天枰shuju的个人资料

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细说历代古琴名家之杨宗稷杨宗稷（公元1863年—公元1931年）杨宗稷，字时百，号九嶷山人，是清末民初著名琴学大家。他曾编著《琴学丛书》四十三卷，影响非常之大。他最先将文字谱《碣石调.幽兰》译成减字谱，又对《广陵散》、《流水》、《胡笳十八拍》等古曲进行了深入研究。他晚年开设“九嶷琴社”授琴，对琴文化的发展起到非常大的作用。

细说古琴名家之张合修张合修(约1855-？) 张合修字孔山，是清末青城山中皇观道士，为琴学大家。他精于《流水》、《醉渔唱晚》、《孔子读易》等琴曲。他的七十二滚拂《流水》，尤其为琴曲之珍品，甚受推崇。他曾在武昌开门授琴，培养出很多琴学高手。张孔山对近代琴文化的发展，起到了非常大的作用。

细说古代琴家之徐上瀛徐上瀛（约1582年—1662年）徐上瀛号石帆，明末清初琴家。他发展虞山派“清微淡远”的风格，并兼收各家之长而别创一格，成为明末清初著名琴家，虞山派代表人物之一，时人誉为“今世之伯牙”。他根据宋朝崔尊度“清丽而静，和润而远”的原则，仿照司空图《二十四诗品》、根据冷谦的《琴声十六法》著《溪山琴况》。《溪山琴况》是古琴文化思想的集大成者。

细说古代琴家之朱权朱权（1378年5月27日－1448年）朱权是明太祖朱元璋第十七子，为明室宁王。他是一位很有成就的琴学大家，曾改“连珠”琴式而首创“飞瀑连珠”琴式。《平沙落雁》即是朱权的名曲。另外，他还曾作琴曲《秋鸿》，又撰辑《太古遗音》、《神奇秘谱》。《神奇秘谱》是琴文化史上最有影响力的琴谱之一。朱权的一生，对琴文化的发展，起到了非常大的作用。

细说古代琴家之赵佶赵佶（1082年11月2日－1135年6月4日）赵佶即宋徽宗。他是中国历史上著名的风流皇帝，博学多才，书画皆为一代宗师。他对琴文化极为重视，除其本人即是一位很好的琴家以外，他还在内府设“万琴堂”，广罗天下珍贵名琴，对琴文化的发展起到很大的作用。

细说古代琴家之苏轼苏轼（公元1036年—公元1101年）苏轼,字子瞻，号东坡居士，是北宋著名的大文豪。苏东坡的诗词文章脍炙人口，书法也是当时的典范，在琴学上也同样有非常深的修养。他曾为唐曲《阳关三叠》（《渭城曲》）填词，又曾为根据欧阳修《醉翁亭记》所作的琴曲《醉翁吟》填词。另外，他还作有琴曲《古琴吟》，又著有琴学著作《杂书琴事》，对琴文化的发展有很大的影响。

细说古代琴家之欧阳修欧阳修（公元1007年—公元1072年）欧阳修,字永叔，是北宋文学大家，为一代之师。他学问渊博，又酷爱弹琴。他的文章对琴文化有很大影响。如琴曲《醉翁吟》即根据欧阳修《醉翁亭记》所作。

细说古代琴家之曹柔曹柔（公元730年—？）曹柔是盛唐时期的琴家。他对琴文化的最大贡献，在于他在前人的工作基础上首创了古琴减字谱。虽然减字谱到明朝才基本完善，但都没有离开曹柔减字谱的基础。

细说历史上古琴名家之薛易简薛易简（公元742-756）薛易简是盛唐时期与董庭兰齐名的最著名的琴学大家。他周游四方，广学各种琴曲，能弹奏大弄四十，还能弹杂曲小调三百，是琴文化史上不可多得的大琴家。他曾著有《琴诀》传世，对后世有很大影响。

细说古代琴师之董庭兰董庭兰（公元695年—公元765年）董庭兰是盛唐时期最著名的琴学大家。他擅长弹奏《胡笳》，名扬天下。唐朝李颀的《听董大弹胡笳弄兼寄语房给事》诗，即是对董庭兰高超琴艺的写照。

细说历代古琴名家之丘明丘明（公元493年—公元590年）丘明是南北朝晚期隋朝前期的琴家。他隐居于九嶷山，研究音律。其精于《碣石调·幽兰》，后将此曲谱传予宜都人王叔明。丘明对琴文化的最大贡献就是传下此文字曲谱。现已发现的最早的《碣石调·幽兰》文字谱为唐朝写本，即是依丘明所传流传下来的。该曲谱是迄今为止世界上最古老的乐谱。

细说历代古琴家之萧衍萧衍（464年－549年）萧衍即梁武帝，是南北朝著名的很有才学的皇帝。他崇尚佛教（有菩萨皇帝之称），也非常爱好琴道，曾著有《琴要》。

细说古代古琴师之嵇康嵇康（公元224年—公元262年）嵇康，字叔夜，是曹魏时期的大琴家，著有《琴赋》。他所作的《嵇氏四弄》（《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》）曾和《蔡氏五弄》一起被隋炀帝列为考取进士的必考科目。由于嵇康为当政的司马氏所不容，被处斩。临刑之时，嵇康仍最后弹奏了《广陵散》，可见其对琴文化的热爱。

号外！号外！在京初习古琴者的福音今得消息，马连道马正和茶城一层B06普洱云河茶馆，又名云河琴社，在2014.10.10正式开班。截止10.21首期班已满。现二期开始招生！特邀琴师:海宁老师心意法师每期班: 3人（精品小班授课，学习效果有保障）学期: 15个学时（每周一次课）具体事宜，亲们可以私信问我的哦！不废话了上点图

划时代古琴人之蔡琰蔡琰（公元177年—？）蔡琰，字文姬，是大琴家蔡邕之女。蔡文姬在其父蔡邕的影响下，成为琴学妙手。后在战乱中，她被虏至匈奴，嫁给了匈奴左贤王，居匈奴十二年，后被曹操遣使迎回，续写《后汉书》。名曲《胡笳十八拍》即蔡文姬所作。作为琴文化史上杰出的女琴家，蔡文姬对琴文化的发展具有很大的影响。

蔡邕（公元132年—公元192年）蔡邕，字伯喈，东汉的文史大家，同时也是琴文化史上顶级的琴学大家。蔡邕从小即很博学，工于书画，尤精琴道。他著有《琴赋》、《琴操》等重要琴学名文，对琴文化的发展有很大影响。另外，他所作的《蔡氏五弄》（《游春》、《渌水》、《幽居》、《坐愁》、《秋思》）是传世名曲。《蔡氏五弄》还曾被隋炀帝钦定为考取进士的必考科目。蔡邕的贡献，还在于在其影响下，先后涌现出阮禹、阮藉等琴学名家。其女蔡琰，在其影响下，也成了琴学大家。

细说历史上的古琴人之魏晋南北朝时期▋司马相如司马相如（公元12年—公元117年）司马相如，汉朝的大文豪，同时也是著名的大琴家。他一曲《凤求凰》打动了才女卓文君，与其远走结为伉俪的故事，至今仍是脍炙人口的佳话。司马相如曾为皇后陈阿娇作《长门赋》，使皇后再次得到皇帝的恩宠。而《长门赋》也作成了一首千古名曲，即《长门怨》。另外，李白也曾专门写诗赞颂司马相如的绿绮琴，可见司马相如在琴文化上影响之大。

细说古琴名家之孔丘孔子（公元前551年—公元前479年）孔子，名丘，字仲尼，春秋后期鲁国人。他是中国伟大的思想家、政治家、教育家，同时也是杰出的古琴音乐大家。孔曾向大琴家师襄学琴，对琴道有“鼓琴足以自娱”等见解。孔子以六艺（《诗》、《书》、《礼》、《乐》、《易》、《春秋》）育人，提倡“兴于诗，立于礼，成于乐。”文人雅士，修习琴乐，以完善人格的风尚，可以说在很大程度上，是受到孔子的影响。

春秋战国时期▋伯牙伯牙（公元前600年-？）伯牙是约公元前600年前后的楚国人。其学琴于成连，三年不成。后在成连的帮助下得悟琴之妙趣，遂成天下妙手。伯牙所作的《水仙操》，成为不朽名曲。伯牙对后世的影响，不仅在于其是琴门圣手，同时给人们留下的知音难觅的慨叹，伯牙《高山流水》觅知音的故事，使人们对琴文化有了更深一步的了解。

先古时期▋伏羲伏羲（新石器时代中晚期）伏羲，是中华民族的老祖先，被誉为三皇之一。传说伏羲见凤集于桐，于是象其形，削桐以制琴。所以，伏羲被视为琴文化的始祖。

咦？我又升级喽哈哈，不知不觉五级了，来给我盖盖楼吧！个位亲们

细说历代古琴名家（序）琴文化，自古以来，就作为中华文明的代表之一。历代琴门名家，多如繁星。很多名家，在几千年的中国琴文化中，都起到了里程碑的作用。

古琴演奏论述（转载部分）关于古琴演奏的论述，历来多有。其中较有系统而又比较详细的有元明间冷谦的《琴声十六法》、明代徐青山的《溪山琴况》、清代苏景的《鼓琴八则》、清代蒋文勲《右手纪要》、《左手纪要》四种。此外散见于有关古琴文献者难以胜数。纪元前六世纪的晏婴，曾在论及音乐时讲到“清浊、小大、短长、疾徐、哀乐、刚柔、迟速、高下、出入、周疏以相济也”，这十组相对相应的表现。下文再以琴瑟为例来说明“同”、“和”的本义。因而可以说这十组音乐相反相济的现象也是琴的实际音乐体现，或说是琴的演奏实际的要求，已经达到了甚高的水准。西汉桓谭的《琴道》中提出“大声不振华而流漫；细声不湮灭而不闻”，告诉我们音乐在发挥得强劲浓烈时，不可以因过分而失去掌握；音乐在收拢得沈静低微时，不可以因过分而暗淡消失。是很有实践意义的演奏要求。在晋朝人嵇康《琴赋》中包涵有关于弹琴的精辟文字。如“疾而不速，留而不滞”，具体讲到快速时不可以令人感到匆促，缓慢时不可以令人感到眼涩。又有“或相凌而不乱”，应是说在音型密集时，甚至有附点或切分音时，节奏要准确而鲜明。还有“或相离而不殊”应是要求对比句型或问答句型，甚至有休止时，要谐调统一，不可有散漫离断之感。至于“心闲手敏”是讲内心放松，运指灵活。而“触景如志，唯意所拟”指明每一指法都有目的，都是在艺术构思之中的。唐代薛易简《琴诀》中提到“志士弹之，声韵皆有所主”，进一步强调了琴家对每一个音符，每一个指法都有思想、感情、形象为依据，都有明确的目的和准确的要求。宋代朱长文提出“发于心，应于手而后可以与言妙”乃是后世“得心应手”说的先河。宋代成玉磵讲到“弹欲断弦、按令入木，贵其持重”，明白指出并非要人们竭尽死力去弹去按以至僵硬呆板，只是要求音乐的声音品质稳健、坚实、肯定、充分。他接着更要求随着音乐的需要来变化；“亦要轻、重、去、就皆当乎理，乃尽其妙。” 明清琴谱中论及弹琴技法及演奏要求中，有不少属于基本常识性的要求或规范。比如指出弹琴时不可以摇头晃脑左顾右盼，不以舞臂作态等等。有的琴谱指出的手病有“其轻若摸、其疾若蹶”等。徐青山的《溪山琴况》计有“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、彩、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速”二十四况。涵盖甚广，论述颇细，为人所重。但杨时百先生亦曾为其文字太繁而叹“令读者苦”。冷谦的《琴声十六法》见于《蕉窗九录》，查阜西先生据其各法之论述中引有明代后期严天池的诗句“月满西楼下指迟”判其文当在晚明之后。“十六法”为“轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、淡、中、和、疾、徐”。与“二十四况”相比，只有洁、清、古、淡、疾、徐六项相同。“十六法”在命题及论述上较明显的着重于演奏方法和音乐表情的要求。苏景在《鼓琴八则》中谈到了练琴的要求及提高水平的方法。比如弹琴要“调气”、“练骨”等。更对节奏、分句等提出要求，也论及琴歌，很有专业意识。蒋文勲他的《右手纪要》、《左手纪要》中明确指出右手是“始于弹欲断弦以致用力不觉”，应在充分的运指、十足的力度中，经过正确的练习，在运用中最后达到“用力不觉”的完全放松的地步。在对左手的“按令入木”中虽未讲“用力不觉”，但他指出“以至音随手转”即是充分放松而用力不觉的结果。

爱上古琴既然恋上琴，就绝不要放下每个人都需要给自己寻找一个寄托，安放自己浮躁的心，洗净它，当悸动的时候有地方倾述，当低沉的时候有地方疏放。既然爱上了，就绝不要放下。专注弹一曲古琴，琴便是你的世外桃源...

有说平沙落雁是截取了秋鸿的片段秋鸿中有平沙晚聚，远落平沙等段落，而且听管老的秋鸿录音，确实中间有数段与平沙相似。这种说法真假

各大论坛购琴心得试琴:轻轻弹下岳山和一徽的三分之一处不要把音弹破弹出的声音悠长不断（所说的绕梁三日）而没有杂音很浑厚圆润点下泛音要点准徽位声音特别晶莹纯净特别1徽2徽 13徽 12徽要注意下还要多积累多看看好琴才能更好的分辨、新琴共鸣较小，或者不发声——拿到夜总会舞池边的超大音箱上绑好，1个月后拿下来，挖！有老琴的味道哈，原因很简单，通过空气的振动，带动琴的木材充分共鸣，这和若干年养琴的原理是想通的，此为独门秘笈也～4 x2 d5 |( f* ]9 A% a8 B h ( u( l2 y8 O {# p5 {4 H \ 2、新琴打板、煞音——比较轻微的就用一根手提纸袋的绳子从弦下面穿过，用力拉到龙龈处，抻平，两头修剪整齐，最好用火烧一下防止脱丝，搞定啦；严重的干脆弄根牙签如法炮制，包好啊包好，实在是比人血馒头治小栓还灵验～ + T5 C( d- b) s . P% ?+ {( O$ p Y7 ?% N3、弦松了，拧轸子的时候滑动——无法上到标准音高或者一碰就跑音是很让人讨厌的，6、7弦尤其容易出这种问题，解决方法更是一招灵：千万别和俺说把弦松开了重新上，那么没有技术含量的工作，怎么能算馊主意呢——拧轸子把跑音的弦完全放松，在凤沼位置看清楚这根弦，把它拎起来，插一根筷子在这根弦下面撑起来，再上紧轸子，就拉紧了弦。什么？筷子也不够用？那只有用擀面杖了-_-b 龚一老先生有句话值得琴友倾听，如果一张琴音色好，就算略有沙音、抗指等问题，都不要轻易放弃他，沙音、抗指等问题是很好修复的，但要音色通透、清圆、均匀等，都是跟琴的材质、槽腹挖制、灰胎配比等等相关，是有运气成分，比较难碰到的。总之：沙音、拍面、抗指虽然是琴病，但未必是不可接受的。从古琴的九德里看，这只跟古琴的“静”和“芳”略微沾了点边而已。不得不佩服九德二十四况考察的因素如此之多，如此之全面。

古琴的雅韵文化古琴，蕴含着丰富而深刻的文化内涵，千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。特殊的身份使得琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。“和雅”、“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣，“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。陶渊明“但识琴中趣，何劳弦上音”与白居易“入耳淡无味，惬心潜有情。自弄还自罢，亦不要人听”所讲述的正是这个道理。相反，人们也常用“对牛弹琴”、“焚琴煮鹤”来感叹某些人对琴的无知。古琴的韵味是虚静高雅的，要达到这样的意境，则要求弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一，才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。在这一方面，伯牙的经历可称为后世的典范。传说，伯牙曾跟随成连学琴，虽用功勤奋，但终难达到神情专一的境界。于是成连带领伯牙来到蓬莱仙境，自己划桨而去。伯牙左等右盼，始终不见成连先生回来。此时，四周一片寂静，只听到海浪汹涌澎湃地拍打着岩石，发出崖崩谷裂的涛声；天空群鸟悲鸣，久久回荡。见此情景，伯牙不禁触动心弦，于是拿出古琴，弹唱起来。他终于明白成连先生正是要他体会这种天人交融的意境，来转移他的性情。后来，伯牙果真成为天下鼓琴高手。儒家与道家是中国哲学的两大支柱。在中国众多的音乐形式中，古琴应当说是儒道两家在音乐中体现的集大成者。儒家主张入世哲学，重视人生的现实问题，强调艺术对人伦的教化作用。儒家所提倡的音乐讲究中正平和，不追求声音华美富丽的外在效果。“琴者，禁也。禁止于邪，以正人心。”古琴首当其冲地担负起禁止淫邪、端正人心的道德责任。唐代薛易简在《琴诀》中讲：“琴为之乐，可以观风教，可以摄心魄，可以辨喜怒，可以悦情思，可以静神虑，可以壮胆勇，可以绝尘俗，可以格鬼神，此琴之善者也。”

人琴合一琴的境界，操者平静的心，感悟生命的庞杂，在弹琴时调整自己的呼吸，与韵律产生交互。

我在努力话说，为了古琴之音吧能够快速的推广出去，都开始学习推广方法了！努力中。。。。。。小伙伴们给我加油喽！

回签到，礼尚往来哈哈为了好友，我也回信，以后天天的支持好友

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大师做的七宝如来古琴，真是羡煞我了在背板上，刻字有手印，心咒，琴名，全用纯硝金粉做装饰

亲，太古知音吧，前来关注希望我我们两吧，常来常往，

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【交流】新吧求关注各位亲，我昨天申请了一个小吧的实习吧主，希望得到大家帮助噢，欢迎小吧我们一起壮大自己噢，我的吧名是“太古之音”

得来实习吧主实在不易话说申请吧主三番，每次都有理由拒绝，我就是想建立此吧宣扬下我们华夏文明里具有神话色彩的七弦古琴文化，怎么说那，真的是机缘巧合，虽然我是一个音乐细胞弱化的伙伴，但是在我大学同学的引荐下，我开始接触了七弦古琴，国漆，鹿角霜，朱砂，丝弦，知道了连珠式，伏羲式，仲尼式，蕉叶等等。而且我也亲自斫了一张连珠式，是仿“飞泉”在接下来的时间我会把我斫琴过程一一分享出来，中间会穿插一些琴友的作品

天天的签到终于又申请到了实习吧主啊

斫琴——古琴徽选择徽的取材有金、银、玉、瓷、石决明、蚌，目前以蚌居多；不建议用玉，因为实践过程中玉做成徽变薄，当用大漆进行订徽时，徽整体是呈现了暗黑色，真要是在月光下根本辨别不了。

斫琴——古琴岳山、承露、轸池板、琴轸、冠角、雁足、尾托选材以象牙第一，玉石次，紫檀木再次之，此下为老红木，花梨，枣木，红酸枝。次品则有色木和硬杂木等。实际上古琴附件用得最早的是枣木，红木等是外来的材质，中国本土并不出产。个别的古代还曾有在岳山上镶金、象牙等材质的，琴轸也有用景泰兰的，成套的附件则以玉为主，有极少量的以珍贵的翡翠为材

斫琴——古琴底板选择琴　底枫木、色（ｓｈａｉ，三声）木：此两种木材作古琴的底板音色会很好，这也是制作小提琴底板的材料，但色木较易变形，如热处理方面做得不好就无法保证质量。松木：白松做底是不错的材料，小提琴面就是用的白松。落叶松也可，但落叶松易裂。事实上除白松外的松木基本都易裂。黄花松：阔叶材，重量好，但也易裂，注意制琴时要选用无裂隙之材为好。黄菠萝（音）：这是东北产的一种木材，纹理粗糙，木纹接近椿木，颜色发红，比金丝楠木的味道要好闻。它的应力好，用来制琴底声音也不错。金丝楠：此木较香，硬度适宜做底，然而它会受气候影响产生微变。椿木：椿木分香椿、臭椿、白椿。椿木本身有一定硬度、脆性，易断不弯，力超则断，在古琴应用上声音还是不错的，其中以香椿为好，无杂味，材质上比前述几种松木略硬。梓木：又称广梓木，色如紫檀，重量则较轻，其中有黑芯木，发声较好。花梨木：一般做高级琴的底材，声音不错。红木：不宜制琴，因其音死，共鸣少。当然，上面说过，木材很老时，原有木性已变，则无所谓何木，敲击有响，木材不裂，就完全可以用作底材。总之木以老为贵

斫琴——古琴面板选择　　面板要选择纹理顺直的材质。此外木材近地音易浊，不清亮，不脆，而靠木梢则音易飘，因此取中段最好，也最贵重。可用来斫琴，作面板的木材种类很多，如桐木、云杉、白松、涩木等都可作面板，不过木质硬的要用料薄一点，而木质松软的用料则相应要厚一点。旧时个别有用樟木面，也有用桐　木（音）。樟木接近铁梨，色淡，发黄，也有人称之为硬　木，而桐　木则发黑，发暗。　　琴材要年久干燥才不易变形，其木曲直已定，又加坚燥扣击其面而听其声，声坚劲清响，因此有人选梁木、梁柱或木电线杆作琴材。这些都适合作面板，也可作底，但作面板尤佳。老木越来越不易得，现在为节省时间琴材多用新木火烤，然火烤的木材音质燥，用放大镜观察，则木材中纤维已断，而自然风干的木材则木纹完整，因此后者音色相对要更好。

古琴保养小结古琴最忌在秋冬干燥季节，坐飞机直接从湿润的南方带到北方，如不得已，则要请教老师，可以采用特殊防护措施，防止琴体因突然干燥而变形开裂。而北方琴带到南方，一般没什么问题，我国南方地区很多古琴爱好者经常从北方知名斫琴师处订琴，未见明显的气候影响。而南方制作的琴到北方，很容易出现变形开裂等问题。琴材的特性是怕干，空气湿润则更适宜乐器保养

古琴保养5 古琴的携带古琴一般都配有琴囊，有的琴还配有硬质琴盒，短途携带装入琴囊即可，抱琴时应大头朝上，琴尾朝下，注意保护琴轸、琴弦不要受到磕碰。长途旅行应将琴先装入软质琴囊，再装入硬质有缓冲层的专用琴盒。如果坐飞机，有的航班允许直接放在座位上的行李架，有的航班则要求走飞机底仓托运，托运的琴应将弦适当放松，配套琴盒琴是正好卡在盒内的，非配套琴盒要将空隙全部用软布塞紧。古琴不要放在受日晒的汽车内，秋冬季节更不能放在汽车里过夜。

古琴保养4 不要使用含有溶剂的去污、增光产品来清洁古琴，比如"碧丽珠"，虽一时光亮但长期使用会有化学成份渗入漆胎。最好用柔软干净的无妨布或眼镜布沾点纯净水每天将琴面上的手汗印与细小的灰尘擦拭干净。切忌用粗糙的布使劲擦，那样极易将琴面漆磨损，也会使琴弦脱丝。

古琴保养3 古琴的室内摆放制作合格的新制古琴，它的拱形结构和强度完全可以长期承受琴弦拉力，不松弦的情况下平放几十年也不会出现塌腰变形现象，平时放于琴桌上即可。主要是要防止落灰、防止直晒阳光、不要放在太靠近散热器的地方，要避免湿度和温度的骤变。冬季应将琴放在相对湿度在40-55％之间的室内，室内必须有加湿器，或将琴贴近于水盆之上，至少在龙池和凤沼下方各有一大点的水盆，要贴近一些，琴不碰到水面即可。夏季自然空气湿度就够了。古琴放在桌面上，要有防滑垫，古人是用细长的沙包，今人可以用超市卖的汽车仪表盘上放东西用的那种车用防滑垫，剪成小条，放在琴与桌子接触的地方。注意琴轸不要直接放于桌面，那不是腿，琴轸是要悬空的。怎么放可参照教材和配套的DVD。如果有条件，在墙上固定有软包或木质包裹的钉子，算好距离，挂琴于墙上，则古琴的受力会更加合理。如长期不弹琴弦应适当放松。新购古琴有一个稳定期，最好不要松弦，请老师将琴弦调到标准音高，以观察琴体变化，一般在北方古琴在正常琴弦拉力下过冬后，请老师看看没问题的，就算渡过稳定期了。

古琴保养2 漆面的保养传统工艺制琴采用的多是用大漆鹿角霜按比例混合做灰胎，灰胎分层干燥打磨，然后整体还要经过数月至一年达到一定程度干燥，最外面再做面漆，古称“擦光法”，以达到一种温润的光泽效果（不同于化学漆的贼亮）。常说大漆鹿角漆胎坚硬如水泥，指甲都磕不动，没错，但我们常见水泥所制的墙体、构件表面时间不长也会有风化、磨损，所以不要盲目的认为传统工艺古琴表面就很结实不用保养。通过了解历代古琴传世实物可知，古琴的面漆尤其是弦路底下的部分，由于经常来回按音或掉落磕碰，磨损是很常见的，所以很多古代琴的面漆都有修补痕迹，更有的琴经历代修补到如今琴的整体颜色都改变了。所以对于古琴漆面的保养也要重视，要防止灰尘、曝晒、吹风、水淋、骤冷骤热、硬物刮蹭，不要靠暖气太近。小灰粒无孔不入，有些看不见的灰粒会藏在琴弦底部，按弦弹琴时它们就会夹在弦与面板之间产生摩擦从而对面漆造成磨损，所以在弹琴前，要用软布，或用超市里卖的盒装无妨布材料的湿纸巾，稍凉干些，带些湿度擦拭琴面，尤其是琴弦底部。练琴比较多时，琴面弦路下的面漆在按弦走音较多的地方可能产生漆面磨损，露出底下的灰胎，也属正常现象，不影响弹奏的情况下不必管它，等以后磨损的地方多一些、常弹的部位底下都有了，已影响美观，这时可联系斫琴师拿到制琴坊一并修复，重做一遍面漆即可，有信誉的制琴坊会给予保修。另外初学者练琴时手指上可能缠胶布，胶布的布面较粗，为减少指甲、胶布对琴面的磨损，应采用医用“白凡士林”（药店有），对琴面、琴弦进行适当润滑。

古琴保养1 琴弦的保养古琴弦主要分为尼龙包金属弦和丝弦两种，古琴的尼龙包金属弦是在上世纪七十年代由老一辈琴家吴景略先生与相关人士研制成功，已广泛使用于今天古琴的习弹演奏，其特点是余韵长、音色干净、价格便宜、易于保养、结实耐用、寿命长、不易磨手，是初学者的首选。还有一种是传统的丝弦，蚕丝所制，优点是音色古朴、静美，缺点是价格昂贵、不易维护、易断弦、易跑弦、摩擦力大易损伤手指与指甲。丝弦更适合于有一定水平之后、能自如控制指法力度的琴友。这里主要说一下尼龙包金属弦的保养，这种弦内部是金属、外皮缠绕包裹尼龙，可以承受指甲的摩擦，质量较好的尼龙金属弦手感润滑。注意不要让硬物、尖锐的、粗糙的物体刮到琴弦，尼龙皮一旦刮破就可能脱丝，整根弦很可能就废了。家里有孩子、宠物的，要特别注意不要让他（它）们碰到琴弦。孩子喜欢把琴当玩具、用手提着琴弦往上拽，这样很可能用力过大将弦拽断。宠物的爪子、牙齿很尖，很可能刮到弦。初学者在未学习到正确指法前，如果想自己试弹，要注意琴弦的振动方向，最佳方向是使琴弦向前斜下45度或后斜下45度振动，不要使琴弦上下振动，那样会使琴弦直接拍到琴面产生杂音，也会使琴弦变松音高弄乱。有些品牌的尼龙金属弦，比如质量上乘、相对较贵的“上音”琴弦，较粗的一弦、二弦，因其内部有铜合金，颜色很快会变为一种微红色，开始可能是间杂、慢慢就整根发红，而较细的弦则不发红，这属正常现象。初学者如果不小心弄断了琴弦，一定要首先咨询老师，告知具体情况，不要自行处理。最好的尼龙包金属弦，目前正品市场价一套也不超过200，单根是三十元左右。而换弦看似容易，没有经验折腾一天都弄不好，可请老师帮忙。如正确使用、保养得当，最细的弦可使用二年以上，粗的弦很可能十年不断。有时琴弦怎么也拧不到标准音高，绒扣已拧结成很紧的麻花状没有余量，琴弦最右边的“蝇头”（蝴蝶结）已经被拉至岳山右侧以外了，这时就要重新上弦，初学者应找老师帮忙上弦。

如何鉴别古琴真伪 6 闻气味。老琴琴腹内闻之会嗅到一股淡淡的沉香味

如何鉴别古琴真伪6 看形制。古琴的款式同样体现着中国悠久的文化，历代读书人也对古琴寄予了“载道”与“言志”的厚望。随着每个朝代审美、工艺及斫琴技术和斫琴师情趣的变化，古琴的款式也不断丰富

如何鉴别古琴真伪5 看琴铭。琴铭指镌刻在古琴背面的文字和印章，由历代斫琴者和收藏者所为。内容一般有题名、闲文印、铭文以及藏印和跋语

如何鉴别古琴真伪4 听音色。好的古琴要具备九德：“奇”“古”“透”“静”“润”“圆”“清”“匀”“芳”。但一般具有静、透、圆、润、清、匀就算是好琴了

如何鉴别古琴真伪3 看漆灰。斫琴选用桐木或杉木，因为这两种木料质地松透，共鸣效果好。但是由于这两种材质比较松软，为了保护琴面且能历经长期磨损，又能够具有传音效果，在古琴表面的漆下面必须要有灰胎。

如何鉴别古琴真伪2 看断纹辨年代。古琴全身用生漆罩住，以适合演奏和保护琴体。因年代久远，经不断震动和风化，灰胎就逐渐从漆中泛出种种裂纹，被称为“断纹”。历经不同的时间，加之本质纹理不同，同时也存在漆胎的厚薄及有无布底诸因素的影响，而产生出不同种类的断纹。

如何鉴别古琴真伪1 古琴不同于其他乐器，它的年代越久远，木质越松透，火气尽消，音质音色会更为透彻，愈益受到众多古琴演奏者的喜爱，古琴也慢慢地从单纯的演奏乐器演变为一种代表着文人墨客特有的儒雅风范的文化收藏品。　　可是具有收藏价值的古琴存世极其稀少，20世纪90年代全国古琴普查结果显示，存世老琴仅2000张左右，其中很大一部分被各级博物馆作为馆藏珍品，民间传世的就更少了。　　自20世纪90年代国内艺术品拍卖市场建立初期，古琴便出现在拍卖会上。1995年5月，中国嘉德推出的一张明万历紫漆琴以17.6万元成交。进入2010年，中国古琴的拍卖价格首次突破亿元，也使古琴成为中国最昂贵的乐器。

杉木琴与桐木琴的区别在古代，桐木和梓木是制琴的重要原料。因而在传世古琴中，大部分是以桐、梓为原材料，自唐代一直用到明代。自宋代以后，杉木普遍用于制琴。杉木生长在南方，淮水以北就鲜见其踪。南方气候温暖，水量丰富，大部分树木生长迅速，因而材质较适合于声波的传播。杉木树材直，纹理通达而少结，材质松软，取之为琴材，能够发挥出古琴音色松透、苍老的特色。北方由于气候相对较冷，水量较少，故适合泡桐的生长要求，泡桐在北方树种中，是少有的生长迅速，材质疏松而纹理直达者，其传音效果很好，易体现古琴清脆、激越的音色。两种木材所斫之琴可谓各有千秋

琴友们都是哪里的啊？报个名有时间聚会啊