四击头亮相 四击头亮相
我的头像。
关注数: 42 粉丝数: 58 发帖数: 4,830 关注贴吧数: 11
【转载】 杜月笙孟小冬唯一定情物拍得115万元人民币 资料图:哥伦比亚祖母绿宝石戒指,这是杜月笙与孟小冬的定情物。 中新社北京11月30日电 (记者 应妮) 伴随了“冬皇”孟小冬大半生的一批珍贵名家书画、原版录音带、首饰、生活用品、老照片等物品30日在北京亮相拍场,100%的成交率顺利斩获“白手套”。其中杜月笙与孟小冬唯一定情物——17克拉的“哥伦比亚祖母绿戒指”以115万元人民币成交。 在银座国际的2014秋拍现场,溥濡先生亲赠孟小冬的白描《观音》经过场内多方激烈争夺,以230万元成交,刷新了溥濡此类题材的成交记录。 杜月笙寓港期间赠与孟小冬的结婚礼物——“哥伦比亚祖母绿戒指”晶莹美艳,并重达17克拉,最终以115万元成交。据介绍,该戒指本为杜月笙心爱之物,移居香港后境况不比从前,但为表心意,将此物作为结婚礼物送给孟小冬,不仅是杜孟二人的定情信物,也是杜月笙唯一送给孟小冬的珠宝首饰。 最戏剧一幕出现在京剧大师梅兰芳、余叔岩所绘折扇《梅花、书法成扇》拍卖中,4万元起拍,而后一位藏家直接叫价30万元,令全场目瞪口呆。该拍品最终以37.95万元成交。 同时,“冬皇故物”专场老照片部分表现亦亮眼,因其作为贯穿孟小冬传奇一生的影像记载,倍受在场藏家与广大票友的追捧。其中《香港李祖莱先生家中留影》一照,作为张大千巅峰工笔画作《惊才绝艳》重要佐证,竞价过程热烈异常,历经十几轮叫价,最终以高出估价数倍的12.7万元成交。孟小冬的《清代服饰照之一》、《清代服饰照之二》均以5.75万元、4.6万元成交。
【转载】---摘录: 高盛麟《净者净也--谈<艳阳楼>高登的表演艺术 ---------------- “高登一出场,一戳一站,一招一式,一个圆场,一个舞蹈,一个理髯抖袖等,都要注意走的圆、顺、溜、脆,有劲头,有节奏,有样儿,达到干净利索,给人以美感。” “面部表情和身段动作,都要与念的台词含义配合好,对于表现性格特征的一些动作更要注意做好”。“高登的上场表演程式中,自始自终贯穿他的性格特点,这就不是单纯的表演程式,而是运用表演程式来刻画人物个性了。” “这个马趟子,也没有什么特别的玩艺儿,但要把它走得好也有一定的难度,主要是劲头、份儿、节奏这三者的分寸不好掌握,把这三者掌握好了,就可以使表演动作连贯顺溜,优美边式。这里首先要注意的是,每个表演身段,必须做到身子顺,方向顺。其次还要注意上一个动作与下一个动作之间的过渡性的动作,我们把它叫做“搭桥”。” “还要注意的一个问题是,整个趟马的每个动作,要求上身与下身,头部与四肢都要配合严谨、自然和谐。例如,趟马完了脸冲里一个亮相,这时的头部、上身、下身、两手、腰腿等等,各该摆成什么姿势,都要准确,再把劲头和节奏掌握好,这才能算把这个相亮好了。从总体上看,这个趟马动作的动和静,快与慢,走与停,刚与柔,都要求处理得当;而根据高登当时是兴致勃勃地去逛蟠桃盛会,心情自然是很轻松的,因此,整个趟马大节奏应该是四六劲儿,不快不慢,轻快自如,干净利索,给人以美感。” 开打。“要求整个开打既要干净利索,严谨火炽,又要打出情节,打出气氛来,打出特定环境来,打出人物性格来。我演高登,开打的路子基本是按杨派打法,个别地方吸收了尚派的东西。” “高登在整个开打中应注意三点:一是要注意开大的重点场子。”“最后与花逢春打双刀大刀把子,也是个重点地方,这两人基本是势均力敌,旗鼓相当,两雄相遇,自然有一场恶斗,这场开打要劲头充足,节奏紧凑,激烈火炽,要打出紧张的气氛来。” “二是要注意开打动作交待清楚。高登在开打中使了三样武器,打了四套把子,一刀一枪,一削一刺,都要求圆满到家,交待清楚,不能半途而废和含混不清。要做到这一点,除了手里要有,要清楚之外,还要求步法准确,不走废步,不走乱步,无论进退跨转,都要有准地方,有准尺寸,快而不乱,慢而不松。假若脚底下步法不准,就直接影响手里的把子开打。” “三是要注意亮相”。“《艳阳楼》是一出箭衣戏,亮相时除了形体动作和手中的武器之外,再没有其他东西可供利用,不像长靠戏可以利用背上的靠旗抖一抖,亮出许多优美姿势,给亮相增添一些感染力。不过《艳阳楼》也有可供利用之物,那就是高登戴的那付大黑扎。很多亮相,可以把身段动作和甩髯口结合在一起,使高登亮相增添不少姿势。” 髯口如果“甩不起来”或者“甩的散和乱,也容易把髯口挂在其他东西上面。那样,动作就不干净了,人物形象就难看,会破毁了观众的审美情绪。” “高登的性格不是单一的,而是比较复杂的,在稳健庄重中露出轻佻;刚烈暴戾中露出怯懦。” “高登第一次上场,趟马、到郊外演习拳棒等等,表演一定要稳健庄重,干净利索,而不能太轻浮,太轻浮了就有失他的身份。而当贾斯文回来时,他就沉不住气了”“这个地方的台词和表演并不多,但在简单的一问一答之中,却把高登那种色情狂和贾斯文那种巴儿狗的嘴脸,统统都勾画出来了。” “《艳阳楼》的武打编排得很有层次,有起伏,有节奏,演起来很有味道。武打结构和文章结构差不多,讲究起、承、转、合。” “高登第一次和花逢春、呼延豹的开档就是“起”,也是全剧武打的序幕。” “开档之后,紧接着在“一封书”中打四套把子就是“承”。”“在承的过程中,开打有快有慢,有紧有松,要求打得流畅舒展、干净利索,不能拖泥带水、粘粘缠缠得,不能让节奏塌下来,要“承”的饱满厚实。一个演员的基本功的深和浅,在这段开打中最能体现出来。” “从起手连环开始,就进入“转”的阶段,这是武打的一个跌宕,对高登来说,武打份量相对地减轻了,可以缓一缓。”“在开打中,仍应注意脸上和身上都不能懈,上场和下场掌握住火候,不抢不坠,尽量使场上保持着紧张激烈的气氛。” “众教师拿着石锁上,花逢春等人夺过石锁的武打档子是“合”的开始。”“高登这时到了生死关头,思想上极度紧张,情绪达到极端暴躁,厮杀达到及其激烈的程度。为了将高登这一精神状态表现出来,这段开打只能以神取胜。”“这个‘合’要‘合’得简明扼要,火炽干净,再高潮处即行收住,切忌拖沓 长。也就是不能叫观众看得很累,而要适可而止,给观众留点回味。” “武生演勾脸戏,是将武生和花脸的表演技巧柔和在一起的。不管演正面人物或反面人物,都要注意座势。所谓座势,指的是身段动作和把子开打等表演要有一定的分量和气势。《艳阳楼》高登的表演也应如此。怎样才能达到这样的艺术效果呢?我认为要做到稳、准、狠、美这四点,这样才能表现出一定的分量和气势来。” “所谓稳,指的是身段动作和把子开打等表演,哪怕是一个跺泥,一个亮相,一个趟马,一个刀花以及举手投足等等,都要稳健敦实,凝重大气,防止飘浮小气。”“又如,高等在开打时把子要一下是一下,交待清楚,打得稳健,不能发虚和忙乱,不然也就谈不上分量和气势”。 “所谓准,指的是身段动作和把子开打等表演,要合乎尺寸规矩,自己心里要有准谱儿,不能随意发挥,但又不是死板,这是人们说的有规律的自由。”“表演的准确性与分量、气势也有直接关系,只有表演准确了,才能把分量和气势体现出来。” “所谓狠,指的是身段动作和把子开打等表演,在规定的情景中,该狠的要狠得起来,要具有一定力度。例如,开档结尾那一个剁头,要叫人感到如劈山之势,有千斤之力,一刀下去,要让观众吓一跳。当然,这种狠劲毕竟是一种表演艺术,要求神似,用脸上的神奇和动作的节奏来渲染刀上具有的力量。这就是我们常说的表演要逼真的道理。” “所谓美,指的是身段动作和把子开打等表演,都要讲究形式美。艺术美是内容美和形式美的完美结合,我们京剧的艺术形式,不能离开内容而存在;但是,京剧艺术形式是经过了长期的千锤百炼的,它具有很高的审美价值,也具有相对的独立性,它给观众提供了一种特殊的乐趣。为什么高登这个反面人物,观众也给喝彩叫好呢?这并不是对他的行为喝采叫好,而是对演员的表演艺术喝彩叫好。所以,高登的一切表演动作,都要做到圆、顺、溜、脆,要能使观众得到一次艺术美的享受。”
【转载】 京剧程式动作简介 “起霸”中的“云手”——一个两臂交叉如行云滚动的舞臂运用,特别是表 演者斜线走到舞台前沿一角处那第一个“云手”怎么做是大有讲究的。按照前辈 净角名家钱金福流传下来的口决要求:“生齐眉、净过顶、旦近乳,两手如捧圆球。”还要“三排一抗”。据我的体会来说,这一“云手”起式那右手按掌在上的高度是生用要齐双眉,净角要过头顶,旦角要近于乳部;左手托掌在下的高度一律均同胸口相齐,这样两掌之间也就得出个净大、生中、旦小的三种间距尺寸。当两臂转舞“云手”时,两掌如捧圆球形状随同转动——净需捧个直径二尺左右的“大球”,旦只可捧个两寸来的“小球”。这样“三排一抗”是要演员以身形晃动来带动两臂转舞,通过腰部这样画圈似地三次晃动并稍加发力一撼身形。至此,完成了这一“云手”的整个过程。   纵观今日之京剧舞台上这种捧球式“三排一抗”的原样“云手”已不多见( 节奏过于缓慢),取而代之的有:淡化了“三排”及捧球形状的“云手”;降低生、净右手高度、增加舒展双臂幅度的“云手”;变化运用力度和节奏的“云手”;抬腿侧身变向的“云手”;还有搂舞双翎、飘舞长髯、抖舞靠旗等非“云手”的代替动作。这许多各具异彩的舞姿只要结合人物运用适当,动作漂亮而又有艺术韵味,也算是小有“运用之妙”了。   (摘自张云溪著<<艺苑秋实>>)
【转载】 姜凤山:梅大师随机应变 我从青年时代,就为京剧大师梅兰芳先生操琴伴奏。1952年,慰问团到朝鲜战场上,为志愿军和朝鲜人民军演出。演出经常是在露天搭起的舞台上,条件不好,再遇上刮风,对演出更为不利。 一天,梅先生演出《贵妃醉酒》,由姜妙香、萧长华二位助演裴力士、高力士。那天就赶上有风。演到后半部,杨贵妃在百花亭醉酒,已有醉意,但唐玄宗还是没有来。杨贵妃心里烦闷,便拿伺候她的两个力士耍笑。戏里有杨贵妃把高力士的帽子戴在自己凤冠上的情节,称为“冠(官)上加冠(官)”。梅先生刚把高的帽子戴在自己凤冠上,不想帽子竟掉在舞台上。 这时,如果演员心里慌乱,自己蹲下身去捡,或者不捡了,都必让观众知道出了失误,还会引起哄笑。梅先生没有慌乱,继续做出醉态,向扮高力士的萧长华先生一指,然后再向舞台上的帽子一指,示意他把帽子捡起来,再由自己戴上。萧先生领会其意,把帽子捡起来,递在梅先生手里,随说:“瞧您醉成这个样儿,留点儿神吧!”梅先生重新把帽子戴上,戏继续演下去。台下观众,台上演职员,谁都没觉得这处是个失误;都认为梅先生在这儿加了戏,突出表现杨贵妃的醉态。 另一次,在政协礼堂演《凤还巢》。演到程雪娥遵照父亲的意思,在帘子里偷偷相看书生穆居易的相貌时,有“遵父命在帘内偷觑才郎”等几句唱,唱中有个“回龙”腔。那天梅先生一时失神,竟然把这个“回龙”腔忘了。我不知道梅先生忘了腔,用眼睛盯着他,手里的胡琴照样往下拉。就见梅先生做了几个看中穆居易,点头、羞涩的动作,用动作把这个没唱出来的腔遮盖过去。也是前台懂戏,后台大伙儿,全认为是梅先生是加强表现程雪娥相中即将成为自己夫君的人,从而产生强烈的羞涩,故意把下头的腔省略。那天电台录音的人也都认为梅先生在这里表演得细腻。 戏演完了,梅先生告诉后台的录音人:“今天这出可先不要播,看才郎时那个‘回龙*腔,我不知怎么一点也想不起来了,才使动作遮掩过去。可不能让学这出戏的人这么学了去,那可是谬种流传。”大伙儿说:“您今儿个表演得可真好啊!”梅先生说:“今儿个的这个表演,保留下来,那个腔以后还得照旧唱。”由此说明老艺术家的随机应变,扭转失误;也说明其严肃治艺,不留漏洞给后人的艺德!
首页 1 2 下一页