张蛋蛋的个人资料

飞傲迈向音响领域的一大步：辣评S15数播解码一体机大概在许多烧友眼里，飞傲都称得上是个“家大业大”且“效率至上”的品牌，每年的新品层出不穷，覆盖耳机、播放器、解码耳放、音箱乃至CD机、磁带机等多个领域，直叫人眼花缭乱。而在飞傲今年的众多新品里，S15可能是打磨最耗时，最费心思的一款了。虽然这半年来它在各大展会上已经多次亮相，却拖到年底才最终定版，委实是让人等得有些着急。可能很多人会觉得，飞傲做台机、开发软件都这么多年了，像R7、R9这种桌面一体机都称得上是业界标杆，自推出以来基本是一片好评，做个横版的数播难道会这么难？ ——哎，还真有这么难~~我估计从便携设备和小台机玩过来的朋友可能很难体会到，小型桌面机器和全尺寸二声道机器之间的差距绝不只是“换个壳子”或者是“换块屏幕”这么简单。事实上，这两类机器不管是使用场景还是面向的用户都有着较大的差别，因此，在设计、操作逻辑和功能上，S15和飞傲过往的R7、R9、K19等机器就是截然不同的。S15从最初亮相的“半成品”模样，再经历一代又一代软件和硬件的更新成为如今的最终版，中间就是无数次推倒重来的过程。

#耳边一分钟#星海贝XENO undefinedundefinedundefined 得益于全链路数字音频回放架构，XENO自带ES9018C2M+CS43131双DAC解码，可以适配手机、电脑等数码产品，是一个性价比相当高的玩法。目前可能在使用上唯一的槽点是个别设备的识别还有点问题，这也是安卓设备在兼容性上的通病了。耳塞的重量很轻，外观圆润小巧，佩戴没什么压力，选对合适的耳套的话隔音也不错。耳机上自带的“小尾巴”实际上和我们以前常用的线控差不多，比较轻便，如果能加个线夹的话，出门使用会更方便。 XENO自带HiFi模式（绿色）、动感模式（橙色）和影院/电竞模式（紫色）三种PEQ预设模式，通过面板上的多功能按键可以直接切换。如果觉得这还不满足，可以通过海贝音乐APP或专属的电脑端PEQ调整工具进行更细致的参数调整，不过我觉得预设的三种模式已经完全够用了。这款耳机的声底是温暖蓬松又带着一点涂抹感的，其素质水平在千元价位算是中规中矩，并不是太强调信息量的呈现，而是更注重整体的氛围和乐感。其人声表现饱满且略微前凸，比较贴耳，厚度适中，低频下潜不算很深，有一定的量感和恰到好处的残响，能够很好地烘托人声的表现，整体是比较典型的流行走向。在几种模式里，HiFi模式的听感最均衡，中频润泽耐听，男声和女声的表现没有明显的倾向性，比较杂食。但我个人会更喜欢比较有线条感的中频，尤其是听女声的时候，想要较为通透开扬的听感，因此我自己最常用的模式是影院/电竞模式，人声没有HiFi模式宽松，结像更加紧致凝聚，对于口型的勾勒也相对清晰明朗，能够驾驭大部分的流行。但要注意的是，在演绎一些齿音较为突出，制作没那么精良的JPOP或者华语流行的时候，这个模式的人声容易刺激，建议切换到HiFi模式。虽然XENO在海贝音乐今年发布的新品里属于价格比较亲民的一款，但它依然展现出了海贝音乐对于时尚潮流的敏锐嗅觉，以及对于“可玩性”的追求。

小众“爽塞”：Horizon DOOM Piano耳机体验分享在各类乐器里，钢琴可以说是对我而言最特别的一款。这不单单是因为我自己从小被父母逼着练琴，更因为钢琴可以说是多年来我在现场听的次数最多，最为熟悉的一款乐器。尽管儿时练琴的噩梦早已远去，但我对于钢琴的特殊感情却一直延续至今。这款乐器的有趣之处在于，尽管它有着“乐器之王”的响亮名头，但其音色并没有统一的面貌。同样是作为顶级名琴，斯坦威和贝森朵夫的声音风格就截然不同，前者是华丽的“庄严权威”，后者则追求含蓄圆融的平衡之道。而哪怕是同一架钢琴，在不同人之手也会发出截然不同的音色。我在CUHK留学的那两年，香港文化中心音乐厅几乎是我每周的定点打卡地，在那里我聆听过数十位钢琴家的演奏：普列特涅夫的冷静和缓，基辛的刚猛嘹亮，王羽佳的轻盈精巧……如此丰富的变化，均来自同一架斯坦威，这也是钢琴这种乐器的魅力所在。不过，在入烧之后，我发现钢琴在便携HiFi圈的影响力与其“乐器之王”的地位并不相符，在各种热门试音曲里，我们甚少看到它的身影。在我看来，这多半是因为钢琴本身并不是一种特别容易表现得“毒人”的乐器，其音域之宽广，音色变化之丰富，更像是一把标尺，而不是展会或者演示会上三五分钟把人折服的钩子。对于任何系统而言，要演好钢琴都是不小的挑战，能把钢琴的音色呈现得真实动人的器材，也大都是音色中正，三频均衡的“全能型”器材。去年春天，我在东京的Fujiya Avic展会上意外听到了一款以钢琴为调音基准的耳塞——Horizon DOOM的Piano。Horizon DOOM是一个非常年轻的日本品牌，创始人是曾任职于日本安桥公司的声学专家横山井彦先生。去年一整年，他们在国内的各大展会上是狠狠刷了一波存在感，国内烧友可能更熟悉的是他们家的旗舰，也是第一款耳塞产品Basic。那款耳机的声音素质很高，且带着韵味十足的染色，一耳朵就相当抓人。Piano是它们家的第二款产品，售价是10500元，比14800的旗舰Basic要低一档，两者的声音取向也是天差地别。

耳边开箱 | 揭秘R-2R架构！拓品半人马座解码器深度剖析

PW&我和我的耳机联名升级线“朱樱” 又是一个被ES用户推荐的组合，红绿配色真的新年气氛拉满~ 玩小红书的烧友应该都比较熟悉“我和我的耳机”这个名字了，点进主页，各种不同风格的器材搭配是看得人眼花缭乱。这次他和PW联名的这条“朱樱”，可以说是在方方面面都满足了想要试水升级线玩法的烧友的需求：1288的价格较为亲民，大红色的外观相当有“年味儿”，搭配耳机也很好看。而且这条线原装的转接头就是4.4，确实足够HiFi足够“烧”。截至这篇分享发出之时，“朱樱”其实早已宣布售罄，有不少ES用户入手了这套“红配绿”，我试听之后也觉得这套组合相当不错。ES原线虽然在声音风格上和塞子本身的适配度是很高的，但总免不了有烧友想折腾，这条线算是一个性价比高颜值也高的方案。不同于很多千元价位的铜线为了追求所谓的“一耳朵提升”而把声音调得大开大合稍显刺激，这条线的音色非常细腻通透，低频也非常干净有力，虽然定位不高，但声音的耐听度和完成度其实不输很多大几千的中高端升级线。三频之中，它的中频表现是最为两眼的，饱满之余带着一丝清甜，结像光滑，人声被打磨得柔顺温润，但又不至于过度贴耳腻人，而且有着较好的密度和信息量，染色也调节得恰到好处，即便是用来聆听一些器乐独奏和小编制也能保证良好的还原度。它的低频有着较快的速度感，凝聚力较好，弹性也不错，量感不算很大。有意思的是，这条线和ES原线构成了很好的互补关系，原线更注重低频氛围感，器乐表现较为突出；朱樱则有着更高的素质，同时风格更加清新，人声表现更好。除了ES之外，我也用朱樱搭配了Project M等其他不同风格的耳机，大体上这条线是比较杂食的。在硬素质上，它的表现会明显好于绝大多数中低端耳塞的原线；风格方面，它这种绵密柔顺又有良好透明度的音色是非常讨喜的，搭配大多数耳塞都有较好的听感。有些烧友会觉得玩升级线是一件很烧钱的事，但我觉得线材的搭配绝对不是只有一味投钱才能感受到乐趣，只要选对风格搭配，千元左右的投入足够让你获得一耳朵提升，而且一条好线也不仅仅是让某一款耳机变好听，而是能给你手上所有耳塞都换个口味，从这点来说其实是性价比很高的折腾方案。

#耳边一分钟#关于山灵CD-T35的一些碎碎念这年头，CD机到底应该怎么做，着实是个难题。高端玩家对于系统的要求是既要简单又要复杂，简单指的是单件器材的功能一定要“纯粹”，复杂指的是系统的每个环节必须分得足够细致，转盘时钟解码前级后级电源……分得够细声音才会好。不过，现在人的听音习惯，却偏偏没有那么纯粹，哪怕是实体唱片玩家，也总会有想要听听流媒体新歌的时候。那么现代的CD机，尤其是高端CD机，到底要不要把数播功能加进去迎合大家的使用需求呢？自使用CD-T35这台“超级CD一体机”一年以来，我曾无数次思考过这个问题。最开始我也因为这台机器不够“专一”而有些担心它的实际表现，不过一年用下来，我终究不得不承认，一台带数播带解码的CD机，对于我这种花心玩家来说实在是太香了，充分满足了折腾和AB的需求，也全方位覆盖了各种花里胡哨的使用场景。它能做转盘，能给别的机器当解码，能连有源音箱，能直接推耳机，可以听到你能想到的几乎所有平台上的音乐……而它最可贵的地方就在于，在打包了这么多功能的前提下，还能做到哪方面的功能都表现得还不错，不会拖后腿。它确实不像很多Hi-End品牌的机器做得那么“纯粹”，把某一个单一的功能做得那么极致，但能做到十八般武艺样样能打，何尝不是另一种意义上的绝世高手呢？除了全面的功能之外，说到T35在声音上让我觉得最可贵的一点，我觉得是它对于大编制的理解和演绎确实达到了相当高的水平，哪怕和很多国外同价位乃至更高价位的机器相比，它在气势、场面和信息量上都毫不逊色。山灵做胆机已经有很多年了，但他们在调音的时候也并没有被所谓的“胆味儿”束缚住。T35虽然中频仍然带着山灵家固有的暖润色泽，但并未将中频做得刻意前凸，而是将更多的注意力放在了声场规模和低频气势的呈现上。更进一步来说，它对于“空间”的还原并不仅仅停留在宽阔的横向场面，而是将纵向的排列做得井井有条：定音鼓、三角铁、单簧管、第一小提琴……各个乐器的排布精准、稳定，整个空间既开阔又有着充实的细节。即便不考虑素质差距，单就古典的演绎这点，山灵过往的所有机器都难以望其项背。这年头，CD机到底应该保持纯粹，还是更加全能，这个问题或许很难有标准答案。但T35做出的尝试，在我看来还是相当成功的，它在自己的赛道上做出了特色，展现出来的实力也有足够的说服力。

小体积也是真旗舰：Astell&Kern SP3000M体验分享

两千价位的惊喜组合：ONIX Alpha+DITA ES入门套装在「耳边之选」的第一款耳塞DITA ES上市之后，来找蛋蛋求推荐前端的，还有来分享自己独家搭配的烧友可谓多不胜数，用户群里真的是每天都有新惊喜。群友们分享的组合五花八门，甚至还有人直接把ES怼上了自己大几万的台机系统——咳咳~有一说一，ES本身其实是一条适合出门相伴的塞子，实在不必有什么必须上台的执念。像蛋蛋自己平时用得最多的，还是ES原装的Type-C小尾巴，简洁又省电，声音也足够宽松耐听。不过，烧友群体里永远不缺“折腾党”，不管蛋蛋如何劝大家省钱，总还是有那么一部分玩家想着要给ES配个上限更高的前端。恰巧最近我被喂了一波安利——ONIX的Alpha小尾巴配ES。惭愧的是，虽然我本身就是这俩器材的首批用户，也非常喜欢它们各自的声音，但这个组合还是别的烧友先给我推荐的。实际搭起来一听，效果竟比我想象的还要更好，竟有些“搭配出奇迹”的意味了。

#耳边一分钟#拜雅监听旗舰二代回想一下，拜雅的封闭式和开放式监听旗舰DT 1770 PRO和DT 1990 PRO，居然已经是2016年的产品了，等了又等，今年可算等来了这俩旗舰的升级版本，DT 1770 PRO MKII和DT 1990 PRO MKII。大概是因为T1的低阻版本口碑不如上一代的高阻版，所以在DT 1770 PRO MKII和DT 1990 PRO MKII的上市信息出来时，大家一看到这俩旗舰的阻抗只有30欧，就非常担心拜雅又来一波“倒退”。不过，作为上一代两款大耳的用户，蛋蛋在实际体验和比较之后基本确定，新版的两款低阻大耳，得益于单元的全面升级和重新调校，不但实力完全不输老版，并且大幅提高了声音下限，驱动门槛真的低了很多。上一代的两款旗舰用手机电脑小尾巴是伺候不太动的，但是新版本用电脑直推声压和密度就不错了，如果上一个推力大点的国砖，声音就称得上可圈可点了。在这一代的封闭式DT 1770 PRO MKII和开放式DT 1990 PRO MKII里，我个人甚至还会更喜欢DT 1770 PRO MKII。虽然它的形态是封闭式耳机，但在听感上经常会让我想起拜雅家开放式耳机开阔的声场和中正的音色，完全不会有很多封闭式耳机那种“小家子气”的感觉。而且，DT 1770 PRO MKII的人声调校真的是相当有特点，它不是传统意义上的“毒人”或者“抓耳”的风格，而是干净细腻又有着丰富的信息量，对于歌手转换唱腔、情绪更替等演唱细节的呈现相当到位。不同于大部分监听耳机的人声总给人干冷乏味的印象，DT 1770 PRO MKII的人声是兼具较高的还原度和丰富的情感的，所以我觉得它既能用来作为舞台监听耳机，也完全适用于日常听音乐的情景。而1770 PRO的兄弟型号DT 1990 PRO MKII的风格就会相对清冷一些，可能因为是开放式，所以在调校的时候更加注重对于音乐“场面感”的呈现。它的中频没有DT 1770 PRO MKII那么厚实，线条感也会比较突出，听起来有点高冷。而它的优势在于声场规模很大，分离度也很不错，整体的素质底子相当扎实。对于器乐独奏、室内乐和交响乐等古典曲目，还有各种原声音乐，DT 1990 PRO MKII的呈现是非常还原又不失音乐味的。它能够精准地演绎各种乐器的音色，还能够准确地描绘出整个乐团里各个声部的排布，声音的气势和动态也很充足。新版的1770 PRO和1990 PRO和老版在声音上算是各有千秋，而对于现在的大环境来说，好推肯定是个比较明显的优势：上能在台式系统发挥潜力，下能插手机电脑播放器听着也很顺耳，新版比起老版在使用场景上真的强了太多。

高性能“素质怪兽”：歌诗德X30串流解码试听报告不知道大家还记不记得，我前几个月曾经分享过歌诗德的H26前级耳放一体机。那篇短评发出来之后，后台时不时会有烧友来向我咨询他们家和H26配套的解码表现如何——毕竟歌诗德家的老本行其实就是做解码~我在展会上听过几次H26+X26的官搭，可以说在一万五这个价位，26套装是我认为在素质、驱动力和乐感上平衡得极其出色的一个组合：X26提供中正的声底和充沛的信息量，H26负责调味以及充分驱动各类难伺候的耳机，既杂食又耐听。而当时展台上还有另一个更加吸引我的型号——歌诗德第一款全尺寸机型，3系列的X30网络串流旗舰解码。当时在嘈杂的展会环境里，这台机器一耳朵就展现了明显超出X26的分离度和信息量，而且隐约能够感觉到耳机系统多少还有些限制它的发挥。当时歌诗德展台的老黄也和我说，其实X30的定位会更适合音箱系统，要是感兴趣的话可以回去接自己的系统试试——于是，我就没和他客气了~

达音科“岚”：旗舰大耳的“完全体” 从去年中下旬开始，我就向无数个求推荐旗舰大耳的烧友说过，“达音科的新品‘岚’可以等一等”。这一等，秋去冬至，寒来暑往，一转眼，当“岚”终于正式上市的时候，竟已到了2024年的冬季。在此期间，“岚”在各地的展会上以工程机的形式亮相，收获了无数好评和满满的期待，但这些期待在500天的漫长等待之后，也大都归于沉寂，不少兴致勃勃的烧友最终还是耐不住性子转投其他型号。许多人都在惋惜，热度这么高的一款产品，终究是拖拖拉拉错过了上市的最好时期。毕竟，这个快节奏的时代很难容下所谓“慢工出细活”的工匠精神，在漫长打磨过程中获得的那点提升，往往难以被大多数人所感知到。蛋蛋拿到“岚”和官方西装耳放MODEL 53这套搭配已经有将近一个月，在这期间，“岚”迅速成为了工作室的小伙伴们最青睐、使用最频繁的一款大耳。说实话，我自己作为当初最看好这款大耳的烧友之一，在这一年半的等待过程中也有过怀疑，一度失去过耐心。但在真正体验到它的完全体之后，我可以毫不犹豫地说，这500天的时间，达音科把每一分一秒都花在了刀刃上。作为这500天试炼的见证者，我也希望借助这篇文章，分享自己把玩这款耳机的个人体验与真实感受。

预告一下，歌诗德X30旗舰解码之前分享过歌诗德的H26前级耳放，但其实他们家做解码才是老本行～之前直播里分享过他们家的X30旗舰解码，素质非常高的一台机器，设计也好看，过几天发详细评测。

耳边开箱 | Hi-End品牌也玩性价比？Aurender A1000试玩体验

#耳边一分钟#Astell Kern SP3000M 在SP3000出来的时候，很多人就把它封为最全面的旗舰播放器——无与伦比的工艺水平，时尚感十足的外观，中正均衡的调音，顶尖的素质表现，确实，从方方面面来说，我们实在很难给它挑出什么毛病了，可能唯一的一点缺陷就是太重——不过旗舰几乎都是这德性好像也无可厚非。所以，很多买了SP3000的烧友，也还是会另外买台小体积的播放器或者小尾巴专门出街用。不过，在SP3000M出来之后，大家似乎就没有太大必要双修了~ 我在展会现场看到这台机器的时候多少是有点吃惊的，因为它比我看图想象的体积还要再小了一圈，拿在手上非常轻（重量237g），放在外套、裤子的口袋里也毫无压力。和SP3000放在一起，这台机器整整小了两圈，重量轻了一半。虽然体积大幅减小，但SP3000M哪方面的用料设计都不含糊：售价17888，搭载AK4191EQ x2 + AK4499EX x4，采用高通骁龙6125高性能8核心CPU，并采用数字与模拟信号全分离设计。用手机圈的话来说，这是一台“小屏旗舰”。在外观上，SP3000M的侧面由多个不同角度的金属面构成，在不同的光线角度下会折射出各种层次的颜色，制造出一种光影交织的效果，很是精致。当然，边角也依旧是有点硌手的，建议平时还是戴上皮套使用。很多人会关心体积缩小之后SP3000M和SP3000T还有SP3000比起来如何——结论先放这，推力和素质上限确实比不过，但缩水得不算多。如果你手上的塞子不是很难伺候的类型，那么牺牲一点素质去换轻巧的体积我觉得是可以接受的。另外两台机器的重量，出一趟门实在是太痛苦了。另外，小体积也限制了电池的容量，SP3000M的续航实测应该在8小时左右。这台机器的声音调校得非常细腻干净，带着微微的暖意，人声宽松又富有感情，棱角不像SP3000那么分明，而是带着一点涂抹感，口型偏小，位置适中。它的高频延展度不错，通透明亮又带着丰富的泛音，弦乐的音色精致，密度也比较高，听起来甚至有点小毒人。这台机器的单端口音色偏软，更适合聆听口水歌；而平衡口的声场会比较开阔，声音的线条感也更强。以我的个人口味来说，平衡口的声音在大部分时候，尤其是搭配有一定门槛的旗舰耳塞时，分离度会更好，也比较杂食。对于除了声音什么都不在意的极致烧友来说，SP3000T和SP3000的声音上限会更高。SP3000M是比较小家碧玉的类型，对于耳塞的搭配性也没有两位大哥那么广，但它的优势除了体积小之外，还有就是对于流行人声的调校很有自己的特色，用来听华语流行和JPOP甚至是三者当中最讨喜的。

#耳边一分钟#Aurender A1000 前阵子依稀在微信群分享了Aurender A30，就有朋友说这玩意功能是全，是好用，但是价格实在望尘莫及。其实我们工作室还有台价格亲民许多的A1000，之后应该会有比较详细的视频评测，今天先来简单聊一下我这段时间的体验好了~ 说实话，Aurender 家的东西真的很适合怕麻烦不差钱的土豪们，做工好，外观简洁精致，最重要的是功能相当丰富，使用体验也足够好，调试到位之后便是一劳永逸。A1000自带USB数字和同轴输入/输出、光纤数字输入，支持RCA模拟输出，兼容DSD (DSF、 DFF)、 WAV、FLAC、AIFF、ALAC、M4A、APE等格式。对于数播产品而言，使用体验是影响用户入手最重要的因素之一，而这其实也是Aurender的最强项。他们家在iPad、iOS以及安卓系统中开发了一个具有庞大音乐数据库的APP，可以方便地对设备进行管理，搜索和整理音乐文件等等，APP的汉化也做得十分到位，使用毫无障碍。其实，A30有个更吸引我的功能，就是CD放进去可以直接抓轨并匹配专辑信息，整理进机器的资料库里，这对于CD转数播的玩家来说实在是太友好了，可惜这个功能在定位偏低的A1000上并没有~ 可能在很多人的印象里，Aurender是一个主打使用体验和声音纯净度的数播品牌，并不以韵味和调音见长。但其实，就A1000这台机器而言，它的声音调校还是很花了点心思的，和多数人印象里那种干冷硬刺的“数播味儿”截然不同。它的声音里带着明显的染色，抚平了毛刺和棱角，整体微暖，音色较为宽松，又有一定的厚度。但A1000的风格也不是传统意义上的醇厚声底，依然保持着Aurender当家的高透明度和出色的纯净度，高频的延伸也相当不错，整体是明亮通透又带点鲜活乐感的。在搭配方面，A1000本身是偏向细腻温和的类型，而我会个人喜欢更有气势一点的走向，所以给它搭一个比较大力的耳放或者功放可以调调味，比如Burson的Voyager。大体上，A1000不属于个性很强的音源，调味更多是靠后端来进行。

耳边开箱 | 硬件的一小步，软件的一大步！山灵SM1.3数播详解

乂度XD05 T：“胆味”的正确呈现方式如果要用一个词来概括我对乂度的印象，我想大概是“纯粹”吧。在这个烧友的喜好转瞬即变，品牌个个焦虑万分的大环境下，求新求变，卷生卷死已经成了主旋律，能一直坚持用心做好一件事儿的品牌是真不多了。而乂度算是难得的这么多年来始终坚持按着自己的节奏和理念在做产品，一心一意研发耳放的品牌。回想我上次写XD05这个系列的解码耳放，居然已经是2019年的XD05 Plus了。一晃5年过去，市面上的器材已经翻新了好几轮，各种新老品牌起起伏伏，XD05系列却始终是便携圈最具代表性的解码耳放系列之一，甚至整个家族还越来越壮大。XD05 T是家族里第一款搭载电子管的产品。其实台式电子管耳放乂度之前已经做过不少，TA系列的几款机器都属于韵味不错又有性价比的。但把胆味儿做进便携器材里，还要保证良好的使用体验却不是一件易事。实际使用下来，我觉得XD05 T应该算是我目前使用过的XD05系列产品里体验最独特的一款，其声音风格和同系列的其他型号都有比较大的区别，颇有新意。

#耳边一分钟#达音科DK3001BD“超梦” 说起来，3001这个型号还是我和达音科认识的契机，也是我认为达音科第一个真正意义上，从声音、产品形态等各个方面而言都调校得相当完善的代表作，还是我很长一段时间里的主力器材。而在经过了近10年的发展之后，其实无论是达音科这个品牌，还是3001这个型号本身，都已经有了很大的变化，如今再看3001系列的最新型号DK3001BD，你很难想象这个系列最初的型号竟是这么一款黑不溜秋的直男耳塞。之前在北京耳机展上我第一眼就被DK3001BD的外观吸引了，这年头赛博朋克风非常流行，但是出挑的设计风格还是需要扎实的做工和优秀的质感作为保障，否则就容易有东施效颦之感。所幸达音科在这方面是从来没让人失望过的，3001BD的腔体由整块航空铝合金CNC精雕而成，表面喷镀锆基陶瓷并经过高温硬化，手感细腻坚硬，观感也很精致，和腔体的赛博朋克风格相得益彰。 3001BD内置一圈4铁4平板，9单元的超高配置很容易让人联想到年初的旗舰型号“川”，而且才卖3000+，当个小号“川”好像也不是不可以~不过达音科对于这两款产品的调音还是各有侧重的，实际上它们走的是完全不同的风格。川是带着旗舰的“气脉”的，整体的走向更注重气势和乐感的表达，而且会比3001BD内敛一些，中下盘的表现更扎实。而3001BD是那种一耳朵就让你感觉素质很出众的类型，脾气比较张扬外放，整体走向比较偏中高频，低频是属于质感较好量感不大的类型。 3001BD的素质相当高，我甚至觉得它的信息量可以直接对标很多5K+的塞子——这9个单元真不是白放的~需要注意的是，它也是比较需要煲机的一条塞子，刚开声的时候音色会比较明亮，容易刺耳，煲机50-100个小时之后毛刺会少很多，整体的音色也会柔顺一些。比上一代3001增加的几个单元对于中高频的提升是立竿见影的，3001BD的高频细节非常丰富，线条流畅，有着优秀的延展度和透明度，在回放钢琴、小提琴的时候能够将丰富的泛音还原得丝丝入扣。其中频音色比较细腻干净，音染较少，结像纤细，女声的表现会优于男声，有一种清澈透亮的独特美感。除了亮眼的中高频表现之外，3001BD另一个比较突出的特点是开阔的声场和优秀的分离度，这让它拥有了在同价位的塞子里极其出众的器乐表现，对于协奏曲、室内乐等曲目类型都能演绎得得心应手。总的来说，这款耳机的风格其实和前代3001是有比较大的区别的，它的外观更时尚，声音走向也不再是之前偏暖厚的泛流行风格。它的个性鲜明，实力也相当出众，要想玩好需要在搭配上费点精力。不过，一款素质过硬又好看的塞子，要对它多费点心思倒也是合理的，不是么~？

耳边开箱 | 对话世界上第一台便携CD机！水月雨梦想碟机二代双版本选购指南

Burson Conductor GT4首发评测＆玩法揭秘：真正的参考级一体机关注蛋蛋的朋友应该在我过往的微博里看到过不少Burson家产品的体验分享了，从Conductor 3X GT到Soloist 3X GT和Soloist Voyager（下称“Voyager”），从V6到V7 Classic和V7 Vivid 运放，从SuperCharger 5A升频电源到刚上市的Fusion Core 15A分体电源……细细数来，Burson近几年的更新其实还挺勤快的，几乎每隔一段时间就会带来一点小惊喜，每一款新品比起上一代的提升也非常扎实，一耳可闻。如果说三万价位的Voyager作为高端纯耳放，对于大部分人来说门槛偏高，搭配难度较大，那么两万起售的Conductor系列解码耳放一体机就要亲民易用得多了。于2022年推出的Conductor 3X GT（下称“3X GT”）就是我个人觉得两万价位综合实力很强的一款一体机。大多数一体机在解码或者耳放端总会有个明显的短板，而3X GT在拥有同价位顶尖耳放模块的同时，解码的素质也很不错。前段时间，Burson宣布Conductor系列更新了Conductor GT4（下称“GT4”），把放在今天依旧能打的3X GT做了一次升级，起售价19999。而且，如今Burson家的一体机有了更多的搭配玩法，GT4搭载的V6+V7运放共计3个版本，后续还能和自家各类产品组CP，可玩性相当强。

MEZE AUDIO LIRIC二代搭配玩法分享：难玩好，却好玩 MEZE AUDIO（下称“MEZE”）这个品牌，虽然论历史积淀还无法和森海拜雅之类的欧洲老牌媲美，但绝对称得上是近些年来口碑极佳，产品更新也相当迅速的后起之秀。几年前我第一次听到他家旗舰平板EMPYREAN的时候，就惊艳于其强悍又全面的表现。这年头，老一辈的大耳品牌更新频率越来越低，经常是三五年盼不到一款新旗舰；新入局的品牌对于大耳的调校手法又尚未成熟，往往在工艺、舒适度或者声音走向上会有不尽如人意之处。和蒸蒸日上新品频频的耳塞圈子相比，大耳领域多少有点儿“青黄不接”。当时的MEZE如同一匹闯进国内HiFi圈的黑马，着实让大家眼前一亮。作为旗舰的EMPYREAN不但做工精致，外观优雅，佩戴也非常舒适服帖，而更加吸引我的是其宽松自然的音色和扎实的素质，让人基本挑不出毛病。难得的是MEZE还相当高产，产品类型广泛：封闭式的LIRIC有着细腻的音色，旗舰耳塞ADVAR佩戴舒适又相当杂食，99 Classics堪称直推神器……坐拥如此丰富的产品类目，还能多年来一直保持着稳定发挥，也难怪MEZE在烧友圈里的口碑攀升得如此之快了。今天要聊的这款LIRIC二代是MEZE今年的重磅新品之一，两个月前发布的时候就引发了不少关注。不同于同期发布，售价仅1580的“亲民型号”ALBA，LIRIC二代高达16800的售价、旗舰级的配置和定位就注定它是一款有门槛的大耳，其调音走向也有着一定的个性。尽管这段时间它在各大展会上已经多次亮相，但在我看来，在大多数的试听场合，这款耳机其实并没能很好地发挥实力。所以，在经过较长时间的搭配试听之后，我今天更想和大家分享的其实不是所谓的“新品体验”，而是在这段时间总结出来的一些个人的把玩经验。

耳边开箱 | 组起年轻人的第一套音响系统！拓品B100 & B200单声道后级评测原创

#耳边一分钟#达音科“樱粉”限量版ALPHA3 一直以来，达音科在众多花里胡哨的耳机品牌里，应该算是比较“直男”的那种类型，但“直男”并不代表他们就做不出来能讨女孩子欢心的产品。市面上多的是那种想以粉嫩颜色和软萌造型吸引猛男和萌妹的耳机型号，但真正能决定这款产品能否得到认可的，其实归根到底就两个字——用心。达音科让我相当佩服的一点是，虽然他们家主要靠高端型号打天下赢口碑，但是对于入门产品向来也是十分用心，从不怠慢的。TITAN系列一代比一代精致，声音素质更是相当能打。平头虽然不是他们家主攻的类型，但是N年更一代的ALPHA3绝对有成为常青型号的实力，从做工、设计到调音，在几百元这个价位罕有敌手。最近ALPHA3出了个限定色“樱粉”，本以为就是换个颜色玩玩的，没想到达音科从外纸盒设计，收纳包和耳塞套的配色，到线材和分线器插头的选择，全部都推翻重来，力求每个细节都要和“樱粉”这个主题对上。刚拿到手的时候，我就完全被这个耳机的颜值吸引住了。全金属的腔体质感坚硬又细腻，恰到好处的棱角设计增加了视觉的层次，特地选的银色线材和玫瑰金的插头，看起来实在是精致得让人爱不释手。另外，众所周知，“粉色”是一个非常广阔的范畴，神憎鬼厌的“死亡芭比粉”和清新淡雅人见人爱的樱粉都是粉，受欢迎程度却截然不同。达音科这个清淡干净的粉色配上光滑通透的腔体，长得完全在我的审美点上，谁说直男就不了解女孩子的喜好呢？至于声音这块，樱粉和普通版ALPHA3其实大差不差，主要的那点差别来自于樱粉的全新线材，单晶铜线的中低频会比原版更加饱满，高频则要柔和一些，但整体依然是中正平衡的走向。ALPHA3比较可贵的一点是，它完全颠覆了大家对于入门平头“软糊”的刻板印象，展现出了极高的声音密度和优秀的解析力，低频表现也可圈可点，调音也非常健康，实力完全不输同价位甚至价位高一档的入耳式。中频顺滑绵密，位置适中，也没有特别明显的染色，对于男声和女声的演绎较为平均；低频凝聚力尚可，虽然下潜不算很深，但放在平头里已经算是质量俱佳了。ALPHA3还有个让我比较惊喜的点是它的器乐表现，它的高频虽然柔顺但并不暗，透明度和延展度都处于入门价位的顶级水平，用来听一些器乐独奏非常舒服。虽然达音科声称这款樱粉的ALPHA3是“做着玩”的产品，但从种种细节就能看出，他们“玩”也玩得特别认真。

“亲民型”直推平板大耳？山灵HW600体验分享 2020年至今，可以说是国产大耳飞速发展的几年，新品牌争相加入，老品牌也前赴后继地推出不同价位的新品。在这个大家都热火朝天生怕错过商机的当下，作为国产老牌的山灵却显得慢了好几拍，眼看2024都快过完了，他们才慢悠悠地拿出了自家第一款大耳HW600。我第一次听到这款大耳的完全体是在前阵子的北京展。当时山灵展台摆满了不同价位的各式台机，其中甚至还包括CD-T35这台“末代皇帝”。然而作为山灵首款平板大耳，售价5998的HW600搭配的居然是入门级的小型一体机EH1，这多少让人感觉有些“乱点鸳鸯谱”了。毕竟，平板大耳有多难伺候，玩过的烧友应该都有切身体会。由于平面振膜单元对于前端的电压和电流都有较高要求，这个品类给大家的印象基本都是“上限高，下限低”。大多数的中高端平板大耳甚至连中端的台机也很难推好，更何况是入门级的小型桌面一体机呢？然而，在实际试听之后，我却意外地发现这套搭配的声音其实相当不错，密度高，中频厚实，完全没有平板大耳没推开的那种疲软发虚的感觉。甚至，展台上的几款便携播放器驱动HW600的效果也都是可圈可点。可以说，这个耳机和大家印象中那种“老大难”的平板大耳截然不同，这让我不禁对它的搭配潜力更加好奇。

#耳边一分钟# aune SR7000蝴蝶今年国产品牌的大耳是真的多，中高端价位就有山灵HW600、水月雨大都会、aune SR7000等好几款。大都会蛋蛋之前已经和大家分享过，山灵的HW600也是个值得一说的产品，不过咱们今天先来聊聊aune的这款售价4699的SR7000。在众多中高端大耳里，我觉得SR7000是最好推最不容易出恶声的一个，这点和aune的上一个大耳AR5000是一脉相承的。不管你是用入门台机、播放器还是小尾巴来搭配，SR7000的音色始终是顺滑耐听的。尽管在驱动力不到位的情况下，它的音色会听着偏薄一些，动态也会比较软，但终归能保证声音听着顺耳，也有一定的线条感，这在五千左右的大耳里就属于比较难得的了。 SR7000之所以能保证时时刻刻都有较为稳妥的声音表现，主要是得益于其老道的调音功底。事实上，我在之前评测AR5000的时候就说过，aune对于大耳的设计打磨从一开始就是比较成熟的，不管是佩戴还是调音都做得相当不错。SR7000延续了aune家润泽耐听的声底，并且素质表现、饱满度和杂食程度都比AR5000要高出一大截。它的中频结像光滑，音色温润细腻，人声饱满且富有感情；低频凝聚力较好，弹性出色，气势十足。虽然SR7000是一款封闭式耳机，但却有着出乎意料的通透度和开阔度，声场空间反而是有点接近开放式大耳的，没有明显的边界感。和AR5000相比，SR7000最大的优势在于整体的动态大了不少，瞬态响应也更为迅猛，而且定位会更加准确。如果说AR5000还是一个流行为主，略有些偏科的耳机，那么SR7000就是真正迈入了杂食全能的大关，可以很好地演绎绝大多数的流行人声，也能够还原大编制交响乐的宏大场面。不过需要注意的是，SR7000的动态需要前端较大的驱动力作为保障，用大多数的旗舰级播放器，能够还原出较为完整的框架和中正准确的器乐音色，但是强弱变化不够明显，瞬态响应也会偏慢，难以完整还原交响乐的气势。但如果你用到Burson Soloist Voyager这类高端台式耳放来搭配SR7000，就能感受到这款耳机本身其实是蕴含着相当充沛的能量的，前端的驱动力和控制力越强，它的低频下潜就越深，声场越大，气势也越足。所以，平时听听流行，可以用便携设备搭配SR7000，但真要听点场面复杂的曲子，还是建议大家乖乖上台。最后说一下这款耳机的佩戴。它的重量很轻，而且头梁和耳罩的设计都很合理，贴合度相当不错，算是我今年用过的国产大耳新品里最舒适贴服的一个，甚至戴着出门都是没什么压力的。在进阶价位众多大耳里，要论好推好用，SR7000绝对是名列前茅。

从Audio Bastion避震套装聊到HiFi的避震玄学 2024年，对于蛋蛋来说是忙到脚不沾地的一年。年初搬工作室+组建主力音响系统和副系统，春天搬家+组建自家的音响系统，整个夏天基本是在不断地入手新的器材、配件，不停地调试这几套系统，从音源音箱这些大件，到电处、线材和避震，乃至试听环境的布置，似乎总没有折腾完的时候。当然，蛋蛋自己其实觉得这样的折腾也是玩HiFi的乐趣之一。比起相对简单的随身设备，音响系统最麻烦却也最有趣的地方就在于，可以花心思的地方实在是太多了，小到一条电源线，甚至一块地毯，一张挂画，都能给整套系统带来可闻的变化。我自己家的这套系统，折腾的顺序大致是音箱——音源+解码——前级——电处——线材——避震。最开始因为音箱急着落地开声，所以脚钉脚架用的都是临时入手的廉价款，CD机和前级则是直接放在桌面上，完全没有去处理避震。后来，工作室一步到位配备了Audio Bastion爱丁堡的经典模块化避震架和泰坦零震台，整套系统的声音立马变得干净有力了许多，低频质感的提升更是立竿见影。听完这套避震的效果，我自个也没忍住，赶紧给家里也上了一套Audio Bastion的TEMPO DX桌面机架和三组泰坦零震台，分别用于桌面设备和两个音箱。

可能是最被低估的参考级书架箱！KEF Reference 1 Meta自购分享

定义“超旗舰”：Astell＆Kern NOVUS首发评测每当有烧友拿着大几万的预算来找我推荐耳塞的时候，我都会特别头疼。倒不是说这个价位没有选择，而是耳塞一旦到了这个级别，追求的已经不单单是所谓的硬素质或者音乐性，更多是个性的展示。在数万元的超旗舰耳塞还比较稀少的年代，大部分品牌会将产品的声音和声学配置往“高大全”的方向去打造，让耳塞全方位呈现出远超烧友想象的素质和气势。但如今随着耳塞市场的蓬勃发展，大家的口味越发多元化，“超旗舰”也慢慢变得不再稀奇，品牌选择的风格已经不需要像以前那么“求稳”，反而会更倾向于去做一些特色鲜明，有着明显调音倾向性的产品，来吸引那些会被“一击即中”的烧友。所以，购买这类“天价”耳塞的用户，往往是被其身上某种难以替代的特质所吸引，从而心甘情愿地掏腰包。所谓的“优秀的超旗舰耳塞”，其实很难找到一个标准答案，推荐起来相当有难度。我也曾思考过，如果真有那么一款能让大多数人心悦诚服的，标杆级的超旗舰耳塞，它应该是什么样的。我想，最大的难点其实是在于它需要把从内至外的每一方面都做到令人“喜出望外”，若以木桶原理来作比，则意味着它无法靠某一块长板取胜，而是需要做到每一块板都是长板。若是在两年前，Empire Ears的Odin应该算是我心目中的超旗舰标杆之一。甚至，哪怕放在今天，它那种均衡细腻，对于器乐和人声都能完美驾驭的调音也完全不过时。而新旗舰RAVEN走的是醇厚饱满的路线，虽然素质超群，也更抓耳，但在我看来个性有点过强，和我个人对于“参考级耳塞”的标准不是那么契合。不过，即便是Odin，在客观方面也依然没能摆脱美国品牌那种骨子里的“粗放感”——树脂腔体的质感平平，而且偶有小瑕疵。最近，我又拿到了Astell&Kern和Empire Ears联手推出的售价高达¥37999的NOVUS，借着分享这个耳机的机会，蛋蛋想和大家聊一聊“天价耳塞”的话题。

【耳边开箱】十万的山灵CD-T35能否担起“末代机皇”之名？

十年磨一“舰”：首发体验全面进化的FOSTEX TH1000RP 我本人玩大耳玩得最疯狂的时候，大概是在2010-2015年间。那会儿市面上的主流大耳型号还没这么丰富，两只手能数得过来：两千以内的参考级大耳有HD600、K701、DT880等型号，如果把预算放到万元左右，那么HD800、T1这些德系旗舰是最具统治力的，AKG的K812人气也不低，来自美国日本的铁三角、歌德、FOSTEX等品牌也有W5000、RS1e、TH900等型号可选。在那个年代，好的台式系统可以说是凤毛麟角，而且价格昂贵，烧友们要想玩好一款旗舰并不容易。但恰恰是因为条件有限，大家反而更有干劲花心思去折腾和探索。在我看来，那个年代的大耳之所以让人怀念，其实是因为它们每一个都有着相当鲜明的特色：HD 800拥有广阔无边的bug级声场；W5000有着难以替代的人声染色；T1有着参考级的中正音色和优秀素质，而TH900更是凭借让人爱不释手的华丽外表和极具穿透力的高频表现，一度成为了我最喜欢的木碗——只可惜，当时我手上的设备实在是伺候不好它，所以没能把它收入囊中。如今一晃快10年过去，我手上的设备早已经升了好几个级别，很多以前没玩好的很多大耳也能收回来“圆梦”了。尽管TH900系列的二手价格一直高居不下，前两年我还是在绿黑白红紫等一众炫目的特别版中收回来这只宝石般的TH900 MK2 Sapphire Blue——说真的这个外观哪怕只放在家里看看也是赏心悦目~ 今年香港展上，FOSTEX时隔多年更新了自己的TH系列旗舰，一口气推出了封闭式的TH1000RP（¥16990）和开放式的TH1100RP（¥18990）两款，而且单元配置到外观工艺都和上一代旗舰截然不同。出于对新型号的好奇，还有对颜值的难以割舍，我将TH1000RP借回了家，与自己手头的TH900 MK2进行了一番对比试听。

#耳边一分钟#Meze Alba爱尔伯如果让我数一下这两年市面上口碑最好、性价比最高的10款耳塞，其中一定会有MEZE的Advar。无论是佩戴、质感还是调音和素质，这款耳塞在同价位几乎都达到了顶级水准，关键还很好伺候，怎么推声音都是舒服的。结果，MEZE今年直接整了个更狠的——做了个只卖1580的低配版Advar，也就是刚发布的Alba。 Alba的外壳形状和尺寸与Advar如出一辙，已经经过了市场长久的考验，佩戴是完全没问题的，舒适又贴合。它的外表采用了锌合金和阳极氧化铝部件的组合，并经过光面处理，质感有点接近陶瓷，坚硬又光滑。这个银+白的配色，我个人是觉得比Advar要好看很多的。这个白色调得偏冷偏亮，观感上档次，而且也比黑色更时尚。 Alba的声音调校得非常年轻化，比Advar要更加抓耳，但不是暖厚粘腻的类型，而是清丽通透那挂的。它的中频在三频之中表现最为突出，而且放在同价位也非常有特点，有着不错的厚度和密度，以及甜美得恰到好处的染色，听感通透、扎实且带着微微的暖意，声音的形体清晰，有一定的线条感但又不会太尖锐。这种绵密饱满的中频音色无论是演绎人声还是器乐都相当得心应手，我个人尤其喜欢它的女声表现，细腻润泽，很好地保留了歌手各自的个性，染色不至于过重，而毛刺感和齿音又处理得还算干净。像梁静茹这类比较容易显得薄刺的女声，在她的演绎下也显得顺滑又耐听。不过，这款耳机的中频对于男声爱好者来说可能会稍微欠了点厚度和韵味，我觉得这算是调音风格上的取舍。另外，它对于钢琴和吉他的演绎也是别有一番风味，能够将拨弦的细微颤动，琴腔的共鸣等细节呈现的十分圆融，音色准确又鲜活。在一千多的价位，Alba的素质是极其出色的，它能够呈现出非常充沛的信息量，还原出演唱和演奏过程中的丰富细节，同时也将听感打磨得非常顺耳，久听不累。这款耳机对于驱动力其实有一点要求，不过品牌自己已经给了一个很好的解决方案了，附赠的那条解码耳放线一方面解决了手机不方便接耳机的问题，另一方面也能够满足Alba对于驱动力和信息量的基本需求。虽然这条小尾巴出来的音色还是没有直插专业播放器那么饱满，但是足够让Alba呈现出一个健康柔顺又富有音乐味的声音，可以说非常值了~综合颜值、使用体验和声音来看，Alba绝对是千元价位极具竞争力的存在，即便在神仙产品辈出的2024年，它的强大也很难被忽视。

HIFIMAN海菲曼迷你香格里拉：不到两万的静电耳机是“智商税”吗开始静电耳机的普及，虽然多年来HiFi圈内有不少品牌做过努力，但一直都不算太成功。当年舒尔的KSE1500和KSE1200其实是静电耳机迈向便利化、随身化的一大步，只可惜产品本身的完成度不够高，娇气、低频残等传统静电的老毛病一个没少，售价放在随身圈也不算太有竞争力。去年我玩过的拓品EHA5静电耳放倒确实是做到了价格亲民品质也稳定，然而静电耳机的特殊之处就在于，这个品类是需要专门的一类耳放来伺候，烧友在购买的时候也更习惯于成套购买，因此少了“官方CP”捆绑的EHA5终究是差了口气，很难扛起普及静电的大任。而如果我们提到HIFIMAN海菲曼颇负盛名的香格里拉静电系统（下称“大香”），相信大多数人不会觉得它和静电耳机的“大众化”有什么关系。毕竟这是一套稳稳站在世界巅峰的器材，售价已经超过了99.9%的用户的承受范围。它更多是品牌彰显实力的工具，大部分人难以听到，更不会考虑购买。不过，随着5万价位的SHANGRI-LA jr小香格里拉（下称“小香”）和Mini Shangri-La迷你香格里拉（下称“迷你香”）的面世，“香格里拉”这个名字对于烧友来说也不是那么遥不可及了。迷你香这个静电套装一口气把价格做到了1.6万，甚至比很多中高端旗舰大耳系统还要低。因为价格足够亲民，加上同系列前两款产品口碑都很不错，所以前几个月迷你香刚出来的时候，在各大展会上都是排长队也不一定能听到——还好我可以直接借回来听233。一两个月下来，搭了好几套系统，我也算是基本把这款耳机玩儿得七七八八了。如果你还没机会试听，又想大概了解一下迷你香的表现，这篇评测可以作为一个参考。

50年后，借贵涵LS5/8音箱再来聊聊“迷人的BBC” 冰冷的石块、脆弱的木材与毛毡组合在一起，何以成为了为人提供庇护的坚固居所？肌肉与骨骼的结合，为何既能构成有力的足，又能生出灵巧的手？人类对“整体”与“部分”的哲学思考最早可以追溯到2500年前古希腊的亚里士多德，他在著作《形而上学》中对于“形式”与“质料”的关系提出过的著名论点：ὅλον δέ τι καὶ οὐ μόνον τὸ συμπεπονημένον, ἀλλὰ τὸ ἓν ὡς ἀρχὴ，通常被认为是“整体论”思想的起源。 20世纪初，西方现代心理学的主要学派之一的格式塔心理学（Gestalt Psychology）将其归纳为一个如今更广为人知的观点—— 整体大于部分之和。 “整体大于部分之和”，对于这句话的理解，在我看来也一定程度概括了Hi-Fi发烧友从耳机走向二声道系统、从Hi-Fi迈向Hi-End的审美与聆听经验的变迁。包括我自己在内，绝大部分烧友在刚刚开始建立起自己的器材评价体系时，做的第一件事情往往是“拆解”，逐帧去分析细节：高频是否通透？中频是否饱满？低频是否坚实？而器材越买越多，越玩越贵后，反而开始体会到，音乐的回放不是简单的刻画三频，一场古典大编制的重现也不仅仅是“好的管乐”+“好的弦乐”+“其他”的加叠。于是开始有了更多更玄虚的名词——“静谧性”“和谐性”“活生度”“流畅感”。当音乐的还原被视作一个整体时，器材的“性格”与“面貌”也就开始被人感知。法国FOCAL华丽又任性的高音、英国B&W高信息还原的中频、美国MAGICO强大的解析与瞬态、丹麦丹拿精准而又活生的空间，当我不再津津乐道这些顶级品牌最广为人知的某一特质时，我开始欣赏BBC。

#耳边一分钟#歌诗德H26 说起来，虽然认识歌诗德这个牌子已经挺久了，但我好像还是第一次分享他们家的器材。H26这台机器比较吸引我的点其实并不只是因为它是歌诗德目前的耳放旗舰，也是因为它的调音有点不同于歌诗德过往产品给我留下的印象，要更加鲜活讨喜，同时又做到了比较百搭。虽然现在市面上的解码耳放一体机已经越做越好了，但如果有条件的话，我依然会建议台机玩家尽量选择分体。原因无他，在经过前面半年搭建系统的各种折腾之后，我终究不得不承认，玩HiFi，有些事儿是真省不了的。对于HiFi器材而言，电路设计，堆料，散热……所有和声音相关的要素都得有充足的空间作为基础。更何况，分体设计天生就比一体设计要更容易做出干净的声底。像H26就是一个不错的例子，全平衡，纯甲类，体积也够大，有非常充足的动力储备可以提供给耳机。而且，在甲类放大的台机里，它的热量控制算是做得不错的，夏天也不会感觉特别热。锦上添花的是，这台机器的外观也还挺赏心悦目的，不是单调乏味的纯色方块儿，线条和配色的设计既有特点又比较耐看。 H26本身既是一台耳放，同时也具备了前级功能，非常适合那种在桌面双修耳机和有源音箱的童鞋。我个人其实更喜欢把它作为耳放来使用，因为它的控制力很好，乐感也相当不错，几乎搭配任何大耳都能保证不出恶声。放在万元以内的价位都很有竞争力。这台机器的风格是在三频均衡中正的基础上，加入了略微偏暖的染色，所以它的人声听起来韵味十足，富有感情，但也不至于太过暖糊，而是保持着恰到好处的线条感。它的声场空间还算开阔，算是万元内中上的水平，动态表现相当不错，瞬态响应也还算迅速，推很多比较难搞的旗舰大耳都称得上游刃有余。像HD800这种经典动圈旗舰，它推起来相当轻松，音色细腻，空间感开阔，而且对于流行人声和古典乐的演绎可以说是各有千秋，是难得的能把800的人声展现得还不错的耳放。如果把难度再提高一点，搭配水月雨的大都会这种特别难推的平板大耳，H26的表现也还是可圈可点的，能够呈现出很好的声音密度，音色也非常饱满。 H26支持耳放、前级同时输出，也可以关闭其中任意一个输出，单开一路输出的效果会更好。我也用它搭配过家里的有源系统，比起CD机自带的前级，H26的耐听度和乐感会好不少，对于声音的调校会到位许多。在作为前级搭配有源音箱的时候，这款机器的“模拟味”会更加突出，人声暖中带着一丝甜，结像光滑，音色饱满，听个蔡琴、赵鹏啥的真是舒服极了。不过我个人还是觉得这款机器主打的使用场景依然是作为耳放来搭配大耳，前级的表现是舒适动听的，但没有它作为耳放时那么出彩——不过这个价格还要啥自行车~它的体积也还不算太夸张，放在桌面上，同时搭配大耳和有源音箱来使用是相当合适的，当然也可以像我这样直接搭配大的有源系统。

这才是音综周边该有的样子！水月雨X歌手联名耳机Singer 关注过票圈的朋友应该都知道我这段时间比较迷《歌手2024》，基本每周五家里的音响都是雷打不动要用来感受LIVE现场的，甚至为此专门去买了条白金星来接电脑和解码……这也是很多年来，我唯一一次对一个音综节目如此投入（上一次还是歌手当打之年那会~）。作为从第一届《我是歌手》就开始追更的老观众，其实观看这个节目几乎已经是我刻在骨子里的一种习惯了，甚至我至今还时常会把前些年的LIVE拿出来回品。我觉得，这一届《歌手》的内容放在历届节目里也算是非常有意思的，萌点十足又有实力的凡希亚，超爱搞怪还很会玩音乐的黄宣，老当益壮的香缇莫和状态起起伏伏的那英，每个人其实都很有话题性。但我个人最喜欢的其实是出场特别晚的谭维维——当听到她那首炸翻全场的《兰花花儿》时，我的感受和当年看到彭佳慧成为最后的补位歌手时特别相似：这么强大又有特色的歌手咋这么晚才请过来，多让人唱几首不好咩？这不，转眼又要决赛了，谭维维留下的作品实在是有点不太够啊！出于对这个节目多年积累的情怀，当我得知水月雨和《歌手2024》搞了一款联名耳机Singer的时候，就赶紧在小芒APP入了一个来尝尝鲜——这篇评测发出的时候也正值《歌手2024》总决赛，这个耳机就算是给自己这段狂热时期留下的小小纪念了。可能有人要问我，放着家里大音箱不听，干嘛听个蓝牙头戴？这就是社畜的无奈之处了，每天在家待的时间除去睡觉没剩几个小时，很多时候回家也只想躺床上玩玩手机压根折腾不动音响，而一个舒服又顺耳的头戴可以在上班摸鱼期间、通勤路上以及躺房间的时候听，陪伴我的时间其实比音响还要长……所以，除了直播当天用音响听之外，我更多时候还是会用手机打开QQ音乐连蓝牙耳机去回顾那些我最喜欢的《歌手》LIVE现场。 HiFi品牌出圈做联名，特别是做蓝牙耳机这种面向大众的产品，通常最需要担心的都是客观体验的问题，尤其是像Singer这种售价才399的入门级产品，往往都会有比较明显的“妥协感”。不过我实际体验下来，Singer在功能性和舒适性上的表现其实是很不错的。当然，受限于价位，耳机本身的质感和做工并不出彩，外观比较“塑料”。但它的优点在于机身轻盈，重量分配合理，耳罩的包裹性也足够好，长久佩戴极其舒适，甚至直接躺床听也没啥压力。而且其续航大约有50小时，充电速度也相当快（充5分钟可听4小时），对于我这种电量焦虑症来说特别友好，一周一充毫无压力。它可以通过水月雨自家的APP“MOONDROP”来进行细节操控，像降噪模式的切换、ANC按键设置、LDAC模式的开关都可以在APP内进行，还有5种调音模式可选。

#耳边一分钟#HiBy FD5 HiBy FD5，这款产品我今年年初在发布会上就已经期待得不得了了，本以为要不了多久就能玩上正式版，没想到，我终究是低估了HiBy的鸽子能力……这不，一转眼2024年都过了一大半了，这台机器才算是正式上市。以往我们发烧友使用的大多数台机，真的就只能解决最基本的听音乐的需求，在美观度上几乎没下多少功夫。而且很多人天然会觉得，一台机器如果花了太多心思在设计上，那肯定就不会好好做声音——其实我一直觉得这是个悖论，就好像说长得好看的人一定不聪明一样，完全没有依据。到2024年，烧友们的审美需求早就和以前不一样了，谁会拒绝一台好看又好听的全能机器呢？ FD5可以说是近几年的台机里唯一让我觉得可以成为桌搭场景主角的机器，它对于科技元素和色彩的运用炉火纯青，和花里胡哨的鼠标、键盘、音箱等搭配起来，观感非常和谐。它的屏幕显示也相当精妙，所有色彩元素的编排都是精心设计的，颜色极其丰富，组合起来又赏心悦目而不让人感觉花哨。再加上旁边的氛围灯一烘托，整个看着可以说是时髦值拉满。毫无疑问，FD5的颜值上已经抢占高地了，而在听感上，它选择的是偏“爽”的路线。虽然定价不到三千，但它还是内置了HiBy当家的A/AB双模式放大，可玩性挺强的。AB类放大的线条感会更强，一耳朵听起来素质比较高，音染少一些；而A类的音色更圆润宽松，结像边缘模糊一点，可能更符合大众对于“韵味”的需求，但我自己平时还是用AB类更多。 FD5整体的走向是流行味儿很足的，声底比较厚，温暖开阔又舒展，低频扎实有力，弹性十足，演绎布兰妮、阿黛尔、黄老板这类欧美流行乐的时候，很有点拳拳到肉的感觉；它的中频密度也比较高，线条感刚刚好，在暖润的同时又不会让人感觉糊，耐听度和素质平衡得挺不错，对于男声和女声的演绎并没有明显的偏向性。它的动态和瞬态表现都算得上可圈可点，声场规模则是中规中矩，听听室内乐还是完全够用的。需要注意的是，FD5虽然体积不大，但是机身的发热量还是比较可观的——毕竟用了A类放大嘛，无可厚非。所以夏天用的时候一定要把空调打开，周围留一些散热空间~但不管怎么说，这个体积下，能有这个素质和调音，热点又何妨？

#耳边一分钟#Campfire Moon Rover巡月者上个月的CamJam上海展，虽然Campfire展台的东西还是一如既往地多，但这条Moon Rover巡月者真的是在一众塞子里准确吸引了我的注意力。过往CFA虽然也出过不少配色大胆的塞子，但像巡月者这种低调中带着骚气的颜色，还是远比那些本体就鲜艳的塞子耐看许多。后来蛋蛋询问了展台的小哥，才知道这个渐变色是来自手工钛合金烤蓝工艺，外壳经过梯度温差处理后，会呈现三种互相交融的色彩，而且随着光线照射的角度变化，颜色也会发生变化，骚得很高级~不过比较逼死强迫症的一点是，每组MoonRover“淬火”纹理均有差别，不能保证选到自己心仪的外观233~ 在巡月者之前，Campfire已经有一款表现非常不错的平板耳塞清晖了，我个人也非常喜欢那条塞子浑厚扎实的音色，既有力道又有素质，完全展现出了平板的优势，但驱动门槛也确实是有点儿高。巡月者在这方面还是改进了不少，即便搭配入门点的播放器也不太会有那种有气无力的感觉了，通透度和自然度是有保障的。而且，清晖的外壳其实长得也不如巡月者讨喜，所以如果你想体验一下Campfire平板的味道，我个人的建议是直接上巡月者，还有个限量buff呢~ 不同于清晖浑厚绵密的路线，巡月者的声音风格是细腻通透的类型，但难得的是它的线条感和力道也在线，不会让你感觉太软太柔。我个人比较喜欢它的女声表现，不舔耳朵，距离适中，音色清澈之余带着一点恰到好处的甜味，是那种和风细雨般让人极其舒适的听感。男声的话，它的表现会稍微纤细了一点，少了点韵味，这算是风格上的取舍吧。男声爱好者，还是选清晖更保险。它的横向声场规模还算不错，而且低频有一定的弹性，质感较好，听欧美流行是有点那种拳拳到肉的爽感的。虽然巡月者对前端的驱动力不算要求很高，但有一点要注意的是，它也不是那种随便搭配就能出好声的类型。我个人建议搭配那种音色偏暖一点，控制力比较好的前端，出来的效果是最杂食的。如果前端的高频过亮，会有点控制不住齿音，降低整体的耐听度。这款塞子定价八千档，全球限量888条。作为一个限量款，它也的确很有Campfire的家族风格——个性！个性！一定要有个性！它的动态和音色，的确有着让人一耳难忘的魅力，如果喜欢这种风格，不妨去听听看。

#耳边一分钟#钰龙阿修罗最近搞了不少台机回来玩，包括前阵子在展会上被各种夸到没边的钰龙第一款带网播的一体机阿修罗。说真的，万元以内，如果想找一台乐感好，不挑搭配的一体机，它绝对是个优质选择。论素质，其实钰龙家哪款机器在各自的价位都已经很出色了，而阿修罗最讨喜的地方其实是在它鲜活的乐感，尤其是它的人声让我觉得几乎搭配什么耳机都是顺滑耐听的。它的中频处于一个微微靠前但又不会过于贴耳的位置，音色细腻，对于演唱细节的展示恰到好处，你能听清歌手大致的口型，感觉到他们轻微的换气声和颤音，但是齿音和毛刺又被完全抹除，密度也是刚刚好。这台机器不会一股脑地去展现自己丰富的细节或者独特的染色，而是轻轻地撩拨着你的耳朵，让你慢慢地去感受音乐中的韵味。除了流行人声之外，它的器乐独奏和小编制，尤其是弦乐这款的表现也是非常不错的。它的高频非常柔顺通透，细节丰富但又不刺耳，能够很好地还原弦乐音色的美感。可能弱点就是整体音色偏柔，不太驾驭得了那种大开大合的曲目。这机器不怎么挑耳机，推大多数大耳和塞子，都能保证相当高的下限，而且能够将那种音色比较锐利的耳机控制得很顺滑。另外比较值得一提的是，钰龙虽然是第一次做网播，但在音质上的处理还是做得非常完备的。阿修罗能够将网络信号经过JIC（Jitter and Interface Control）处理之后送到DAC芯片处进行解码，最大程度减少信号误差，减小失真。实际试听下来，它几种输入方式的声音一致性确实还是不错的。加入网播之后，使用场景和形式也会相对灵活一些，反正比起之前纯粹的解码耳放一体机怎么都要方便多了。话说，这回除了阿修罗，蛋蛋还搞了台入门价位非常火的欧若拉回来对比。虽然在声音素质、分离度、推力等各方面，阿修罗无疑是完胜的。但欧若拉的表现也着实让我比较吃惊，毕竟这机器才三千价位，而且体积真心不大，看着也其貌不扬，却能有这么顺滑中正的声音，而且素质在三千价位也挺超模，搭个桌面小有源音箱，再加个大耳，就能听得很爽了。