冰雪之心暖的个人资料

《红楼梦》里最动人的10句话，值得反复推敲！ 1. 牛不喝水强按头。出自清·曹雪芹《红楼梦》第四十六回。牛如果不喝水，就强按住牛头，比喻要用强迫手段使人就范。 2. 满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味？出自《红楼梦·第一回》。整部小说都是“荒唐”之言，但藏在其中的却是辛酸的眼泪。大家都说作者傻，可谁能理解里面真正的含义呢？ 3. 舍得一身剐，敢把皇帝拉下马。出自清·曹雪芹《红楼梦》第六十八回。舍得去死，拼命也敢将事情去做下去。 4. 此系身前身后事，倩谁记去作奇传？语出《红楼梦·石上偈》。这是作者依托神话表明《石头记》。创作缘由的一首开篇诗。佛偈是总结佛语的精华，有画龙点睛的作用。这篇《石上偈》看似简单无奇，实则是统领全书内容的灵魂所在。 5. 子系中山狼，得志便猖狂。出自《红楼梦》第五回。你是山中的豺狼，得志之后便要猖狂起来害人。现在常指十分凶险，反复无常的小人。 6. 身后有余忘缩手，眼前无路想回头。此为智通寺对联，有了一辈子都花不完的钱财仍不罢休，碰壁之后，没有了出路，才想起要回头。 7. 心病终须心药医，解铃还须系铃人。出自《红楼梦》第90回。心中的疾病，要想着用思想上的方法去化解，要像将铃铛接下来，还需要由当初系铃铛的人去做。指要由谁引起的麻烦，仍由谁去解决。 8. 由来同一梦，休笑世人痴！这句话是全书的结束语。古以来，人生同样地都像是一场大梦，谁也不要笑话谁更加执迷不悟。 9. 心有余而力不足。出自《红楼梦》第二五回。心中还是十分想做的，但是自身的力量还是不够。 10. 眼前道路无经纬，皮里春秋空黑黄。出自螃蟹咏。螃蟹眼前横竖已无路可走，虽然诡计多端但也徒劳，终究逃脱不了被人煮食的命运。这句话用来比喻一切惯于搞阴谋诡计的野心家、两面派，也是非常适合的。【转自网络“赏联读史”的文章，转来供学习欣赏】

6首咏柳诗词，道尽了柳的种种繁华和感伤 1、《咏柳》贺知章碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。本诗是咏物诗中的经典之篇，所描绘的是早春二月嫩绿的杨柳，也是千百年来被大家所熟悉的诗篇。一株高大的柳树如同用碧绿的青玉装扮而成一般，从树上垂落的千万枝条又好像绿色柔软的丝带一样。不知道这样一种细嫩的枝叶是谁裁剪出来的，大约是二月融融的春风这把灵巧的“剪刀”吧。 2、《猫儿坠·咏柳》明·陈子龙奈成轻薄，又逐晓云回。尽日空蒙吹絮未？一江摇曳化萍飞。相疑尚是春深，暗惊秋意。第一句“奈成轻薄，又逐晓云回”，写东方微明，柳絮随着微风飘扬起来，仿佛在追逐早上的轻云一般。柳絮轻而薄，一有微风就只能无可奈何地随风而起，柳絮的遭遇恰似词人面对时代不能主宰个人命运的无奈。第二句“尽日空蒙吹絮未”在第一句的基础上意思更进一层，柳絮一整天都迎风乱飞，无法停止。那柳絮去哪了？柳絮的飘零暗示着美好事物的离去，自此一种悲凉哀伤的情绪自然流露。而最后一句“相疑尚是春深，暗惊秋意”将最后一点希望泯灭，本以为是暮春飘絮，还有夏天的柳叶成荫可以期待，谁知道却是秋天到了，而这之后是更寒冷的冬天，令人顿生绝望之感。 3、《柳》李商隐曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。诗人借春柳自伤迟暮，倾诉衷肠。前两句写春日杨柳、百花争艳，乐游苑上士女如云，宴席上舞女飘飘，一派春日郊游的盛况。后两句笔锋突转，眼前秋柳映着斜阳，秋蝉贴着树面低鸣，一种肃杀、寒冷的气氛跃然纸上，这与之前的春景形成鲜明的对比。 4、《柳枝词》清·汪绎一种风流得自持，水村天与好腰支。月残风晓无穷意，说与桃花总不知。自持，指柳树扎根很深，虽柳枝随风摆动，但根干稳重。水村，指水边、村边。腰支，即腰肢，比喻柳树的枝条。此乃咏柳的经典古诗。 5、《句》白居易樱桃樊素口，杨柳小蛮腰。这首诗只此两句都是运用比喻修辞法，前句以樱桃喻歌女樊素之口小而红，后句以杨柳喻舞姬小蛮之腰细而柔。形式上对仗工整，形象上鲜活生动，读之不禁让人浮想联翩。同时，也道出了中国古代对于女子以小嘴、细腰为标准的审美趣味。 6、《隋堤用罗昭谏韵》许琮万树青青入望遥，行人犹自说隋朝。啼莺不管繁华歇，还带春风上柳条。此言隋堤上的柳树仍在，柳树还是年年春天发芽，但隋朝的繁华已去，修隋堤、植杨柳的隋炀帝已经不在。这是感物伤怀之辞，其意是抒发“物是人非”的历史沧桑感。但诗人不直接这样写，而是以拟人修辞法，将黄莺人格化，使其带有人的生命情态，从而化平淡为生动，形象地再现了隋堤之上春风吹绿了柳枝、黄莺在枝头歌唱的景象。【转自网络“赏联读史”的文章，转来供学习欣赏】

8副千古名联，简短经典，值得评说！ 1、定而后能静；言之必可行。此联为自勉联，上联的意思是说坚定志向，然后才能静下心来做学问、谋大事。下联的大意是说一个人说话要算数，说到做到，即言必行之。 2、奴手为拏，切莫乱拏奴手；人言是信，不能轻信人言。此联为拆字联，上联先将奴手合成拏（拿的异体字），再拆拏为奴手；下联先将人言合成信，然后再拆成人言。 3、任凭尔无法无天，到此孽镜悬时，还有胆否？须知我能宽能恕，且把屠刀放下，回转头来！此为彭吴合题合肥城隍庙联，联语假城隍口吻道来，警戒歹徒改恶从善。假称对象为神仙，联语具威慑力。 4、因荷而得藕；有杏不须梅。字面意思是：因为有了荷花才得以生成藕。而“荷”与“何”谐音，“藕”与“偶”谐音，这就产生了另一种意思：你要凭着什么来为自己娶个好妻子呢？ 5、海纳百川，有容乃大；壁立千仞，无欲则刚。上联阐明海洋之所以广阔深沉，是因他不择细流，包纳百川之故。下联说崖壁高耸，陡峭入云，不知经过了多少万年的风侵雨蚀，依旧岿然雄立，原因是它没有丝毫杂念与邪欲。全联以实带虚，表露作者宽大的胸襟和无私的操守，足见英雄本色。 6、六载固金汤，问何人忽坏长城，孤注空教躬尽瘁？双忠同坎凛，闻异类亦钦伟节，归魂相送面如生！此联为挽关天培联，上联“问何人”句，是将矛头直接指向琦善、耆英一伙投降派的。下联的“双忠同坎凛”，是说同关天培和衷共济，坚守海疆，一道殉职的麦廷章，他们两人一生坎坷不得志，但其视死如归，忠勇卫国的高尚民族气节，令敌人也感到钦佩。全联气势磅礴，读之令人激愤难平。 7、附公者必皆君子，问公者必是小人二，忧国如家，百余年遗直在；庙堂倚之为长城，草野望之若时雨，出师未捷，八千里路大星颓！联用对比手法，指摘投降派是陷害忠臣的“小人”，赞扬逝者是护国长城，惠民时雨，是两百多年以来少有的民族英雄。 8、登斯楼危乎危哉，敢存妄想，焉有妄为，能这般面壁十年，入定便成尊者相；到此处高则高矣，且莫自矜，也休自喜，忘不得悬崖万丈，临深长抱惕然心。千佛阁在五泉山东龙口顶端，这里楼阁重叠，长廊横卧，登临远眺，高览万象，俯视茫茫，飘然悬空。阁内有三个石洞，塑有三尊大佛，旁有十八罗汉，石壁上绘有千佛图，姿态各异，神态逼真，故有“小敦煌千佛洞”之称。所以，登临其境，要谦虚谨慎，绝不能抱有妄想妄为，也不要妄自尊大。【转自网络“赏联读史”的文章，转来供学习欣赏】

陆游3首端午诗，哪首最得你心呢？ 1、《乙卯重五》［宋］陆游重五山村好，榴花忽已繁。粽包分两髻，艾束著危冠。旧俗方储药，羸躯亦点丹。日斜吾事毕，一笑向杯盘。阴历五月，绿荫秾郁，榴花繁锦，正是山村好时节。恰逢端午，村民奉上两头尖尖的粽子，诗人也按当地习俗，将具有招百福、去邪秽作用的艾草高高地插在帽子上。五月五日为百姓禳灾日，他们采草药，储备药物，以蠲除毒气。诗人虽已老羸，也随俗尝试，祈祷平安康健。日薄西山之时，一日的烦劳过去，诗人与山村乡老笑话诗酒，更是一快。 2、《重午》［宋］陆游叶底榴花蹙绛缯，街头初卖苑池冰。世间各自有时节，萧艾着冠称道陵。五月端午时节，榴花盛开，明艳照眼。皇宫中冬日所藏之冰，于此时失去其尊贵的身份，为人在街头叫卖，走入寻常百姓家；而平日任人践踏刈除的蒿艾，此时却被扎成道教天师张道陵的形状，悬于门首，为人所尊崇。诗人于此寻常端午风物的描写中，暗寓感慨：世间万物，各有时节，都随时序盛衰消长。这既是自然、天地运行之无言大道，也是芸芸众生俗世生活所奉行的朴实的规则。这一感慨，诗人全以客观冷静的景物描写透露，却用“各自”一词轻轻点破。 3、《归州重五》［宋］陆游斗舸红旗满急湍，船窗睡起亦闲看。屈平乡国逢重五，不比常年角黍盘。在屈原的家乡秭归过端午，其景象自是不比往常。但诗中的风物角黍、红旗、竞渡等，与其他地方并无特殊之处，想来是诗人此刻内心的体验不比常年了。但诗人此刻之状态，既不似屈原当年忧谗畏讥、独自行吟，又不似乡民们热火朝天、划船竞渡，诗人竟然“睡起闲看”。但此一“闲”字，既是一种空间的疏离，热闹是乡民的，诗人是伤心人别有怀抱；又是一种时间的超越，乡民只是形式上娱神，实则娱己，而诗人之心魂，早已上下求索，与前贤对接。【转自网络“赏联读史”的文章，转来学习欣赏】

7字中有2个重复字，成就朦胧夜色，背后大有深意，被誉“绝唱” 古典诗歌之所以流传甚广，就在于把汉语的凝练性发挥到了极致。只用20个字，就能够写出一首韵味无穷的古诗来，有意境，有情感，诗人对汉字表现力的把控可见一斑。所以如果在这20个字或者28个字之中，出现重复的字眼，那一定有着特别的意义。烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。这一首唐诗我们大家都已经非常熟悉了，就是杜牧的《泊秦淮》。诗歌虽然非常短小，但是包含的内容却非常丰富，甚至可以说其中有千古兴亡。古代诗歌向来都是如此，以小见大，从一个小小的缺口就能够看得出背后的深意，看得出背后所反映广阔的世界和历史现实。这样的古诗也最容易被后世传唱。在这首唐诗的第一句只有七个字，却出现了两个重复的字眼。“烟笼寒水月笼沙”，两个“笼”，吧天地间的烟、水、月、沙四种景物完美的融合到一起，绘成一幅极其淡雅的水边夜色。江南水乡美丽的月下风景，只用这七个词就能够完美地展现了出来。在这样的一个背景当中，诗人“夜泊秦淮近酒家”，看到了此地的繁华，但是却也能够从繁华当中看到背后的危机。“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，这里有非常美丽的风景，却也有纸醉金迷的生活。月色朦胧，歌女的低吟浅唱，更给这个世界蒙上了一层薄薄的轻雾。每个人都沉醉其中，不知归路。每个人都沉醉其中，丝毫不考虑明天。而诗人的感慨就在这冷静的笔触之下。他看到这般的纸醉金迷，却能够想得到唐王朝的日落西山，如此形成鲜明的对比，赋予这首诗词意无穷的韵味。相比而言，唐诗一开始的这七个字，“烟笼寒水月笼沙”，可谓是对江南夜色最美风景的描绘。虽然有两个重复的字眼。但却创造了一个迷离的境界。烟雾朦胧，月色朦胧，诗人的心境也是朦胧的。而大唐王朝的未来更是朦胧的。【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

苏轼不多见的七言绝句，而其中感慨人生的悲凉，也是少见我们对苏轼的了解。大多数都是从他那些经典的宋词当中知道的，相比而言，他对于诗歌也有涉及，但比较少。毕竟他是北宋词坛上数一数二的词人，毕生的精力都在拓展宋词的创作手法，宋词的境界、宋词的风格。他笔下的诗词意味非常浓厚，而他本身是宋词发展当中一个里程碑式的人物。但与此同时，他偶尔的诗歌创作也是别具特色。梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。这首宋诗就是苏轼的《东栏梨花》，是苏轼不多见的七言绝句，而其中感慨人生的悲凉，也是少见。第三句当中的一个“惆怅”，可以说是全诗当中的题眼，概括了这首诗歌当中所表达的情感。题目当中告诉我们，这是苏轼对看到的梨花所发出的感慨。“梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城”，梨花如白雪一样，非常素雅。与此形成鲜明对比的，是柳树也已经长得郁郁葱葱。两种作物一种是白色，一种是青色，交相辉映。在这个美丽的春天，“柳絮飞时花满城”，柳絮纷飞的时候，梨花全场盛开。古代诗人最擅长的就是托物言志，写的是某一种景色，讴歌的是某一种作物，实际上都是在讴歌自己。这漫天的梨花如此的雪白，其实就是衬托诗人自己一生的正直，一生的坦荡，就如同着洁白的梨花一般一尘不染。“惆怅东栏一株雪”，诗人站在“东栏”下，正对这个春天的景色有几分惆怅，不曾想梨花落下，落得自己满身都是，自己也变成了“一株雪”。这些让诗人非常感慨，梨花每年这个季节都会开放，但人生当中的盛年能有多长？“人生看得几清明”，把自己生命的短暂和天地万物的永恒对比展现，诗人内心的孤单和苦涩不言而喻。 “几清明”并不单单指的是春天的一个节气，乃是形容花开的季节，也形容人生的盛宴。【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

杜甫被囚禁长安，看着天边月亮，写出了给妻子最动人的情话杜甫的唐诗当中都充满着一种深情。不管是对朋友的友情，还是离别之情，还是抒发自我怀才不遇的苦情，都毫无做作之感，非常动人。而在这样的诗歌当中，他写给妻子的诗句虽然很少，但同样以情制胜。今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。这首唐诗就是杜甫的《月夜》。写下这首古诗的时候，杜甫被囚禁长安，看着天边月亮，写出了给妻子最动人的情话。古人表达爱情向来非常含蓄，但是当那种心情在心中炙热的想要迸发出来的时候，任何外在的形式都是阻挡不住的。杜甫的这首唐诗一如既往的隐忍，题目是“月夜”，字字都从月色中照出。他写自己看天边的月亮，思念妻子却不明写，而是反其道行之，想象妻子在远方看天边的月亮思念自己。“今夜鄜州月，闺中只独看”，杜甫家人此时都在“鄜州”，同一轮明月，照着家乡的亲人，也照着孤身被囚禁在长安城中的杜甫。接下来的诗句依然在想象远方的妻子如何思念自己。“遥怜小儿女，未解忆长安”，我知道你对我肯定充满思念和担忧。遗憾的是我们的儿女年纪尚小，不懂得你为何思念被囚禁的长安城中的我，并不能为你解忧，也不能安慰你。在这样一个秋夜，因为思念，你甚至都忘记了“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”，蒙蒙的雾气，清冷的月光，无一不带有清凉，无一不让你感受到思念亲人的苦。“何时倚虚幌，双照泪痕干”，什么时候我们才能够彼此相守在一起，让月光擦干我们两个人思念彼此流出的泪水？杜甫的这一首诗歌是很有特色的，思念对方却写对方如何思念自己。隐忍的情感背后，有那心无尽的苦涩，也有内心难以压抑的思念，看似平淡，却分外动人。【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

月夜泛舟最美的诗歌，虽只有28字，但是字字都让我们身临其境月夜泛舟，想想都是令人神往的美丽景色。驾驶着一叶扁舟，行走在美丽的湖面之上。看天边升起皎洁的月亮，给这片湖水笼上了一层薄薄的轻纱。“星垂平野阔，月涌大江流”的背后，更有一种把天底景色都放在心中的惬意自如。这是唐诗当中非常容易见到的意境之美，有山有水有船有月。诗人们在这里就像是进入了世外桃源，尽情的挥洒着上天赋予的才华，感受到天人合一的完美融合。南湖秋水夜无烟，耐可乘流直上天。且就洞庭赊月色，将船买酒白云边。这首唐诗就是李白的《游洞庭湖五首·其二》，李白和友人一夜游洞庭湖，驾驶一叶扁舟在月光洒满的湖面上自得其乐。李白的诗歌当中多有几分仙气，这首古诗也不例外。“南湖秋水夜无烟，耐可乘流直上天”，秋天的夜晚，洞庭湖面上清澈无比，没有虚无缥缈的烟雾笼罩，只能看到月华如水，万家灯火。但此时的李白似乎有一点疑惑，烟雾缭绕那是最有仙境意味的表达，但是水面上什么都没有，怎么能够乘着这烟雾缭绕上达天庭呢？诗歌当中显然已经有了李白羽化而登仙的渴望。但是这美丽的景色也不能辜负啊。既然没有办法登仙，不妨趁着这最为美丽的景色，饮酒作乐：姑且向洞庭湖赊几分月色，痛快地赏月喝酒吧！这首古诗读起来非常简单，但是也能够看得出洞庭湖的秋夜之风景。清风朗月，天地间一片轻灵。李白虽然期待羽化而登仙飘渺的境界，但是也并不妨碍他对于眼前澄清的新世界的欣喜。明月皎洁，湖水悠悠。澄澈无烟，水月相映，这是李白笔下的风景。洞庭湖上水天一色，美不胜收。不知在两千年后的今天，洞庭湖的夜景是否还如李白笔下那般诱人？【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

每7个字都是一幅画，地处江南，猜猜诗人写的是什么季节？很早的时候，古代诗人就把目光投向的田野之中。因为在那一片土地当中，有着丰富的内容选择。可以写田园风光。也可以写民风淳朴，还可以写哲理思辨，更可以写自己的归隐之心。虽然从陶渊明开始，田园诗才真正进入人们的视野。但在《诗经》当中就已经有了这一类主题的创作。历经上千年的发展和延续，人们对于田园风光的描绘已经到了纯熟的地步。信手拈来，不着痕迹却有无限的情趣。水满田畴稻叶齐，日光穿树晓烟低。黄莺也爱新凉好，飞过青山影里啼。这首古诗就是宋代诗人徐玑的《新凉》，每7个字都是一幅画，写的都是田园风光，写的是农耕社会最常见也是最美丽的景色。但如果我们不仔细品味，或许并不知道诗人所描绘的是什么季节。 “水满田畴稻叶齐，日光穿树晓烟低”，一望无际的稻田之中水波荡漾整齐的稻子就如同刀削一般。身处北方的我们曾经见识过麦浪，想来诗中的稻子也如同麦浪一般“齐”，卷起浪花朵朵。早晨来了，阳光穿过树叶，把影子洒在大地上。诗人眼中的农牧田园景色，还有一层晨雾，但在阳光的照耀下已经变得更加稀薄，“晓烟低”越来越低，直至最后不见踪迹。 “黄莺也爱新凉好，飞过青山影里啼”，最后的诗句则是写田园风光中动物惬意的生活。在这个阳光明媚的早晨，黄莺鸟也非常喜欢此时此刻的景色。多么美丽，也是多么凉爽。它高兴地“飞过青山影里啼”，在青山的影子里欢快地歌唱，赋予这一片土地无限的生机。很多人或许并不太清楚题目当中的“清凉”是什么意思，其实就是指的初秋时分早晨凉爽的天气。经过了夏天的炎热，秋高气爽，尤其是在夏秋之交早晨的时候，几分清凉，更让人觉得宜人。不过当我们仔细读这首古诗的时候，可能很难发现其中的季节的信息。但诗人对于大自然的描绘很容易在我们脑海中展开相应的画面，每一句都是一幅景，从景物的描写中可以找到关于季节的细节信息。【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

思念的背影最动人，一首唐词字数不多，但最后11字意境难以超越时光发展到了晚唐时期，唐诗也逐渐的没落，唐词开始逐渐代替唐诗的地位。在这一段时间以温庭筠为代表的花间词派，在文学界风生水起。虽然文学史对于这一词派的思想内容有所诟病，但是并不妨碍这一类诗词在当时的民间备受欢迎。因为这一类诗词主要描绘的是闺中女子的相思。在那个思想解放、文学艺术相对发达的时代、人们对于情感的表达有更多的包容。所以这一类诗词的出现可以说是应运而生，也是在为宋词的成熟打下基础。玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。这一首诗词就是温庭筠的《更漏子·玉炉香》，温庭筠可以说是晚唐最为著名的诗人和词人，能够和李商隐相提并论。他很有才华、可惜一辈子都没怎么做过官。不过倒也使得他把更多的精力都放到了诗词创作之中。 “玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思”，上片一开始就是写闺房中女子的相思。点燃的“玉炉”散发着香烟，红色的蜡烛身上满是泪痕。光影摇曳，房间中虽然非常华丽，但挡不住凄冷的气氛。接下来的诗句从对环境的描写放到房间的主人公身上。“眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒”，这个女子不事梳妆也懒得打扮，描眉的颜色已经褪尽，头发也变得凌乱不堪。但这一切她都没有放在心上，只是在感慨慢慢的长夜无法安眠，只觉得“衾枕寒”。下片一开始，则更是尽全力的渲染这种凄冷的氛围，只不过把目光投向了窗外。窗外有什么呢？“梧桐树，三更雨，不道离情正苦”，窗外的梧桐树正连着三更的夜雨，淅淅沥沥。雨打梧桐在这个寂静的秋夜更显出几分悲凉，依然滴滴答答，也不管屋内的人正在为别人伤心，更觉得这画面充满了悲苦。 “一叶叶，一声声，空阶滴到明”最后11个字的意境很难被超越，虽然有重复，但是不更好地说明了这种情绪的悲苦吗？秋雨一点一滴地打在一片片的梧桐树叶上，声声悲苦，字字凄冷，滴落在无人的石阶上，一直到天明。秋雨滴滴答答到天明，这女子的孤独等待也要到天明。【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

形式很特别的一首古诗，每一句都有一个“兮”，思乡之情更是动人我们之前读屈原的那些作品，可以发现妻子很重要的一个形式特点，就是用到了很多语气助词“兮”。最著名的当然就是那句“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。” 后来随着诗歌的逐渐成熟，这样的一个助词，并没有太多实际的意义逐渐被舍弃。我们在之后成熟的诗歌当中很难见到这样的字眼了。因为成熟的诗词是讲究对仗的，而这样一个语气助词，是没有办法在诗歌当中寻找到对仗意味的。但是在魏晋南北朝时期有一首故古诗却别出心裁。形式很特别的一首古诗，每一句都有一个“兮”，思乡之情更是动人。秋风起兮木叶飞，吴江水兮鲈正肥。三千里兮家未归，恨难禁兮仰天悲。这首古诗就是张翰的《思吴江歌》，题目当中说明是一首歌。在这首古诗内容当中我们也能看到，它也就像是一首歌。全文非常的通俗易懂，形式很特别，内容也是非常简单，但是诗人蕴含在诗歌当中的情感却非常深厚。古诗的一开始就营造了悲凉的气氛。“秋风起兮木叶飞，吴江水兮鲈正肥”，秋风乍起，秋叶飘落，给诗人带来无限伤感的秋天来到了人世间。而在此时，吴江的鲈鱼新鲜又肥美，却也正好到了成熟的季节。人们对故乡的思念并不是一个多么宏大的主题，而是体现在细节当中。就如同王维所说的“君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未”，用梅花的开放这样一个细节来指代对故乡的思念一样，这首古诗以吴江鲈鱼的肥美来指代对故乡的念念不忘。所以后面的古诗情感的表达就自然而然。“三千里兮家未归，恨难禁兮仰天悲”，距离故乡有3000里之遥，如今却不得回归，这种痛苦难以消除，只能仰天长叹。诗词到这里就结束了。但是诗人对故乡的思念之情的表达却从未断绝。尤其是结合这首古诗的写作背景，我们可以看得出一个厌倦仕途，向往家园、向往自由的诗人形象。古代的知识分子，不得意的居多。所以他会在他们才会在诗歌当中表达出如此丰富的对故乡的思念。而由这首古诗所形成的“秋风鲈脍”、“莼羹鲈脍”的历史文化典故，也频繁出现在后世的诗歌当中，构成的这些知识分子渴望弃官回家的精神家园。【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

晚唐不太知名诗人，一首绝句隽永深刻，意境媲美《春江花月夜》一首好的古诗向来都能表现出普通人的情感或者生活体验。文学是对人类社会现实生活的反映，是对人主观情感的外在投射。不光是诗人的情感，更重要的是能够代表普通人的情感，普通人的经历，普通人的感悟。等到我们遇到和诗人写诗几乎相同的环境之时，所生出的感悟也有几分相像，就会不自觉地吟咏出诗人的经典诗歌。着也是这样的诗歌拥有长久生命力的重要原因之一。独上江楼思渺然，月光如水水如天。同来望月人何处？风景依稀似去年。这首唐诗就是赵嘏的《江楼旧感》，赵嘏（gǔ）是晚唐不太知名的诗人，一首绝句隽永深刻，意境可媲美《春江花月夜》。诗歌内容非常的简单，就是诗人独自一个人来到江边高楼，看到天地间美丽的景色，想到去年两人曾经来过这里，而今年只有自己在这里，所生出几分物是人非的感慨。这样的人生经历，我们普通人也曾经有过，但我们很少有人能够写出这样的感慨。“独上江楼思渺然”，诗歌一开始是人登高望远，本身就有了一种说不清的愁绪，而天地间美丽的景色更是赋予它一种灵感。 “月光如水水如天”，月光像水一样流淌，流淌的水又像是天空当中的苍苍茫茫。登高望远，水天一色。在那么一霎那，是人在天地之间。忘却了自己身在何处。更是看到这水天一色的景色之美，才感受到自己的渺小。同时和江水月光的永恒相比，人的生命实在是太过短暂。所以后面的诗句就顺其自然。“同来望月人何处？风景依稀似去年”，眼前的景色和去年的一模一样，但去年那个和我一同欣赏着美丽风景的人，今年在哪里呢？最后两句古诗用到了一个问句，却也把诗人内心的惆怅描绘得淋漓尽致。物是人非的年华似水，天地间的永恒对人自我生命的短暂，都在诗人内心中形成的不尽的感慨。这首古诗当中有月光，有江水，有人生的感慨，也有物是人非的悲叹。其中的语言之华美，意境之精美，完全可以媲美一流的唐诗之作，读这首古诗很容易让我们想起孤篇压盛唐的《春江花月夜》。同样有味道，同样有哲理，同样有意境。【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

一首唐诗看题目以为是写景，实际上却是诗人借题发挥，字字讽刺古代诗人很喜欢做的一件事情，就是在诗词当中浸透情感表达，说明自己对一件事的态度。或许表面上的意义不过是一件写景的古诗，或者是抒发简单情感的诗作，但是在这样诗词的背后，却有家丰富的内容表达和情感渗透。比如今天我们谈到的这一首唐诗，看题目以为是写景，实际上却是诗人借题发挥，字字讽刺。且看：尽道丰年瑞，丰年事若何。长安有贫者，为瑞不宜多。这首唐诗的题目只有一个字，《雪》，作者是晚唐诗人罗隐。看题目，我们还以为是诗人在讴歌冬日里飘落的雪花，讴歌其洁白，讴歌其轻盈。但当我们品读这首唐诗的时候却发现是人，不过是在借题发挥。20个字几乎没有写到雪花有什么特点，而是字字充满了讽刺。诗歌的一开始就是一句充满问句的诗句。“尽道丰年瑞，丰年事若何”，都在说瑞雪兆丰年，但这样的状态下，就算是是一个丰收的年，又能如何？虽然这两句诗句没有提到一个雪字，但诗人的面前肯定是苍茫大雪。面对苍茫大雪，很多人都在拍手称好，说瑞雪兆丰年，预示着来年是一个丰收之年。但诗人借着提出质疑：就算是明年是一个大丰收之年，又能如何？这两句唐诗到这里就结束了，但其实隐藏了诗人没有表达出的深意。那就是对于普通的老百姓来说，就算是获得了大丰收，生活的苦日子丝毫得不到改变。这样有一种批判的意味藏在诗歌当中，凝聚了强烈的批判现实的现实主义精神。后两句在更是这种精神的展现。“长安有贫者，为瑞不宜多”，今天在长安城内还有很多贫苦的人，就算是下的这场大雪是瑞雪，但依然希望还是不要下得太大。因为下得太大，这些穷苦人家所遭受的苦会更加的深。因为贫苦人家吃不饱穿不暖，寒冷实在难耐。在诗歌当中表现出强烈的关注现实的精神，是古代知识分子最优秀的品格之一。这首古诗虽然很短，但诗人对现实的关注和批判都在其中，值得我们细细的品味。【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

纳兰性德一首词写边塞雪花，并不出名，但其中的典故却不可不知如今已经是夏末秋初，天气也正在逐渐转凉。在遥远的西北，甚至已经开始有雪花飘落。雪花向来是古典诗人眼中不一样的宠儿，它们在诗人的眼中就像是有了生命一般。雪花的轻盈姿态，雪花的洁白色彩，雪花的自由飞翔，都是诗人吟咏的品格，也都是诗人反衬自身品格的外在形象展现。非关癖爱轻模样，冷处偏佳。别有根芽，不是人间富贵花。谢娘别后谁能惜，飘泊天涯。寒月悲笳，万里西风瀚海沙。这首诗词是纳兰性德的《采桑子·塞上咏雪花》，所写的就是边塞的雪花。全文并不怎么出名，但其中的一个历史典故，我们却不可不知。 “谢娘别后谁能惜，飘泊天涯”，在这两句诗句当中提到了一个“谢娘”，指的是魏晋南北朝时期的著名才女谢道韫。谢安看到漫天大雪随风而起，吟出一句“白雪纷纷何所似？”就让侄子和侄女对诗。他的侄子给出一句“撒盐空中差可拟”，而谢道媪写出一句“未若柳絮因风起。”兄妹俩的才思高下立判，在文学史上留下了一段佳话，也成为了一个著名的文学典故。纳兰性德这首诗词吟咏的是雪花的品格。“非关癖爱轻模样，冷处偏佳”，诗词一开始纳兰性德就坦承自己喜欢雪花，不仅仅是它轻舞飞扬的姿态，更重要的是它不畏严寒的品格。后面的诗句更是别出心裁，用雪花和春天的牡丹花加以对比。“别有根芽，不是人间富贵花”，无根却像是有根，有着人间富贵之花不可比拟的高洁。这11个字的对比确实是很有想法，却也更好地展现出了北方雪花独有的品格。在上片送在雪花之后，下片都是结合自己的人生抒发情感。“谢娘别后谁能惜，飘泊天涯”，在晋代谢道媪之后，又有谁能够真正地了解这雪花真美呢？又有谁真正的怜惜这美丽的雪花呢？就如同此时此刻的词人远在边塞一般，又有谁能够真正的怜惜他的命运呢？此时此刻的诗人眼前只有一幅悲凉的景色。“寒月悲笳，万里西风瀚海沙”，寒冷的月光之下，悲笳声中任西风吹向无际的大漠。雪花遍地飞，无依无靠，而他自己命运也是如此。这首诗词引人注目的就是谢道媪的文学典故，还有一点就是拿雪花和春天的牡丹花加以对比，写出了词人的别出心裁，在一定程度上也显现出了诗人对自身富贵家族的反叛，也显现出了词人天涯漂泊之苦。【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

六言绝句！南宋一首古诗形式少见，对田园风格描写却很到位 “黄梅时节家家雨”，在江南有一个专门的名字叫做黄梅雨。正当梅子成熟的季节天天下雨。这是一段很特殊的雨季，千百年来更是激荡了诸多诗人的才华，写出了很多这一类主题的诗句。赵师秀有云“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙”，已经写出了最为美丽的江南风光，把江南水乡的迷离和勃勃生机都展现在我们的眼前。但这样的七言绝句我们已经见过太多，今天我们所分享的这是一首写梅雨时节江南景色的六言绝句。窗间梅熟落蒂，墙下笋成出林。连雨不知春去，一晴方觉夏深。这首古诗就是范成大的《喜晴》，每一句都是六个字。更难能可贵的是，每两句都能够形成鲜明的对照，每一句都是绝对。这个南宋诗人对于田园风光的描绘有独到的心得，我们只去看他的那些古诗，很多都是对田园风光的描写，可以说是整个南宋最著名的田园诗派诗人。古诗的一开始就是两句绝妙的对仗。“窗间梅熟落蒂，墙下笋成出林”，“窗间”对“墙下”，“梅熟”对“笋成”，“落蒂”对“出林”，字字对照，精美无比。窗户之间的梅子成熟了之后就落了下来，桥下的竹笋不知不觉都已经长成了竹林。不知不觉当中时光就这样流去，不知不觉当中梅子已经成熟，瓜熟蒂落。而竹笋总觉得一直很小，但不知不觉当中已经长成了成片的竹林。对田园当中的这一切成长，诗人表现得都如此不敏感，那么如何称得上是一个著名的田园派诗人呢？我们之前读王维，孟浩然的唐诗，都很注重对细节的描绘。但是到了宋代诗人的笔下怎么变得如此粗枝大叶？后面的诗句给出了答案，“连雨不知春去，一晴方觉夏深”。这一段正是黄梅时节，天天下雨，天天下雨，每日重复的大雨，让诗人敏锐的触觉给磨平了。他并非对现实世界不太敏感，只不过因为这每日的雨水让他感觉到疲倦。所以才等到晴天的时候，才发现春天已经过去，而夏天已经很晚了。就在这不知不觉当中，就在这雨水的叮咚当中，光阴如水一般逝去。只看到雨水的冲刷，感受不到季节的变化。更难能可贵的是，最后的两句诗也是呈现出绝对。“连雨”对“一晴”，“不知”对“方觉”，“春去”对“夏深”，雨水的冲刷模糊了季节变化，等到太阳出来就发现春天早已经远去，甚至连夏天都过了好长一段时间了。诗歌当中这样趣味的诗句并不是很多，尤其基本上六言绝句的形式让人感觉到新奇，而诗歌对于季节变化的描写更是让人眼前一亮。【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

忠孝难两全！明代最大冤案的主角，一首古诗写尽赤心肝胆就当前的历史评价来说明代历史有两大冤案。最著名的应该是明朝末年的袁崇焕。另外一个则是明代中期的著名官员于谦。这个历史人物和今天我们所熟知的娱乐人物很不一样，那是一个忠君爱国的形象，非常正直也非常果敢。他把自己的一生都献给了大明王朝，但是后来含冤而逝，他的生命历程是一个彻头彻尾的悲剧。为什么他的人生是一个悲剧？是因为他所做的每一个选择都是正确的。不管是在皇帝被俘之后扶持新皇帝，还是后来领导的京城保卫战，他的目光是敏锐的，他的战略是最正确的。只可惜陷入到皇帝兄弟皇位的争夺当中，成为了一个不折不扣的牺牲品，才造就了他如此悲剧的命运。年去年来白发新，匆匆马上又逢春。关河底事空留客？岁月无情不贷人。一寸丹心图报国，两行清泪为思亲。孤怀激烈难消遣，漫把金盘簇五辛。这首古诗就是于谦的《立春日感怀》，当时诗人正在前线领军作战，所表达的主要情感就是忠孝难以两全，为了为国尽忠不得不离开家，没有办法尽孝。古诗当中最经典的诗句，“一寸丹心图报国，两行清泪为思亲”，可谓铁骨铮铮，光明磊落。诗歌的开头点明是立春的季节，“年去年来白发新，匆匆马上又逢春”，马上一个春天就来到了。但在这个应该是团圆的日子当中，诗人也在反思自己为什么长久地留在边疆，要知道岁月不饶人呀！这后面的两句是算作是一个答案，“一寸丹心图报国，两行清泪为思亲”，一片赤子之心都是忠心报国。想起来家中的老父亲母亲，潸然泪下。忠孝不能两全，他把一颗心全部献给了大明王朝，但却成就了他明朝最大冤案主角的悲剧命运。但是她的精神，他的选择是中国古代文化史上不可逾越的丰碑。虽然他以悲剧结束，但是他的历史功绩，他的人格魅力，影响了后世诸多知识分子。【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

杜甫唐诗“露从今夜白”很美，但你知道“月是故乡明”是多苦吗？唐代诗人杜甫被誉为诗圣，我们大家都已经非常熟悉。但是在清代末年梁启超的笔下，认为杜甫首先当得起情圣的名号。因为在梁启超看来。杜甫写作的很多古诗都有深厚的情感，不管是友情，还是夫妻爱情，还是兄弟亲情，都表达得非常动人。戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。有弟皆分散，无家问死生。寄书长不达，况乃未休兵。这首唐诗就是杜甫的《月夜忆舍弟》，是杜甫所写的一首思念弟弟的古诗。在这首古诗当中，我们可以看到非常熟悉的诗句，“露从今夜白，月是故乡明”，从今天晚上开始就已经到了白露的节气，对比一下，还是故乡的月亮又大又圆又明亮。 “露从今夜白”，这一句唐诗非常的精妙。把秋天的节气完美地融入到诗歌当中。但是“月是故乡明”这一句诗句却有着深刻的历史背景，却有着相当苦涩的人生体验。当时杜甫限于安史之乱之中，和亲人们被迫分散。由于战时的阻隔，音信不通，引起他强烈的忧虑和对亲人最为强烈的思念，所以他也在猜想，此时此刻那些弟弟们正在遥望着远方的月亮思念故乡，所以他才写出这样的诗句来。诗歌一开始开始，就是萧瑟的境界，“戍鼓断人行，边秋一雁声”，戍楼上的更鼓声断绝了人行，说明当时的战乱还没有结束，此时秋夜的边塞传来了孤雁的哀鸣。诗人写的是秋天的大雁，又何尝不是在写自己和亲人的分离？从今天晚上开始，秋意渐浓，寒意沁人。“露从今夜白，月是故乡明”，也正是在这样的夜晚，大家才渐渐感受到故乡的月亮是多么的美好，故乡的团圆是多少人心中梦寐以求的。“有弟皆分散，无家问死生”，虽然有亲人有兄弟，但是因为战乱大家天各一方，已经没有办法打听彼此的消息。最后依然是诗人无奈的感慨。“寄书长不达，况乃未休兵”，寄往洛阳城的家书常常还不能按时的送到，更不必说如今的战乱还没有停止了。这首古诗就是写的大历史背景下的个人命运，杜甫对于这一类题材非常擅长。尤其难能可贵的是，他在诗歌当中表达出了深切的对亲人的思念。这种情感情谊的深厚，在古代文学史上也是很有特色的。梁启超说他对得起情圣的名号，从这首古诗当中可以看出一些端倪。【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

诗人和王维只有一字之差，一首唐诗和诗佛更是不相上下，山水如画唐代文学史上，王维的历史地位是没有办法撼动的。他对于山水景色的描绘可谓达到了极致，而且对诗歌当中浸透的人生哲理、禅意韵味也是他人鞭长莫及的。更有意思的是他在诗歌当中浸透了对于田园隐居的向往。有点类似于陶渊明开创的世外桃源。而这样的诗歌在唐诗其他作者的笔下，也曾经出现过。东皋薄暮望，徙倚欲何依。树树皆秋色，山山唯落晖。牧人驱犊返，猎马带禽归。相顾无相识，长歌怀采薇。这首唐诗就是王绩的《野望》，诗人王绩和王维只有一字之差，一首唐诗和诗佛更是不相上下，山水如画。尤其是这首古诗当中的“树树皆秋色，山山唯落晖”，和王维“寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉”具有同样的意境之美。诗歌的一开始是一个辗转的诗人形象。“东皋薄暮望，徙倚欲何依”，黄昏的时候伫立在村头，惆怅地望着远方。徘徊不定也不知道自己要走向何处。这种孤独和惆怅的心境在诗词当中非常常见，也最有助于诗人抒发情感。他眺望着远方看到了什么呢？“树树皆秋色，山山唯落晖”，每棵树上都染上了秋天的色彩，重重的山林都在夕阳的余晖当中熠熠生辉。这是秋天夕阳下山林中的一段剪影，很容易让我们想起王维笔下的山林景色。此地不光有山林之景，也更有田园生活。“牧人驱犊返，猎马带禽归”，这一句和王维笔下的“竹喧归浣女，莲动下渔舟”、“斜阳照墟落，穷巷牛羊归”非常相似。放牧的人赶着牛群回家，猎人骑着马带着猎物也是从远山归来。最后的诗句表达都市人想要隐居于此的渴望。“相顾无相识，长歌怀采薇”，大家互不相识，彼此无言，但这样的场景却最适合隐居。正如王维在渭川田家所写的那样“即此羡闲逸，怅然吟式微”。 “采薇”和“式微”都出自诗经，表达的都是隐居之心。王绩和王维，名字虽然只差一个字，但他们两个人对诗歌美的追求，有太多的相同之处。【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

李煜一首词，句句写思妇之愁，但“秋怨”2字却深藏不露作为中国古代文化史上最著名的词人皇帝，李煜在文学史上得到的评价很高。他那些怀念故国的哀思都寄托在宋词之中，形成了摄人心魄的审美特征。我们今天读到他流传下来的那些诗词，无一不闪烁着真情实感的光芒，无一不渗透的是人对故国最沉痛的哀思，无一不让我们感动。当然这只是后话，是李煜生命后期的代表作品。如果我们了解他前期的作品之后，我们对这个人物形象或许会有新的看法。一重山，两重山。山远天高烟水寒，相思枫叶丹。菊花开，菊花残。塞雁高飞人未还，一帘风月闲。这首诗词就是李煜的《长相思·一重山》，题目当中就能够看出这是一首表达相思之情的作品。在古典诗词当中，书写男女爱情是重要的内容，而在表达男女爱情的诗作当中，书写两人之间的相思，又占了的更大的比例。这一类的诗词通常没有多么复杂的内容，只不过是随外界的变化，内心深处的感慨而已。不过仔细品味其中，发现李煜的文学修养确实很高，勾勒的意境也非常的美丽。诗词的一开篇就有阻隔之感。“一重山，两重山”，山峦重重叠叠，挡住了抒情主人公对远方人的思念。也正是因为这种阻隔的存在，才会让这种情意的表达更加的动人。 “山远天高烟水寒，相思枫叶丹”，展现的抒情主人公眼前的是山高路远，烟雾迷茫。但他的思念此时此刻就如“烟水寒”一样，有着深切的盼望，有着属于秋天的悲凉。上片已经交代这是一个秋天的季节，而其中字里行间渗透的都是闺怨之感。句句都是写抒情主人公秋怨之惑，但没一个字都没有提到这两个字具体的内容。反而通过现实当中的花朵的开放来隐喻人生命的短暂，来隐喻人青春时光的不可逆转。 “菊花开，菊花残”，美丽的菊花开了又败了，等到第二年又重新绽放。季节时令的变化交替轮换，可惜人的青春只有这么一回。“塞雁高飞人未还，一帘风月闲”，正如同菊花的开放都有特定的规律一样，大雁南飞也是有迹可循。可惜远方的新人什么时候才能回来？却总也找不到漂浮不定的规律。而抒情主人公的身边，只有“一帘风月闲”。李煜前期的诗词就是这样，多写宫廷的爱情感触。内容比较狭窄，但风格相对而言依然有清新之色，为他后期那些惊世骇俗的作品的出现奠定了基础。不过这一首诗词。本来句句写抒情主人公的秋怨，却又字字不提，着实有几分含蓄之美。【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

柳永最文雅的宋词小令，把每一个失意的人生，都写到了诗词中人称“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，由此可以看得出柳永对于北宋宋词的影响之大。虽然我们今天看柳永的那些诗词，其中不乏俗语，少了几分雅致，但也不过是词人有意为之的结果。我们参考词人的生活经历，可谓一辈子都是在失意当中度过的。“奉旨填词”不过是一种调侃，他内心的悲哀和失落，无人能够体会得到。所以他才会把时光和精力都用到了诗词风月之中，在偎红倚翠、纸醉金迷当中透支生命。但这样一个词人偶尔也有文雅的宋词之作，一首诗词虽然不长，但是把每一个失意的人生都写到了宋词之中。长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶。夕阳鸟外，秋风原上，目断四天垂。归云一去无踪迹，何处是前期？狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时。这首宋词就是柳永的《少年游·长安古道马迟迟》，情感的表达多有几分雅致，书写了所有人生最为失意的瞬间。 “长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶”，宋词的一开始就是一幅悲凉的剪影，骑着马在长安古道上缓缓前行。道路两旁只剩下最后的秋蝉，在不住地鸣叫。秋天本身就是让人伤感的季节，更不必说有秋蝉最后的鸣叫。但这样的环境词人还觉得不够味道，他把目光投向了更远处。“夕阳鸟外，秋风原上，目断四天垂”，夕阳、秋风，他看到的是天地广阔，夜幕降临。这样的景色最适合抒发感慨。“归云一去无踪迹，何处是前期”，归去的云朵杳无踪迹，再也找不回来。旧日的美好盼望，要到哪里才能寻找的回来？又想起曾经有过的少年时光，内心更是涌出一阵酸楚。“狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时”，如今再也没有兴致饮酒作乐。过去的酒肉朋友有现在也所剩无几，毕竟如今早已经不是狂放不羁的少年时了。一句宋词当中有多少无奈？有多少人生的失意？有多少人到中年的悲哀？人生不同的阶段会有不同的感慨，但人到中年以后总会回忆起少年时光无穷尽的精力，无穷尽的想象，无穷尽的期待，总会有无穷尽的苦涩。拿现在和少年相比，内心的苦涩是一定的。更何况此时的自己人到中年而一事无成，有辜负了多少少年的期待？【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

唐代诗人并不出名，但是一首诗流传甚广，偶数句皆有传神之语唐代是一个人才辈出的时代。唐诗的发展之中，著名的诗人更是后浪推前浪。有的诗人留下了很多精彩的作品，在文学史上青史留名。有的诗人虽然不常见他的名字，却也能够在实际当中看得出他的用心之作。烟水初销见万家，东风吹柳万条斜。大堤欲上谁相伴，马踏春泥半是花。这首古诗，就是唐代诗人窦巩的《襄阳寒食寄宇文籍》，关于这个诗人的名字我们并不太熟悉，实际上历史关于这个诗人的记载也是少之又少。但是这个诗人的这样一首古诗在今天来看却有着很高的审美特征。虽然表达离别是唐诗诗人都会写到的主题，但这首古诗且别出心裁。一首诗流传很广，尤其是第二句和第四句都有传神之语。诗句的一开始，就是一个生意盎然的新世界。“烟水初销见万家，东风吹柳万条斜”，水面上的一层薄烟刚刚的散去，远远的可以看到岸边许多户的人家。这是对湖北襄阳城美景地描绘。地处长江沿岸，多有几分江南的秀丽。春风吹过来，千万条柔媚的柳树枝随着春风轻轻的摆动。古典诗词当中，一旦出现柳树枝的印象，几乎都和送别有关，这首诗词也不例外。题目当中“寄宇文籍”，显然是在诗歌当中表达对离愁别恨的感触，也诠释出了对老朋友的思念。相比而言，后面的诗句表达得更为直白。“大堤欲上谁相伴，马踏春泥半是花”，没有人相伴，只有诗人自己在河堤上纵马游览，马蹄踏着路上的泥里有一半裹着花瓣。这首古诗当中第二句和第四句最为精美。“东风吹柳万条斜”很容易在我们的眼前形成相应的画面。柳树枝的摆动，轻柔的春风。无一不在诉说着春天的美好。最后一句“马踏春泥半是花”，更容易让我们想起著名的“踏花归去马蹄香”，蝴蝶翩翩起舞，围绕着马蹄的旁边。这样的诗词意境多有几分美感，也更显现出了诗人对唐诗作品的细致把握和充分的想象。即便是这样的一个诗人，在文学史上没有很高的名气，但这样的两句古诗可以把我们带到那个诗意的世界当中。【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

夏日最常见荷叶细雨，却不料“荷叶送秋声，雨声凉入梦” 夏天荷花的开放是最为美丽的，而且其本身的特点，花朵和叶子同时出现，和春天开放的那些花儿很不相同。李商隐很早就发现了其中的不同，所以写下来一首《赠荷花》。荷花的生命贯穿在整个夏天和秋天，很多诗人都注意到了这一点。所以他们往往用荷花的生命来象征着季节的变换，体现出了诗人的别出心裁。水窗低傍画栏开，枕簟萧疏玉漏催。一夜雨声凉到梦，万荷叶上送秋来。这首古诗就是清代诗人陈文述的《夏日杂诗》，夏秋之交最适合读这样的诗句，有梦境，有意境，更有胜景。本来夏日最常见荷叶细雨，却不料“荷叶送秋声，雨声凉入梦”。在很多人看来，经历了酷暑难忍的夏天之后，人们对秋天总抱有很高的期待，毕竟秋意能够带来身心的清凉，这个诗人的诗句也不避讳这一点。古诗的一开始，“水窗低傍画栏开”，临水敞窗，像是生活在一个水景房之中，也最能感受到秋凉。夏天的酷暑到处都是热腾腾地，而在这个夏秋之交，秋天的来到让人感觉到爽身的快感，来自寝卧的枕席，这让人感觉到凉意沁人。这样的诗句讲得浅白，人人同感，倍增亲切，很有生活的体验也很有生活的味道，尤其对于我们刚刚经历的这个夏天来说更是如此。此后的意境更是“荷叶送秋声，雨声凉入梦”。诗人看到“一夜雨声凉到梦，万荷叶上送秋来”，秋雨点点滴滴的洒落在荷叶之上，那种独特的响声，更是把凉爽带入了你我的梦境之中。而这种凉意习习，让诗人的梦境都浸透着秋天的色彩。这样一首小诗，虽然篇幅很短。但写出了诗人的梦境，也表达出了诗人的心情。雨打荷叶，更有一种意境之美。诗人就是通过敏锐的触角，来感知自然界细微的变化。他把这种细致入微的感觉，融入到诗词的创作之中，味道十足。【搜狐号老张侃诗词】

边塞诗人岑参精彩的闺怨诗，题目两字让人想歪，但内容再深情不过诗词当中表达闺怨的题材，实在是太多太多了。从《诗经》开始一直到现代。都有不少这种主题的作品。因为这样的题材最适合诗人抒情，也最能够把诗人抒情主人公内心的千转百回表达出来。唯有有丰富的情感，才能使诗词表达更有韵味。边塞诗人岑参精彩的闺怨诗，题目两字让人想歪，但内容再深情不过：洞房昨夜春风起，故人尚隔湘江水。枕上片时春梦中，行尽江南数千里。这首唐诗就是唐代最著名边塞诗人岑参的《春梦》，题目两个字容易让人想歪，但是诗词的内容再正经不过，表达的还是家中女子对远方丈夫的思念。向来豪爽的边塞诗人都能够写出这样情真意切的作品，可见这种风格影响之深远，这种内容影响之深厚。开篇就写“春风起”，让抒情主人公的内心也躁动起来，抒情主人公一直以来都是一个人独守“洞房”，情感虽然没有出口，但时间太长正在慢慢淡忘。不料“昨夜春风起”，让她想起了“故人尚隔湘江水”。古典诗词当中，春风是一件神奇的东西。它能够让大地回春，让天地万物变得生机勃勃，同样也能够让人的内心春心萌动，产生强烈的爱情渴望。春风总是有几分甜美的，代表着人对快乐的向往。这种快乐的向往在现实世界中无法被满足，只能是寄托在“春梦中”。抒情主人公“枕上片时”就已经堕入到“春梦中”，而且瞬间超越时空，“行尽江南数千里”，只用了片刻的功夫就已经走完了数千里的路程。题目是《春梦》，整首古诗也是在写抒情主人公的春梦。在春梦当中它能够实现现实世界当中达不到的愿望；在春梦当中能够瞬间超越时空超越距离和心上人在一起相会；在春梦当中，所有的感情都找到了出口，所有的欢乐都在这一刻迸发。整首古诗的内容非常深情，乃是唐诗当中的精良之作。【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

农活也是需要技术的，诗人回归田园，却发现耕田也那么不简单古人在现实世界当中不如意，总会想办法找到出口。虽然历史上有武死战文死谏的传统，但并非每一个人都有那种执着的精神。更何况他们还要考虑一个成本的问题。武死战文死谏这样一种品格，在贤君面前尚且有它的作用和价值，但如果整个社会都是污浊的，整个朝廷都是混乱的，还不如挂印而去，归田园居。有不少人选择了这条路。但是到他们回到乡村之后，却发现农活也是需要有技术的。种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。以上的这首古诗就是陶渊明《归园田居·其三》，农活也是需要技术的，诗人回归田园，却发现耕田也那么不简单。否则按照这个大诗人的智慧，“晨兴理荒秽，带月荷锄归”的如此辛劳，也不至于“种豆南山下，草盛豆苗稀”。陶渊明的故事我们都知道。因为对现实世界的不满，所以才下决心归园田居，从一个文官变身为一个农夫。或许在他来看，农活是非常简单的，所以才会不顾自己的前途去当一个农夫。士农工商中国古代社会向来都有这样的历史传统，每一个阶层都有自身的价值。古代文人向来都是如此，在官场上混不下去就会回到农场，而极少有人去到工厂做工，去到商场经商。其中的原因也是不言自明。一方面，工厂和商场地位比较低下；另外一方面，这两者的工作难度要比做一个农夫大得多。但即便如此，农活也是有技术含量的。“草盛豆苗稀”说明诗人并不擅长这一行。或许他并不懂得如何施肥，或许他并不懂得选择适合这块地生长的作物，或许他并不懂得种子的甄别……他只是把所有的时间和精力用到了“晨兴理荒秽，带月荷锄归”之上，但对于整个庄稼的生长来说，好处是有，但并非决定性的。当然，陶渊明的这首诗作主要还在于展现自己的品格：不与世同流合污，此所谓“衣沾不足惜，但使愿无违”。至于他的种田水平一般，倒也没有什么人关注了。【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

第4句1个字惊艳！全篇平淡之语，最后一句乃是精彩之语小时候听到一首歌“小小一叶扁舟，载不动许多愁”，就会觉得很奇怪，“愁”是什么东西？不过是一种抽象的感受而已，不过是一种情绪而已，并不是现实存在的物种，如何能够用船载动？后来我们看李清照的那一首诗词，“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，想到原来这一句歌词，应该出自李清照的宋词。这种愁绪虽然是一种抽象的东西，但诗人借着合理的想象将它物化在外，更说明这种愁绪的泛滥，读来还是很有味道的。但是在李清照之前。已经有人用到了这一种手法。亭亭画舸系春潭，直到行人酒半酣。不管烟波与风雨，载将离恨过江南。这首诗词就是宋代诗人郑文宝的《柳枝词》，产生于宋朝初期。全篇平淡之语，最后一句“载将离恨过江南”体现诗人良苦用心，一句“载将离恨”，承载的就是诗人的愁绪，可以说是第一个把这种愁绪外化展现的作品。诗词的主题非常简单，写的依然是离别。“亭亭画舸系春潭”，“画舸”指的是小船，寓意要把朋友带到另一个地方的客船。第一句，这艘船还没有出发，“系春潭”，却也是在岸边整装待发。那么这艘船什么时候出发？“直到行人酒半酣”，行人与友人依依不舍，直到半醉才离去，也就是在此时。这艘船才会承载着沉甸甸的友情，一路远去。这一路不知道会经历什么，“不管烟波与风雨”，也不管是烟波浩渺，也不管是风吹雨打，都要一路前行。船上承载的是沉甸甸的友情，是沉甸甸的离愁别恨。“载将离恨过江南”，就是这艘船，带着朋友一路远航，满载着离恨去到那遥远的江南。整首古诗的意境和一般的送别诗歌并没有太大的差别，但是最后一句的第一个字用得非常精妙。把抽象的别情化为有形的、可以被运载的东西，同时也显示出别情的沉重。而这样的用法也比后世的很多人带来了启发，不管是李清照的作品，还是今天我们听到的歌词，都有这一个字的用法的影响。【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

伤感！一首典型的伤春诗词，字里行间是一种淡淡的哀伤今天我们读那些经典的宋词作品，大多数都能感觉到其中有淡淡的哀伤。毕竟这样的宋词都是用来表达情感的，而这种哀伤情感，最能够吸引人。宋词当中表达的哀伤，主要集中在以下几大题材。要么是思乡之情，要么是送别之情，还有一个就是相思之情。尤其是宋词当中的表达相思爱情，可以说是占了绝大多数的分量。细草愁烟，幽花怯露。凭阑总是销魂处。日高深院静无人，时时海燕双飞去。带缓罗衣，香残蕙炷。天长不禁迢迢路。垂杨只解惹春风，何曾系得行人住。这一首宋词就是晏殊的《踏莎行·细草愁烟》，题目当中就能够看出是一首典型的伤春诗词，字里行间都有一种淡淡的悲伤。尤其是这首词的最后两句，“垂杨只解惹春风，何曾系得行人住”，河边的杨柳不过是为了吸引春风的注意随风起舞罢了，什么时候能真正的挽留住要远行的人呢？整个诗词的上片，基本上都是对春天景色的描绘。“细草愁烟，幽花怯露”，一阵春风吹来，纤细的小草随风飘动。就像是一缕青烟一样轻盈却也惹人怜爱。看路边的花朵独自开放，也充满着轻盈的美感，像是害怕露珠的打扰。 “凭阑总是销魂处”，这样哀伤场景的早就，离不开靠在栏杆之上的人儿，总会让人想起遥远的往事。更何况“日高深院静无人，时时海燕双飞去”，艳阳高照，院子里一个人都没有。只是看到一些燕子在空中飞来飞去，更让词人感觉出一个人的孤独。天地间的景色显然带给了抒情主人公难言的伤感。罢了！她“带缓罗衣”，在“香残蕙炷”的房间当中独自感慨。整理衣物，感觉出几分消瘦，让人感觉到他的憔悴。而香烛的燃烧，就如同他的相思之情一般。一点点的燃烧，点点滴滴都是他的泪水。这样的背景又能如何呢？要知道两个人的距离实在是太远了。“天长不禁迢迢路”，根本没有办法再次相见。况且看河边的垂柳，人们都折柳送别，但是那垂柳不过是在春天风中摇曳罢了，能有几个是真正的挽留住要远行的人儿呢？到这里，宋词所表达的情感已经非常真切，那就是对相思之人相思之情的表达。抒情主人公在这个春天百无聊赖，看到这美丽的景色，想到心上人的远去，内心可以说不尽的哀伤。虽然是这当中都是含蓄之语，但是抒情主人公内心炙热的情感喷薄欲出。晏殊的宋词大都是如此，看上去有一种隐忍的情感抒发，但都挡不住抒情主人公浓烈的情意表达。【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

妻子睡着了，苏轼写了一首词夸赞她，从里到外夸了一个遍在苏轼的诗词当中，有很多都是写生活情趣的。现实世界的怀才不遇、现实世界的美丽景色带给了他感触，平淡的生活细节也经常能够激起他的才思。苏轼的一生出现了几个重要的女子。结发妻王弗我们都已经非常熟悉，虽然她和苏轼相伴的日子不长，但是一首“江城子”让她的名字和苏轼永远刻在一起；还有一个是王闰之，是王弗的表妹，后来同样也成为了苏轼的妻子。而且相比王弗，王闰之陪伴苏轼的时间要长很多。由此也才能够让苏轼细细的观察，写下了这样一首夸妻子的宋词之作。冰雪透香肌。姑射仙人不似伊。濯锦江头新样锦，非宜。故著寻常淡薄衣。暖日下重帏。春睡香凝索起迟。曼倩风流缘底事，当时。爱被西真唤作儿。这首宋词就是苏轼的《南乡子·有感》，从头到尾都是在夸赞妻子的美丽。不管是外在的形象还是内在的气质，都让苏轼为之着迷。上片的五个字“冰雪透香肌”，可以说把妻子的美貌呈现了出来，用的是世界上最为美丽的语言。而后拿“姑射仙人”与之相比，也能得出“不似伊”，不如妻子这样美丽的结论。这样美丽的容貌，绝非一般的衣服可以配得上。即便是“濯锦江头新样锦”花样翻新的蜀锦，也配不上她的美丽。恰恰相反，她更喜欢粗茶淡饭，粗制布衣，“故著寻常淡薄衣”，这显然已经在夸赞她内在气质和品德的美好。下片更是刻画了一个睡美人的形象。“暖日下重帏。春睡香凝索起迟”，温暖的日子里放下了层层的帐幕，躺在床上睡着了。室内焚香香气扑鼻，烟气不散，而她在这样的环境中酣然入睡，就像是天边的仙子一般。叫他起来他也是慵懒地，过了好久才起身。看到妻子美丽的形象，苏轼更是想起来一个遥远的历史典故，那一个历史典故以东方朔作为主角，“曼倩”就是他的字，“西真唤作儿”，曾经被西王母称之为邻家小儿。这样一种亲昵的情感表达，让苏轼放到了她自己的身上。他觉得他和王闰之之间的关系，就如同西王母和东方朔之间那样亲昵。他用这样的语言来表达对妻子的依恋，因为对方无论是从外在形象还是内在气质上来说，都值得他一生珍惜，值得他一生相守。这是苏轼夸赞妻子最著名的诗句，尤其是下片当中塑造了一个睡美人的形象，更是让人眼前一亮。【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

古代文人为何热衷写相思中的女子？一半是欣赏，也有一半是偷看古典诗词当中有很多当时写相思之情的，也就是对于爱情的表达。这一类的诗词的主角儿，多数都是青年女子。而描绘她们形象的诗人或者词人，大多数都是男性。可以说，这些诗人或者词人对于这些女子进行描写，确实形成了一定的审美形象。但同时，这些女子的一笑一颦，也满足了多数人对于沉浸于爱情中她们的想象。玉楼深锁薄情种，清夜悠悠谁共？羞见枕衾鸳凤，闷则和衣拥。无端画角严城动，惊破一番新梦。窗外月华霜重，听彻《梅花弄》。宋词当中的很多女子都是男性笔下的想象，他们对这些女子的描绘非常的细致，一定程度上甚至带有“偷窥”的意味，但对他们审美形象的塑造却形成了独特的审美特征。这首宋词就是秦观的《桃源忆故人·玉楼深锁薄情种》，写的就是一个女子的闺怨之思，写的就是一个女子的相思之痛。“玉楼深锁薄情种，清夜悠悠谁共”，诗词的一开篇就是一个孤单的剪影。华丽的高楼上，锁着一个多情之人。漫漫冬夜，却没有人和她共度时光。这女子身处高楼，且心思缥缈，由此形成了鲜明的对比，也满足了人们对于雕梁画栋其中的美女形象的想象。“羞见枕衾鸳凤，闷则和衣拥”，独守闺房之时，非常害怕看到枕头和被子上成双成对的鸾凤。因为所有的一切都会让她意识到自己是孤独的，所以看到那些时变得更加伤感。烦闷的抒情主人公甚至和衣而睡。连衣服都不脱，连睡衣都不换，直接拉上被子蒙头大睡。而所有的这一切，都只不过就是为了掩饰内心深处的孤独和苦涩。 “无端画角严城动，惊破一番新梦”，她希望在这样的睡梦当中过去，至少不会再尝到现实社会当中的苦涩。但突然外面画角声起，惊动了整个城池，也打破了她的梦。这样的时间可能是最难熬的，本来渴望的能够安然入睡，本来内心都已经足够的孤苦。但是现在却又要面临这样的境遇，实在是让人难堪。望着窗外，月光洒满了大地。“窗外月华霜重，听彻《梅花弄》”，月光和满地的冬霜融为一体，带给这世界无限的清冷。此时耳边的《梅花三弄》音乐声响起，一曲终了，却又辗转难眠。读完这样的一首宋词，多数人都会在头脑中形成相应的画面。原来那些闺阁中的女子都是这样生活的，她们的相思之苦都是这样来表达的。满足了读者的想象。也才使得这样的诗词雅俗共赏，有更多的人传唱，也才能更完整地继承了下来。【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

青梅竹马女孩被选入宫，心碎的纳兰性德无言悲伤，“心字已成灰“ 古典诗词当中有很多的爱情悲剧。虽然诗歌中主要以抒情为主，叙事功能薄弱一些。但结合这首诗词的写作背景，我们大体可以看得出诗人究竟经历了什么。尤其是在古代，每个人都不可能有平等的获取爱情的机会。因为有皇权的存在，很多人的爱情都被埋没了。即便是有人出身高贵，但是总也架不住更高一层的意志。昏鸦尽，小立恨因谁？急雪乍翻香阁絮，轻风吹到胆瓶梅，心字已成灰。这首诗词的题目是纳兰性德《梦江南·昏鸦尽》，是其非常著名的一首诗词。虽然全文的字数非常之少，但是在纳兰性德的爱情经历当中，这首词的地位非常重要。因为从写这首诗词开始，纳兰性德奠定了他的爱情悲剧的诉说方式。结合诗词的写作背景我们能够了解，纳兰性德和他的表妹一起长大，彼此建立了深厚的爱情基础，从小青梅竹马，两小无猜。然而纳兰性德家族在当时出身高贵高贵，也就意味着要承担更多的责任。而这个责任就是他的表妹被送进宫。美丽的爱情花朵还没有彻底的绽放开来就已经宣告结束，本来柔弱的纳兰性德写出了这样一首简短的诗词，用来祭奠那一份早早逝去的爱情。诗词的一开篇就是黄昏独立思念的幽怨。“昏鸦尽，小立恨因谁”，昏鸦掠过天空，远而飞去，自己却满怀着怨恨，临风独立。这是一幅多么伤感的场景，这是一种多么凄凉的剪影。年少之时爱情体验占据了情感的中心位置，而遭受如此的悲剧更让他苦不堪言。更何况此时“急雪乍翻香阁絮，轻风吹到胆瓶梅”，天地间大雪纷飞，如同柳絮一般到处散落，更是不知趣地飞到了表妹曾经居住的香闺之中。一阵风吹过，吹拂着表妹闺房中的花瓶，瓶身的花朵都像是被吹开一般。这个是词人的想象，这也是因为思虑过度而产生的恍惚之感。但是纳兰性德转眼间又回到了现实。“心字已成灰”，一方面写他隐约看到了闺房之中燃香的灰尘，另一方面更是衬托自己心境的彻底悲凉。【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

同样写早晨赶路，宋诗有自己的特色，但温庭筠唐诗还是略胜一筹以前我们还经常有这样的人生体验：起个大早，方便第二天赶路。这在古代更为广泛：古代交通工具效率低下，只能用更多的时间来弥补。而这样的一个生活细节，也被善于发现生活中细节的诗人所发掘。他们把这一切的生活体验都融入了诗歌当中，形成了独特的审美特征。今天我们读到的这一首古诗产生于宋朝，写的主题是造成起来赶路他所看到的风景，还有他所思考的事情。露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。这首古诗的题目是陈与义的《早行》，陈与义是南宋初年非常杰出的诗人。无论是写诗还是作词，都很有自己的风格。虽然流传下来的诗词数量不多，但得到的历史评价却很高。而这样的一首古诗写早晨起来赶路。第一句写感觉，第二句写视觉，第三四句则是写视觉，触觉和听觉。诗人就是凭借这样一首短短28个字的小诗歌，在我们眼前展开了一幅立体画的画面。让我们在读这首古诗的时候能够置身于其中，产生身临其境之感。诗人对于细节的把握，对环境整体的描绘，对各种触觉的捕捉，可谓是发挥到了极致。第一句写感觉。感觉到什么了？感觉到有点冷。“露侵驼褐晓寒轻”，早晨，“露侵”露水降落，即便是诗人穿着“驼褐”也就是用骆驼毛制成的厚厚的毛衣，但是依然感觉到“晓寒”。早晨就是如此，可以说是一天当中温度最低的。诗人虽然穿了厚衣服，但并不能抵御寒冷。这句古诗用感觉的方式，向我们叙述了诗人所在的环境。第二句写视觉，也就是诗人看到的。“星斗”、“分外明”，仰望天空，北斗星横斜着散发着光芒，在这个凌晨显得非常的光亮。后面的诗句从各个感觉方面进行描绘，力争还原出诗人所在环境的整体。“寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣”，孤孤单单的诗人，半睡半醒的过了这一座小桥，他听到了“稻田深处草虫鸣”，让他不再“寂寞”。这首古诗最大的特点就表现在诗人通过各种感觉的交替结合，描绘出他所在的环境，描绘出他早行所看到的这一切景色。但是在这首古诗产生之前，关于这一主题，我们很容易想起温庭筠的《商山早行》。在那首古诗当中我们可以看得到千古名句，“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。对比这首古诗，我们依然认为温庭筠的诗歌读起来更有味道。【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

他无法跻身一流行列，但2句七绝和2句五律，值得每个人耳熟能详古典诗词中经常有这样的例子，有一些诗人他们本身非常的有才华，在历史上的文学评价也非常之高，但由于同时代的对手实在太多，使得他们没有办法跻身于一流诗人当中。每每读到他们的古诗，都为他们的个人命运感觉到惋惜。不过他们却能够最大程度地发挥出自身的才华，在文学史上留下熠熠生辉的一面。今天我们所谈到的这个唐代诗人就是如此，他虽然没有办法跻身于唐朝的一流诗人的行列，但是他本身就有很多非常出彩的作品。尤其是两句七言绝句，还有两句五言律诗，值得今天的我们每一个人熟知。江汉曾为客，相逢每醉还。浮云一别后，流水十年间。欢笑情如旧，萧疏鬓已斑。何因不归去？淮上有秋山。这首唐诗就是唐代诗人韦应物的《淮上喜会梁川故人》，我们读到这首古诗的时候。就会被其中的十个字所打动。“浮云一别后，流水十年间”，十年间光阴如水看似平淡，但在诗人的叙述当中却又如此的惊艳。而且当我们看到这个诗人名字的时候，就会想起他的那两句流传千古的七言绝句。“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。” 韦应物是属于晚唐时期的代表诗人，而且诗歌风格，多表达隐逸，多抒写山水风景。这两首古诗一个是描绘苏州附近的风景之美，另外一个则是写就别重逢之后的人生感悟，非常完美地契合了诗人的写作主题。就拿这一首《淮上喜会梁川故人》来说，写的就是两人久别重逢的体验。之前两个人都曾经认识，“江汉曾为客”，而且建立了非常深厚的友谊，“相逢每醉还”。但最近十年的时光流逝两人分别不见。就如同天上的云彩一样，彼此道别，谁也不知道对方去了哪里。但转眼间似水流年，不知不觉十年光阴就这样一划而过。今天两个人重新相聚，“欢笑情如旧”还能找得到到旧时的感觉，但是“萧疏鬓已斑”，岁月不留情啊！这就是岁月留在连脸上的痕迹。这样的一首古诗，看似平淡却有无限的意境之美，这两句对于人生的感悟理应获得更多人的的共鸣。虽然诗人并非一流的唐代诗人，但这样的诗句值得我们每一个人铭记在心。【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

晚唐最著名诗人的最经典七绝，却是在写贪恋年少轻狂的醉生梦死晚唐文学史上，杜牧的历史评价是非常高的。他和李商隐一起被并称为小李杜，延续了唐诗最后的辉煌。不过就像历史上很多身有绝世才华却得不到重用的诗人一样，杜牧的一生也是历经坎坷。年少时精力充沛，而且有报国的志向，却得不到进入仕途的机会。所以他把这份年少轻狂，全部放在了醉生梦死之中。尤其是在江南之地的扬州，更是满足了他对生活所有纸醉金迷的想象。青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？这一首唐诗就是杜牧的《寄扬州韩绰判官》，题目是赠给朋友的一首古诗，但内容所表现的，是对之前纸醉金迷生活的无限回忆。写这首唐诗的时候，杜牧已经离开了扬州，告别了那一段醉生梦死的生活而回到了长安。或许他早已经在那种生活中变得麻木。又或许他对于晚唐黑暗的社会有了更为清晰的认识，此时的他那一颗心不再积极向上，而是变得更加消沉，想起年少轻狂的这一段日子，却也有更多的怀念。诗歌的一开始就把我们带入到那个思念的场景之中。“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋”，长安和扬州城相隔千里之遥，山水阻隔。青山隐隐起伏，江水源远流长，它们构成了最美丽的风景，却也把诗人和之前的生活却也把两个城市完全阻隔。但此时的杜牧也知道。长安城现在是“秋尽”，天地间一片萧瑟，不过印象中的江南今天依然是“草未凋”。距离太远，连气候都发生了变化。北方的长安城秋天已经到来，而位于江南之地的扬州，现在依然是草木葱葱。单纯的景色还不足以表现诗人对那里生活的怀念，更重要的是之前生活的点滴。“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”，“二十四桥”是扬州城内重要的景点，“明月夜”之下最为动人。“教吹箫”是他们之前曾经纸醉金迷生活的象征，于今天诗人所经历的乏味生活形成鲜明对比。所以诗人对扬州城内的怀念也就非常清楚。那里有温暖的气候；那里有美丽的景色；那里有最为明媚的月光；那里还有让人心神摇曳的“玉人”。回到长安，却想念年少轻狂的醉生梦死，也反映出了此时杜牧对于未来的心如死灰。人在世都是为了追求快乐，建功立业的快乐找不回来，还不如当年在那里醉生梦死。【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

20个字就像是一组镜头，晚年白居易的笔下，孩子是如此的活泼在唐代最为知名的大诗人李白杜甫和白居易当中，最喜欢的还是白居易。因为这个诗人写的诗歌都非常简单，容易理解，而且贴近我们的生活。他不像杜甫那样诗歌的情感基调如此的悲愤，也不像李白那样更多的时间和精力都放到了对自己怀才不遇的抒发上。白居易的诗歌相对平淡，描绘的场景也最为简单。尤其在晚年得以安详平静的生活，那种心境之下写出的诗歌更富有韵味。相比而言，李白和杜甫的晚年都遭遇了劫难，他们的诗歌当中很难有平淡如水的情绪。小娃撑小艇，偷采白莲回。不解藏踪迹，浮萍一道开。这首唐诗就是白居易的《池上》，全文内容非常简单，只有20个字。但细细看来就像是一组镜头一样。写的是一个活泼又调皮的孩子。他偷偷地从池塘里采了白莲回来，一溜烟儿划船跑远了，水面上只剩下一道道的波纹。不知道是因为什么，除了胡令能的那两首著名的作品之外，其他的唐代诗人都很少把描写的重点放到孩子身上，即便是白居易也是如此。但也由此也能看得出白居易对眼前生活感悟和别人却有不同。诗歌的一开始就是一幅美丽的画面。地处江南之地，池塘里的荷叶片片莲花开放。等到我们陶醉到这样诗意的环境之中，主人公在镜头当中出现了。“小娃撑小艇，偷采白莲回”，“小娃”他独自撑着一只小船进入了画面，偷偷地采了一朵白莲，怕被别人发现转身就离开。 “不解藏踪迹，浮萍一道开”，但这个小孩子并不懂得掩藏自己的行踪，匆忙离去，却挡不住水面的浮萍上留下了一条船儿划过的痕迹。整幅画面像是标准的一镜到底，在白居易的笔下更是洋溢着浓烈的生活情趣。由此看得出白居易的晚年生活非常惬意。确实如此，他在李白杜甫三人当中，寿命是最长的，职位也是最高的。虽然也曾经遭遇被贬，但是和李白杜甫相比要幸运很多。况且白居易生活的时代是中唐时期。经历了盛唐的积极向上的风貌，中唐的诗词风格趋向于平实，趋向于对现实生活的直接反映。我们在白居易的诗歌当中很少能够看得到李白那样的气冲霄汉，也很少看到杜甫那样的沉郁顿挫。生于中唐的白居易，就像是看透了世间这一切生活的智者。平淡中反映生活，赋予诗歌平淡的意味和语调，成为了其诗歌的一大特征。【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

又到了秋天，又到了相思的季节，一首五代词情意悠悠诗缘情是中国古代文化的诗词传统。也就是说，诗歌的产生很大程度上就是为了能够表达情感。我们梳理古典诗词的发展历程来看就会发现，古典诗词主要所表达的内容基本上都和情感有关。不管是抒发怀才不遇，还是抒发对故国的思念，还是写男女爱情的相思之情，都是因为有这种情感的因素在里面。而对于古人来说，秋天无疑是最让人。伤感的季节。因为在这样的季节当中，对爱情的思念就有更深了一步。露白蟾明又到秋，佳期幽会两悠悠，梦牵情役几时休？记得泥人微敛黛，无言斜倚小书楼，暗思前事不胜愁！这首诗词是五代时期顾敻的《浣溪沙·露白蟾明又到秋》，写的是一个男子对心上人女子的思念之情。秋天的季节就是如此，秋高气爽，月明星稀。告别了夏天的闷热，让人感觉到秋天的凉爽。但同时也告诉我们，冬天就在不远处。天地间落叶纷纷，像极了两个人之间的情谊，挥挥洒洒，却总也扯不断。 “露白蟾明又到秋，佳期幽会两悠悠，梦牵情役几时休”，又一个秋天来到了，又是一个“露白蟾明”的季节，早晨的露水更变得清凉，而晚上的月亮也更加变得明亮。这样的季节有无限的美感，却也同时“佳期幽会两悠悠”，相逢的日子已经过去。如今两人相隔甚远，下一次相聚是在什么时候？彼此之间都非常的茫然。更让人感觉的是伤感的是，秋天来了，落叶归根都找到了归宿，但爱情中的这两个人什么时候能够和心中的归宿再一次相聚？带着这种秋天的伤感，抒情主人公想起了两个人告别时的场面。“记得泥人微敛黛，无言斜倚小书楼”，他所爱的女子面对离别，微微皱起了眉头。显然也带着一种愁绪，显然也说明她不舍得对方离开。相思诗词向来最动人，尤其是下片这14字，像极了爱情最美的样子。她不说话，“斜倚小书楼”，分别的时候显然经过了百般的挽留，到最后也只能是眉头微皱。无言斜倚，那是一种状态，也是抒情主人公内心最心痛的场景。一想到这样的场景，“暗思前事不胜愁”，抒情主人公就变得更加的愁。愁啊愁，什么时候是个头？这首诗词写的都是相思，通读下来并没有什么太多的新意，不过下片一开始的剪影却让人心动。爱情当中最害怕的就是有人辜负这份期待，所以面对离别都不能坦然。而对于远行的人来说，把这份离别的场景铭刻在心中，至少说明他也是动了真情。【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

前两句写田园生活，牧歌背影却不乏沉重，后两句告诉我们不要忘本很小的时候我们就会接触到古典诗词。而那句著名的“锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”，可谓是我们最早接触的诗词。这样的一首古诗，不管是艺术性还是思想性都达到了很高的境界，对于我们不要浪费习惯的养成也有重要的价值。其实这些古代诗人们很早就发现了农家生活对于整个人类社会的贡献。就是他们，春天的时候播撒种子；就是他们，每日为秧苗打理除草；就是他们，把丰收的果实摘取下来，送到每家每户的餐桌上。他们可以说是整个社会能够延续的基础。这一个行业也是整个人类社会存在历史最悠久的行业。可惜不管古还是今，他们的地位却一直都处于最低的水平。不过有很多诗人还是意识到了他们的重要价值，写出的诗歌也可也很有思想启迪意义。半夜呼儿趁晓耕，羸牛无力渐艰行。时人不识农家苦，将谓田中谷自生。这首古诗就说颜仁郁的《农家》，颜仁郁是晚唐时期很有名的一个诗人，一辈子没怎么做过官。多数时间以在福州永泰教书为主，怡情当地山水，写下了不少反映当地田园生活的诗歌。这首唐诗的一开始就是一幅农耕图景。“半夜呼儿趁晓耕，羸牛无力渐艰行”，当地的农夫半夜里就喊起了孩子们，趁着天刚刚的破晓赶紧的去耕田。一则是因为耕种时间太过紧张；二则是因为早晨的天气凉爽，工作不会太劳累。忙活了老大一阵儿，田中的耕牛都变得有气无力，更不必说这些年幼的孩子们了。他们一起在田里艰难地走着，就是为了能够尽早的播种下种子，也就是为了能够获得大丰收。前两句是个是农耕的剪影，其中不乏辛劳。但后两句却转为讽刺，“时人不识农家苦，将谓田中谷自生”，一般人根本不知道种田人的辛苦，他们也没有办法想象半夜里就赶着牛和孩子们去地里干活儿。很多人以为田里的禾苗都是自然而然长成的，根本不需要人付出太多的努力。最后这两句很明显有讽刺的意味，有相当的批判力度，常常用来讽刺那些不知劳动辛苦、不知谋生艰难、整天只想着吃喝玩乐的人们。今天我们的孩子们从事农业的人越来越少，但是不能忘本。虽然他们不见得参与直接参与农耕，但是每个人祖上，都曾经是奋战在农耕第一线的劳动者【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

题目比《天净沙·秋思》就少了一个字，却少了上千万级别的知名度现在已经立秋了，神州大地上，秋天已经来到人们的生活当中。古典诗词当中有太多对秋天的描写，最引人注目的就是马致远的《天净沙·秋思》。那一首小令虽然只有五句，只有28个字，但是却超越了唐诗宋词成为了“秋思之祖”。枯藤老树昏鸦。小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。这么短的一首元曲小令，却能够非常深切地击中在外游子的思乡之情。前18个字并列的意象都是秋天独有的景色。最后10个字更是勾勒了一幅苍凉无比的景象。虽然整个元代诗词文学并不是非常出色，但这首元曲小令很大程度上提升了元曲的文学地位。与此同时，还有很多的元代诗人写出了精彩的作品。比如今天介绍的这一首元曲小令，题目只比《天净沙·秋思》少了一个字，但是在文学史上就少了上千万级别的知名度。孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。青山绿水，白草红叶黄花。这首诗词就是元代白朴的《天净沙·秋》，用的是同样的曲牌名，写的是同样的季节，两个作者也同样是元曲四大家之一。但这首元曲小令的知名度，比起马致远的《天净沙·秋思》低了太多。和《天净沙·秋思》一样，这首小令的一开始也是并列出现了秋天的意象。“孤村”、“落日”、“残霞”，诗词的一开始，展现在我们眼前依然是一幅苍凉的画面。一个孤独而安静的村庄，在夕阳余晖的照射下生出几分寂寥。天边的残霞被夕阳染后，却也有几分黯淡。 “轻烟老树寒鸦”和马致远的“枯藤老树昏鸦”非常相像，只不过白朴提到了“轻烟”，指的是村庄人家的炊烟，也有可能是诗人看到暮霭的烟雾，给诗词带来了一种缥缈的意境。 “一点飞鸿影下”，描绘的重点放到了天边的大雁。马致远的诗词当中最后一句是古道西风瘦马，重点是马，那是一个孤独的羁旅天涯的游子；白朴的这首诗词当中，重点是天边一只孤独的大雁，句中的悲凉不言而喻。这首诗词最值得称道的是最后的10个字，连用了五个表示颜色的词语。“青山绿水，白草红叶黄花”，可以看到青山，看到绿水，看到白草，看到红叶，看到黄花。青山绿水是宏阔的场景，而后面的红叶黄花是细微的景色。如此融为一体，使得原本寂寞萧瑟的秋天突然变得五颜六色。虽然马致远的作品赢得了后世太多的赞誉，但白朴的这首作品依然值得细细品味。【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

一生写诗2万余首的诗人，28字写小雨，最后7个字乃是一句妙语古代写诗最多的应该是乾隆，据说一个人写了4万多首古诗，甚至达到了《全唐诗》全部唐代诗歌的80%。这样的创作爱好实在了不起，虽然其中没有什么值得后世流传的作品，但这样一份对诗词文学的爱好，也可谓是前无古人后无来者了。古代文学史上专职写诗的诗人，写诗最多的应该就是宋代的杨万里。他一生创作了两万多首古诗，比陆游流传下来的9000多首诗作还翻了一倍。我们对杨万里的了解，可能就是从那首写夏天荷花的古诗而来的。 “泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。” 这是写夏天荷花最为精彩的诗作之一。那种惬意的情调。到今天依然是我们所向往的。今天我们分享的是他的另外一首古诗，而且也是对外界自然环境的描写，诗人用了28个字写小雨，最后7个字乃是一句妙语。雨来细细复疏疏，纵不能多不肯无。似妒诗人山入眼，千峰故隔一帘珠。这首古诗就是杨万里的《小雨》，和那首《小池》所描写的风格一样，整首古诗所展现出来的情调也同样的惬意自然，只是单纯的对客观自然环境的描绘，没有掺杂诗人太过复杂的情感。诗词的一开始就描绘了小雨的形态。“雨来细细复疏疏，纵不能多不肯无”，你看天边落下的小雨，细细的如同毛毛雨一般，然后又非常的稀疏。让它放纵自我的去下，小雨也不肯下大；让它停下，它也不肯停下，就维持着这样一种小雨淅淅沥沥的状态。诗歌的前两句亮点在第一句上面，七个字运用了四个字的叠字。“细细”指的是雨滴非常微小，落在人身上是轻柔的；“疏疏”说明雨滴的形态不够密集，非常稀疏，能够和题目当中的小雨相互呼应。最后的诗句是这首古诗比较亮眼的一点。“似妒诗人山入眼，千峰故隔一帘珠”，小雨虽然稀稀疏疏，下的也不大，但是这有几分嫉妒之心。它嫉妒什么呢？“似妒诗人山入眼”，嫉妒远方的青山进入了诗人的眼中，嫉妒诗人只看远方的青山，而不再观察着毛毛的细雨。所以小雨做出了行动，“千峰故隔一帘珠”。故意的从房檐下形成一层的雨帘，遮住诗人眼前的山峰。就像是水帘洞一样的水幕，使得远方的山在一层雨帘当中似有似无。 “似妒诗人山入眼，千峰故隔一帘珠”，最后的诗句把小雨拟人化了，而且最后七个字形成了一道水幕。想象力非常奇特，是这首古诗的一句妙语，也是这首古诗的点睛之笔。【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

妻子12字点出春秋月亮之不同，苏轼大受启发，一首词字字良辰美景月亮这个意象，在古典诗词当中出现的频率太高了。不管是那些一般的诗人，还是那些本来就是上鼎鼎大名的诗人，都留下了太多关于月亮主题的诗词。或为表现月亮美丽的景色，或为表达对亲人的思念，有或为表达对爱情的相思，又或为表达对人生命运的感慨等等，共同构成的诗词当中月亮这个意象的丰富内涵。而到了宋代，苏轼的一首宋词更是因为受到妻子的启发，写出了春天月亮和秋天月亮的不同。春庭月午，摇荡香醪光欲舞。步转回廊，半落梅花婉娩香。轻云薄雾，总是少年行乐处。不似秋光，只与离人照断肠。第一首宋词就是宋代的苏轼《减字木兰花·春月》，在宋词的一开始，还有一段小序交代了这首词的写作背景。“二月十五夜，与赵德麟小酌聚星堂”，公元1092年春天，农历二月十五，苏轼和赵德麟在“聚星堂”饮酒，在酒宴之上，苏轼写出了这一首作品。其实苏轼这首宋词灵感的起点还在于他的妻子。夫人说：“春月色胜于秋月色；秋月令人惨凄，春月令人和悦。”所以让苏轼邀请几个朋友到家中，一同赏月饮酒。王夫人的“秋月令人惨凄，春月令人和悦”这12个字给苏轼带来了很大的启发，所以写下了这样的一首诗词。整个上片写自己和朋友月夜饮酒赏花，尽力铺陈景色之美。此时正是“春庭月午”，春天的月圆之日，景色最为动人。透过酒杯看其中的美酒，“光欲舞”，光影零乱，好似舞步一般。起身“步转回廊”，更能够看到梅花之美嗅到梅花之香。整个下片乃是顺承王夫人所表达的意思，点出春天月亮和秋天月亮的不同。妻子12字点出春秋月亮之不同，苏轼加了10个字，意蕴更深刻。春天的月亮总是“轻云薄雾”，柔媚的春风，薄薄的春雾，让人沉醉。“总是少年行乐处”，这一切也恰似人美丽的少年，总是在积极地寻找着人生的快乐，因为可以有大把的时间挥霍。春天如此让人沉醉，春天也如同人的少年，完全没有秋天那样的悲凉苦涩。春天的月亮照耀的是少年稚嫩的脸庞，无限的未来，及时行乐的欢愉。但是秋天的月亮照耀的却恰恰相反。“只与离人照断肠”，秋天的月光照耀下的是布满沧桑的岁月，是穷途末路的人生之路，也更是孤独人生路上的漫漫行者。由此来看，“秋月令人惨凄，春月令人和悦”，王夫人的话语在苏轼宋词当中更大程度地展现出了其表达的意蕴。除此之外，苏轼在这首宋词的整个上片侧重于写春天的景色之美，写春天的及时行乐，字字都是良辰美景，和下片当中羁旅天涯的愁苦形成了鲜明的对比。【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

晚唐杜牧写田园风光，无一字是“农”，却字字都是农家之景时光来到了晚唐，唐诗也逐渐的开始没落。但是却出现了著名的小李杜，用自己的力量延续了唐诗最后的辉煌。李商隐和杜牧虽然生活在晚唐时期，但他们的诗作还有几分盛唐的气象。即便是诗词当中多有悲凉多有悲苦，而且他们的人生命运也都相当的悲剧，但是杜牧对七言绝句的卓越表现，李商隐对七言律诗的独立探索，为唐诗最后的发展写下了浓墨重彩的一笔。春半南阳西，柔桑过村坞。娉娉垂柳风，点点回塘雨。蓑唱牧牛儿，篱窥茜裙女。半湿解征衫，主人馈鸡黍。这首古诗就是唐代诗人杜牧的《村行》，是杜牧并不太多见的一首田园古诗，而且也是他不多见的一首五言律诗。古诗的第一句，就交代了写作的地点背景。“春半南阳西，柔桑过村坞”，春天二月天，杜牧经过今天的河南南阳西部，看到此地的桑树上都长出了嫩芽，春天的气息非常浓厚。显然此时杜牧的心境是非常平淡的，还有几分惬意，和他那些七言绝句所表达出的思想情感有很大的不同。毕竟此地的田园风光让他忘记了尘世当中的那一切，看到的只有“娉娉垂柳风，点点回塘雨”，和煦的春风吹拂着依依的垂柳，点点的细雨在曲折的池塘上洒下波纹。杜牧的心境如此平和，才能够用一双善于发现的眼睛看待这一片的田园风光。这美丽的景色当中自然也有更具活力的主人公。“蓑唱牧牛儿，篱窥茜裙女”，诗人看到了牧童，也看到了穿着红色裙子的美丽少女。牧童披着蓑衣正在歌唱，而那个穿红裙子的少女，也因为好奇隔着篱笆偷偷地张望。毕竟对于杜牧来到这里还是感觉到很稀奇的。“半湿解征衫，主人馈鸡黍”，他走进了农家拖他走进了农家，脱下了被雨淋湿的衣裳，主人摆出了丰盛的饭菜来招待他。这首古诗到这里才可以出了写作的背景，杜牧是因为在路上遇到了大雨才会到一家农舍去避雨，而受到了农家人热情的招待。所以心情非常愉悦，也才写出了这样一首极具生活气息的诗词。这首诗词每一句都写农村的田园风光，包括人情之美，但没有一个字是“农”，无一字是农却字字是农村风景，诗词的意境之美妙不可言。【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

“柳”就是“留”，原本充满愁绪的离别，却被王维写得哀而不伤古典诗词当中，送别古诗占了非常大一部分内容。毕竟诗人基本上是那个时代的天之骄子，他们很少都是一个人的孤单，而是更多地采取抱团的方式。而他们最有可能面对的就是离别。每个人的路不同，每个人的命运不同，每个人的机遇不同。也就会造成他们比一般人有更多离别的机会。而他们本身又都是非常有才华的。所以在很多的场景当中，他们必须运用自身的才华表达离别。杨柳渡头行客稀，罟师荡桨向临圻。惟有相思似春色，江南江北送君归。这一首唐诗就是唐代王维的《送沈子归江东》，我们对王维的送别古诗已经有了相当的了解。“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”就是王维的经典诗句，“山中相送罢，日暮掩柴扉”也是他经典送别场景的描绘。不过相对那两首古诗当中的凄凉，今天我们谈到的这首唐诗当中，却有更多的平淡和坦然。古典诗词当中谈到离别。写到杨柳意象的诗句有太多。因为在古人看来，折柳送别是一种送别的习俗，而且“柳”就是“留”，有谐音之美，更体现出了诗人对于送别的情感表达。唐诗一开始就是送别的场景，“杨柳渡头行客稀”，杨柳轻拂整个渡口，送别的人群稀稀疏疏，看上去还有几分凄凉。“罟师荡桨向临圻”，这一句当中有两个字并不多见。“罟（gǔ）师”这个指的就是船夫，也就是行船客运的掌舵者。 “临圻”就是王维的朋友将要到达的地点，在今天的江苏省南京市东北。王维在襄阳送别好友下江东，最后两句情意悠悠，却没有了送别的那一份伤感。 “惟有相思似春色，江南江北送君归”，看到对方的船只越去越远，渐渐消失在视线之外，想起之前生活的点点滴滴，又不知道什么时候才能再一次相逢，王维的心中难免有几分惆怅。但是看到这大江南北，春满人间，杨柳依依，桃红柳绿，芳草凄凄，诗人的心中又是豁然开朗：自己心中的惜别之情不就和眼前春色的一样吗？所以他把这种感触也带到了诗句当中，就让我心中的相思、不舍、离别之情，就像这无处不在的春色一样，从江南江北一起跟着你回到家乡去吧。古诗表达的意义也非常的简单，我的牵挂友谊就和漫天的春色一样，时时刻刻包围着你。所以到这里，离愁别绪的被情已经全然不在，而变得更加的轻盈，而变得更加的基调明快。【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

3年憋两句的唐代诗人，一句“流星透疏木，走月逆行云”让人称道贾岛是一个很有意思的唐代诗人。他生活在中唐时期，但他的诗词风格却是别具一格。他没有像李白杜甫那样有盛唐的气象，也没有像白居易那样又平和的生活细节，在他的诗歌当中时常可以看得到精心雕琢，时常可以看得到穷困潦倒，时常可以看得到人生的愁苦。这一点从他的诗名当中也能够看出，李白被誉为诗仙。李贺被誉为诗鬼，白居易被誉为诗王，杜甫被誉为诗圣，而贾岛被誉为诗奴。写诗的有的成了仙人，有的成了圣人，有的成了王者，有的成了鬼才，但也有的人成了奴隶。之所以说贾岛被誉为诗奴，很大程度上还是从他写作的态度当中来进行评判的。他的是诗歌精心雕琢，写诗常常废寝忘食，生命中似乎只剩下了一件事，那就是推敲。力争用最为简单的字眼表现出最强大的表现力，成为诗歌史上最光辉灿烂的明珠。两句三年得，一吟双泪流，这是他自己写就的诗歌，也是他这种写作态度的集中展现。他对这种风格的追求和文学创作的态度，确实也收到了一定的成效，今天我们谈到的这一首古诗当中就有非常经典的语句。众岫耸寒色，精庐向此分。流星透疏木，走月逆行云。绝顶人来少，高松鹤不群。一僧年八十，世事未曾闻。这首唐诗就是贾岛的《宿山寺》，写的就是诗人夜宿佛寺的所见所闻。这一座佛寺非常高，夜景也非常的奇妙。处处都是世俗世界所见不到的景色，带给诗人的感悟自然也很有不同。尤其是诗歌的颔联，“流星透疏木，走月逆行云”历来为人所称道。诗篇一开始，就写这一坐寺院木秀于林，“众岫耸寒色，精庐向此分”，这座佛寺占据着这一座座山岭的最高峰，就好像是群峰簇拥着一般。佛寺屹立在山顶，俯瞰众生，诗人站在佛寺之上，也得以欣赏到更为雄壮的风光。接下来的诗句不乏雕琢的痕迹，但确实成就了千古名句。“流星透疏木，走月逆行云”，树木的枝桠长短不一，疏落的空隙之间，可以看得见夜空中流星划过的景象。抬头望天，月亮和云朵相互辉映，明明是与云朵随风飘移，但是却总感觉是月亮在云朵之间逆向穿行。这10个字体现出了诗人观察之仔细，构想之瑰丽。没有一颗善于发现的眼睛，没有一颗精心雕琢的内心，很难有这样的感悟。而且这，10个字渲染出了空山幽冷清静的气氛，有力地衬托出了山顶佛寺的与世隔绝。毕竟这一座佛是建在山顶之上，所以“绝顶人来少，高松鹤不群”，因为距离遥远，所以往来的行人非常稀少，松树是孤独的，野鹤栖息在松树之上，同样也是一种孤独，脱离凡尘，脱离俗世。松树和仙鹤向来都是高洁的象征，也为最后主人公的出现做下了铺垫。 “一僧年八十，世事未曾闻”，山寺中有一位高僧，现在已经80多岁。虽然寿命已经很长，但双足从未真正地沾染世俗。一生都和高洁的松树和长寿的仙鹤为伴，与世无争，心无旁骛，清静无为。诗人这样的写法显然带有象征的意味。峰峦叠嶂，最高处有一座佛寺；而在佛寺之上更有青松、仙鹤；而青松和仙鹤的养成者乃是一位世外高僧；“绝顶人来少”，能见到这一切景色，能见到这世外高僧的人也只有诗人一个人而已。所以前面那么多文字的铺垫，最后都是为了展现诗人内心的胸怀，这也是作者最为高明的地方。【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

不平则鸣！宋代最有良心的诗人，一首诗为农夫鸣不平，字字血泪农夫是世界上历史最悠久的职业，没有了他们的辛勤劳作，大多数人可能都只会在温饱线上挣扎。人首先要活着，活着就需要吃饭，而饭菜的最早提供者就是这些农民。可叹的一点就是，无论在哪一个朝代？农夫又都是地位最低的。虽然中国古代重农抑商，虽然今天也要发展农业，但是人们对农夫这一群体的生活境遇都表达了同情，这其中有非常深刻的历史原因。在古典诗词当中，很多诗人都发现了这一点。写下了大量的诗歌来反映农民的生活疾苦。不平则鸣，他们是最有良心的古代士大夫。有山皆种麦，有水皆种秔。牛领疮见骨，叱叱犹夜耕。竭力事本业，所愿乐太平。门前谁剥啄？县吏征租声。一身入县庭，日夜穷笞搒。人孰不惮死？自计无由生。还家欲具说，恐伤父母情。老人傥得食，妻子鸿毛轻。这首古诗就是宋代著名诗人陆游的《农家叹》，全文用了大量的篇幅来哀叹农民的生活之困苦。写这首古诗的时候，陆游已经71岁，在农村生活多年，然后又亲自参加农业活动，对农民的生活疾苦有非常直观的感受，所以才借农民的口吻，写出了这样一首古诗。农民的天职就是种粮食，任何有生产的机会都不能错过。“有山皆种麦，有水皆种秔”，所有的山坡都种上了麦子，所有的水田也都种上了水稻。虽然并没有直接写农民生活的艰难和劳累。但是在生产力机都落后的古代，在这样的自然条件下，把所有能够耕种的地方都种上粮食实属不易。更何况“牛领疮见骨，叱叱犹夜耕”，地里的耕牛颈部都被磨出了疮，露出了骨头，农民仍然要大声的呵斥连夜耕地。耕牛都被累成这个样子，那在这片土地上辛勤耕耘的农民呢，不也是同样的境遇吗？即便如此劳累，但他们并没有太奢望生活有多么美好，只需要“竭力事本业，所愿乐太平”，既然做一个农夫就竭尽全力。只要能够过上温饱快乐的日子就足够了。但是现实是残酷的，“门前谁剥啄”，门前有人在急促的敲门，原来是“县吏征租”。孔子云，苛政猛于虎也，古代社会的苛捐杂税、名目之多是今天的我们难以想象的。但是身为一介农夫没有一技之长，而且生产力低下，没有办法收获更多的粮食，没有办法交租怎么办？ “一身入县庭，日夜穷笞搒”，人被抓起来，备受拷打。那里的人们就像是着了魔一样，总觉得把人打个半死就能给他们变出来粮食。“人孰不惮死？自计无由生”，普天之下又有谁不怕死呢？面对严刑拷打，也怕是性命难保。但是这种话能够对父母说吧，恐怕伤了他们老人家的心；就算是以后老人能够吃饱，妻子儿女的生命不也是如鸿毛一般，根本无人关心。这首古诗很明显分为两段，第一段也写农夫农田耕作的辛苦，第二段都是写自己因为穷没办法交租，被严刑酷打甚至生出了自我了断之心。但同时因为惦记家中老人和妻子儿女，内心矛盾无法得到解脱。这不就是活生生的人间惨剧吗？陆游生活在那样的时代，写出这样的诗歌，都是根据现实而来的。能写出这样的诗句，可以说是宋代最有良心的诗人了。字字血泪，今天的我们也是不忍卒读。【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

明诗写采莲少女的羞涩，一个“背”字留下多少想象空间古代黄河是中华民族的母亲河，长江的地位也非常重要。古代诗人很早就明白就发现了长江沿岸的美丽景色，不管是江南还是江北，都有水乡所特有的风景。江南之地自不必多说，即便是江北之地，不也是十里荷花，让人沉醉？明代中期，一个四朝元老的宰相，从北京来到了今天的江苏淮安，瞬间就被这里美丽的景色所征服。虽然他故乡是今天的江西，对于江南水乡的风景非常熟悉，但是当看到这里美丽的风景之后，依然挡不住诗兴大发，写出了这样一首精美闲雅清淡的作品。岸蓼疏红水荇青，茨菰花白小如萍。双鬟短袖惭人见，背立船头自采菱。这首古诗就是明代诗人杨士奇《发淮安》，诗人是历经4朝的宰相，根基之深不可同日而语。不过这一段时间政局相对比较稳定，也使得他能够有一种平淡雅致的心情看待这里美丽的景色，用水乡之水的闲雅清淡，写水乡的宁静和平。诗歌的前两句是写这里的景色之美，生长在水边的植物。“岸蓼疏红水荇青，茨菰花白小如萍”，岸边的蓼草淡红水中的荇草青青，慈姑开着白花小小如萍。这两句选用了水乡所特有的蓼荇这些植物，写出它的颜色，“疏红”、“青”、“花白”，写出它的形状“小如萍”。虽然所用的字数不多，但对这里景色的反映就非常的生动，而且形象。只抓住了这这种色彩，就把鲜明的水乡植物展现在我们眼前。相比前两句的景色描绘，后两句抒情主人公的出现更具有美感。“双鬟短袖惭人见，背立船头自采菱”，在这样的江南水乡风景，最终看到了美丽的景色，也看到了一个采莲人。静态的图画当中闯入了一个动态的人，一叶扁舟，上有一个采菱女，梳着两个环形的发髻。只见这女子身穿着短袖的衣衫，背对着诗人在船头采菱。这里是诗人看到的直接景色，这一下子让诗人的镜头更加的富有诗情画意。他看到女子的背影，有了更多的想象空间。突发联想说女子不好意思让别人看到自己的脸，故意的背过身去，掩饰自身的羞涩。后两句写出了一个采莲女的羞涩，一个“背”字留下了非常大的想象空间。我们可以想象着女子的容貌，也可以想象着女子的神态，更可以想象着女子的笑容…… 诗词的韵味，就在这样富有意境的诗句之中，哪怕只有这么一个字。【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

俩诗人的思念：一个“昨夜三更梦见君”，一个“唯梦闲人不梦君说到唐代诗人元稹和白居易，我们这容易想到的就是两个人之间有很多的唱和诗歌。他们两个人有着共同的文学追求，有着共同的创作理念，彼此之间也有非常厚的友谊。更难能可贵的是，两个诗人作为中唐诗歌的代表诗人，甚至还直接形成了一个文学流派，就叫作元白诗派。这一诗派元稹和白居易为代表，注重写实，崇尚通俗。他们的诗歌内容主要反映在惩恶扬善，在语言方面力求通俗易懂。这是他们两个人诗作的风格特征，在他们彼此表达友谊和思念的诗歌当中，表现得非常真切。公元817年，白居易和元稹同时遭遇被贬。两人在不同的地方，但彼此之间书信往来不断，诗歌酬和也是频率很高。白居易写了四句诗给元稹： “晨起临风一惆怅，通川湓水断相闻。不知忆我因何事，昨夜三更梦见君。” 这首唐诗是白居易的《梦微之（十二年八月二十日夜）》，古诗非常简单，确实就如同这一诗派的语言风格所描绘的那样通俗易懂。元稹被贬通州，白居易被贬江州，两地相隔数千里，通信非常困难。但即便如此，两个男人之间的思念从未断绝，而白居易更是写出了这样情意绵绵的诗句。白居易因为“晨起临风”而感觉到“惆怅”，以至于在晚上的时候，“不知忆我因何事，昨夜三更梦见君”。两个人同时遭遇被贬，彼此之间的酬和就是彼此精神的支柱，彼此心中的安慰。老朋友的感情如此真挚，元稹也非常感动，所以写下了一下的这一首诗作为回应。山水万重书断绝，念君怜我梦相闻。我今因病魂颠倒，唯梦闲人不梦君。这一首唐诗就是元稹的《酬乐天频梦微之》，全是同样非常简单，甚至比白居易的那首古诗更为通俗易懂。“山水万重书断绝，念君怜我梦相闻”，诗歌的一开始，元稹对白居易夜里思念他表示非常感动。他感慨山水万重，收到白居易的一种是真的很不容易，得知白居易在睡梦中都对他表示关切，更让他发自肺腑的感动。但此时的元稹正在经历人生的一大挫折。“我今因病魂颠倒，唯梦闲人不梦君”，我现在有病，而且心神错乱，只梦见些不相干的人却没有梦见你。前者“梦见君”，后者“不梦君”，这一唱一和，表面看去是如此截然不同，可是形成了的感情基础，都是来自两人彼此苦思相念之情。【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

白居易唐诗细腻动人，只用两个字，展现出采莲少女的初恋情怀我们的祖国有广袤的土地，每片土地上都有独具特色的风景。相对于北国的壮丽山河，江南的风景更容易吸引诗人的目光。尤其在唐宋时期，经济中心逐渐由北方转移到南方，再加上当时的诗人们经常发表意见，口不择言，也时常被贬江南，对于当地的美丽风景风土人情也都有了相当的了解。这就促使他们写出了大量关于江南采莲的诗词。李白、白居易、王昌龄等人都写过这一类的诗歌。相比而言，白居易的诗歌更为细腻动人。尤其在今天我们所介绍的这一首古诗当中，只用了两个字就展现出采莲少女的初恋情怀。菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。这首古诗就是唐代诗人白居易的《采莲曲》，题目采用的乐府旧题，整首古诗通篇都是对江南美丽风景的描绘。尤其在最后的14个字，更是把少女的初恋情怀表现得淋漓尽致。而其中的“低头”，只用了这两个字，就显现出徐志摩笔下的“最是那一低头的温柔”。开篇就是江南风景的描绘，水乡的风景之美。“菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通”，菱叶随着水波飘荡，荷叶在风中摇曳；荷花深处，采莲的小船轻快飞梭。“飐”读作“zhǎn”，形容荷叶的在风中摇曳。字数虽然不多，但很有意境之美，接天莲叶无穷碧，随风飘荡。江南水乡如此美景，如如此生机，如此充满活力。最后的诗句当中更是充满活力的表现，抒情主人公出现在画面当中赋予这画面更加的立体感。“逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中”，这两句古诗省略了主语，但我们一看就知道写的是谁，写的是一个春心萌动的少女。她在采莲的过程当中遇到了心上人，想要跟他说话，却只顾着害羞的低头笑，以至于“碧玉搔头落水中”，把头上的玉簪子掉在了水中。这只不过是江南风景当中的一个剪影。但无论是荷叶还是荷花，还是小船，还是怀春少女，无一不带有精美的意味，无一不是细腻的描绘。江南的风景配得上这细腻描绘的笔法，而这个怀春女子的“低头”，更是如此。【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

王国维：五代词有句无篇，南宋词有篇无句，有篇有句唯后主之作 “风乍起，吹皱一池春水。”这是五代经典词作。 “淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里。尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒。都在空城”这是南宋经典宋词之作。我们读“风乍起，吹皱一池春水”，很容易想象诗人作勾勒的场景，一个“皱”字可谓是写活了全篇。但是这首诗词留给我们的印象也只不过是这一句，甚至是这一个字。同样我们读“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵”，了解到诗人不过是拿扬州城的古代繁华和今天的一片萧瑟对比，显现出战争给扬州城所带来的灾难。我们懂得跟首宋词的主题，却未必能够记得住其中的佳句。王国维评价这种现象：“五代词有句而无篇，南宋词有篇而无句”。意思就是五代词能够让我们记得住个别的词句，但记不得全篇。南宋是此能够让我们明白诗词的表现内容，却没有经典名句让我们铭记在心。那么在王国维的评价当中，“有篇有句”是否存在？实际王国维所做的铺垫不过是为了激励夸赞这一个词人的经典之作。“有篇有句，唯后主之作”：春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。这就是李煜的《虞美人·春花秋月何时了》，也是李后主的绝命之词。我们读这首诗词很清楚，其中所表达的意愿是什么，那就是故国之思。诗人看到“春花秋月”这世间所有美好的事物，想起往事；居住的小楼“昨夜又东风”，在“月明中”激起故国之思，内心更是感觉到“不堪回首”。 “不堪回首”的内容是什么？“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，故国所有美丽的宫廷建筑都还在，可所怀念的人都已经衰老。可惜曾经在那里度过最美丽岁月的人，现在都已经不知何处。想到这些，内心之愁更是无法言喻，“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，满腹愁绪就说同江水一般滚滚东流，却总也流不尽。这首诗词的主题我们非常清楚，但其中也有诸多经典名句。“春花秋月何时了？往事知多少”，眼前所有最美好的景物，想到逝去的繁花似锦的生活，这是诗人独有的精神体验。 “小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”，独有的诗词意境之美，无论是“小楼”，无论是“东风”，无论是“月明中”，都容易提起诗人的哀思，字字精美，句句血泪。“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”更是以两者的对比显现出今天的彷徨失措。 “问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”最后这一句作为李煜诗词当中的经典名句，自不必多说，把抽象的愁绪用具体的流水来展现出来，令人咀嚼不尽。正如王国维说李后主的诗词，不光主题明确给人留下深刻的印象，此所谓有篇；而其中的每一句更是精美无比精心雕琢，情真意切，此所谓“有句”。有篇有句，唯有李后主降宋之后之作。【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

“诗豪”本色，别人都在伤春悲秋，他秋天的诗词却别具一格中国文人向来有悲秋的历史传统，从《诗经》从宋玉那个时代开始，这种看到秋叶落下所产生的悲哀的情绪，一直笼罩在历代的中国人心中。因为在这些多愁善感的文人们看来。秋天意味着一个生命的终结，秋天意味着一年的即将过去，秋天意味着大自然的寒冷。他们从落叶的坠下感受到时光的逝去，他们从北风的凛冽感受的生命再一次的遭受考验。尤其对于常年奔波在外的他们来说，如果秋天还没有踏上回家的路，那么这一年就要注定在外面度过了，这样更容易激起他们内心当中的惆怅。但是诗豪刘禹锡的表现可不是如此。自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。这首古诗就是唐代诗人刘禹锡的《秋词》，这个诗人被誉为世豪。他在诗词当中的表现也更契合了这一称号。“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”，诗词的一开篇就反驳多数人对于秋天的看法。自古以来诸多文人墨客都在哀叹秋天是如何的萧瑟，秋天是如何的悲哀，秋天带给人心中多少的凄凉。但是在刘禹锡看来，秋天的美好要远远的胜过春天。而后的诗句介绍他如此看待的原因。“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”，你看秋天当中晴空万里，秋高气爽，一只仙鹤排开云层，扶摇之上就能够激发我写诗的豪情直上云霄。宋玉于《九辩》中留下“悲哉，秋之为气也”的名句后，悲就成了秋的一种色调，一种情绪；愁也就成了心上的秋了。但是在刘禹锡的笔下，否定了这一观念，而表现出一种激越向上的豪情。这是诗人的豪情，这也诗人的自信。“晴空一鹤”虽然是诗人看到的景物，但其实是诗人精神的象征。其实今天的我们也都有这样的感触。秋高气爽比起夏天的闷热、冬天的寒冷更让人觉得舒服。秋天确实能够带给人伤感，但秋天也同样带给我们。像诗人这样的豪情。外边的景物都有其自然规律，每一个季节的景色总是不变的，变的只是我们的心境。【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

晚唐杜牧流传最广的七言绝句，回忆往事却恍然如梦，不堪回首作为晚唐最为著名的诗人之一，杜牧和李商隐并称为小李杜，用自己的力量延续了唐诗最后的辉煌。李商隐专攻律诗，而杜牧则是把主要的精力放到了七言绝句之上。杜牧的七言绝句作品数量很多，而且其中所表达的意义也最为丰厚。他把自己的亲身经历结合人生境遇且和大唐王朝的未来发展完美地融合到了一起。所写出的一些诗句，更是他独特人生体验的展现。落魄江南载酒行，楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。这首古诗就是唐代杜牧的《遣怀》，全文只有28个字，但是这可以说是杜牧流传最广的七言绝句。全篇都在回忆自己少年时代在扬州的那一段醉生梦死的生活。但回忆往事，却笼罩着一种不堪回首的意味。杜牧是晚唐极富才华的诗人，和李商隐一样，胸怀大志却没有实现自我的机遇。从诗歌才华当中可以看到，他对古诗把握有多么的出色；从著名的政论性散文《阿房宫赋》当中，也能够看得出他对于天下大势、对于历史有多么深刻的认识。可惜现实并没有给他实现自我的机会，而心中的志向又无时无刻不在折磨他。所以年少轻狂就在扬州的醉生梦死当中，早早的透支了自己的身体和精神。等到人到中年之后却发现一事无成，内心的感慨不言而喻，内心的苦涩也只有他自己能知道。一首唐诗就这样娓娓道来，写出他内心的失落，写出他内心的不堪回首。 “落魄江南载酒行，楚腰纤细掌中轻”，这两句当中有所有男人都向往的人生欢愉：“载酒行”写的是酒，“楚腰纤细”写的是“色”，现实生活的困难和不如意，让他把所有的精力、所有的时间都放在了酒色之中，在醉生梦死当中消磨人生，成为了一个不折不扣的酒色之徒。但是最美好的年华当中都在酒色之中消磨度过了、人到中年内心的苦涩和愤懑也是不言而喻。“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”，回首这十年来自己做了些什么呢？自己取得了哪些成就呢？只不过是在青楼留下了“薄幸名”的名声而已。回忆往事，不堪回首，因为大好的时光就如此的被浪费了。而现在自己已到中年一事无成，此后的日子恐怕会更加难过。人生就这样被毫无指望地放弃，确实是诗人的一大悲哀。【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

李商隐苦闷中寻访高僧求高人指点，高僧给了10个字让他豁然开朗时光发展到晚唐，李商隐和杜牧登上了文学史的历史舞台。他们的诗歌和之前时期的唐诗大有不同，却也呈现出了晚唐诗歌的另外一种风采。虽然晚唐时代唐诗逐渐的走向没落，但他们还是用自己的才华尽力的延续了唐诗最后的辉煌。尤其是晚唐的李商隐，我们总觉得他和盛唐的杜甫在诗词风格中有几分相似。杜甫是苦大仇深的心怀天下，心系黎民。李商隐的诗词也是隐忍的。也是苦涩的。虽然他所表达的基本上都是爱情，但也总说明自己内心的苦涩。今天我们所分享的这首唐诗就是经典的李商隐之作，他的苦闷中寻访高僧求高人指点。对方给了他十个字，让他豁然开朗。残阳西入崦，茅屋访孤僧。落叶人何在，寒云路几层。独敲初夜磬，闲倚一枝藤。世界微尘里，吾宁爱与憎。这首唐诗就是唐代李商隐的《北青萝》，李商隐在生命中中苦闷不堪，寻访世外高僧渴望能够得到指点。所以他在“残阳西入崦”的时候，“茅屋访孤僧”，探访一位独自住在茅屋中的僧人。僧人与世隔绝，很早就已经看透了这世间万事。在李商隐看来，他或许有办法能够解决心中的谜团，能够让自己豁然开朗。此时的李商隐心中是有谜团的，心中也是苦闷的。但同时他心中伤感的性格也影响了他登山的心情。“落叶人何在，寒云路几层”，看到树林落叶纷纷，不知道这位世外高僧居住在何处？眼睛看寒云缭绕的山路，不知道走了多远，却还是没有看到尽头。不过现实并没有让李商隐失望，也不至于像贾岛那样。世外高人“只在此山中，云深不知处”。经历了长途的奔波之后，他很快地发现“独敲初夜磬，闲倚一枝藤”，夜幕降临，僧人在茅屋中独自敲磐诵经，闲适的靠着一枝青藤与他交谈。具体交谈的内容我们不得而知，但最后的十个字可以说是僧人人给他的建议，让他的心情为之豁然开朗。“世界微尘里，吾宁爱与憎”，这10个字取自一本佛经，大千世界俱是微生，我还谈什么爱和恨呢？相比李商隐内心的愁苦，这十个字可能是最好的解药。当然，这只不过是暂时的解脱而已。在李商隐此后的诗歌当中，我们看到的还是那个苦闷的诗人，而不是一个真正大彻大悟的旷达之人。【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

是什么样的感情，是什么样的消息，让诗人“垂死病中惊坐起”？人生得一知己足矣，古代文学史上有太多的好朋友。他们拿诗歌相互酬和，相互表达情感。虽然不在一个地方，但总是能够有诗歌酬和，成为彼此情感的支柱，成为彼此心灵的寄托。说到唐代最著名的好朋友，那就不得不提元稹和白居易了。两个人诗词风格非常相似，共同发起了新乐府运动，甚至还成立了一个诗派，就叫作元白诗派。两个人风格相似，所描写的内容也相似，情趣相投，使得他们的友谊，不管是在唐代的文学史上，还是在后代人的眼中，都是坚不可摧，牢不可破。残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。这首唐诗就是唐代元稹的《闻乐天授江州司马》，其中一句诗句我们非常熟悉，“垂死病中惊坐起”。读到这句唐诗的时候，我们心中会很有疑惑，诗人为什么会有这样的表现？是什么样的感情，是什么样的消息，才能让诗人做到这样？但其实我们读了这首古诗的题目就能够知道，不过是白居易“授江州司马”而已，在古诗的第二句当中也能够找到回应，“此夕闻君谪九江”，白居易被贬九江。对于古代的诗人们来说，被贬不过是非常常见的事情吧。为何如此大惊小怪？其实要结合这首古诗的写作背景来看。古诗的第一句所塑造的情景氛围就非常的伤感，非常的凄凉。“残灯无焰影幢幢”，灯火将熄，一片昏暗，烛火摇摇晃晃，所有的样子也是影影幢幢。当时的元稹被贬他乡又身患重病，本来心情就非常不好，而在这样一个凄风冷雨的夜晚更是感觉到伤感。恰恰在这个时候听到了白居易被贬的消息，心中极度震惊。因为他们两个人彼此间的友谊非常深厚，早已经把对方视为知己，早已经对对方的人生经历感同身受。所以才会在“残灯无焰影幢幢”的氛围之中，听到“闻君谪九江”的消息之后，会有“垂死病中惊坐起”的反应。最后一句“暗风吹雨入寒窗”更是深化了这种伤感。暗夜的风雨吹进窗户，感觉分外寒冷，外界环境的寒冷和心中的悲凉完美地融为到了一起。诗的首尾两句都是写景，形象地描绘了周围景物的暗淡凄凉，感情浓郁而深厚。元稹和白居易两人的情意，我们在随后会进行更深层次解读，请大家持续关注。【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

彻夜难眠，却成就苏轼最婉约宋词；前10字惊艳，后12字成歌词在我们的印象当中，苏轼应该很少有彻夜难眠的情况。试想一下，这个5000年来活得最潇洒的词人，还曾经经历了乌台诗案的死里逃生，有什么事情不能让他放下呢，有什么事情能让他彻夜不眠？实际上苏轼也是一个普通人，他和我们每个人的心境并无没有太大的差别。我们今天读那些豪放的誓词，能够看得出他的境界。但是在他的宋词数量当中来看，婉约词的数量要远远的高于豪放诗词。在他生活的时代，婉约词是占据词坛主流的风格形式。而此时的苏轼更是因为经历了乌台诗案的一贬再贬，甚至面临杀身之祸。即便是在潇洒的词人，面对现实，恐怕也不能够坦然处之。缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。这首宋词就是宋代苏轼的《卜算子·黄州定慧院寓居作》，可以说是他最为精彩的婉约词作。此时的苏轼经历乌台诗案被贬来到黄州，对人生、对未来都充满了怀疑，充满了疑惑。在这样一个秋天的夜晚彻夜不眠、独自在房间中、在院子里踱着方步，写出了这样一首诗词表达心中的苦闷。前十个字非常精彩，一开头就是惊艳之语，后12个字直接成为了歌词，在今天也是广为流传。“缺月挂疏桐，漏断人初静”，这是一个寂静的夜晚，陪伴苏轼的，只有天上的缺月，只有“疏桐”，而一个“挂”尤为精彩。其后的词句，但有一种说不出的伤感。“谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影”，有人说是他夜晚遇到了一个美丽的女子，也有人说这其中的“幽人”就是显得他自己。确实，从年少成名到如今经历生死劫难，他的心境绝非一般人可以了解。也只有在这样一个夜深人静的夜晚，他才能够真正地面对自己的灵性，面对自己的心境。 “惊起却回头，有恨无人省”，心有怨恨且无人知情，心有苦处却无人能够了解。他把所有的苦涩都在这个夜晚释放，掀开伤口独自舔舐。即便是这位豪放的词人，面对血淋淋的伤口，总不能淡然处之。就像是天边的大雁，“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”，苏轼在这个孤苦的夜晚，不随波逐流，只希望能够保持内心的那一份坚定，那一位纯真，对抗这个世界的污浊。已经是词人最大的努力了。【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

温庭筠27字唐词韵味无穷，但美学家认为最后5字多余，你觉得呢？在古典诗词当中，对于思妇主题的诗歌有特别的关注，不管是《诗经》，还是后来的唐诗宋词当中，都有大量的篇幅写到了思妇这一文学形象。那个时代的作者基本上都是男性，他们对于和他们同类的女性有特别的关注。他们懂得这些女子身上的美，他们也懂得这些女子也同样是天地间最有灵魂的生物。而这些女子对于爱情特别的关注，更容易激起诗人们细微的观察。今天我们谈到的这一首唐词，是晚唐著名词人温庭筠所写的经典词作。全文只有27个字，读来意境悠悠，给人留下非常深刻的印象。但是在后世的评论家美和美学家来看，即便只有27个字，也已经有些太多，最后五个字更是多余。梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋洲。这首唐词就是唐代诗人温庭筠的《望江南·梳洗罢》，全文只有27个字。所描绘的景象也非常的简单，就是一个女子在江边梳洗打扮，等待远方的情郎归来的画面。诗词的一开篇就写这个女子精心打扮之后，登高望远。“梳洗罢，独倚望江楼”，她为什么要“梳洗罢”，就是因为女为悦己者容，争取把自己最美好的一面展现给心上人。而后的诗句就是他“独倚望江楼”后所看到的场景，这个女子看到了什么呢？“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠”，她一颗心时刻盼望着心上人从远方归来，可惜看过了数以百计的帆船，却通通都不是情郎所乘坐的那一艘。等到黄昏夕阳西下，更是只能看到余晖照射在波光粼粼的水面上，而江水依然在悠悠东去，似乎并不在乎这女子心中有如何的愁绪。 “肠断白蘋洲”是这首唐词的结尾，思念的柔肠萦绕在那片白蘋洲上，进一步的书写着女子的断肠之苦。但是在后世评论家以及著名美学家朱光潜来看，最后这五个字实属多余。因为在他看来，前几句已经写出了一个等待离人归来，而一再失望的思妇形象。尤其那两句“斜晖脉脉水悠悠”，已经给人带来了无限联想的空间，最后五个字虽然起到了解释的作用，但是无异于画蛇添足。温庭筠的这首唐词在文学史上有很高的评价，不过朱光潜的理论也并无道理。今天我们来看这一首唐词，或许每个人都会有不同的评价。不过对于大多数人来看，或许还是更为认同朱光潜的评价。你认为呢？【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

岑参最出色七绝唐诗，第3句7字被评“此句人人道好” 我们之前对于唐代诗人岑参的了解，都是从那首著名的《白雪歌送武判官归京》开始的。那首古诗相对而言比较长，读起来也比较拗口，不过其中却有非常著名的诗句。 “忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”这是北方最为雄壮的冬天之境。岑参作为唐代最著名的边塞诗人，有大量的诗篇描写了边塞壮丽的风光、描写了驻边将士们积极向上、斗志昂扬精神风貌。但今天我们读到的这一首七绝古诗，和他之前的那些诗歌内容不相同。但是这种诗词的艺术成就绝不在那些边塞诗词之下，尤其是第三句的七个字更是被评为“此句人人道好”。故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。这首古诗就是唐代诗人岑参的《逢入京使》，最为传神的诗句，就在最后的14个字，“马上相逢无纸笔，凭君传语报平安”，岑参从长安城出发一路向西走，就是为了能够在边疆建功立业。但是离开故乡不久就遇到了从边疆回到京城的使者。两人的时间都很紧张，彼此并没有太多耽搁，所以只能是在马上相互拱拱手而已，没有纸笔写回家的书信，就交代这个使者向自己在故乡的亲人，传达问候报个平安。所以这首古诗所描绘的场面我们也都能够想象。两人只不过是在马上相见，甚至来不及下马寒暄，也来不及书写书信，只是委托对方口头上代为传达，向家人报个平安。实际上结合历史的背景，我们能够知道岑参之所以远赴边疆，就是渴望能够建功立业，能够做出一点成绩，这和当时盛唐所有人的精神风貌都是相一致的。但是当他离开故乡最后才发现，他非常的想家。所以在“故园东望路漫漫”之时，诗人“双袖龙钟泪不干”，眼看着距离长安城距离故乡越来越远，他的眼泪总也流不干。之前一心只想着能够报效国家，能够建功立业，离开长安城才发现自己是有多么的想家，有多么的眷恋故乡的亲人。也正是因为有这份眷恋藏在心中，所以在遇到入京使的时候，才会让对方代为传达自己对故乡和亲人的思念。唐汝询评曰：“叙事真切，自是客中绝唱。”徐增在《而庵说唐诗》评曰：“‘马上相逢无纸笔’，此句人人道好，惟在玉关故妙，若在近处则不为妙矣。” 由此可见，这一首唐诗虽然简单，但是在文学史上的影响还是很大的。【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

刘禹锡最为精彩的怀古诗作，年少时只觉得美，今天才觉得历尽沧桑关于唐代著名诗人刘禹锡，我们已经有很多的了解。这个诗人留下了太多精彩的作品，而且大多数作品都对得起他诗豪的称号。从《陋室铭》当中，我们可以看得到他的安贫乐道。从“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，可以看得出他内心的豁达。而在今天的这首唐诗当中，我们可以看得出他心中历经千古的沧桑之感。朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。这就是唐代著名诗人刘禹锡的《乌衣巷》，是他流传最广的作品之一，也是他最为精彩的怀古之作。年少的时候，我们只觉得这首古诗很美，很容易被背诵过去。对于其中的历史典故有所了解，但并没有多么深刻的感受，今天重读这首古诗才感觉到其中的历经沧桑。诗歌的一开始乃是千古绝对，“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜”，朱雀桥边冷落荒凉长满野草野花，乌衣巷口断壁残垣正是夕阳斜挂。看上去只是单纯景物的描绘，但是已经给这首古诗带来了苍凉的氛围。 “朱雀桥边”对“乌衣巷口”，都是在历史上鼎鼎有名的地名。朱雀桥在金陵城外，而乌衣巷在护城河边。三国东吴的时候这里是禁军的驻地，正是因为他们身着黑色的军服，所以这里才被称为乌衣巷，东晋时期王导西安两大家族都住在这里。所以这两句古诗直接就把历史的兴亡融入其中。想当年这里都是遥不可及的地方，都是那些只有达官贵人、只有高层次的人士才能接触到的地方。但是在今天只剩下“夕阳斜”背景下的“野草花”。想当年这里是何等的繁华，如今只能是一片苍茫，只有野草生长。诗人的历史兴亡之该瞬间注入其中。而在诗歌的最后，更是引入了历史见证者，更加赋予这首故事以深刻的思想内涵和对比效应。 “旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，在这两句古诗当中。“堂前燕”就是一个历史的见证者，就是一个跨越了多个时代的上帝之眼。他曾经见证过六朝流水，也曾经见证过今天的废墟一片。燕子还是那个样子，但这里的一切今非昔比，早已经不是过去的模样。刘禹锡的这首古诗尤为深刻，想要表述的内容很多却不明说，辅以诗词更多的含蓄意味，流传千年依然咀嚼不尽。【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

8个字题目的唐诗，全文只有20字，但成就了他在文学史上的地位经历了初唐的青涩，盛唐的繁华，时光来到了中唐时代。很多的诗歌都在继承盛唐文学传统之时，力争开辟一条新路，比如元稹和白居易，直面现实，平淡中见真情。但还有一些诗人模仿盛唐而来的意境传统，写出的诗歌岁不是盛唐，却有几份盛唐的韵味。比如今天谈到的这首唐诗就是如此，这首古诗题目就达到了8个字，但是全文只有20个字，但就是这样一首五言绝句就成就了诗人在文学史上的地位。日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。这一首唐诗就是唐代诗人刘长卿的《逢雪宿芙蓉山主人》，这首唐诗可以说是诗唐诗当中写雪最为精彩的诗篇之一。而这首唐诗的作者刘长卿更是因为五言诗写得非常的精美，自认为五言长城。虽然这个称号是他自己自封的，但是我们今天来看他这个称号还是很符合自身的定位的，他的五言律诗和五言绝句确实是非常精彩。这首古诗的一开始带着我们一个远景的描绘。“日暮苍山远”，当暮色降临之时，山色苍茫，越来越觉得路途非常的遥远。除了这一句之外，其他的三句都是在写诗人眼前的景色。既然在路途当中遭遇了这样的大雪，而且天色渐晚变得灰暗，没有办法继续前行，那就要找一个地方住宿了。所以接下来的五个字就是他对于当前住宿环境的描绘。“天寒白屋贫”，天气越来越寒冷，茅草屋也显得更加的贫穷，里面装饰非常的破旧。正当诗人暗自打算歇歇脚的时候，却听到了柴门有动静，更有犬吠声声，原来是因为有的人冒着风雪回到家。诗人在这里借宿却通过雪景，巧妙地描绘出山村的景象和农家生活。但是我们细细的品读这首古诗，就能够发现它和很多其他诗人写的田园风光有很大的不同。其他的是人来写山间的景色，田园的景色都是通过季节的变化，农夫的劳作来反映景色的变化，但是在这首古诗当中是人却是凭借着雪景当中的犬吠这样一幅图来反映诗人所看到的田园景色，实在是别出心裁，别具一格。五言长城，刘长卿就凭借这样一首经典的古诗奠定了其在我一些世界上的地位。今天我们来读这首诗，依然感受到其中的意境之美。尤其是“柴门闻犬吠，风雪夜归人”，很有画面感，也更加契合逐渐成熟乃至衰老的我们残存不多的童年记忆。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

孟浩然最精彩的五绝山水诗作，意境之美不输盛唐《春江花月夜》山水诗派以王维和孟浩然为代表。不过仔细品读两个人的唐诗，可以发现对于山水的写作，两个人似乎有不同的分工。王维的诗作当中更多的倾向于对山林景色的描绘，他那些最出色的诗句都是在描绘山间之景色，比如“明月松间照，清泉石上流。”而在孟浩然的笔下，更多的注重对江水的描写。今天我们谈到的这一首唐诗就是其中的经典之作，意境之美不输《春江花月夜》。移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。这一首唐诗就是唐代诗人孟浩然的《宿建德江》，全文只有20个字，却描绘了无穷的意境之美。在今天的我们来看，甚至不输盛唐的《春江花月夜》。而在唐诗300首当中，孟浩然的这首古诗入选，而张若虚的《春江花月夜》并没有名列其中。这首古诗理解起来非常的简单，而且用字非常的浅显，几乎不需要任何的翻译，就能够懂得诗人所描写的那种场景之美。唐诗的蕴藉就在这里表现的淋漓尽致。过度的翻译几乎都是诗歌本身的亵渎，唯有沉浸在诗词的字里行间，才能够体会到诗人的思想情感，才能够体会到唐诗所塑造的独特意境和独特氛围。诗歌的一开始就写诗人把船停泊在岸边，看到这天地间苍茫的景色，内心生出了几分哀愁。“移舟泊烟渚，日暮客愁新”，诗人把船停泊在烟雾弥漫的岸边。日暮时分天地间一片苍茫，诗人的视线也变得模糊，而这种模糊就如同愁云一般，凝聚在抒情主人公的心头。孟浩然究竟因为什么而发愁呢？就是因为此时的他科举失利，泛舟吴越，内心郁郁寡欢。而流落此地对故乡的思念又更多了一层，所以在这两种愁绪的共同作用之下，诗人心中的愁绪自然而然的就展现出来了。和一般的写景抒情诗歌表达的逻辑关系不同，这首古诗在第二句就交代了诗人心中的愁绪，但是在后两句几乎就是单纯的景色描写。“野旷天低树，江清月近人”，诗人如此反其道而行之，就是力争用眼前所看到美丽的景色来反衬诗人心中的愁苦，更加赋予这首古诗以画面之美，以意境悠悠。旷野中远处的天空比近处的树林还要低，江水清清明月仿似更与人相亲，为什么他对自然界的树还有月亮如此的亲近？那是因为诗人心中挥之不去的孤独。他被命运弃绝，而且和故乡也越来越远，此时的孟浩然是孤独的，唯有这天地间的景色才会真正懂得他。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】

造化弄人：10字精美诗句出自五代，却因为一首宋词才为人所知古典诗词当中经常有这样的现象，一句非常经典的诗句不光是给诗人的原作品带来精彩的表现，也能够得到其他人的喜爱，甚至用到其他诗人的诗歌当中。比如盛唐李贺的一句“天若有情天亦老”，在明代、在元代、在今天的时代诗歌当中都能见到直接引用的案例。其中流传最广的莫过于“天若有情天亦老，人间正道是沧桑”。今天我们谈到的这一首古诗也是这样，其中有一句十个字的诗句非常精美，乃是五代一个诗人所写。可惜这首古诗逐渐被历史淹没，而后这两句之所以闻名，却还是因为一首宋词。梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。记得小蘋初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。这首宋词就是宋代晏几道所写的《临江仙·梦后楼台高锁》。在这首诗词当中最引人注目的就是上片的最后两句十个字，“落花人独立，微雨燕双飞。”虽然字数不多，但是对意境的构造，对景色的描绘、对借景抒情氛围的营造可谓是达到了极致。这样的一首诗词实际上表达的是相思之情，写的是抒情主人公怀念歌女所写下的独有的感触，用情非常真切。晏几道很多诗词都是表达这样的内容，抒发这样的情感，这首诗词当中的这十个字更是点睛之笔。但是当我们以为这十个字是晏几道独创的时候，却发现这也并非是这两句诗句的最早出处。当我们翻阅五代诗词的时候，不难发现了这两句诗句的源头。又是春残也，如何出翠帏？落花人独立，微雨燕双飞。寓目魂将断，经年梦亦非。那堪向愁夕，萧飒暮蝉辉。这首诗词是五代诗人翁宏所写《春残》，关于这个诗人还有这首古诗，我们了解的都不是太多，实际上历史上对于这个诗人的记载也非常少，而且也只有三首诗歌不流传下来。但即便如此，这句诗歌当中的这十个字博得了很多人的关注。翁宏的这首古诗显然写的是对于春天即将过去的感慨。人独自站在落花面前，小雨中燕子成双成对地飞去，淡淡的一种春愁笼罩在诗歌当中，构成了独特的意境。但是很遗憾，五代词当中这首古诗知名度并谈不上很高，不过却能够在晏几道的笔下大放异彩，也总算没有辜负这两句诗词的精美。[老张侃诗词] 【转帖来源：搜狐号老张侃诗词】