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liupan2004
楼主
22、反方向的钟
“
穿梭时间的画面的钟
”
我实在想不出哪首歌能从灵气上面击败小铁匠，无奈只能拿出反方向的钟。周杰伦第一张专辑的歌都是值得反复回味的，只有这张专辑周杰伦是完完全全自己的想法，天马行空，一切都没有参照，一切都是从0开始，周杰伦唱的每一句都是在创造，这是很难的。你没有名气，不是没有负担，其实是负担更大，梦想就在眼前，周杰伦会不会好好把握，没有人能评价，周杰伦在第一张专辑就大肆天马行空的唱作和演唱，到底是精心设计还是随意为之，没人知道，我们从反方向的钟说起。
前面两句唱的是什么玩意，华语乐坛之前有谁是这样唱歌的？
bp
mfdtnl?别怪方文山，这根本就是周杰伦自己乱加的，方文山应该也很无语吧？每次都不想去领最佳作词。据说周杰伦在这首歌最后又乱加rap了，歌词也是随便哼，方文山坐不住，就差跪下了，哥，你加没关系，词别乱加，你加的曲我重新写词行么。周杰伦不答应，这都配唱完了，还加什么加啊。经过方文山再三要求，周杰伦同意后面这段再配唱一次，用新词。但是方文山也有被玩弄的时候，比如威廉古堡后面突然蹦出来的斗牛，不知道因为这首歌又一次拿到金曲奖最佳作词人的方文山该哭还是该笑。周杰伦在第一张专辑录音就已经如此的天马行空，再比如完美主义那大段的“周杰伦周杰伦周杰伦”，这些都只说明一件事，刚开始上路的周杰伦灵感已经收不住的往外冒了，如泉涌，连配唱的时候都收不住。继续回到歌曲本身。整首歌开始都是很简单的曲旋律，基本都是一直重复，整首歌也仅仅是3个和弦进行到底。
“
迷迷蒙蒙 你给的梦
出现裂缝 隐隐作痛
怎么沟通 你都没空
说我不懂 说了没用
他的笑容 有何不同
在你心中 我不再受宠
我的天空 是雨是风
还是彩虹 ***纵
”
再后面几句就明显的R&B风格，这里说下周杰伦的r&b，我觉得和陶喆王2的正统式的区别还是挺大的，我仔细分析和2个因素有关系，第一，周杰伦基本不看词，唱歌的时候也不看，他脑子里基本只有自己的曲，歌词的断句是很凌乱的，转音也是非常随意。第二，周杰伦含糊不清的哼唱已经把R&B明显的转音模糊化了，我觉得这是做的非常不错的，拿花田错对比，王二的ABC唱腔发音是很准确的，“花田里犯了错，说好~破晓前忘掉~”每一个发音都很准，很正统的东西。但是周杰伦更随性，随意的哼唱其实和编曲更搭，吐出来的仿佛就是编曲的一部分，转音的部分也都是含糊的，但是起到了意想不到的效果。周杰伦通过灵活的运用反复，变调，真假声转换等多种手段彻底颠覆了中文的发音规则，用旋律和节拍代替了歌词本身的声调，打破了汉语在旋律上的局限，让R&B真正在华语乐坛也能自由奔放，周杰伦居功至伟。
最后回到结尾的rap，这也是周杰伦做的最成功的地方，周杰伦的rap永远不单调的地方在于咬字，比如很多唱rap的，热狗，咬字清晰第一时间会让人很容易接受，因为节奏感很分明，但是同时很严重的弊端就是耐听度。只有节奏没有旋律。单核cpu和双核差距还是很明显的。周杰伦是注重节奏感和编曲的开创性人物。这样的结果，就是带来了节奏+旋律的双核驱动的唱片工业变革，谁也没想到，在若干年后，周杰伦的音乐从小众变成主流，从个性沦为俗。何解？
亮点：
城市霓虹 不安跳动 染红夜空
过去种种 像一场梦
不敢去碰 一想就痛
心碎内容 每一秒钟
都有不同 你不懂
连一句珍重 也有苦衷 也不想送
寒风中 废墟烟囱
停止转动 一切落空
在人海中 盲目跟从
别人的梦 全面放纵
恨没有用 疗伤止痛
不再感动 没有梦
痛不知轻重
泪水鲜红
全面放纵
现在听依然着迷
21、简单爱
“想 简简单单爱
想 简简单单爱”
这是一首唱作俱佳，单纯为了传唱的作品。旋律朗朗上口，词由徐若瑄完成，歌如其名
，简简单单的爱。我觉得这首歌是周杰伦传唱的代表作，和高度无关。整首歌无论曲词
编曲都是简简单单的，却在当年简直横扫校园，不知道有多少人从简单爱认识了这个半
哼半唱的周杰伦。现在听来，就犹如歌词说的那样：一阵莫名感动。
这样一首简单的歌我想没必要长篇大论了，大概交代下基本情况就好了。从编曲说，整
首歌编曲就是一次架子鼓的solo。从第一个音符开始，基本就是架子鼓的主导，可想而
知接下来肯定是朗朗上口的旋律，想练习架子鼓的不防搜下简单爱的架子鼓谱。
再说词，徐若瑄连暗恋的开不了口都完成的如此出色，简简单单爱的简单爱自然是不在
话下了，歌词写的也基本都是热恋情侣都会做的事，手牵手，一起看日落，一起睡着，
带你骑单车，一起看球，你靠着我肩膀，你在我胸口睡着，再简单不过。
曲的话，我觉得在现在看来好像挺简单，在当年我一点都没觉得简单，芭乐歌盛行的年
代，简单爱的曲调就想一阵清新的风，让整个校园都迷茫着小清新的简单爱恋。另外，
整首歌的和声也相当出彩，简单的和声在高潮部分也增添了不少纯纯的气息。
简单爱没什么好谈的，其实想说说周杰伦的情歌。周杰伦的情歌我认为大致可以分为几
类：1、屌丝的悲伤。2、懵懂的青春。3、浪漫的爱恋。4、无耐的分手。基本也是每个
人都会经历的感情阶段。周杰伦不仅仅是一个音乐怪才，音乐智商是天才级别的，同时
也是个情商及其高的人。周杰伦在音乐创新、改革的时候，没有忘记音乐的传唱度，所
以周杰伦写了情歌，写的好不好？那是极好的，四种类型，无一没代表作。屌丝的悲伤
已经出了开不了口，后面还有代表作没出。懵懂的青春早期很多，星晴，龙卷风等等，
当然还有神级代表作没出的。浪漫的爱恋后期中期很多，简单爱也是代表作之一。无耐
的分手代表作也是不少，一路向北，搁浅，退后，还有我不配，等等，还有一首神级作
品没出。简单爱为什么排这个高度？首先在早起这首歌的高度是非常高的，传唱之广甚
至不逊色于双截棍，虽然今天听来旋律过于简单，但在那个年代听来满满的都是新鲜感
和歌曲的代入感，这种感觉是周杰伦以前的情歌很难做到的，另外，简单爱这类的情歌
在传唱度上面居功至伟，如果周杰伦仅仅是高端怪歌快歌，我相信周杰伦未必有今天的
高度，也势必会少很多很多的共鸣者，就像楼主这样无比推崇怪歌快歌的人当初也是被
周杰伦的情歌先俘虏的。早期的乐坛像周杰伦这样的怪歌和唱腔其实是很难被认可的，
更不用说共鸣了，可能现在的小朋友很难理解当时的状态，双截棍当时很被认可吗？一
点也不，很多歌曲你需要被迫挺很多很多遍，才慢慢找到感觉，可能你买盗版磁带仅仅
是为了里面的那首简单爱，但就是这样一首简单爱，在当时可能让无数的青年男女深深
爱上了范特西，爱上了周杰伦。因为你的磁带根本不支持下一曲，快进太麻烦了，慢慢
听吧。一不小心你已经中毒了，每天沉浸其中难以自拔，恭喜你，你已经走上不归路了
，一走就是十几年。
亮点：1、第一次认识到架子鼓的节奏感，***。
2、继星晴的和声之后，简单爱再一次用和声让无数人爱上哼唱。
3、早期的传唱神作，不贴段歌词不信服，大家一起唱完吧。
“说不上为什么
我变得很主动
若爱上一个人 什么都会值得去做
我想大声宣布
对你依依不舍
连隔壁邻居都猜到 我现在的感受
河边的风 在吹着头发飘动
牵着你的手 一阵莫名感动
我想带你 回我的外婆家一起
看着日落 一直到我们都睡着
我想就这样牵着你的手不放开
爱能不能够 永远单纯没有悲哀
我想带你骑单车
我想和你看棒球
想这样没担忧 唱着歌一直走”
20、火车叨位去
如果周杰伦的歌纯靠曲能达到怎样一个高度？没人能回答，或许你可以在这首歌找到
答案。要怎样概括这首歌的高度呢？我这么说吧，宇宙天王许睾，曾经借鉴了一点点火
车叨位去的皮毛，连百分之一的精华都不到，做成了一首想象之中，直接用来主打。可
见这首歌的深度。
不开玩笑了。
火车叨位去是一首闽南语歌，对于我这样一个闽南语盲，整首歌歌词对我就是空白，注
意，这首歌的神奇之处在意你不用歌词也听出了歌词的意境，只是依靠编曲，和旋律，
我大概听出了是这样一个故事：一个人远行了，另一个人在思念，一个在远方，一个在
家乡，我甚至听出了旅途中的风景和故事。我觉得这是一种超脱歌词的魅力。或许是开
篇火车的哐啷声，或许是曲调中那种远行的意境，或许是MV当中类似千与千寻里面列车
的片段。就是这样一首你根本听不懂歌词的歌，反而因为听不懂歌词带给了我们更多的
意境和想象。
说说编曲。开篇用音效已经不是什么罕见的事了，但是音效绝对不是乱加的，要说加的
最妙的自然是火车叨位去那段哐啷声。闽南语歌在印象里面就是旧旧的，怀旧，然后火
车的声音，旧旧的火车站，总是让人有种很文艺气息，很怀旧的一种情怀。两者的结合
可谓是天衣无缝。另外说到整首歌的编曲基调，我不想细说，我想说说这类歌曲的一个
系列，如果你对周杰伦的歌曲足够熟悉，你应该能立刻从歌曲里面找到一个前作，就是
对不起，对不起这首歌的编曲和火车叨位去可谓是如出一辙，编曲整体看似很简单不变
，其实相当丰富，各种乐器音效，当然我认为这类歌曲追求音效基本都不是实录，都是
MIDI完成。整体符合整首歌缓慢的旧时光那种散漫的情怀。
这首歌最应该长篇大论的当然是曲，周杰伦是天才，天才在哪里，火车叨位去就是一本
教科书，里面教的东西太多了，什么是前奏，从第一个字就让人激动，完美的节奏和旋
律，每一个字的节奏感都是无敌的，怎样从前奏转高潮？这首歌通过一大段完美的和音
切换，瞬间让人天灵盖都麻痹了。什么是高潮？周杰伦告诉***之间可以一层接着一
层，连绵不绝，
“你那ㄟ全然拢没消息
我亲像一只蜂找没蜜
将过去一张一张ㄟ撕
这日历马撕到何时才有你ㄟ字”
精华在于最后一句的转音，直接接到下一次高潮，瞬间让人虎躯一震，菊花一紧。另外
，这首歌最难的地方在于耐操，一首好的旋律难得，但是终有艹吐的时候，可是就是有
那么有那么一首歌，你的歌曲列表已经更新无数无数次了，它还在，一直都在，从来没
有听腻过，不得不感叹这首歌的魅力和神奇。
成神历程：我深深的记得是在一次远行的途中，行驶的火车上，半夜带着耳机看着窗外
，伴随着火车哐啷哐啷的声音，耳边传来的正是火车叨位去，周杰伦懒散的声音隔绝了
整个世界，直到高潮那声“你那ㄟ全然拢没消息”，一股寒意从脚底直达耳边再到天灵
盖，一点都没夸张，此刻，火车叨位去封神。
19、雨下一整晚
“你撑把小纸伞
叹姻缘太婉转
哎”
一句话点评：后期神作，词、曲、编曲、MV、意境，俱佳，跨时代的点题之作。
很多人把这首歌归类为中国风，我觉得对于这首歌来说，中国风不算是褒奖，这首歌是跨时代的作品，是一种创意。跨时代这张专辑之所以跨时代，精髓全在这首歌上。周杰伦在这首歌里面，完成了词、曲、编曲、唱腔、意境、MV上面，六个要素同时跨时代的大胆创作。在未来的很多年里面，这首歌都是前无古人，就算后有来者也只能是模仿和致敬。整首歌前后风格迥异，中间间奏转换堪称旷世杰作也不为过，每每听来，余音绕梁，三日不绝。且让我们细细分析周杰伦是怎样天马行空玩穿越的吧。
就不一一拆开了，一遍来吧，六个要素一起。由词开始，
“街灯下的橱窗 有一种落寞的温暖
吐气在玻璃上 画着你的模样
开着车漫无目的地转弯 不知要去哪个地方
闹区的电视墙 到底有谁在看
白杨木影子被拉长 像我对你的思念走不完
原来我从未习惯 你已不在我身旁
街道的铁门被拉上 只剩转角霓虹灯还在闪
这城市 的小巷 雨下一整晚”
前半段的词是很现代的，橱窗，玻璃，车，霓虹灯，处处都显示着这个城市的现代气息，主人公落寞的思念着另一半，你不在我身旁，我从未习惯。歌词到这里，基本上中规中矩，第一遍已经结束，难道这首歌就是这样了？在看曲和编曲，编曲上，吉他的伴奏略显阴冷，曲上，周杰伦用有点稍显别扭的唱腔吐着每一个字，高音处也真假难辨，城市的小巷，雨下一整晚、有种淡淡的中国风的气息。果然，一切都只是开始。
中间这段间奏是至今为止最精彩的一次，1分42秒，随着京鼓急促的敲击，音乐急转直下，从今到古拉开序幕，二胡的如泣如诉，伴随着京鼓的打击，让人仿佛一下子穿越到烟花三月的古城，笛声的加入显示间奏到了后半段，要进入正题了，果然，周杰伦唱腔一变，再看看这个时候的歌词
“你撑把小纸伞 叹姻缘太婉转
雨落下雾茫茫 问天涯在何方
午夜笛 笛声残 偷偷透 透过窗
烛台前 我嘛还在想
小舢舨 划呀划
小纸伞 遮雨也遮月光”
周杰伦在完成这段的时候唱腔是有明显变化的，为的就是迎合歌曲的意境和编曲，那一声轻叹让人回味无穷，后半段的和声直接让人惊呼周杰伦的灵气又回来了，并且后半段做了类似花腔的处理。我再说一遍，周杰伦是一个优秀的演唱者。说编曲，这段编曲有加入古筝的伴奏，吉他和爵士鼓为主，配合词曲，意境已经大不一样。由今到古，这次穿越不可谓不精彩。到这个时候，是该穿越回去的时候了，京鼓大振，曲风再次转回现代，周杰伦唱腔回到刚开始，唱毕。
很多人说这首歌的现代部分不够出彩，我开始也这样认为，可是几年过去之后，我们回过头在看的时候不得不感叹其中的巧妙之处，若干年后这段间奏愈发的出彩，我觉得有一部分原因恰恰是前半部分中规中矩的铺垫，让间奏到来之时让人大呼过瘾。就像星爷的唐伯虎点秋香里面说的，美女你得对比着看。这首歌也正是如此，前面平淡的过度正好为中间的高潮蓄力，整首歌完美无瑕。
成神历程：这首歌刚出来的时候没有MV，MV出来的时候我第一时间就欣赏了。伴随着音乐，MV中间穿越部分的处理直接让这首歌瞬间封神。
18、爱在西元前
“嘿，这歌谁唱的，这哥们不错啊，念经都念的这么好听。”当很多人都在打听唱这歌的人是谁的时候，很荣幸，我已经被同桌的一盘范特西盗版碟征服过了。当所有人还在有今生今生做兄弟，没来世来世再想你的时候；当帽哥因为顶包案宣布暂别歌坛的时候。一首接力双截棍的神曲横空出世。如果说简单爱这种小资情歌俘获了小少男小少女的心，那爱在西元前必须是俘获那批最早“狂拽炫酷屌”的有力神曲。原来唱双截棍的小伙子念经念的这么有节奏感，当一票傻X已经公开模仿“古巴比伦王颁布了额额额额额”完全不顾自己舌头打结所产生的结巴后遗症。此时的楼主正默默的沉寂在自己的耳机内，努力拼凑被泥巴击碎成一片一片的心。小城市没接触过同名，双截棍根本除了哼哼哈嘿就没认真听下过一句歌词，爱在西元前出现了。出现的恰到好处。
西元是一首及其容易入门的歌曲，不管是开头的一票rap，还是后面“祭司 神殿 征战 弓箭 是谁的从前”屌爆的旋律和节奏，还是高潮部分一个字都听不清但是致命的吸引力和神秘感。楼主瞬间就被俘虏了。我记住了一个名字，周杰伦。我知道了原来除了因为爱所以爱，除了天涯，除了单身情歌，还有一种歌，是这样唱的。当我的同桌疯狂给我推荐的时候，其实那个时候海峡对岸已经风靡八度空间了。但是谁管这些。从初三到高三我经历了范特西八度空间叶惠美七里香十一月的萧邦。我很荣幸经历了周杰伦最好的时代，在你有足够时间去每天带着耳机的年代，在你足够懵懂单纯没有任何工作压力生存压力的年代，在你只要考个好成绩就能开心好几天的年代，在你三观刚刚成型还没被反复重建的年代，在你节操还没被各种乱炖了的年代。那个年代就像我的地盘唱的，“青春是干净的纯白，像一片绿地的窗外”。若干年后你回忆起来会觉得，那几年真的是人生最美好的年纪。我一直在思考一个问题，如果那个年代没有周杰伦，我会不会迷上另一个歌手的歌，奉为经典。到底是周杰伦成就了那个年代，还是那个年代成就了周杰伦。为什么隔壁吧的能同样把后期的很多专辑奉为经典？是不是因为刚好他们正在经历我们曾经经历的那个年代呢？我没有答案。
回到这首歌。
这首歌的编曲基本可以一笔概括，非实录，早期周杰伦的歌曲制作他自己也说比较粗糙。但是这些都无关紧要，另外，这首歌编曲写的是林迈可，我觉得写周杰伦也合适。周杰伦早期很多歌都是自己的灵感为主，写完，录成demo，里面甚至已经有一小段词和编曲了。比如威廉古堡，周杰伦录demo的时候编曲就是这种风格，歌词也是写的吸血鬼。就是已经贴上了标签，这是一首吸血鬼题材的歌曲，剩下的编曲和歌词别人完成。西元也是一样，这首歌前面一开始有一小段声音很轻的编曲，那就是当时周杰伦交出来的demo里面的一小部分，你可以发现其实这段demo基本就是西元的整体形象了，然后主歌部分林迈可仅仅是做了延伸和扩展。另外说说曲，周杰伦当时确实是灵感多的可以拿去喂狗啊。从头到尾一个旋律的编曲下面，周杰伦完成了复杂的AB部分。并且在配唱的时候，临时添加了C段。
“
我感到很疲倦
离家乡还是很远
害怕再也不能回到你身边
”
整首歌的曲简直都是亮点，屌爆的节奏让人欲罢不能，其实我觉得说曲最好的方式就是看到这里的时候直接直接唱起来好了。我贴歌词凑字数：
“古巴比伦王颁布了汉穆拉比法典
刻在黑色的玄武岩距今已经三千七百多年
你在橱窗前凝视碑文的字眼
我却在旁静静欣赏你那张我深爱的脸
祭司 神殿 征战 弓箭 是谁的从前
喜欢在人潮中你只属于我的那画面
经过苏美女神身边我以女神之名许愿
思念像底格里斯河般的漫延
当古文明只剩下难解的预言
传说就成了永垂不朽的诗篇
我给你的爱写在西元前
深埋在美索不达米亚平原
几十个世纪后出土发现
泥板上的字迹依然清晰可见
我给你的爱写在西元前
深埋在美索不达米亚平原
用楔形文字刻下了永远
那已风化千年的誓言一切又重演
”
这首曲子真心不是盖的，当年的金曲奖评委估计也是直接吓尿了，最终最佳作曲毫无悬念被西元拿下。歌词都贴了我就说下歌词吧。真正的歌迷都知道周杰伦的含糊不清对方文山的歌词帮助有多大，只有司马的专家和乐评人才会说周杰伦毁歌词。面对这样一首歌你难道不想看看歌词到底唱的是什么？我反正是好奇，我不仅好奇，我还对着歌词本跪着学，“古巴比伦王颁。。。”结巴了，从头开始，“经过苏美女神身边”艹，“神身”同音老忘，舌头都快打结了，不放弃，继续学。总算完整唱完了。开始背。所以为什么周杰伦的咬字对方文山的词反而是一种帮助，你听不清楚你才会去找歌词本，才会对着歌词本一遍一遍的学。唱那么清楚谁还去管歌词，谁还去看歌词本？老一代的杰迷哪个不是对着歌词本这样过来的。
亮点：1、前面的一小段demo直接被进编曲。
2、屌爆的C段。
3、这词据说是方文山参观了一次博物馆之后写的，想象力也是屌爆。I
15、分裂
“考不上好的学校可以不微笑就走”
分裂是周杰伦为数不多的词曲全创作。早期周杰伦写词的歌质量都高的出奇，其实原因
也很好理解，歌手自己写词能更好的表达自己的真实感受，分裂正是如此。分析这首歌
我想肯定应该先从歌曲名开始，当内地审核歌名时，理解为TD分裂，这首歌被迫改名为
离开，也给这首歌的内涵打了个折扣。甚至至今有人认为这只是一首简单的情歌，其实
不然，
正确的
理解应该是精神分裂。这首歌是周杰伦作品里面少见的走心的作品，写的
是周杰伦人生中最低谷时期的真实感受，屈原失意才写《离骚》，李太白被贬才写《将
进酒》，蒲松龄数次落榜写出《聊斋》。同样，周杰伦在人生最重要的高考时，屡次受
挫，分裂这首歌就是描写那个时期的感受。这个从头到尾都没出现在歌词里面的歌曲名
，直白的说出了大部分学生当时的心情和状态，让人感同身受。
先从词开始吧，我听到过很多人吐槽这首歌的词，觉得莫名其妙，不知所云，严重影响
了曲子，我就笑笑不说话，懂的人都懂这首歌的歌词，但是我不能一句“你懂的”就不
说了。我还是分析下这首歌的词吧，由周杰伦本人创作。
“坐著我的摩托车
载你缓缓的离开
考不上的好学校
可以不微笑就走”
坐着我的摩托车，谁坐呢？下面一句给出了答案，“你”。这个你是谁？其实没别人，
只是周杰伦自己，精神分裂患者往往有两个人格，这里的你就是代表另一个人格。继续
。缓缓的离开，离开哪里？下面一句很直白的告诉了，考不上的好学校，可以不微笑就
走。曾经这句歌词让多少人在那个人生阶段痛彻心扉。
“把手慢慢交给我
放下心中的困惑
雨点从两旁划过”
这个时候的“你”，也就是另一个人格的心理状态是困惑的，我想这个人格是背着书包
，憧憬未来的我巴，拥有极高音乐天赋的结巴最终因为其他科目不及格最终没能考上大
学，面临失败和绝望，是不是真的就可以微笑就走？骑摩托车的人格应该是假装潇洒不
介怀失意的人格，让另一个自己放心，上车，这个时候，雨开始下了。有没有“人生得
意须尽欢”的境界？李白在写这句的时候，我相信肯定也会有一个人格在困惑着，自己
真的不在意官场名利吗？
“割开两种精神的我”
这句点题，不用深入分析了，周杰伦明确告诉你，这是割开两种精神的我。两个人格。
“经过老伯的家
篮框变得好高
爬过的那棵树
又何时变得渺小”
周杰伦的才华不仅仅是音乐上啊，如果是我，我描述不出歌词里的意境，很高中时代的
意境。人慢慢长大，对人生的看法日益成熟，发现了吗？小时候觉得很高的篮筐，慢慢
的，你发现，连以前爬过的那棵老树，都已经变得矮小了。
“这样也好
开始没人注意到我
等雨变强之前
我们将会分化软弱”
我们总是背负着父母太多的希望，各方面的压力让我们童年时代在高考面前力不从心，
我真的不希望被人注意，不希望有压力，考完，轻松了，失败又怎样，没有压力了，不
再有人注意。
“趁时间没发觉让我带着你离开
没有了证明没有了空虚
基于两种立场我会罩着你
趁时间没发觉让我带着你离开
这不是顽固这不是逃避
没人绑着你走才快乐”
很感同身受的感觉，绝望中的希望，绝望中的坚强。只是一次考试失败而已。不要了
证明，没有了空虚，坚强的自己拉着倒下的自己，离开。不是逃避，是内心的自我强大
，没人绑着走，才会快乐起来。分裂成的两个人格，一个被无情的考试压迫，一个向往
着自由、理想，最终，后一个拉起了前一个，去迎接未来。后来的故事大家都知道了，
在餐厅刷了两年盘子的周杰伦最终没有被埋没，从两千年开始，华语乐坛迎来了周杰伦
时代。
另外，其实除了词神作之外，这首歌的编曲和曲子同样优秀，在我看来已经突破意境进
入走心的阶段了。都说八度略显颓废，没有比分裂更颓废的了，我迷这首歌的时候不是
高考结束，我其实高考还算成功，211大学本科，但是如果真有人说自己高考失败听这
首歌哭，我觉得可信度一般，为什么这样说呢，经历过那个阶段的都知道，高考结束之
后人都是癫狂的，不管成功或者失败，成功了的人自然不用说，失败了的人我相信那狗
屎一样的心情根本没空也没心情去听这么一首颓废到死的作品。相反的，恰恰是整个高
三一直到高考前夕，楼主很迷这首歌，我不懂为什么是前夕，我想也许人在面临巨大压
力和考验时，反而需要情感的宣泄和寄托。就在那段时间分裂成了我的精神寄托，我不
认为全是颓废的，颓废之中也有积极的信息，至少我找到了动力。
回到曲子，单单用意境已经很难解释这首歌的深度，每每听来那种颓废感和分裂感深入
骨髓。这不是灵异，所以我们需要从曲子和编曲里面找原因。歌词自然是一部分。一开
始的钢琴伴奏开了个好头，马上，大提琴进入，情绪一下子就被影响，架子鼓也是很低
沉，周杰伦颓废到死的声音一句一句，中间基本都是弦乐和架子鼓，这个时候说说曲子
，我认为分裂的曲子和黑色幽默有异曲同工之妙。这是一种说不出来的感觉，听着其实
没很特别，但是循环很多遍之后那种感觉越发强烈。是痛彻心扉的共鸣感，感觉每个细
胞都被这种情绪传染了。这个时候的编曲越简单越好，就像黑色幽默，只剩周杰伦神经
病似的嘶喊。间奏大提琴再次加入，愈发的灰暗，周杰伦为了配合大提琴的气氛刻意的
沧桑的嗓音，到最后钢琴的结尾，一切都显得那么压抑。
这不是世界末日那种直白的痛，举个很简单的例子，演戏的时候如果表现内心的伤痛，
结巴·小眼·周会在车上单手扶方向盘委屈流泪，一脸的面瘫；绿帽·狂拽·谢会用抽
搐的表情和鼻涕告诉你，我好难受噢。梁朝伟早期也有浮夸的时候，后期他会用眼神掩
饰伤痛，就算是嘴角微微上翘，也掩盖不了那种和观众的共鸣感。我觉得这就是分裂这
首歌能带来的共鸣感。星爷会怎样？星爷在这方面最成功的演绎莫过于大话西游里面使
命和爱情不能两全的齐天大圣，一句“他好像一条狗”更是道尽了人世间多少无奈多少
辛酸多少悲欢离合多少喜怒哀乐。当然，这就是黑色幽默的境界了，暂且不提。
亮点：该说的都说了，推荐下MV吧。没看懂歌词的朋友看一次MV就懂了，分裂的MV我看
了很多遍，必须是亮点。学生装的jay当年还是一脸的清秀。
成神历程：钢琴和大提琴交织的悲鸣，曾经的我觉得这是周杰伦唱的最有共鸣的歌。高
考结束后的最后一次从学校出来，经过学校大门，回头望着校门口和校园的一切，耳机
传来“考不上的好学校，可以不微笑就走”，久久不曾忘记。
14、暗号
八度空间的最后一首歌曲，暗号。至此，八度空间10首歌曲全部进入前60，除了范特西
10首都入围之外，八度是仅有的第二张，虽然没有那种锋芒毕露的殿堂级神作，但是八
度的整体性和作品的平均高度是仅次于范特西的，夹杂在范特西和叶惠美之间的八度空
间绝对是周杰伦最被低估的神专。如果仅仅是打平均分的话，八度空间绝对能排在第二
。经过jay和范特西的洗礼，整个华语乐坛都在酝酿一场风暴，周杰伦对于华语乐坛的
贡献绝对不仅仅是300首歌这么简单，而是周杰伦变态的天分把作品的起点定在了一个
很高的高度，换句毫不客气的话，整个华语乐坛从此有了一个标杆，同辈的歌手就必须
要拿出质量更高的作品，包括陶喆，包括王力宏。2002年，陶喆的黑色柳丁在金曲奖上击败八度空间拿下最佳专辑。然而，没有被评委推崇的八度空间在同年HITFM年度百首
金曲中一举夺魁，在这一年，由观众选出的年度第二名来自黑色柳丁，叫做黑色柳丁，
第一来自八度空间，叫做暗号。
分析之前我想最后说说八度，八度的整体性是完美的，是周杰伦少有的概念性专辑，风
格也是极度统一。八度空间，字面的解释是音阶之间跳跃往往是分八度，比如大家常常
说的高八度或者低八度，久而久之被称作八度空间，从专辑名字上就可以窥视到这张专
辑的音乐特质，那就是旋律。我认为八度是周杰伦旋律性最好的专辑，没有之一。代表
作：米兰，火车，回到过去，战役，半岛，还有这首暗号。在旋律上非要一决高下的话
，我觉得半岛和暗号旗鼓相当，半岛更有文艺气质，暗号胜在一气呵成。之所以我把暗
号排在半岛前面，我个人的主观意识是暗号在完美的旋律前提下，有更好的音域和复杂
度，我把暗号当做八度空间最好的诠释。下面进入正题。
这首歌的词当年我特别喜欢，特别是那段：
“想吹风想自由
想要一起手牵手
去看海绕世界流浪
我害怕你心碎没人帮你擦眼泪
别管那是非
只要我们感觉对”
这种纯纯的感觉我一直以为是文山兄写的，后来才知道是阿尔发公司的一名员工，歌词
里面我觉得亮点颇多，一点都没比文山兄的情歌逊色，我记得当年我这首歌我还默默的
抄写过，练字的时候我就喜欢拿周杰伦的歌词本练字，一边写一边哼。老实讲，周杰伦
很多歌我是听了很多很多遍才越来越喜欢，甚至有很多是几年之后才慢慢有感觉。但是
暗号不是，暗号是少有的几首我一见钟情的歌，里面大段大段的神级旋律当年的震撼到
现在都还记得，甚至记得当时听的感受和几个特别的记忆点。我开始写这个帖子的时候
我就说过我是注重旋律至上的，现在分享一些特别的段子和分析。
“未接来电没留言
一定是你孤单的想念
任何人都猜不到
这是我们的暗号”
这段当时迷死了，未接来电和没留言那种一顿一顿的感觉，“这是我们的暗号”有一点
点假音，那种嗓音特别迷人。为后面大量的假音做了铺垫。
“有太多人太多事
夹在我们之间咆哮
杂讯太多讯号弱
就连风吹都要干扰
可是你不想
一直走在黑暗地下道”这里连唱的感觉很爽，“讯号弱”“就连风”歌词是分开，但是曲是连在一起的，KTV的时候考验气息。另外单独说说C段，暗号的C段已经到了无解的地步了。
“你说你想逃开松手
爱太累爱得不自由
因为我给不起最简单的承诺
你停止收讯号
我开始搜寻不到
到底有谁知道
是几点钟方向你才会收到暗号”
这里必须是从第二段的B段开始说起，一句比一句高的调，到“你才会收到暗号”，已
经是连假音都上不去的调了。并且这段的真假音衔接已经到了完美的境界，去KTV喜欢
唱暗号的朋友会有体会。另外说下，这首歌是楼主在KTV最爱唱的歌。踩着节奏的旋律
唱起来特别的爽。
简单说说这首歌的编曲，从一开始的吉他，到后面的架子鼓，基本都是这两种交叉到结
束，最简单和谐的瞬间出现在2分50之后，C段出来之前，感觉特别舒服。另外，
这首歌的鼓点为节奏做了巨大贡献，唱这首歌必须先把鼓点和节奏感把握好。不然会抢
唱就会很难听，只要你整首都踩在节奏点上，会非常好听。
亮点：1、想吹风
想自由
想要一起手牵手
去看海绕世界流浪
这段的假音悦耳程度求虐
2、是几点钟方向
你才会收到暗号
这里的节奏+旋律瞬间让人起鸡皮疙瘩。那种踩着鼓点的假音简直让人耳朵颤抖。
3、C段之后一直重复的rap和声，不突出，但是让人意犹未尽。
成神历程：这首歌我初听就很喜欢，彻底迷上却是在自己唱的时候，学唱的时候那种一
气呵成的旋律和畅快，让人迷醉，特别是屌爆的C段，每唱一次都成神一次。模仿每一
个假音，每一段旋律，踩准每一个鼓点，喜欢在KTV唱暗号的老狗必须留个名。
2026年03月21日 11点03分
1
“
穿梭时间的画面的钟
”
我实在想不出哪首歌能从灵气上面击败小铁匠，无奈只能拿出反方向的钟。周杰伦第一张专辑的歌都是值得反复回味的，只有这张专辑周杰伦是完完全全自己的想法，天马行空，一切都没有参照，一切都是从0开始，周杰伦唱的每一句都是在创造，这是很难的。你没有名气，不是没有负担，其实是负担更大，梦想就在眼前，周杰伦会不会好好把握，没有人能评价，周杰伦在第一张专辑就大肆天马行空的唱作和演唱，到底是精心设计还是随意为之，没人知道，我们从反方向的钟说起。
前面两句唱的是什么玩意，华语乐坛之前有谁是这样唱歌的？
bp
mfdtnl?别怪方文山，这根本就是周杰伦自己乱加的，方文山应该也很无语吧？每次都不想去领最佳作词。据说周杰伦在这首歌最后又乱加rap了，歌词也是随便哼，方文山坐不住，就差跪下了，哥，你加没关系，词别乱加，你加的曲我重新写词行么。周杰伦不答应，这都配唱完了，还加什么加啊。经过方文山再三要求，周杰伦同意后面这段再配唱一次，用新词。但是方文山也有被玩弄的时候，比如威廉古堡后面突然蹦出来的斗牛，不知道因为这首歌又一次拿到金曲奖最佳作词人的方文山该哭还是该笑。周杰伦在第一张专辑录音就已经如此的天马行空，再比如完美主义那大段的“周杰伦周杰伦周杰伦”，这些都只说明一件事，刚开始上路的周杰伦灵感已经收不住的往外冒了，如泉涌，连配唱的时候都收不住。继续回到歌曲本身。整首歌开始都是很简单的曲旋律，基本都是一直重复，整首歌也仅仅是3个和弦进行到底。
“
迷迷蒙蒙 你给的梦
出现裂缝 隐隐作痛
怎么沟通 你都没空
说我不懂 说了没用
他的笑容 有何不同
在你心中 我不再受宠
我的天空 是雨是风
还是彩虹 ***纵
”
再后面几句就明显的R&B风格，这里说下周杰伦的r&b，我觉得和陶喆王2的正统式的区别还是挺大的，我仔细分析和2个因素有关系，第一，周杰伦基本不看词，唱歌的时候也不看，他脑子里基本只有自己的曲，歌词的断句是很凌乱的，转音也是非常随意。第二，周杰伦含糊不清的哼唱已经把R&B明显的转音模糊化了，我觉得这是做的非常不错的，拿花田错对比，王二的ABC唱腔发音是很准确的，“花田里犯了错，说好~破晓前忘掉~”每一个发音都很准，很正统的东西。但是周杰伦更随性，随意的哼唱其实和编曲更搭，吐出来的仿佛就是编曲的一部分，转音的部分也都是含糊的，但是起到了意想不到的效果。周杰伦通过灵活的运用反复，变调，真假声转换等多种手段彻底颠覆了中文的发音规则，用旋律和节拍代替了歌词本身的声调，打破了汉语在旋律上的局限，让R&B真正在华语乐坛也能自由奔放，周杰伦居功至伟。
最后回到结尾的rap，这也是周杰伦做的最成功的地方，周杰伦的rap永远不单调的地方在于咬字，比如很多唱rap的，热狗，咬字清晰第一时间会让人很容易接受，因为节奏感很分明，但是同时很严重的弊端就是耐听度。只有节奏没有旋律。单核cpu和双核差距还是很明显的。周杰伦是注重节奏感和编曲的开创性人物。这样的结果，就是带来了节奏+旋律的双核驱动的唱片工业变革，谁也没想到，在若干年后，周杰伦的音乐从小众变成主流，从个性沦为俗。何解？
亮点：
城市霓虹 不安跳动 染红夜空
过去种种 像一场梦
不敢去碰 一想就痛
心碎内容 每一秒钟
都有不同 你不懂
连一句珍重 也有苦衷 也不想送
寒风中 废墟烟囱
停止转动 一切落空
在人海中 盲目跟从
别人的梦 全面放纵
恨没有用 疗伤止痛
不再感动 没有梦
痛不知轻重
泪水鲜红
全面放纵
现在听依然着迷
21、简单爱
“想 简简单单爱
想 简简单单爱”
这是一首唱作俱佳，单纯为了传唱的作品。旋律朗朗上口，词由徐若瑄完成，歌如其名
，简简单单的爱。我觉得这首歌是周杰伦传唱的代表作，和高度无关。整首歌无论曲词
编曲都是简简单单的，却在当年简直横扫校园，不知道有多少人从简单爱认识了这个半
哼半唱的周杰伦。现在听来，就犹如歌词说的那样：一阵莫名感动。
这样一首简单的歌我想没必要长篇大论了，大概交代下基本情况就好了。从编曲说，整
首歌编曲就是一次架子鼓的solo。从第一个音符开始，基本就是架子鼓的主导，可想而
知接下来肯定是朗朗上口的旋律，想练习架子鼓的不防搜下简单爱的架子鼓谱。
再说词，徐若瑄连暗恋的开不了口都完成的如此出色，简简单单爱的简单爱自然是不在
话下了，歌词写的也基本都是热恋情侣都会做的事，手牵手，一起看日落，一起睡着，
带你骑单车，一起看球，你靠着我肩膀，你在我胸口睡着，再简单不过。
曲的话，我觉得在现在看来好像挺简单，在当年我一点都没觉得简单，芭乐歌盛行的年
代，简单爱的曲调就想一阵清新的风，让整个校园都迷茫着小清新的简单爱恋。另外，
整首歌的和声也相当出彩，简单的和声在高潮部分也增添了不少纯纯的气息。
简单爱没什么好谈的，其实想说说周杰伦的情歌。周杰伦的情歌我认为大致可以分为几
类：1、屌丝的悲伤。2、懵懂的青春。3、浪漫的爱恋。4、无耐的分手。基本也是每个
人都会经历的感情阶段。周杰伦不仅仅是一个音乐怪才，音乐智商是天才级别的，同时
也是个情商及其高的人。周杰伦在音乐创新、改革的时候，没有忘记音乐的传唱度，所
以周杰伦写了情歌，写的好不好？那是极好的，四种类型，无一没代表作。屌丝的悲伤
已经出了开不了口，后面还有代表作没出。懵懂的青春早期很多，星晴，龙卷风等等，
当然还有神级代表作没出的。浪漫的爱恋后期中期很多，简单爱也是代表作之一。无耐
的分手代表作也是不少，一路向北，搁浅，退后，还有我不配，等等，还有一首神级作
品没出。简单爱为什么排这个高度？首先在早起这首歌的高度是非常高的，传唱之广甚
至不逊色于双截棍，虽然今天听来旋律过于简单，但在那个年代听来满满的都是新鲜感
和歌曲的代入感，这种感觉是周杰伦以前的情歌很难做到的，另外，简单爱这类的情歌
在传唱度上面居功至伟，如果周杰伦仅仅是高端怪歌快歌，我相信周杰伦未必有今天的
高度，也势必会少很多很多的共鸣者，就像楼主这样无比推崇怪歌快歌的人当初也是被
周杰伦的情歌先俘虏的。早期的乐坛像周杰伦这样的怪歌和唱腔其实是很难被认可的，
更不用说共鸣了，可能现在的小朋友很难理解当时的状态，双截棍当时很被认可吗？一
点也不，很多歌曲你需要被迫挺很多很多遍，才慢慢找到感觉，可能你买盗版磁带仅仅
是为了里面的那首简单爱，但就是这样一首简单爱，在当时可能让无数的青年男女深深
爱上了范特西，爱上了周杰伦。因为你的磁带根本不支持下一曲，快进太麻烦了，慢慢
听吧。一不小心你已经中毒了，每天沉浸其中难以自拔，恭喜你，你已经走上不归路了
，一走就是十几年。
亮点：1、第一次认识到架子鼓的节奏感，***。
2、继星晴的和声之后，简单爱再一次用和声让无数人爱上哼唱。
3、早期的传唱神作，不贴段歌词不信服，大家一起唱完吧。
“说不上为什么
我变得很主动
若爱上一个人 什么都会值得去做
我想大声宣布
对你依依不舍
连隔壁邻居都猜到 我现在的感受
河边的风 在吹着头发飘动
牵着你的手 一阵莫名感动
我想带你 回我的外婆家一起
看着日落 一直到我们都睡着
我想就这样牵着你的手不放开
爱能不能够 永远单纯没有悲哀
我想带你骑单车
我想和你看棒球
想这样没担忧 唱着歌一直走”
20、火车叨位去
如果周杰伦的歌纯靠曲能达到怎样一个高度？没人能回答，或许你可以在这首歌找到
答案。要怎样概括这首歌的高度呢？我这么说吧，宇宙天王许睾，曾经借鉴了一点点火
车叨位去的皮毛，连百分之一的精华都不到，做成了一首想象之中，直接用来主打。可
见这首歌的深度。
不开玩笑了。
火车叨位去是一首闽南语歌，对于我这样一个闽南语盲，整首歌歌词对我就是空白，注
意，这首歌的神奇之处在意你不用歌词也听出了歌词的意境，只是依靠编曲，和旋律，
我大概听出了是这样一个故事：一个人远行了，另一个人在思念，一个在远方，一个在
家乡，我甚至听出了旅途中的风景和故事。我觉得这是一种超脱歌词的魅力。或许是开
篇火车的哐啷声，或许是曲调中那种远行的意境，或许是MV当中类似千与千寻里面列车
的片段。就是这样一首你根本听不懂歌词的歌，反而因为听不懂歌词带给了我们更多的
意境和想象。
说说编曲。开篇用音效已经不是什么罕见的事了，但是音效绝对不是乱加的，要说加的
最妙的自然是火车叨位去那段哐啷声。闽南语歌在印象里面就是旧旧的，怀旧，然后火
车的声音，旧旧的火车站，总是让人有种很文艺气息，很怀旧的一种情怀。两者的结合
可谓是天衣无缝。另外说到整首歌的编曲基调，我不想细说，我想说说这类歌曲的一个
系列，如果你对周杰伦的歌曲足够熟悉，你应该能立刻从歌曲里面找到一个前作，就是
对不起，对不起这首歌的编曲和火车叨位去可谓是如出一辙，编曲整体看似很简单不变
，其实相当丰富，各种乐器音效，当然我认为这类歌曲追求音效基本都不是实录，都是
MIDI完成。整体符合整首歌缓慢的旧时光那种散漫的情怀。
这首歌最应该长篇大论的当然是曲，周杰伦是天才，天才在哪里，火车叨位去就是一本
教科书，里面教的东西太多了，什么是前奏，从第一个字就让人激动，完美的节奏和旋
律，每一个字的节奏感都是无敌的，怎样从前奏转高潮？这首歌通过一大段完美的和音
切换，瞬间让人天灵盖都麻痹了。什么是高潮？周杰伦告诉***之间可以一层接着一
层，连绵不绝，
“你那ㄟ全然拢没消息
我亲像一只蜂找没蜜
将过去一张一张ㄟ撕
这日历马撕到何时才有你ㄟ字”
精华在于最后一句的转音，直接接到下一次高潮，瞬间让人虎躯一震，菊花一紧。另外
，这首歌最难的地方在于耐操，一首好的旋律难得，但是终有艹吐的时候，可是就是有
那么有那么一首歌，你的歌曲列表已经更新无数无数次了，它还在，一直都在，从来没
有听腻过，不得不感叹这首歌的魅力和神奇。
成神历程：我深深的记得是在一次远行的途中，行驶的火车上，半夜带着耳机看着窗外
，伴随着火车哐啷哐啷的声音，耳边传来的正是火车叨位去，周杰伦懒散的声音隔绝了
整个世界，直到高潮那声“你那ㄟ全然拢没消息”，一股寒意从脚底直达耳边再到天灵
盖，一点都没夸张，此刻，火车叨位去封神。
19、雨下一整晚
“你撑把小纸伞
叹姻缘太婉转
哎”
一句话点评：后期神作，词、曲、编曲、MV、意境，俱佳，跨时代的点题之作。
很多人把这首歌归类为中国风，我觉得对于这首歌来说，中国风不算是褒奖，这首歌是跨时代的作品，是一种创意。跨时代这张专辑之所以跨时代，精髓全在这首歌上。周杰伦在这首歌里面，完成了词、曲、编曲、唱腔、意境、MV上面，六个要素同时跨时代的大胆创作。在未来的很多年里面，这首歌都是前无古人，就算后有来者也只能是模仿和致敬。整首歌前后风格迥异，中间间奏转换堪称旷世杰作也不为过，每每听来，余音绕梁，三日不绝。且让我们细细分析周杰伦是怎样天马行空玩穿越的吧。
就不一一拆开了，一遍来吧，六个要素一起。由词开始，
“街灯下的橱窗 有一种落寞的温暖
吐气在玻璃上 画着你的模样
开着车漫无目的地转弯 不知要去哪个地方
闹区的电视墙 到底有谁在看
白杨木影子被拉长 像我对你的思念走不完
原来我从未习惯 你已不在我身旁
街道的铁门被拉上 只剩转角霓虹灯还在闪
这城市 的小巷 雨下一整晚”
前半段的词是很现代的，橱窗，玻璃，车，霓虹灯，处处都显示着这个城市的现代气息，主人公落寞的思念着另一半，你不在我身旁，我从未习惯。歌词到这里，基本上中规中矩，第一遍已经结束，难道这首歌就是这样了？在看曲和编曲，编曲上，吉他的伴奏略显阴冷，曲上，周杰伦用有点稍显别扭的唱腔吐着每一个字，高音处也真假难辨，城市的小巷，雨下一整晚、有种淡淡的中国风的气息。果然，一切都只是开始。
中间这段间奏是至今为止最精彩的一次，1分42秒，随着京鼓急促的敲击，音乐急转直下，从今到古拉开序幕，二胡的如泣如诉，伴随着京鼓的打击，让人仿佛一下子穿越到烟花三月的古城，笛声的加入显示间奏到了后半段，要进入正题了，果然，周杰伦唱腔一变，再看看这个时候的歌词
“你撑把小纸伞 叹姻缘太婉转
雨落下雾茫茫 问天涯在何方
午夜笛 笛声残 偷偷透 透过窗
烛台前 我嘛还在想
小舢舨 划呀划
小纸伞 遮雨也遮月光”
周杰伦在完成这段的时候唱腔是有明显变化的，为的就是迎合歌曲的意境和编曲，那一声轻叹让人回味无穷，后半段的和声直接让人惊呼周杰伦的灵气又回来了，并且后半段做了类似花腔的处理。我再说一遍，周杰伦是一个优秀的演唱者。说编曲，这段编曲有加入古筝的伴奏，吉他和爵士鼓为主，配合词曲，意境已经大不一样。由今到古，这次穿越不可谓不精彩。到这个时候，是该穿越回去的时候了，京鼓大振，曲风再次转回现代，周杰伦唱腔回到刚开始，唱毕。
很多人说这首歌的现代部分不够出彩，我开始也这样认为，可是几年过去之后，我们回过头在看的时候不得不感叹其中的巧妙之处，若干年后这段间奏愈发的出彩，我觉得有一部分原因恰恰是前半部分中规中矩的铺垫，让间奏到来之时让人大呼过瘾。就像星爷的唐伯虎点秋香里面说的，美女你得对比着看。这首歌也正是如此，前面平淡的过度正好为中间的高潮蓄力，整首歌完美无瑕。
成神历程：这首歌刚出来的时候没有MV，MV出来的时候我第一时间就欣赏了。伴随着音乐，MV中间穿越部分的处理直接让这首歌瞬间封神。
18、爱在西元前
“嘿，这歌谁唱的，这哥们不错啊，念经都念的这么好听。”当很多人都在打听唱这歌的人是谁的时候，很荣幸，我已经被同桌的一盘范特西盗版碟征服过了。当所有人还在有今生今生做兄弟，没来世来世再想你的时候；当帽哥因为顶包案宣布暂别歌坛的时候。一首接力双截棍的神曲横空出世。如果说简单爱这种小资情歌俘获了小少男小少女的心，那爱在西元前必须是俘获那批最早“狂拽炫酷屌”的有力神曲。原来唱双截棍的小伙子念经念的这么有节奏感，当一票傻X已经公开模仿“古巴比伦王颁布了额额额额额”完全不顾自己舌头打结所产生的结巴后遗症。此时的楼主正默默的沉寂在自己的耳机内，努力拼凑被泥巴击碎成一片一片的心。小城市没接触过同名，双截棍根本除了哼哼哈嘿就没认真听下过一句歌词，爱在西元前出现了。出现的恰到好处。
西元是一首及其容易入门的歌曲，不管是开头的一票rap，还是后面“祭司 神殿 征战 弓箭 是谁的从前”屌爆的旋律和节奏，还是高潮部分一个字都听不清但是致命的吸引力和神秘感。楼主瞬间就被俘虏了。我记住了一个名字，周杰伦。我知道了原来除了因为爱所以爱，除了天涯，除了单身情歌，还有一种歌，是这样唱的。当我的同桌疯狂给我推荐的时候，其实那个时候海峡对岸已经风靡八度空间了。但是谁管这些。从初三到高三我经历了范特西八度空间叶惠美七里香十一月的萧邦。我很荣幸经历了周杰伦最好的时代，在你有足够时间去每天带着耳机的年代，在你足够懵懂单纯没有任何工作压力生存压力的年代，在你只要考个好成绩就能开心好几天的年代，在你三观刚刚成型还没被反复重建的年代，在你节操还没被各种乱炖了的年代。那个年代就像我的地盘唱的，“青春是干净的纯白，像一片绿地的窗外”。若干年后你回忆起来会觉得，那几年真的是人生最美好的年纪。我一直在思考一个问题，如果那个年代没有周杰伦，我会不会迷上另一个歌手的歌，奉为经典。到底是周杰伦成就了那个年代，还是那个年代成就了周杰伦。为什么隔壁吧的能同样把后期的很多专辑奉为经典？是不是因为刚好他们正在经历我们曾经经历的那个年代呢？我没有答案。
回到这首歌。
这首歌的编曲基本可以一笔概括，非实录，早期周杰伦的歌曲制作他自己也说比较粗糙。但是这些都无关紧要，另外，这首歌编曲写的是林迈可，我觉得写周杰伦也合适。周杰伦早期很多歌都是自己的灵感为主，写完，录成demo，里面甚至已经有一小段词和编曲了。比如威廉古堡，周杰伦录demo的时候编曲就是这种风格，歌词也是写的吸血鬼。就是已经贴上了标签，这是一首吸血鬼题材的歌曲，剩下的编曲和歌词别人完成。西元也是一样，这首歌前面一开始有一小段声音很轻的编曲，那就是当时周杰伦交出来的demo里面的一小部分，你可以发现其实这段demo基本就是西元的整体形象了，然后主歌部分林迈可仅仅是做了延伸和扩展。另外说说曲，周杰伦当时确实是灵感多的可以拿去喂狗啊。从头到尾一个旋律的编曲下面，周杰伦完成了复杂的AB部分。并且在配唱的时候，临时添加了C段。
“
我感到很疲倦
离家乡还是很远
害怕再也不能回到你身边
”
整首歌的曲简直都是亮点，屌爆的节奏让人欲罢不能，其实我觉得说曲最好的方式就是看到这里的时候直接直接唱起来好了。我贴歌词凑字数：
“古巴比伦王颁布了汉穆拉比法典
刻在黑色的玄武岩距今已经三千七百多年
你在橱窗前凝视碑文的字眼
我却在旁静静欣赏你那张我深爱的脸
祭司 神殿 征战 弓箭 是谁的从前
喜欢在人潮中你只属于我的那画面
经过苏美女神身边我以女神之名许愿
思念像底格里斯河般的漫延
当古文明只剩下难解的预言
传说就成了永垂不朽的诗篇
我给你的爱写在西元前
深埋在美索不达米亚平原
几十个世纪后出土发现
泥板上的字迹依然清晰可见
我给你的爱写在西元前
深埋在美索不达米亚平原
用楔形文字刻下了永远
那已风化千年的誓言一切又重演
”
这首曲子真心不是盖的，当年的金曲奖评委估计也是直接吓尿了，最终最佳作曲毫无悬念被西元拿下。歌词都贴了我就说下歌词吧。真正的歌迷都知道周杰伦的含糊不清对方文山的歌词帮助有多大，只有司马的专家和乐评人才会说周杰伦毁歌词。面对这样一首歌你难道不想看看歌词到底唱的是什么？我反正是好奇，我不仅好奇，我还对着歌词本跪着学，“古巴比伦王颁。。。”结巴了，从头开始，“经过苏美女神身边”艹，“神身”同音老忘，舌头都快打结了，不放弃，继续学。总算完整唱完了。开始背。所以为什么周杰伦的咬字对方文山的词反而是一种帮助，你听不清楚你才会去找歌词本，才会对着歌词本一遍一遍的学。唱那么清楚谁还去管歌词，谁还去看歌词本？老一代的杰迷哪个不是对着歌词本这样过来的。
亮点：1、前面的一小段demo直接被进编曲。
2、屌爆的C段。
3、这词据说是方文山参观了一次博物馆之后写的，想象力也是屌爆。I
15、分裂
“考不上好的学校可以不微笑就走”
分裂是周杰伦为数不多的词曲全创作。早期周杰伦写词的歌质量都高的出奇，其实原因
也很好理解，歌手自己写词能更好的表达自己的真实感受，分裂正是如此。分析这首歌
我想肯定应该先从歌曲名开始，当内地审核歌名时，理解为TD分裂，这首歌被迫改名为
离开，也给这首歌的内涵打了个折扣。甚至至今有人认为这只是一首简单的情歌，其实
不然，
正确的
理解应该是精神分裂。这首歌是周杰伦作品里面少见的走心的作品，写的
是周杰伦人生中最低谷时期的真实感受，屈原失意才写《离骚》，李太白被贬才写《将
进酒》，蒲松龄数次落榜写出《聊斋》。同样，周杰伦在人生最重要的高考时，屡次受
挫，分裂这首歌就是描写那个时期的感受。这个从头到尾都没出现在歌词里面的歌曲名
，直白的说出了大部分学生当时的心情和状态，让人感同身受。
先从词开始吧，我听到过很多人吐槽这首歌的词，觉得莫名其妙，不知所云，严重影响
了曲子，我就笑笑不说话，懂的人都懂这首歌的歌词，但是我不能一句“你懂的”就不
说了。我还是分析下这首歌的词吧，由周杰伦本人创作。
“坐著我的摩托车
载你缓缓的离开
考不上的好学校
可以不微笑就走”
坐着我的摩托车，谁坐呢？下面一句给出了答案，“你”。这个你是谁？其实没别人，
只是周杰伦自己，精神分裂患者往往有两个人格，这里的你就是代表另一个人格。继续
。缓缓的离开，离开哪里？下面一句很直白的告诉了，考不上的好学校，可以不微笑就
走。曾经这句歌词让多少人在那个人生阶段痛彻心扉。
“把手慢慢交给我
放下心中的困惑
雨点从两旁划过”
这个时候的“你”，也就是另一个人格的心理状态是困惑的，我想这个人格是背着书包
，憧憬未来的我巴，拥有极高音乐天赋的结巴最终因为其他科目不及格最终没能考上大
学，面临失败和绝望，是不是真的就可以微笑就走？骑摩托车的人格应该是假装潇洒不
介怀失意的人格，让另一个自己放心，上车，这个时候，雨开始下了。有没有“人生得
意须尽欢”的境界？李白在写这句的时候，我相信肯定也会有一个人格在困惑着，自己
真的不在意官场名利吗？
“割开两种精神的我”
这句点题，不用深入分析了，周杰伦明确告诉你，这是割开两种精神的我。两个人格。
“经过老伯的家
篮框变得好高
爬过的那棵树
又何时变得渺小”
周杰伦的才华不仅仅是音乐上啊，如果是我，我描述不出歌词里的意境，很高中时代的
意境。人慢慢长大，对人生的看法日益成熟，发现了吗？小时候觉得很高的篮筐，慢慢
的，你发现，连以前爬过的那棵老树，都已经变得矮小了。
“这样也好
开始没人注意到我
等雨变强之前
我们将会分化软弱”
我们总是背负着父母太多的希望，各方面的压力让我们童年时代在高考面前力不从心，
我真的不希望被人注意，不希望有压力，考完，轻松了，失败又怎样，没有压力了，不
再有人注意。
“趁时间没发觉让我带着你离开
没有了证明没有了空虚
基于两种立场我会罩着你
趁时间没发觉让我带着你离开
这不是顽固这不是逃避
没人绑着你走才快乐”
很感同身受的感觉，绝望中的希望，绝望中的坚强。只是一次考试失败而已。不要了
证明，没有了空虚，坚强的自己拉着倒下的自己，离开。不是逃避，是内心的自我强大
，没人绑着走，才会快乐起来。分裂成的两个人格，一个被无情的考试压迫，一个向往
着自由、理想，最终，后一个拉起了前一个，去迎接未来。后来的故事大家都知道了，
在餐厅刷了两年盘子的周杰伦最终没有被埋没，从两千年开始，华语乐坛迎来了周杰伦
时代。
另外，其实除了词神作之外，这首歌的编曲和曲子同样优秀，在我看来已经突破意境进
入走心的阶段了。都说八度略显颓废，没有比分裂更颓废的了，我迷这首歌的时候不是
高考结束，我其实高考还算成功，211大学本科，但是如果真有人说自己高考失败听这
首歌哭，我觉得可信度一般，为什么这样说呢，经历过那个阶段的都知道，高考结束之
后人都是癫狂的，不管成功或者失败，成功了的人自然不用说，失败了的人我相信那狗
屎一样的心情根本没空也没心情去听这么一首颓废到死的作品。相反的，恰恰是整个高
三一直到高考前夕，楼主很迷这首歌，我不懂为什么是前夕，我想也许人在面临巨大压
力和考验时，反而需要情感的宣泄和寄托。就在那段时间分裂成了我的精神寄托，我不
认为全是颓废的，颓废之中也有积极的信息，至少我找到了动力。
回到曲子，单单用意境已经很难解释这首歌的深度，每每听来那种颓废感和分裂感深入
骨髓。这不是灵异，所以我们需要从曲子和编曲里面找原因。歌词自然是一部分。一开
始的钢琴伴奏开了个好头，马上，大提琴进入，情绪一下子就被影响，架子鼓也是很低
沉，周杰伦颓废到死的声音一句一句，中间基本都是弦乐和架子鼓，这个时候说说曲子
，我认为分裂的曲子和黑色幽默有异曲同工之妙。这是一种说不出来的感觉，听着其实
没很特别，但是循环很多遍之后那种感觉越发强烈。是痛彻心扉的共鸣感，感觉每个细
胞都被这种情绪传染了。这个时候的编曲越简单越好，就像黑色幽默，只剩周杰伦神经
病似的嘶喊。间奏大提琴再次加入，愈发的灰暗，周杰伦为了配合大提琴的气氛刻意的
沧桑的嗓音，到最后钢琴的结尾，一切都显得那么压抑。
这不是世界末日那种直白的痛，举个很简单的例子，演戏的时候如果表现内心的伤痛，
结巴·小眼·周会在车上单手扶方向盘委屈流泪，一脸的面瘫；绿帽·狂拽·谢会用抽
搐的表情和鼻涕告诉你，我好难受噢。梁朝伟早期也有浮夸的时候，后期他会用眼神掩
饰伤痛，就算是嘴角微微上翘，也掩盖不了那种和观众的共鸣感。我觉得这就是分裂这
首歌能带来的共鸣感。星爷会怎样？星爷在这方面最成功的演绎莫过于大话西游里面使
命和爱情不能两全的齐天大圣，一句“他好像一条狗”更是道尽了人世间多少无奈多少
辛酸多少悲欢离合多少喜怒哀乐。当然，这就是黑色幽默的境界了，暂且不提。
亮点：该说的都说了，推荐下MV吧。没看懂歌词的朋友看一次MV就懂了，分裂的MV我看
了很多遍，必须是亮点。学生装的jay当年还是一脸的清秀。
成神历程：钢琴和大提琴交织的悲鸣，曾经的我觉得这是周杰伦唱的最有共鸣的歌。高
考结束后的最后一次从学校出来，经过学校大门，回头望着校门口和校园的一切，耳机
传来“考不上的好学校，可以不微笑就走”，久久不曾忘记。
14、暗号
八度空间的最后一首歌曲，暗号。至此，八度空间10首歌曲全部进入前60，除了范特西
10首都入围之外，八度是仅有的第二张，虽然没有那种锋芒毕露的殿堂级神作，但是八
度的整体性和作品的平均高度是仅次于范特西的，夹杂在范特西和叶惠美之间的八度空
间绝对是周杰伦最被低估的神专。如果仅仅是打平均分的话，八度空间绝对能排在第二
。经过jay和范特西的洗礼，整个华语乐坛都在酝酿一场风暴，周杰伦对于华语乐坛的
贡献绝对不仅仅是300首歌这么简单，而是周杰伦变态的天分把作品的起点定在了一个
很高的高度，换句毫不客气的话，整个华语乐坛从此有了一个标杆，同辈的歌手就必须
要拿出质量更高的作品，包括陶喆，包括王力宏。2002年，陶喆的黑色柳丁在金曲奖上击败八度空间拿下最佳专辑。然而，没有被评委推崇的八度空间在同年HITFM年度百首
金曲中一举夺魁，在这一年，由观众选出的年度第二名来自黑色柳丁，叫做黑色柳丁，
第一来自八度空间，叫做暗号。
分析之前我想最后说说八度，八度的整体性是完美的，是周杰伦少有的概念性专辑，风
格也是极度统一。八度空间，字面的解释是音阶之间跳跃往往是分八度，比如大家常常
说的高八度或者低八度，久而久之被称作八度空间，从专辑名字上就可以窥视到这张专
辑的音乐特质，那就是旋律。我认为八度是周杰伦旋律性最好的专辑，没有之一。代表
作：米兰，火车，回到过去，战役，半岛，还有这首暗号。在旋律上非要一决高下的话
，我觉得半岛和暗号旗鼓相当，半岛更有文艺气质，暗号胜在一气呵成。之所以我把暗
号排在半岛前面，我个人的主观意识是暗号在完美的旋律前提下，有更好的音域和复杂
度，我把暗号当做八度空间最好的诠释。下面进入正题。
这首歌的词当年我特别喜欢，特别是那段：
“想吹风想自由
想要一起手牵手
去看海绕世界流浪
我害怕你心碎没人帮你擦眼泪
别管那是非
只要我们感觉对”
这种纯纯的感觉我一直以为是文山兄写的，后来才知道是阿尔发公司的一名员工，歌词
里面我觉得亮点颇多，一点都没比文山兄的情歌逊色，我记得当年我这首歌我还默默的
抄写过，练字的时候我就喜欢拿周杰伦的歌词本练字，一边写一边哼。老实讲，周杰伦
很多歌我是听了很多很多遍才越来越喜欢，甚至有很多是几年之后才慢慢有感觉。但是
暗号不是，暗号是少有的几首我一见钟情的歌，里面大段大段的神级旋律当年的震撼到
现在都还记得，甚至记得当时听的感受和几个特别的记忆点。我开始写这个帖子的时候
我就说过我是注重旋律至上的，现在分享一些特别的段子和分析。
“未接来电没留言
一定是你孤单的想念
任何人都猜不到
这是我们的暗号”
这段当时迷死了，未接来电和没留言那种一顿一顿的感觉，“这是我们的暗号”有一点
点假音，那种嗓音特别迷人。为后面大量的假音做了铺垫。
“有太多人太多事
夹在我们之间咆哮
杂讯太多讯号弱
就连风吹都要干扰
可是你不想
一直走在黑暗地下道”这里连唱的感觉很爽，“讯号弱”“就连风”歌词是分开，但是曲是连在一起的，KTV的时候考验气息。另外单独说说C段，暗号的C段已经到了无解的地步了。
“你说你想逃开松手
爱太累爱得不自由
因为我给不起最简单的承诺
你停止收讯号
我开始搜寻不到
到底有谁知道
是几点钟方向你才会收到暗号”
这里必须是从第二段的B段开始说起，一句比一句高的调，到“你才会收到暗号”，已
经是连假音都上不去的调了。并且这段的真假音衔接已经到了完美的境界，去KTV喜欢
唱暗号的朋友会有体会。另外说下，这首歌是楼主在KTV最爱唱的歌。踩着节奏的旋律
唱起来特别的爽。
简单说说这首歌的编曲，从一开始的吉他，到后面的架子鼓，基本都是这两种交叉到结
束，最简单和谐的瞬间出现在2分50之后，C段出来之前，感觉特别舒服。另外，
这首歌的鼓点为节奏做了巨大贡献，唱这首歌必须先把鼓点和节奏感把握好。不然会抢
唱就会很难听，只要你整首都踩在节奏点上，会非常好听。
亮点：1、想吹风
想自由
想要一起手牵手
去看海绕世界流浪
这段的假音悦耳程度求虐
2、是几点钟方向
你才会收到暗号
这里的节奏+旋律瞬间让人起鸡皮疙瘩。那种踩着鼓点的假音简直让人耳朵颤抖。
3、C段之后一直重复的rap和声，不突出，但是让人意犹未尽。
成神历程：这首歌我初听就很喜欢，彻底迷上却是在自己唱的时候，学唱的时候那种一
气呵成的旋律和畅快，让人迷醉，特别是屌爆的C段，每唱一次都成神一次。模仿每一
个假音，每一段旋律，踩准每一个鼓点，喜欢在KTV唱暗号的老狗必须留个名。
