杰西jesse2013 杰西jesse2013
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半音阶邪修之杰西 半音阶邪修之杰西 从拿到先行者2.0(后面简称2.0),就透着一股邪气,半音阶弄把不正经的无膜货,吹出哑了的知了声音。捧着李上网来的固定调谱子,学了两首F和G调的歌,一下子去嗑bE《后来》,也不看音阶图,在口琴上试音,草草把两个八度音试出来,就吹上了《后来》,没日没夜地嗑,两三天就录音了,天下无难事,只要你敢嗑。 然后顺便学了bE调的《问》。一开始对歌曲的调找不出来,整一个非主流不着调青年。听了《滚滚红尘》,百度谱子标着1=A。于是嗑A调的《滚滚红尘》,喵的,明明是C调,愣是去嗑A调,还是个不看音阶的主。又喵的给嗑出来了。邪里邪气的。 好好的固定调谱不看,就知道乱入难的调。就这么嗑嗑拌拌地两个月,用一把2.0练成了12调。每个调都有几首歌录音。终于能用半音阶口琴准确找到曲子的调性了。谁像我一般不讲道理。 别人在拼命找谱子时,我靠耳朵,不靠谱。啥歌都不靠谱。 当我看到云峰口琴视奏很强时,回头看看自己,没有视,但能奏,羡慕啥?羡慕他眼神比我好?他不羡慕我的耳朵吗?邪,广东邪修,简称东邪。 当大家都在卖转调课程时,杰西告诉粉丝怎么样用三把口琴,甚至两把口琴一周内解决12调转调。何方邪神?东邪。 当别人用十孔口琴吹出蛙音时,杰西用气流变化吹出蛙音。当杰西觉得曲子太平淡时,他用压音加颤音让曲子有了爵士味道。邪修,就是不按套路出牌。 别人直播要用上万的设备,杰西用百元一体麦克风加iphone8p,在线粉丝稳中有升。直播音质越来越好。邪修,邪到没有朋友。 或许有一天,杰西写出一本《半音阶口琴邪修大成》并附上修练视频和邪修心法。。。。
【校园爱情回忆杀】口琴电台——明天早上直播 1. 遇见 故事开始于燥热的九月,新生入学的校园人潮拥挤。男孩和女孩在教学楼的转角不经意相撞,书本散落一地。匆忙拾起的瞬间,他们有了第一次短暂的对视。没有对话,没有波澜,却在彼此心里,悄悄留下了一个模糊而干净的印象。 2. 小幸运 从那次遇见之后,男孩开始不自觉地留意女孩的身影。会在早操时寻找她的位置,会在食堂里留意她常坐的角落,会故意绕远路过她的教室。青春里最美好的莫过于此:在偌大的校园里,能遇见一个让你心动的人,本身就是一种难得的幸运。 3. 匆匆那年 时光总是在不经意间飞奔,那段还没来得及说出口的喜欢,随着上课铃声、考试排名、课间喧闹悄悄流淌。我们总以为青春很长,岁月很慢,却不知道,最美好的时光往往最为匆匆,一转身,就是一整个曾经。 4. 同桌的你 文理分班,命运把他们安排成了同桌。一张课桌,成了两个人小小的世界。传过的纸条,借过的笔,课堂上的眼神交流,考试前的互相打气。那些看似平淡的日常,一点点拉近了距离,也让心动变得越来越清晰。 5. 初恋 那种见到会紧张、对视会脸红、想起会偷笑的感觉,终于有了名字,叫作初恋。它没有复杂的目的,没有现实的考量,只是单纯的喜欢、纯粹的在意,是青春最初、最干净的一份心动。 6. 星语心愿 无数个晚自习后的夜晚,男孩走在回宿舍的路上,总会抬头望向星空。他在心里默默许愿,希望女孩能读懂他的心意,希望这份暗恋不只是独角戏,希望有一天,他们能不只做朋友。 7. 一生有你 在一个晚风温柔的傍晚,女孩先一步捅破了那层窗户纸。一句简单的“我好像也喜欢你”,让整个世界瞬间明亮。他们牵手走在校园的小路上,天真而认真地约定:这一生,希望都有彼此陪伴。 8. 只要平凡 他们的爱情没有轰轰烈烈,只想要最简单的幸福。一起上课,一起刷题,一起吃饭,一起在夕阳下散步。不用万众瞩目,不必惊天动地,只要身边是对方,平凡的每一天,都足够珍贵。 9. 童话 热恋中的人,总活在自己编织的童话里。他们相信牵了手就能走到很远,相信一句承诺就能抵挡岁月,一起想象未来的大学,一起规划以后的生活,坚信这份爱情会像童话一样,永远美好。 10. 烟火 那段相爱的时光,像夜空中绽放的烟火,短暂却无比耀眼。每一次牵手、每一个拥抱、每一次相视一笑,都闪闪发光,照亮了彼此青涩的青春,成为记忆里最灿烂的一幕。 11. 起风了 成长从不会一帆风顺,感情也难免经历风雨。随着学业压力越来越大,相处中的摩擦慢慢出现,争吵、冷战、沉默开始代替曾经的甜蜜。风渐渐吹起,两颗紧紧依靠的心,开始出现摇摆与距离。 12. 丁香花 校园里的丁香花年年盛开,香气依旧,可两人之间的气氛却越来越沉默。从前无话不谈,如今相对无言;曾经满眼是光,如今只剩小心翼翼。美好还在,却挡不住裂痕悄悄蔓延。 13. 我们的爱 接下来这首,是今天情绪最重、难度也最高的一首。它唱的是两个人曾经无比认真的一段感情:那些写在纸条上的喜欢,藏在课本里的牵挂,晚风里许下的承诺。他们拼命想留住这份爱,可有些东西,还是在时光里慢慢消散。 14. 痴心绝对 即便感情已经摇摇欲坠,男孩依旧不愿放手。他为这段爱放下骄傲,忍住委屈,默默坚持,不顾一切地守护。这是他最执着、最认真,也最心酸的一次深爱。 15. 第一次爱的人 她是他毫无保留付出的第一个人,是带他体会欢喜与心动的人,也是让他第一次懂得心痛与失落的人。这段感情,让他从懵懂少年,一夜长大,也在心底留下了深深的印记。 16. 天黑黑 当期待一次次落空,当现实一点点压来,他终于明白:不是所有喜欢都有结果,不是所有爱情都能走到最后。天黑下来时,心也跟着安静、也跟着凉了下来。 17. 新不了情 有些感情,越是想放下,越是纠缠不清;越是想忘记,越是刻骨铭心。回忆在深夜里翻涌,思念在沉默中泛滥,这份剪不断、理还乱的牵挂,成了岁月里最难了却的一段旧情。 18. 后来 青春里的我们,总是懵懂又倔强,不懂得如何去爱,不懂得如何珍惜,把最坏的脾气留给最亲近的人。后来,我们终于学会了怎么去爱,可那个曾经放在心尖上的人,却早已消失在人海。 19. 可惜不是你 他们努力过、挽回过、坚持过,可最终还是败给了时间、距离与成长。曾经一起规划的未来,终究没能实现。陪自己走到最后的,可惜不是那个最初心动的人。 20. 再见 毕业的夏天终于还是来了。校服、书包、操场、教学楼,一切都还熟悉,可我们就要各奔东西。没有太多伤感的话语,就像歌里唱的:我会牢牢记住你的脸,珍惜你给的思念。这些日子在我心中,永远都不会抹去。再见,青春;再见,那段闪闪发光的校园时光。
再说说菲利普3035C一体式麦克风 呃,这几天都有拿这个麦克风去做一个直播,他是自带声卡的。只是它的功能可能不是很完备,我说一下它的优缺点。 这款麦克风我最近是玩明白了一些,那个音量的话,开到7就可以,吹口琴的话,一定要选那个KTV模式。KTV模式的混响比较适合吹口琴的。直播的效果还是可以的,因为这款麦克风,我当时是用149元买的,有麦克风,又加了声卡,然后这个价位的话,我觉得还是挺好的。我们不能和别人的几百元啊,千元的设备去比嘛,100多块的设备是吧? 然后我发现一个问题,就是我的伴奏手机是一个红米的手机,伴奏的声音的话就会偏小。啊,我耳朵听的伴奏声音是没问题的,但是录制之后呢,就会声音偏小。这是直播的录制。他这个麦克风没有调那个伴奏音量的,只能在手机上面去调整,但是手机我已经开到最大的伴奏声音了,依然有一些歌曲是不够的。所以我现在正在想办法解决这个问题,我是用的唱吧的软件去放伴奏。 我发现我现在不用用手拿着这个麦克风了,就是开那个KTV的模式啊,去直播的话,那个效果其实是满意的。 还有就是这个麦克风充电的时间不能过长,之前因为充电的时间过长了,所以啊,厂家那边又给我换了一个新的麦克风,呃,它的电池其实是很耐用的,充电的时间的话充满了,马上就要拔掉,平时如果直播的话,用手机直播,中途有充电的话,你下次你就不用充电了。网店的话,应该是可以支持七个小时到八个小时的直播,都没问题的。呃,我一般我的手机是可以在不充电的情况下直播一个多小时,一个多小时之后呢,然后再充电,手机要充电,一边充电一边直播,然后的话就充个半个小时到45分钟左右,那时候麦克风也在充电,可以在下一次直播的时候就不用专门去为麦克风再去充电了。 原来以为这个麦克风不适合口琴直播,现在调试后音色还是可以的。
杰西口琴电台稿,昨天已播 你好,欢迎来到我的清晨口琴电台。 今天不赶时间,不谈热闹,只安安静静,吹几首心里的歌。 我会用最克制、最干净的声音, 少一点延音,多一点留白, 把每一段旋律,轻轻吹进你的清晨里。 如果你也刚好累了、倦了, 不妨在这里,多停留一会儿。 一曲口琴,一段温柔, 愿你在这几分钟里, 心能静下来,人能慢下来。 我是你的口琴陪伴, 接下来,音乐开始。 🌥 晨间温柔口琴歌单(完整版 · 长旁白·留人版) 1. 半山夜雨 清晨很安静,风很轻,就像这首《半山夜雨》。不用太热闹,也不用太浓烈,我们就这样,安安静静听一段旋律,把心慢慢放下来。 2. 城里的月光 城市再大,总有一盏月光为你而亮。生活有时候很忙,很吵,但总有那么一刻,你可以停下来,听听心里的声音,听听这首,城里的月光。 3. 白月光 每个人心里,都有一段轻轻的、淡淡的回忆,像白月光一样,不刺眼,却一直都在。今天,我们用最安静的方式,把它轻轻吹出来。 4. 遇见 人生很多事,都是从一场遇见开始。遇见一首歌,遇见一段心情,也遇见此刻,静下心来的自己。愿你所有的遇见,都温柔以待。 5. 吴哥窟 有些故事,不必说给谁听;有些情绪,只适合悄悄放在心里。就像这首旋律,安静、深远,听过,就懂了。 6. 假如爱有天意 很多事情,我们慢慢都会明白,温柔要有归处,真心要给对的人。如果一切都有天意,那愿你,被时光温柔善待。 7. 你的眼神 真正打动人心的,从来不是轰轰烈烈,而是一个安静的眼神,一段沉稳的陪伴。愿你身边,总有懂你、看着你、陪着你的人。 8. 外面的世界 外面的世界很精彩,也偶尔会无奈。但不管走多远,记得让自己的心,有一个可以回去的地方,安静、温暖、只属于你。 9. 驿动的心 我们都曾在路上,都曾有过一颗驿动的心。走过风雨,走过喧嚣,才明白,最珍贵的,是内心的那份安稳与平静。 10. 淡水河边的烟火 人生很多美好,都像烟火,短暂,却足够明亮。不必遗憾,来过,亮过,就值得。 11. 童话 长大以后,我们依然可以在心里,保留一小块干净、柔软、不被世俗打扰的地方。那里,有我们最初的真诚和温柔。 12. 留住我吧 人这一辈子,想要的不多,不过是有人懂,有人疼,有人愿意,把你留在身边。愿你的真心,从不被辜负。 13. 红豆 有些感情,不用急,慢慢等,慢慢爱,细水长流,才最长久。就像这首红豆,清淡,却越听越有味道。 14. 痴情冢 深情不必喧哗,真心不用张扬。安安静静放在心底,不打扰别人,也不委屈自己,就是最好的样子。 15. 致青春 青春会走远,但回忆不会。那些认真过、努力过、心动过的日子,永远都在,温柔着我们往后的每一天。 16. 小幸运 幸福不一定很大,往往藏在很小的瞬间里。一首好听的歌,一段安静的时光,一个平静的心情,都是属于你的小幸运。 17. 倾城 真正的美好,从不需要喧哗。安静、内敛、有力量,这样的温柔,最动人,也最倾城。 18. 都是夜归人 每一个晚归的人,都有自己的坚持和疲惫。愿你走过黑夜,依然能迎着清晨的光,被生活温柔拥抱。 19. 会呼吸的痛 有些难过,不必大声说出来。轻轻放下,慢慢释怀,时间会帮我们治愈一切,安静,就是最好的自愈。 20. 朋友别哭 人生路上,总有风雨,也总有陪伴。不管什么时候,你要记得,你不是一个人,总有人,在默默为你撑伞。 我直接给你写一段自然过渡到《衷心的感谢您》、温柔收束、不尴尬、听完愿意关注的结束语,和你前面的电台气质完全统一: 美好的时光,总是过得特别快。 今天的清晨口琴电台,到这里就要和你说再见了。 很感谢你愿意停下脚步, 陪我听完这一首又一首,安静而走心的旋律。 也谢谢你,愿意把这一段温柔的清晨,留给我。 接下来这首《衷心的感谢您》, 送给每一位耐心聆听、默默陪伴的你。 感谢相遇,感谢倾听,感谢这份无声的懂得。 愿你今天平安顺遂, 愿你往后,眼里有光,心中有暖。 我们,下一场音乐里,再会。
在某音上面的假中医的搞笑事情 一开始呢,看到有一个姓雷的中医,也不知道他有没有这个执业证书,他是真的会讲故事。 讲的什么故事?他说呀,他看一个老人的病看不好,然后呢,就跟他的朋友请求支援,然后他的朋友就推荐了一个比他小十岁的医生,那个医生呢,就在电话里面给他把方法说出来,用很少量的药物把那个把那个人给治好了啊。我就说他虚心的啊,诚心的,去跟这个小他十岁的人去学习。学习的时候那个小师傅就叫他要读伤寒论的原文,要读很多很多很多遍,然后还有一个病例,经过那个小师傅的点醒,那个小师傅是怎么说的?老师傅说,少阳之为病,头项强痛而恶寒。搞笑吧。连这个六经的总纲都搞不清楚,这说明什么?说明这就是一个文案,说明这家伙他本来就是没本事的,你无论是什么人,他都不可能出现这种原则上基础上浅显的东西的,这么重大的错误。伤寒论少阳之为病,口苦咽干目眩也。然后他把太阳病的提纲给念成是少阳病提纲。 后来我又看了一个颜姓的中医的视频,那是一字不漏的照抄啊。所以说这两个人是什么人,就是某音的医神。说得不好听,就是某音的神棍。我们要勇敢的把这些人抓出来,这些人比中医黑还要可恶。他们不仅害了这些患者,他还伤害了中医的信任度。我们要多点打击这种伪中医,假中医,骗人的中医。两个人用同一个文案讲同一个故事犯同一种错误,唉,真是天下之大,无奇不有。
我练半音阶口琴以来筛选出来的曲子 从23年11月8日入手第一把半音阶口琴先行者2.0,玩过的流行歌也上千首了,只是深得我心的只能是几十首。 《后来》刘若英 玩半音阶口琴的,哪一位没吹过这首歌的?妥妥的回忆杀。bE调,新手肯定是有难度的,直播上粉第一曲,所以放在第一位。 《可惜不是你》,非诚勿扰,牵手失败曲。#F调,梁静茹的歌真的很煽情。副歌的大跳,让练半音阶口琴的更上台阶。 《新不了情》万芳。一首没有升降号,没有变音的经典影视名曲。深情款款,又撕心裂肺。高音怎么能不炸音呢?这是新手演奏不好的难点,这首歌过了,高音就不是问题了。 《贝加尔湖畔》李健。音乐诗人。上一个叫音乐诗人的是黄凯芹。如诗一般的音符,如诗一般的意境。F调,简单吧。 《假如爱有天意》李健,棒子的电影,棒子的曲子。李健深情演绎,F/G,我觉得这和贝加尔湖畔差不多,口琴演奏更深情。 《衷心的感谢您》电影《血疑》的主题曲,山口百惠。F调,容易吗?不容易的,很多变音。对新手来说速度也是个问题。节奏不好把握。 《秋桜》山口百惠,太多人演奏这首歌了。我呢,用的是升F调。因为香港有一首歌叫做深夜港湾,就是这首歌的曲子填的粤语的词。 以后我会在回复里面再增加这些曲目,因为太多了,我可能一下子就能写完了
半音阶口琴转调的弃坑点 新手学习半音阶口琴转调会遇到些什么问题呢? 一开始我们学转调的时候要选择到底是先学f调还是先学g调?其实这个不重要,选哪一个先都没问题,学f调先,然后回头再学g调也可以。F调的难度会比g调要小一些。一开始就是最难的时候,因为万事开头难。难在哪里?难在了吹吸关系的转变。我们习惯了135吹气,2467吸气。但是我们的f调,1346吸气,257吹气。还有就是有一个音需要按键4。一开始学的时候这个按键很多新手都弄不好,掌握不了这个按键的时机。这就是我们学习过程中第一个转调的时候的难点,这个适应过程可能需要一两天的时间。 那么当你练会了f调的音阶,并且f调也有几首歌会演奏了。你就会把C调给忘记了。。。刺激吧。你会觉得演奏C调的曲子也很别扭了。两种吹吸关系在打架呢。这怎么办?重新去适应一遍C调啊。很多人到这个时候就已经放弃了。这个东西是需要时间去磨合的。 然后我们去学习这个G调,G调和f调其实差不多,也只是有一个按键的音7。所以你有学习f调的经验的时候,在学习这个g调,你就不觉得困难了。当然,G调有一个小小的问题,因为我们的龙大师把G调称为五调不适中的一个。为什么他是五调不适中的一个呢?因为他的吸气音比较多,很容易会憋气。所以练G调,也就练习了你的气息。 当你G调可以演奏几首歌之后,这下子好了,你把f调给忘记了,并且你把C调忘记的更厉害了。于是很多人会觉得转调啊,是反人类的,于是又有人放弃了。 如果按5度圈来练习,学习完g调之后,我们就要学习D调了,一个时至今日,我都觉得很难的调性。这不是憋气,简直就是想把我给送走。一首歌下来,几乎每一个音符都是吸气,所以到这个时候放弃的人就更多了,我为了不放弃,我只能不去练这个D调,所以我建议新手们不要去练习D调,或者只练一两首简单的,气口比较多的歌。这就是半音阶口琴的弃坑调性,小心。 然后我们应该练哪个调性?去练习降b调吧。有一首歌叫做城里的月光,这是一首练习降b调比较好的歌。准备掉,你会发现有好几个替代音,要学习一下替代音的取舍的问题了。 ABDE bE调新手都不太适合练习,我们学习升F以及升G调。 把我们手头上这些相对简单的七个调性都练一遍之后,你会发现没有一首歌,你的演奏是不出问题的。因为你的脑子里一下子钻进了七个调性,七个调性在打架。吹吸关系在打架,按键指法在打架。你的脑子忽然之间就变成了混沌一片了,这个时候要不要放弃?这个时候千万不要放弃,只要这一关你能迈过去,那你得转调练习也就成功了。怎么能够迈过去?多练习,多演奏。所谓太极生两仪,两仪生四象,过一段时间之后,你就能把它们区分开来了。当这七个容易的调性不再打架了,你半音阶口琴转调的练习就可以毕业了。怎么说就毕业了呢?那几个调性怎么办?用你的钞能力把他给办了,买一把A调和一把B调口琴,ABDE和bE,变成了你熟练的那几个调性。当然了,这几个调性有时候还是会遇到的,有一些歌它会有转调,一首歌有几个调性,我们逃不了。但是这种歌不算特别多啊,我们可以有选择的去练这些歌,甚至我们录视频只录还没有转调的那一部分就可以了,大家都知道有一首歌叫做假如爱有天意,前面是f调的,最后那一段副歌是g调的,很多人的视频只有那一段f调的,放弃G调的。有人会说,G调不是很容易的调性吗?是的,没错。但是在一首歌之中,你从一个f调的思维里面瞬间转换成g调的思维,新手是很难转变过来的。 所以我们看到学习半音阶口琴的转调,居然有那么多的弃坑的点。新手们,就当这是一个闯关的游戏吧,本来口琴就是提供情绪价值的东西。
豆包:口琴簧片和形态对声音的影响 一、口琴发声原理(一句话) 簧片参数对音色/音高/手感的影响(核心) 1. 长度(最影响音高) - 越长:振动越慢→音越低;振动幅度大→音色更浑厚、饱满、共鸣强;响应稍慢、更费气。 - 越短:振动越快→音越高;音色更明亮、尖锐、清脆;响应快、省力。 - 规律:低音区簧片长,高音区簧片短 。 2. 厚度(影响音色+硬度+灵敏度) - 越厚:刚度大、振动阻尼大→音色偏暗、扎实、温暖;不易啸叫、稳定性好;更费气、响应慢。 - 越薄:刚度小、易振动→音色偏亮、通透、灵敏;易出泛音、易压音;省力、反应快;但太薄易劈音、易断。 - 常见:低音簧片厚,高音簧片薄。 3. 宽度(影响音量+音色+稳定性) - 越宽:振动面积大→音量更大、共鸣更强;音色更厚实、沉稳;稳定性好、不易抖。 - 越窄:振动面积小→音量偏小、音色偏细、偏亮;更灵敏、易出细腻音色。 4. 形状(头部/根部/弧度,影响响应+音色+寿命) - 头部(自由端) - 圆头:振动更顺滑、音色圆润、不易劈音、寿命长。 - 方头/尖头:振动更干脆、音色明亮、响应更快;易啸叫、易疲劳。 - 头部加厚/削薄:加厚→音色更稳、偏暗;削薄→更灵敏、偏亮。 - 根部(固定端) - 根部加厚:刚度大→振动更稳、音准好、寿命长;响应稍慢、费气。 - 根部减薄:更灵活→响应快、省力;易疲劳、音准易飘。 - 弧度/翘曲 - 上翘/下弯:改变气流接触角度→影响灵敏度、音色明暗、是否易压音。 - 平直:音色中性、稳定;但响应不如带弧度的簧片快。 三、组合效果(快速对照) - 低音簧片:长+厚+宽+圆头→低沉、浑厚、共鸣强、费气、稳。 - 高音簧片:短+薄+窄+尖头→明亮、尖锐、清脆、省力、灵敏。 - 布鲁斯/蓝调簧片:中等厚度+头部微削+根部适中→易压音、音色沙哑、动态大。 - 复音簧片:上下簧片微差频→产生波动音、更饱满、合唱感。 - 半音阶簧片:高精度+适中厚度+平直→音准极高、音色干净、适合快速演奏。 四、一句话总结 长度定音高,厚度定音色明暗与灵敏度,宽度定音量与共鸣,形状定响应、音色细节与寿命。
半音阶口琴首调思维才是最优解 固定调思维的入门会比首调思维的入门要容易。 但是后期来说,固定调思维就比不上首调思维的便捷。 其实首调思维,玩半音阶口琴,从方方面面来说,都要领先于固定调思维。 首先,首调思维的选手不依赖于歌谱,民调思维的选手必须要看谱,练习了N多遍之后才能脱谱。从效率上来说,首调思维在这方面是吊打固定调思维的。 固定调思维想要演奏一首之前没演奏过的流行曲,要把这个歌谱翻译成C调,拿着这个翻译好的固定调歌谱去练习。一般的首调思维的选手,只要他会唱那首歌,甚至是不会唱那首歌,只会哼出它的旋律,拿起口琴就能够演奏出来,根本不需要看谱,除非这首歌有比较多的变音,乐感上做不到,听不出来,才要去看谱。确认一下,那个变音是什么玩意儿。然后照样是脱谱演奏的。比如那一首《致青春》,就有很多个变音,要这种情况下,我们才需要去看一下谱子。且看的是原调的简谱。从效率上来说,固定调选手,连我们的尾灯都看不见。 固定调的选手会说,在古典曲目方面,固定调选手会更有优势。其实并不是的。因为首调思维的选手,在经过了一段时间的练习之后,能练出相对音感,古典曲目的特点,就是变音比较多,不看谱子的话,根本就不知道我们该吹奏的是哪一个音。所以古典曲目让我们这些不看谱子的人去看谱子了。首调思维的选手看谱子的目的是什么?就是确认这个变音是哪几个音符。然后呢,还是脱谱演奏。所以说在古典曲目方面,首调思维的选手依然是有优势的。 固定调思维和首调思维,还有一个比较明显的区别,就是在乐感上面。首调思维的乐感来的更直接,更快的吹出情绪。固定调思维选手,也是要唱谱的,想想唱的那个固定调谱,那就是一种很机械的行为,当唱得滚瓜烂熟之后,才会对这首歌有乐感,才能吹出情绪。所以说一个是直接的,一个是多了一重功夫才能达到的,首调思维在这方面的优势也是碾压性的。 所以我建议能够学习首调思维的选手所以我建议能够学习首调思维的选手,不要放弃,要努力的学习首调思维,不要嫌麻烦,麻烦,只是一开始麻烦,到后面就变得非常的便捷了。首调思维才是学习半音阶口琴的最优解。
首调思维才是学习半音阶口琴的最优解 固定调思维的入门会比首调思维的入门要容易。 但是后期来说,固定调思维就比不上首调思维的便捷。 其实首调思维,玩半音阶口琴,从方方面面来说,都要领先于固定调思维。 首先,首调思维的选手不依赖于歌谱,民调思维的选手必须要看谱,练习了N多遍之后才能脱谱。从效率上来说,首调思维在这方面是吊打固定调思维的。 固定调维权所想要演奏一首之前没演奏过的流行曲,要把这个歌谱翻译成C调,拿着这个翻译好的固定调歌谱去练习。一般的首调思维的选手,只要他会唱那首歌,甚至是不会唱那首歌,只会哼出它的旋律,拿起口琴就能够演奏出来,根本不需要看谱,除非这首歌有比较多的变音,乐感上做不到,听不出来,才要去看谱。确认一下,那个变音是什么玩意儿。然后照样是脱谱演奏的。比如那一首《致青春》,就有很多个变音,要这种情况下,我们才需要去看一下谱子。且看的是原调的简谱。从效率上来说,固定调选手,连我们的尾灯都看不见。 固定调的选手会说,在古典曲目方面,固定调选手会更有优势。其实并不是的。因为首调思维的选手,在经过了一段时间的练习之后,能练出相对音感,古典曲目的特点,就是变音比较多,不看谱子的话,根本就不知道我们该吹奏的是哪一个音。所以古典曲目让我们这些不看谱子的人去看谱子了。首调思维的选手看谱子的目的是什么?就是确认这个变音是哪几个音符。然后呢,还是脱谱演奏。所以说在古典曲目方面,首调思维的选手依然是有优势的。 固定调思维和首调思维,还有一个比较明显的区别,就是在乐感上面。首调思维的乐感来的更直接,更快的吹出情绪。固定调思维选手,也是要唱谱的,想想唱的那个固定调谱,那就是一种很机械的行为,当唱得滚瓜烂熟之后,才会对这首歌有乐感,才能吹出情绪。所以说一个是直接的,一个是多了一重功夫才能达到的,首调思维在这方面的优势也是碾压性的。 所以我建议能够学习首调思维的选手所以我建议能够学习首调思维的选手,不要放弃,要努力的学习首调思维,不要嫌麻烦,麻烦,只是一开始麻烦,到后面就变得非常的便捷了。首调思维才是学习半音阶口琴的最优解。
半音阶口琴的圆润音色 半音阶口琴吹出圆润的音色,有些朋友为了这圆润的音色入手了数以百计的半音阶口琴。最后为了抑制高频,找到了适合自己的口琴——松木双簧板中心套件257。学习口琴的朋友可以入手257改得他这个一模一样的口琴,这或许是获得圆润音色的唯一捷径。 我们听龙老师的作品为什么他用任何口琴都能有圆润的音色呢?这就是技术呀!不同的口琴要演奏圆润的音色要求是不一样的,ET12中低音很容易得到圆润的音色,用正常的吹奏力度就可以了,高音很容易炸音,但是塑包琴的特点就是口型放圆,口腔空间留足就可以得到圆润的音色。所以龙老师演出御用琴是cx12。 塑包琴的音色可以做到圆润,但是穿透力有所欠缺,用同样的吹奏技术仰望星空也能得到圆润的音色,并且更具有穿透力。仰望星空中低音的音色确实很迷人,但是高音不行,音准是有保障的,只是高音和中音的音量不均衡,音量小,无论我用什么口型,用有力的急促的气息,音量依然是不够的。从第七孔开始比较明显。 kb12的音色是鼻塞感冒的感觉,孔声国风也许是孔声半音阶口琴最成功的,音量大又清亮,音量又均衡。原装255是做不到圆润的,大吹嘴要用足量气息,音色就是粗矿的,255音色适合快歌,如《monica》《护花使者》《红日》,但是255对个人气息量有很高要求,这是矛盾的,一首《红日》奏罢,人都快晕了。257改(只换中心套件)中低音还不错,高音很容易炸音,可以控制,但是难度很高。其实狂想曲能有迷人的音色,很迷人,很高级,但是只集中在中低音区,倍低音区拍膜严重,高音区比原装255还难吹,还要更大的气息量,气密性不好。 圆润音色对口琴的要求是:轻吹即得,如仰望星空,如果用相对轻的吹奏方式音量也能均衡的,这得看个人风格,如四季佳饮,他就非常适合用仰望星空。飞繁的U48和yw48容易粘膜,外星人为飞繁最高端口琴,外星人的音色肯定更好。 东方鼎在我看来半音阶口琴就三把口琴,ET12,梦想者2.0,浪漫曲。其它的都不值得。 JDR的口琴我没有不作评论,进口琴我没有,不予置评。
一把口琴嗑12调不可取 半音阶口琴,龙说的五调不适是增加一把B调口琴解决。 而我看来B调口琴吹D调要用到C调口琴的bE调音阶,也是不容易的,而bE调要用到C调口琴的E调音阶就更难了。所以B调口琴只解决了ABE调三个难点,而D和bE调要用另外一把琴解决。最好的方式当然是再入手一把D调口琴,那就完美了。 半兄给了我两把bB调口琴,解决了B、bE和E调,那么A和D都能解决的是哪一把呢?其实有很多种选择,比如bA调半音阶口琴,按键就是A,用C调口琴的#F音阶就是D。我是更倾向于比C调低的琴,为什么,因为我们经常遇到倍低音不够用的问题。也可以解决。比如《当年情》12孔C调口琴刚好差两度,bB调口琴吹个F调完美解决。 一把口琴死嗑12调是文化人的清高,我不是文化人,虽然也曾死嗑12调,但是我觉得吧多添两把口琴会更舒服。 口琴是个自娱自乐的乐器,别人听口琴可不管你是否用C调口琴演奏,只要丝滑好听就可以了。所以ABDE和bE调用C调演奏并不能加分。用一把口琴吹12调是一种挑战,用多把口琴吹12调是一种放下,是一种豁达,是一种合乎于道的感悟。 一琴12调确实是一种本事,然并卵。。。。。。多琴12调,节省的是时间,用更多的时间练气息百利而无一害。 最近bB调半音阶口琴玩爽了bE和E调,解锁了很多歌。让快乐变得更简单。
三支口琴各有长,半音阶才是全能王 口琴品类里,半音阶、十孔、复音三足鼎立,各有专属魅力,但论适配场景之广、音乐表达之全,半音阶口琴始终是兼顾入门与进阶、业余与专业的优选。 复音口琴是大众入门的热门款,优势格外鲜明:它结构简单、价格亲民,新手上手就能吹出清脆明亮的音色,双簧片振动带来的立体共鸣感,适配红歌、民谣、流行曲等大众熟悉的旋律,无需复杂技巧就能快速获得演奏成就感。日常自娱自乐、零基础想快速入门乐器,复音口琴的低门槛能轻松打消新手顾虑,而且它耐用易维护,无需频繁打理,是很多人接触口琴的第一选择。但复音口琴的局限也很明显,调性固定,无法随意转调,音域相对狭窄,遇到复杂旋律或半音需求时,往往需要多支不同调性的琴搭配,难以满足深度音乐表达,即便应对流行曲里的转调段落,也需换琴才能衔接,流畅度大打折扣。 十孔口琴又称布鲁斯口琴,不仅是蓝调专属,适配流行曲的款式也已细分:传统十孔凭借压音、超吹技巧能模拟沙哑沧桑的质感,而专为流行曲打造的paddy调音十孔、12孔十孔,优化了音域布局与音阶排列,弱化了蓝调特质,吹流行旋律更顺滑,无需复杂技巧就能还原主流流行曲的核心旋律。它的核心优势是体积极致小巧,能揣进衣兜随时演奏,paddy调音解决了传统十孔低音区的音程空缺,12孔款则小幅拓宽音域,让流行曲的高低音衔接更自然,很适合偏爱便携、想即兴演绎流行片段的爱好者。但十孔口琴的短板依旧突出:即便paddy和12孔款适配流行,音域仍远不及半音阶,转调依赖技巧或换琴,复杂和弦与半音段落难以精准呈现,风格上也难跳出流行、蓝调等范畴,古典、爵士等曲风完全无法驾驭,且核心技巧打磨耗时,新手易半途而废,只适合聚焦特定风格的玩家。 半音阶口琴,是口琴家族中的“全能选手”,其核心优势就是全面性,这也是它远超复音与十孔口琴的核心竞争力。它凭借琴格上的推键装置,按下即可切换半音,无需换琴就能轻松实现12个调性自由转换,音域覆盖3-4个八度,从低沉浑厚到高亢明亮都能精准呈现,彻底打破复音、十孔(含paddy、12孔流行款)的音域与调性限制。无论是古典乐的严谨细腻、爵士乐的复杂和弦,还是流行乐的灵动旋律、轻音乐的舒缓意境,半音阶口琴都能完美驾驭,专业舞台上的独奏、合奏、伴奏,它都是常客,适配性远超另外两款。 同时,半音阶口琴的演奏逻辑更贴合乐理规律,新手入门无需纠结调性适配,专注气息与指法即可,进阶后也能无缝衔接各类复杂曲目,无需因乐器局限而停滞不前;其音色纯净细腻,无多余杂音,演奏流行曲时能精准还原原版旋律的细腻情感,比paddy或12孔十孔更具质感,与其他乐器搭配也毫无违和。它或许在入门门槛上略高于复音口琴,便携性稍逊于十孔,但换来的是无上限的音乐表达空间,一次选择就能覆盖从入门到专业的全阶段需求,无需中途更换乐器,长远来看更具性价比。 复音口琴胜在亲民易入门,却困于调性与音域;十孔口琴(含paddy、12孔流行款)赢在便携与流行适配,却难在技巧门槛、风格局限与音域短板。唯有半音阶口琴,以自由转调、宽广音域、全能适配的核心优势,既满足新手对简单旋律的演奏需求,也能承载进阶者对复杂音乐的探索追求,真正实现“一支琴,通百曲”。若你想真正走进口琴的音乐世界,不被风格与调性束缚,享受更全面、更自由的演奏体验,半音阶口琴必然是最优解。
口琴学习是在不断的否定自己而进步的 今天我想把自己在全民K歌的口琴习作做成专辑,然后发朋友圈。想要完成12首,最后在我327首“作品”中,只能勉强选入2首。我回头听听以前录制的习作,全部都不满意。还不如我在唱吧近期在歌房里即兴演奏的好。 其实我的口琴也开始出现各种各样的问题了,粘膜,积水,脱膜,音准等等问题接踵而至。所以我可以理解老许为什么总是买口琴了。他也在不停地否定自己的口琴。 我现在发现,在全民k歌录习作时,音量特别不好调整,戴耳机保存是不对的,应该在录制好后拿开耳机再调整,让口琴音量和伴奏音量协调。 口琴,只要平时有去玩都是会进步的。乐感的进步是其中最重要的部分,所以觉得自己以前的“作品”不堪入耳了,那是自己的乐感提升了,欣赏水平提高了。 我现在的状况是,不是高手的作品我几乎都听不下去了。抖音上园园的视频我听,园园的直播我是不听的。龙灯节的视频我是看的,但是也能听出他制作的不严谨,听到不对的音,我会抓狂。但是不得不说,他的直播是真的稳。寒山的作品我是听的,总体偏阴柔。24孔的我不听,总觉得噪音太多。 好多个十孔的主播转战半音阶口琴,但是大多数转调都会学得比较久。正常的,习惯了十孔的直接,适应不了半音阶的繁琐。 很多主播转战复音,为什么?为五斗米折腰。退休老头大多玩复音口琴,不赚白不赚。转战电吹管道理相同。 现在好了,我完全否定了过去学习口琴的我,我要获得新生。
口琴的轻重缓急 口琴初阶是把单音吹准,只是吹准单音已经是江湖小角色了。在我看来,能吹准十孔口琴单音已经是高手了。有些曲子只要吹准单音就很好听了。如《后来》《星语心愿》。 有些歌要掌握轻重缓急才好听,才有味道。在单音能吹准确的前提下,有些歌要轻吹开头《暗香》《有心人》。很多时听歌会出戏,就是因为琴手没有掌握好轻入,第一个音已经让我刷走了。 重入的曲子自不必说,一般在律动感强烈的曲子都是如《monica》《饿狼传说》。有位歌手的歌很好听,她把轻重运用到了极致,每首歌的轻重缓急已至化境,就是刘德华的引路人——张德兰。她的唱功在香港流行乐坛起码进前五,比我的偶像陈慧娴要强和杜丽莎,即林忆莲的师傅同级别,可惜是和梅艳芳的一首歌版权问题引至淡出歌坛成为中医师。 有些口琴手吹口琴喜欢一直轻轻的吹,给人一种奄奄一息的感觉 一首歌好些音听不出来,所以直播多年在线人数一直不多。但是很多人觉得他是大师级的,外行看热闹,内行看门道。 说说缓急,新手吹曲子会有意无意的加快气息,生怕吹的音出不来,大部分人有这习惯。一些抒情的歌一定要掌握好高音的缓吹,不然这歌就吹废了,一首温柔的歌,高音炸音那不得完蛋吗?高音嘴型要圆,气量要足,舌头往后,但是气流要慢,层层推进才能得到柔和又清晰的高音。这点一直没做好的大神是老许,高音老爱出现滋滋拉拉的不谐调很出戏的音,就算拥有完美定制版257也枉然。 曲子的轻重缓急能很好的抒发情绪,如我的入坑曲《起风了》,副歌就要重要快,要明亮。 转调是入门,轻重缓急的掌握是进阶,练好轻重缓急你就是高手了。抖音上有个教人吹口琴的老师叫樊华,她说教大家吹口琴有表现力,其实很头到尾都是讲的轻重缓急表达情绪,她本人吹口琴其实很一般,理论是对的。可知实操和理论要结合起来是有难度的。所以要多思考加多练。
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