Teresa Stich-Randall (December 24, 1927–July 17, 2007) was a European-based American soprano opera singer.
    She was discovered in the late 1940s by Arturo Toscanini, who engaged her for a series of performances with his NBC Symphony Orchestra in New York.
    Toscanini described her at the time as "the find of the century".

     
       Stich-Randall was a regular performer with the Vienna State Opera and at the Salzburg Festival. From 1955, she was a regular at summer events at Aix-en-Provence in France, where her portrayal of Donna Anna in Don Giovanni was highly esteemed.
      In 1962, the Austrian Government awarded her the title of Kammersängerin given to esteemed vocal artists.Stich-Randall made her debut at the Chicago Lyric Opera as "Gilda" in Rigoletto in 1955. She first sang at the Metropolitan Opera in New York City in Cosi Fan Tutte in 1961 and remained on their roster of singers until 1966. Stich-Randall made her Boston debut in 1963 for the Peabody Mason Concert series.


Stich-Randall appeared on a number of notable recordings including Falstaff, Der Rosenkavalier and Orfeo.

Teresa Stich-Randall - Teresa Berganza - Cosi fan Tutte



Teresa Stich-Randall - Cosi fan Tutte - 1966



Teresa Stich-Randall 'Or sai chi l'onore' Don Giovanni



Teresa Stich-Randall as Donna Anna 'Non mi dir' Don Giovanni



(艺术歌曲） 莫扎特 —— 致克罗埃



这是爱乐美少年上传的舒伯特艺术歌曲 Nacht und Traume（夜与梦），Teresa Stich-Randall的演绎让人仿佛触摸到了宁静美妙的夜晚，缓缓进入梦乡。


德语和英语歌词：http://www.recmusic.org/lieder/get_text.html?TextId=3956


Teresa Stich-Randall - Haydn



Achille-Claude Debussy--Green



Teresa Stich-Randall - Ach ich liebte LIVE!   康斯坦茨 歌剧《后宫诱逃》



    我再来顶一顶，莫扎特的歌剧是他创作中的精髓，也是他本人最喜爱的创作形式。可以说莫扎特歌剧的内容体现了整个欧洲启蒙运动精神，是那个时代的缩影，展现了对人性可能性的探讨和包容。我们可以从歌剧中感受和想象那个启蒙时代追逐人性自由和解放的社会氛围。
     在我看来，歌剧《唐璜》是莫扎特歌剧创作中的巅峰之作，与众不同。剧中每个人物的性格都具有典型性和象征意义，莫扎特通过他独特的音乐手法形象生动的刻画出每个人物的性格特点和心理变化，通过深入的洞察反映了人性的复杂性，引发人们的思考。
     从音乐上来讲，《唐璜》具有广阔的丰富性和多元性，既有抒情的音乐叙述，又有极富戏剧性的场景，且各种音乐情感的转换达到了难以察觉而又自然流畅的境界。莫扎特将音乐的运用发挥到极致，然而我们并不会从音乐中感到像浪漫主义歌剧中那样的声嘶力竭，因为莫扎特总是优雅和睿智的，他的音乐就像浩瀚的海洋，看似平静，实则蕴藏巨大的能量。这部歌剧的主题超越了时代，在现代社会中，我们仍可看到像剧中这样形形色色的人物，莫扎特展现的是人类文明至始至终面临的主题。
      歌剧最后以唐乔万尼被魔鬼拖下地狱，人们重新过上欢乐幸福的生活结束。从莫扎特的其他歌剧，如《费加罗的婚礼》，《后宫诱逃》中不难发现，莫扎特的许多个剧都是以完满结局收场，似乎有些唐突牵强。我们不如将其看做是莫扎特留给人们来解答的问题。莫扎特自不会道出缘由，他转过头来向人们微微一笑，然后转身走回了他的世界。


她时常让我想到GUEDEN

转帖一篇论述 被误读的莫扎特 的文章https://tieba.baidu.com/f?kz=818923559
我最常听的莫扎特作品就是其歌剧，音乐那般自然流畅，但又蕴藏着一种隐秘的力量，一直觉得莫扎特的音乐（不仅是歌剧）是最恰当贴近反映人类社会生活和情感的，从某个层面代表了人的普遍情感，具有普遍性和超越性。这是他的最独特和珍贵之处。


回复：14楼
GUEDEN 的音色也具有银铃般的色彩，声音感觉稍细一些，本人对于她从早期的轻型抒情花腔转变为60年代演唱Daphne这样的轻戏剧女高音感到很惊讶，她演绎的Daphne更添了一分少女的纯真情感，而且很符合剧本角色的年龄和性格，我很喜欢。

谢谢哦。