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小幅纸织画作品效果图
中国四大家织之一永春纸织画
中国四大家织之一永春纸织画
【周六福】珠宝携手芳亭纸织画传承体验活动圆满结束 【周六福】珠宝携手芳亭纸织画 传承体验活动圆满结束
沈括在《梦溪笔谈》中评价五代•董源绘画：“皆宜远观、用笔草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然，情思幽远。”
永春纸织画是闽南侨乡永春县独有的民间传统手工艺品。在中国工艺美术的百花丛中,与杭州丝织书、苏州缂丝画、四川竹帘画并称为中国的四大家织。举世闻名的中国画以其独特的笔墨韵味表现世间物象,可谓东方一绝。而纸织画把一幅中国画用特制的利刀,切成宽仅2毫米、头尾不断、细长的纸丝作为经线,用与经线一样宽的纯白宣纸丝作纬线,再像织布一样放在特制的纸织机上穿梭交织,然后裱背成画。这样一来,除保持中国画特具的品格之外,还多了一种“雾里看花”的朦胧之美,这又是一绝。其画面近看纸痕交织,经纬明显。远观,整幅作品就像覆盖了一层薄纱。清代泉州翰林陈肇仁在《纸织白鹤幛诗》中写道:“是真非真画非画,经纬既见分纵横;我闻桃源场中客,妙技别出关徐荆;并力劳作万万缕,缕以素纸痕分明;烟云斯须出素手,笔墨化尽恒畦盯。”诗中表达了对纸织画的高度赞赏和喜爱之情。 永春纸织画历史悠久。纸织画这支工艺美术奇葩,生长在永春县,已有1400多年历史。唐文宗(公元827—841年)在位时,唐人郑维赋诗:“何物离披最可人,纸间经纬别有因;阿谁巧作维摩手,就里挥毫称绝伦;远山一角都人妙,烘云托月景偏，宋代时纸织画远销南洋各埠,成为富贵人家的柜中珍品。明人田艺蘅所撰《留青日札》一书中记载,明代奸臣严嵩家被抄的物品中就有纸织画一项。清人杨复吉《梦兰琐笔》中曾有“闽中永春州织画”的记述。现在,故宫博物院还珍藏着清乾隆年间的纸织瑰宝——清高宗御制诗十二扇屏风。 一位外籍旅行家在香港得纸织画,欣喜赋诗:“到处天崖人求我,行盛天崖不见人。繁都海隅觅无处,桃源罨画藏春深。”时年94年岁的台湾著名画家、国民党退役中将　　余承尧先生回永春首次看到周文虎的纸织画,称它是国宝,并欣然为他题写“艺无止境”的条幅作为勉励。新加坡总理吴作栋看到永春县政府赠送的纸织画时,十分高兴,问纸织画是怎样制作的,他希望能不断创新,真正成为中国的国宝。现在全世界有50多个国家首脑和100多个博物馆、大学等均有收藏永春纸织画,它已不仅是一种工艺品,更是国与国之间的“友谊使者”。 旧社会,艺人们为了生存,严守技秘,形成了“传妇不传女,父子相传,外人不传。”的陈规陋习。加上纸织画制作工程繁冗,一整个制作过程要经过构思、绘画、剪裁、编织、补色、点神、裱背等一系列工序。无法用机器生产,又受天气变化的影响。使纸织画几乎陷入人亡艺绝的境地。解放后,由于人民政府的重视,永春纸织画获得生机。县里成立了工艺厂,黄芳亭的老艺人黄永源夫妇并子女均精剪织,慷慨献出绝技,欣然公开祖传技术基础上,刻苦钻研,大胆创新,从而使永春纸织画艺术逐臻完善。黄永源从十四岁开始习织。至1987的5月逝世。学艺74年。写出了《纸织画旨趣》。他总结了纸织画“二性六法”很有指导意义。二性就是纸织画的色彩淡雅性和朦胧隐约性。六法就是经营位置法、应物象形法、骨法用笔法、隋类传彩法、界线分明法、气韵生动法。他创作的纸织画《山村夜明珠》、《百花齐放》等作品在北京举办的工艺美术展览中获奖。【图片】【图片】
永春纸织画是闽南侨乡永春县独有的民间传统手工艺品。在中国工艺美术的百花丛中,与杭州丝织书、苏州缂丝画、四川竹帘画并称为中国的四大家织。举世闻名的中国画以其独特的笔墨韵味表现世间物象,可谓东方一绝。而纸织画把一幅中国画用特制的利刀,切成宽仅2毫米、头尾不断、细长的纸丝作为经线,用与经线一样宽的纯白宣纸丝作纬线,再像织布一样放在特制的纸织机上穿梭交织,然后裱背成画。这样一来,除保持中国画特具的品格之外,还多了一种“雾里看花”的朦胧之美,这又是一绝。其画面近看纸痕交织,经纬明显。远观,整幅作品就像覆盖了一层薄纱。清代泉州翰林陈肇仁在《纸织白鹤幛诗》中写道:“是真非真画非画,经纬既见分纵横;我闻桃源场中客,妙技别出关徐荆;并力劳作万万缕,缕以素纸痕分明;烟云斯须出素手,笔墨化尽恒畦盯。”诗中表达了对纸织画的高度赞赏和喜爱之情。 永春纸织画历史悠久。纸织画这支工艺美术奇葩,生长在永春县,已有1400多年历史。唐文宗(公元827—841年)在位时,唐人郑维赋诗:“何物离披最可人,纸间经纬别有因;阿谁巧作维摩手,就里挥毫称绝伦;远山一角都人妙,烘云托月景偏，宋代时纸织画远销南洋各埠,成为富贵人家的柜中珍品。明人田艺蘅所撰《留青日札》一书中记载,明代奸臣严嵩家被抄的物品中就有纸织画一项。清人杨复吉《梦兰琐笔》中曾有“闽中永春州织画”的记述。现在,故宫博物院还珍藏着清乾隆年间的纸织瑰宝——清高宗御制诗十二扇屏风。 一位外籍旅行家在香港得纸织画,欣喜赋诗:“到处天崖人求我,行盛天崖不见人。繁都海隅觅无处,桃源罨画藏春深。”时年94年岁的台湾著名画家、国民党退役中将　　余承尧先生回永春首次看到周文虎的纸织画,称它是国宝,并欣然为他题写“艺无止境”的条幅作为勉励。新加坡总理吴作栋看到永春县政府赠送的纸织画时,十分高兴,问纸织画是怎样制作的,他希望能不断创新,真正成为中国的国宝。现在全世界有50多个国家首脑和100多个博物馆、大学等均有收藏永春纸织画,它已不仅是一种工艺品,更是国与国之间的“友谊使者”。 旧社会,艺人们为了生存,严守技秘,形成了“传妇不传女,父子相传,外人不传。”的陈规陋习。加上纸织画制作工程繁冗,一整个制作过程要经过构思、绘画、剪裁、编织、补色、点神、裱背等一系列工序。无法用机器生产,又受天气变化的影响。使纸织画几乎陷入人亡艺绝的境地。解放后,由于人民政府的重视,永春纸织画获得生机。县里成立了工艺厂,黄芳亭的老艺人黄永源夫妇并子女均精剪织,慷慨献出绝技,欣然公开祖传技术基础上,刻苦钻研,大胆创新,从而使永春纸织画艺术逐臻完善。黄永源从十四岁开始习织。至1987的5月逝世。学艺74年。写出了《纸织画旨趣》。他总结了纸织画“二性六法”很有指导意义。二性就是纸织画的色彩淡雅性和朦胧隐约性。六法就是经营位置法、应物象形法、骨法用笔法、隋类传彩法、界线分明法、气韵生动法。他创作的纸织画《山村夜明珠》、《百花齐放》等作品在北京举办的工艺美术展览中获奖。
永春纸织画是闽南侨乡永春县独有的民间传统手工艺品。在中国工艺美术的百花丛中,与杭州丝织书、苏州缂丝画、四川竹帘画并称为中国的四大家织。举世闻名的中国画以其独特的笔墨韵味表现世间物象,可谓东方一绝。而纸织画把一幅中国画用特制的利刀,切成宽仅2毫米、头尾不断、细长的纸丝作为经线,用与经线一样宽的纯白宣纸丝作纬线,再像织布一样放在特制的纸织机上穿梭交织,然后裱背成画。这样一来,除保持中国画特具的品格之外,还多了一种“雾里看花”的朦胧之美,这又是一绝。其画面近看纸痕交织,经纬明显。远观,整幅作品就像覆盖了一层薄纱。清代泉州翰林陈肇仁在《纸织白鹤幛诗》中写道:“是真非真画非画,经纬既见分纵横;我闻桃源场中客,妙技别出关徐荆;并力劳作万万缕,缕以素纸痕分明;烟云斯须出素手,笔墨化尽恒畦盯。”诗中表达了对纸织画的高度赞赏和喜爱之情。 永春纸织画历史悠久。纸织画这支工艺美术奇葩,生长在永春县,已有1400多年历史。唐文宗(公元827—841年)在位时,唐人郑维赋诗:“何物离披最可人,纸间经纬别有因;阿谁巧作维摩手,就里挥毫称绝伦;远山一角都人妙,烘云托月景偏，宋代时纸织画远销南洋各埠,成为富贵人家的柜中珍品。明人田艺蘅所撰《留青日札》一书中记载,明代奸臣严嵩家被抄的物品中就有纸织画一项。清人杨复吉《梦兰琐笔》中曾有“闽中永春州织画”的记述。现在,故宫博物院还珍藏着清乾隆年间的纸织瑰宝——清高宗御制诗十二扇屏风。 一位外籍旅行家在香港得纸织画,欣喜赋诗:“到处天崖人求我,行盛天崖不见人。繁都海隅觅无处,桃源罨画藏春深。”时年94年岁的台湾著名画家、国民党退役中将　　余承尧先生回永春首次看到周文虎的纸织画,称它是国宝,并欣然为他题写“艺无止境”的条幅作为勉励。新加坡总理吴作栋看到永春县政府赠送的纸织画时,十分高兴,问纸织画是怎样制作的,他希望能不断创新,真正成为中国的国宝。现在全世界有50多个国家首脑和100多个博物馆、大学等均有收藏永春纸织画,它已不仅是一种工艺品,更是国与国之间的“友谊使者”。 旧社会,艺人们为了生存,严守技秘,形成了“传妇不传女,父子相传,外人不传。”的陈规陋习。加上纸织画制作工程繁冗,一整个制作过程要经过构思、绘画、剪裁、编织、补色、点神、裱背等一系列工序。无法用机器生产,又受天气变化的影响。使纸织画几乎陷入人亡艺绝的境地。解放后,由于人民政府的重视,永春纸织画获得生机。县里成立了工艺厂,黄芳亭的老艺人黄永源夫妇并子女均精剪织,慷慨献出绝技,欣然公开祖传技术基础上,刻苦钻研,大胆创新,从而使永春纸织画艺术逐臻完善。黄永源从十四岁开始习织。至1987的5月逝世。学艺74年。写出了《纸织画旨趣》。他总结了纸织画“二性六法”很有指导意义。二性就是纸织画的色彩淡雅性和朦胧隐约性。六法就是经营位置法、应物象形法、骨法用笔法、隋类传彩法、界线分明法、气韵生动法。他创作的纸织画《山村夜明珠》、《百花齐放》等作品在北京举办的工艺美术展览中获奖。【图片】【图片】
永春纸织画是闽南侨乡永春县独有的民间传统手工艺品。在中国工艺美术的百花丛中,与杭州丝织书、苏州缂丝画、四川竹帘画并称为中国的四大家织。举世闻名的中国画以其独特的笔墨韵味表现世间物象,可谓东方一绝。而纸织画把一幅中国画用特制的利刀,切成宽仅2毫米、头尾不断、细长的纸丝作为经线,用与经线一样宽的纯白宣纸丝作纬线,再像织布一样放在特制的纸织机上穿梭交织,然后裱背成画。这样一来,除保持中国画特具的品格之外,还多了一种“雾里看花”的朦胧之美,这又是一绝。其画面近看纸痕交织,经纬明显。远观,整幅作品就像覆盖了一层薄纱。清代泉州翰林陈肇仁在《纸织白鹤幛诗》中写道:“是真非真画非画,经纬既见分纵横;我闻桃源场中客,妙技别出关徐荆;并力劳作万万缕,缕以素纸痕分明;烟云斯须出素手,笔墨化尽恒畦盯。”诗中表达了对纸织画的高度赞赏和喜爱之情。 永春纸织画历史悠久。纸织画这支工艺美术奇葩,生长在永春县,已有1400多年历史。唐文宗(公元827—841年)在位时,唐人郑维赋诗:“何物离披最可人,纸间经纬别有因;阿谁巧作维摩手,就里挥毫称绝伦;远山一角都人妙,烘云托月景偏，宋代时纸织画远销南洋各埠,成为富贵人家的柜中珍品。明人田艺蘅所撰《留青日札》一书中记载,明代奸臣严嵩家被抄的物品中就有纸织画一项。清人杨复吉《梦兰琐笔》中曾有“闽中永春州织画”的记述。现在,故宫博物院还珍藏着清乾隆年间的纸织瑰宝——清高宗御制诗十二扇屏风。 一位外籍旅行家在香港得纸织画,欣喜赋诗:“到处天崖人求我,行盛天崖不见人。繁都海隅觅无处,桃源罨画藏春深。”时年94年岁的台湾著名画家、国民党退役中将　　余承尧先生回永春首次看到周文虎的纸织画,称它是国宝,并欣然为他题写“艺无止境”的条幅作为勉励。新加坡总理吴作栋看到永春县政府赠送的纸织画时,十分高兴,问纸织画是怎样制作的,他希望能不断创新,真正成为中国的国宝。现在全世界有50多个国家首脑和100多个博物馆、大学等均有收藏永春纸织画,它已不仅是一种工艺品,更是国与国之间的“友谊使者”。 旧社会,艺人们为了生存,严守技秘,形成了“传妇不传女,父子相传,外人不传。”的陈规陋习。加上纸织画制作工程繁冗,一整个制作过程要经过构思、绘画、剪裁、编织、补色、点神、裱背等一系列工序。无法用机器生产,又受天气变化的影响。使纸织画几乎陷入人亡艺绝的境地。解放后,由于人民政府的重视,永春纸织画获得生机。县里成立了工艺厂,黄芳亭的老艺人黄永源夫妇并子女均精剪织,慷慨献出绝技,欣然公开祖传技术基础上,刻苦钻研,大胆创新,从而使永春纸织画艺术逐臻完善。黄永源从十四岁开始习织。至1987的5月逝世。学艺74年。写出了《纸织画旨趣》。他总结了纸织画“二性六法”很有指导意义。二性就是纸织画的色彩淡雅性和朦胧隐约性。六法就是经营位置法、应物象形法、骨法用笔法、隋类传彩法、界线分明法、气韵生动法。他创作的纸织画《山村夜明珠》、《百花齐放》等作品在北京举办的工艺美术展览中获奖。
端午节永春碧桂园纸织画传承体验活动
永春碧桂园纸织画公益体验活动，有想开展活动的社区、企业或商户 欢迎联系哦
老画一幅，有喜欢的吗
我发表了一篇图片贴，大伙来看看吧~
福建永春纸织字围屏，清乾隆，共12扇，高240厘米，每扇宽57.8厘米。
有仙游画家介绍吗？ 几十块花卉山水题材的都行，不用画的精，而且要比较浓墨重彩类型的
黄芳亭（黄永源）纸织画作品
桃溪千年韵老醋百世香 ---中国四大名醋 桃溪千年韵 老醋百世香 ---中国四大名醋 桃溪牌永春老醋
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永春纸织画《十二生肖》一组欣赏
永春纸织画《十二生肖》一组欣赏
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中国四大家织之一永春纸织画
成千上万的网格，带给人的不仅仅是视觉上的震撼，也在完美的诠释着中国匠人的精神！
六尺永春纸织画《五福》
纸织画编织对比 小孩子体验版vs成人体验版
纸织画编织对比 小孩子体验版vs成人体验版
纸织画编织对比 小孩子体验版vs成人体验版，左边A4纸，右边宣纸
不同（宣纸）宽度纸织画朦胧效果对比图
永春县桃溪实验小学学记体验纸织画
当旗袍遇上纸织画
纸织画创作体验
永春纸织画
华侨大学学生体验纸织画编织
农行也开始用本土文化（永春工艺双绝）作展示，永春纸织画和漆篮
泉州洛江静土文创院聋哑学生学习制作纸织画
余光中文学馆纸织画作品展示
138米长《中国的世界文化遗产图》纸织画
中国四大家织之一 永春纸织画
又一重磅政策！《中国传统工艺振兴计划》印发（附全文） 中经文化产业：中国政府网24日消息，近日，国务院办公厅发布通知，转发文化部、工业和信息化部、财政部《中国传统工艺振兴计划》。《计划》提出了建立国家传统工艺振兴目录等十项重点任务。 来源：“中经文化产业” 责编：张晶雪 　　《计划》提出，传统工艺是具有历史传承和民族或地域特色、与日常生活联系紧密、主要使用手工劳动的制作工艺及相关产品，是我国非物质文化遗产的重要组成部分。 　　《计划》提出要遵循“尊重优秀传统文化、坚守工匠精神、激发创造活力、促进就业增收、坚持绿色发展”的原则，学习借鉴人类文明优秀成果，培育中国工匠和知名品牌。 中国传统工艺振兴计划 文化部　工业和信息化部　财政部 　　为落实党的十八届五中全会关于“构建中华优秀传统文化传承体系，加强文化遗产保护，振兴传统工艺”和《中华人民共和国国民经济和社会发展第十三个五年规划纲要》关于“制定实施中国传统工艺振兴计划”的要求，促进中国传统工艺的传承与振兴，特制定本计划。 　　本计划所称传统工艺，是指具有历史传承和民族或地域特色、与日常生活联系紧密、主要使用手工劳动的制作工艺及相关产品，是创造性的手工劳动和因材施艺的个性化制作，具有工业化生产不能替代的特性。 　　一、重要意义 　　中国各族人民在长期社会生活实践中共同创造的传统工艺，蕴含着中华民族的文化价值观念、思想智慧和实践经验，是非物质文化遗产的重要组成部分。我国传统工艺门类众多，涵盖衣食住行，遍布各族各地。振兴传统工艺，有助于传承与发展中华优秀传统文化，涵养文化生态，丰富文化资源，增强文化自信；有助于更好地发挥手工劳动的创造力，发现手工劳动的创造性价值，在全社会培育和弘扬精益求精的工匠精神；有助于促进就业，实现精准扶贫，提高城乡居民收入，增强传统街区和村落活力。 　　二、总体要求 　　（一）总体目标。立足中华民族优秀传统文化，学习借鉴人类文明优秀成果，发掘和运用传统工艺所包含的文化元素和工艺理念，丰富传统工艺的题材和产品品种，提升设计与制作水平，提高产品品质，培育中国工匠和知名品牌，使传统工艺在现代生活中得到新的广泛应用，更好满足人民群众消费升级的需要。到2020年，传统工艺的传承和再创造能力、行业管理水平和市场竞争力、从业者收入以及对城乡就业的促进作用得到明显提升。 　　（二）基本原则。 　　尊重优秀传统文化。尊重地域文化特点、尊重民族传统，保护文化多样性，维护和弘扬传统工艺所蕴含的文化精髓和价值。 　　坚守工匠精神。厚植工匠文化，倡导专注坚守、追求卓越，树立质量第一意识，推动品质革命，加强品牌建设，多出精品、多出人才。 　　激发创造活力。保护广大手工艺者个性，挖掘创造性手工的价值，激发因材施艺灵感和精心手作潜能，恢复和发展濒危或退化的优秀工艺和元素。 　　促进就业增收。发挥传统工艺覆盖面广、兼顾农工、适合家庭生产的优势，扩大就业创业，促进精准扶贫，增加城乡居民收入。 　　坚持绿色发展。增强生态保护意识，合理利用天然材料，反对滥用不可再生的天然原材料资源，禁止使用非法获取的珍稀动植物资源。 　　三、主要任务 　　（一）建立国家传统工艺振兴目录。以国家级非物质文化遗产代表性项目名录为基础，对具备一定传承基础和生产规模、有发展前景、有助于带动就业的传统工艺项目，建立国家传统工艺振兴目录。实施动态管理，鼓励地方参照建立本级的传统工艺振兴目录。对列入振兴目录的项目，予以重点支持。 　　（二）扩大非物质文化遗产传承人队伍。鼓励技艺精湛、符合条件的中青年传承人申报并进入各级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人队伍，形成合理梯队，调动年轻一代从事传统工艺的积极性，培养高水平大国工匠队伍。各地要通过多种方式，为收徒授艺等传统工艺传习活动提供支持。引导返乡下乡人员结合自身优势和特长，发展传统工艺、文化创意等产业。 　　（三）将传统工艺作为中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划实施重点。依托相关高校、企业、机构，组织传统工艺持有者、从业者等传承人群参加研修、研习和培训，提高传承能力，增强传承后劲。组织优秀传承人、工艺师及设计、管理人员，到传统工艺项目所在地开展巡回讲习，扩大传承人群培训面。倡导传承人群主动学习，鼓励同行之间或跨行业切磋互鉴，提高技艺水平，提升再创造能力。 　　（四）加强传统工艺相关学科专业建设和理论、技术研究。支持具备条件的高校开设传统工艺的相关专业和课程，培养传统工艺专业技术人才和理论研究人才。支持具备条件的职业院校加强传统工艺专业建设，培养具有较好文化艺术素质的技术技能人才。积极推行现代学徒制，建设一批技能大师工作室，鼓励代表性传承人参与职业教育教学和开展研究。支持有条件的学校帮助传统工艺传承人群提升学历水平。鼓励高校、研究机构、企业等设立传统工艺的研究基地、重点实验室等，在保持优秀传统的基础上，探索手工技艺与现代科技、工艺装备的有机融合，提高材料处理水平，切实加强成果转化。加强传统工艺的挖掘、记录和整理。对具有独特历史意义的濒危传统工艺项目，加快实施抢救性记录，落实保护与传承措施。鼓励出版有关传统工艺的专著、译著、图册等研究和实践成果。 　　（五）提高传统工艺产品的设计、制作水平和整体品质。强化质量意识、精品意识、品牌意识和市场意识，结合现代生活需求，改进设计，改善材料，改良制作，并引入现代管理制度，广泛开展质量提升行动，加强全面质量管理，提高传统工艺产品的整体品质和市场竞争力。鼓励传统工艺从业者在自己的作品或产品上署名或使用手作标识，支持发展基于手工劳动、富有文化内涵的现代手工艺。鼓励传统工艺企业和从业者合理运用知识产权制度，注册产品商标，保护商业秘密和创新成果。支持有条件的地方注册地理标志证明商标或集体商标，培育有民族特色的传统工艺知名品牌。鼓励拥有较强设计能力的企业、高校和相关单位到传统工艺项目集中地设立工作站，帮助当地传统工艺企业和从业者解决工艺难题，提高产品品质，培育品牌，拓展市场。依托乡村旅游创客示范基地和返乡下乡人员创业创新培训园区（基地），推动传统工艺品的生产、设计等和发展乡村旅游有机结合。开展多种形式的传统工艺大赛、技能大赛，发现、扶持传统工艺创意人才。 　　（六）拓宽传统工艺产品的推介、展示、销售渠道。鼓励在传统工艺集中的历史文化街区和村镇、自然和人文景区、传统工艺项目集中地，设立传统工艺产品的展示展销场所，集中展示、宣传和推介具有民族或地域特色的传统工艺产品，推动传统工艺与旅游市场的结合。在非物质文化遗产、旅游等相关节会上设立传统工艺专区。举办多种传统工艺博览会和传统工艺大展，为传统工艺搭建更多展示交易平台。鼓励商业网站与相关专业网站设立网络销售平台，帮助推介传统工艺产品。 　　（七）加强行业组织建设。鼓励地方成立传统工艺行业组织。行业组织要制定产品质量行业标准，组织或支持开展面向本地区或本行业传承人群的培训和交流等活动，并提供信息发布、权益维护等服务。 　　（八）加强文化生态环境的整体保护。鼓励各地对传统工艺集中的乡镇、街道和村落实施整体性保护。结合传统村落、少数民族特色村镇和历史文化街区保护，注意保护传统工艺相关的文化空间和特定的自然人文环境。鼓励研发绿色环保材料，改进有污染的工艺流程，加强生态环境保护。整合现有资源开展非商业性象牙雕刻技艺研究和传承，引导和支持使用替代材料传承以象牙等珍稀动植物资源为原材料的相关技艺。 　　（九）促进社会普及教育。继续开展非物质文化遗产进校园等活动。支持各地将传统工艺纳入高校人文素质课程和中小学相关教育教学活动；支持大中小学校组织开展体现地域特色、民族特色的传统工艺体验和比赛，提高青少年的动手能力和创造能力，加深对传统文化的认知。鼓励电视、网络媒体等推出丰富多彩的传统工艺类节目。拍摄和译制传统工艺纪录片、教学片和宣传片，弘扬工匠精神，促进知识传播、普及和技艺交流，方便大众学习传统工艺知识。鼓励有关部门和社会组织积极参与或组织传统工艺相关活动，充分发挥各级公共文化机构的作用，依托公共文化服务场所积极开展面向社区的传统工艺展演、体验、传习、讲座、培训等各类活动，使各级公共文化机构成为普及推广传统工艺的重要阵地，丰富民众文化生活，增强传统工艺的社会认同。 　　（十）开展国际交流与合作。通过双边、多边渠道，组织传统工艺传承人、企业和行业组织代表开展国际交流和研修培训，以及技术领域的研究与合作，开拓视野，借鉴经验。 　　四、保障措施 　　（一）加强统筹协调。各级人民政府有关部门要结合发展繁荣文化事业和文化产业、精准扶贫、新农村建设、少数民族传统手工艺及特色村镇保护与发展、传统村落保护、美丽乡村建设、乡村旅游发展等工作，积极探索振兴传统工艺的有效途径。广泛开展面向农村剩余劳动力、城市下岗职工、城乡残疾人、返乡下乡创业创新人员、民族地区群众的手工艺技能培训，鼓励其从事传统工艺生产。引导非物质文化遗产生产性保护示范基地发挥示范引领作用。 　　（二）落实支持政策。利用现有资金渠道，对符合规定的传统工艺相关项目以及特色文化产业传统工艺发展予以适当支持。将传统工艺展示、传习基础设施建设纳入“十三五”时期文化旅游提升工程。传统工艺企业符合现行小微企业和高新技术企业等税收优惠政策条件的，可按规定享受税收优惠政策。 　　（三）加强金融服务。探索建立传统工艺企业无形资产评估准则体系，支持符合条件的传统工艺企业融资发展。鼓励金融机构开发适合传统工艺企业特点的金融产品和服务，加强对传统工艺企业的投融资支持与服务。 　　（四）鼓励社会参与。鼓励社会力量兴办传统工艺企业，建设传统工艺展示、传习场所和公共服务平台，举办传统工艺的宣传、培训、研讨和交流合作等。 延伸阅读 　　党的十八届五中全会明确提出，要“构建中华优秀传统文化传承体系，加强文化遗产保护，振兴传统工艺”。振兴传统工艺上升为国家战略，是对非遗保护工作的新要求，也是全面提升非遗保护水平的新契机。 启动制定 2016年1月，全国非遗保护工作会议召开。会议透露，为了发现和弘扬中国的手工精神，文化部启动制定传统工艺振兴计划。文化部启动制定传统工艺振兴计划，基本目标是在尊重非遗真实性、整体性和传承性的前提下，搭建起传统工艺与艺术、学术、现代科技、现代设计及当代教育的桥梁，明显提高传统工艺从业人群的传承水平，明显提高传统工艺为现代大众的接受程度，明显提高传统工艺制品的品质和效益，明显提高传统工艺对城乡就业的促进作用。 修改完善 2016年4月，由文化部非遗司主办、浙江省文化厅承办的《中国传统工艺振兴计划》座谈会在杭州举行。来自清华大学、中国美院、南京大学、上海大学等高校传统工艺美术领域的专家学者，上海朵云轩、苏绣、杭州王星记扇子等代表性传承人及保护单位、生产性保护基地代表20余人，针对《中国传统工艺振兴计划(征求意见稿)》的修改完善发表意见。 据悉，《中国传统工艺振兴计划(征求意见稿)》分为概述、总目标、具体指标、理念和原则、主要措施五部分，围绕“尊重传统、尊重传承人群的主体地位、在生活中振兴、绿色发展”等科学理念，全方位制定支持传统工艺发展的措施和目标，体现了指导性和操作性的结合，为弘扬优秀传统文化和精益求精的中国工匠精神，满足人民群众日益增长的精神文化及生活需求提供支撑和保障。 出台实施 2017年1月，在2017年全国文化厅局长会议上，文化部部长雒树刚在部署2017年文化工作时提出出台并实施《中国传统工艺振兴计划》。3月，文化部、工业和信息化部、财政部于日前共同印发了《中国传统工艺振兴计划》。
国家级非物质文化遗产 永春纸织画是闽南侨乡永春县独有的民间传统手工艺品。在中国工艺美术的百花丛中,与杭州丝织书、苏州缂丝画、四川竹帘画并称为中国的四大家织。举世闻名的中国画以其独特的笔墨韵味表现世间物象,可谓东方一绝。而纸织画把一幅中国画用特制的利刀,切成宽仅2毫米、头尾不断、细长的纸丝作为经线,用与经线一样宽的纯白宣纸丝作纬线,再像织布一样放在特制的纸织机上穿梭交织,然后裱背成画。这样一来,除保持中国画特具的品格之外,还多了一种“雾里看花”的朦胧之美,这又是一绝。其画面近看纸痕交织,经纬明显。远观,整幅作品就像覆盖了一层薄纱。清代泉州翰林陈肇仁在《纸织白鹤幛诗》中写道:“是真非真画非画,经纬既见分纵横;我闻桃源场中客,妙技别出关徐荆;并力劳作万万缕,缕以素纸痕分明;烟云斯须出素手,笔墨化尽恒畦盯。”诗中表达了对纸织画的高度赞赏和喜爱之情。 永春纸织画历史悠久。纸织画这支工艺美术奇葩,生长在永春县,已有1400多年历史。唐文宗(公元827—841年)在位时,唐人郑维赋诗:“何物离披最可人,纸间经纬别有因;阿谁巧作维摩手,就里挥毫称绝伦;远山一角都人妙,烘云托月景偏，宋代时纸织画远销南洋各埠,成为富贵人家的柜中珍品。明人田艺蘅所撰《留青日札》一书中记载,明代奸臣严嵩家被抄的物品中就有纸织画一项。清人杨复吉《梦兰琐笔》中曾有“闽中永春州织画”的记述。现在,故宫博物院还珍藏着清乾隆年间的纸织瑰宝——清高宗御制诗十二扇屏风。 一位外籍旅行家在香港得纸织画,欣喜赋诗:“到处天崖人求我,行盛天崖不见人。繁都海隅觅无处,桃源罨画藏春深。”时年94年岁的台湾著名画家、国民党退役中将　　余承尧先生回永春首次看到周文虎的纸织画,称它是国宝,并欣然为他题写“艺无止境”的条幅作为勉励。新加坡总理吴作栋看到永春县政府赠送的纸织画时,十分高兴,问纸织画是怎样制作的,他希望能不断创新,真正成为中国的国宝。现在全世界有50多个国家首脑和100多个博物馆、大学等均有收藏永春纸织画,它已不仅是一种工艺品,更是国与国之间的“友谊使者”。 旧社会,艺人们为了生存,严守技秘,形成了“传妇不传女,父子相传,外人不传。”的陈规陋习。加上纸织画制作工程繁冗,一整个制作过程要经过构思、绘画、剪裁、编织、补色、点神、裱背等一系列工序。无法用机器生产,又受天气变化的影响。使纸织画几乎陷入人亡艺绝的境地。解放后,由于人民政府的重视,永春纸织画获得生机。县里成立了工艺厂,黄芳亭的老艺人黄永源夫妇并子女均精剪织,慷慨献出绝技,欣然公开祖传技术基础上,刻苦钻研,大胆创新,从而使永春纸织画艺术逐臻完善。黄永源从十四岁开始习织。至1987的5月逝世。学艺74年。写出了《纸织画旨趣》。他总结了纸织画“二性六法”很有指导意义。二性就是纸织画的色彩淡雅性和朦胧隐约性。六法就是经营位置法、应物象形法、骨法用笔法、隋类传彩法、界线分明法、气韵生动法。他创作的纸织画《山村夜明珠》、《百花齐放》等作品在北京举办的工艺美术展览中获奖。
2017年国务院重大国策：全面复兴传统文化 近日，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》（以下简称《意见》），并发出通知，要求各地区各部门结合实际认真贯彻落实。 政 策 亮 点 重 要 意 义 《意见》指出：实施中华优秀传统文化传承发展工程，是建设社会主义文化强国的重大战略任务，对于传承中华文脉、全面提升人民群众文化素养、维护国家文化安全、增强国家文化软实力、推进国家治理体系和治理能力现代化，具有重要意义。 基 本 原 则 《意见》指出：要牢牢把握社会主义先进文化前进方向；坚持以人民为中心的工作导向；坚持创造性转化和创新性发展；坚持交流互鉴、开放包容；坚持统筹协调、形成合力。 总 体 目 标 《意见》提出：到2025年，中华优秀传统文化传承发展体系基本形成，研究阐发、教育普及、保护传承、创新发展、传播交流等方面协同推进并取得重要成果，具有中国特色、中国风格、中国气派的文化产品更加丰富，文化自觉和文化自信显著增强，国家文化软实力的根基更为坚实，中华文化的国际影响力明显提升。 保 障 措 施 《意见》提出：各级党委和政府要从坚定文化自信、坚持和发展中国特色社会主义、实现中华民族伟大复兴的高度，切实把中华优秀传统文化传承发展工作摆上重要日程，加强宏观指导，提高组织化程度，纳入经济社会发展总体规划，纳入考核评价体系，纳入各级党校、行政学院教学的重要内容。加大中央和地方各级财政支持力度，同时统筹整合现有相关资金，支持中华优秀传统文化传承发展重点项目。修订文物保护法。制定文化产业促进法、公共图书馆法等相关法律，对中华优秀传统文化传承发展有关工作作出制度性安排。 福气到家新年分割线 重 要 任 务 贯穿国民教育始终 《意见》提出：要围绕立德树人根本任务，遵循学生认知规律和教育教学规律，按照一体化、分学段、有序推进的原则，把中华优秀传统文化全方位融入思想道德教育、文化知识教育、艺术体育教育、社会实践教育各环节，贯穿于启蒙教育、基础教育、职业教育、高等教育、继续教育各领域。以幼儿、小学、中学教材为重点，构建中华文化课程和教材体系。编写中华文化幼儿读物，开展“少年传承中华传统美德”系列教育活动，创作系列绘本、童谣、儿歌、动画等。修订中小学道德与法治、语文、历史等课程教材。推动高校开设中华优秀传统文化必修课，在哲学社会科学及相关学科专业和课程中增加中华优秀传统文化的内容。加强中华优秀传统文化相关学科建设，重视保护和发展具有重要文化价值和传承意义的“绝学”、冷门学科。推进职业院校民族文化传承与创新示范专业点建设。丰富拓展校园文化，推进戏曲、书法、高雅艺术、传统体育等进校园，实施中华经典诵读工程，开设中华文化公开课，抓好传统文化教育成果展示活动。研究制定国民语言教育大纲，开展好国民语言教育。加强面向全体教师的中华文化教育培训，全面提升师资队伍水平。 深入阐发文化精髓 《意见》提出： 要加强党史国史及相关档案编修，做好地方史志编纂工作，巩固中华文明探源成果，正确反映中华民族文明史，推出一批研究成果。实施中华文化资源普查工程，构建准确权威、开放共享的中华文化资源公共数据平台。建立国家文物登录制度。建设国家文献战略储备库、革命文物资源目录和大数据库。实施国家古籍保护工程，完善国家珍贵古籍名录和全国古籍重点保护单位评定制度，加强中华文化典籍整理编纂出版工作。完善非物质文化遗产、馆藏革命文物普查建档制度。 保护传承文化遗产 《意见》提出：坚持保护为主、抢救第一、合理利用、加强管理的方针，做好文物保护工作，抢救保护濒危文物，实施馆藏文物修复计划，加强新型城镇化和新农村建设中的文物保护。加强历史文化名城名镇名村、历史文化街区、名人故居保护和城市特色风貌管理，实施中国传统村落保护工程，做好传统民居、历史建筑、革命文化纪念地、农业遗产、工业遗产保护工作。大力推广和规范使用国家通用语言文字，保护传承方言文化。开展少数民族特色文化保护工作，加强少数民族语言文字和经典文献的保护和传播，做好少数民族经典文献和汉族经典文献互译出版工作。实施中华民族音乐传承出版工程、中国民间文学大系出版工程。推动民族传统体育项目的整理研究和保护传承。 推动中外文化交流互鉴 《意见》提出：加强对外文化交流合作，创新人文交流方式，丰富文化交流内容，不断提高文化交流水平。支持中华医药、中华烹饪、中华武术、中华典籍、中国文物、中国园林、中国节日等中华传统文化代表性项目走出去。加强“一带一路”沿线国家文化交流合作。鼓励发展对外文化贸易，让更多体现中华文化特色、具有较强竞争力的文化产品走向国际市场。推进国际汉学交流和中外智库合作，加强中国出版物国际推广与传播，扶持汉学家和海外出版机构翻译出版中国图书，通过华侨华人、文化体育名人、各方面出境人员，依托我国驻外机构、中资企业、与我友好合作机构和世界各地的中餐馆等，讲好中国故事、传播好中国声音、阐释好中国特色、展示好中国形象。 重 大 事 件 推 荐 教育部“十二五”阶段传统文化课题研究介绍 当代复兴中华优秀传统文化，对内将重塑民族道德体系，对外将提升国家文化软实力并保证国家文化安全。基于此，教育部“十二五”规划课题《传统文化与中小学生人格培养研究》、国家社科基金教育学重点课题《中华优秀传统文化教育研究》、国家文化战略重点课题《中华优秀传统文化传承体系构建研究》三大课题并题研究，着手解决学科教育理论和课程构建等核心问题，打造传统文化在学前教育、基础教育、高等教育、成人教育和海外汉文化教育等多个方向的学科教育理论体系和标准化课程体系，历经十年奋斗历程，共研发700册各学段专业化教材，填补了我国传统文化学科教学资源空白，为中华民族文化伟大复兴做出了积极努力。 课题研究在学前教育阶段研发了12种传统文化实验教材，明确了其学段教育教学目标为“建立幼儿民族文化识别系统”；在基础教育阶段为全国各省研发了“省级中小学传统文化实验教材”共500种，并且在国内首次提出了中小学传统文化教育教学目标是“青少年完美人格教育”；在高等教育阶段，研发了13种大学传统文化教材，为申报国家创新专业——“国学教育”本科专业奠定了理论和课程基础；在成人教育阶段，以“传统文化应用研究”为课题方向，课题组首先和国家行政学院合作完成了国内第一套面向行政领导干部的国学文化标准化教材——《全国领导干部国学教育系列教材》，共11册。同时，课题组与中宣部理论局多位专家合作，推出了面向全国党员系统的“传统文化与社会主义核心价值观”解读丛书——《党政干部传统文化学习丛书》，共七册。这两套教材为提升各级行政机构的执政思想、强化决策能力、创新执行策略、扩大用人视野、融入德性思维等各方面，提供了完整的理论体系和策略指导。
出《三国演义》彩色纪念银币两套，两天自删
中国四大家织之一 永春纸织画是闽南侨乡永春县独有的民间传统手工艺品。在中国工艺美术的百花丛中,与杭州丝织书、苏州缂丝画、四川竹帘画并称为中国的四大家织。举世闻名的中国画以其独特的笔墨韵味表现世间物象,可谓东方一绝。而纸织画把一幅中国画用特制的利刀,切成宽仅2毫米、头尾不断、细长的纸丝作为经线,用与经线一样宽的纯白宣纸丝作纬线,再像织布一样放在特制的纸织机上穿梭交织,然后裱背成画。这样一来,除保持中国画特具的品格之外,还多了一种“雾里看花”的朦胧之美,这又是一绝。其画面近看纸痕交织,经纬明显。远观,整幅作品就像覆盖了一层薄纱。清代泉州翰林陈肇仁在《纸织白鹤幛诗》中写道:“是真非真画非画,经纬既见分纵横;我闻桃源场中客,妙技别出关徐荆;并力劳作万万缕,缕以素纸痕分明;烟云斯须出素手,笔墨化尽恒畦盯。”诗中表达了对纸织画的高度赞赏和喜爱之情。 永春纸织画历史悠久。纸织画这支工艺美术奇葩,生长在永春县,已有1400多年历史。唐文宗(公元827—841年)在位时,唐人郑维赋诗:“何物离披最可人,纸间经纬别有因;阿谁巧作维摩手,就里挥毫称绝伦;远山一角都人妙,烘云托月景偏，宋代时纸织画远销南洋各埠,成为富贵人家的柜中珍品。明人田艺蘅所撰《留青日札》一书中记载,明代奸臣严嵩家被抄的物品中就有纸织画一项。清人杨复吉《梦兰琐笔》中曾有“闽中永春州织画”的记述。现在,故宫博物院还珍藏着清乾隆年间的纸织瑰宝——清高宗御制诗十二扇屏风。 一位外籍旅行家在香港得纸织画,欣喜赋诗:“到处天崖人求我,行盛天崖不见人。繁都海隅觅无处,桃源罨画藏春深。”时年94年岁的台湾著名画家、国民党退役中将　　余承尧先生回永春首次看到周文虎的纸织画,称它是国宝,并欣然为他题写“艺无止境”的条幅作为勉励。新加坡总理吴作栋看到永春县政府赠送的纸织画时,十分高兴,问纸织画是怎样制作的,他希望能不断创新,真正成为中国的国宝。现在全世界有50多个国家首脑和100多个博物馆、大学等均有收藏永春纸织画,它已不仅是一种工艺品,更是国与国之间的“友谊使者”。 旧社会,艺人们为了生存,严守技秘,形成了“传妇不传女,父子相传,外人不传。”的陈规陋习。加上纸织画制作工程繁冗,一整个制作过程要经过构思、绘画、剪裁、编织、补色、点神、裱背等一系列工序。无法用机器生产,又受天气变化的影响。使纸织画几乎陷入人亡艺绝的境地。解放后,由于人民政府的重视,永春纸织画获得生机。县里成立了工艺厂,黄芳亭的老艺人黄永源夫妇并子女均精剪织,慷慨献出绝技,欣然公开祖传技术基础上,刻苦钻研,大胆创新,从而使永春纸织画艺术逐臻完善。黄永源从十四岁开始习织。至1987的5月逝世。学艺74年。写出了《纸织画旨趣》。他总结了纸织画“二性六法”很有指导意义。二性就是纸织画的色彩淡雅性和朦胧隐约性。六法就是经营位置法、应物象形法、骨法用笔法、隋类传彩法、界线分明法、气韵生动法。他创作的纸织画《山村夜明珠》、《百花齐放》等作品在北京举办的工艺美术展览中获奖。
中国四大家织之一 永春纸织画是闽南侨乡永春县独有的民间传统手工艺品。在中国工艺美术的百花丛中,与杭州丝织书、苏州缂丝画、四川竹帘画并称为中国的四大家织。举世闻名的中国画以其独特的笔墨韵味表现世间物象,可谓东方一绝。而纸织画把一幅中国画用特制的利刀,切成宽仅2毫米、头尾不断、细长的纸丝作为经线,用与经线一样宽的纯白宣纸丝作纬线,再像织布一样放在特制的纸织机上穿梭交织,然后裱背成画。这样一来,除保持中国画特具的品格之外,还多了一种“雾里看花”的朦胧之美,这又是一绝。其画面近看纸痕交织,经纬明显。远观,整幅作品就像覆盖了一层薄纱。清代泉州翰林陈肇仁在《纸织白鹤幛诗》中写道:“是真非真画非画,经纬既见分纵横;我闻桃源场中客,妙技别出关徐荆;并力劳作万万缕,缕以素纸痕分明;烟云斯须出素手,笔墨化尽恒畦盯。”诗中表达了对纸织画的高度赞赏和喜爱之情。 永春纸织画历史悠久。纸织画这支工艺美术奇葩,生长在永春县,已有1400多年历史。唐文宗(公元827—841年)在位时,唐人郑维赋诗:“何物离披最可人,纸间经纬别有因;阿谁巧作维摩手,就里挥毫称绝伦;远山一角都人妙,烘云托月景偏，宋代时纸织画远销南洋各埠,成为富贵人家的柜中珍品。明人田艺蘅所撰《留青日札》一书中记载,明代奸臣严嵩家被抄的物品中就有纸织画一项。清人杨复吉《梦兰琐笔》中曾有“闽中永春州织画”的记述。现在,故宫博物院还珍藏着清乾隆年间的纸织瑰宝——清高宗御制诗十二扇屏风。 一位外籍旅行家在香港得纸织画,欣喜赋诗:“到处天崖人求我,行盛天崖不见人。繁都海隅觅无处,桃源罨画藏春深。”时年94年岁的台湾著名画家、国民党退役中将　　余承尧先生回永春首次看到周文虎的纸织画,称它是国宝,并欣然为他题写“艺无止境”的条幅作为勉励。新加坡总理吴作栋看到永春县政府赠送的纸织画时,十分高兴,问纸织画是怎样制作的,他希望能不断创新,真正成为中国的国宝。现在全世界有50多个国家首脑和100多个博物馆、大学等均有收藏永春纸织画,它已不仅是一种工艺品,更是国与国之间的“友谊使者”。 旧社会,艺人们为了生存,严守技秘,形成了“传妇不传女,父子相传,外人不传。”的陈规陋习。加上纸织画制作工程繁冗,一整个制作过程要经过构思、绘画、剪裁、编织、补色、点神、裱背等一系列工序。无法用机器生产,又受天气变化的影响。使纸织画几乎陷入人亡艺绝的境地。解放后,由于人民政府的重视,永春纸织画获得生机。县里成立了工艺厂,黄芳亭的老艺人黄永源夫妇并子女均精剪织,慷慨献出绝技,欣然公开祖传技术基础上,刻苦钻研,大胆创新,从而使永春纸织画艺术逐臻完善。黄永源从十四岁开始习织。至1987的5月逝世。学艺74年。写出了《纸织画旨趣》。他总结了纸织画“二性六法”很有指导意义。二性就是纸织画的色彩淡雅性和朦胧隐约性。六法就是经营位置法、应物象形法、骨法用笔法、隋类传彩法、界线分明法、气韵生动法。他创作的纸织画《山村夜明珠》、《百花齐放》等作品在北京举办的工艺美术展览中获奖。
中国四大家织之一 永春纸织画是闽南侨乡永春县独有的民间传统手工艺品。在中国工艺美术的百花丛中,与杭州丝织书、苏州缂丝画、四川竹帘画并称为中国的四大家织。举世闻名的中国画以其独特的笔墨韵味表现世间物象,可谓东方一绝。而纸织画把一幅中国画用特制的利刀,切成宽仅2毫米、头尾不断、细长的纸丝作为经线,用与经线一样宽的纯白宣纸丝作纬线,再像织布一样放在特制的纸织机上穿梭交织,然后裱背成画。这样一来,除保持中国画特具的品格之外,还多了一种“雾里看花”的朦胧之美,这又是一绝。其画面近看纸痕交织,经纬明显。远观,整幅作品就像覆盖了一层薄纱。清代泉州翰林陈肇仁在《纸织白鹤幛诗》中写道:“是真非真画非画,经纬既见分纵横;我闻桃源场中客,妙技别出关徐荆;并力劳作万万缕,缕以素纸痕分明;烟云斯须出素手,笔墨化尽恒畦盯。”诗中表达了对纸织画的高度赞赏和喜爱之情。 永春纸织画历史悠久。纸织画这支工艺美术奇葩,生长在永春县,已有1400多年历史。唐文宗(公元827—841年)在位时,唐人郑维赋诗:“何物离披最可人,纸间经纬别有因;阿谁巧作维摩手,就里挥毫称绝伦;远山一角都人妙,烘云托月景偏，宋代时纸织画远销南洋各埠,成为富贵人家的柜中珍品。明人田艺蘅所撰《留青日札》一书中记载,明代奸臣严嵩家被抄的物品中就有纸织画一项。清人杨复吉《梦兰琐笔》中曾有“闽中永春州织画”的记述。现在,故宫博物院还珍藏着清乾隆年间的纸织瑰宝——清高宗御制诗十二扇屏风。 一位外籍旅行家在香港得纸织画,欣喜赋诗:“到处天崖人求我,行盛天崖不见人。繁都海隅觅无处,桃源罨画藏春深。”时年94年岁的台湾著名画家、国民党退役中将　　余承尧先生回永春首次看到周文虎的纸织画,称它是国宝,并欣然为他题写“艺无止境”的条幅作为勉励。新加坡总理吴作栋看到永春县政府赠送的纸织画时,十分高兴,问纸织画是怎样制作的,他希望能不断创新,真正成为中国的国宝。现在全世界有50多个国家首脑和100多个博物馆、大学等均有收藏永春纸织画,它已不仅是一种工艺品,更是国与国之间的“友谊使者”。 旧社会,艺人们为了生存,严守技秘,形成了“传妇不传女,父子相传,外人不传。”的陈规陋习。加上纸织画制作工程繁冗,一整个制作过程要经过构思、绘画、剪裁、编织、补色、点神、裱背等一系列工序。无法用机器生产,又受天气变化的影响。使纸织画几乎陷入人亡艺绝的境地。解放后,由于人民政府的重视,永春纸织画获得生机。县里成立了工艺厂,黄芳亭的老艺人黄永源夫妇并子女均精剪织,慷慨献出绝技,欣然公开祖传技术基础上,刻苦钻研,大胆创新,从而使永春纸织画艺术逐臻完善。黄永源从十四岁开始习织。至1987的5月逝世。学艺74年。写出了《纸织画旨趣》。他总结了纸织画“二性六法”很有指导意义。二性就是纸织画的色彩淡雅性和朦胧隐约性。六法就是经营位置法、应物象形法、骨法用笔法、隋类传彩法、界线分明法、气韵生动法。他创作的纸织画《山村夜明珠》、《百花齐放》等作品在北京举办的工艺美术展览中获奖。
中国四大家织之一 永春纸织画是闽南侨乡永春县独有的民间传统手工艺品。在中国工艺美术的百花丛中,与杭州丝织书、苏州缂丝画、四川竹帘画并称为中国的四大家织。举世闻名的中国画以其独特的笔墨韵味表现世间物象,可谓东方一绝。而纸织画把一幅中国画用特制的利刀,切成宽仅2毫米、头尾不断、细长的纸丝作为经线,用与经线一样宽的纯白宣纸丝作纬线,再像织布一样放在特制的纸织机上穿梭交织,然后裱背成画。这样一来,除保持中国画特具的品格之外,还多了一种“雾里看花”的朦胧之美,这又是一绝。其画面近看纸痕交织,经纬明显。远观,整幅作品就像覆盖了一层薄纱。清代泉州翰林陈肇仁在《纸织白鹤幛诗》中写道:“是真非真画非画,经纬既见分纵横;我闻桃源场中客,妙技别出关徐荆;并力劳作万万缕,缕以素纸痕分明;烟云斯须出素手,笔墨化尽恒畦盯。”诗中表达了对纸织画的高度赞赏和喜爱之情。 永春纸织画历史悠久。纸织画这支工艺美术奇葩,生长在永春县,已有1400多年历史。唐文宗(公元827—841年)在位时,唐人郑维赋诗:“何物离披最可人,纸间经纬别有因;阿谁巧作维摩手,就里挥毫称绝伦;远山一角都人妙,烘云托月景偏，宋代时纸织画远销南洋各埠,成为富贵人家的柜中珍品。明人田艺蘅所撰《留青日札》一书中记载,明代奸臣严嵩家被抄的物品中就有纸织画一项。清人杨复吉《梦兰琐笔》中曾有“闽中永春州织画”的记述。现在,故宫博物院还珍藏着清乾隆年间的纸织瑰宝——清高宗御制诗十二扇屏风。 一位外籍旅行家在香港得纸织画,欣喜赋诗:“到处天崖人求我,行盛天崖不见人。繁都海隅觅无处,桃源罨画藏春深。”时年94年岁的台湾著名画家、国民党退役中将　　余承尧先生回永春首次看到周文虎的纸织画,称它是国宝,并欣然为他题写“艺无止境”的条幅作为勉励。新加坡总理吴作栋看到永春县政府赠送的纸织画时,十分高兴,问纸织画是怎样制作的,他希望能不断创新,真正成为中国的国宝。现在全世界有50多个国家首脑和100多个博物馆、大学等均有收藏永春纸织画,它已不仅是一种工艺品,更是国与国之间的“友谊使者”。 旧社会,艺人们为了生存,严守技秘,形成了“传妇不传女,父子相传,外人不传。”的陈规陋习。加上纸织画制作工程繁冗,一整个制作过程要经过构思、绘画、剪裁、编织、补色、点神、裱背等一系列工序。无法用机器生产,又受天气变化的影响。使纸织画几乎陷入人亡艺绝的境地。解放后,由于人民政府的重视,永春纸织画获得生机。县里成立了工艺厂,黄芳亭的老艺人黄永源夫妇并子女均精剪织,慷慨献出绝技,欣然公开祖传技术基础上,刻苦钻研,大胆创新,从而使永春纸织画艺术逐臻完善。黄永源从十四岁开始习织。至1987的5月逝世。学艺74年。写出了《纸织画旨趣》。他总结了纸织画“二性六法”很有指导意义。二性就是纸织画的色彩淡雅性和朦胧隐约性。六法就是经营位置法、应物象形法、骨法用笔法、隋类传彩法、界线分明法、气韵生动法。他创作的纸织画《山村夜明珠》、《百花齐放》等作品在北京举办的工艺美术展览中获奖。
中国四大家织之一 永春纸织画是闽南侨乡永春县独有的民间传统手工艺品。在中国工艺美术的百花丛中,与杭州丝织书、苏州缂丝画、四川竹帘画并称为中国的四大家织。举世闻名的中国画以其独特的笔墨韵味表现世间物象,可谓东方一绝。而纸织画把一幅中国画用特制的利刀,切成宽仅2毫米、头尾不断、细长的纸丝作为经线,用与经线一样宽的纯白宣纸丝作纬线,再像织布一样放在特制的纸织机上穿梭交织,然后裱背成画。这样一来,除保持中国画特具的品格之外,还多了一种“雾里看花”的朦胧之美,这又是一绝。其画面近看纸痕交织,经纬明显。远观,整幅作品就像覆盖了一层薄纱。清代泉州翰林陈肇仁在《纸织白鹤幛诗》中写道:“是真非真画非画,经纬既见分纵横;我闻桃源场中客,妙技别出关徐荆;并力劳作万万缕,缕以素纸痕分明;烟云斯须出素手,笔墨化尽恒畦盯。”诗中表达了对纸织画的高度赞赏和喜爱之情。 永春纸织画历史悠久。纸织画这支工艺美术奇葩,生长在永春县,已有1400多年历史。唐文宗(公元827—841年)在位时,唐人郑维赋诗:“何物离披最可人,纸间经纬别有因;阿谁巧作维摩手,就里挥毫称绝伦;远山一角都人妙,烘云托月景偏，宋代时纸织画远销南洋各埠,成为富贵人家的柜中珍品。明人田艺蘅所撰《留青日札》一书中记载,明代奸臣严嵩家被抄的物品中就有纸织画一项。清人杨复吉《梦兰琐笔》中曾有“闽中永春州织画”的记述。现在,故宫博物院还珍藏着清乾隆年间的纸织瑰宝——清高宗御制诗十二扇屏风。 一位外籍旅行家在香港得纸织画,欣喜赋诗:“到处天崖人求我,行盛天崖不见人。繁都海隅觅无处,桃源罨画藏春深。”时年94年岁的台湾著名画家、国民党退役中将　　余承尧先生回永春首次看到周文虎的纸织画,称它是国宝,并欣然为他题写“艺无止境”的条幅作为勉励。新加坡总理吴作栋看到永春县政府赠送的纸织画时,十分高兴,问纸织画是怎样制作的,他希望能不断创新,真正成为中国的国宝。现在全世界有50多个国家首脑和100多个博物馆、大学等均有收藏永春纸织画,它已不仅是一种工艺品,更是国与国之间的“友谊使者”。 旧社会,艺人们为了生存,严守技秘,形成了“传妇不传女,父子相传,外人不传。”的陈规陋习。加上纸织画制作工程繁冗,一整个制作过程要经过构思、绘画、剪裁、编织、补色、点神、裱背等一系列工序。无法用机器生产,又受天气变化的影响。使纸织画几乎陷入人亡艺绝的境地。解放后,由于人民政府的重视,永春纸织画获得生机。县里成立了工艺厂,黄芳亭的老艺人黄永源夫妇并子女均精剪织,慷慨献出绝技,欣然公开祖传技术基础上,刻苦钻研,大胆创新,从而使永春纸织画艺术逐臻完善。黄永源从十四岁开始习织。至1987的5月逝世。学艺74年。写出了《纸织画旨趣》。他总结了纸织画“二性六法”很有指导意义。二性就是纸织画的色彩淡雅性和朦胧隐约性。六法就是经营位置法、应物象形法、骨法用笔法、隋类传彩法、界线分明法、气韵生动法。他创作的纸织画《山村夜明珠》、《百花齐放》等作品在北京举办的工艺美术展览中获奖。
中国四大家织之一 永春纸织画是闽南侨乡永春县独有的民间传统手工艺品。在中国工艺美术的百花丛中,与杭州丝织书、苏州缂丝画、四川竹帘画并称为中国的四大家织。举世闻名的中国画以其独特的笔墨韵味表现世间物象,可谓东方一绝。而纸织画把一幅中国画用特制的利刀,切成宽仅2毫米、头尾不断、细长的纸丝作为经线,用与经线一样宽的纯白宣纸丝作纬线,再像织布一样放在特制的纸织机上穿梭交织,然后裱背成画。这样一来,除保持中国画特具的品格之外,还多了一种“雾里看花”的朦胧之美,这又是一绝。其画面近看纸痕交织,经纬明显。远观,整幅作品就像覆盖了一层薄纱。清代泉州翰林陈肇仁在《纸织白鹤幛诗》中写道:“是真非真画非画,经纬既见分纵横;我闻桃源场中客,妙技别出关徐荆;并力劳作万万缕,缕以素纸痕分明;烟云斯须出素手,笔墨化尽恒畦盯。”诗中表达了对纸织画的高度赞赏和喜爱之情。 永春纸织画历史悠久。纸织画这支工艺美术奇葩,生长在永春县,已有1400多年历史。唐文宗(公元827—841年)在位时,唐人郑维赋诗:“何物离披最可人,纸间经纬别有因;阿谁巧作维摩手,就里挥毫称绝伦;远山一角都人妙,烘云托月景偏，宋代时纸织画远销南洋各埠,成为富贵人家的柜中珍品。明人田艺蘅所撰《留青日札》一书中记载,明代奸臣严嵩家被抄的物品中就有纸织画一项。清人杨复吉《梦兰琐笔》中曾有“闽中永春州织画”的记述。现在,故宫博物院还珍藏着清乾隆年间的纸织瑰宝——清高宗御制诗十二扇屏风。 一位外籍旅行家在香港得纸织画,欣喜赋诗:“到处天崖人求我,行盛天崖不见人。繁都海隅觅无处,桃源罨画藏春深。”时年94年岁的台湾著名画家、国民党退役中将　　余承尧先生回永春首次看到周文虎的纸织画,称它是国宝,并欣然为他题写“艺无止境”的条幅作为勉励。新加坡总理吴作栋看到永春县政府赠送的纸织画时,十分高兴,问纸织画是怎样制作的,他希望能不断创新,真正成为中国的国宝。现在全世界有50多个国家首脑和100多个博物馆、大学等均有收藏永春纸织画,它已不仅是一种工艺品,更是国与国之间的“友谊使者”。 旧社会,艺人们为了生存,严守技秘,形成了“传妇不传女,父子相传,外人不传。”的陈规陋习。加上纸织画制作工程繁冗,一整个制作过程要经过构思、绘画、剪裁、编织、补色、点神、裱背等一系列工序。无法用机器生产,又受天气变化的影响。使纸织画几乎陷入人亡艺绝的境地。解放后,由于人民政府的重视,永春纸织画获得生机。县里成立了工艺厂,黄芳亭的老艺人黄永源夫妇并子女均精剪织,慷慨献出绝技,欣然公开祖传技术基础上,刻苦钻研,大胆创新,从而使永春纸织画艺术逐臻完善。黄永源从十四岁开始习织。至1987的5月逝世。学艺74年。写出了《纸织画旨趣》。他总结了纸织画“二性六法”很有指导意义。二性就是纸织画的色彩淡雅性和朦胧隐约性。六法就是经营位置法、应物象形法、骨法用笔法、隋类传彩法、界线分明法、气韵生动法。他创作的纸织画《山村夜明珠》、《百花齐放》等作品在北京举办的工艺美术展览中获奖。
永春县做好“四篇文章”助力文化人才唱响“传统戏” 　　永春县从传统文化普查、推广、保护、传承等方面入手，做好传统文化技艺人才的“聚”、“选”、“育”、“用”四篇文章，为发扬好永春特色的传统文化、对接“东亚文化之都”建设提供强有力的人才支撑。 传统文化人才信息库“聚”才。 开展传统文化人才专项普查行动，按照分级分类、条块结合的原则，发动各乡镇、村（社区）深入调查摸底，分发传统文化人才普查登记表，收集白鹤拳、纸织画、漆篮、篾香等传统文化人才的年龄、学历、职称、专业、特长等详细情况，整理拍摄相关影音和图像资料，分类建立传统文化人才信息库，截至目前，该信息库共收录聚集1200多名具有永春特色的传统文化人才信息，其中获得省市县表彰的86人，被列为省市级非遗传承人的24人。 传统文化技艺比赛“选”才。 积极组织“擂台比武选才”，通过每年的白鹤拳比武大赛、漆篮画艺大赛、纸织画鉴赏大会等不同层次的专场比赛，以赛促学，以赛促研，扩大传统文化技艺的覆盖面和影响力，不断提高传统文化人才的技艺水平。组织遴选传统技能大师，由县直相关主管部门和专家组成评审小组，对申报的优秀传统人才进行实地考核和评分排序，每年遴选出10名各行业的传统技能大师，由县财政一次性发给每人补助奖金5000元，近年共举办各类活动和比赛60余场，评选出400多名各类优秀传统文化人才。 传统文化技艺进校园“育”才。 将传统文化融入中小学课堂，创建“纸织画”、“漆篮”、“白鹤拳”、“篾香”等大师工作室，作为中小学生学习传统文化技艺的教学实践基地，成立传统文化兴趣小组，引导青少年积极参与，通过名师讲解、实地参观、动手实践等方式，激发青少年学习传统文化和技艺兴趣。推行传统技艺名师名家帮带计划，在永春职专开设传统文化技艺专修班，通过对口培养的方式，精心挑选50名传统文化人才苗子作为重点培养对象，安排10名传统技艺大师与其结成师徒关系，结对进行传统技艺的传帮带。 传统工艺电子商务园“用”才。 依托永春县全市首个县级高校毕业生创业孵化基地，创建传统工艺电子商务创业园，开通永春传统文化网站和官方微信平台，拍摄《永春白鹤拳之五色羽传奇》、《永春白鹤拳之擎天画卷》等具有永春传统文化元素的电影和动画片，将永春传统文化和人才代表融入其中，大力宣传和推广永春传统文化人才和产业。邀请淘宝网电商精英讲师等电子商务人才加盟创业园，运用现代电子商务营销纸织画、漆篮、篾香等传统文化工艺品，吸引和聚集各类传统文化人才在网络平台上展示作品和才能。 （来源：中共永春县委组织部）
中国文化遗产要振兴传统工艺 　　中新网北京6月2日电 （记者 应妮）2016年6月11日是中国第11个文化遗产日。文化部、国家文物局2日联合在北京召开新闻发布会，介绍当天的活动安排。今年文化遗产日的主题是：让文化遗产融入现代生活。 　　文化部非物质文化遗产司巡视员马盛德介绍了今年文化遗产日前后非物质文化遗产相关活动。今年文化遗产日，文化部将以“加强文化遗产保护，振兴传统工艺”为宗旨，组织中国非遗传承人群研修研习培训计划院校回访参加研培的学员、开展传统工艺专家巡回讲习、中泰手工艺交流活动、非物质文化遗产讲座月等一系列活动。同时，全国各地也将组织开展800余场形式多样、精彩纷呈的展示宣传活动，包括2016屈原故里端午文化节、第二届京津冀非遗联展等。 　　他表示，文化部启动了“中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划”和“振兴传统工艺”两项新工作，探索非遗融入现代生活的有效措施。今年的文化遗产日活动既是对一段时期以来非遗保护丰富成果的全面展示，也是对上述两项工作的拓展和延伸，将进一步促进这些保护措施的落地和执行。与前两年相比，此次文化遗产日活动选取传统工艺为切入点，强调了非遗保护融入当代生活的基本导向，扩大了高校和专家的深度参与，活动形式更加丰富多样，受众范围更加面向普通大众。马盛德透露，今后还将加强非物质文化遗产的海外传播力度。 　　国家文物局政策法规司司长朱晓东表示，按照惯例，今年国家文物局将继续在文化遗产日当天举办主场城市活动，主场城市设在河北承德——世界文化遗产承德避暑山庄及周围寺庙所在地。除了文化遗产日承德主场城市活动，全国各地文物部门在文化遗产日都要举办一系列相关文化遗产日活动。 　　此外，由苏州市文化广播电影新闻出版局、文化部中外文化交流中心共同承办的“锦绣邻邦——中泰手工艺交流论坛”将于6月11日在苏州丝绸博物馆举行。
非遗艺术品：收藏市场的新空间 2016年04月25日07:27 南方日报 　　收藏大势 　　首届澳门·非物质文化遗产暨古代艺术国际博览会22—25日在澳门举办，全球各地的古文化精品与非物质文化手工技艺同台展示，非遗艺术品再次引来极大关注。 　　近年来，艺术品市场一直处于“调整期困局”。作为艺术品，一直略显偏门却方兴未艾的非遗收藏，是否也受到艺术品市场遇冷带来的冲击？非遗艺术品能否通过市场调整的考验，成为未来艺术品投资的新热点？ 　　与此同时，市场也对非遗艺术品的表现形式和交易模式不断创新。近日，由广东省南方文化产权交易所主办的“南方文交所群珍荟萃文化艺术实物交易中心”正式上 线，首批预售岭南非遗艺术品也在当天发布。主办方表示，这标志着国内首家文化艺术品O2O展示交易平台正式上线运行。记者获悉，为扩大非遗艺术的大众收藏 和消费面，部分非遗艺术品或者与商业购物中心合作在商场内展销，或者与动漫结合，产生多种文创衍生品。 　　非遗艺术品收藏市场是否理性健康？非遗艺术品的收藏价值应如何科学衡量？在“互联网+”时代，非遗“触网”又可能擦出怎样的新火花？南方日报记者就上述问题与多位行内专家进行了探讨。 　　●南方日报记者 杨逸 欧志葵 实习生 赵汝钿 　　非遗艺术品为何受到藏家青睐？ 　　4月22日—25日，2016首届澳门·非物质文化遗产暨古代艺术国际博览会在澳门举办。该展览由中国文物保护基金会、中友国际艺术交流院共同主办。 　　据悉，本届手工艺人和传承人们将带来中国历史悠久的古琴制作技艺、极富当代艺术精神的玉雕技艺、漆器髹饰技艺、留青竹刻工艺、紫砂陶制作工艺、苏州缂丝织造技艺、雕版印刷等。 　　过去，这些非遗艺术品在拍卖场上常常以“杂项”的身份上拍。直到2011年，北京翰海拍卖首次推出“燕京八绝·非物质文化遗产传承人·大师工艺精品”专场 拍卖会，工艺门类均为非物质文化遗产项目，作品均由国家级非物质文化遗产项目代表性传承人所作。此次拍卖首次将“非遗”艺术品、工艺精品从杂项收藏中脱离 出来。 　　同年，北京市文化局与北京荣宝斋联合主办“首届北京非物质文化遗产代表性传承人作品拍卖会”。此后，上海朵云轩也在2012年举办了上海首次非物质文化遗 产精品拍卖会，九成拍品均得以成交，成交总额为774.4万元。黄花梨木雕《达摩祖师》更以260万元的成交价夺魁。如今，北京、成都、上海、广州、武汉 等多个地方都开始对“非遗”拍卖试水。 　　中国工艺美术大师王芝文分析，许多非遗拍品都属于孤品，拍品的制作工艺也可能面临失传的境地，非遗创作本身也需要耗费大量的精力和时间，这些“稀缺性”条件，决定了非遗未来的升值空间。 　　刺绣类非遗收藏升温趋势明显，部分经典作品甚至一件难求。“在北京，就有大企业家收藏了价值3000多万元的绣品。‘非遗’对他们来说不仅是一种收藏，更 是提升企业文化内涵的途径。”中国非物质遗产保护协会刺绣专业委员会会长、中国艺术研究院艺术硕士研究生导师杨坚平告诉记者，以潮绣为例，由于从事绣制人 员太少，与历史上最高的10余万绣娘相比，现今不足1%，而材料的成本每年上升30%左右，升值潜力广阔。 　　不过，非遗专家、广州文木文化朱钢博士却指出，近年艺术品市场的深度调整，也波及到非遗收藏。至于目前“非遗”的收藏是否已形成成熟的市场，他认为同样值得斟酌。 　　“非遗收藏市场真正成熟的标志，应当是成批量地形成活跃的一手、二手交易市场，也包括形成一定的评价标准。这需要足够的交易量进行支撑。但从目前的市场来 看，非遗的收藏还非常零散，没有形成气候。”此外，朱钢表示，由于非遗涵盖的门类很多，要对非遗收藏得出整体的结论十分困难。 　　朱钢同时指出，从长远来看，与书画大师名作一样，非遗大师精品代表作的升值空间无可置疑。他相信，随着经济周期的变化，这些藏品的价值未来将会得到更充分的体现。 　　非遗作品价值如何衡量？ 　　作为传统手工艺品，不少非遗的艺术瑰宝在民间早已广泛交易和流传。然而，随着“非遗”热度不断提升，非遗的收藏群体也在悄然发生变化。 　　“过去，民间工艺的市场范围相对较小，藏家们往往只会收藏自己熟悉的行业或大师作品。‘非遗热’扩大了人们收藏的视野，带来更多不同的选择。”广东省岭南民间工艺研究院常务副院长、广东省工艺美术研究所副所长陆穗岗说。 　　不过，在市面非遗作品的走俏背后，非遗艺术收藏的隐忧也正在浮出水面。杨坚平表示，由于懂行的藏家不多，市面有人将不是潮绣的作品当成潮绣来宣传，也有用 电脑制作的绣品充当手工制品。“现在有许多爱好者都是冲着作者的名字来买，他们只看印章，并不了解作者的风格特色，现在印章通过电脑仿冒十分容易。”陶瓷 艺术大师梅文鼎也感受到同样的烦恼。 　　市场对非遗的定价也未能如实反映其艺术价值。“朝鲜绣、越南绣尽管质量不高，但价格便宜，现在也冲击到我们市场。相反，我们一些优秀的传统绣品却因宣传不 足，始终卖不起高价。”然而，杨坚平也注意到，一些非遗大师作价太高，也影响到它们的销售：“现在经济大环境不如前几年，而且信息的透明性越来越高，非遗 的价格必须回归理性，否则难有稳定的升值空间。” 　　陆穗岗认为，要让藏家清楚非遗艺术品背后的价值，有必要建立一套客观的交易标准。为此，从去年开始，广东省岭南民间工艺研究院公布了《广东省岭南民间工艺 研究院艺术品服务交易标准》，把作品材质、所耗人力工时、作者创作在内的多个因素集合起来，成为衡量工艺作品价值的标准。 　　“每件美术品总有一些共有的元素，比如材料、作者、技艺、工时等。”陆穗岗介绍，这些标准将采用“标准卡”的方式，为艺术品提供定价标准：“这样可以避免 一些鱼目混珠的情况初选：例如大师参与创作的作品，到底是原创还是监制？到底是孤品还是可复制的？到底是纯手工还是结合机械的？都会在‘标准卡’上一目了 然。” 　　交易标准出台后，在行内也引起不少争议。有业内人士质疑，每个人的审美各不相同，无法给艺术品提供客观的价值标准。 　　对此，陆穗岗解释，交易标准并非强制执行，也无意给出具体的定价，而只是将非遗背后的信息透明化，也对消费者的心理预判给予引导。“这其实是对民间工艺的一种‘科普’，让大家不再对非遗感到神秘和陌生。”他补充道。 　　“非遗艺术品的价值标准最终还是要交给市场，让藏家‘用脚投票’。”在朱钢看来，当前非遗收藏市场的“混沌状态”，其实也是正常的必经阶段。他预期，非遗 工艺品将会随着时间的推移不断分化：只有少量具有本真性、原生性的优秀作品进入收藏市场，而没有真实成交的藏品即使标价再高，最终还是会被市场淘汰。 　　■名词解释 　　非遗艺术品 　　据统计，中国非物质文化遗产资源共有近87万项。而在众多非遗门类中，“传统工艺和民间美术”一直与艺术市场保持着紧密联系。其中，竹刻、刺绣、玉雕、剪 纸等属于传统美术类，而木版水印、制瓷、织锦则属于传统技艺类。扬州玉器、北京景泰蓝、宜兴紫砂、龙泉青瓷、藏族唐卡等，都是近年备受关注的收藏品种。 　　■延伸 　　非遗艺术品交易渠道多样化能否推动收藏热升温 　　随着这些年政府和民间相关机构对非遗文化的推广和宣传，人们对中国非遗文化，尤其是手工艺品有一定认识，然而真正进入收藏、投资阶段的群体尚很小众，许多人认为，它们只是适合在博物馆或公共场馆观赏的文化品，与自身尚存在较大距离。 　　“完整的非遗行业链条，应当包括管理、人才培养、学术研究与推广营销四大部门。然而，到目前为止，无论全国还是广东，非遗行业一直都缺乏负责推广营销的权威机构。”谈到非遗收藏市场的良性发展，不少受访专家都强调权威行业组织参与的重要性，杨坚平对此也深有同感。 　　量大、点多、分散、规模小、区域性强，这些特点为中国非遗艺术品产业发展带来诸多限制。不过记者发现，这几年不少非遗文化艺术品也试图通过各种渠道、途径在向大众推广、“科普”的同时，亦刻意将之以各种表现形式的藏品、消费品，融入大众生活。 　　比如在销售渠道上创新，中国艺术产业研究院副院长西沐曾预期，“平台+互联网”机制下的电子化交易，将成为未来可行的重要战略突破口之一。 　　4月18日上线的“南方文交所群珍荟萃文化艺术实物交易中心”就是这样的平台之一。据介绍，该平台依托南方文化产权交易所作为广东省文化产业功能服务平台 的高度，将各省优势艺术、手工艺、非遗等门类的实物作品资源聚集到“群珍荟萃”互联网平台进行线上销售同时，联合各地文化企业，搭建线下实物交流体验中 心，实现实物交易的O2O模式。 　　“平台采用的‘预售作品交易’，是我们在‘互联网+文化’背景下的一大创新。”南方文化产权交易所群珍荟萃文化艺术实物交易中心项目负责人于泳介绍，传统 的交易模式是艺术家先创作作品，作品销售处于被动状态，不利于艺术传承，而预售作品交易可以有效节约文化艺术创作者的时间和物质成本，使艺术家将更多精力 专注在原创作品的构思与创作上。 　　“预售期的作品都是以75折价格交易，目的也是为作品日后的升值留足空间。”于泳希望，配合原创作品的限量、专家定期评估、以及平台提供的推广效应，这一交易形式有助带来艺术品价值的稳步增长。 　　为提升交易中心的专业程度与公信力，平台邀请文化行业知名学者、权威专家、行业代表等组建专家委员会，共同为平台作品审核、估值提供价值保障。“过去说到 在线上买艺术品犹如‘隔山买牛’，但通过线上与线下结合，同时有专家学者进行鉴定把关，相信可以为消费者提供保障。”梅文鼎说。 　　记者发现，近一两年来广东不少非遗艺术品还通过在商业购物中心、公共场所举办展览，积极参与社会活动来扩大销售渠道，加密与人们接触的机会。 　　今年春节期间，太古汇的新春装置就请来岭南艺术大师专门为其创作，在装置中穿插由广绣第五代传人缝绣的花鸟图妆点窗花。L2天廊的“莺燕报春亭”，将国家级非物质文化遗产的广东双面刺绣作为装饰。 　　广州还经常有相关机构举办潮绣体验活动和潮绣培训班，让消费者在专业潮绣人士指点下，亲身体验刺绣的乐趣。 　　此外，在部分行业展会上如茶叶展、珠宝展、服装展等，记者也不时发现有非遗文化参与，他们在这些专业展上现场表演传统手工艺，并伴随销售相关产品，吸引很多消费者围观。 　　记者从广东一位粤剧文化保护机构有关负责人处获悉，非遗文化粤剧如今也以各种形式进入大众视野，比如深入校园表演、举办讲座，或跨界合作“广府粤剧娃娃” 等。据悉，粤剧娃娃是今年初新推出的艺术品，其由著名服装设计师邓兆萍女士及其姐姐邓小玲以粤剧人物形象创作艺术品，颇具广府文化特征，工艺精细、手法奇 秀、引人入胜，具有较高的艺术价值、文化价值和收藏价值。 　　互联网平台“预售作品”、粤剧娃娃、潮绣体验班、非遗艺术品在商业中心展销等，能否为非遗收藏市场未来的良性发展带来新动力？不少学者专家都表示，成效还有待未来进一步的检验。 　　陆穗岗认为，无论采取何种方式，都离不开客观、公正和权威的信息。“只要平台能使非遗艺术品的交易变得更加方便、安全与频繁，对市场来说就是一个好的交易平台。”朱钢补充道。
国家级非物质文化遗产—永春纸织画
上海出台非遗保护条例 2016年03月25日08:11 新浪收藏 　　日前，上海市文广局宣布，《上海市非物质文化遗产保护条例》将于5月1日起正式施行。据悉，此条例在提出将非遗项目予以分类保护和利用的同时，还首次提出“生产性保护”，备受业界关注。 　　据统计，上海现有非物质文化遗产项目675项，非遗传承人1333人，各类传承场所72个。其中，国家级项目有55个，国家级传承人94名。上海市非遗保护中心主任高春明介绍，上海非遗项目分为十个门类，鉴于非物质文化遗产门类广泛、形态差异较大，生存状况和传承情况也各有不同，该条例确立了对非遗实行分类保护的原则。 　　根据该条例，上海将对濒危项目实行抢救性保护，将内容、表演形式、技艺流程等予以记录和建档；对受众较为广泛的项目则通过认定代表性传承人、培养后继人才等方式使其在当代传承发展。而对更为成熟的非遗项目，则实行“生产性保护”，使其成为文化产品或者日用品“飞入寻常百姓家”。 　　其实，上海市非物质文化遗产保护中心此前已成功尝试了“生产性保护”。如去年春节前，集结11种“上海老味道”的年货礼盒登陆上海，包括邵万生的黄泥螺、虾籽酱油、大头菜、小酱瓜、鸭肫肝、五香豆、崇明桂花酒酿等，汇聚非遗项目中华老字号拳头产品，备受民众热捧。 　　另外，此条例还细化规定传承与传播措施，首次认定代表性传承人包括个人和团体，重新认定保护单位。对于没有取得认证资格的单位，条例也将予以制约，改变过去非遗项目一经认证“一人得道，鸡犬升仙”的状态，对非遗保护将起到很强的促进作用。（晓 凡） 　　（来源：中国商网—中国商报收藏拍卖导报）
上海出台非遗保护条例 2016年03月25日08:11 新浪收藏 　　日前，上海市文广局宣布，《上海市非物质文化遗产保护条例》将于5月1日起正式施行。据悉，此条例在提出将非遗项目予以分类保护和利用的同时，还首次提出“生产性保护”，备受业界关注。 　　据统计，上海现有非物质文化遗产项目675项，非遗传承人1333人，各类传承场所72个。其中，国家级项目有55个，国家级传承人94名。上海市非遗保护中心主任高春明介绍，上海非遗项目分为十个门类，鉴于非物质文化遗产门类广泛、形态差异较大，生存状况和传承情况也各有不同，该条例确立了对非遗实行分类保护的原则。 　　根据该条例，上海将对濒危项目实行抢救性保护，将内容、表演形式、技艺流程等予以记录和建档；对受众较为广泛的项目则通过认定代表性传承人、培养后继人才等方式使其在当代传承发展。而对更为成熟的非遗项目，则实行“生产性保护”，使其成为文化产品或者日用品“飞入寻常百姓家”。 　　其实，上海市非物质文化遗产保护中心此前已成功尝试了“生产性保护”。如去年春节前，集结11种“上海老味道”的年货礼盒登陆上海，包括邵万生的黄泥螺、虾籽酱油、大头菜、小酱瓜、鸭肫肝、五香豆、崇明桂花酒酿等，汇聚非遗项目中华老字号拳头产品，备受民众热捧。 　　另外，此条例还细化规定传承与传播措施，首次认定代表性传承人包括个人和团体，重新认定保护单位。对于没有取得认证资格的单位，条例也将予以制约，改变过去非遗项目一经认证“一人得道，鸡犬升仙”的状态，对非遗保护将起到很强的促进作用。（晓 凡） 　　（来源：中国商网—中国商报收藏拍卖导报）
李延声：非遗是中华文化的根
李延声：非遗是中华文化的根
永春纸织画发展史（图片） 图片截选自大闽腾讯网
永春纸织画发展史（图片） 图片截选自大闽腾讯网
北京拟推动“非遗保护”立法 2016-01-19 09:21:08 来源： 中国新闻网 北京拟推动“非遗保护”立法 　　《北京市非物质文化遗产保护条例》已列入立法规划。十三五期间，北京将推动非遗保护措施、传承传播等问题纳入法规。这是记者近日从北京市文化局获悉的。 　　“十二五”期间 对非遗保护投入1.26亿元 　　为更好推进非遗保护工作，北京从单一项目性保护阶段，进入到了整体性、系统性的全面保护阶段。 　　《北京市非物质文化遗产保护专项资金管理办法》出台，对专项资金的使用范围、申领程序、发放标准等进行了细化，有效提高了资金管理的安全性、规范性和有效性。 　　《办法》在内容上突破以往常规性补贴方式，实行以奖代补对开展非遗保护工作取得明显成效的单位予以资金支持;市级非遗代表性传承人补助费由原来的每人每年1万元，提高至2万元，非遗单项一次性奖励金额高达100万元;资金补贴范围进一步扩大，包括非遗代表性传承人、非遗项目单位及积极参与非遗保护工作的社会单位;明确非遗认定奖励，鼓励和引导项目单位、大中小学、培训机构等更多社会力量参与北京非遗保护工作，目前共认定市级生产性保护示范基地10个，培训基地28个，优秀实践名册项目1个。 　　“十二五”期间，北京市对非遗保护投入资金共1.26亿元，其中对代表性项目扶持经费2927万元，对代表性传承人补助经费912万元。同时，积极申请国家级专项资金，共计4067万元。 　　推动“非遗保护”立法 　　北京文化局和非遗保护中心正推进立法工作有序开展。整理、分析了国内23部非遗地方法律和同属东亚文化圈的日、韩非遗相关法律，梳理了北京非遗保护工作中存在的问题，完成了《北京市非物质文化遗产保护条例立项论证报告》草拟工作。 　　《条例》将对《中华人民共和国非物质遗产法》内容进行补白和细化，从项目保护单位法律地位、代表性传承人权利、市、区两级名录申报及评审程序、建立非遗保护政府职责体系、提升社会参与程度等方面，解决北京非遗保护工作中的实际问题。 　　北京市文化局表示，十三五期间，将健全北京市非遗保护的相关配套法规和政策，把非遗保护工作纳入法制化轨道，将非遗的保护措施、传承传播等问题纳入法规。 　　“非遗”演出走出去 　　非遗演出、非遗拍卖会，非遗宣传展示形式日趋丰富。 　　例如，北京市文化局联合天津、河北两地文化部门举办京津冀非物质文化遗产展暨传统手工艺作品设计大赛，呈现了京津冀十年来的非遗保护成果，三地具有代表性的70个非遗项目和140位传承人的220件(套)作品参加展览、展示和设计评比。北京非物质文化遗产代表性传承人作品拍卖会，则汇集了包括“燕京八绝”在内的86件作品，成交额高达531.6万元。其中蒙镶作品《银鎏金镶百宝佛塔》以120万元落槌，成为专场拍卖的最大亮点。 　　“非遗”也在走出去。“十二五”期间，在国内外参与近40次大型非遗展示展演活动，组织北京非遗走进台湾，走进沙特阿拉伯、韩国、法国、芬兰等国家，各地观众反响强烈。同时，编辑出版了《北京非物质文化遗产传承人口述史》(十册)及《北京市非物质文化遗产丛书》(十册)，共约180万字，首次以口述史形式系统记录非遗代表性项目及传承人;编纂《北京市非物质文化遗产保护资源汇编》系列丛书(十二册)，共约270余万字。 　　北京市文化局表示，“十三五”时期，将开展市级非遗代表性项目、代表性传承人的申报评审工作，开展国家级代表性项目、代表性传承人的推荐申报工作。建立健全非遗代表性项目和代表性传承人的保护、传承、监督检查机制。
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