青花有兰的个人资料 - RAT

青花有兰青花有兰

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《长物居》仿雍正青花《长物居》

拣来的陶瓷史之《说接底》———涂睿明/文前言接底也叫接老底。是民国时期出现的一种造假的工艺，就是利用古代破损瓷器完整的底部，接在新瓷器的底上。比如一个大清雍正年制的碗，虽然破了，但底部完好，就直接做一个新的碗，把新碗的底切掉，换上老的。当然必须不露痕迹。因为古玩行里习惯于先看底，而这种接底的瓷器，底是真的，所以极具迷惑性，产生之初，不知令多少行家在上面栽了跟头。这一批器物是我搜集的接底的产品，每款一件，很是难得，也非常有趣。古代制瓷古艺常常神乎其技，明知是接底，却实在难以找到接痕。玉壶春瓶青花釉里红在雍正乾隆时期才走向成熟，民窑亦大进。此件以青花釉里红绘人物故事，画工发色俱佳。接雍正民窑的底，很是难得。口径：4.2CM; 高：25.5CM今天运气真好，路过刚翻的一小块菜地。隐约看到一抹蓝色，便停下来，走近看，似乎是块蓝色瓷片，像是祭蓝。弯下腰从地里抠出来，一阵惊喜：不但是典型的清早期祭蓝，居然还是一个完整的底！虽然很小，像是个杯子。确是完好无损。而祭蓝也烧得极好，完全就是官窑的水准。我们现在看鉴宝节目，不断上演这样的场景：嘉宾走近，拿起藏品，懂行或不懂行，都要翻过来仔细的看底。如果去潘家园这样的古玩市场，也是差不多的景况，好像大家都知道底上藏着什么秘密，一旦发现，便可以揭开全部的谜底。不过，对于一件瓷器而言，最光鲜最丰富的信息，还是器物的主体：画得是什么？画风对不对？画工好不好？器形是否准确？釉面是宝光还是贼光。等等等等。而底部看上去就要单调得多。而为什么大家要这么关注底部呢？古玩行里有句话叫“一眼假”。意思很好理解，看一眼，不用多看，就知道是假的。马未都先生有一次节目里说：现在主持人都叫人近距离观看，其实这个和远近没什么关系，好比我不懂英语，你让我大声点，就行吗？其实主要也就是说很不靠谱的这一类。真正仿得好的，远远一看没问题，就必须上手仔细观瞧，寻找做假的蛛丝马迹。这个时候，看底就变得非常重要，因为它包含了很多非常特殊的信息。梅瓶雍正时仿钧窑创烧了窑变釉，工艺大进，色彩斑斓，不过钧窑本身所含的质朴却不存。这件是完全仿制早期的钧窑，神形兼备，接的底也是宋代的，很是珍贵。口径：4.8CM; 高：25CM哪些特珠信息？首先，瓷器是要上釉的。上釉之后，我们就无法触及到胎体，胎体上的很多信息就被覆盖了，而只有底部的一圈，是没有釉的！所以，胎体的信息，只有从底上可以得到最直接的信息。其次就是底款。因为底款特别是官窑款，是直接的文字，而且还包含时间的信息。我们熟悉的大明宣德年制，大清雍正年制等等，就是如此。这样的信息当然极为重要。也是瓷器断代的主要依据之一。其他的就是底部本身的一些工艺上的细节和特征。比如说底足的处理方式，底的施釉方式等等。正因如此，古玩行里是特别重视底部，而看底又需翻过来，动静不小，像是个精彩的广告，让路人皆知。于是乎便有了上面的一幕，专家要看底；不是专家也要装成专家的样子，看底。但其实，大多数情况下，是根本用不着看底的。不过，这说的都是完好的器物。一个破的底，再完整，再多的信息，然并卵。还不像一些好看的瓷片，虽然是个局部，却也大有用处，做些设计，流行的是包上银边，就可以做成一件逼格颇高的首饰。但是底那么厚，想做成首饰也完全没有可能。为什么我拣到这么个底还那么高兴？这又要回到我们前面说的看底。因为看底那么重要，所以，在古玩行里，如果觉得底没有什么问题，基本上可以判断这件东西是真的。于是，做假的人就会想，既然有很多残破的老瓷器，如果底是完整的，我再把上面的部分重新做一下，然后再把真的底接上去，那企不是很容易让藏家信以为真？这个想法虽好，但是瓷器可不像是金属，可以重熔，或者木器，可以重拆重装，调换部件。首先你要做一件器物与这个现有的底能够吻合的，就极为困难。就好像给紫砂壶或瓷壶配盖，远比重新做一把要难得多，所以一旦破了，想找人配，几乎没什么可能。主要的原因，当然是瓷器的烧制过程有明显的收缩，比例还不小。而手工的制作，不可能有极为精确的计算，所以难度极高。当然这也难不住做假的高手，他们可以试。就是我烧很多件，大小差不多，总有一件可以配得上的。可是就算这个问题解决了，第二个问题就更难，那就是，你怎么接上去？接上去怎么让人看不出来是接上去的？我相信，这样的想法可能古人早就有过，但真正得以实施，据信只是在晚清民国时期。真正的“发扬光大”，还是现代了。要接上去，基本的方法大体上是找到合适的器形后，把新器的底切掉，将切口的内壁磨平整，再将老的底相应的磨平整塞进去粘好。当然口沿的位置与老底要磨得恰到好处，严丝合缝。这样的处理之后，就几乎完全不露痕迹。甚至你就是知道这是一件接底的器物，仔细看都未必能找到接痕。所以，自从接底的方法发明以来，不知道有多少人在上面栽了跟头。仿哥窑瓶哥窑虽列入宋代五大名窑，其身世却是疑云重重。不过哥窑的特点却是非常鲜明。后世一直都有仿烧。这件接明代的底。在古玩商那里，就是明代民窑仿哥窑的器物。高：16CM故事到此就结束了吗？没有！更神奇的事情还在后面。一种做假的方法最终总会要大白于天下，尽管一直都会有人使用，但渐渐的，行家们开始了解并熟悉，不再容易上当。所谓道高一尺魔高一丈，造假者与藏家总是在一个角力的过程当中。这时候，一种更厉害的接底方法诞生了。这种方法叫热接，当然，前面说的就叫冷接。热接实在是高难度的挑战。他是把底和新做的部分一起放进高温窑炉中重新烧制。完成之后，完全成为一体！这不但是技术上的考验，更是对制瓷者陶瓷研究上的巨大考验！所谓知其然，还需知其所以然。不但形制上要配合的完美，时代风格，画工、器形、胎釉，分毫不爽！这简直是不可能完全的任务，但景德镇的匠人们，居然做到了。所以，你现在明白为什么捡到这样一个底，如此令我兴奋。而我想，找个做接底的作坊，帮我做成一件完整的瓷器自用，不是很有趣吗？渣斗乌金釉是黑釉的一种，清代早期创烧，与早期的黑釉大是不同。名称中，亦可见端倪。渣斗是餐桌上盛鱼刺的用具，百姓家当然没有这样的讲究。很特别的一件器物，康熙的底。口径：10CM；高：12.5CM图中器物每款只一件，请关注《长物居》。

长物居猴年首团口径：7CM；高：5CM; 容量：65ML猴年也将如约而至，观味以顶级手工粉彩工艺特制2016年新年特别款“神（申）猴”杯——“马上封侯”新年特礼。此杯意义不仅于此，作为观味第一款粉彩生肖限量款绝对是收藏级的。以后每年农历新年都将推出此系列，12年一轮回，错过就不会再有了。先送你一首猴嗨森的猴儿诗出山作 ——卢仝（唐）出山忘掩山门路，钓竿插在枯桑树。当时只有鸟窥窬，更亦无人得知处。家僮若失钓鱼竿，定是猿猴把将去。

手绘青花穿花凤纹洋桶壶茶壶皆是仿品，赏玩足矣——长物居

长物居“观味”品茗杯

仿汝窑三足水洗《长物居》

陶瓷的釉是什么？釉：物有光也，通作“油”。可以用来形容油亮的瓷器表面，也可以作为瓷器表面那层霓裳的名称。中国最早的釉是夏商朝原始瓷普遍采用的草木灰釉，草木灰在窑炉的温度达到1150℃就会熔融成青绿色的透明体，干硬在瓷坯表面就形成了透明釉，这是天然配好的釉料。（原始青瓷弦纹罐，商）（原始瓷青釉划花双系罐，西周）但是草木灰釉的釉浆黏性不太强，化学组成也不稳定，熔融的温度范围太窄，很难控制，而且容易有严重的缩釉现象，为了克服这些缺陷，陶工们就在草木灰中加入粘土或者把草木灰和石灰石烧炼成灰，再加入粘土。这样就逐渐发展出了石灰釉、长石釉、铅釉、无铅釉、硼釉、铅硼釉等釉料。所以我们说的“釉”其实就是在高温下被熔融的石土或者金属矿物。而我们所看到会瓷器中釉能呈现出颜色，是因为在釉料中掺入了氧化金属作为着色剂，金属氧化物在不同的烧成温度中又会呈现不同的色泽。一般瓷土和釉料中本身都含有氧化铁，在高温烧制后会呈现出青色，而当釉料中铁元素少于0.75%时则呈现白色，所以白瓷是选择含铁量较少的瓷土和釉料制成的。再如以铜为着色剂，在高温下会呈现出红色，而低温时为绿色。蓝色是以钴为呈色剂等。釉使器物表面平滑、光亮、不吸湿、不透气，保护坯体而且经久耐用，也使得瓷器真正达到那如玉质的效果。（定窑白釉盏托，宋）（钧窑天蓝釉紫红斑三足炉，北宋—金）（青花海水蕉叶纹尊，明宣德）（霁蓝釉梅瓶，明嘉靖）（黄釉金彩牺耳罐，明弘治）（釉里红缠枝牡丹纹碗，明洪武）（秋葵绿釉如意耳瓶，清雍正）

仿宣德手绘青花瓷菊瓣鸡心碗朋友们记得这只茶碗嘛？《长物居》搞大啦！

《长物居》中秋定制活动

《长物居》制瓷笔记——是金子总是要发亮的前几天第一批观味杯写了金款，昨天烧了红炉，今天都取了出来。不要以为金款用的是纯金，烧出来就都是金灿灿的，像金店里的首饰。所有的材料，没有好的工艺，是很难体现出材质本身的美的。最典型的当然是钻石，多少个面的切割，工艺极复杂。记得以前在海关工作的时候，第一次去查验铜厂的黄金--炼铜的副产品，很是兴奋，老同事告诉我，都是金砖啊。咱也开开眼界，我王老五从来也没看过这么多钱啊。打开仓库，金砖整齐的码在地上。待我们近距离观瞧--实在是太难看了。因为没有经过加工，金砖的表面极不平整，黄黄的一堆，虽然金灿灿的，但毫无美感可言。上手试了试，真重，比砖头大点的一块，搬起来多走几步都吃不消，真叫让你拿你也拿不走。金款烧好后的情况甚至更糟，色偏土黄，毫无光泽。如果不说，你根本看不出那是黄金。所以，最后还有一道工序：打亮。打亮瓷器上的金，要用玛瑙笔，操作倒不复杂，可以说完全没有难度，仅仅是用笔头与金摩擦，一打，就亮了。于是，才显出黄金本色--是金子，总是会发亮的。

制瓷笔记——仰钟杯不是花神杯今天仰钟杯。这个杯形很像十二花神杯的器形，很多人也的确会把这个杯形就当作花神杯。当然是因为康熙十二花神杯太有名了。不过细究起来，可谓差之毫厘，谬以千里。

制瓷笔记——妈妈叫你去吃饭

仿明成化-手绘青花瓷狮子戏球纹卧足杯《长物居》

仿明成化栀子纹宫杯青花、斗彩——《长物居》

霁蓝釉陶瓷盖碗+杯《长物居》

周先锋《梦回长安》青花瓷画《长物居》

仿清乾隆茄皮紫釉狮子狗（对）《长物居》

每位茶人都应该有件称手的茶具盖碗泡茶利器。不断改进使其成为茶者称手的茶具，让经典再次发光。《长物居》

单色釉茶叶末釉盖碗《长物居》

孔雀绿釉朝天耳陶瓷香炉《长物居》

手绘青花矾红云蝠纹马蹄杯《长物居》

仿明宣德釉里红三鱼纹碗《长物居》

纯手绘青花秘戏图品茗杯《长物居》

单色釉祭红普洱杯《长物居》

蓝釉东方琉璃药师佛《长物居》

手造孤品—— 黑釉仿石纹笔山长物居

豇豆红之铃铛杯在景德镇制瓷史上，没有一种瓷器像豇豆红那样激起文人无以复加的热情和赞誉，由于这种红釉含有粉质，匀净细腻，在幽倩的浅红色釉层中，晕散着天然星星绿色苔点，红中泛绿，似朝霞中的桃花；宛如美人醉酒的肤色，也像幼儿红彤彤的脸庞；又酷似豇豆的红色，所以又名“美人醉”，“桃花片”，“娃娃脸”等。用这些形象、生动、优雅的词汇来命名一种瓷器，来形容她的美，于历史上，是绝无仅有的。豇豆红属高温铜红釉，历史上的铜红釉系，种种都是名品：均红、郎红、祭红。声名之响亮，几令其他所有品类黯然失色。最重要的原因，在其烧制之难（参见《略说“祭红”》）。古谚云：要想穷，就烧红。举例来说，如果我们把青花的烧成难度定为100，那祭红的难度可能就是10000。而豇豆红的难度，恐怕至少10倍乃至100倍于祭红。这种极为罕见的品类，却如流星，如昙花，仿佛一瞬间将她的光芒与美丽喷涌出来，便隐入历史的暗夜。她创烧于清代康熙时期，也于康熙时期断烧。中国制瓷史工艺上最辉煌的雍正乾隆两朝，居然都不见她的身影。更使她显得神秘而珍贵。“豇豆红”比郎窑红烧成的难度更大，这种彩料和烧成工艺有两个显著的特点：一是对温度和烧成气氛非常敏感。过或不及，都烧不红。烧过了，有时完全没有颜色，“飞”了。不过火候掌握不好，有时会呈瓜皮绿，倒无是插柳的美事，是极为名贵的品种。古谚云：要想穷，就烧红。因此多无大件器物，器型也不过五六种，大多是文房用具，如印盒、水盂、笔洗等和其他少量的柳叶瓶、菊瓣瓶之类。如今，烧窑的技术，较古代已经有长足的进步，即便如此，高温铜红釉如祭红，仍是难度极大的品种。而豇豆红，仅有几位身怀绝技的匠师始能烧制。而世上更是难得一见，重金难求。

青白瓷影青刻莲纹小杯主人杯品茗杯《长物居》

胭脂水单色釉《长物居》

《长物居》七岁啦!

手绘青花瓷器杯子勾莲纹托杯托盏《长物居》

手绘饕餮纹小杯《长物居》

矾红描金五供《长物居》

仿成化青花秋葵纹碗款一

《长物居》新年订款《吉祥如意一辈子》

仿大明宣德青花卧足杯皆是仿品，赏玩足矣——《长物居》

手绘青花缠枝莲水洗皆是仿品，赏玩足矣。——《长物居》

五彩鱼藻纹大盘 ——《长物居》

一只杯子的故事 ——《长物居》

手绘青花花鸟水杯长物居

陶艺家陈训成作品《盛夏》

陶艺家崔迪作品《山云》

手绘青花花碟陶瓷碟皆是仿品，赏玩足矣。

手绘青花缠枝莲梵文高足杯另有斗彩款。

五彩六狮大罐皆为仿品，赏玩足矣

刻如意云头冲天耳炉

全手工斗彩灵芝茶叶罐小号皆是仿品，赏玩足矣。

描金扁天球瓶——李见深作品

手绘斗彩蝶恋花水盂皆是仿品，赏玩足矣。

手绘青花品茗杯

紫云山房手绘雪景盖碗盖杯三才杯

陶艺家李见深作品草虫小杯

陶艺家李见深作品 ——草虫盖碗陶艺家李见深

手绘青花瓷器杯子团凤纹具体信息请关注吧内明价贴。

成化斗彩瓷器高足杯

老胎手绘粉彩陶瓷花蝶纹渣斗茶漏托皆是仿品，赏玩足矣。

全手工陶瓷茶叶罐此系列为盖罐青年陶艺家何乾手工拉坯制作。何乾于陶院毕业后，遇“九段”老板，邀其入伙，月薪五千，画胚。不从，“太没劲”。遂混迹“江湖”，制瓷糊口。虽无衣不蔽体，亦曾食不果腹。而甘苦自得，乐“瓷”不疲。青花、雕塑、制胚、釉料皆能。余赏其才华风骨，邀至【长物居】团队。口径：11CM 高：11CM

手绘青花岁寒三友图莲瓣杯

青釉刻海水纹马蹄碗

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