青花有兰 青花有兰
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豇豆红大红袍高足杯
豇豆红茶壶 又新烧一批，再度挑战。
景德镇单色釉瓷器杯子扒花品茗杯
手绘青花陶瓷茶叶罐盖罐
青花美
手绘青花枯山水陶瓷小茶杯
鸡缸杯最近很火，因为拍了两个多亿，和鬼谷子下山元青花大罐差不多。不过从单位体积的价格上来说，鸡缸杯显然比鬼谷子下山贵得多。当然这一点也不奇怪。元青花的认识只是近几十年的事，历史上，仿佛就没有存在过。鸡缸杯则不同，从它诞生的那一刻起，就是明星（明代就已有值钱十万的记载），而且声名从未过气，并与日俱增，数百年来，独领风骚。历史上几乎没有哪一件瓷器能够和他相提并论。所以稍有一点陶瓷史知识，就不会特别惊讶于这样的价格，亿元没有什么奇怪，只是亿前面是几的问题。 鸡缸杯之所以名震古今，首先当然是做得好，好到什么程度？简单的做个比较，元代在景德镇设立浮梁瓷局，景德镇制瓷工艺的发展进入快车道，到明代，彻底结束了宋以来陶瓷产业百花齐放的局面，变成了一枝独秀，独步天下。就工艺而论，同一时期，欧洲陶瓷还基本停留在陶的阶段，处于小学水平，景德镇之外的其他窑口算是中学水平，不过到明末基本上都辍学了。但景德镇不但进入大学，还在不断深造。这就是大致的状态。回到鸡缸杯，我们大概可以了解他在自己所处年代于全世界的地位。 具体到器物本身，鸡缸杯给人的强烈印象主要有三个方面： 一是鸡缸杯做得很薄，胎体洁白，迎光可透。到现在我们经常还能够看到这一幕：有人拿一个杯子，对着光，看到杯体透光，然后感叹：这么薄，这么透，真好啊！就是说，对于现代人而言，这样的瓷器都并非我们寻常可以见到，可以使用。而这件器物是出现在五百多年前的明代。我们不难想像古人第一次见到这样器物时回发出怎样的惊叹。可以说，这是人类历史上第一次烧造出这么薄、这么透、这么白、这么坚硬的瓷器!而且在成化之后到清初的一两百年间，全世界都生产不是这样水平的瓷器。 二是画得很好看，绘画生动，色彩丰富而艳丽，但又不是大红大绿的强烈，而是深具文人意趣的清雅。鸡缸杯这么精巧的器物，在绘画风格上却完全不是工细一路，这很有些奇怪。因为同时代一些大很多的盖罐之类，都还是偏向于老实的风格。认真的以青花勾线，细致的在线内填彩，虽然没有像清三代那样不敢越雷池一步的拘紧，却也没有写意的意愿。因为对于匠人而言，细致的描摹还有迹可寻，画风神彩的追求就非能力所及。鸡缸杯的画风却写意，虽然后世对这种画风多有推崇，认为生动自然，但相较写意的绘画而言，实在难以相提并论。所以雍正皇帝仿鸡缸杯的制作，画风上就一改前朝，稳健工细而不使神彩。乾隆皇帝就走得更远，形制内容都大异其趣，不过乾隆皇帝的品味比起它的父亲，就实在不敢恭维。 第三就是斗彩这种装饰方法，第一次清晰地展现在世人面前。说起斗彩，稍有古代陶瓷知识的人都很容易联想到粉彩、五彩、珐琅彩之类，陶瓷史类的书籍上也会把斗彩单列一章。但我们首先要说的是，斗彩不是一种彩，而是一种装饰手法。我们先看看斗彩的制作过程：先在做好的素胚上用青花料勾画轮廓线，类似于绘画中的白描 ，然后施釉高温成瓷。这个时候，我们看到的是一件只有线描的青花瓷。如果不进行下一道工序，那也能算一件完成的器物，历史上也的确有这样的器物流传，被称为漏彩。然后，在烧成的青花瓷上，用各种颜色的彩料再进行彩绘，比如鸡冠是红的，就是青花勾勒的鸡冠轮廓内填上红色料。彩绘完成后，再入窑烧制。当然，这一次彩绘与青花有本质的区别，它是低温的色料，烧成的温度远低于青花。第二次烧制完成后，一件斗彩的瓷器就此诞生。这里我们可以看出，斗彩是釉下青花勾线釉上线内填彩的一种装饰手法，釉上填什么彩，并没有明确的界定，实际上，可以填五彩，粉彩，珐琅彩或新彩，所以它自己并不是某种特殊的彩料。斗彩的闻名，在于它是人类第一次在陶瓷上如此纯熟的运用这么多种色彩。可以说是彩绘瓷历史上的第一次集大成。当然，他也是陶瓷工艺上的集大成：斗彩首先要烧青花，彼时青花瓷已然风靡世界，青花与釉上彩绘的结合，又大大延伸了陶瓷艺术的可能性。 能烧造出这样的瓷器，取决于材料、成型工艺、绘画、烧制技术等多个方面。而我们越是了解制作的工艺与技术，恐怕就会发出越多的惊叹。 先说材料：中国古代制瓷长期以来一直使用单一的制瓷原料，瓷石。单一材料的缺点就是对材料本身的依赖度很大，没有好的瓷石，就不可能烧出好的瓷器。景德镇早期的情况也是如此，直到发现了著名的“高岭土”，才使得这种境况得以改观。人们发现高岭土后，把高岭土与瓷石原料进行配比，就可以很好的提升陶瓷的品质。这就是陶瓷历史上著名二元配方。虽然二元配方的最早出现时间仍存争议，但一般认为出现在元代，所以到成化时期，材料的掌握和运用已经有了丰富的经验，才能烧造成出鸡缸杯这样的名器。 再看成型的工艺。早期的瓷器成型，杯碗之类，基本上都是拉胚，后来出现了修胚（也叫利胚）这道工序，是利用利胚刀对拉好的胚进行精修的过程。鸡缸杯这样精巧的器形，没有利胚这道工序，想要实现是难以相像的。比如它的口沿，微微的向外一撇，不露声色却细腻动人；圈足采用的是卧足的样式，就是足不外露，放在那里，看不到有足。这都需要利胚工艺才比较容易完成。 由此，我们完全可以看出，为什么鸡缸杯能够如此闻名，并由之产生了诸多的传奇和故事。因为成化斗彩鸡缸杯在它诞生的那个年代，不但代表了世界制瓷领域的最高水平，把其他地域远远的甩在后面，而且在整个人类的陶瓷工艺史上，都是一座令人景仰的高峰！
重器来袭！柴窑版普洱压手杯
暗刻龙纹胆瓶
手绘粉彩描金青釉瓷器茶叶盒 皆是仿品，赏玩足矣。
手绘粉彩山水青瓷茶叶罐
粉彩卧足杯
柴窑 洒蓝地留白竹纹小杯
柴窑新品—— 天蓝釉暗刻龙纹小碗茶碗茶杯
珐琅彩贲巴壶 “贲巴”为藏语音译，梵音作“军持”，即藏语“瓶”之意。贲巴壶有流嘴无执柄，用时手握壶颈，佛教用于盛水或插草作礼佛用，故又称藏草瓶或藏草壶。《释氏要览》云：“净瓶梵语军迟，此云瓶，常贮水，随身用以净手”，可见其又可作净手用。《大悲心经》又曰： “若为令一切饥渴有情得以清凉者，当为甘露手”。其手印图解亦为握水瓶，故军持复称甘露瓶。明代所制军持多有流嘴，形状与清代贲巴壶略似，惟造型简洁，装饰多为青花，亦有珐琅和粉彩者。贲巴壶出于清官窑者辄为喇嘛教法器。 此款珐琅彩贲巴壶为仿官窑旧作，装饰富丽，色彩明艳。壶盖装饰一圈缠枝莲纹，纹饰工整细腻，勾勒雅致；壶颈饰寿桃，鲜艳明净；肩部饰如意云头纹，壶体则满饰莲瓣纹样，莲纹中心用娇红写出“寿”字，工整而富丽。画工精湛直追清三代遗风。壶流捏塑出一尾龙头，用彩料细致刻画出形象，用笔爽利，气势雄奇。贲巴壶造型仿制精准，敷色浓艳动人，点染皆有古风。底有“大清乾隆年制”六字青花篆款，书写工整细腻，古意盎然，以之供佛或赏玩，堪称佳器。
手绘青花半边梅陶瓷茶杯
王步粉彩茶壶（欣赏）
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手绘斗彩团花纹斗笠盏
柴窑珍品 天蓝釉花口杯瓷器茶杯(重器）
素三彩陶瓷茶叶罐
手绘青花花卉盖碗
每周一，天色微亮，景德镇一处俗称“鬼市”的市场，就充斥着各种人群，风雨无阻，仿佛是赴一场等待已久的约会。“鬼市”之于景德镇，是古老物件的流转之地，当然也不乏有滥竽充数者。这就为买卖之间的形式增加了困难，亦或说是一种乐趣也不为过。买与卖之间本就是你情我愿的事情，有了对眼力的考验，便增加了窃喜的心情，让周一赴约变的充满未知。认真挑选宝贝的买家开朗憨厚的卖家我们起了个早，随着二当家来到鬼市，本是收集素材，却难以抵抗古物之美，选了几件，甚是欢喜，与大家一起分享。
豇豆红陶瓷盖碗 (收藏级）
仿雍正斗彩《福寿》纹小杯
纯手工青花回纹小杯 皆是仿品，赏玩足矣。
永乐风—手绘青花菊瓣纹鸡心碗
追究起来，老胎新彩出现的时日不短，至迟于清三代便已屡见不鲜。宫内旧藏的一些白胎，光光的不惹眼，加之康雍之际，粉彩珐琅彩大兴，技术上在宫庭里就能轻易的实现。于是，顺理成章，白胎变成了彩瓷。明代的瓷胎，清代的彩绘。简单的说无外是旧瓶新酒。对皇家来说，甚至是废物利用。不过一旦流于民间，便成了古玩界欺世盗名的要命手段。 这种手段的发扬光大出现在民国。原因自不必多说，时移世易，宫藏的珍国尚大量流失，遑论这并不起眼的素胎瓷器。宫中的白胎瓷，于民间自是身价不蜚，比如雍正时期的官窑白胎，民间根本无从得见，但比起雍正官窑的粉彩瓷，却又是天壤之别。于是便有人以旧时白胎，请高手按当时的风格彩绘、烧制、做旧。 如此一来，即便是古玩界的行家，也难免走眼。彼时资迅亦极不发达，此类器物不知令多少高手失蹄。如今故宫博物院的馆藏中，就有不少此类的作品。 如今老胎新彩的手段虽已觉不新鲜，不过却仍是头等要命的活计。只是老胎难觅，清三代自不必说，即便是晚清民国的高档白胎，亦是难得一见。所以又有人将一些有年份的老瓷器，把原有不佳的彩绘除去，重新绘制，烧成，提高档次。 说到底，都是趋利之心，难免讳莫如深。不过撇开欺世的用意，这一类的器物却都是精工细作，留之后世，自有其自身的价值。
莲生贵子的纹样，流传极广。唐代的长沙窑，就已经明确的出现了这一形象，到了宋代，得到了更为广泛的运用，不但见于彩绘，还有立体的雕塑形象。到清代，莲生贵子的纹饰多见于蓝地白花的装饰，并高度的纹饰化。事实上，这一纹饰也不仅见于陶瓷的装饰，木雕之中，也有广泛的运用。可见受欢迎程度之高。这并不难于理解。多子多福的祝愿，总是先民最强烈的诉求。上升到生命的进程，有什么比传宗接代更重要的事呢？ 不过莲花与童子结合在一处，却和佛教有莫大的关系。据说释迦牟尼佛降生之处，地涌莲花，佛祖立于其上。另一处渊源似乎更为确切，也是佛经上的记载：菠萝奈国有一神，于山上便溺，一雌鹿身舔食而孕，生一女，娶于被梵豫国王，于宫中产下千叶莲花，为王后放在篮里扔到河中，乌耆延王带领侍卫打捞上来，看到每一莲叶上都有一个男孩，后来都成为力大无穷的勇士。还有一个人们熟悉的故事是关于哪吒。哪吒自刎后，由师父太乙真人以莲化生出来，得到更大的神通。这个诞生于莲花的情节，又与佛教的化生紧密相连。佛教认为众生（所有的生命）有几个类型：卵生，胎生，湿生，化生。化生并非诞生于莲花，但诞生于莲花却成为化生文学化的形象表达。不过哪吒似乎是道教的神仙，出现在《封神演义》之中，当然《西游记》里也有，道教与佛教在民间相互交融，很多时候是“不同而合”。 莲生贵子最初的广泛流行在宋代，与宋代乞巧的风俗有极大的关系。不过乞巧风俗虽仍与佛教关系不凡，却又是另一份渊源。宋人《武林旧事》中说：“小儿女多荷叶半壁，手持荷叶，效颦摩侯罗，大抵中原旧俗也”。摩侯罗是佛子，极具慧根，在佛陀的十大弟子中为密行第一，正所谓既聪明，又勤奋，世间最重要的优点，佛子都具备，所以人们企盼“生子当如摩侯罗”，是再自然不过的了。莲生贵子的形象，多是童子短衣打盼，手执荷叶，姿态各异，清代陶瓷中出现的莲生贵子图式已较为程式化，虽然纹样本身仍是生动可爱，但缺少变化。 嵩山少林寺后山的初祖庵大殿的石柱上，却是一组形态各异的荷叶童子的形象，初祖庵建于宋代，刚好是风俗中极为流行这一形象的时期。而这一形象与佛教的渊源，又在此处刻下了不朽的证言。这与大乘佛教入世的精神也是极为契合的。虽然几乎所有与童子有关的画面，都可以归于婴戏的范筹，但莲生贵子仍显得特立独行。清康熙时期，陶瓷中的莲生贵子非常盛行。特别的蓝地白花的装饰，视觉效果颇为强烈，也有淡描的，虽然清新雅致，却不如蓝地的讨喜！康熙之后，或是婴戏题材的丰富与发展，莲生贵子风头不再。
《名器录》之永乐压手杯 故宫珍藏 永宣青花在青花瓷史上的崇高地位，历数百年而不哀！之所以永宣并称，缘因瓷器上书记年款的例规，始于宣德一朝，而宣德青花浓艳之风，实为永乐青花的延续与发展。因而人们既不必把这两个朝代的青花风格做一个明确的区分，亦无法将之区分。所以历史上，始终是永宣并称。 无书记年款之规，永乐朝确已开其先声。史有所载，并流传于世的永乐青花，书记年款的仅“压手杯”！对永乐宣德青花风格的细微甄别，很大程度上，都是这件名器的功劳。 压手杯素负盛名。“压手杯，坦口折腰，沙足滑底。中心画双狮滚球，球内篆’大明永乐年制’六字或四字，此为上品。鸳鸯心者次之，花心者又其次也，杯外青花深翠，式样精妙，传世可久，价亦甚高”。这是清初谷应泰《博物要览》中的描述。后世亦多有论及。 从这段文字里，我们大约可以想见永乐压手杯成名之因。一曰“青花深翠”。作为青花瓷史上的名器，首要的条件必是好的“青花”，“深翠”二字极传神。色重而翠，如蓝宝石般凝重而美艳。愚论永宣青花之品为“浓艳”（见拙文《青花五品》），其意同。二曰“式样精妙”。压手杯器形温柔敦厚，胎极厚重，“压手”之名，由是而成。全器拙中见巧，内含清秀。不似成化斗彩鸡缸杯之轻薄精雅，颇和中庸。“青花深翠，式样精妙”自可“传世可久”，必然“价亦甚高”，前者为因，后者为果。今人论收藏，多只见其果，而不视其因。谬之极！现代仿品，赏玩足矣。
青花五供 送你一件外套，前面是平安，后面是幸福，吉祥是领子，如意是袖子，快乐是扣子，口袋里满是温暖，穿上吧，让它相伴你的每一天！新春快乐！
影青釉文殊菩萨像 祝天下学子，期末考试顺利过关！
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墨彩描金鼻烟壶之《福猪》 皆是仿品，赏玩足矣。
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博远堂作品欣赏
博远堂手工瓷 博远堂是一家立足于北京,根植于中国瓷都景德镇,博远堂传承人的愿望是继续传承先辈制瓷技法及艺术造诣，并在当代中国发扬成为一个具有收藏品价值的瓷器珍品品牌 。在传承历史的基础上做出我们这个年代最精美的瓷器,尽全力保持其官窑最高品质。
真如堂作品欣赏 造像
盖碗“放毒”
欣赏“青云坪”
“青云坪”作品欣赏 青花缠枝灵芝纹杯
鱼藻纹小盖碗
青花鱼藻纹陶瓷盖碗 鱼在身旁走动 鳞甲饱满像我们的祖先 用腮呼吸 这里风平浪稳浮萍依次 叶脉的人流贯穿东西并且久远 草长在深处，似穿戴整齐的舰队 静极时刻上风的痕迹 藻类一俟登陆 便在每一块石头背面设下埋伏此件以元青花风格入杯，满而不滞，色调浓艳，层次分明，古朴自然。
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