琴网照骨镜的个人资料

何以琴箫默 ---古琴鉴定经验谈从事古琴鉴定&指导琴友避坑已经快一年了，谈谈最新的感悟吧~ 真，善，美，是逐级递增的三重境界，美中包含了善，善中又包含了真。这不仅仅适用于艺术，也适用于任何事情。古琴是艺术，再具体点是音乐艺术，当然也要遵从“真、善、美”。人与人之间的差别，在于个体的感知力。这种感知能力，可以靠后天的熏陶和培养。提高古琴音色的辨别能力，关键在于”把握声音的细节“，跟音量大小没关系。对于一件乐器来讲，音色和手感永远是第一位的，也就是：好不好听，好不好弹。什么样的音色是好的？古人总结出来的是“古琴九德”。关于古琴九德，我之前的帖子有详细的阐述，这里就不再赘述了。说简单一点，就是乐器的震动状况好不好。古琴，以金石声为上品，鼙鼓声则次之。何为金石声？”金” 指编钟， ”石” 指编磬。即为钟磬之声，如敲冰戛玉，铮铮作响。如何做出金石之声的古琴？不仅用料要选用轻松脆滑的木头，而且鹿角霜大漆都得用最好的，还要精工细作，反复校音，工期要足够长，才可能出来金石之声。注意，是可能。金石之声，在古琴中属于凤毛麟角。一个优秀的古琴鉴定师，一定要拥有足够优秀的古琴制作经验。这跟你做不做琴，卖不卖琴没有关系，但你一定要具备极品音色的制作能力，你得能亲手做出来好的音色。只有这样，你才有一些指点江山的资格吧。不然，你怎么帮助琴友鉴定呢？搞不好就成大忽悠了。事实上，这样的人，并不少见。个体的感知能力比较弱，又没有学习研究的精神和劲头，这不仅仅是新手琴友的问题，也是很大一部分斫琴师的问题。多学习，多研究，多思考，没有秘诀。如果非说有的话，可以找我要一些资料吧（不算广告）。有了资料以后，你得学啊。不是说有资料就可以躺着睡觉了，不下功夫怎么能行呢，少不了的。本人平时都是混闲鱼的，不加某微某信哈~ 需要资料的话可以去鱼上找我（鱼号：结古琴之缘）。PS：好好练琴，没事就各自安好吧，哈哈。

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度人即是度己：记一次机缘巧妙的买琴经历曾经自己也是一名大学生。所以，学生的情况，特别能让我共情。事情是这样的，一个朋友找我看琴。我看了她选的琴，不是特别有性价比。后来的几天，这位朋友又陆续看了几张琴。按照我的鉴定标准，依然不是特别理想。在一次闲聊中朋友告诉我，她特别想买一张属于自己的古琴。但是忙于论文的写作，经常为论文忙到深夜，没有太多时间看琴选琴。哦，原来是学生啊，确实，谁都是从那个时代过来的。于是我决定好好地帮朋友选一张古琴。朋友说喜欢仲尼式的古琴。这好办了，我就全网搜索“仲尼古琴”。👀 花了一晚上的时间，把全网古琴都听了一遍🎧 最后，锁定了一张老杉木的琴。跟卖家聊了一下，适当小刀，卖家也能出😘😘 对嘛，天下琴友是一家，祖师爷还三分亲呢。第二天，喊朋友来看，朋友表示很喜欢。当所有的幸运，都集中到了一起，这就是机缘。 👌👌👌👌👌👌👌👌👌👌👌 经过相思两愁的一段等待时间，朋友顺利拿到了心心念念的爱琴。 😝😝君子当有成人之美✌️✌️✌️ 感谢这位善良的卖家琴友。也感谢朋友对我的信任。后来，朋友告诉我，她最早是在某个地方知道我的，然后就果断加我。真应了那句话：眼倦人间事，万般皆是缘，半点不由人。左琴右书，快哉人生，不亦乐乎～

度人就是度己：记一次机缘巧妙的买琴经历曾经自己也是一名大学生。所以，学生的情况，特别能让我共情。事情是这样的，一个朋友找我看琴。我看了她选的琴，不是特别有性价比。后来的几天，这个朋友又陆续看了几张琴。按照我的鉴定标准，依然不是特别理想。在一次闲聊中朋友告诉我，她特别想买一张属于自己的古琴。但是忙于论文的写作，经常为论文忙到深夜，没有太多时间看琴选琴。哦，原来是学生啊，确实，谁都是从那个时代过来的。于是我决定好好地帮朋友选一张古琴。朋友说喜欢仲尼式的古琴。这好办了，我就全网搜索“仲尼古琴”。👀 花了一晚上的时间，把全网古琴都听了一遍🎧 最后，锁定了一张老杉木的琴。跟卖家聊了一下，适当小刀，卖家也能出😘😘 对嘛，天下琴友是一家，祖师爷还三分亲呢。第二天，喊朋友来看，朋友表示很喜欢。当所有的幸运，都集中到了一起，这就是机缘。 👌👌👌👌👌👌👌👌👌👌👌 经过相思两愁的一段等待时间，朋友顺利拿到了心心念念的爱琴。 😝😝君子当有成人之美✌️✌️✌️ 感谢这位善良的卖家琴友。也感谢朋友对我的信任。后来，朋友告诉我，她最早是在某个地方知道我的，然后就果断加我。真应了那句话：眼倦人间事，万般皆是缘，半点不由人。左琴右书，享快哉人生，不亦乐乎～

关于古琴的通俗讲义-大白话版古琴是乐器，好听（音色）+ 好弹（手感），最重要。最末是好看（颜值）。好看是最不重要的，可有可无。网上有很多人，卖的是工艺品，是摆件，不是古琴。关于古琴音色有那么多理论，简明扼要的讲一下。首先，声音的第一印象，应该是听上去舒服，饱满，干净，回味无穷（韵，尾音）。再去仔细分辨音头和音尾。音头要干净饱满，音尾要有韵。这也是高档琴的必要特征。用大白话说，就是以下几个字眼：听上去舒服、饱满、干净、回味无穷（韵，尾音）。古人描述古琴声音，有“九德”之说：奇、古、透、润、清、静、圆、匀、芳。古琴的九德之中，有些是矛盾的。从哲学上讲，古琴是矛盾调和的产物。中国传统文化，中庸之道。单纯突出了一方面，那不是古琴。必须是各种矛盾斗争冲突之后的调和产物，是中庸之道，是和为贵，是既要又要。得从哲学和文化上，认识古琴的本质。在声音中，如果没有体现出矛盾的调和，只是突出了某一方面，那不是古琴。比如，只是声大就成了古筝，声空就成了吉他，声音硬了钢丝味就很重。看来看去，网上的琴，不外乎这么两种第一印象： 1.声大，嗡嗡的，空洞，吉他味 2.声瘪，干干硬硬的，钢丝味这两种，去网上套，一套一个准。如果各位新手和小白琴友，有什么想要交流的，有心动古琴想要入手的，都可以找我来把把关。私信我或者加我微（junyaguqin）都可以，我看到后，都会回复您。无偿援助，公益活动，客观公正。关于我：琴痴，古琴发烧友，接触古琴十余年。专注于古琴鉴定，古琴美学，古琴避坑指南等。根植于文化传统，能够从哲学和文化上揭示古琴的本质。志虑忠纯，客观公正，以微薄之力，服务广大琴友。爱古琴，弹古琴，也做过古琴。毕生要推广古琴，传承文化遗产，增强文化自信。中华万岁～

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关于古琴的大实话，通俗讲义古琴是乐器，好听（音色）+ 好弹（手感），最重要。最末是好看（颜值）。好看是最不重要的，可有可无。网上有很多人，卖的是工艺品，是摆件，不是古琴。关于古琴音色有那么多理论，简明扼要的讲一下。首先，声音的第一印象，应该是听上去舒服，饱满，干净，回味无穷（韵，尾音）。再去仔细分辨音头和音尾。音头要干净饱满，音尾要有韵。这也是高档琴的必要特征。用大白话说，就是以下几个字眼：听上去舒服、饱满、干净、回味无穷（韵，尾音）。古人描述古琴声音，有“九德”之说：奇、古、透、润、清、静、圆、匀、芳。古琴的九德之中，有些是矛盾的。从哲学上讲，古琴是矛盾调和的产物。中国传统文化，中庸之道。单纯突出了一方面，那不是古琴。必须是各种矛盾斗争冲突之后的调和产物，是中庸之道，是和为贵，是既要又要。得从哲学和文化上，认识古琴的本质。在声音中，没有体现出矛盾的调和，只是突出了某一方面，那不是古琴。比如，只是声大就成了古筝，声空就成了吉他，声音硬了钢丝味就很重。看来看去，网上的琴，不外乎这么两种第一印象： 1.声大，嗡嗡的，空洞，吉他味 2.声瘪，干干硬硬的，钢丝味这两种，去网上套，一套一个准。如果各位新手和小白琴友，有什么想要交流的，有心动古琴想要入手的，都可以找我来把把关。私信我或者加我微（junyaguqin）都可以，我看到后，都会回复您。无偿援助，公益活动，客观公正。关于我：琴痴，古琴发烧友，接触古琴十余年。专注于古琴鉴定，古琴美学，古琴避坑指南等。根植于文化传统，能够从哲学和文化上揭示古琴的本质。志虑忠纯，客观公正，以微薄之力，服务广大琴友。爱古琴，弹古琴，也做过古琴。毕生要推广古琴，传承文化遗产，增强文化自信。中华万岁～

论 “个人色彩” 在古琴艺术中的源泉特性论 “个人色彩” 在古琴中的体现生命本身就是一种奇迹，人生是这种奇迹的无限种可能与尝试。每个人都在经历他/她自己，每个人都有自己的文化汲取、自我认知、生老病死、喜怒哀乐、悲欢离合…… 鲜活的人生，其实就是最好艺术源泉。每个人都是一汪汩汩不绝的源泉。这口源泉的释放，只要很简单，很基础的引导即可。这个引导是术的层面的、很简单的东西：古琴指法，音乐基础要素（和弦、调性等）因此，一个人如果想弹琴的话，只要学学指法，学点必要的音乐基础（不需要太多，够用就行），就可以自由释放了。在古琴上，你可以弹出来文化汲取、自我认知、生老病死、喜怒哀乐、悲欢离合…… 古琴圈，应该是缤纷多彩的，鲜活的一个个个体。不应该是一潭死水的现状。放眼现在的琴圈，根本不够看。因为你只要听了管、吴、张、查、顾等这几个人，你就听完了。而剩下的十几万的琴人，几乎全是这几个人的影子和傀儡。这是不正常的～

俞伯牙弹琴，是不听任何人意见的古琴像书法，别人感觉你丑，那就是丑书呗。可是，丑书也是艺术。别人感觉你美，你就真的美了吗？你要你觉得，不要别人觉得！弹自己就好。伯牙和子期的故事，来，不妨稍微思考一下，就会得出这么一个结论：伯牙只弹自己的！假如伯牙听了任何一个人的意见，对节奏和音准做出了调整，就有了钟子期以外的第二个听懂的人。因此，伯牙只弹自己的，从来没人听懂过。伯牙怎么在子期死后毁琴呢？因为子期是唯一听懂他的人。好不容易有个听懂的人，才会特别珍惜。但凡有第二个人听懂，他就不会毁琴。所以，可以推断，伯牙弹琴完全不会听别人的意见，只弹自己的。假如你弹琴，听从别人的意见，你就是在迎合他，你也就永远也成不了俞伯牙。

俞伯牙从来只弹自己，不听任何意见古琴像书法，别人感觉你丑，那就是丑书呗。可是，丑书也是艺术。别人感觉你美，你就真的美了吗？你要你觉得，不要别人觉得！弹自己就好。伯牙和子期的故事，来，不妨稍微思考一下，就会得出这么一个结论：伯牙只弹自己的！假如伯牙听了任何一个人的意见，对节奏和音准做出了调整，就有了钟子期以外的第二个听懂的人。因此，伯牙只弹自己的，从来没人听懂过。伯牙怎么在子期死后毁琴呢？因为子期是唯一听懂他的人。好不容易有个听懂的人，他才会特别珍惜。但凡有第二个人听懂，他就不会毁琴。所以，可以推断，伯牙弹琴完全不会听别人的意见，只弹自己的。假如你弹琴，听从别人的意见，你就是在迎合他，你也就永远也成不了俞伯牙。

详解古琴的【九德】---- 揭秘篇古琴品鉴的标准，古人早已给出。叫【四善】【九德】

古琴的‘九德’之中，什么是“圆”

谭嗣同的思考六亲不和，有孝慈；国家昏乱，有忠臣。

关于唐代雷氏斫琴（雷威家族）的思考苏轼讲雷氏琴：其岳不容指，而弦不（先攵），此最琴之妙，而雷琴独然。求其法不可得，乃破其所藏雷琴求之。琴声出于两池间，其背微隆，若薤叶然，声欲出而隘，徘回不去，乃有余韵，此最不传之妙。岳山低，但不发出先攵声，是何原因？现代斫琴师懂了吗，

古琴的修音古琴是每一位琴友的心头宝。修音服务：独门手艺，改良震动解决不匀、不透、不润等问题不开膛，不破腹，不伤漆面，无损修复三日搞定，随治随走注：适合高档琴和名家琴等有维修价值的古琴

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新入手一个砚台，请大佬掌眼什么还不懂呢，就入手了一个。东西还在路上，14×10×2.6 大佬点评一下，有没有价值。

楚国乐器大赏武王墩大墓，考烈王

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新琴在养琴3个月之后的声音记录。青桐落霞式古琴，自制自弹自录。

搜集即正义，中华乃正统背景：在历史上，我国曾经有大量的古籍，经过战争等原因，不幸流入海外（很多是被抢走的 T_T）。这些古籍，涉及礼乐经史、诗词、琴棋书画、医卜祝等等，都是我中华文化的精华。很多时候，我们在一些领域的研究，几乎是断代和空白的；而那些鬼子、棒子们，却搞的有模有样。这样的事情，太气愤了。偷国和抢国对我们觊觎已久的东西，我们要想方设法的，保护起来。而那些不幸落入他们手中的宝贝，要拿回来、要回来、夺回来。搜集即正义，中华乃正统！#古籍# 最近在搜集古琴的古籍，有幸在小鬼子的京都大学找到一部宋代的琴学古籍：《说郛》翻开一看，了不得了，太珍贵了。

搜集即正义，中华乃正统背景：在历史上，我国曾经有大量的古籍，经过战争等原因，不幸流入海外（很多是被抢走的 T_T）。这些古籍，涉及礼乐经史、诗词、琴棋书画、医卜祝等等，都是我中华文化的精华。很多时候，我们在一些领域的研究，几乎是断代和空白的；而那些鬼子、棒子们，却搞的有模有样。这样的事情，太气愤了。偷国和抢国对我们觊觎已久的东西，我们要想方设法的，保护起来。而那些不幸落入他们手中的宝贝，要拿回来、要回来、夺回来。搜集即正义，中华乃正统！最近在找古琴的古籍，有幸从小鬼子的京都大学找到一本宋代琴学古籍（估计有可能是被那个时候抢走的）。 #古籍#

刨古琴的面板，需要力气和技巧的综合。

成都漆艺，国家级工艺美术大师杨莉尔倩女士

落霞式古琴，本人第1张琴。新琴刚做出来，弹奏＆展示

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琴棋书画，来听琴吧。琴棋书画，来听琴吧。

一曲凤求凰，千古风流佳话一曲凤求凰，千古风流佳话

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古琴演奏会上，可以像京剧演出那样，喝倒彩吗？古琴和京剧，不是一个层次的东西。古琴更多的是悦己，悦知音。京剧是大众艺术，程式化表演。观众的熟悉程度也不一样，懂古琴的人，太少了。很多人一辈子没见过古琴，但却可以吼几嗓子京剧。举个例子，端午诗话会，我和一个琴友去演出，我弹《洞庭秋思》到一半时，忘谱了。咋办？串烧呗，把《关山月》和《酒狂》续上，保证时长。很遗憾，现场静悄悄的，没有倒彩。弹完后，掌声如雷。另外一个琴友水平高，弹《离骚》。掌声没我的响。演出的文字报道，把我的《洞庭秋思》详细描述，大加赞扬，那首《离骚》两句话带过。说明什么？懂古琴的人很少。喝倒彩首先你得是个会弹同一首曲子且弹得更好的琴人。喝倒彩这个要求，真太高了。。古琴演奏时，一两处、几个音弹错，大部分都是属于紧张的原因。你得多高的水平，你得听的多认真，才能喝倒彩呢？我还是：不建议喝倒彩。想象一下，台下都是不懂的观众。有的人甚至是第一次听琴。大家都在疯狂的满足好奇心，甚至眼睛、耳朵都不够用。这时候，想象一下，你一嗓子，周围的人怎么看你？？当然你胆子大，无所谓。我再告诉你，假如后面一排，有人小声嘀咕“那么懂行你咋不上去演奏呢”，你会作何感想呢？？尊重演员是一方面，很多时候的古琴演奏，都是在扫盲、开荒、长见识。扫盲哎，这是一件功德无量的事情。就是拿张琴在舞台上摆pos或走秀，都很有意义。再说下节奏。古琴曲演奏的轻重缓急，自古以来，都没有非常严格的标准。虽然说有很多琴家对曲子进行了打谱，但是，琴曲演奏仍然有很大的自由性和主观性。这个怎么说，就像书法一样。同一个字，虽然有颜真卿、柳公权给出了楷书的法度森严，但是，这并不妨碍你把这个字，写成潇洒的行书和奔放的草书。古人并非没有记录节奏的办法，只是古人没有用在琴曲上。举个例子，香港那边的琴人，就很懂得这个道理。

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琴歌《凤求凰》

诗朗诵《愿》蒋勋老师作品[br]

《琴学备要》-- 顾梅羹教授 2004年3月，凝结着琴学大师、著名古琴教育家顾梅羹教授一生心血的《琴学备要》手写稿本终于正式出版了。刚刚出版，便收到了顾淡如伯母赠与母亲的《琴学备要》。翻开新版影印本的《琴学备要》，那一幅幅熟悉的手势图和一篇篇详细的琴曲后记以及诸多熟悉的琴曲便映入了眼帘。终于看到了顾教授的手迹，崇敬喜悦之情溢于言表。这部共分六篇、二十五章、近二百节几十万字的琴学巨著，涉及到总规、指法、手势、曲谱、音律、论说等六大方面。涵盖着古琴制度、装备、演奏方法、琴曲、打谱、论音等等，巨细无遗。细小处如怎样搓绒剅，结蝇头，大处如怎样打谱订拍以及对中国传统音乐理论，均有讲解和论述。纵观顾教授《琴学备要》一书，实为琴书中之集大成者：讲斫琴、论打谱、列指法、添手势、补兴词、收曲谱、做图表、明音律、著论文以及编写练习曲等等。既有琴论，又有曲谱；既有对指法谱字的详细解释，又有配合手势图说的说明文字；既有大师从一生所打出的几十首琴曲中所精选出的打谱曲谱，又有对传统音律理论的讲述。篇篇文字无一不精彩，皆有发前人所未发之处，且言简意赅，读之使人心旷情怡，神观飞越！翻开《琴学备要》一幅幅绘制精美、姿态生动、十分传神的手势图便映入我的眼际。细细看来，这些手势图并非描摹《太古遗音》或其它的琴书谱集，都是顾教授亲手所绘制而成的。原来，顾教授精通诗文书画，不仅是一位琴学大家，也是一位书家和画家。琴家都知道，唐人赵耶利著有《琴手势》一卷，为左右手图二十一种。当发展到南宋时，在宋人田紫芝《太古遗音》中，录载有右手十七图，左手十六图，共三十三个图势。比赵耶利多出了一十二图，这当是赵氏以后，人们陆续增补的。而顾教授《琴学备要》中的手势图说，分右手十八势，二十二图，左手十八图势，共计三十六势四十图。比《太古遗音》所多出的，则是顾梅羹教授所增补的。这其中“秋鹗凌风势”，《太古遗音》无此手势，明代徐青山《万峰阁指法密牋》中有，但是没有兴词，顾教授增补了兴词。还有左中指按弦手势，《太古遗音·手势图》名为“野雉登木势”，徐青山《万峰阁指法密牋》改为“苍龙入海势”，也无兴词，顾教授补上了兴词。其余两势，即右手的举指起势，名为“春莺出谷势”，和左手的大、中、名指飞吟势，名为“飞燕颉颃势”，在赵耶利《手势图》和田紫芝《太古遗音》及后人增补中皆无，这些都是顾教授创制绘图所增补的，并皆作有兴词。所绘三十六势四十图，每个图势皆有详细的说明文字，这些都是在其他琴书谱集中所看不到的。现只举一例—每曲开始和曲中都要用到的右手第一个指法手势，即“春莺出谷势”，便可知顾教授构思之巧、形容之妙！手势要求“腕微曲，掌略俯……禁指，必須伸直，指尖稍仰。中、名二指平直微俯，中莭靠攏，名指末莭微髙於中指，低於禁指。食指稍屈中、末二莭，指尖下垂。大指側伏於食指下，中、末二莭微弯。五指伸屈髙低，勢宜互相照頋……有低昂綽約、翩翩欲舉之勢。恍若春鶑之出幽谷，正振羽而将鳴……”兴词曰：“相彼春鶑，出谷遷林；爰振其羽，将嚶其鳴；譬右指之初舉，待揮絃而发声。” 这可以说是古琴指法、手势自蔡邕，继赵耶利、田紫芝、徐青山之后，又一位增补完善、解说详尽、绘制精美手势图谱的古琴大家，是顾教授对中国琴学做出的又一突出贡献！当我读到《琴学备要》中那一个个解释详尽的谱字时，便想起以前我每学弹一首新曲，遇到疑难谱字时，首先想到的，便是从这部书中的指法篇里寻找答案。为什么会有这种想法？因为《琴学备要》中对于指法的讲述是我所见到的琴书谱集之中最为详尽的。虽然自古以来，各家各派皆重指法，但是由于对指法的描述与讲解大多过于简略，有时不免使人费解。如《太音大全集》和《琴书大全》中对勾、剔的解释：“向内入弦曰勾，向外出弦曰踢。”虽然配合了手势图，但是仍然不甚清晰明了。到底如何用力？指法要领是什么？等等，都没有进一步地说明，以至于许多初学者较为茫然。《琴学备要·指法》篇对这些疑问，一一作出了详尽的解释。本篇共列出古琴常见常用指法一百七十八个，再加上《广陵散古指法考释》中的近六十个古指法，实际共近二百四十个之多。每个均有详细的注释。现仅举一例说明，如“逗”。 “逗”：“左按右弹，两指相鬥出声，也就是迎按位上之声，注下按位，以当本位之声为逗。与“撞”法不同，“撞” 法是於已弹後急取一声，与正音分離爲二；“逗”法則乗将弹时急取一声，与正音混合爲一，两者不溶相混。用“逗”不可太重，太重則濁俗，必輕鬆敏捷，取音细浄爲妙。” 简简单单数十字，便将“逗”这个指法讲述得清晰明了，并且又将“逗”和“撞”作了横向比较，说明了“逗” 与“撞”用法的不同之处，还点出了用“逗”的注意事项。像这种指法间的横向比较，在以往的琴书谱集中是不多见的！这要比只讲述单一的一个指法更能让大家明了。用这种比较的方法，会让初学古琴者对两个相似指法之间的区别更为明白，印象更加深刻。像这种例子还有很多，如“绰上”和“绰”、“撞”与“进复”、“注下”和“注”等等，不再一一列举。说到琴书谱集，最能引起人们兴趣的可能就是琴曲了。在《琴学备要》中共收录了五十一首琴曲。若算上一首琴曲的不同版本，则实际收录了五十九首之多。这些琴曲以川派的《百瓶斋》传谱为主，又兼收了《神奇秘谱》、《琴谱正传》、《西麓堂琴统》、《五知斋琴谱》、《春草堂琴谱》、《自远堂琴谱》、《琴学入门》、《梅庵琴谱》等等十余家琴书谱集的精华曲谱。当我看到张孔山传百瓶斋本《流水》谱时，顾教授所弹《流水》的旋律即刻回响在我耳边，这便是清末著名琴家杨宗稷在《琴学丛书》中所说的：“流水一曲，操缦家无不艳称之，亦无不望洋而叹！而以第六段指法太难也。” “滚拂一段，可以意会，不可言传。”（欧阳书唐语）然使诸多操缦家望洋而叹的七十二滚拂《流水》，在顾教授的手中演奏出来，却是那么的流畅和自然。他将《流水》这首景中有情，情中有景，在描写自然景观之中慨叹人生的意境完美地展现在人们面前，把蜀派独具魅力的艺术风格充分地体现出来！我情不自禁又将上个世纪五十年代顾教授在北京录制的《流水》拿了出来，听了一遍又一遍，仿佛就在顾教授身边！我最喜欢读的，就是《琴学备要》中写在每首曲谱后的琴曲《后记》。因为这在其他的琴书谱集之中，是很难见到有这样详细生动的说明文字的。这些《后记》，少则三五百字，多则数千言。记得母亲曾说过：“顾教授所写的琴曲《后记》，篇篇文字无不精美，读来无不令人心悦诚服。”每读一遍，都可以使我从作曲的历史背景、琴曲版本、演奏技法、曲情曲意等各个方面更多的了解这首琴曲。为我们更好地演奏和表现该曲，给了极大的帮助。当我看到顾教授打谱订拍的《广陵散》时，便想起我刚刚开始学打谱时的情景，觉得打谱实在是太难了。尤其是面对一些古谱中的疑难古谱字时，有一种无从下手之感。顾教授在《广陵散•后记》中这样写道：“我於一九五六年冬应中央民族音樂研究所通訊研究員之聘，来北京与查阜西先生共同整编古琴曲譜、指法、音調、歴史等文献資料，同時也接受了参加研究发掘廣陵散的任務。因整编各代各家指法，掌握了许多希見的琴書（都是民族音樂研究所採訪搜集所得，共一百五十餘種），特别是《太古遗音》、《琴書大全》、《狛氏琴手法》、《烏絲欄》、《琴言十則》等，從中发現了陳仲儒、趙耶利、曹柔、陳居士、陳拙、成玉磵等六朝、唐、宋诸家指法，實為发掘《廣陵散》解决疑難古指法譜字極其重要的参考根据。遂据《神奇秘譜》本首先将《廣陵散》中的古指法譜字詳加研究分析，引证諸家論說，寫成考释，然後於一九五七年五月六日開始，至同年六月二十日完畢，盡一個半月之力，按譜初步打出。近年随着练習加工和深入體會，又作了幾次修訂，才譯成前面的简譜和古琴减字譜对照……”由此可见，正是因为顾教授在打谱之前就已经做好了很充分的准备工作，写出了《广陵散古指法考释》，这些工作已经做在了前面，古指法谱字没有问题了，打起谱来自然就快了。所以顾教授才能够在四十五天内打出这首四十五段的古琴第一大曲《广陵散》！他在《后记》中，还对《广陵散》的版本流变作出了精辟的论述，又对曲情曲意作了讲解和分析。他引用了北宋《琴书止息序》中的一段话，并翻译为白话，对《广陵散》的曲情进行了描述“表達幽怨隐恨、凄楚感傷的地方，音調非常清泠輕脆，哀惨凄凉；而激昂憤发，慷慨悲壮的地方，又有雷霆风雨，戈矛殺伐的氣勢……”。之后，又举出四个片断的例子，每个片断挑选出几个精彩的乐句进行了分析和讲解。使我们对乐曲表现的内容有了更深一步的认识。在《后记》的最后顾教授写道：“像《廣陵散》這樣一個伟大的樂曲……還有待於不断地深入研究分析。的確像《琴書止息序》說的那樣，‘粗略言之，不能盡其美也’。” 纵观顾教授对《广陵散》的打谱过程，从指法考释到订拍弹出，从书写曲谱到打谱后记，安排得科学严谨、井然有序。每当看到这些，就好像顾教授在对我们讲述着应该怎样打谱，打一首古琴谱，都需要做哪些工作。这是我们学习打谱最好的教材。这些在现存的其他琴书谱集中都是看不到的，在此，顾教授为我们做出了榜样。而使我感受最深的却是《琴学备要》中的《音律》篇。在音律开篇，顾教授就说了这样一段话：“古来議律的人，一直“盈庭聚訟” ，却從未取驗於琴；而後世弹琴的人，專门指下求工，又很少用心於律。两者之间，隔膜未破，所以音律就因此不明不行，在今天来從事古琴學習，指法固然要精心研究，音律也應當特别注重，然後技藝、理論，才能匯通，琴理、樂理，始得一贯，不僅琴学可得发扬，整個民族音乐前途，也更得以昌明了。”大师高瞻远瞩，十分明确地指出了研究音律的重要性，它关系到整个民族音乐的前途。直接讲出了古、今一些琴人有理论而无实践，重演奏而轻音律，知其然而不知其所以然的弊病。并提出了建议，指出了解决的方法，那就是不可顾此失彼，要全面的发展。这不仅仅是大师对我们琴人提出的要求，就对研究中国传统音乐理论的工作者来说，也应当如此。说到这里，不由得使我想起了一位理论家曾经说过：“像中国许多古老的音乐理论都可以从七弦琴上找到印证……”可见琴学理论在中国传统音乐理论中的地位是何等的重要。顾教授用了十章的篇幅讲述了音律。说起对音律的学习，人们往往会感到枯燥乏味，但是，顾教授由浅入深，执简驭繁的讲述，不仅使我们对音律琴调有了一个整体的认识和了解，而且使我们对音律理论的学习也由此而产生了兴趣。我早就听母亲说过，顾教授的学生没有不重视对琴学理论的学习和研究的。我想，这都是大师在古琴教学中花费了无数心血浇灌培养出来的结果。当我读到《琴学备要•论说》篇中的《古琴古代指法的分析》一文时，便更深深地感受到顾教授见闻之广、学识之博！他从古代的三部琴书谱集（袁均哲《太音大全集》、蒋克谦《琴书大全》、吴澄《琴言十则附指法谱》）中分析出明初和明代以前的古指法（文字指法和减字指法），共有十种。并指出在这“十種指法中，除袁均哲减字指法一種，是明初的指法外，其餘九种，都是唐、宋、元三個朝代的古指法。有了這十種古指法，用来研究明代以前的古琴譜，當可能解决很多疑難问題了。”像这样全面地、系统地、综合地研究分析古指法的琴家，在中国古琴史上可以说是绝无仅有的。这无疑是顾教授对中国琴学的又一重大贡献！对于我们今后研究古谱，疑难古指法，甚至于琴曲的断代都起着至关重要的作用。《琴学备要》这部凝结着顾梅羹教授一生心血的琴学巨著，它的出版，必将推动中国的古琴事业，甚至于影响到琴学的发展。顾教授离开我们已经十余年了，但是，每当翻开《琴学备要》，顾教授的音容笑貌就自然而然地浮现在我的脑海中；每当读到《琴学备要》，就好像顾教授又在给我们讲述着古琴

《传习录》王阳明王守仁（1472年10月31日-1529年1月9日），字伯安，浙江绍兴府余姚县（今属宁波余姚）人。因曾筑室于会稽山阳明洞，自号阳明子，故学者称其为阳明先生，亦称王阳明。明代著名思想家、文学家、哲学家和军事家。王守仁作为陆王心学之集大成者，精通儒释道，与孔子、孟子、朱熹并称为孔、孟、朱、王。著有《王阳明全集》《传习录》《大学问》《王文成公全书》等代表作品。后因起兵平定宸濠之乱，被封为新建伯，隆庆年间追赠新建侯。1529年去世，谥文成，故后人称其为王文成公。万历年间得以从祀于孔庙。#心学#

《庄子注》郭象#庄子# 中国魏晋时期的哲学伦理学著作。作者郭象，字子玄，河南洛阳人。本书共10卷。本书首先建立了万物殊形、各自“独化”而成的理论前提，认为万物各有其性，要达到“性命全”而得“福”，就应各守其性而不能越轨。人也是这样，人的性也各不相同，有高贵与卑贱之分。这种差别是本于“自然”的，人们的尊卑贵贱之分是合情合理的。本书认为，包括刑、礼、法、德在内的整个名教都是与“我”无关、本于自然的。仁义规范和礼法制度都是变化不定的，它们只是“迹”，而不表现“真性”，因此不必遵循传统的道德规范和制度。另外，还提出了安分守己的人生观，认为人们性的贵贱是固定不变的，其遭遇都是命定的，无法支配和把握自己的前途。人们应安分守己、顺从“命”的安排。人们应追求的理想只能是“逍遥”和“坐忘”。“逍遥”之境界即为人们各尽其性，而要达到此境界就应断绝“羡欲”的念头。人要摆脱是非、生死的烦恼，就应“坐忘”、“忘年”、“忘义”等，达到“内不觉其一身”、“外不识有天地”，进入无不通的最高境界。本书包含着许多糟粕性内容，是麻醉人民的精神毒品，但在一些地方也有合理的思想，如肯定了礼义、法制的变化性等，在中国伦理思想史上有其一定的地位。