作为博老师的新作，它并没有掀起很高的热度，一是它不如明日酱阳光和有趣，二是主角是寸头，并不美型，而且虽然是双女主，但我觉得即使会是百合向也不会像明日酱那样出名，因为这是一个有点阴郁的作品，也是关于救赎的作品。
虽然只出了两话，但故事线已经很清晰了。一个知名漫画家突然隐退了，在她最后退出的时候，她见了一名真爱粉编辑，这位编辑让她无论怎样，只要还想画了，就一定再找她。
第二话则说明了隐退的原因，其实就是很简单的网暴，甚至不算，只能算网络舆论的问题。主角受不了网络里对她作品的各种恶评，心态爆炸，把手机和电脑扔了，把头发剪了，买了间偏僻小屋，隔绝人烟，但她发现她看到了那些自然界的花花草草，她还是想画，于是她把信件寄给了那个编辑。
其实，这就是在讲画画的初心，不知道大家发现没有，博老师的画功自然不用说，但他的画风是很特别的，因为是纯手绘风格。包括人物、背景、阴影，甚至封面的上色，都是纯手绘风格。背景，没有用尺子；阴影，也没用网点纸；上色，水彩低饱和度；甚至线条，都不是现在所流行的那种超细超完美线条，而是能看出笔触和曲线颤抖的手绘线条。这表明，博老师是一个超传统派漫画家。
而这部作品的内容，又让我想起了现在绘画的现状，我不会专门讲绘圈、二游和AI绘画。但我会说绘画的发展趋势很有趣，从以前的分享绘画，到小画家绘圈乱象，再到二游商业化养了绘画行业，再到AI绘画摧毁中小画家的生存空间。现在绘画反而从商业化返回了原本的绘画。有太多的小画家在绘圈沉迷营销与彩虹屁吹捧，但又害怕批评，于是筑起高墙在绘圈里面吹捧，高水平画师则有很多搞教培圈钱。但都好像忘记了画画的初心。
画画的本质是什么呢？其实就是描绘美好的事物，看到一个美丽的东西，就想把它画下来，想到什么有趣的事，就想把它画下来。这就是画画。没有功利，没有煎炒与评价，这就是纯粹的本能。在AI绘画出现的时候，我第一时间也觉得震惊，后来业界大规模用AI描改，我也觉得绘画艺术是不是要被取缔了。后来一想，这其实没有什么，只是没那么多人能用绘画赚钱了，这反而起到去商业化的作用了，这样反而有助于让画画回归原本的纯粹。
还有一个我觉得霓虹没有那么容易被AI绘画快速取缔的东西，就是漫画行业，国内由于二游的影响，过于追求精致的插画，但其实有时候简单的漫画反而更容易让人印象深刻，因为它是用画来讲故事，这是属于自己的作品。我知道终有一天AI能够生成漫画和动画，但在漫画里，能够用较为简单的线条和笔触描绘出自己的想法和故事，或许反而更有那种画画的味道？我在看漫画的时候，看各种画风和思路的作品，总觉得非常有趣，感觉在百花齐放的画廊里寻找宝藏，这些都是带有作者自己“印记”的作品，有情感和回忆的气味。
当然，我并没有唱衰或者贬低什么，只是感慨和推荐一下，这部作品我觉得非常好，有博老师的画风，但没有明日酱那种过于阳光的味道，我觉得非常特别，所以推荐一下。

女主为什么要剪成寸头呢