囧冏窘 囧冏窘
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今日吐槽之:一样蠢的问题不一样的待遇 刚才看到一个或许是年经贴:如何用口琴吹出萨克斯的声音?各路大神调戏的调戏,纠正思想的纠正思想,也有一些提出了积极建议的。但是我想,如果这句相当幼稚的话由BP大神说出,估计更多琴友都会仔细地思考,甚至给出不少建设性的猜想,并且为口琴软硬件性能的日益飞升感到自豪。 同样的问题也会出现在各个方面,比如最为日经的压音,超吹探讨请教贴,通常大神们会不屑一顾,别忘了当年爵爷和不少大神初入口琴坑时也问了不少大家看来比较排斥的问题,但是同一个问题,似乎爵爷就是一获得可靠的答复不久就达到了想要的效果,更多人则悲剧得多。 这里我想说的是,任何问题都是很有研究潜力的,表面上很蠢的问题,或许是提问者真的一无所知无从下手,也可能是他的水平已经相当高,而产生了一些“大智若愚”的前瞻,这不重要,重要的是认真对待每一个看起来简单的问题,就好比大多数人选择把一个坏掉了钟扔进了垃圾桶,而你把钟拆开,了解了钟的结构,兴许还能意外发现和解决故障,有天才的人甚至能成为钟表的革新者。不要小看任何一个问题的价值,简陋的墓碑下沉睡的可能是历史名人,只要你肯挖,总有收获。(这里不鼓励盗墓) 当然,自己思考管自己,我觉得这些帖子的现状并不值得批评,因为对于真正的完全茫然的新手,问起超吹,你上去讲一大套超吹音色音准的控制,实际上是浪费大家的时间,还不如调戏调戏。反过来说,即使是高手,如果不加考虑地提出了过分的假设,例如“如何用口琴吹爆地球”也是活该被调戏。 有点跑题了,我再提炼一下我的观点,就是别嫌弃那些b格很低的问题,某种意义上来说,大神这点还不如新手,因为随着水平的提升,懒惰级别通常也跟着提升,随着观点的愈发成熟,实际上也容易愈发僵化,自以为我这研究已经相当到位,而且是见多识广了,也足够谦虚了,但是还是经常想当然。 以上。 另1,昨天面试比较顺利,今天已经基本获得肯定答复。渣渣初入职场,请多指教。 另2,我大双簧管有着落了!大约一个月能搞定,一想到心爱的双簧管我就几乎睡不着了! 镇楼图:我可爱的老婆铃仙!
如何理性看待乐器之间的关系? 一直以来,由于乐器种类实在丰富,人的能力有限又难以全部了解,难免出现对自己不熟悉乐器的误解。说白了,一般而言体现为看不起某某乐器,或者总觉得自己玩的乐器低人一等。当然也不乏一些高水平者对某些乐器的偏见,对于这些有理有据的观点,必须接受和思考,但在此不作讨论。 口琴毫无疑问是受歧视较多的乐器,但是大可不必急得跳起来,因为这样“同命相连”的乐器多得是,其中包括很多看似“高大上”的乐器。甚至可以说,大部分乐器都有不同程度的受歧视现象。就昨天,我还在竖笛群遇到个竹笛党称竖笛就是简单,没竹笛好听之类。然而,黑管玩家也经常对萨克斯偏见极大,不少小提琴党也总认为钢琴很简单,没什么大不了的。当然,受到偏见的萨克斯和钢琴也同样会瞧不起和平管或者唢呐觉得难听,或者嘲笑吉他党的乐理。由此可见,不同乐器之间的误解真可谓是错综复杂。 但是这些提升到鄙视层面的误解说明了什么呢?我认为是无知。人非圣贤,大多数人尽管不一定会说出来,但是心里总会对一些乐器抱有偏见。当然,这里绝对不是说造成偏见的一定是无知,实际上个人偏好也是很重要的一条。然而仍有很多人喜欢表达自己对某个乐器的不满(恶意地),甚至是跑到别人的群体中挑衅式地抱怨,不得不说一般而言这几乎等同于无知。他们喜欢用自己狭隘的音乐知识,有限的音乐品味来批判一切和他口味不符的音乐,其目的丰富多样,可能是找存在感,可能真把自己当真理了,当然也可能是自己玩的乐器被偏见后的反击。 消除无知的直接方法无疑是学习。如果你深入的了解或者学习某一样乐器,歧视一定会消失殆尽,取而代之的是惊喜地发现它的亮点,并理性地了解它的短板。这时,你可能仍会对某个乐器的缺点抱有遗憾,但是绝不会再以歧视的眼光看他们。我个人不建议真去浪费时间学一堆乐器,除非你想走特殊的大神道路。但是花一点时间尽量深入的了解不同乐器对所有喜欢音乐的人都大有裨益,不仅可以开阔眼界,也能对自己主要学习的乐器产生更客观全面的认识。 这里举两个例子。 1:吧里不少双修了小U的朋友,是不是有感觉,学了小U之后对口琴的特点把握更加清晰全面了?(什么你说学了小U懒得吹口琴了?自己买块豆腐去吧!) 2:与同为小学普及乐器的竖笛和口风琴,你会觉得他们相比钢琴什么的略显幼稚吗?你和别人提起口琴时,会觉得别人误解口琴是小学生吹的,而忍不住想一展口琴的光辉历史,而别人向你提起竖笛,口风琴时,你心中是否会闪过一丝不屑呢? 镇楼图:凸与凹--埃舍尔
被误解的理论党! 事先说明,我发这贴时心情非常愤慨,言辞不当敬请谅解。 事情的起因我不想说,我只说,是什么让你们产生了理论党只懂理论不实践的错觉? 不可否认,部分人就是纸上谈兵,应该谴责。但是更多理论党其实是比普通人更为勤劳的实践狂魔!为什么这么说?你见过谁口琴都没摸过就长篇大论聊口琴技术吗?几乎没有!理论党是怎么来的?首先,实践,发现问题,出于对真理的渴求,研究,查资料,学一堆或许和音乐无关的物理学知识,找到答案,实践验证,进一步学习相关资料巩固理论,并受用于实践,接着发现新的问题,循环以上步骤,不断进步。然而扎实的理论让每一个进步都异常扎实,可以说近乎无懈可击! 反观所谓实践党。发现问题,找感觉反复练,直至解决。但是你用什么来衡量如何算解决了?感觉?没错对于音乐来说感觉无比重要,但这恰是阻碍进步的大山。没有理论支持的感觉不一定就是我们真正推崇的感觉!(当然有理论的也不一定最好,但是基本比自己瞎玩好!)某种意义上来看,极端的实践党就是不求甚解的代言人! 现在我站在理论党的角度上对鄙视理论党的“实践党”进行了一轮还击。尽管观点或许看上去有些无理,但是在我看来对咯轮得到污蔑也一样无理!现在让我们站在公正客观的角度上来说。其实实践党一般也学习理论,就像理论党同样注重实践一样。只是略微的偏好而已。真正应该抵制的应该是完全不实践和完全不学理论的人,我们称之为嘴炮和反智。 至此我的观点大致说完了。这里作个不恰当的比喻。科学家是彻头彻尾的理论党应该没有争议,但是他们在专业领域的实践(实验)至少不会不普通人少。研究的目的(大多)是造福人类。你会嘲笑一个科学家太过理论嘛吗?而口琴玩家中,很不要脸的说,理论党就是科学家,区别是他们不造福人类,而是造福自己的音乐学习,偶尔造福遇到问题的新手(当然通常免不了被骂一通就知道理论!) 最后在说一遍我的观点。理论党绝非逃避实践的人,相反,理论党是善于实践,并敢于从根本解决问题的人!
到底要不要爱憎分明 爱憎分明形容人的话应该是个偏褒义的词,人必须具有判断对错的能力,尽管有时候对错的界限如此模糊,甚至不存在。 那么一个新手抱着自己的无知,开始单纯的判断对错,这显然是不靠谱的。同时,一个高手凭借自己丰富的知识和非凡的技巧,也非常可能越发偏执。但是反过来新手和高手也可能走非常靠谱和不偏执的路线。也就是说,判断能力和水平没有直接关系,但是水平在一定程度上能使判断能力提高一些。说到底还是观念,而观念的最根本无非是什么对,什么错。 这里讨论的爱憎分明说的就是这个。我先明确一下我目前的观点:任何时候都不要爱憎分明。 为什么呢?因为这个世界上没有绝对的对错,就算是建立在一定的可控体系内,这个对错也是相对,暧昧的。因为一切体系都不同程度上建立在主观意识和认知能力上,就连数学物理这样严谨的逻辑都在不断推翻完善,或者说,如果当初阿拉伯数字没有发明成这样,那么现在的数学至少看起来就不是这样了。你可以说,阿拉伯数字长这样有其必然性,但他终究是人为产物。 从音乐的角度上看吧。很多问题看似是绝对的,公认的,从不同曲风的偏好可见一斑。难道你喜欢的曲风或者大家都喜欢的曲风就是好,反正就是差?当然不是。这个答案似乎很明显,但是再往里点看你会发现越来越难说。比如说,同样的曲风,前期不推崇或者禁止的东西到后期甚至能变成一大特色。进一步看,同时期的同曲风也是百花齐放。以至于同一个音乐家今天和明天的审美都可能发生180度转变。即便同一首曲子中的同一个音,不同演奏家都要弄得各具特色,评论家争的头破血流。 这里说公认是什么。我们认为公认的趋向通常正确,最近却又非常流行真理掌握在少数人手中。要我看根本不用分太细,根本不存在绝对的好坏,争出胜负又如何,更何况一般是争不到头的,因为不管是谁,都有不同程度的无知和偏执。 每个人有自己的信念,并且积极参考其他人的想法不断改进即可,很少人认可,但是能有所研究也是成功。但是又没几个人认可,也无所作为的,就可以考虑努力一把或者改变观念了。 好吧早上头有点晕我已经抓不住主题了。。我想说的是,活在某一体系里,最好抱着不爱憎分明的态度,对各家都进行不必太深入但是能触及其核心的了解,再根据自己的主观来选择偏好,但不对其定性。对于懒得了解或者暂时没法了解的,保持观望。对于公认的东西,首先相信既然公认肯定有他的优点,但是积极探索,说不定能找到更适合你的。对于投入小众拥抱的人,也大可以收起世人皆醉唯我独醒的态度。就算你觉得可笑至极的东西也仅仅是你觉得。就算是公认可笑至极的东西也不一定不会翻盘,看看历史就知道了。以我自己做例子,可以称得上是爱da好yi广fu泛到了一个几乎可以做小学作文反面教材的程度,而我也是个特别钻牛角尖的人。正是因此,我看到大多数人,包括很多大神都偏执的飞起,各种原则问题争的头破血流。我想说原则是什么好吃吗?当然各种争论是进步的有效手段。但是过多的,没意义的争论还不如心平气和的取长补短来的实惠。必须承认我自己虽然这么想着不过自己也属于偏执和无知的,所以这地图炮开的。。 昨天莫名被两个人喷,我觉得他们简直都比,不过他们肯定也是这么想的,善良如我,经过了一系列思想斗争我觉得大家说的其实都有道理,不管再恨,把他们的核心思想拿来开阔眼界都是有好处的,此外这几天意外发现某乐器之间极深的隔阂,故作此文,虽说心里还是挺不爽的。 淼 淼淼
理论的重要性 最近有点忙,简单扯扯吧。 首先是理论的必要性。1,很多人觉得音乐没有理论也能玩。当然可以。不少民间高手就是丝毫不懂理论,而一个音乐天赋极差的人瞎哼哼你也不能说这完全不算音乐。音乐诞生之初哪有理论?实际上,理论就是归纳了最有用的东西,从而帮助欣赏和演奏和创作的一个东西。音乐最重要的就是这三样,理论对音乐的帮助可见一斑。2,有人要说了,不也有高手不懂理论不也一样玩嘛?没错,他可能没有学习我们公认的理论,而是在学习过程中逐步发展了自己的理论。即使是特别“玩意境”的,你问他他也说不出任何理论章法的,理论依然客观存在他的心中。你可能觉得,那么我发展自己的理论不行吗?可以,但是公认的理论之所以公认,是由于它聚集了前人智慧的结晶,适合于大部分人直接拿来使用。进步的最好方式就是站在前人的肩膀上,除非你有更好(更适合自己)的理论。前期花时间学理论入门更快,中后期学理论帮助突破瓶颈。绝大多数顶尖大师都是经过理论学习的。3,那么如果只是娱乐消遣可以不费那么多力气学理论嘛?当然可以,如果这辈子就学一首两只老虎,并不想认真玩音乐,也不喜欢音乐,那么学乐理简直是浪费时间。如果想专业搞音乐,我想也不用我说了。关键是,还有很多人介于两者之间,尤其是口琴党们,到底有没有必要花时间搞搞理论呢?毕竟理论并不能直接反应到演奏上。我觉得,喜欢音乐,想学几首曲子(实际上通常不知不觉越来越多)强烈建议学习理论。即使理论学习“浪费”的时间或许超过了理论带来的演奏上的帮助和你对音乐的重视程度,理论也会提高你的欣赏水平,甚至有一些趣味。 有一个特别严重但是说起来又特别小儿科的问题,就是到底要多理论化。谁都知道要适中,过分摈弃理论可能过于所谓反智,过分理论化又落得脱离实践,违背音乐本质。平衡并不难把握,观念最为重要。 说了半天理论,理论到底又是个什么东西呢?一般而言,是指基本乐理,但是实际上,从你买琴的一刻起,就不可避免地接触了硬件理论,使用教程的瞬间,你又学起了演奏(技巧)理论。如果好奇压音是怎么回事,很可能还要接触一些声学甚至更大范围的物理学理论。在追求演奏效果上,或许还能接触美学乃至哲学,等等。这些理论不必也不可能全部深入学习,但是另一方面,如果能全部精通,自然是利大于弊。那么我们就应该尽可能的在有限的时间内把时间花在最有用的事情上。 当然,对于没根本打算好好玩的朋友,大可以完全摒弃理论,吹出两首自己最喜欢的(简单的)曲子,开心就好! 以上。偶然看见这本《艺术中的物理学》花了几小时看完感觉自己萌萌哒(另外两本看起来高大上所以借来看着玩玩),故作此扯文。不喜勿喷。祝我不挂科。
到底是发现美还是批评丑? 一直以来,喜爱音乐的人士大体上分为两种,正如标题所言:一种认为,听一首音乐找出一堆缺点根本不算本事,发现放大其中的美妙之处加以欣赏才是音乐真谛。另一种截然相反,都听不出哪里不好谈何鉴赏力,如何找出精品,丢弃糟粕? 实际上几乎没有人是极端的一方,通常都是兼而有之,但总有偏向。 对此我不敢妄加评判,也觉得没有什么分出个你对我错的必要。我只站在业余爱好角度说。首先,世界上没有所谓的美,只有出现了人的意志,才会“觉得”美。既然是觉得,那么即使是所谓的公认也难以遍及每一个人。况且,不同时代,不同地域。。乃至一个人的一生中对美的理解也在不断变化,那么谁是对的呢?但是既然有公认,就有道理。即使反对也应当予以足够的尊重。总的来说,我个人是偏向多欣赏少批判的,我的意思是,更愿意不仅自己欣赏而且与别人分享感受到的美,而认为不好的地方只自己记住引以为戒,只作为玩笑和朋友吐槽。 当然如果是专业人士,情况就不一样了,渣渣就不讨论了。 话说貌似有种叫萨克斯肺的病,主要是乐器不清理内部细菌导致,不管怎么样,大家偶尔还是很需要拆开清理一下口琴的。 周六考试了,复习老半天眼前一抹黑求祝福。 三支littlesax晒琴图镇楼。
今天放学没人要打我赶紧跑去乐展。在管乐馆东蹭西蹭把乐器吹了个遍之后一本满足的来到隔壁馆口琴一带,刚好爵爷在吹(真心流弊给跪)简单寒暄后爵爷带我蹭了双簧管学了各种姿势(实在感谢)。 后来顺便试了一下一直关注的mr300,因为现场很吵真没法说音色怎么样,但是试了一下堵孔单簧压音比我想象中更好,我刚上手就能把中音区每个音都压的很深(小三度以上),低音压半音到全音左右还是很满意的。完全达到了我的期待。但是关于堵孔的双孔压音,即堵4孔吸簧和5孔吹簧,然后吸压45孔从f压到#c却失败了,不过还谈不上失败,因为能感受到压音口感和音色非常特别,完全不同于普通吸压4孔,也不同于堵孔吸压4孔,并非是完全压不动而是能勉强压一点,但是我目前还控制不了,类似初学压音时那样。所以我觉得这一点的潜力依然值得探索。不过洞洞比我想象中不好按,可以说是偏理论展望,暂时难以,也不太需要发展的技能吧。(少数和我聊过这款琴的人应该知道我在说什么) 上次乐展没怎么好意思玩口风琴,这次玩了好久,感觉如果喜欢簧乐音色,喜欢复调,又希望便携的小朋友们可以玩玩看,真的很不错! 然后蹭了下威森堡的超土豪口琴,个人感觉,真呵呵。 然后民乐馆也看到不少毁三观的高科技民乐,值得一提的是这个文琴,第一眼有点惊讶,不过印象中以前听说过这玩意儿。我不清楚这什么来头,也不想评论这样的所谓多功能是不是哗众取宠。反正我就简单介绍下她的玩♂法。中间是二胡结构,下面一个洞是运弓的。左侧 类似古筝的结构,琴码上下貌似都能弹,然后按另一侧来弯音。右边是一堆主要用于琶音伴奏的附加弦。右手弹古筝时他能左手伴奏,拉二胡左手按弦时也能小指蹭一点伴奏,效果比较惊艳。我想说的是,口琴是否可以参考借鉴。圆号,连体巴乌,多管陶笛等等实际也是按类似的叠加思想改良的。有些成了主流,有些成了一种选择,也有些几乎可以说失败。口琴虽然有一班大师在改良,比如半音阶口琴和复音口琴可以简单理解为两把相同口琴叠加。猴脑打字机和弦口琴更是改良的佼佼者,不过既然停产了比如有一定缺陷。口琴改良有的人趋之若鹜觉得是口琴的出路,有的人嗤之以鼻说是瞎折腾。我觉得这未尝不是个小众路线的发展方向。 嗯困了不说了,再次感谢爵爷。低像素文琴和bp大师小松老师基情照镇楼
单音练习到底有多重要 由于之前的暑假加上国庆小长假没事干,就去参加了一些各种音乐或者乐器爱好者的活动。其中包括大师公开课,也包括公园里的民间大触。 得出了一个结论--其实谁都知道,基础的单音极为重要。到底多重要呢?估计不少人也就是纸上谈兵跟着说:很重要。实际作用也只是道听途说。由于本人玩的乐器虽然很少,但是很杂,所以观点可能相对客观一些。几乎除了钢琴相对不太明显以外,任何乐器的高手示范性地奏出的一个单音在不论音色还是线条上非常明显的比基础一般的人好太多,我建议大家积极的参与琴友活动,现场听最有感触,高手一个长音就像千言万语凝聚成的一声叹息,表情之丰富程度几乎胜过不注重基础的所谓低手满头大汗奏完一首曲子,这样一来天天练到底是为了什么呢是奏出音乐还是发出音波呢?可见单音练习的用处之明显,而乐器的瓶颈这或许是非常重要的一个。 至于口琴,是所有吹奏乐器中最容易吹响,吹准的乐器之一,一般而言,发音容易的乐器常规演奏的音色变化范围较窄,钢琴,口琴,竖笛等不幸躺枪,所以这些乐器的玩家一般较少花精力关注音色,一般来说音饱满就行,通常一两天功夫就满意了,只有压音超吹的音色一天到晚挂在嘴边,大家也爱把摆脱屁音作为终身的追求。而实际上,个人认为口琴确实普通吹吸的音色变化不如某些大名鼎鼎的乐器来的丰富,明显,但是不代表你随便练练就能发挥口琴的最佳音色,虽然道理是老生常谈,但是大家还是沉不下气真的花时间盯着一个音死磕,包括我自己也是非常没耐心,有这点时间都能学会几首新曲子了有木有。实际上,同样的时间,学3首新曲子还不如花时间把最基础的东西弄得更好,那么你原先会的3,4首曲子都变得焕然一新,不亏啊。 由于这段时间现场见证了很多同一个乐器甚至更低档的乐器高手拿来试吹一个音,其效果实在令人吃惊,憋了很久有感而发。发完后发现就一通废话。。就骗骗经验算了。。。。。。 管乐部与口琴代表团镇楼(可惜最爱的双簧管还在店里等我不幸福)
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