四击头亮相的个人资料

魏学雷【狮子楼】视频来自：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fv.youku.com%2Fv_show%2Fid_XNDI0NTI4NDgw.html%3Ffirsttime%3D29&urlrefer=b5affba2c70c330a5b2d6644b3ed9e12

【人文历史】：张大千眼中的梅兰芳张大千眼中的美人标准可要比常人苛刻得太多，不仅要长得美，而且气质要“娴静娟好，有林下风度，遗世而独立之姿，一涉轻荡，便为下乘”。著名的京剧大师梅兰芳上妆后的脸谱及身段被张大千认为“浑身都是画稿子”。因为这种脸谱和身段凝结了唐宋以来古人们审美的全部精华。

【转】张幼麟：为京剧尽我所能在源远流长、多姿多彩的中华传统文化中，有一颗璀璨的明珠—被誉为国粹的京剧艺术。2006年，京剧入选首批国家级非物质文化遗产名录。2010年京剧又被列入联合国教科文组织非遗名录。　　天津素有戏曲大码头之称，一代又一代的京剧大家与这片沃土有不解之缘，其中就包括一代武戏大师张世麟。前辈大师人虽已去，但他创出的精湛艺术流芳于世。张世麟先生的独子张幼麟继承了父亲的艺术并将之精彩呈现于舞台。如今，身为国家级非物质文化遗产传承人的张幼麟，身负起了传承、弘扬国粹的一份责任。

【人文历史】：张大千眼中的梅兰芳张大千眼中的美人标准可要比常人苛刻得太多，不仅要长得美，而且气质要“娴静娟好，有林下风度，遗世而独立之姿，一涉轻荡，便为下乘”。著名的京剧大师梅兰芳上妆后的脸谱及身段被张大千认为“浑身都是画稿子”。因为这种脸谱和身段凝结了唐宋以来古人们审美的全部精华。

茂腔武戏有哪些有知道的请介绍一下茂腔曾经演过的武戏有哪些，武戏演员有哪些？

【转载】：李少春先生《别母乱箭》剧照腾腾怒气飞千丈，绝却家庭内顾伤；身未死忠魂先漾，心已碎丹心雄壮；恨我幼时，怎不去效渔樵，习耕牧，守田园，事农桑。倒得个全终养，尽子职无妨。习什么剑和枪，登什么朝和廊？到如今，叫我进退意彷徨！、——李少春《别母乱箭》

【梅韵流芳】青岛纪念梅兰芳诞辰120周年京剧联谊会视频上集视频来自：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fwww.tudou.com%2Fprograms%2Fview%2FYrwpjp7XiUE%2F&urlrefer=70fda98833c0fe5a4c5465b920f89eb0

魏学雷【狮子楼】视频来自：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fv.youku.com%2Fv_show%2Fid_XNDI0NTI4NDgw.html%3Ffirsttime%3D65&urlrefer=4ad35fd641a1963547b8a0187625d03a

门上哪位听事，新人前来报道新人前来报道！

组图：梅兰芳大师罕见戏装照 1940年代，梅兰芳戏装照。1920年-1930年，梅兰芳戏装照。1920年-1940年，梅兰芳戏装照。1920年-1930年，梅兰芳戏装照。

【转载】：《孙悟空大闹天宫》猪八戒用京剧讲故事今年“六一”儿童节期间，青岛市京剧院将首次推出大型神话儿童京剧《孙悟空大闹天宫》，目前演员们正在加班加点地创排。记者5月11日采访获悉，与10年前该院曾排演过的传统京剧《闹天宫》不同，此次儿童京剧突破常规，在舞美、灯光和故事结构上都做了很多创新，用猪八戒讲故事的方式拉近与小朋友的距离，并且少唱腔、多打戏，让孩子们能看懂。从抽象到写实：仿真炼丹炉让人身临其境剧院聘请了中国戏曲学院研究生班导师、天津京剧院国家一级演员张幼麟来青执导《孙悟空大闹天宫》，并聘请了国家一级舞美设计周维明担任舞美设计。青岛市京剧院院长郭建青告诉记者，为了能让孩子们坐得住、看得懂，导演、演员在童趣上下了很大的功夫。《孙悟空大闹天宫》增加了很多写实性的内容，在舞台场景制作方面基本以鲜艳明快的色彩进行设计，而且剧中“花果山”、“蟠桃园”、“天宫”等场景都制作了实景画幕，特别是“盗丹”这场戏中，京剧院制作了一个大型的能旋转的仿真炼丹炉，演员在里面可以表现出孙悟空被火烧时的痛苦和炼成火眼金睛后冲破炼丹炉重生的场景，再运用声、光、电等技术，使小观众有身临其境的感觉。从唱念到做打：加重武戏比例并融入杂技儿童京剧《孙悟空大闹天宫》中，猪八戒负责诙谐搞笑的部分，剧情以猪八戒讲故事的方式呈现，增加了很多通俗易懂的情节，整部戏共分为“花果山”、“偷桃盗丹”和“大闹天宫”三场戏。导演张幼麟透露，每一场戏都看点十足，“花果山”这场戏一开场，舞台上就是大大小小的猴子嬉笑打闹，有的吃桃有的爬杆，还安排了猴子跟观众互动的情节，青岛市京剧院还特意从青岛市杂技团借了3名十一二岁的杂技学员饰演小猴子，他们将在其中表演扔帽子等有杂技技巧的情节。针对孩子们一般都喜欢看动作性强的东西，《孙悟空大闹天宫》在排演时突出了京剧的武戏，其中一些打斗还带有滑稽元素，“京剧有唱念做打等很多种表现方式，这部戏考虑到一些孩子可能听不懂唱腔，年龄小的认字幕也有难度，所以唱腔不多，强化武戏。”郭建青说。从常规到热闹：创新同时传统程式不能丢当天上午，记者在青岛市京剧院看到，演员们正在排练“大闹天宫”的重头戏，舞台上演员们有的翻跟斗，有的一对一打斗，还有一些托举和倒立等动作，这场戏有一定的危险性，导演张幼麟一再嘱咐演员，先慢慢来防止受伤。虽然是部儿童京剧，但郭建青透露，这部剧仅舞台上的演员就有约40名，最多时舞台上有17名演员在同时表演，而一些常规的儿童京剧，总参演人数也就20人左右。“虽然是儿童京剧，我们排演得一点都不马虎，有一些高难度武戏”，张幼麟也表示，虽然突出了一些热闹好看的元素，也更加通俗易懂，但《孙悟空大闹天宫》绝对不会变成一部儿童“话剧”，京剧的很多基本程式依然都在。比如在服装上，都严格按照京剧的规矩来，配乐上也只是在一些京剧传统曲牌的基础上略加改编，加大了唢呐、笛子和锣鼓等的使用。此外在武戏的招式上也都遵循京剧的传统，并不是“乱打”。 ———— 《半岛都市报》

狗戴嚼子------胡勒 4月12日，“2014首届苏州国际旅游交易博览会”在苏州国际博览中心举行，众多参展商请来美女助阵促销旅游，很是养眼。据了解，本届旅博会吸引了众多旅行社前来参展，带来全年最为优惠、线路最为丰富、质量有保证的年度旅游产品消费体验。图为性感外籍美女模特为苏州旅博会助阵。

（转载）：程砚秋大师创排《锁麟囊》始末 1939年盛夏，程砚秋约见在中华戏校担任编剧的翁偶虹，说自己演的悲剧太多了（当时程的代表作是《金锁记》、《鸳鸯冢》、《青霜剑》、《荒山泪》、《文姬归汉》、《春闺梦》等），要求翁编一出适合他演的喜剧，并取出一本焦循的《剧说》，但书中只转载《只尘谭》的「赠囊」故事，文字极短，只是一个故事轮廓，连具体的人名都没有。翁在想，故事的结局应该是皆大欢喜的团圆场面，才能称得上喜剧，但又并不是单纯地「团圆」、「欢喜」，要达到「狂风暴雨都经过，次第春风到吾庐」的意境才行。在喜剧进行的过程中，还需要不属于闹剧性质的喜剧性，以发人深省。所谓发人深省，不外乎针砭时弊世俗，揭示人情，暴露和批判一些应当讽刺的社会问题。但是这些社会问题、社会现象，又必须紧紧地联系着素材本身，不能落寞游离于故事之外而题外贴签。翁偶虹从故事的基本因素来分析探索，认为这个故事写的是人生中贫与富的转折和变化。在这个过程中，并不是贫富两方孤立地生活着，而是有其周围的社会群相。翁那时处在旧社会，对当时的炎凉世态，冷暖人情已经看透；而炎凉冷暖的表现，是随着贫富的转移而转移。这在描写故事的发展中，应是很现实而且很自然的。所以他就把这个剧本的喜剧性寄托在这一环节上，这样，既不损伤主要人物的形象，也不会损伤程派喜剧的风格。于是，翁偶虹从朴素的思想出发，把富家写为书香门第的阔小姐，把贫家写为虽亦曾是书香门第、但已破落贫寒的穷姑娘。她们的基本风格，当然有富而娇骄、贫而卑悲的不同，但贫富双方都是同样具有善良心地的人物。富者出于朴素天真的心理，在春秋亭避雨时，同情贫者的遭遇而慷慨赠囊，不留姓名、不想受报；贫者也出于朴素诚挚的心理，意外获囊，转贫为富，耿耿思恩，铭刻在心，体现了人与人之间真与善的基本美德。这种美德，千百年来，在社会生活中确实发挥着某种调整人与人关系的重大作用。当一个人具有这种高尚的道德观念时，不管有没有外在的监督，他都会根据自己对于这种道德的内在信念，自觉地择善而行；他并不关心别人是否看见，也更不考虑后来的结果，于是才不留姓名而去。而作为亲身感受到这种美德的一方，她们也是从对于这种道德的内在信念出发，并不是牢记那句「受人点滴之恩，必当涌泉以报」，而只希望「投之以木桃，报之以琼瑶，匪报也，永以为好也」的心情有所寄托，心安理得而后快。「绝不是好心必有好报」、「施惠必能种福」的宿命观点在那里因果轮回。为了突出这个概念，翁偶虹在剧本里于富方由千金小姐转化为孤苦仆妇的遭遇中，用对比的手法，鞭挞了她那富而骄的性格，避免了一线到底地粉饰歌颂。

【转载】：希望“空中剧院”录制京剧《戏说三国》 4月底，东方艺术中心·2014名家名剧月收官大作《戏说三国》，上海京剧院全梁上坝。日前，记者提前探班拍摄定妆照现场，老中青名角齐齐亮相，到场工作人员嘴里不断重复的一句话是:“太难得了”。　　《戏说三国》聚齐包括尚长荣、史依弘、陈少云、王佩瑜、奚中路、金喜全等名角同台竞技，选出13台精致剧目，分两天演出，许多戏码数十年未见，是上海京剧院传统剧目演出历史中一次难得的展现。拍摄定妆照当日，尚长荣扮的是多年未演的《华容道》中的曹操，他唱作并重，将与陈少云饰演的关羽同台竞技。王佩瑜这次推出马派名剧《借东风》，饰演诸葛亮，马腔余唱属上海首演。奚中路扮的是《玉泉山》中关公显圣活捉潘璋的关圣帝君，这是常出演关羽的奚中路第一次担纲老爷戏，红脸上勾金，是成圣后的关羽。金喜全扮演周瑜，出现在《黄鹤楼》中，这出不见于三国演义、三国志，纯由前辈艺人编写的名剧，已绝响舞台多年，排练时，金喜全特别兴奋。　　值得一提的是，史依弘是场上唯一旦角，她扮演《洛神》中的甄宓，梅派名剧《洛神》出自曹植撰写的《洛神赋》，《洛神赋》虽不见于《三国演义》，但以三国人物甄宓，编入三国系列，虽属意外，但合情合理。　　据悉，两天戏码分别是—4月26日《神亭岭》、《青梅煮酒论英雄》、《八门金锁阵》、《壮别》、《借东风》、《华容道》；4月27日《单刀赴会》、《黄鹤楼》、《走麦城》、《造白袍》、《玉泉山》、《白帝城》、《洛神》。文章来源：新闻晨报

2014北京卫视春晚：裴艳玲先生《夜奔》

【转】申城惊现诗人泰戈尔赠与京剧大师梅兰芳先... 2014年3月22日,在上海京剧院一团排练厅,热闹非凡,参与三国京剧系列表演的演员们要在这里拍定妆照. 当著名京剧演员史依弘身披一华丽夺目的精美披纱出现在众人面前时,顿时吸引了现场所有人的目光.灯光下,随着史老师身体的转动披纱五光十色,非常炫目抢眼. 据林凯先生介绍说:"这是当年印度著名诗人泰戈尔赠与我国著名京剧大师梅兰芳先生的珍贵礼物.当年梅大师演出京剧<<洛神>>时穿的就是这件披纱,此次从北京借来,是为4月26日在东方艺术中心演出准备的". 在场的人都为能亲眼一见这稀世之宝感到无比庆幸.快门声此起彼伏,实在是令人过目难忘. 为了穿好这块披纱,大衣箱老师,花了好多心思,因为要穿成和当年梅大师演出时一样才好,身上不知用了多少小别针呢.

【转】申城惊现诗人泰戈尔赠与京剧大师梅兰芳先生的珍贵礼物 2014年3月22日,在上海京剧院一团排练厅,热闹非凡,参与三国京剧系列表演的演员们要在这里拍定妆照. 当著名京剧演员史依弘身披一华丽夺目的精美披纱出现在众人面前时,顿时吸引了现场所有人的目光.灯光下,随着史老师身体的转动披纱五光十色,非常炫目抢眼. 据林凯先生介绍说:"这是当年印度著名诗人泰戈尔赠与我国著名京剧大师梅兰芳先生的珍贵礼物.当年梅大师演出京剧<<洛神>>时穿的就是这件披纱,此次从北京借来,是为4月26日在东方艺术中心演出准备的". 在场的人都为能亲眼一见这稀世之宝感到无比庆幸.快门声此起彼伏,实在是令人过目难忘. 为了穿好这块披纱,大衣箱老师,花了好多心思,因为要穿成和当年梅大师演出时一样才好,身上不知用了多少小别针呢.

请教: 古轮木欧吧…… 刚才看“奇袭白虎团”志愿军抓到一个俘虏，问他口令，俘虏说:“古轮木欧吧”，不知是啥意思，请告知。

求指教:怎样同时使用两台电视机有线信号，同时使用两台电视机，怎么办，求指教！

求指教:怎样同时使用两台电视机家里有一台电视，有线信号，再加一台电视怎么办，求指教！

求指教:怎样同时使用两台电视机家里有一台电视，有线信号，再加一台电视机怎么办，求指教，谢谢！

哪位知道长城宽带投诉电话请告知，谢谢谁知道请告知，谢谢

哪位知道长城宽带投诉电话，谢谢有知道的请告知，谢谢

重庆路修好了，小公共在南曲停吗？请知道的大神告知，谢谢

请问，连家园街啥时候拆迁哪位大神知道，请告诉我连家园街啥时候拆迁，谢谢！

【转载】：京剧名家美食轶事梅兰芳生活一向极有规律，喜欢清淡的饮食，平时爱吃北京风味菜肴，如爆三样、麻豆腐、熬白菜、卤肉丸子等。他做菜讲究精致，尝过其烹制的狮子头、八宝鸭、咖喱鸡等菜的人，无不称其手艺不俗。梅兰芳很节制饮食，从不过量。每顿饭后必食梨与苹果等水果，以保护嗓子。　　梅兰芳平时滴酒不沾，而程砚秋喝酒可称“海量”，他能喝上一瓶白兰地照样上台唱戏，令同行瞪目。程平时饮酒不讲究菜肴，一碟花生米，几块豆腐干，都会吃得津津有味。演戏之前一般尚能克制，一旦散场，他非大荤不饮。上世纪40年代，一次朋友设宴，程先生吃了一只红烧肘子后还吃十个鸡蛋，吓坏了同去赴宴的人。　　四大名旦中尚水云最讲究口福，对家厨要求之高近乎苛刻，选料必须上乘，火候要恰到好处。他最爱炸酱面，调料浇头也极为讲究。尚还深嗜甜食，对冰淇淋、果子干（柿饼掰碎冲冷水加杏干、嫩藕片）百食不厌，每顿饭后总要吃鲜奶油蛋糕。遇有演出不吃晚饭，演出后再开盛宴。　　荀慧生对饮食从不挑剔，但连炸酱面、水饺都要放糖。他最喜各地风味小吃。若逢南下演出，则对江南名菜“醉虾”从不放过。荀先生有酒量但不喝白酒，喜的是金奖白兰地与绍兴花雕，总是一人细酌慢饮，黄瓜、豆芽菜、青豆亦能下酒。　　京剧名家中饮食最随便的是周信芳。不过他嗜食浓油赤酱的红烧肉，且食量惊人，一碗红烧肉他一个人就能吃掉大半碗，且从不嫌油腻。一次在江苏无锡演出，当地朋友特地做了一碗粉蒸肉，别人都嫌肥不吃。不料周信芳却从容地一人“包销”了。他还风趣地说：“恭敬不如从命，看来我麒麟童吃肉也吃出名气来了。”“南麟北马”的马连良烹饪技术很高，能自己动手做菜，拿手菜是“芙蓉鸡片”。马先生是回族，偏爱牛肉，据说上海开埠以来第一家清真馆子还是马连良的二伯马春桥随“马家班”赴沪演出时首创的。

“人生在世如春梦，且自开怀饮几盅”——《贵妃醉酒》杨贵妃和唐明皇约好到百花亭饮酒赏花，杨玉环这儿香汤沐浴，金妆玉裹地梳妆打扮好，在内侍的搀扶陪同下，来到百花亭候驾，却被告知：皇帝王别处去了。杨玉环伤不起，想不开，“人生在世如春梦，且自开怀饮几盅”，一个人喝酒，越喝越闷，几乎醉酒失态了——不知道《贵妃醉酒》这出戏怎么就成了一出京剧的代表作，它其实很没看头。记得黄裳先生曾说过，当年于连泉（筱翠花）演这出戏，是很浪的。浪，就是为了增加看头的。到了梅兰芳这儿才去掉了戏中的“三俗”，变得所谓文雅起来。人生实难，岂可则之过苛。梅兰芳的表演，即便是他的彩色电影，作为经典，也没看出有多好看。这可能与这出戏无关，与我的观剧喜好有关，我喜欢看慷慨激烈沉痛豪迈的戏，看不进去这种缠绵悱恻的戏。我通常不喜欢看角儿凤冠霞帔地上场，总感觉她们唱的欢娱之词不如那些朴素扮相的青衣动人。其实，现在看，梅兰芳版的《贵妃醉酒》也没见文雅多少——一个少妇的妒忌之心和思春之苦闷、孤独，能文雅到哪里去！没什么曲折的故事，也没有情感的跌宕变化，也没有大段的叙事，就是一个人的心情发生了变化，原先春光明媚的百花园，陡然因心情的变化，而变得毫无趣味，她矜持着、努力地矜持着，差点没哭出声来。旁边伺候她的两个内监高力士、裴力士好言劝慰。这倒是值得琢磨的：一个人到底被不被上面宠爱，你问他爱你有多深，只有身边的人看得最真。一个人要维护自己的形象，最主要的，首先要在身边人跟前维护形象。否则，外面的人对你再敬畏，你见了身边的人，哪怕是一个最卑贱的小厮，你内心也是虚的，因为身边人知道你的底细。这也是一个看点，可惜不为人所知。《贵妃醉酒》曾经是一出被禁演的戏，罪名是：淫。列入清同治年间《永禁淫戏目单》。据说这出戏最初演出，的确是由伶人在台上载歌载舞，主要表演杨贵妃思春、饮酒、苦闷、伤情的种种神态，伶人为讨好观众，不免出格，给杨贵妃加了不少不符合其身份的动作和表情。观众正好乐得在戏的语境里，实现了对杨贵妃的偷窥。据说此戏是京城四喜班的吴鸿喜创演的，他的表演被形容为一个字：妖。可见最初创演此戏，就是奔着一出淫戏去的。所谓看头也就是这个淫。不久有个名叫双喜的伶人就比四喜演得还好，此人善于藏拙，故发明了许多身段步伐。1914年，清朝的禁令自然失效了，梅兰芳复排此戏，很可能是吸收了不少双喜的表演，他未必见过，但一定听老伶工说过。现在的演员基本上不动脑子就排这个戏，一些参加京剧比赛的小孩子也演这个戏，都不好看，因为不容易演好。

【转载】------ 旧时伶人为什么抽大烟大烟即鸦片。世人为遮个羞脸儿，美其名“阿芙蓉膏”、“福寿膏”。甭管它叫什么，总归算是毒品。笔者以为，抽大烟这宗事不必藏着掖着，也无须为前人讳。旧时有此嗜好的未必多丢人，一口儿不沾的未准儿就高尚。吸毒固然应该禁止，但也得承认屡禁不止。有清一代自雍正朝就明令禁烟，律例不可谓不严。可到了光宣年，芙蓉膏民却越来越多。民国也如是，美国也如是，全世界都如是。即便眼下中国，可能有人敢说“中国没人抽大烟”，这话也对，或许都改抽白面儿了（海洛因）。过去抽大烟并非伶界特有。国民上至仕宦文人，下至引车卖浆者，百业九流都有抽大烟的。笔者先母曾讲，本人外祖父即有此好。先母未出阁时（三十年代），凡遇外祖父离京出远门儿，怹与外祖母得忙活一晚上，把外祖父出门儿所需的烟泡儿烧好。所以伶人抽大烟既非个别更不稀奇，只不过他们比旁人理由充分些而已。从前伶界好角儿几乎都好抽两口儿。像程长庚、徐小香、张二奎、余三胜、何桂山、时小福、俞菊笙、孙春恒、谭鑫培、汪桂芬、黄润甫、金秀山、德珺如、陈德霖、王长林、钱金福、罗寿山、许荫棠、谢宝云、龚云甫、田桂凤、孙佐臣、汪笑侬等，再晚些的裘桂仙、杨小朵、谭小培、刘鸿升、杨小楼、俞振庭、王瑶卿、王凤卿、张毓庭、余叔岩、高庆奎、金少山、侯喜瑞等，一直到张春彦、马连良、孙毓堃、马连昆、谭富英、徐碧云、奚啸伯、高盛麟、裘盛荣等等，都嗜“芙蓉膏”。

【转载】昔年伶界的“烟嗓儿” 过去伶界有“烟嗓儿”一说。专指嗜好大烟的老生演员所特有的嗓音。抽烟卷儿、雪茄、烟斗和抹鼻烟儿者都攀不上烟嗓儿。早年老生嗓子以“脑后音”和“云遮月”为最妙。所谓脑后音又叫“印堂聚”，术语称之为“背工音”。即气出于丹田，声音于头腔内与鼻音相聚，共鸣回旋于脑后，苍劲而有力。脑后音近听不觉尖燥，远闻则能达于耳。百年多梨园，脑后音最完美者，大老板程长庚是第一人，次之是汪大头（汪桂芬）。论格调与完美其后恐再无第三人。他们的腔儿高亢刚直，直舒不花，钻天入地，沉雄不靡。这种朴质纯美之音乃肉声之上驷，天造地养，非先后天合力而不能就。所谓云遮月，初听时甚觉干涩，且伴有缕缕沙音儿，好似残云遮月。十数句乃至数十句后，云霓洞开，越唱越亮。声音含蓄圆润，韵味醇厚又流畅自然，感染力强且迷人。缘于昔年享“云遮月”嗓音之名的几位伶人都嗜好大烟，世人就管“云遮月”叫“烟嗓儿”。云遮月以余三胜、谭鑫培、余叔岩为代表，这三位都抽大烟。老辈儿人讲，刚抽完大烟的人，嗓子如同被絮状物糊住，收放拉不开栓。音量小且黯，得“溜”。尤其刚在后台抽完上场，头几句唱儿声音沙哑之极，怎么也得唱一刻钟，嗓子才能“归位”。旧时台下顾曲戏迷都知道某某是烟嗓儿，准许他们溜嗓子，坐那儿等着他们把“月亮”溜出来。余三胜算是京剧一门烟嗓儿的祖宗。他刚露演时，很多戏迷见他嗓子又黯又哑就纷纷起堂。后来余三胜在开戏前，先在家里吊嗓子，唱完七八段儿再上馆子。及至登台，嗓子正好至残云遮月，没唱几句就“一轮明月照台前”了。之后的谭鑫培，论嗓子，既比不过前辈程长庚、张二奎、余三胜、王九龄，也不如同辈儿的汪大头和孙菊仙。可老谭会唱，在腔儿上作足文章。谭腔儿较之实大声宏者惟显精巧委婉细致有味儿。虽然程长庚曾说谭鑫培是衫子腔儿（即青衣之青衫子），但也承认谭腔儿好听醉人。那股子略带沙音儿的擞儿和小地方儿好听到极处，却又让人形容不出。反正必定是听一回想二回听二回想三回。到了第四次听主儿也仿佛抽了大烟，隔几天不听就浑身难受。这类妙美醉人之音，笔者管它叫“瘾音”。其缔造者即时刻不离大烟的谭鑫培。清末民初，老谭的剧艺已入化境，堪当天下第一瘾音。其时“痰迷”（即谭迷）甚伙，内外两行不论男女，万水归壑，江河入海，凡唱老生均“无腔不学谭”。内行有王又宸、谭小培、张毓庭、余叔岩、言菊朋、王荣山、陈秀华、贯大元等；外行如王君直、王庾生、韩慎先等；加之北京“五坛”（天坛贵俊卿、日坛乔荩臣、月坛王雨田、地坛荣菊庄、社稷坛溥侗），阵容可谓豪华。这还不算名头不彰的广大痰迷。（以上各位多数嗜阿芙蓉）

【转载】中国戏曲悲剧《挑华车》的分析作者：吕锁森高宠是宋初开国元勋高怀德的后代是世袭王爷，武功高强、英勇善战。但是由于加入岳家军不久，没有得到岳飞的信任，颇有怀才不遇之感。金国太子兀术，挂帅攻打宋朝，并下战书，会战于牛头山。宋军元帅岳飞领兵拒敌，出战之前，岳飞点兵派将。在高宠的再三要求下，被委以看守宋军纛旗的重任却不能出战。高宠无可奈何的接受军令。在这次牛头山的战役中，岳家军出师不利，兀术率领的金军占据了战场的主动，岳家军节节败退。正在高山上看守军旗的高宠，心急如焚，不顾违反军令的后果，跨马提枪风驰电掣地冲下山去……正在得意洋洋的兀术被突如其来的高宠险些刺落马下。骁勇善战的高宠，如神兵天降，杀得金兵金将狼狈不堪，高宠的参战，扭转了岳家军的不利局面。此时的高宠如果适时而退，其结果可能是胜利凯旋后的嘉奖，也可能是军纪森严的岳家军严惩的军令。然而，越杀越勇的高宠，并不回头，奋起直追，使得金军退到山上，不得不运用威力巨大的重型的铁华车从山上推下，以此来遏制高宠的英勇无畏的追击，借地形的优势抵御高宠的冲击。英雄的高宠，面对着巍巍高山和滚滚而下巨大的铁器，他想到地并不是保全自己的生命，而是英勇杀敌、永不退缩。孤胆英雄只身一人孤独无助，义无反顾的面对从山上滚滚而下的铁华车，一个……两个……八个……十一个，在竭尽全力之后，被滚滚而下的铁华车倾轧而死，为国捐躯。高宠以他高贵的悲剧精神走完了一生，他以这种崇高的英雄主义精神名垂青史。《挑华车》从戏剧结构上讲，是非常严谨的一出好戏，从主要人物高宠的行动线来分析主要有：披挂集合——闹帐请战——忍气赴任——抗命出战——虎趟羊群——穷寇猛追——英勇就义。其中主要事件是“闹帐请战”、“抗命出战”、“英勇就义”。而矛盾冲突恰恰就是围绕着本戏的主演高宠而逐步展开。在《挑华车》的戏剧冲突中有两条线：一条是内部的矛盾冲突，另一条是同金人的敌我矛盾。同岳飞的冲突体现在“闹帐请战”中：高宠是一个武功高强的青年将军，同时又是世袭王爷，桀骜不驯，自己虽然不是岳元帅的嫡系，但是凭着一身武艺勇冠三军，力图在这场大战中建立功勋。由此他自然以为：岳元帅应该高看自己，重用于我。然而岳飞正是由于高宠初次加入岳家军，对高宠并没有更深的了解，还因为高宠乃是世袭的王爷，所以没有把他放在主要的战场上，而让高宠跟在自己的左右，得以安全。然而，高宠却大闹点将台，誓表决心：“大敌当前，男子汉战死沙场，理所应当，生而何欢，死而何惧……怒气发咆哮，誓把金人踏扫”的豪言壮语。岳元帅左右为难之中，仍然做出了一个比较安全的决定——命令高宠看守军中最为重要的纛旗。这纛旗是岳家军的军旗，旗在军心在、旗倒军心乱。这个重要的任务本来是久在岳飞身边，而且做事仔细的汤怀、打仗勇敢的郑环共同把守。为了安抚高宠，把他定位在如此重要的位置，并重申：“无令不可擅离纛旗，违令者……斩”的军纪。如此，岳元帅就把高宠放在了相对安全，绝对的控制中。然而，却把具有叛逆思想的高宠推向了一个极端的境地。当高宠看到岳家军处在危急的时刻，高宠也深知岳家军森严的军纪，报国心切的高宠没有严守军纪，毅然出击，才换来了牛头山战役的局部胜利。然而，岳家军军纪严明任人皆知，违抗命令就等于赴死，不违抗命令，就会坐失战机。在这两难的境遇中，高宠义无反顾地选择后者，虽然身居世袭王位，但是，从小受到的是好男儿保家卫国志在四方的教育。在此人生重大的抉择中，他选择了——舍己为人、舍小家保大家。在《挑华车》诸多的矛盾冲突中，同敌对方——金人的矛盾冲突，则是在众多矛盾冲突中的主要矛盾冲突。北宋是一个经济大发展的时期，特别是城市经济的发展，使人民过着相对安逸的生活。以女真族完颜部落为首的大金国的南侵，打破了北宋人的安定生活，使得宋朝人民处于颠沛流离的战乱中。在国家处于危难之中时，出现了许多保家卫国的杨家将、岳家军以及梁红玉、高宠等民族英雄。特别是高宠这样一位官高爵显贵族，为了国家、为了人民共赴国难，献出了宝贵的生命，成就了一番可歌可泣的伟业。好高宠在大敌当前，为了国家为了人民，也为了证明自己，把军纪、国仇这对矛盾都转化成为杀敌的动力，在敌军中左冲右杀。以一夫之勇扭转了整个战场的局面。当他追击敌人到山下时，胜利、军纪这两种矛盾冲突又交织在一起：是赴死？还是求生？回营面临岳家军的军纪，向前是面临着无情的死亡……正在左右为难之际，岳家军正在随后冲杀过来，如果岳家军赶到，面对巨大的杀伤性武器，就要遭受巨大的损失。高宠在这种两难的境况下，毅然决然地选择了以自己的身躯扫除岳家军前进的障碍。高宠牺牲了，高宠结束了辉煌的生命，这同后世的董存瑞、黄继光等英雄人物舍己为人的无私精神是何等的相同。高宠最终实现了大丈夫战死沙场、为国为民舍己一身的伟大壮举。但是高宠的艺术形象所产生的崇高和敬畏，以及深深的压抑感，却使人久久不能释怀。这就是悲剧的力量，精神的伟大。

【视频欣赏】魏学雷《狮子楼》

舞台上的【活曹操】------景荣庆先生《马踏青苗》景荣庆饰曹操

【视频】谭鑫培大师的AB面视频来自：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fv.youku.com%2Fv_show%2Fid_XNjEyNzk4MjYw.html%3Ffirsttime%3D16&urlrefer=49d79cc4fd6d1b7f1a6bd42105ccd810

【视频】梅兰芳大师的戏中戏视频来自：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fv.youku.com%2Fv_show%2Fid_XNjEzMjM2MjMy.html%3Ffirsttime%3D928&urlrefer=c3718a1d39c8d5d3b4e3795971093bbb

朱强、李宏图、宋小川、石晓亮《四大名旦》反串视频来自：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fwww.tudou.com%2Fprograms%2Fview%2FFiOt9N4ab2I%2F&urlrefer=3e4e37fb3f263577d6d70554f5cd992e

郝帅、郝杰【三岔口】视频来自：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fv.youku.com%2Fv_show%2Fid_XNDU4MTg1MDE2.html&urlrefer=07bbe105a1d0a0f0f27e78a4f157d1a6

【转帖】梅兰芳不同版本的《霸王别姬》唱腔《霸王别姬》这出戏是吴震修、齐如山联手改编创作的，1922年2月15日，梅兰芳与杨小楼首演，以后又在场次上作了些删改，由二十多场减为十四五场，1936年又改为十二场，解放后又改为八场。经过不断删减，剩下的便是精华，最终成为梅派最具代表性的优秀剧目之一。梅兰芳在这出戏里倾注了大量心血，成功地塑造了一位幼娴书剑、随夫征战、厌恶战争、颇有远见的巾帼英雄形像。在唱腔方面，梅兰芳花了大量心血，与他的班底们设计了一系列脍炙人口的唱腔，经千锤百炼，成为千古绝唱，即便“圈外”人士也略知一、二。在《霸王别姬》这出戏中，梅兰芳运用了他在《嫦娥奔月》中首次创用的新腔【南梆子】，声调哀婉悲凉，充分抒发了虞姬的心情，也衬托了古战场的清秋夜景。这一段唱腔屡有更易，不仅唱腔有变化，唱词更改也较多。这里选择的四个版本：梅兰芳杨小楼演出版（且称第一版）、梅兰芳舞台艺术片版（且称第二版）、梅兰芳灌制唱片版（且称第三版）和梅兰芳刘连荣演出版（且称第四版），唱词、唱腔均有不同之处，经连同【二六】唱腔比较，已经广为流传的“定型”版本是梅兰芳、刘连荣演出版，该版本舞台录音已经由梅葆玖先生配像出版音配像。

【梅华香韵】------京剧梅派经典剧目专场视频来自：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fv.youku.com%2Fv_show%2Fid_XNjM2Njg1Mjky.html%3Ffirsttime%3D333&urlrefer=3834814c87186eb85ff0f5d168fc83bb

【名段欣赏】入冬下雪时，想起了经典名段《大雪飘》视频来自：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fwww.tudou.com%2Fprograms%2Fview%2FWILADhg8LGs%2F%3FresourceId%3D74531159_06_02_99&urlrefer=5310b765ec6e8f6a804a12d7ff58161d

【大师经典】梅兰芳三改《霸王别姬》《霸王别姬》是梅派戏的经典剧目。这戏最初名《楚汉争》，是杨小楼的剧目，和梅兰芳本无关。一次有人议论，说楚汉相争并无是非可言，倒霉的是老百姓；可怜的是虞姬，死得冤枉！梅是善于听话的人，决定改编《霸王别姬》，以古鉴今。改编完的本子，虞姬成为一号人物，但和《楚汉争》一样，也要连续两场才能演完。梅大师请内行、票友、亲友来看非正式演出。白天看前场，夜间看后场，大家全无异议，惟独一位既非内行，也非票友的听蹭戏的人在倒抽凉气。梅大师赶忙过来请教。那人说连看两场实在累人，还说如果只看了其中的一场，观众是否也要倒抽凉气？梅大师认为言之有理，决定缩写《霸王别姬》。压缩后的《霸王别姬》确实洗练得多，博得彩声一片，梅大师应该知足了。但在一场演出中，他发现坐在第一排的一位老者连连摇头，不以为然。梅大师下场之后就吩咐管事的打听这位老者是何许人也，这可难坏了管事的。幸好，在另一出戏里老者又落座在前排，梅大师就嘱咐管事的快给那位老先生送水果去，打听清楚姓名和住址，就说他要去拜访老先生。转天梅大师登门了，几句寒暄过后，这就照直问来。这位老人姓朱，深谙剑术，就说你的舞剑路数和尚小云的舞剑路数完全一致。尚小云是武生的底子，他舞剑刚劲十足，你怎么比得了？再说虞姬是贤惠的女性，应以柔胜刚，整个路数都要改。梅大师连声道谢，回去之后另起炉灶，重新编排，这才形成现在的路数。梅兰芳的成名不是偶然的，他有句从艺名言：“一师二友三观众。”《霸王别姬》的三改，恰是最好的说明。

【转】戏台上的“闹鬼” 过去伶界有句术语叫“闹鬼”，意思是说演员在台上唱念做表某地方出错，下次演至此处时格外小心却还是错。鬼使神差，怕什么来什么，如同鬼打墙，越留神越错。伶人都觉得这事实在是“怪”，就管它叫“闹鬼”。旧京有些伶人不吃螺蛳就跟“闹鬼”有关。“吃螺蛳”也是伶界术语，又叫“吃栗子”、“笨瓜”。指一句戏词在台上说了两遍以上，或说得结结巴巴。一个身段用两次以上也称为“吃螺蛳”。台上出此失误必得倒彩，且下回可能还犯。“闹鬼”和“吃螺蛳”是伶人的一块心病，他们为了免于台上“吃螺蛳”，台下也不吃螺蛳。台上“闹鬼”无非是心理问题。演员没上台即开始嘀咕“千万别闹鬼千万别闹鬼”。及至登台，老早就惦记那个“鬼”。可光想着“鬼”也不行，戏还得一句一句唱。一分神就把“鬼”忘了。等快到“鬼”地方了，演员突然想起来了，心里一起急，结果“鬼”又如期而至了。 “闹鬼”并非个别，大角儿“闹鬼”也是有的。谭鑫培唱《武家坡》，薛平贵本该念“父债”，王宝钏答“子还”；薛接念“夫债”，王宝钏答“妻不管”。每至此处，老谭扮的薛平贵却总念“妻债”，弄得旦角儿接不上茬儿。一回错，二回还错，谭大王也哭笑不得。早年杨小楼在天津唱《白水滩》，十一郎持棍在台口亮相儿，杨小楼竟来个“手搭凉棚”之猴相儿，台下哄起倒彩。进了后台杨小楼悔恨之极，自个儿跟自个儿怄气不止。显然他把猴戏身段安十一郎身上了。离津后杨小楼去了山东烟台，有位豪客单点他的《白水滩》。到了耍棍亮相儿，杨老板鬼使神差又来个“手搭凉棚”。自此以后他干脆把《白水滩》挂起来不动了。若干年后，北京有位小班儿姑娘想看杨老板的《白水滩》，烦请央告恳求，小楼却之不忍，遂于第一舞台贴演《白水滩》。这次杨小楼放下得失，轻松登台，竟一气呵成再没闹手搭凉棚之鬼。谭富英三十年代在天津唱《四郎探母》，“叫小番”一句嘎调“哏儿了”（哏儿读一声，指嗓子呲花儿没翻上去）。按说以谭富英的嗓子，翻几个“叫小番”都不该有问题。可事情就这么怪，再贴《探母》，到了“叫小番”还是“哏儿”。天津戏迷有意思，他们听谭富英翻不上去，叫完倒好起堂走人。可下次再演他还来听，似乎就为听这句“叫小番”上得去上不去。当时谭小培给谭富英拿大主意，就让谭富英连续贴演这出《探母》。最后还是捧谭富英的“新谭迷”救了驾。他们清楚谭富英是心理问题，就预先在戏园各位置包了若干座儿，专等这句“叫小番”。迨谭富英“叫小”两字刚出口，数十人铆足劲齐声一个“好”字，“番”字谁还听得见？别人一瞧这么多人叫好，都以为谭富英这句翻上去了，跟着来了个满堂彩。谭富英再贴《探母》，“叫小番”也就不闹鬼了。过去戏园子开张，老板为了生意兴隆和演员在台上不闹鬼，专门请梆子班“破台”。破台是在夜里12点以后，前后台不许点灯，均漆黑一片。由几位旦角儿扮女鬼藏于戏园前台各处，净行扮的灵官、煞神在武场“急急风”中追杀女鬼。有的还在台上杀只鸡，沾鸡血挥挥刀，把“鬼”赶尽杀绝才算完事。眼下伶界再不会“闹鬼”了。现在的演员俩月不唱一出戏，把“鬼”都饿死了。

显摆一下，签到第一

签到第一

签到第一！

签到成功！

又是第一

第一

第一！

祝贺桥儿荣升榜眼！祝贺桥儿荣升！

桥儿成为第二个女榜眼，祝贺！桥儿成为第二个女榜眼，祝贺！

显摆一下！