安评乐道
朋友们好。李少春演老戏时，是严格按照“湖广音、中州韵”规范的。但随着时代前进，他的音韵思想也在不断进步。受吴祖光话剧影响，在新编戏《野猪林》里，林冲的许多字在唱念时都不“上口”了。例如，“长街之上”的“街”字，不念 `jiai` 而念 `jie`；“到如今这冤屈何处能伸”中，“如”字不唱 `rü` 而唱 `ru`，“处”字不唱 `chü` 而唱 `chu`。这样的例子不胜枚举。1956年，他在《戏剧报》上发表了《京剧与京音》和《京剧界应以实际行动来拥护汉语规范化》，提倡“用北京语音来掌握唱腔和韵白”。他用大量实例说明：“京剧的唱念逐渐向北京语音靠拢是完全可行的。”他还提出一个观点：“昆曲的没落，是和语言脱离实际分不开的。”也许李少春是京剧语言改革的先行探索者。他在塑造杨白劳这一角色时，创造性地运用了一种“北京加湖广”的特殊韵白。比如那句“这文书，这指印，这就是我卖女儿的真凭实据”，全句以京字为主。

当然，他在《白毛女》中的音韵探索经验，当时并未受到多数人重视，甚至有人觉得这种尝试很奇怪。因此，后来现代京剧的创作虽然普遍使用了普通话，拉近了与现代工农兵的距离，但也产生了两面性：你贴近现代人物了，却和京剧传统的表演方式渐行渐远，被一些人讥讽为“话剧加唱”。
60年代中期，虽有几出现代京剧大受好评，但也有相当多的所谓专家不屑一顾。难道传统京剧里的湖广音、中州韵，在现代戏里就真的一点都不能用了吗？李少春的思考就真的没有价值吗？不是的。于会泳理解李少春，而且比李少春更有办法，更有能力调动高人参与创作。所以，才有了当时行内行外专家都认可的一种特殊的成果——一种押韵的、诗意化的、充满表现力的“诗韵化舞台语言”。
后来，在《杜鹃山》和《磐石湾》中，演员在使用普通话念白时，除了借鉴传统韵白的节奏外，某些字的调门还巧妙地借鉴了湖广音。
比如，杜妈妈念：“何况眼下，已是早春时光**啦**——”这个“啦”字加长音，就念出了湖广音的旋律感。还有陆长海的唱前润腔台词叫板：“这榕树**啊**——”有腔有调，可称为“京字韵读”。这种用法是不是得益于李少春前期的探索呢？我猜想，李少春听到这样的念白，一定会在心里说一声：“这就是我当年的想法呀！”不过，李少春也不得不感叹：于会泳主导的《杜鹃山》台词改革是一场革命，是集众多一流文人合力的结果；而自己当年的单兵作战，是很难完成这种宏大工程的。只有当时大权在握的于会泳，才能够调集各路一流人马共同攻关。再说，于会泳不是京剧科班出身，没有任何包袱，也不怕任何人说他“数典忘祖”，所以他可以轻装上阵，大干一场。你可不要以为《杜鹃山》的台词改革只是押韵这么简单，它是一个系统工程，一个大工程。比如，韵白在字数、节奏上都要讲究整齐、对称、统一和呼应，最难的是押韵台词还要符合人物性格的文学性处理。一般来说，上下句中，上句要处于不稳定状态，先唤起一个动势，处于“呼”的地位；下句则处于稳定状态，作为上句的回答，处于“应”的地位。青藤靠着山崖长，（上句）羊群走路看头羊。（下句）得找个带头引路的，（上句）再不能瞎碰乱闯啦！（下句）第一、二句是对称的“江阳辙”；第三、四句也是对称的，第四句押“江阳”辙。上下句一般要押韵，同一场戏中用的韵辙不宜太杂。《杜鹃山》第一场用了三个韵：“人辰”、“江阳”、“言前”。台词要有明显的起伏感和节奏感，避免像顺口溜和大白话。既要对称、整齐，又不能僵硬、死板。如果有特别好的句子，也可以“翘韵”（变韵）。比如这一段：李石坚和众人的大段台词是“言前”辙，但为了一个特别好的比喻，不惜跳出“言前”辙，突然有两句话变成了“姑苏”辙。这种突然的“翘韵”——“不下汪洋海，难得夜明珠！”这是“怀来”辙和“姑苏”辙的两个单句，比喻贴切。“夜明珠”表现了农民自卫军对共产党的渴望和崇敬，又恰当地流露出找到共产党后的无比喜悦。这句翘韵台词，给人以异峰突起、焕然一新的感觉。虽然字数少，却起到了画龙点睛的作用。一般人很难想象，翘韵的台词竟能取得如此效果！另外，《杜鹃山》台词创作中的“层层递进”技巧也值得一说。为了衬托最重要的一句话，可以用层层递进的方式来铺垫，而最后这句台词往往具有结论性。先看两个人对话的层层递进例子：杜妈妈：可记得半月前，井冈山派来几个人？雷刚：一男一女两个人。杜妈妈：女的是柯湘，雷刚：男的叫赵辛。杜妈妈：柯湘受伤被捕，雷刚：赵辛不幸牺牲。杜妈妈：你可知，那赵辛，他是柯湘的什么人？雷刚：什么人？杜妈妈：结婚三载的贴心人哪！雷刚如梦初醒，羞愧难当，受到了极大的触动。前面的九句台词都是铺垫，直到最后一句才是结论性的“重磅炸弹”。再看多人对话的层层递进例子：如第八场“斥叛”一段多人对白，这是《杜鹃山》台词中常用的表现力较强的手法。这对编剧要求很高，若非汪曾祺、王树元等高手参与，是很难搞定的。当年李少春很难找到一流文人参与台词改革，所以他当年没搞成，也是情有可原的。还有一种“台词分切”的技巧，在《杜鹃山》中用得炉火纯青。如果把大段交待情节的台词安排给一个人去念，往往会有冗长、乏味的感觉。于会泳他们在剧中对这种台词采取了“分切”技巧，把大段台词分给不同的人共同完成。李石坚：咱们乔装打扮，郑老万：星夜
下山
，李石坚：出其不意，罗成虎：劫法场，大闹三官镇，众战士：搅他个人慌马乱！李石坚：这共产党……雷刚：你是说：抢？李石坚：抢！众战士：抢？！李石坚：找不到就抢嘛！你一言，我一语，说的是同一件事，却表达了热烈、兴奋、紧张的情绪。既各具性格，又浑然一体。第五场商定“飞渡鹰愁涧”的战斗方案时，也是采用的这种手法。此外，整体台词要言简意赅，富有诗情画意。“吐不尽满腹苦水，一腔冤仇……”“满腹苦水”、“一腔冤仇”，写这些台词时，“炼字”、“炼意”十分精心。念白中有时不正面直接回答对方问题，而是用形象的比喻间接、迂回地作答，富于诗意，耐人寻味。“久旱的禾苗逢甘霖，点点记在心！”“千枝万叶一条根，都是受苦人！”原来这个地方的台词是雷刚说：“老妈妈，谢谢你。”杜妈妈答：“一家人，不客气。”这就有点太一般化，太“话剧”了。比如柯湘在第三场说：“刚才好象电闪雷鸣，怎么忽然风平浪静啦？”这两句对称、呼应，节奏整齐而又诗意浓厚，刻画出了柯湘从容不迫、解决危困游刃有余的英雄气概。另外，韵白要精炼如诗，不宜太文，要富于生活气息，让工农兵听得懂。“疾风知劲草，烈火见真金”、“既要躲明枪，又要防暗箭”，还要带有格言性。“豪门不入地狱，穷户难进天堂！”这些台词揭示了雷刚这个农民英雄的坚强意志。“土豪劣绅威风扫地，劳苦弟兄挺起胸膛。我雷刚找不到共产党，无奈何，比着葫芦画个瓢，学着样子往前闯；这才扯旗造了反，杜鹃山上举刀枪。”这段富有农民生活气息的念白，符合雷刚的出身经历和性格特征。此外，李石坚的机智坚定、杜妈妈的乐观坚强、温其久的口蜜腹剑，在《杜》剧的韵白中也得到了鲜明体现，这里就不一一例举了。总之，从50年代李少春开始探索京剧台词艺术的改革，直到20年后的《杜鹃山》、《平原作战》、《磐石湾》的实践中，才看到了真正的改革成果。这说明，艺术创作是多么不容易啊！

于会泳文艺界翘楚，京剧界奇才李少春是紧跟时代步伐的革新派。

所以人们称李先生为李神仙。

李少春先生讲的没，京剧的唱念应该逐步向普通话发音靠，让广大的年轻一代人都触听得明白，听得懂，犹如现在的京韵戏歌一样。