杰西jesse2013的个人资料

ZL27这名字起的不够震撼从效果来看成都宣传时叫回响，确实很符合这款口琴音量大的特性。这款口琴最大的特点就是声音够大。从造型来看，很像钢琴。可以称之为Piano Harmonica 或为系列延续起名为PH27。口琴声音够大，其实是解决了相当多口琴演奏家的痛点。也可能是以后比赛常见的琴。对特定的用户肯定是渴望拥有的。希望这口琴真能成为一个系列，日益完美。

口琴乱码1 我之前说过，就是说我学了半音阶口琴之后，我的唱歌的水平是有所提高的，那提高的是哪一部分呢？就是那个节奏感啊，然后就是那个音准啊，那个不跑调了，终于啊啊是这么回事，那么那个人如果他唱歌好了，那么对他吹口琴是否也是有帮助的呢啊？这个是一定的，为什么这么说呢？因为你唱歌唱的好，那你就有那种语气啊，气息好了，然后的话会按照你对这首歌的理解来演奏。所以大家看到那个某音上面啊，很多那些人吹口琴，你感觉他吹的那个技巧是有的，各方面都有，但是就是觉得他不怎么好听，为什么因为他的那一个唱歌的唱商知道吧？他的唱商非常的差。其实大部分人唱歌啊，都是唱的他自己的那一个音域里面的才好听，但是超出了他这个音域的范围怎么办？他就用口琴去表现出来啊，那么这个人他是有创唱商的。甚至我跟大家说一个人唱歌的唱商，就是这个人去演奏口琴的一个上限。因为如果你对你演奏的这首歌没有一个很好的去理解，没有一个很好的唱商的情况下，你怎么去演奏？你也演奏不了好听。就算你练习了无数个吹口琴的技巧，你没有这个唱商依然达不到好听的要求。唱歌好听的人不一定啊，吹口琴就好听，当然是唱歌不好听的人，吹口琴他就不会太好听。

中医骗子确实多如牛毛当中医和玄学挂钩了，就可以行骗了。某音上的骗子更是不知廉耻。一则错误的文案几乎所有骗子都在用。团队作案非常明显。那文案说：少阳之为病，头项强痛而恶寒，小柴胡汤主之。。。。六经提纲都能搞错，还出书。。。平时装得多么有学识的人，就这一下全破功了。啼笑皆非啊！大家要擦亮眼睛啊

说说姜博文姜博文玩半音阶口琴有8年了，参加口琴比赛和寒山同一届的，好像是拿了第三名。姜博文吹口琴技术很多，吹口琴音色比较厚，含孔比较深。这个特点和李上网来很像，这样能让口琴演奏得淳厚有内容。姜博文经常用280演奏，所以说，当一个人习惯了一把口琴后，再难改变，这不是偏执，是技术特点已经和原琴无比谐调了，其它口琴又要重新适应。以前姜博文直播用的飞繁，现在用的是东方。姜博文应该有上过艾今的课，艾今也做过他的钢伴。姜博文属于吹口琴很正确，但是就是不打动人的那种。他也是固定调选手，看面相应该是比较腼腆，直播一板一眼地聊口琴。心里波澜不惊，四平八稳。所以口琴也是一板一眼的，没有什么情绪在里面。他这种很适合他在做的口琴教学，各种技术都能展示，本来注入情感就应该看个人的，这个教不来。姜博文是勤奋好学的选手，天赋不如寒山，他很优秀，但是没有打动人的演奏。以后可能会突破，突破后就焕然一新了。

口琴就是模仿唱歌的乐器为什么我不去学古典音乐呢？因为那是纯音乐，不是人在唱歌。口琴，在我看来最大的用途就是模仿人在唱歌，所以古典音乐真不是我的菜。要说模仿人唱歌，基本上吹奏乐器都有这个特点，从气息到情绪递进都可以非常相似，可以是貌似，也可以是神似。貌似的如《后来》，第一句开头321，3用压音得到2，模仿得维妙维肖。神似，是与原唱达到共情，带上唱歌的情绪。这就是神似。最后是有自己的风格，有原唱的情绪也有自己的情绪，有自己的表达。从貌似到神似到出神，要的不是演奏的技巧，从来音乐都是表达情绪的东西，是读懂一首歌，让自己的情绪与歌曲产生化学反应。从口琴的选择来讲，半音阶口琴更容易做到貌似神似到出神的递进。复音的表达从一开始就不是模仿人唱歌，更多的是把自己当作是演奏者，要表达的是音乐而不是情感。十孔难度其实比半音阶口琴难得多。也许入门更容易，但是提高与表达就难多了。所以我选择半音阶口琴是对的，就是后悔这选择来得太迟了。。。。

《当爱在靠近》的练习过程这首歌，是刘若英的代表作之一。乍一看没有什么难度，bA调半音阶口琴都是容易的调性，而且没有什么离调音，简单。练了之后，发现不容易，难点在哪里？节奏。主歌部分一定要够松驰，而已有很多的休止符。这就是这首歌的难学之处。我是一直喜欢自己扒谱演奏的，扒谱一开始难免和原谱有出入，多听几次就能够完全扒准确了。这首歌一定要熟练，多练，练到没有任何技术难点，最后可以松驰又自信地演奏这首歌，只要熟练度上来了，节奏点就必然准确把握了。曲子很好听，你值得拥有。

口琴碎碎念口琴吹流行曲已经没有什么动力了，已经没有什么难度了，除了A和D要花点时间，如果入手bA口琴，连A和D都解决了，都是上手就吹奏。无非是记一下旋律而已。剩下的就是熟练与提升，熟练到什么程度呢？没有任何难度，没有出错的点，提升是加上自己的理解，吹奏时作出一些技巧，改变一下音色，然后是音符时长的改变，节奏上的掌控。有条件有时间的可以模仿一下别人萨克斯演奏的加花。我们把好听放在最前面，把演奏的正确率作为最基础。有占想练古典了，但是唱吧和全民都几乎没有古典的伴奏，提不起兴趣。当一首曲子刚完成时，特别是C调升C或D调孔位离右手越近的越难以有好的音色，只能说这些调性的音色难以掌控，要对曲目反复演练，每个音符都是信心十足才能出好音色。最近练习的《半壶纱》C调，看着简单，演奏也容易，但是前面没有音色可言，要练了30遍以上音色才出来。还有《你看蓝蓝的天》，能演奏出音色来也不容易。

老许能完成《我们的爱》完整版吗？我发现某音上都没有口琴完整版

齿哨知道什么是齿哨吧跟伴奏其实更好吧

五百年啥啥的不加伴奏很自由

倍低音的魅力最近学的一首《忘不了你》用到倍低音6，要用14孔或16孔口琴完成，也能用O式调音12孔，或10孔253完成。原装25系列原装确实气密性很差，但是我有257改了，253改是不是重复了呢？倍低音，昨晚试吹《隐形的翅膀》和《月亮代表我的心》用倍低音演奏，本来对这两曲子很腻味了，用了倍低音感觉又喜欢上了。狂想曲有4个倍低音孔，如果一首曲子一直在倍低音孔吹奏，肺活量是肯定不够的，所以只有两个倍低音孔的口琴似乎是最优解。所以孔声的国风O式或者253改可能是最优解。257还是太长了。

说说自己喜欢的曲子谭咏麟有一首歌叫《忘不了你》，是五轮真弓的《恋人啊》。到现在都觉得节拍不好掌握，只是很喜欢。可惜要用14孔口琴或16孔口琴演奏，喜欢。《每天爱你多一些》张学友的歌，升C，有一句还没扒出来，很有感觉。《喜帖街》谢安琪，这歌因为扒谱不容易最近才学会，很舒情也很高音。《从开始到现在》喜欢得不得了，就半音阶口琴可以这样细致地表达，一直不会腻味的歌。回头一看，上面的全是C和升C。《新不了情》G，简单，却能有强烈的共情感。《感谢您》《血疑》的主题曲。F，小日子的歌真是好听。这歌对技巧气息的要求比较高，很多人不太会表达。《深夜港湾》#F，仍然是小日子的歌，《秋桵》是也。《那些年》F，《小幸运》F，《可惜不是你》#F，在我看来都是小情小爱的曲子，调性相仿，吹奏密集度也差不多。《风继续吹》C，这首很喜欢，12孔玩不了。《往事只能回味》bB，老歌，确实值得回味的。《黄昏》bB，好听，就是不太敢演，太伤感。《假如爱有天意》F/G，韩国的曲子，李健的扁扁的嗓子，半音阶口琴演奏绝佳。《起风了》#F，入坑神曲啊，每每演奏都吸睛无数。《后来》bE，现在演奏这歌，已经完全没有技术难度了，潇洒自如，松驰有度。《野百合也有春天》，bA，A，这首扒谱不容易，也是最近认真扒出来了。《如愿》A/bB，这首，能够在直播原调不出错的主播凤毛麟角了，是检验半音阶口琴水平的试金石。《走在雨中》bB，一度成为我最喜欢的的歌。《烟火人间》bE，古风，古色古香，喜欢的。《明天你是否依然爱我》A，童安格的代表作，好听到无与伦比。《枫》C/#C，这首是听了龙老师的演奏喜欢上的，情绪拉满。《至少还有你》E，林忆莲好听的歌之一，还有一首是《爱上一个不回家的人》#C。《夜机》G，比起《千千阙歌》我更喜欢这首，主歌的大跳不太好练。加上她的成名曲《傻女》bA。《不要对他说》《好心分手》《离人》都是密密麻麻的#F调，都是舒服的好听的。《我们的爱》bA，间奏那段我至今不知道是啥调只是能正确演奏，记不了谱，也没见到谁演奏。《铁窗》G，冷门的歌，许美静。《谢谢你的爱1999》#F，适合口琴的歌曲。还有《玉蝴蝶》B。《袖手旁观》D，唯数不多的，D调我愿意去演奏的歌，口琴萨克斯演奏都好听的。《会呼吸的痛》G，简单，舒情，够了。《离歌》G，好像这首很久没演奏了，伴奏我很喜欢的。《夕阳醉了》bB，和萨克斯抢饭碗真是好玩的。《最熟悉的陌生人》G/bA，律动感强烈的曲子。《留住我吧》E，用bB调的口琴用#F音阶演奏E调，听起来很奇怪很复杂，要理解得有一定音乐基础。最近喜欢这些歌，玩得太多的简单的歌就不玩了。像什么《再回首》《光阴的故事》《听海》《大海》《泪桥》《富士山下》《祝福》《安妮》《一千零一夜》

站得高方能尿得远最近听龙老师说固定调思维和首调思维的朋友容易出现的问题，是只学固定调的容易唯谱子论，会比较死板。只学首调的不去学古典曲目，比较吊丝。话糙理不糙吧。其实大把人都有认知的局限性。比如业余的我，看简谱都觉得很煎熬，让我看古典谱子，我甚至都听不进去。我的局限性让我不知道古典曲的魅力在哪里，甚至觉得古典曲的难度甚至都不适合口琴去演奏。抖音很多主播都不会转调，能转调自如的可以说是凤毛麟角，转调的音色的不转调的音色有比较大的区别，他们体会不到，一C到底，又不愿意买其它调的半音阶口琴，就像练武林秘籍，永远停留在第一层。他们对半音阶口琴的音色易吹度的评价都是很片面的，因为他们都没入门，他们的感受就很局限性了。有些人是不懂得简单的吹奏技巧，什么琴到他手上都是要在高音区炸音，在低音区又总是欠缺气息支撑，他们说的口琴好与坏都作不得数，因为他都没入门，用错误的吹奏方式去评价一款口琴的好坏本身就很不严谨。很多主播说，一把口琴吹12调，真到真播时，ABDE基本没有吹过，我怀疑他们学的八个调甚至只学会6个调。在我说可用其它调性口琴时，他们会嗤之以鼻:你是不是家里有矿？但是他们的口琴非常多，只是都是C调，他们感受不到添加非C调口琴的便捷，确实古板又固执。迷之自信又菜得无语。站得高方能尿得远，你所处的高度，说明你的见识，学习口琴是个修行的过程，在山底的就要对自己位置有所认知，万不能在尿湿鞋时说鞋子不好。乐理是一通百通的，乐感是评判学习高度的。所有乐器的学习都是在练乐感，只有乐感好的人才能有超凡的见识。

半音阶口琴应具备的特性首先是容易吹响，气密性要好。所以和莱的25系列是有特点的口琴，却不是好口琴，当然通过改装后又另当别论。市面绝大多数口琴气密性都没有问题的。第二是音色要娓娓动听，比如佳德瑞的0648S和飞繁yw48，个人觉得yw48更灵动更好听，yw48一定要轻轻吹，力度稍大就不好控制，容易显得尖锐刺耳。音色方面狂想曲铝格在录音时优势明显，但是气密性甚至不如原装255，所以大部分时间吃灰。 kb12的音色是所有有膜琴中最死板的，为了模仿CX12，把自己弄得不伦不类的，吃灰。 U48作为新手琴，堪堪合格，我觉得气密性比yw48稍逊色，音色方面比yw48温暖。255的音色比较粗犷，玩的时候很爽，一录音就觉得没有层次感，很乱。 ET12很多人评价不像口琴的声音，太干净了，音色比yw48温润，但是炸音风险极高，我听大部分主播的视频都是频繁炸音，我觉得绝大部分非口琴专业的朋友都掌控不了ET12。但是掌握了ET12，甚至能获得类似中音萨克斯的音效。第三是低音区易吹奏，顺滑。国产入门琴在这方面都做得很好，吹不好说明技术不过关。第四高音音量音色与中音区均衡。yw48，U48高音易吹干净，但是音量和中音区相差比较多，只是听起来还是舒服的，音色好，音量欠缺，或许轻吹所有孔能均衡。 255高音区其实还不错，音量够了，音色稍尖锐。 ET12，高音区在用对了口型与方法后，音色音量都很好，甚至无敌。能不能用好ET12甚至是高手和入门选手的分水岭。外话:曾经听别人演奏的HB口琴，音色无限接近小提琴。听冷风吹奥丁12，一度以为是高级的和莱琴。

光说不练假把式也奏《新不了情》，大胆的批评就对了

斗胆点评一下许吧主玩的就是真实。听了许吧主的《不了情》《新不了情》《弯弯的月亮》等等，算是许吧主的忠实粉丝了。听《不了情》，低音部分是一个音一个音分开迸出来的，主要体现是不连贯，是否257或天狼星低音特别费气？不能连贯起来少了音乐的美感，如同在一字一字的念歌词，这必须改善，不然257多出的两个孔就没有意义了。《新不了情》这首歌要吹奏得很饱满，嘴型要圆，含琴要深。这首歌其实很适合许吧主的。听出来高音部队分比以前要好了很多，不再有刺耳的擦簧音，这是个了不起的进步。整首演奏下来中规中矩，主歌部分的缠绵悱恻，副歌部分的热炽情感没有表现出来，要继续打磨。《弯弯的月亮》演奏前最好要跟唱数遍，对歌曲的审美和理解有待提高，这里无关技术，这首歌许吧主缺少了唱商，低音不连贯，中音还不错，乐句多处漏吹，感觉没找好。忠言逆耳，良药苦口

他山之石可以攻玉之口琴与萨克斯同是吹奏乐器，口琴的音色和萨克斯相当接近。萨克斯一直是高端的乐器，玩萨克斯的专业程度相当高。为什么玩口琴的要与借鉴萨克斯？因为萨克斯好听，不仅仅是好听，而且很专业，很多改编，很多即兴。我们常常听到歌手唱歌，有的技术很强但是就是打动不了人，有些人没有很高的唱技却能取悦大多听众，那是为什么？后者拥有前者不俱备的唱商。听萨克斯也是学习这类唱商，怎么做到让人听着入心。也就是萨克斯有着无与伦比的即兴改编和唱商，为什么大多萨克斯玩得比口琴好，因为萨克斯贵呀，学习的人更认真，而且萨克斯是专业乐器，比口琴做得更严谨。口琴完全可以照搬萨克斯的谱子模仿萨克斯的气息。最近听一位主播吹奏一首扒来的萨克斯曲子有感而发。

对6621的一些感悟我一度以为，复音口琴很吵。我以前喜欢吹单排孔，吹不惯又排孔。今晚用了一下6621，感觉复音口琴跟伴奏也可以不吵的，可以柔美的。吵与不吵其实是气息与理解的问题，更多的是气息不稳，用力过猛。6621是轻吹则有，音量音色都是可控的，气息是最关键所在。今晚演练的是《日不落》，这歌感觉非常适合6621呢。半音阶口琴的练习，让我又喜欢上了6621。

口琴演奏之无招胜有招最近很少录歌了，因为复刻一首歌，并没有什么挑战性。古典又不是我的菜。转调早就不是我的问题了。复刻一首歌其实在很多人看来已经是好听了，只是复刻，我为什么不听原唱？口琴能有原唱好听吗？真是灵魂质问呀。所以复刻也只是基础，基本功而已。那我录音又有什么意义呢？所以我的目标早就已经不在于复刻了，就算100%复刻也不如听原唱好。所以复刻，是我练琴的初步，是练一首歌的基础，属于前期准备工作而已。那我的目标是什么？大家看过倚天屠龙记吗？在武当时张三丰亲自教张无忌太极剑，张无忌最后说全忘记了。这就是我的目标。一首曲子，伴奏是固定的，我要忘记原唱，注入自己的情绪，自己的理解，音符的轻重缓急都不按原谱的来，没有固定的法则，自由的玩口琴，玩音乐。但是又能万变不离其宗，能和原伴奏匹配和谐，听不到任何离经叛道的操作。法无定法，万法归宗。此时无招胜有招，一首歌在不同的情绪下，有不同的听感。所以录音100次有100次不同的感受。这就是我的目标。很多人理解不了我这种想法，因为绝大部分玩口琴的都没有跳出复刻一首曲子这样的思维，甚至认为完美复刻就是口琴演奏的天花板了。我的想法确实离经叛道，多少有些向爵士乐倾斜的样子。单音、转调、复刻都是基础，都是在学习在努力在消耗，当你对一首首曲子都能复刻到90％以上后，你就不要想复刻了，你要想着怎么去玩，怎么去享受，怎么去表达。所以能理解我现阶段诉求的朋友在贴吧基乎找不到了。从复刻到自由享受，是一道坎。大部分人连复刻都复刻不明白，那么我的无招胜有招就更不会被理解了。

把转调学习的窗户纸捅破这贴子会动了很多人的蛋糕，但是如梗在喉，不吐不快。转调其实就是看音阶图，练各调音阶的事。很直观的事，不不着长篇大论的课程。现在某音的课程动则300+的费用，那是因为转调是半音阶口琴的核心，是区别于其它口琴的标志性的课程，所以能够吸金。那为什么有些人学得快，一两个月就学会了12调，有些人花一年半载甚至数年都学不完整12调呢？最大分别是练习转调之前你有没有去练耳。转调之前能练出初阶的相对音感，你就可以两个月学会12调，按杰西的方法，你只要有相对音感，一个星期两把口琴你12调就一路畅通。那什么是初阶相对音感，曲子无转调、少变化音，只用自然七声1234567；给一个基准起音，听完一段就能哼出、写出简谱。这就是初阶相对音感。初阶相对音感好练吗？好练，多跟着歌哼唱，最后都能用自然七音唱出来。其实就是练耳和练首调思维。练转调之前，一定要具备这项能力，这样才能事半功倍。这就是为什么有人学得快有人学得慢的分水岭。至于如何更快学会半音阶口琴转调，我在之前的贴子有具体聊过，如何七天打通12调。看，这蛋糕给你们免费吃了，可高兴？

发视频的小心了我有时间会逐一点评，好的一笔带过，不好的会集中火力。我的耳朵被我宠坏了，点评肯定会不余遗力，有的放矢。所以，朋友们，我要出动了

半音阶口琴终极比拼的是音色本身半音阶口琴练到最后，比拼的不再是技术。什么转调各种颤音都不重要了。独奏乐器，练到最后，体现的是音乐的本身。当你熟练一首歌后，熟悉这首歌的伴奏，所有节点都熟悉了，你要做什么？找感觉。感觉自己在唱歌，而且是很自在很放松的唱歌。你不用记歌的时长，每一个字都可长可短，只要总的节奏是对的就可以了。你会发现，这才是唱歌，这才是演奏。我们用口琴表达唱歌的语气，跟伴奏律动，无拘无束的玩音乐。这才是玩口琴想要达到的境界，跟对音符那是基础中的基础，放松玩乐才是音乐本身我们要的自然的快乐。前提是熟悉，所谓熟能生巧。我说的这些，应该没有多少人明白的。玩乐的后面是什么？加花？创作？有无限可能。某音上能做到自然松弛玩口琴的很少，一直播就错漏百出，口琴在他们心里只是为了复刻，那样没啥意思，别人为什么要听呢？还不如AI。口琴的初级是复刻，口琴的终极就回到音乐本身，拼的是音乐的理解，音乐的把控，音乐的律动，音乐的感觉，最后拼的是音乐的天赋。所以，某音的大师如过江之鲫，真正玩音乐的凤毛麟角。

其实老许特别挑琴老许有很多琴，但是他是断簧三剑客之首，所以多把琴是以防断簧太多无琴可用。老许到底有多少把257呢？断簧是为什么？气息量大又急。这在他演奏的曲子里能明显感受到的。他总说中高音音量不均衡，有没有想过，可能不是琴的问题？老许吹口琴泛音，擦簧音非常明显，为什么？口型不对。吹口琴时口腔留的空间太小了，所以高音尖锐，中音擦簧。别人吹口琴是用忙里偷闲，老许吹口琴可能都出一身汗，我们称之为武打型口琴手。所以口琴为木桩，口中出咏春，打坏木桩即功夫到家。许氏武琴，天下无敌。符合老许打法的口琴少之又少，他就得一把一把试。或许整个市面都没有适配老许的口琴。当我们改变不了环境，我们只能适应环境啊！

说说录歌和水水其它全民或唱吧，手机一支，耳机一根。软件里调调音效，调调大小。全民要对齐，唱吧可以直出。平头百姓玩口琴录音已经很足够了。耳机建议买原道15元左右带麦克风的。我不是设备控，或许我是技术控，只是技术没学好。口琴的初衷，我的，就是为了能跟伴奏吹几首歌。从中获得满足感，获得快乐。现在已经远远超出我的预期了。我能吹奏成千上万首歌。口琴不是越多越好，就如剑客，不可能一人使十把剑。所以找到适合自己的的就可以，重要的是多练多感受多思考。练出相对音感来，前面就是康庄大道。于许，257适合他，于半兄，cx12是好剑。哪天领会了重剑无锋，手中无剑心中有剑，那你就成功抛开所有束缚了。什么音准，什么节奏，什么律动，什么加花甚至创作都不在话下。所以收拾心情，从最基本的开始，剑术不好，给你倚天剑也只能伤到自己，练铁剑木剑也能练出高手来。口琴重要的不是用什么琴，重要的是吹口琴的人的技术，吹口琴人思维，还有吹口琴人的鉴赏能力。骚年，舞起你的剑吧！

半音阶口琴起于认识，迷于转调，惑于硬件，倚仗音感，出尘于感悟。所以学半音阶口琴，最终的形式是感悟。

找到一把6621 不习惯，但是不排斥。波动音，感觉是酒喝多了，手一直在抖。要是单音口琴孔和复音一样大，可能好吹。重音多好啊，为什么重音基本是C，非C又贵

半音阶邪修之杰西半音阶邪修之杰西从拿到先行者2.0(后面简称2.0)，就透着一股邪气，半音阶弄把不正经的无膜货，吹出哑了的知了声音。捧着李上网来的固定调谱子，学了两首F和G调的歌，一下子去嗑bE《后来》，也不看音阶图，在口琴上试音，草草把两个八度音试出来，就吹上了《后来》，没日没夜地嗑，两三天就录音了，天下无难事，只要你敢嗑。然后顺便学了bE调的《问》。一开始对歌曲的调找不出来，整一个非主流不着调青年。听了《滚滚红尘》，百度谱子标着1=A。于是嗑A调的《滚滚红尘》，喵的，明明是C调，愣是去嗑A调，还是个不看音阶的主。又喵的给嗑出来了。邪里邪气的。好好的固定调谱不看，就知道乱入难的调。就这么嗑嗑拌拌地两个月，用一把2.0练成了12调。每个调都有几首歌录音。终于能用半音阶口琴准确找到曲子的调性了。谁像我一般不讲道理。别人在拼命找谱子时，我靠耳朵，不靠谱。啥歌都不靠谱。当我看到云峰口琴视奏很强时，回头看看自己，没有视，但能奏，羡慕啥？羡慕他眼神比我好？他不羡慕我的耳朵吗？邪，广东邪修，简称东邪。当大家都在卖转调课程时，杰西告诉粉丝怎么样用三把口琴，甚至两把口琴一周内解决12调转调。何方邪神？东邪。当别人用十孔口琴吹出蛙音时，杰西用气流变化吹出蛙音。当杰西觉得曲子太平淡时，他用压音加颤音让曲子有了爵士味道。邪修，就是不按套路出牌。别人直播要用上万的设备，杰西用百元一体麦克风加iphone8p，在线粉丝稳中有升。直播音质越来越好。邪修，邪到没有朋友。或许有一天，杰西写出一本《半音阶口琴邪修大成》并附上修练视频和邪修心法。。。。

【校园爱情回忆杀】口琴电台——明天早上直播 1. 遇见故事开始于燥热的九月，新生入学的校园人潮拥挤。男孩和女孩在教学楼的转角不经意相撞，书本散落一地。匆忙拾起的瞬间，他们有了第一次短暂的对视。没有对话，没有波澜，却在彼此心里，悄悄留下了一个模糊而干净的印象。 2. 小幸运从那次遇见之后，男孩开始不自觉地留意女孩的身影。会在早操时寻找她的位置，会在食堂里留意她常坐的角落，会故意绕远路过她的教室。青春里最美好的莫过于此：在偌大的校园里，能遇见一个让你心动的人，本身就是一种难得的幸运。 3. 匆匆那年时光总是在不经意间飞奔，那段还没来得及说出口的喜欢，随着上课铃声、考试排名、课间喧闹悄悄流淌。我们总以为青春很长，岁月很慢，却不知道，最美好的时光往往最为匆匆，一转身，就是一整个曾经。 4. 同桌的你文理分班，命运把他们安排成了同桌。一张课桌，成了两个人小小的世界。传过的纸条，借过的笔，课堂上的眼神交流，考试前的互相打气。那些看似平淡的日常，一点点拉近了距离，也让心动变得越来越清晰。 5. 初恋那种见到会紧张、对视会脸红、想起会偷笑的感觉，终于有了名字，叫作初恋。它没有复杂的目的，没有现实的考量，只是单纯的喜欢、纯粹的在意，是青春最初、最干净的一份心动。 6. 星语心愿无数个晚自习后的夜晚，男孩走在回宿舍的路上，总会抬头望向星空。他在心里默默许愿，希望女孩能读懂他的心意，希望这份暗恋不只是独角戏，希望有一天，他们能不只做朋友。 7. 一生有你在一个晚风温柔的傍晚，女孩先一步捅破了那层窗户纸。一句简单的“我好像也喜欢你”，让整个世界瞬间明亮。他们牵手走在校园的小路上，天真而认真地约定：这一生，希望都有彼此陪伴。 8. 只要平凡他们的爱情没有轰轰烈烈，只想要最简单的幸福。一起上课，一起刷题，一起吃饭，一起在夕阳下散步。不用万众瞩目，不必惊天动地，只要身边是对方，平凡的每一天，都足够珍贵。 9. 童话热恋中的人，总活在自己编织的童话里。他们相信牵了手就能走到很远，相信一句承诺就能抵挡岁月，一起想象未来的大学，一起规划以后的生活，坚信这份爱情会像童话一样，永远美好。 10. 烟火那段相爱的时光，像夜空中绽放的烟火，短暂却无比耀眼。每一次牵手、每一个拥抱、每一次相视一笑，都闪闪发光，照亮了彼此青涩的青春，成为记忆里最灿烂的一幕。 11. 起风了成长从不会一帆风顺，感情也难免经历风雨。随着学业压力越来越大，相处中的摩擦慢慢出现，争吵、冷战、沉默开始代替曾经的甜蜜。风渐渐吹起，两颗紧紧依靠的心，开始出现摇摆与距离。 12. 丁香花校园里的丁香花年年盛开，香气依旧，可两人之间的气氛却越来越沉默。从前无话不谈，如今相对无言；曾经满眼是光，如今只剩小心翼翼。美好还在，却挡不住裂痕悄悄蔓延。 13. 我们的爱接下来这首，是今天情绪最重、难度也最高的一首。它唱的是两个人曾经无比认真的一段感情：那些写在纸条上的喜欢，藏在课本里的牵挂，晚风里许下的承诺。他们拼命想留住这份爱，可有些东西，还是在时光里慢慢消散。 14. 痴心绝对即便感情已经摇摇欲坠，男孩依旧不愿放手。他为这段爱放下骄傲，忍住委屈，默默坚持，不顾一切地守护。这是他最执着、最认真，也最心酸的一次深爱。 15. 第一次爱的人她是他毫无保留付出的第一个人，是带他体会欢喜与心动的人，也是让他第一次懂得心痛与失落的人。这段感情，让他从懵懂少年，一夜长大，也在心底留下了深深的印记。 16. 天黑黑当期待一次次落空，当现实一点点压来，他终于明白：不是所有喜欢都有结果，不是所有爱情都能走到最后。天黑下来时，心也跟着安静、也跟着凉了下来。 17. 新不了情有些感情，越是想放下，越是纠缠不清；越是想忘记，越是刻骨铭心。回忆在深夜里翻涌，思念在沉默中泛滥，这份剪不断、理还乱的牵挂，成了岁月里最难了却的一段旧情。 18. 后来青春里的我们，总是懵懂又倔强，不懂得如何去爱，不懂得如何珍惜，把最坏的脾气留给最亲近的人。后来，我们终于学会了怎么去爱，可那个曾经放在心尖上的人，却早已消失在人海。 19. 可惜不是你他们努力过、挽回过、坚持过，可最终还是败给了时间、距离与成长。曾经一起规划的未来，终究没能实现。陪自己走到最后的，可惜不是那个最初心动的人。 20. 再见毕业的夏天终于还是来了。校服、书包、操场、教学楼，一切都还熟悉，可我们就要各奔东西。没有太多伤感的话语，就像歌里唱的：我会牢牢记住你的脸，珍惜你给的思念。这些日子在我心中，永远都不会抹去。再见，青春；再见，那段闪闪发光的校园时光。

再说说菲利普3035C一体式麦克风呃，这几天都有拿这个麦克风去做一个直播，他是自带声卡的。只是它的功能可能不是很完备，我说一下它的优缺点。这款麦克风我最近是玩明白了一些，那个音量的话，开到7就可以，吹口琴的话，一定要选那个KTV模式。KTV模式的混响比较适合吹口琴的。直播的效果还是可以的，因为这款麦克风，我当时是用149元买的，有麦克风，又加了声卡，然后这个价位的话，我觉得还是挺好的。我们不能和别人的几百元啊，千元的设备去比嘛，100多块的设备是吧？然后我发现一个问题，就是我的伴奏手机是一个红米的手机，伴奏的声音的话就会偏小。啊，我耳朵听的伴奏声音是没问题的，但是录制之后呢，就会声音偏小。这是直播的录制。他这个麦克风没有调那个伴奏音量的，只能在手机上面去调整，但是手机我已经开到最大的伴奏声音了，依然有一些歌曲是不够的。所以我现在正在想办法解决这个问题，我是用的唱吧的软件去放伴奏。我发现我现在不用用手拿着这个麦克风了，就是开那个KTV的模式啊，去直播的话，那个效果其实是满意的。还有就是这个麦克风充电的时间不能过长，之前因为充电的时间过长了，所以啊，厂家那边又给我换了一个新的麦克风，呃，它的电池其实是很耐用的，充电的时间的话充满了，马上就要拔掉，平时如果直播的话，用手机直播，中途有充电的话，你下次你就不用充电了。网店的话，应该是可以支持七个小时到八个小时的直播，都没问题的。呃，我一般我的手机是可以在不充电的情况下直播一个多小时，一个多小时之后呢，然后再充电，手机要充电，一边充电一边直播，然后的话就充个半个小时到45分钟左右，那时候麦克风也在充电，可以在下一次直播的时候就不用专门去为麦克风再去充电了。原来以为这个麦克风不适合口琴直播，现在调试后音色还是可以的。

杰西口琴电台稿，昨天已播你好，欢迎来到我的清晨口琴电台。今天不赶时间，不谈热闹，只安安静静，吹几首心里的歌。我会用最克制、最干净的声音，少一点延音，多一点留白，把每一段旋律，轻轻吹进你的清晨里。如果你也刚好累了、倦了，不妨在这里，多停留一会儿。一曲口琴，一段温柔，愿你在这几分钟里，心能静下来，人能慢下来。我是你的口琴陪伴，接下来，音乐开始。 🌥 晨间温柔口琴歌单（完整版 · 长旁白·留人版） 1. 半山夜雨清晨很安静，风很轻，就像这首《半山夜雨》。不用太热闹，也不用太浓烈，我们就这样，安安静静听一段旋律，把心慢慢放下来。 2. 城里的月光城市再大，总有一盏月光为你而亮。生活有时候很忙，很吵，但总有那么一刻，你可以停下来，听听心里的声音，听听这首，城里的月光。 3. 白月光每个人心里，都有一段轻轻的、淡淡的回忆，像白月光一样，不刺眼，却一直都在。今天，我们用最安静的方式，把它轻轻吹出来。 4. 遇见人生很多事，都是从一场遇见开始。遇见一首歌，遇见一段心情，也遇见此刻，静下心来的自己。愿你所有的遇见，都温柔以待。 5. 吴哥窟有些故事，不必说给谁听；有些情绪，只适合悄悄放在心里。就像这首旋律，安静、深远，听过，就懂了。 6. 假如爱有天意很多事情，我们慢慢都会明白，温柔要有归处，真心要给对的人。如果一切都有天意，那愿你，被时光温柔善待。 7. 你的眼神真正打动人心的，从来不是轰轰烈烈，而是一个安静的眼神，一段沉稳的陪伴。愿你身边，总有懂你、看着你、陪着你的人。 8. 外面的世界外面的世界很精彩，也偶尔会无奈。但不管走多远，记得让自己的心，有一个可以回去的地方，安静、温暖、只属于你。 9. 驿动的心我们都曾在路上，都曾有过一颗驿动的心。走过风雨，走过喧嚣，才明白，最珍贵的，是内心的那份安稳与平静。 10. 淡水河边的烟火人生很多美好，都像烟火，短暂，却足够明亮。不必遗憾，来过，亮过，就值得。 11. 童话长大以后，我们依然可以在心里，保留一小块干净、柔软、不被世俗打扰的地方。那里，有我们最初的真诚和温柔。 12. 留住我吧人这一辈子，想要的不多，不过是有人懂，有人疼，有人愿意，把你留在身边。愿你的真心，从不被辜负。 13. 红豆有些感情，不用急，慢慢等，慢慢爱，细水长流，才最长久。就像这首红豆，清淡，却越听越有味道。 14. 痴情冢深情不必喧哗，真心不用张扬。安安静静放在心底，不打扰别人，也不委屈自己，就是最好的样子。 15. 致青春青春会走远，但回忆不会。那些认真过、努力过、心动过的日子，永远都在，温柔着我们往后的每一天。 16. 小幸运幸福不一定很大，往往藏在很小的瞬间里。一首好听的歌，一段安静的时光，一个平静的心情，都是属于你的小幸运。 17. 倾城真正的美好，从不需要喧哗。安静、内敛、有力量，这样的温柔，最动人，也最倾城。 18. 都是夜归人每一个晚归的人，都有自己的坚持和疲惫。愿你走过黑夜，依然能迎着清晨的光，被生活温柔拥抱。 19. 会呼吸的痛有些难过，不必大声说出来。轻轻放下，慢慢释怀，时间会帮我们治愈一切，安静，就是最好的自愈。 20. 朋友别哭人生路上，总有风雨，也总有陪伴。不管什么时候，你要记得，你不是一个人，总有人，在默默为你撑伞。我直接给你写一段自然过渡到《衷心的感谢您》、温柔收束、不尴尬、听完愿意关注的结束语，和你前面的电台气质完全统一：美好的时光，总是过得特别快。今天的清晨口琴电台，到这里就要和你说再见了。很感谢你愿意停下脚步，陪我听完这一首又一首，安静而走心的旋律。也谢谢你，愿意把这一段温柔的清晨，留给我。接下来这首《衷心的感谢您》，送给每一位耐心聆听、默默陪伴的你。感谢相遇，感谢倾听，感谢这份无声的懂得。愿你今天平安顺遂，愿你往后，眼里有光，心中有暖。我们，下一场音乐里，再会。

我晕，这音色，居然还有人说好

第二个调性半音阶口琴要选择什么调？这就要搞清楚，为什么我们要购买第二个调的半音阶口琴？其实首先最重要的是要解决五调不适的问题，就是解决ABDE调用C调口琴转调比较反人类的问题。之前很多人都有一个共识，就是选择B调口琴。我们来看看这个B调口琴对于这些转调是怎么样子的。 B是本调用C调音阶，A→bB D→bE E→F 是个很好的选择，只要练好了bE调(次难)就解决所以问题了。我觉得选择A调会更好，原因是： A→C bB→#C D→F bE→#F E→G 发现没有，除了解决不了B调，其他五个调都解决了。唯一的难点B调就不纠结了，因为B调的歌比较少，基本没啥影响。所以我觉得A调对于新手更友好。我今天发现一个bA调，就是升G调也很赞： bA→C A→bD B→bE D→bG bE→G E→bA 感觉比A调还好，为什么？B调少用，转bE虽然也有点难，但是B调少用，并且有了解决方式，接近完美了。而ADE和bE都完美解决了，并且多了两个倍低音孔，真是爽歪歪。能应付绝大部分流行曲了。有人说升C呢？不在考虑范围，音高太高音色不好。所以第一个调性的半音阶口琴可选B、A和bA。本人更推荐A和bA。bA解决得最彻底，并有两个倍低音孔加持。所以bA(#G)调半音阶口琴稳稳胜出。从此第二把调性半音阶口琴不用再讨论。

在某音上面的假中医的搞笑事情一开始呢，看到有一个姓雷的中医，也不知道他有没有这个执业证书，他是真的会讲故事。讲的什么故事？他说呀，他看一个老人的病看不好，然后呢，就跟他的朋友请求支援，然后他的朋友就推荐了一个比他小十岁的医生，那个医生呢，就在电话里面给他把方法说出来，用很少量的药物把那个把那个人给治好了啊。我就说他虚心的啊，诚心的，去跟这个小他十岁的人去学习。学习的时候那个小师傅就叫他要读伤寒论的原文，要读很多很多很多遍，然后还有一个病例，经过那个小师傅的点醒，那个小师傅是怎么说的？老师傅说，少阳之为病，头项强痛而恶寒。搞笑吧。连这个六经的总纲都搞不清楚，这说明什么？说明这就是一个文案，说明这家伙他本来就是没本事的，你无论是什么人，他都不可能出现这种原则上基础上浅显的东西的，这么重大的错误。伤寒论少阳之为病，口苦咽干目眩也。然后他把太阳病的提纲给念成是少阳病提纲。后来我又看了一个颜姓的中医的视频，那是一字不漏的照抄啊。所以说这两个人是什么人，就是某音的医神。说得不好听，就是某音的神棍。我们要勇敢的把这些人抓出来，这些人比中医黑还要可恶。他们不仅害了这些患者，他还伤害了中医的信任度。我们要多点打击这种伪中医，假中医，骗人的中医。两个人用同一个文案讲同一个故事犯同一种错误，唉，真是天下之大，无奇不有。

不同调性的半音阶口琴的转调思维其实无论你是用什么调性的半音阶口琴，你只要看他比那个C调高了多少个半音，或者是低了多少个半音就可以了。一、♭E 调口琴（要吹什么调 → 用 C 什么音阶） ♭E → C 音阶 E → ♯C 音阶 F → D 音阶 ♭G → ♭E 音阶 G → E 音阶 ♭A → F 音阶 A → ♯F 音阶 ♭B → G 音阶 B → ♭A 音阶 C → ♭B 音阶 ♯C → A 音阶 D → ♭G 音阶二、B 调口琴（要吹什么调 → 用 C 什么音阶） B → C 音阶 ♭B → B 音阶 A → ♭B 音阶 ♭A → A 音阶 G → ♭A 音阶 ♭G → ♭G 音阶 F → E 音阶 E → F 音阶 ♭E → D 音阶 D → ♭E 音阶 ♭D → ♯C 音阶 C → B 音阶

练琴大招之金耳朵小时候，偶尔见到一把重音口琴，有说明书。24孔。于是吹了一下音阶，知道135吹2467吸。然后我吹说明书里的《欢乐颂》十分钟完成了。好，重点来了。我在短时间内扒谱完成了王杰的《我》和《心痛》。原来我的耳朵从小就灵。后来我买了一把重音口琴，没有谱，没有伴奏，自己前前后扒谱上百首。很多大爷说他会唱就会吹，其实就是耳朵听力好。后来有半音阶口琴，凭着我的金耳朵，两个月就学会了转调。基本不看音阶图，除了刚入门时看谱，然后99%的歌都是边扒边吹。口琴是我的另一副嗓子，就和我唱歌没有多少区别。金耳朵是接收器，大脑指挥嘴巴和手。没有谱子这，少了很多麻烦。很多人说他，可以会唱就会吹，如果半音阶口琴能会唱就能按原调演奏，金耳朵就练成了。金耳朵则啥？没啥特别的，叫做相对音感。还有王者耳朵，叫绝对音感。音乐是通过耳朵取悦心灵的东西，耳朵作为介质，介质灵敏就通畅。所以，玩乐器的特别是玩口琴的，练耳是最重要的。

一周半音阶口琴转调速成第一天，吹干净单音，及练习C调第一首歌《盛夏的果实》。第二天，吹升C调音阶，及完成《爱上一个不回家的人》。预习F调。第三天，吹F调音阶及完成《贝加尔湖畔》。第四天，吹#F音阶，及完成《忘了你，忘了我》。并预习G调。第五天，吹G调音阶及完成《新不了情》。第六天，吹#G音阶，完成《风的季节》。第七天，完成《假如爱有天意》，毕业。购入AB调半音阶口琴。完成所有12调的吹奏。直接，少走弯路又省钱。

大家看清楚这个人就是纯黑子歪曲事实，带节奏

我练半音阶口琴以来筛选出来的曲子从23年11月8日入手第一把半音阶口琴先行者2.0，玩过的流行歌也上千首了，只是深得我心的只能是几十首。《后来》刘若英玩半音阶口琴的，哪一位没吹过这首歌的？妥妥的回忆杀。bE调，新手肯定是有难度的，直播上粉第一曲，所以放在第一位。《可惜不是你》，非诚勿扰，牵手失败曲。#F调，梁静茹的歌真的很煽情。副歌的大跳，让练半音阶口琴的更上台阶。《新不了情》万芳。一首没有升降号，没有变音的经典影视名曲。深情款款，又撕心裂肺。高音怎么能不炸音呢？这是新手演奏不好的难点，这首歌过了，高音就不是问题了。《贝加尔湖畔》李健。音乐诗人。上一个叫音乐诗人的是黄凯芹。如诗一般的音符，如诗一般的意境。F调，简单吧。《假如爱有天意》李健，棒子的电影，棒子的曲子。李健深情演绎，F/G，我觉得这和贝加尔湖畔差不多，口琴演奏更深情。《衷心的感谢您》电影《血疑》的主题曲，山口百惠。F调，容易吗？不容易的，很多变音。对新手来说速度也是个问题。节奏不好把握。《秋桜》山口百惠，太多人演奏这首歌了。我呢，用的是升F调。因为香港有一首歌叫做深夜港湾，就是这首歌的曲子填的粤语的词。以后我会在回复里面再增加这些曲目，因为太多了，我可能一下子就能写完了

255原装 255粗糙的外形，宽大的吹嘴，轻轻的量，低廉的价位，长长的推键。一口入魂之气吞山河，声色如脱缰之野马，窜入葱郁的山林，一声嘶鸣，耳边是风声，眼中是风景。 et12是小龙女的绳子床，255是大关刀。一顿操作猛如虎，录音依然不忍睹。 et12是西装革履，255是粗麻散布。一个会是束缚，一个我行我素。吹能沙尘滚滚，吸能推心置腹。任尔慕容复如何花巧，我乔峰就是降龙十八掌。要是粗中有细，刚中带柔，就能录音好听了。乔峰的全是刚劲不行，要像郭大侠，学了九阴真经才能刚中带柔。 25系列原装就是给我们这些粗野汉子用的，是武器库里的重武器，重剑无锋。原汁原味，才是25系的灵魂。哪里搞一本九阴真经？

半音阶口琴转调的弃坑点新手学习半音阶口琴转调会遇到些什么问题呢？一开始我们学转调的时候要选择到底是先学f调还是先学g调？其实这个不重要，选哪一个先都没问题，学f调先，然后回头再学g调也可以。F调的难度会比g调要小一些。一开始就是最难的时候，因为万事开头难。难在哪里？难在了吹吸关系的转变。我们习惯了135吹气，2467吸气。但是我们的f调，1346吸气，257吹气。还有就是有一个音需要按键4。一开始学的时候这个按键很多新手都弄不好，掌握不了这个按键的时机。这就是我们学习过程中第一个转调的时候的难点，这个适应过程可能需要一两天的时间。那么当你练会了f调的音阶，并且f调也有几首歌会演奏了。你就会把C调给忘记了。。。刺激吧。你会觉得演奏C调的曲子也很别扭了。两种吹吸关系在打架呢。这怎么办？重新去适应一遍C调啊。很多人到这个时候就已经放弃了。这个东西是需要时间去磨合的。然后我们去学习这个G调，G调和f调其实差不多，也只是有一个按键的音7。所以你有学习f调的经验的时候，在学习这个g调，你就不觉得困难了。当然，G调有一个小小的问题，因为我们的龙大师把G调称为五调不适中的一个。为什么他是五调不适中的一个呢？因为他的吸气音比较多，很容易会憋气。所以练G调，也就练习了你的气息。当你G调可以演奏几首歌之后，这下子好了，你把f调给忘记了，并且你把C调忘记的更厉害了。于是很多人会觉得转调啊，是反人类的，于是又有人放弃了。如果按5度圈来练习，学习完g调之后，我们就要学习D调了，一个时至今日，我都觉得很难的调性。这不是憋气，简直就是想把我给送走。一首歌下来，几乎每一个音符都是吸气，所以到这个时候放弃的人就更多了，我为了不放弃，我只能不去练这个D调，所以我建议新手们不要去练习D调，或者只练一两首简单的，气口比较多的歌。这就是半音阶口琴的弃坑调性，小心。然后我们应该练哪个调性？去练习降b调吧。有一首歌叫做城里的月光，这是一首练习降b调比较好的歌。准备掉，你会发现有好几个替代音，要学习一下替代音的取舍的问题了。 ABDE bE调新手都不太适合练习，我们学习升F以及升G调。把我们手头上这些相对简单的七个调性都练一遍之后，你会发现没有一首歌，你的演奏是不出问题的。因为你的脑子里一下子钻进了七个调性，七个调性在打架。吹吸关系在打架，按键指法在打架。你的脑子忽然之间就变成了混沌一片了，这个时候要不要放弃？这个时候千万不要放弃，只要这一关你能迈过去，那你得转调练习也就成功了。怎么能够迈过去？多练习，多演奏。所谓太极生两仪，两仪生四象，过一段时间之后，你就能把它们区分开来了。当这七个容易的调性不再打架了，你半音阶口琴转调的练习就可以毕业了。怎么说就毕业了呢？那几个调性怎么办？用你的钞能力把他给办了，买一把A调和一把B调口琴，ABDE和bE，变成了你熟练的那几个调性。当然了，这几个调性有时候还是会遇到的，有一些歌它会有转调，一首歌有几个调性，我们逃不了。但是这种歌不算特别多啊，我们可以有选择的去练这些歌，甚至我们录视频只录还没有转调的那一部分就可以了，大家都知道有一首歌叫做假如爱有天意，前面是f调的，最后那一段副歌是g调的，很多人的视频只有那一段f调的，放弃G调的。有人会说，G调不是很容易的调性吗？是的，没错。但是在一首歌之中，你从一个f调的思维里面瞬间转换成g调的思维，新手是很难转变过来的。所以我们看到学习半音阶口琴的转调，居然有那么多的弃坑的点。新手们，就当这是一个闯关的游戏吧，本来口琴就是提供情绪价值的东西。

这首歌是转调的经典曲，F-bA-F-#F-A-#F，五次转调，非常好玩

豆包：口琴簧片和形态对声音的影响一、口琴发声原理（一句话）簧片参数对音色/音高/手感的影响（核心） 1. 长度（最影响音高） - 越长：振动越慢→音越低；振动幅度大→音色更浑厚、饱满、共鸣强；响应稍慢、更费气。 - 越短：振动越快→音越高；音色更明亮、尖锐、清脆；响应快、省力。 - 规律：低音区簧片长，高音区簧片短。 2. 厚度（影响音色+硬度+灵敏度） - 越厚：刚度大、振动阻尼大→音色偏暗、扎实、温暖；不易啸叫、稳定性好；更费气、响应慢。 - 越薄：刚度小、易振动→音色偏亮、通透、灵敏；易出泛音、易压音；省力、反应快；但太薄易劈音、易断。 - 常见：低音簧片厚，高音簧片薄。 3. 宽度（影响音量+音色+稳定性） - 越宽：振动面积大→音量更大、共鸣更强；音色更厚实、沉稳；稳定性好、不易抖。 - 越窄：振动面积小→音量偏小、音色偏细、偏亮；更灵敏、易出细腻音色。 4. 形状（头部/根部/弧度，影响响应+音色+寿命） - 头部（自由端） - 圆头：振动更顺滑、音色圆润、不易劈音、寿命长。 - 方头/尖头：振动更干脆、音色明亮、响应更快；易啸叫、易疲劳。 - 头部加厚/削薄：加厚→音色更稳、偏暗；削薄→更灵敏、偏亮。 - 根部（固定端） - 根部加厚：刚度大→振动更稳、音准好、寿命长；响应稍慢、费气。 - 根部减薄：更灵活→响应快、省力；易疲劳、音准易飘。 - 弧度/翘曲 - 上翘/下弯：改变气流接触角度→影响灵敏度、音色明暗、是否易压音。 - 平直：音色中性、稳定；但响应不如带弧度的簧片快。三、组合效果（快速对照） - 低音簧片：长+厚+宽+圆头→低沉、浑厚、共鸣强、费气、稳。 - 高音簧片：短+薄+窄+尖头→明亮、尖锐、清脆、省力、灵敏。 - 布鲁斯/蓝调簧片：中等厚度+头部微削+根部适中→易压音、音色沙哑、动态大。 - 复音簧片：上下簧片微差频→产生波动音、更饱满、合唱感。 - 半音阶簧片：高精度+适中厚度+平直→音准极高、音色干净、适合快速演奏。四、一句话总结长度定音高，厚度定音色明暗与灵敏度，宽度定音量与共鸣，形状定响应、音色细节与寿命。

半音阶口琴首调思维才是最优解固定调思维的入门会比首调思维的入门要容易。但是后期来说，固定调思维就比不上首调思维的便捷。其实首调思维，玩半音阶口琴，从方方面面来说，都要领先于固定调思维。首先，首调思维的选手不依赖于歌谱，民调思维的选手必须要看谱，练习了N多遍之后才能脱谱。从效率上来说，首调思维在这方面是吊打固定调思维的。固定调思维想要演奏一首之前没演奏过的流行曲，要把这个歌谱翻译成C调，拿着这个翻译好的固定调歌谱去练习。一般的首调思维的选手，只要他会唱那首歌，甚至是不会唱那首歌，只会哼出它的旋律，拿起口琴就能够演奏出来，根本不需要看谱，除非这首歌有比较多的变音，乐感上做不到，听不出来，才要去看谱。确认一下，那个变音是什么玩意儿。然后照样是脱谱演奏的。比如那一首《致青春》，就有很多个变音，要这种情况下，我们才需要去看一下谱子。且看的是原调的简谱。从效率上来说，固定调选手，连我们的尾灯都看不见。固定调的选手会说，在古典曲目方面，固定调选手会更有优势。其实并不是的。因为首调思维的选手，在经过了一段时间的练习之后，能练出相对音感，古典曲目的特点，就是变音比较多，不看谱子的话，根本就不知道我们该吹奏的是哪一个音。所以古典曲目让我们这些不看谱子的人去看谱子了。首调思维的选手看谱子的目的是什么？就是确认这个变音是哪几个音符。然后呢，还是脱谱演奏。所以说在古典曲目方面，首调思维的选手依然是有优势的。固定调思维和首调思维，还有一个比较明显的区别，就是在乐感上面。首调思维的乐感来的更直接，更快的吹出情绪。固定调思维选手，也是要唱谱的，想想唱的那个固定调谱，那就是一种很机械的行为，当唱得滚瓜烂熟之后，才会对这首歌有乐感，才能吹出情绪。所以说一个是直接的，一个是多了一重功夫才能达到的，首调思维在这方面的优势也是碾压性的。所以我建议能够学习首调思维的选手所以我建议能够学习首调思维的选手，不要放弃，要努力的学习首调思维，不要嫌麻烦，麻烦，只是一开始麻烦，到后面就变得非常的便捷了。首调思维才是学习半音阶口琴的最优解。

首调思维才是学习半音阶口琴的最优解固定调思维的入门会比首调思维的入门要容易。但是后期来说，固定调思维就比不上首调思维的便捷。其实首调思维，玩半音阶口琴，从方方面面来说，都要领先于固定调思维。首先，首调思维的选手不依赖于歌谱，民调思维的选手必须要看谱，练习了N多遍之后才能脱谱。从效率上来说，首调思维在这方面是吊打固定调思维的。固定调维权所想要演奏一首之前没演奏过的流行曲，要把这个歌谱翻译成C调，拿着这个翻译好的固定调歌谱去练习。一般的首调思维的选手，只要他会唱那首歌，甚至是不会唱那首歌，只会哼出它的旋律，拿起口琴就能够演奏出来，根本不需要看谱，除非这首歌有比较多的变音，乐感上做不到，听不出来，才要去看谱。确认一下，那个变音是什么玩意儿。然后照样是脱谱演奏的。比如那一首《致青春》，就有很多个变音，要这种情况下，我们才需要去看一下谱子。且看的是原调的简谱。从效率上来说，固定调选手，连我们的尾灯都看不见。固定调的选手会说，在古典曲目方面，固定调选手会更有优势。其实并不是的。因为首调思维的选手，在经过了一段时间的练习之后，能练出相对音感，古典曲目的特点，就是变音比较多，不看谱子的话，根本就不知道我们该吹奏的是哪一个音。所以古典曲目让我们这些不看谱子的人去看谱子了。首调思维的选手看谱子的目的是什么？就是确认这个变音是哪几个音符。然后呢，还是脱谱演奏。所以说在古典曲目方面，首调思维的选手依然是有优势的。固定调思维和首调思维，还有一个比较明显的区别，就是在乐感上面。首调思维的乐感来的更直接，更快的吹出情绪。固定调思维选手，也是要唱谱的，想想唱的那个固定调谱，那就是一种很机械的行为，当唱得滚瓜烂熟之后，才会对这首歌有乐感，才能吹出情绪。所以说一个是直接的，一个是多了一重功夫才能达到的，首调思维在这方面的优势也是碾压性的。所以我建议能够学习首调思维的选手所以我建议能够学习首调思维的选手，不要放弃，要努力的学习首调思维，不要嫌麻烦，麻烦，只是一开始麻烦，到后面就变得非常的便捷了。首调思维才是学习半音阶口琴的最优解。

《留住我吧》一首E调慢歌，用琴bB调的ET12，通过运用C调的升F调获得。喜欢得不得了，又慢又有feel。太极乐队真棒。

《留住我吧》太极最近很喜欢的歌，口琴很有味道。之前喜欢的是《羞答答的玫瑰静悄悄的开》。

再说说飞繁的E48外星人现在淘宝购买纪录为0，基本没戏。这款口琴一直宣传的是檀木盖板，以前檀木盖板就高端了。幼稚啊！其实E48的真正卖点是钛合金簧片，梯形钛合金簧片。这一点我也是今天才知道的，完全没有宣传。半兄拥有这款口琴，但是他也没说是钛合金簧片，宣传真的不到位。我一直以为还是延用仰望星空的簧片呢！要是上市之前让我营销，我会给它起名为：踏浪银河，延用仰望星空的名字。然后设计一句广告词：踏浪银河，钛有味，木有声。突出木盖板和钛合金簧片卖点。硬件控老许来说说，钛合金簧片有什么特点，会不会和不锈钢簧片相类似呢？

说说我腰疼怎么治腰不好，大概率是肾不好，所以我服用肾气丸，可能肾气丸在这只是安慰剂作用，无明显觉得好在哪里，只是睡觉时鼻子通畅，睡眠质量好了。然后我有一台中频治疗仪，高科技产品。我腰疼一年要犯两次。有中频治疗仪按摩两天能起来行走，没有的话要一个星期。肾气丸我本来是为什么治疗我的鼻炎的，有效果但是没断根。根还是肾阳不足，不能温养鼻子相通的经脉。所以吃了不鼻塞，不流涕，但是不知要吃多久才是根治，或不能根治。或许我应该吃不是经方的壮腰健肾丸? 中频治疗仪是西医还是中医? 如果腰疼，腰小骨紊乱，吃什么西药好？

半音阶口琴要轻吹还是重吹如果是和莱25系原版，就肯定要足量气息吹，启动慢的弱奏太难了。口琴的高音部分无论哪款琴我都会用相对大的气息去吹，因为要获得和中音区同等音量，并且做到不炸音没有多余的泛音。快歌我会用大气息演奏，如《红日》《monica》《护花使者》。轻轻吹奏的好处是声音更干净，没有那些碍事的杂音。如果一首歌很熟悉很有信心，会不自觉的用强气息演奏，如最近玩得多的《羞答答的玫瑰静悄悄的开》，《后来》《人间烟火》《人间共鸣》。其实更多歌适合轻轻的吹奏，《假如爱有天意》《倾城》。录歌的话轻轻吹，感觉更有味道。当然若能轻重有度，那就更加的好。在总体轻吹时混入一些情绪，没有多余的泛音，情感表达到位，那样录制出来就是高水平的。直播的基本都是轻轻吹奏的多，能重吹的龙老师肯定排第一，吹惯了和莱的，气息都偏重。艾老师吹口琴也是比较自信，吹得直接有力。轻轻吹的最明显的是四季，四季的吹奏有时太轻了，甚至簧片都没响。寒山也是轻，但是非常的优美。轻重也会形成风格，不粘膜的日子里轻轻的演奏好处比较多，首先不会被称为断簧三剑客。

中成药特别便宜是为什么比如倪海厦的石菖蒲辛荑苍术方，三付药就要57元，而中成药却只要17元一瓶有200粒，能吃六到七次。这药有点治标不治本，通窍后不久又鼻塞。肾气丸，某宝约七元一盒。我腰疼犯了，在食用。我还看到了某宝有半夏泻心汤买，中成药。但是我觉得有点离谱，中成药的效果会打折扣。我用半夏泻心汤都是用的人参，中成药是用的党参，偏偏这方子人参起的至关重要的作用。大多数经方都有中成药可以买到，中医诊所一般不会给开中成药的，如果是名医更加不可能让患者吃中成药。便宜啊不赚钱啊，开一个月水药不是更赚钱吗？年初七小孩吃坏肚子，初八初九仍拉肚子，本来想去买腹可安的，发现家里存有去年的半夏泻心汤，整整放了一年，都长虫了，想想虫子不过蛋白质，煮了喝也无妨。喝了一剂后晚上又复渣一次。要是中成药有效，就不会有这种问题了。中成药确实是好办法，但是不好推广。有人信中医，有人不信中医，很正常。有人信西医，有人又不信西医，也正常啊。我也信中医，也信西医。谁能帮到我我信谁。

说说A调半音阶口琴我研究一下，A调口琴如何应对五调不适。首先是 A变成了本调。 D吹F音阶（C调的F音阶） bE吹#F音阶 E吹G音阶一把口琴解决了四个难的调性。解决不了的只有B调，不是十全十美也是十全九美了。 A比C低了三个key，来到了倍低音6，在很大程度上解决了孔到用时方恨少的问题。所以第二把半音阶口琴选A调才是真的，经济划算。

《人间共鸣》bB转B用琴C调ET12，感觉旋律美，难度在练习30分钟能演奏出一点松驰感。转调并不难，时间花在记旋律上。

半音阶口琴的圆润音色半音阶口琴吹出圆润的音色，有些朋友为了这圆润的音色入手了数以百计的半音阶口琴。最后为了抑制高频，找到了适合自己的口琴——松木双簧板中心套件257。学习口琴的朋友可以入手257改得他这个一模一样的口琴，这或许是获得圆润音色的唯一捷径。我们听龙老师的作品为什么他用任何口琴都能有圆润的音色呢？这就是技术呀！不同的口琴要演奏圆润的音色要求是不一样的，ET12中低音很容易得到圆润的音色，用正常的吹奏力度就可以了，高音很容易炸音，但是塑包琴的特点就是口型放圆，口腔空间留足就可以得到圆润的音色。所以龙老师演出御用琴是cx12。塑包琴的音色可以做到圆润，但是穿透力有所欠缺，用同样的吹奏技术仰望星空也能得到圆润的音色，并且更具有穿透力。仰望星空中低音的音色确实很迷人，但是高音不行，音准是有保障的，只是高音和中音的音量不均衡，音量小，无论我用什么口型，用有力的急促的气息，音量依然是不够的。从第七孔开始比较明显。 kb12的音色是鼻塞感冒的感觉，孔声国风也许是孔声半音阶口琴最成功的，音量大又清亮，音量又均衡。原装255是做不到圆润的，大吹嘴要用足量气息，音色就是粗矿的，255音色适合快歌，如《monica》《护花使者》《红日》，但是255对个人气息量有很高要求，这是矛盾的，一首《红日》奏罢，人都快晕了。257改（只换中心套件）中低音还不错，高音很容易炸音，可以控制，但是难度很高。其实狂想曲能有迷人的音色，很迷人，很高级，但是只集中在中低音区，倍低音区拍膜严重，高音区比原装255还难吹，还要更大的气息量，气密性不好。圆润音色对口琴的要求是:轻吹即得，如仰望星空，如果用相对轻的吹奏方式音量也能均衡的，这得看个人风格，如四季佳饮，他就非常适合用仰望星空。飞繁的U48和yw48容易粘膜，外星人为飞繁最高端口琴，外星人的音色肯定更好。东方鼎在我看来半音阶口琴就三把口琴，ET12，梦想者2.0，浪漫曲。其它的都不值得。 JDR的口琴我没有不作评论，进口琴我没有，不予置评。

一把口琴嗑12调不可取半音阶口琴，龙说的五调不适是增加一把B调口琴解决。而我看来B调口琴吹D调要用到C调口琴的bE调音阶，也是不容易的，而bE调要用到C调口琴的E调音阶就更难了。所以B调口琴只解决了ABE调三个难点，而D和bE调要用另外一把琴解决。最好的方式当然是再入手一把D调口琴，那就完美了。半兄给了我两把bB调口琴，解决了B、bE和E调，那么A和D都能解决的是哪一把呢？其实有很多种选择，比如bA调半音阶口琴，按键就是A，用C调口琴的#F音阶就是D。我是更倾向于比C调低的琴，为什么，因为我们经常遇到倍低音不够用的问题。也可以解决。比如《当年情》12孔C调口琴刚好差两度，bB调口琴吹个F调完美解决。一把口琴死嗑12调是文化人的清高，我不是文化人，虽然也曾死嗑12调，但是我觉得吧多添两把口琴会更舒服。口琴是个自娱自乐的乐器，别人听口琴可不管你是否用C调口琴演奏，只要丝滑好听就可以了。所以ABDE和bE调用C调演奏并不能加分。用一把口琴吹12调是一种挑战，用多把口琴吹12调是一种放下，是一种豁达，是一种合乎于道的感悟。一琴12调确实是一种本事，然并卵。。。。。。多琴12调，节省的是时间，用更多的时间练气息百利而无一害。最近bB调半音阶口琴玩爽了bE和E调，解锁了很多歌。让快乐变得更简单。

龙之打假“表现力”女网红我早就觉得这个人名不副实了，作为一个教育者，点是这种乐器演奏的教育者，必须要有自己的好的作品呀。可是她没有，当我们见到他的主页里面，看她的作品的时候，简直就是粗制滥造。当我看到她在直播的时候，吹口琴的时候，可以说，拿着一把十孔口琴，这个萱草花都吹不出来，都错漏百出，然后她的课居然要卖2000加。最神奇的是还能卖出去。这真是个大忽悠，我记得我还有朋友买了她的课，好像是800多。这是现实中的南郭先生，这都能吃得开，真是想都想不到。也想要学口琴的，真的要擦亮自己的双眼，至少你得看一下它有些什么比较突出的作品吧，如果没有就不要跟他学呀。这是我一直想说的，但是我又不能说啊，现在龙灯节说出来了，那真是一件好事。现在在抖音上面的能有比较好的作品的口琴教师，其实真的不多，到底他是不是真的有水平？得要去看他的直播，直播的时候，如果演奏的很有水平的话，那他当然是有点东西的。如果他的直播都是断断续续的，那就不要去买他的课。

不要对和莱2系抱希望新年琴省了成本（盖板），换了颜色。加了包装，提高了价格。质量无任何改变，也不能够改变。一把仰望星空就能把2系秒得渣都不剩，甚至600多的257改也不如原装仰望星空。低端琴就买国产琴，高端的才选国际品牌。

学习口琴的好处据说，学习口琴能长寿。中气足了自然能活得更长久。我觉得吧，学习口琴能帮助我们学习唱歌。口琴要求节拍，调性，气息，这些都是唱歌的基本。在我学习半音阶口琴后，明显感觉自己的气息量大了，稳了。唱什么《难念的经》，一口气唱下来，音准节拍都比之前到位了，并且听不到任何换气的声音。在唱吧唱这歌就如同开挂。谁懂啊家人们。半音阶口琴我最讨厌的D调，基本上就是一直吸气。憋得要炸。最近玩一些D调的曲子也不怎么觉得憋气了。如《辞九门回忆》《痴心换情深》《同桌的你》《橄榄树》，回头想想，应该是最近吹奏bB调的曲子比较多，bB调的吸气音也不少，所以把这种吸气多的气息练出来了。D调就两个按键音，难度应该和bB调相当的，重在气息。D调憋气问题解决了，就没有问题了。这下唱快歌就更有底气了。其实在唱吧歌房吹口琴的受欢迎程度一般般的，一首歌要唱一段，然后更用口琴吹一段，这样达到差异化的效果，更加多人喜欢。

bB调口琴的好处主要是E调，bB调口琴只要转bG调就可以了。真方便。 B调当然也是方便的。以六个难的调来说，解决了4个:bB、B、bE和E。不过bB我用C调口琴也是无缝衔接了。剩下的A和D，A比较容易解决，没有无缝衔接，但是稍微练练也可以了。至于D，最近练了几首歌，也不觉得多憋气了。还有就是bB调口琴能吹个别有倍低音的歌了。

启蒙口琴之复音口琴复音口琴24孔，所谓复音就是上下孔都有一片音高相同的簧片。一个孔就一个音，24孔刚好三个八度。 135吹2467吸。吹孔两侧是吸气孔，吸气孔两侧是吹气孔。所以对口型的要求并不高。也就是说容错率高，新手入门无难度。大部分人拥有复音口琴都是一把C调，初入门也没想过跟伴奏，就是自己吹旧式单音。小星星，两只老虎，欢乐颂。在我看来，所有24孔的口琴都是复音口琴的品类，包括重音口琴和单音口琴。只有一把C调口琴怎么跟伴奏?除非本来就是C调的曲子。一把C调的口琴，跟伴奏，只能是纯C调，不能有半音。虽然有局限性，但是也有海量的曲子可供选择。新手怎么知道是不是C调?不知道的。所以要把C调的曲子整理出来。

辞九门回忆口哨就是这么简单