郑增科工笔画精品展3.16--18在黄骅综合健身馆开展

郑增科，毕业于河北赵庄师范美术系。先后就学于天津美术学院研究生导师王麦杆教授、中央美术学院黄均教授等画家，曾受到王雪涛、田世光、俞致贞老师指教。他专心攻习人物和花鸟画，后被中央美术学院教授黄均收为入室弟子。现为广州南方医科大学客座教授、中国名人书画艺术研究院研究员、中国美术家协会河北分会会员、邢台市美协副主席、邢台市工笔画产业学会会长及九河工笔画学会会长等职。

传统的 民族的 世界的
——访宁晋传统工笔画领军人物郑增科
记者 宁 爽
　　11月24日，石家庄。
　　邢台市委宣传部赠送新华社河北分社的巨幅工笔画作品，终于揭开了神秘的面纱。
　　富丽而不失典雅庄重，传统又兼具现代美感，在场嘉宾无不拍手称妙。
　　这幅画的作者，就是宁晋传统工笔画领军人物郑增科。
　　少年濡染立志学画
　　1957年，郑增科生于宁晋县司马村，父母虽然务农，却格外重视孩子的文化教育，而年幼的增科攻读勤奋，且小小年纪便表现出绘画的兴趣和天赋。
　　本家有位郑小池老先生，按辈份排是增科的堂曾祖父，年轻的时候曾闯荡京城，在琉璃厂专攻装裱，后在济南开办画店，与文人雅士多有交游，收藏颇丰。正是在他家里，增科有幸看到了任伯年、吴昌硕等一代宗师的画作，开阔眼界的同时，也暗暗由爱生羡，继而跃跃欲试，立志学画。
　　立志学画，却苦无名师点拨。郑增科好一番周折，终于打听到一位曾任梅兰芳剧团舞美设计、河北省电影管理处美工的樊春宝先生。有似于久旱逢甘霖，1970年的金秋时节，郑增科登门拜师，成为樊先生的入室弟子。
　　老师教笔墨、讲画理，且要求极严，郑增科总是琢磨再三，直到融会贯通为止。虽然不是科班启蒙，但效果却比科班毫不逊色。1978年，国家恢复高考制度，郑增科凭借扎实的艺术功底依据考入当时的威县师范美术专业。
　　转易多师是吾良师
　　师范毕业后，郑增科成为一名专职美术教师。为了艺术上的进步，他又北上京津，探访名家、取经学艺。
　　1986年3月，得著名工笔人物名家刘景裕先生赏识，郑增科被收为弟子。刘先生出身美术世家，又是著名工笔重彩大师任率英的学生，深谙画中三昧。除了将家学倾囊相授外，刘先生还多次带郑增科前往故宫博物院绘画馆，为他讲解传世的历代绘画真迹。通过刘景裕先生，他又得到了刘的伯父刘凌沧老先生的指点。
　　“刘老先生讲，无论怎样受到外来文化的冲击，中国画都要重传统、重基础、重修养。作工笔人物画，笔法要严谨中见飘逸，设色要绚丽中见典雅，作品要达到淡雅生动而富有韵致的效果。”郑增科说，当年的教诲至今言犹在耳，不仅养成了他严谨的画风又成就了他“立足传统”的艺术根基。
　　由京城辗转津门，郑增科又有幸被天津美院的王麦秆教授收入门下。王教授青年时代曾在延安鲁迅艺术学院以木刻为武器，宣传抗战、进行**活动，人送绰号“王木革”。在上海方言中，“木革”与“麦秆”同音，王教授便以“麦秆”为名。当时，王教授已是美院的博士生导师，桃李遍天下。“鹦鹉学舌，虽似非艺；黔驴之技，再熟是匠。”王教授以此言勉励爱徒，并以“创新是艺”四字相赠。
　　认识郑增科的人都知道，他还是我国工笔人物画界泰斗黄钧先生的关门弟子。郑增科十分珍视这一难得的际遇，时常奉上画作请黄老点评。一次，郑增科向黄老呈上临摹画作《天女散花图》。原图系黄老为国庆十周年献礼之作，可惜已失。见到弟子的作品，黄老甚是高兴，挥毫题字：增科弟子，临余之作，颇能神似……
　　奇才妙笔艺惊天南
　　2005年，郑增科应邀来到广州，做客南方医科大学，学校领导表示，希望郑增科为他们的会议厅和接待厅作画。
　　“当时吓了我一跳。为什么呢？广州可是岭南画派的大本营，名家辈出，高人众多，怎么能轮到我呢？况且当时很多人认为工笔画表现过于细腻，气势不够大，不适合在这么庄重的大厅里张挂。一时间，当地也是议论纷纷。”尽管郑增科谦让再三，校领导还是诚恳相邀，前者被莫大的信任感动了，没多久，一幅7米长2.4米高和另一幅5米长1.8米高的巨幅工笔画作品问世，一时好评如潮。
　　这次成功为郑增科赢得了很高的荣誉，还使他被南方医科大学聘为人文学院客座教授，与此同时，宁晋工笔画、邢台文化扬名广东、蜚声天南。在稍后于广州艺术博物馆举行的展出中，传统工笔画再次引起轰动。


【名称】郑增科绘风尘三侠图  
【类别】中国名画、国画  
【年代】现代  
【作者】郑增科  
　　风尘三侠是隋末唐初虬髯客、李靖、红拂女的合称。《旧唐书》说李靖年轻时“姿貌瑰伟”，心怀大志，深通兵法谋略；红拂女则是一个倾国倾城的绝代佳人，而且“观其肌肤仪状，言词气性，真天人也！”，在权臣杨素府中得见李靖之后，心甚慕之，深夜越宅相访，遂成秦晋之好，并马行走江湖。二人在旅途中偶遇虬髯客，红拂女的美貌也深深吸引了风尘大侠虬髯客。红拂女在客栈梳理长发之时，虬髯客为之着迷，红拂女何等聪明！她看出虬髯客非一般人物，乃主动与虬髯客招呼，与之结为兄妹，并介绍李靖与虬髯客相识。遂三骑并马而行，浪迹天涯。  
　　郑增科以传统仕女画为主，兼擅山水、花鸟。而他的仕女画中，以人物的表现为中心，山水、花鸟等技法的运用，是为体现人物喜怒哀乐的精神面貌和文化品位，为人物布置特定的活动场景服务。画面的一山一水，一草一木，阁楼回廊，衣冠修饰，无不顾盼人物情绪、身份需要，精致熨贴，位置适当，从而表现出其广博的传统文化修养和深厚的绘画功底。他选择的绘画题材，大都来自于为大众喜闻乐见的历史故事和优秀民间传说，他选择的故事和传说，能给人以想象的空间，引起人们对历史故事和传统文化的久久回想与品味。比如《水月观音》《西施》《昭君》《貂蝉》《贵妃醉酒》《贵妃调鹦》《画龙点睛》《吹箫引凤》《八仙过海》《吴彩鸾跨虎入山图》，以及小说《红楼梦》中人物《黛玉》《惜春》等，无不使人产生对中国传统优秀文化的联想和思考，从而很容易使人产生艺术共鸣，唤起人们对传统优秀文化的尊重和至爱。
　　从绘画技法来看，郑增科借鉴了传统年画、版画、历史画和故事画的创作特点，着眼于 “传神”和“绣像”的功夫，注重 “章法”和“布局”，丰富色彩的运用。在画面的经营上，他总是精心营造出适合画面人物的活动场景，使“人”与“境”谐，“形”与“神”谐，从中体现出人物的思想感情，喜怒爱憎，身份地位，社会关系等。同时，他借用戏剧脸谱来衬托人物神情表现人物精神特点，运用丰富的色彩来渲染气氛活跃作品内在的思想，选取有特定寓意的花草树木衬托突出主题，并提升绘画格调；对于画面的处理比较干净舒适，人物情绪的把握，画面意境的深化也十分到位，达到了用很艺术的东西和技术融合，让它与历史揉合，与传说和故事揉合到一起的功效，增强了作品的艺术感染力。