从某些方面来讲，周杰伦真的真的足够努力，也真的真的足够幸运。他将自己从新人进阶到大师，仅仅只用了四年的时间。2003年7月31日，周杰伦第四张专辑叶惠美问世，正式宣告那个小眼睛的羞怯男孩告别青涩与稚嫩，成长成为华语乐坛真正的天王与传奇。其实严格来说，他的统治力早在两年前就已经初露端倪，只是哪怕是范特西时期的他，也未能如此这般让我感觉到整个乐坛唯他一档，其余随便算。
来到出道后的第四年，周杰伦对于流行音乐和大众审美的把控日渐成熟，连续三年的成功让他有足够的自信继续开拓传奇。当心意满满的八度空间发行后横遭“重复自己”“没有突破”的口诛笔伐后，这位亚洲音乐新贵大概自己也意识到，是时候做出新的改变与突破了。与此同时，持续的高人气及高关注度、the one演唱会的成功举办等等，都使得彼时的阿尔法公司仿佛找到了新的摇钱树，不遗余力地将左右公关与包装的精力都投诸于周杰伦身上（当然，那时候的阿尔法公司，审美观及偶像经营理念确实很赞）；而周杰伦的整个创作及制作团队，在经过了共同几年的合作与成长后，亦是发展得默契有佳、彼此之间灵感互合创意无限；更为重要的是，彼时的Jay自身对于音乐的野心与状态达至人生顶峰，24岁，骄阳似火的年纪，一切的一切都是那么地美好，嗓音得到了完全的开发，社会关怀与人文意识也是空前高涨。金曲奖最佳国语专辑怎能容忍落入他人之手？我就是要出一张让所有人都不得不服气的专辑，让所有的指摘声和苛斥责骂都消然于耳。
是的，叶惠美在我心中，就是这样的一张专辑，
正确的
时间，正确的团队，正确的演唱者；完美的概念，完美的深度，完美的整体性，精致到让所有的挑剔都成为矫情。我甚至不得不感慨周妈妈的名字，有诗意又有逼格，就好像是文艺复兴时期的油画画作上女主角的名字，配之整张专辑，再合适不过。
接下来，就让我们列一下我心中叶惠美较之于范特西，更为出彩的几个大项。
第一， 更为出众的作曲技术与旋律谱写能力。作曲一直以来都是我最为看重的一项，所以也必然会放在第一项来写。其实我总是隐约觉得叶妈的作曲水准被大众低估，每每提到叶惠美，总是喜欢提一些抽象化的概念性词汇，嗯，那些方面叶妈确实也很好，但最中心的我认为仍是曲子本身。叶惠美拥有更为丰富的曲风和相对而言更容易为大众所接受的旋律谱写，其在古典严肃小调说唱、重金属、流行摇滚、中国风歌曲等方面的尝试都很出彩且大获成功，比之总体而言仅仅只是R&B（占了绝大多数）+慢板情歌+饶舌曲风的范特西，叶惠美中的歌曲组合显然对作曲人的心思要求更高。在这里我也不妨直接亮出最终答案，叶惠美恰好也是我心中周杰伦所有专辑作曲平均分最高的一张专辑，它的情歌旋律温婉风格不重样且每一首都耐听度极佳，快歌rap极为出彩让人完全像是在感受节奏盛宴，甚至不乏同一种调调这样偏根源性的音乐以及双刀这般典型的电影大片既视感作品。范特西中的某些作曲，会让你感受到极不公平的上天天赋碾压；但叶惠美中的绝大多数作品，则会让你感受到这就是一个真正的音乐大师的手笔。也不要谈什么范特西拿了最佳作曲奖而叶惠美没有，如果你觉得东风破的作曲还不够完美，那我只能无话可说（那年拿奖的叶子..路人眼中应该也很完美，但在我心中完全比不上东风破）。
第二， 更为优秀的整体性与极强的社会人文气息。这一点我记得在范特西的总评中就已经提过，而叶惠美要在专辑整体性与社会责任感已经无限趋于完美的范特西的基础上更上一层，有多难能可贵，显而易见。在我看来，范特西主打的是想象力，周杰伦渴望带领听众翱翔于自己的音乐王国之中；而叶惠美则是更进一步，开门见山直接走经典复古+人文关怀两条主线，双管齐下，让人目不暇接。从第一首歌以父之名开始，你就已经感受到这张专辑注定是为大场面而生，它脱离了范特西小我的灵性框架，转而开始处处显露着大师的手笔。致敬经典影片（有可能是有史以来最经典的）、禁毒、叹古永今、环保、武侠豪情等等等等，都使得叶惠美在初始定为上就已经立于不败之地。情歌比重减小（11首中占4首，对比范特西的10首中占5首）、曲风进一步开拓配合着丰富的人文主题，单从整体性与主题概念上来讲，这简直就是最佳国语专辑的最佳典范。
第三， 更为精湛的演唱技艺及编曲制作。这应该是毫无悬念的一点了，考虑到编曲、演唱及制作也各占了15%的总评分比重，每一首歌曲的小优势积累起来，也变成了非常可观的拔高因素。如我之前所说，周杰伦出道前期几年的嗓音变化，仔细分辨还是非常明显的。前两专可以很明显地感觉到一种浑浊和生硬的气息，虽说天赋加成使得即兴演唱的环节表现不错，但细节处理仍明显不到位；八度时期应该是一个非常重要的过渡时期，含糊不清，迷幻自然，在所有专辑中自成一派，可唱法仍不够多变，也使得不同曲风的歌曲听起来都有种相同的味道。直至2003年，非常重要的转折点，至此，周杰伦嗓音的可塑性达到最大化，演绎能力也是爆表，不仅音色更加圆润饱满，对不同歌曲的拿
捏
亦是游刃有余。叶惠美中演唱项得到满分的歌曲极多，我想在经历了这么多年的岁月沉淀后依然让人听完全专感慨万千，真的也只有它了。至于编曲和制作..不多讲了，大家的耳朵都不会骗人，叶妈全专的制作技术不仅放眼当时，哪怕到了如今都是精致的典范，除开懦夫、双刀等可能因为配器是在太多太重而略显嘈杂以外，绝大多数歌曲，还是那句话，电影配乐的后期水准。2、3、4三张专辑是周杰伦整个制作团队跨步最大的三张，八度空间中一些初露端倪的试水在叶惠美中得到了完美的展现，自此，周杰伦也摆脱了R&B及midi配乐的主格局，向更高层、更为精湛的方向上进阶。
第四， 更为用心甚至出色到再也难以超越的形象包装。这本来并不是五项考量因素中的一个，但没办法，叶妈的包装实在太过逆天，不提一下都说不过去。这里所说的包装，不仅体现在周杰伦个人形象的跨世纪性突破上，更加体现在全专完美的封面设计及插图搭配上。双手合十、阴影打得恰到好处，复古西装，一尘不染的头发，致敬教父的经典封面至今华语乐坛所有专辑求爆；主打浪漫怀旧风情的歌词本内页插图，更是让人叹愕那个两年前还穿个兜帽漏着牙缝的人，居然刹那间摇身一变成了气质满满的富家少爷。那经典的小黄毛、蓬松的刘海，是多少人年少不可磨灭的记忆。有多少男生，冒着被家里人打的危险，留了长发再漂染一下，只为拼命找寻到毕生偶像的一点点气息。正是这张专辑，让我发现原来周杰伦真的够帅，模子真的生得相当好；也正是这张专辑，让我知道，发型、穿衣、气质以及举手投足间的一切，对一个人的形象影响会有多大。自叶惠美之后，周杰伦的形象得到完全的正面化，无论是耍酷唱饶舌的他，还是温暖唱情歌的他，都足以赢得大家的好感。
一个人人生的第一次飞跃，永远是最甜蜜最难忘的；而一个人的第二次飞跃，却是最痛苦也是最难实现的。周杰伦，我心中华语乐坛有史以来最佳的唱作人，在他出道的第四年，便完成了人生的第二次飞跃。你们会说他天赋太超群，运气太好，而我想说，那是因为他一直都在准备着。
很多人说，周杰伦的范特西重新定义了华语流行乐坛；而我想说，叶惠美，重新定义了周杰伦自己。
我曾说过，如果我很爱一个女孩子，我大概会选择在一个重要的日子里，送她一张十一月的萧邦，因为那是我永远的青春记忆。可是一直到如今，尚没有人真正读懂我的心意。如果将来有一天，一个女孩子送了我一张叶惠美呢？
我想，那就是我这辈子该娶的人了。