山西萧萧的个人资料

了解一点识谱小常识作者:下秧田西洋乐器一般用固定唱名法便于乐器演奏。每一个音名在五线谱上都有一个固定的位置与之对应。一目了然。易建立固定音高的概念。但却给唱谱带来了一定的困难。特别是升，降号在两个以上的曲子，更是不易唱准。好在我们手中的乐器能给我们帮忙，我们可用钢琴，小提琴或其它乐器边奏边唱。互为扑充，相互呼应，却也是其乐融融。首调唱法也有很好的优势，1234567易于普及，易于接受，更是唱来上口，舒服顺畅，不会感到别扭。中国乐器一般用首调唱名法。简谱就是此法。但是，由于音名在在五线谱上因调的不同其位置也不同。这就会给识谱带来一定的困难。如果我们能克服此困难，那是最好不过了。尺有所长，寸有所短，两种唱法都是记谱子的好方法，谁也不会取代谁。都应该掌握为好。不识五线谱不要紧，因为五线谱虽然记谱科学，却是一目了然。之所以成为乐器的世界语，就是因为简单。无非就几根线几条间，一天只记一根线一条间，十来天即可搞定，记完。倒是乐感最重要，心中有没有歌唱，唱歌会不会跑调，，，，，，

传韵专访时间有所变动,请大家注意收看★☆ 受LUOLUO 吧主的委托,特意告知韵吧的朋友们,重播时间有变动,是6月23日<星期六>早上,也就是明天早上8:30重播. 请大家注意收看哦.

萧萧的儿子拉琴图图萧萧的儿子拉琴图图1

人生如是而已向别人讨得一本小册子----【如是而已】，觉得有哲理，转入本吧，慢慢发来。小胜靠智,大胜靠德. 成功秘诀: 急事慢慢地说，大事想清楚再说，小事幽默地说，没把握的事小心地说，做不到的事不乱说，伤害人的事坚决不说，没有发生的事不要胡说，别人的事谨慎的说，自己的事想怎么说就怎么说，现在的事做了再说，未来的事未来再说。美好的观念带来美好的行动，养成美好的习惯，形成美好的性格，决定美好的命运。清醒时做事, 糊涂时读书, 雷霆大怒时睡觉. 你想怎样被对待，你就怎样对待别人。别人喜欢怎样的方式，你就以怎样的方式对待他们。说话三原则：力图说真话。不能说真话时，则保持沉默。无法保持沉默，而又不得不说假话时，不应伤害他人。广结众缘，就是不要去伤害任何一个人。过了河就拆桥的人，在以后的生活中，不会再有桥。什么是不简单：把一件简单的事情成千万遍地做好，就叫不简单。人生幸福有三个条件：一是有希望，二是有事做，三是真心爱人。病从口入，祸从口出。管住了自己的嘴巴，人生就成功了百分之八十。苦难是人生的老师。纪律,永远是忠诚\敬业\创造力和团队精神的基础。因为你没有感谢的心，所以才会觉得人世凄凉。杰出是痛苦的。不论你能够多么迅速地完成一件工作，别人迟早会忘记。但如果你做得精彩，别人一定会记得。我们不可能改变一个人，但能影响一个人。工作中无小事。所有的成功者，他们与我们都做着同样简单的小事，唯一的区别是，他们不认为他们所做的事是简单的小事。人生最大的苦恼，不在自己拥有的太少，而是在自己希望的太多。一个伟大的人有两颗心，一颗心流血，一颗心宽容。生活的轻松的人，是不欠别人，也不记得别人欠他的人。你要活的随意，你就只能活的平凡。你要活的辉煌，你就只能活的痛苦。你要活的长久，你就只能活的简单。手一不干活，嘴就没饭吃。我们不可能全部都做英雄，总得有人坐在路边，当英雄们经过时，为他们鼓掌叫好。认真做事情，只能做对。用心做事情，才能做好我们经营的任何产品，都是文化的载体。文化含量越高，定价越高。含量越低，定价越低。信用，信用，信是可以当钱用的。所以，请珍惜你的信用。一个整齐，清洁，优美的环境，是生产的好开端，可以提高质量，减少浪费。作人要一会微笑懂业务，二会说话懂人情，三会办事懂合作。凡是流行的，都是短命的。就是因为顾客有需要，我们才有工作。赚的钱比别人多就优秀，因为优秀就难以卓越。做复杂工作的是专家，就是把复杂问题简单化。做简单工作的是学者，就是把简单问题复杂化。

举报小提琴吧古董派提琴吧主管理组您好!小提琴贴吧古董派提琴吧主很少来贴吧管理贴吧事务,该吧主最后访问时间为2007年4月21日,自2006年12月28日以来,该吧主只来过贴吧3次,时间为2006.12.28日\2007年1月2 日\和2007年4月21日,可能是古董吧主太过忙碌而无暇上网管理贴吧,特请求管理员取消他的吧主资格,而我也将另行选择更加热情的吧主与我共同管理!古董吧主的登录情况:http://passport.baidu.com/?business&aid=6&un=%B9%C5%B6%AD%C5%C9%CC%E1%C7%D9#1小提琴贴吧的地址:http://post.baidu.com/f?ct=&tn=&rn=&pn=&lm=&kw=%D0%A1%CC%E1%C7%D9&rs2=0&myselectvalue=1&word=%D0%A1%CC%E1%C7%D9&submit=%B0%D9%B6%C8%CB%D1%CB%F7&tb=on谢谢管理组能够支持我的工作!

小提琴贴吧需要一位热情且专业的吧主,期待您的参与! 小提琴贴吧真的太需要一个热情而且专业的吧主了,只是萧萧尚且觅之不得! 很喜欢LUOLUO ,很喜欢生命线,可是她们来了时间不久就离开了,古董不错,只是来的太少,无奈啊... 期间有些年龄较小的孩子提出吧主申请,由于感觉不是很成熟而且怕因网络而耽误孩子们的功课而没有答应,请这些小朋友们谅解,感谢您们对贴吧的支持! 萧萧在此恳请一位成熟练达\有一定上网时间\热情真诚\热爱小提琴事业\最好是小提琴专业工作者或是对小提琴艺术非常精通和喜爱的老师能够申请吧主,为小提琴学子们答疑解难,出谋划策,与萧萧共同管理好我们的贴吧! 萧萧期待着您的加入!

文联艺术家会馆近日刊出好多知名音乐家名单，来看看您熟悉的名家有文联艺术家会馆近日刊出好多知名音乐家名单，来看看您熟悉的名家有哪些？

萧萧请教：孩子右手拨玄时弓子总是碰撞小提琴面板怎么办？萧萧请教：孩子右手拨玄时弓子总是碰撞小提琴面板怎么办？看到有的孩子右手拨玄时弓子根部把面板碰撞的坑坑点点，新新的爱琴被碰成这个样子，好心疼，请教老师们，有什么好的方法避免吗？

曹丁老师的指挥照... 给大家推荐几张曹丁老师的近照，这是近日在山西指挥新年音乐会的几幅照片，希望大家喜欢...

过年了，祝愿小提琴贴吧的吧友们新春佳节快乐吉祥春节到，过年了，在这传统佳节来临之际，为小提琴贴吧的朋友们送上我真诚的祝福：祝愿你们抱着平安，拥着健康，揣着幸福，携着快乐，搂着温馨，带着甜蜜，牵着财运，拽着吉祥，迈入新年，快乐度过每一天！并祝愿愿出门在外赶着回家过年的朋友们一路顺风，家人安康......

关于小提琴左手拨弦（快速音阶）莎贝达小提琴左手拨弦（快速音阶）这个技术源于吉他，属于炫技之类。宁峰去年参加帕格尼尼比赛时，就有一首必拉的含有大量左手拨弦曲目，但我未见过谱子。我的老师曾给我示范过，唰地一声，一绺音阶被拨了出来。但我没有细问，只是相信这可以做到。在我开始练的时候，我发现了下述问题：1、一二指是否用左侧的肉垫拨？2、发力是否仍是指根关节？3、一二指拨弦的方向是朝上钩，还是平行稍向下？4、在ad弦碰邻弦是否允许？5、一指在二弦如何拨响降3？类似的在一弦如果是升4和5，那么两指（用一二指按）挨得如此近，，二指怎样才能拨的更响？6、持琴时，一指是否可以像揉弦时离开指板？如果拇指为了支撑，可以向指甲方向弯过去吗（在揉弦时是否也允许）？在网上分别请教了西庐散人老师、小徐老师、啊萍老师、音乐自由老师。请教问题，一旦公开请教多人，难免是犯忌的事情，但我的本意是希望能从更多的角度了解一下这个技术。这个技术的基本阐述，是对网络上小提琴基本技术知识的一个有益补充。至此，从我的角度而言，有关小提琴基本技术资料，几乎都找到了。西庐散人老师的解答：http://blog.sina.com.cn/u/564cf351010008b7 小徐老师的解答：http://blog.sina.com.cn/u/564cf351010008b7 啊萍老师的解答（节录）：“我想左手拨弦应该向手心的方向最自然，靠弦共鸣更好，可是小提琴的靠弦拨法还没有听说过。至于哪里发力我觉得指尖关节负责音色，指根关节负责力度，要根据乐曲的要求吧。左手指也有来回两个方向拨的<<开赛>>20课里的左手拨弦DG中G音手指可以向外拨，也就是用指甲拨。一指在二弦没法拨响降3，持琴时我的1指一般都是靠在指板上的，揉弦时才离开，因为它跟拇指有一个反作用力，拇指一般不向指板弯曲的，其长短决定它的位置高低”。音乐自由老师的解答（节录）：“任何技术以及它在学习中发生的问题都不会是孤立的。一种技术会受到另一种技术的影响，一个姿势会决定一系列动作的正确性，合作的协调远远重要于某一局部动作的孤军作战——这是我在5区位理论中关心的实质内容”。“技术的完美性，一定是建立在对配合协调的基础上：协调既是起点，又是目标”。“我相信可靠的小提琴教学研究是这样：结合具体案例把技术放在技术的整体集合的环境中来分析，而不是一般性的推理和演绎，才更有说服力”（音乐自由的博客http://lowendal.blog.sohu.com/，他的《新概念小提琴演奏技术五区位训练体系》是一本雅俗共赏的论著，推荐给朋友们使用。我常常把这本书当作技术的“字典”来读，显然我光这样读是不够的）。再一次感谢上述各位专家教授从不同角度给予我的指点。目前这项小技术，我已经找到了初步的感觉，比如《伟大的北京》结尾那一小段。呵呵

新春佳节到来之际，小提琴贴吧收到来自薛伟老师的温暖祝福... 新春佳节到来之际，小提琴贴吧收到了来自薛伟老师的温暖祝福！原文如下：TO ：百度小提琴贴吧致以美好祝愿！薛伟

再见，我们的2006 再见，我们的2006 这一年的分秒，没有特别的速度，却每一秒都如此崭新，如此让人怀念，转瞬间已是“再见”！这一年的故事，没有多么惊天动地，但是每一个都有泪水，也有颇多欢笑，抓不住却永远能记住！这一年的起落，没有期望的轨迹，但每一次云涌潮落，捡不到爱的贝壳，也有无数温暖的问候！亲爱的朋友，也许心中的内存有限，存储不了所有的欢喜和悲哀，但请你相信—— 所有的脚印，都会有相同的轨迹，在一步步重叠，一直到无限！

再见，我们的2006 <转》再见，我们的2006 这一年的分秒，没有特别的速度，却每一秒都如此崭新，如此让人怀念，转瞬间已是“再见”！这一年的故事，没有多么惊天动地，但是每一个都有泪水，也有颇多欢笑，抓不住却永远能记住！这一年的起落，没有期望的轨迹，但每一次云涌潮落，捡不到爱的贝壳，也有无数温暖的问候！亲爱的朋友，也许心中的内存有限，存储不了所有的欢喜和悲哀，但请你相信——所有的脚印，都会有相同的轨迹，在一步步重叠，一直到无限！

曹丁：奏响生命的乐章曹丁：奏响生命的乐章！

小提琴博客推荐给大家推荐一些萧萧常去的小提琴博客,希望您跟我一样能够受益!

文微教学有感回到了成都,有了小提琴学生，开始好好当老师，用中文教学,感觉满好的。开始教学了，有好多感触。简单说说。首先，多多少少，学生的基本功里面都有一些问题，主要表现在左手音准，换把上面，右手就是缺少声音的变化，没有很多的考虑各种颜色的声音。音准不好，就是没有把握性，也就是脑子和身体都没有记好，到底这个音，指头是放在什么地方，手型到底是什么状态。换把呢，也一样，就是不知道去哪里，只求佛祖保佑的乱冲上去，那是不行的。拉琴可不是买彩票，光祈祷是绝对没有用的。右手的控制，当然就多元化了。很多的问题都是因为弓速控制不好造成了许多不必要的噪音和乱起伏的声音。还有一个很大的问题就是，学生都比较喜欢不管三七二十一，每一弓都尽量拉全弓。这个是很没有道理的一件事情。万事都讲究一个为什么。当你用全弓的时候或者你决定用一半弓的时候，都要问问自己为什么。出来的声音是不是自己想要的。总的来说呢，就是缺少概念，对于自己想要的音准和声音质量，没有形成提前概念，没有目的性，那当然就只有随波逐流了。再者，就是拉琴没有去有意识的进入演奏状态。所谓的演奏状态，也就是台风。从站好，慢慢把琴和弓举起来，沉思几秒钟，在脑海里面充分的做好准备，再用身体的呼吸把听众带入音乐的世界，其实是非常重要的。许多时候，学生都不太注意这个问题，但是如果平时不养成良好的习惯，尤其在给老师拉琴，上课的时候都没有演奏的状态，良好的台风的话，走上了舞台，还有些紧张的时候，就更不能够给人舒服的感觉了。呼吸其实非常的重要，不仅能够带动观众，也能够让你发好第一个音，因为第一个音往往都是最难进入情绪，最不容易拉好的。第三呢，就是，对于作者风格了解太少了。尤其是巴赫。这个呢，在这里就不太好细讲了。我是一个把巴赫的东西当作圣经一样来净化自己灵魂的人，对于他的小提琴作品也小有研究。如果大家有什么问题和想法，可以说出来一起讨论。

虫害造就名琴？ <转贴＞意大利小提琴制作大师安东尼奥·斯特拉迪瓦里制作的小提琴世界闻名。美国得克萨斯农工大学匈牙利裔科学家约瑟夫·纳吉瓦里对斯特拉迪瓦里小提琴研究多年后发现，虫害和无名药师相助是名琴音色出众的关键。他的研究结论发表在１１月３０日出版的英国《自然》杂志上。解密名琴３个世纪前，在意大利北部克雷莫纳小城，斯特拉迪瓦里制造出世界闻名的小提琴，它拥有非同寻常的完美音色和音质。此后，无论音乐史学家、乐器工匠，还是化学家、药剂师，一直试图揭开斯特拉迪瓦里名琴之谜。人们曾对名琴制作秘诀展开各种各样的猜测：斯特拉迪瓦里是不是使用了一种特殊胶水？他用的木料是来自古老教堂，还是欧洲年轮密集的古树？纳吉瓦里带领一个小组展开研究。他们抓住乐器维修的宝贵机会，得到从５把古老提琴上刨下的刨花，利用红外线光谱技术和核磁共振技术仔细研究。５把提琴包括斯特拉迪瓦里１７１７年制作的一把小提琴和一把大提琴、克雷莫纳另一位乐器制造师瓜尔内里·德尔杰苏１７４１年制作的一把小提琴、冈－贝纳代尔１９世纪４０年代在巴黎制作的一把小提琴和伦敦人亨利·杰伊１７６９年制作的一把中提琴。防蛀处理纳吉瓦里小组把这些刨花与产自波黑和欧洲中部地区的枫木进行比较。当时，工匠们在用这些枫木制作乐器前，都会对木料进行浸泡、煮、烘烤等工序。其中，３把在克雷莫纳制造的提琴有迹象显示，它们都经过化学处理，其余２把则没有。在接受法新社记者采访时，纳吉瓦里说，木料经过何种化学物质处理，还有待进一步研究。但是，他凭经验推测，１７世纪时，克雷莫纳人常使用金属氧化物给木头做防腐处理。纳吉瓦里猜测，这些化学物质不仅被名琴制造师斯特拉迪瓦里和德尔杰苏使用，家具制造商也会用到。“因为克雷莫纳当时曾出现过一次大虫害，”纳吉瓦里说，“因此，工匠们要么在特殊地方进行木料加工，要么用一种矿物粉处理木头，对其进行泡煮，以便杀死蛀虫。” 如果不杀死木头中的蛀虫，木头将会逐渐毁坏。纳吉瓦里相信，这种药物不仅能预防蛀虫，同时还能改善木料的振动能力，使得斯特拉迪瓦里小提琴拥有圆润、优美的音色。音响学专家称赞其“杂音小”，小提琴演奏家则表示低音区“毫无恼人、沙哑的音色”。清漆涂层除了防蛀处理，提琴表面坚硬的清漆涂层也是名琴音色出众的关键。漆料含有水晶粉末，涂上这种漆的木头对蛀虫没有多大吸引力。提琴涂料除具有一般涂料的保护和装饰性能外，还有其声学性能。这层涂漆处理，使得斯特拉迪瓦里小提琴高音音色清纯、明亮，表现不凡。提到漆料，纳吉瓦里说：“实际上，斯特拉迪瓦里小提琴的诞生还有一位幕后英雄。”当年，曾有一位不知名药商专门制造这种漆料粉末，制作过程还不得不接触到有毒化学物质。可惜的是，这名药商年仅３０岁就离开人世，去世时穷困潦倒。（

致白宝石_520老师！白宝石_520老师：您好！　　感谢您来百度小提琴贴吧发帖！　　萧萧对于您所发类似的广告贴一般比较支持，因为小提琴学子能够找到好的老师实在不易，从您的帖子内容来看，能够感觉到您的深厚的文化底蕴和文字功夫，希望您能够如愿！　　但是，人常说：话说三遍淡如水！您发一个帖子已经会引起有心人的注意了，发多了，即便发一万次还是那几句话，就怕是要事与愿违了，来琴吧的人如果看到的全都是您的同一个内容的大作，估计来者也寥寥了吧？谁会欣赏没完没了的鸡肋？　　不妥之处，请多海涵！

生活方式转. 薇儿

请教:你的老师是怎样教你练琴的? 请教:你的老师是怎样教你练琴的?老师每次给你布置一定的作业量,完成就OK?还是特看重你的基本功,让你一个音符一个音符反复的练,直到达到完美为止?如果一条音阶(或是练习曲)因为不够完美让你练长达半年或一年的时间,就是说半年的时间只拉这个音阶和练习曲,你以为如何呢?想听听大家的意见...谢谢了!

青年小提琴演奏家柴亮将于近日来山西太原讲学并演奏部分曲目! 青年小提琴演奏家柴亮将于近日来山西太原讲学并演奏部分曲目! 作为山西的小提琴爱好者,我们共同期盼着...

想听老师们谈谈关于右手手腕是如何放松的想听听老师们谈谈关于右手手腕是如何放松的...总是听老师说要放松手腕,但是手腕是如何放松的,有更具体的更形象的经验介绍吗?谈谈你放松手腕的体会,好吗?谢谢各位!

热烈祝贺古董派小提琴朋友和LUOLUO8566朋友荣任小提琴吧吧主！热烈祝贺古董派小提琴朋友和LUOLUO8566朋友荣任小提琴吧吧主！非常欢迎二位朋友来到琴吧担任小提琴吧吧主，我相信琴吧有了这两位专业的老师，定会是小提琴学子们的福音！让我们共同努力，把小提琴吧办的更好，更出色！更好的为大家服务！！！

祝贺古董派小提琴朋友荣任小提琴吧吧主！祝贺古董派小提琴朋友荣任小提琴吧吧主！希望琴吧因你而精彩而活力无限！

举报李传韵吧管理员好!李传韵吧吧主是个12岁的孩子,可能因为功课不能常来贴吧管理,致使具有极强专业知识的 luoluo8566申请吧主不能成功,请百度管理员给予合理的安排!感谢了...http://post.baidu.com/f?kz=106127498

向身在湖南郴州的小提音美等湖南籍的吧友们问好！向身在湖南郴州的小提音美等湖南籍的吧友们问好！近日看电视才知道湖南郴州是重灾区，突然想到了我吧的小提音美老师正在那个城市，您好吗？灾情对您们住得那个地区影响大不？祝我吧的所有湖南籍的吧友们安康幸福！如果有受损失，请咬住牙挺过来，希望小提琴贴吧能够带给您们一份温暖和支持！！！

找小提琴乐谱，请进这里! 找小提琴乐谱，请进这里：—— http://chinaviolin.net/bbs/list.asp?boardid=34感谢鱼儿朋友的热情推荐，一直一来非常喜欢你的这个提琴网站！祝愿贵网站越办越好！祝您个人健康快乐！

青青到此一游朋友,萧萧在此恳求你! 青青到此一游朋友,萧萧在此恳求你了:请不要再发一些无关痛痒的灌水帖!贴吧从来都欢迎有真情实感和真实感受的好贴,而一向拒绝灌水和无病呻吟的贴子,萧萧在此拜托你了!请你配合哦...感谢之至~!

天热，请大家注意防署... 天热，请大家注意防署哦...给大家来杯凉的！

爱好小提琴的你喜欢听歌剧吗,~~~~~ 推荐几部我喜欢的: <<茶花女>> ---威尔第 <<卡门>>--比才 <<弄臣>> ---威尔第 <<塞维利亚理发师>> ---罗西尼 <<费加罗的婚礼>> ---莫扎特 <<托斯卡>> ---普契尼 <<玛侬.莱斯科>> ---普契尼 <<艺术家的生涯>> ---普契尼 <<蝙蝠>> ---施特劳斯 <<别为我哭泣阿根廷>>--韦伯大家还有什么喜欢的,写下来~~~~~~~

学英语其实太简单了《转贴》先别急，这是真的，今天没什么时间就简单说说。。首先我的英语水平：讲纯正美语，看英文原著，看英文原声电影不需要字幕。。。告诉大家我的一些心得。。因为英语和汉语太大不同，让很多人看着一个个字母太有距离感，，总觉得自己一辈子也学不好，说不顺。。。其实生活中鬼佬用的句型只有2到3个而已。。。。掌握了规律。。可以不变应万变。。句型主要是： be doing （have been doing ） have done 美国人每句话都是这2个句型，，可以表达各种情况各个时间的事情。。只要你掌握它们的用法。。万事OK --关于背单词。。有人说不会背单词，背了也记不住。。。。我要告诉你千万别背单词。。不要C-U-T-I-E cutie这样的背。。。。单词不是背出来的，而是用出来的。。毕业后我没背过一个单词，，，你只有运用才能记住！背是记不住的 --怎么学好英语首先，有的人觉得自己学了N多年也没有长进，很打击，，，我告诉你英语水平的增长不是像上台阶一个，一层一曾的上。。。。。。而是先像挣扎在泥潭中不得脱身，而突然就超脱了掌握了。。。所以现在如果你还在泥潭里不要着急。。因为你花在英语学习上的每一分钟都没有浪费，，大脑这个精密的仪器忠实的记录了你看到听到的每一点点。。它们会在将来某一天突然爆发。。你会突然发现自己英语上了一个大台阶！想学好英语的办法其实很简单，，4个字多听多说。。。要注意顺序，是先听后说。。。如果你都没听过正确的英语是不可能说出来的。。。就像婴儿学说话一样。。。。。想学好英语必须做到一点，，如果做不到你永远不可能学好英语。。那就是让纯正的英语每天在你耳朵边响着！。。。原声电影，电视剧很容易找到，，一开始你会觉得太快太不清楚听不懂，别着急，，就让它们响着。。你不需要太专注的听，不要听到一个词就去想怎么拼是什么意思，甚至可以去做别的事，比如看书上网，就让英语在响着。。。。。很短时间后的一天你会突然发现，本来根本没注意，却听懂了，是那么自然。。然后你会发现，无意中一张嘴英语就冒出来了！如果你生活中没有外国朋友陪你天天说。。那么上面说的是你唯一的方法，如果做不到就彻底放弃英语吧。。因为这是唯一的道路。。。我常看的是成长的烦恼英文原声这样有趣，又生活化口语化的碟，，，，，很好买到。。。最后说一点---心态如果你认为难的，它就会变的很难，，如果你把它想的简单，，它就是简单，，，要相信心态对你学习的影响是巨大的。。。。既然学英语是必然的，逃不了的。。为什么还要给自己增加难度呢？。。。在打开书的时候，就告诉自己英语太简单了（因为确实太简单，虽然对你这个阶段来说还感觉不到）。。。。看着那些字母小蝌蚪越看越亲切。。。。要把它们看得生动。。BOY 就是个活泼调皮的小男孩，，，TREE 就是高大笔挺，棕色树干，，茂盛绿叶的大树。。。RED 一看到就觉得它发红光。。。HEAVY 好沉重。。LIGHT 很轻很亮。。。。培养对这种外文字母的感觉，，发挥你的想象，让它们在你的眼前生动，，活起来。。。你会觉得简单好学的。。。。不要把英语作为功课，任务来学。。。我总认为想新生儿学自己的母语一样学最简单。。。把词和生动的事物结合起来，在脑中建立连接。。。。干脆就把英语当成我们自己的母语看待，，让它从冰冷刻板的功课，，变的鲜活生动充实起来不知道我说的大家能不能理解，，和做到。。但相信我绝对是对的。。。。我也学过德语，在学丹麦语和印地语，，，我很有感触，，无论从发音还是语法组成，英语这门语言太简单了，我们聪明的中国人没道理学不好。。。其实更多的人是把它想的太难，把自己禁锢住了。。。希望大家都能更早解脱出来。。：）

小王子吧主你好！小王子吧主你好！非常希望认识你，我是一个4年级孩子的家长，想向你请教一些问题，请留下您的QQ号，好吗？我的QQ：394561690 看的出，你是一个非常认真负责的好吧主，祝你办吧成功！我是百度小提琴贴吧的吧主，如果有这方面的爱好，请多来小提琴贴吧看看...

音乐直觉.转贴我常常莫名其妙地被无意中听到的歌声、琴声所感动，也有时从心中涌出熟悉的旋律或陌生的、突如其来的曲调。我相信音乐直接诉诸于心灵，是最本能、最纯粹的艺术，自然也最需要天赋。尼采是个天才，很有艺术才能，但他作为大哲学家的理性压到了他的音乐直觉，所以他的音乐作品与他的好友瓦格纳无法相提并论。当林克昌把梁祝介绍给西琦崇子时，她激动不已，凭本能录制了她的第一张梁祝。后来，她来到中国，与作曲家陈刚一起研讨梁祝，在陈刚的指导下录制梁祝。但大家公认她的第一张梁祝仍然是最好的。俄罗斯的绘画大师列宾，常常对自己的作品不满。他从收藏家手里要出自己的画，然后回家修改，结果越改越糟。。。唉，多少名画就这样被画家本人糟蹋了。米尔斯坦的巴哈、卡拉扬的贝多芬都是一次不如一次。琴友们要相信自己的艺术直觉，捕捉音乐灵感，向天才一样演奏！！！

请问登录一次不能多次发不同内容的帖子了吗？请问现在是否是发一个帖子需要重新登录一次？登录一次不能多次发不同内容的帖子了吗？好不方便啊...

小提琴吧山西萧萧热烈祝贺泰丰哥办吧成功！小提琴吧山西萧萧热烈祝贺泰丰哥办吧成功！

练琴中的慢练与快练《转贴》当你准备提高进度时，当你学习新的技巧时，当你面临着演奏中的难点时，心理和生理上都会出现不同程度的紧张和慌乱，这时，只要将新的难的内容放慢速度进行练习，你就会发现这些难题要简单和容易的多。慢速联系是器乐练习的基础，慢练可以缓解心理和生理上的畏.曝和紧张，使心理从容不迫，双臂放松通畅，有利于掌握方法、巩固方法，减少不必lw的紧张。慢练是检查毛病、改正毛病的好途径。慢速练习就像一面镜子，使你用批评的眼光审视自己的症结所在，找出技巧方法和乐曲的难点，便于纠正和克服，如音程大跳、双音练习等技巧，采用慢练利于逐步掌握和稳固。慢练是提高速度的前提。当你要提高速度进行演奏时，心理上、方法上、技术上掌握不牢的问题都将出现，比如:音位的准确，手指独立性，双手配合以及音乐的流动性，等等。当然，慢练不是目的，它是让你有充分的时间去发现间题、思考间题，让你的双手做好充分的准备，去完成技术上的要求。慢练时，手指不能懈怠而漫不经心，要果断而快速的运动，以训练鸡肉快速动作的控制力，使每个音保持稳定性及充满活力，为快速训练的均匀和流畅打好基础。快速练习是训练心理控制力、手指反映力、敏锐感应及良好弹性的好方法，没有快速的训练，练琴的程度难以提高。有一定难度的技巧训练和器乐作品都有一定的速度作保证。快速训练可以使音乐的连贯性、流畅感、节奏律动、气势和张力都走向一个新的高度。

练琴的秘诀------手指保留《转贴》运指是小提琴技巧中左手技巧的主要部分,运指并非用哪个手指按那个音,而是怎样用那个手指按到那个音.在固定把位上,手指保留是非常重要的. 手指保留不仅在一条弦上,在不同的弦上也同样要保留.就是小六度的正并指和大四度的反并指,推广以后假大十度等等. 手指严格的保留能有效快捷地提高手指的柔韧性,有利于正确美观的手型的形成,较快提高对指板的控制力,单音练习时预习到双音,增强手指间的距离感.以下是一些手指保留的原则. 一.级进音阶的手指保留:上行用空弦,保留3指;下行用4指,保留1指. 以一条C大调级进音阶为例:G弦上3指do,空弦re,1指mi,2指并1指,fa,3指平移到sol,3指要一直保留到这时候.到e弦还原fa,3指保留,1指倒伸张,后退半音,依次的手指都是全音,手指都要保留指,到do,手指前进半音,手和拇指要安静,不要参与;然后下行,依次放掉手指直到1指fa,保留住直到A弦的si1指前进半音. 二.隔弦的手指保留:手指除非必须不要放,不同的弦上手指的距离感概念清晰.C大调主三和弦为例:从G弦do开始,mi大三度,sol3指平移,手指保留住,A弦上do2指并1指mi,上行mi用空弦,sol2指平移,do4指伸张半音,放掉4指,sol,然后mi用4指,2指再平移回来,下行sol,mi还停留在原音位上,最后3指平移回到do.只有这样理性地分析手指才能有效的练琴,开始时用断音,拉一个音停一下,想一想,熟练后去掉停顿,然后尽可能熟练,加入内心的歌唱,用分弓连弓,功力就会逐渐长上去.以上的原则对付开赛前12课,对于善于思考的读者就够了,换把加上导音,就能解决多数技巧问题.别忘了,开赛1拉到四音160肯定比帕个尼尼的<无穷动>难.

指挥——曹丁（转贴）作者：上海歌剧院文章来源：上海歌剧院　　国家一级指挥，出生于音乐世家，自幼学习音乐。曾学习钢琴、圆号、声乐和作曲。1976年起学习指挥，先后师从著名指挥家李德伦、杨鸿年、黄飞立、严良堃、美国著名指挥家赫伯特·齐佩尔博士和世界指挥大师约翰·尼尔森，学习交响乐指挥和合唱指挥。1985年以优异的成绩毕业于中央音乐学院指挥系。1986年任北京交响乐团指挥。1988年任上海乐团指挥。　　被评为“近年来中国乐坛最活跃、最有成就的青年指挥”的曹丁与国内数十个音乐表演团体在北京、上海、天津、广州等地举办过歌剧、芭蕾舞、交响乐、合唱及各种形式音乐会两千余场，演出了中外不同时期，各种流派的经典音乐作品数千部（首）。　　曹丁应邀出访前苏联、美国、日本、澳大利亚、新西兰、韩国、新加坡、印度尼西亚、马来西亚、香港、澳门等国家和地区举行音乐会，均获得巨大成功。音乐界、新闻界和广大听众对他的指挥艺术给予了高度评价。　　曹丁1991年5月参加第十三届“上海之春”音乐节获“优秀表演奖”。1991年10月参加第三届“北京合唱节”获“一等奖”。1993年5月参加第十四届“上海之春”音乐会获“音乐优秀表演奖”，“特别奖”。1998年8月参加“首届全国合唱比赛”获“专业组一等奖”。　　曹丁录制了大量电影、电视音乐、激光唱片和各类音像制品，特别是与“香港HNH国际唱片有限公司”合作录制的《黄河大合唱》激光唱片，荣获“金唱片奖”。鉴于曹丁在文化艺术上所取得的优异成绩和对文化事业所做出的突出的贡献，1992年国务院文化部授予他“文化部优秀专家”称号；1993年成为国务院颁发的“政府特殊津贴”获得者；1995年又荣获“宝钢高雅艺术奖”。　　曹丁现任上海歌剧院首席指挥、中国交响乐团合唱团常任指挥，浙江省歌舞剧院交响乐团音乐总监，上海音乐学院教授，同时兼任中国广播交响乐团、北京交响乐团、广州交响乐团、山东交响乐团、天津交响乐团、山西交响乐团、昆明交响乐团、上海广播交响乐团等音乐团体的客席指挥。曹丁指挥的曲目广泛、风格多样、他的指挥艺术热情奔放、严谨细腻、富有感染力。著名音乐家吕骥称他是“在中国的青年指挥中数一数二的”。

★★★ 莫扎特诞辰250周年 ★★★ ★★★ 莫扎特诞辰250周年 ★★★

新年的钟声敲响之际，萧萧给琴吧的各位新老朋友们拜年了！新年的钟声敲响之际，萧萧给琴吧的各位新老朋友们拜年了！

2005年琴吧精品贴请朋友们浏览精品贴！

新年快乐！！！祝朋友们：新年快乐！！！

我的2006年...... 我的2006年......

西下夕阳老师专贴一段时间以来，西下老师给我们带来好多的有独特思想和见地的帖子，而他的这些帖子对我们来说是一笔珍贵的财富，请大家有空尽情的品读！

今天是农历的冬至，大家吃水饺喽... 今天是农历的冬至，是一年中最冷的一天，北方人为了不冻着耳朵，沿袭了冬至这一天一定回家跟家人吃水饺的习俗，送给大家一盘水饺，请慢品用！

转：那一双越冬而不朽的蝴蝶在琴弦上诉说春天的繁华 “楚天都市之夜”凄美重现原版《梁祝》本报记者查昭琴声如诉，掌声如潮，昨晚的武汉剧院，音乐是唯一的主题。俞丽拿、黄蒙拉师生同台献技，多数观众都是冲着俞丽拿的《梁祝》来的，但年轻的黄蒙拉凭借精湛的琴技，征服了全场观众。黄蒙拉一展锋芒首次来汉的黄蒙拉，选择的都是高难度的大师作品，他要的就是技惊江城！技巧华丽、灵活妩媚的圣。桑《圆舞随想曲》，被黄蒙拉演绎得从容自若；帕格尼尼的《我心惆怅》引子和变奏，把黄蒙拉全面的演奏技巧，纤毫毕现地展现在飞旋的音符里；门德尔松的《E小调协奏曲》被称为“幸福的E小调”，黄蒙拉的琴声，如水般清雅，如月般抒情，如阳光般灿烂活泼，听者闭上眼睛，幸福感扑面而来。献给这位年轻琴者的掌声，一次比一次热烈，演至最后一曲时，除了掌声，还有流行音乐会上才有的口哨声和尖叫声。听着这一切，25岁的黄蒙拉在台上露出了满足的笑容。俞丽拿宝刀不老当一身素雅黑衣的俞丽拿走上舞台，全场掌声雷动。俞丽拿微微颔首，气定神闲，琴声一起，委婉抒情，尽是缠绵心绪。的表情因为琴声而生动——共读时的甜蜜眼神，送别时的依依不舍，抗婚时坚贞不屈，化蝶时的释然微笑。。。。这支曲子俞丽拿已经演奏的几十年，可她每次拉起，依然那样投入、深情，听着那动人的琴声，当年那个18岁女孩首拉《梁祝》的一幕，不时叠现眼前。 25分钟的全本《梁祝》拉完，大家为65岁的俞丽拿宝刀不老叫好。观众熊先生感慨道：“听她的《梁祝》。就是和别人不一样啊。” 撒播音乐的种子昨晚的观众，琴童及家长占了很大比重。俞丽拿的风采，黄蒙拉的琴技，让这些未来的音乐家们仰慕不已。俞丽拿与黄蒙拉合奏《双小提琴协奏曲》，有老师在指点学生：“这个曲子难度不高，但配合起来特别难，你仔细听他们的和声。” 当黄蒙拉以《E小调楞奏曲》征服全场时，不少家长都在对孩子说：“好好练琴，你就能像这个哥哥一样棒！” 一场音乐会，也许带来的不只是音乐的享受，还能撒播下音乐的种子。

我的小提琴“圣经”《转贴》说帕格尼尼的随想曲和巴赫的小无伴奏是小提琴文献的“圣经”，那是从小提琴历史的、世界的范围上讲的。对于我这样的成年业余爱好者来说，我的小提琴“圣经”就是那三册黑封面的《中国音乐家协会全国小提琴演奏（业余）考级标准教材》。说它是教材可能不太准确，因为它并没提供一种循序渐进的方法，也没介绍基础的知识和技术，它更主要的是一套标准，用来检验你的学习程度，找到差距和学习方向。然而它的内容却是异常丰富的，所选的音阶、练习曲、乐曲几乎包含了各种技术。如果练一项技术，随处可抽出一段等级不同的段落可供参照。从练习曲和乐曲的经典性上讲，如果这套标准里的东西不知道，那也枉做一个小提琴发烧友啦。这套书的编辑者的确是为业余爱好者圈定了一个范围，但它是相对开放的。如果你可以胜任某一等级技术，你自然可以顺藤摸瓜，在汗牛充栋的小提琴文献中找到自己的所需。前述帕格尼尼的随想曲和巴赫的小无伴奏，在这套书里都有一点，但都不过分。换指八度也有所涉猎，但一般爱好者都能力所能及。更重要的是，如果你真能把这套业余水平的教材拉好，可以说水平应该是非常专业的了。我现在虽然没有考级的想法，但我不反对去考级。我不考级，因为我讨厌考试，一为了考试学什么东西，就感到不舒服。如果生活中没有别的事，而且愿意接受专家的检验，考级没什么不好。说孩子专拉考级的曲目，会没有音乐修养，我不知道是什么逻辑。说这些曲目都不熟悉，拉起来没意思，我觉得这恰恰是说明我们应该去努力熟悉它。熟悉了，自然就喜欢了，也就有意思了。也许国外的孩子听这些曲子早就耳熟能详，就像我们这个年龄的人听样板戏，曲调、台词都能整几句。因而，觉得爱好小提琴的人，如果不熟悉这些曲目，只是胡乱拉一些杂七杂八的曲子，不是什么好事，对小提琴的普及也非常不利。我不反对民族化的东西，但小提琴及大量经典作品主要还是西方的。而这些东西在考级曲目里有着非常集中的体现。也许将来这个版本还会修订，但无外乎是降低难度，增加大量名曲或者增加辅导教材而已。现在我自己感到已经相当完善。配套vcd一千多元，也是值得一买的。我一直不明白为什么有的人手机三天两头换，好几千也不在乎，但买套教材，买把琴却异常心疼钱，呵呵，其实我也常常在生活中犯这样的错误。请朋友吃饭千八百的不在乎，买套歌德文集考虑好几个月。走向这考级标准教材，需要有一定的基础，至少要入了门，懂得一些基本技术。湖南文艺社的《跟我学小提琴》（黄健主编）是根据这套教材和中央音乐学院考级内容编写的更简易的书。从0开始，前几课采用五线谱和简谱对照，音阶、练习曲、乐曲有着内在的逻辑关系，循序渐进，如果按着每课的内容练下去很自然地会走向着这套考级教材。《跟我学小提琴》如果没有那么多校对错误，是本相不错的书了。我当初用的就是这本教材，同时结合盛中华的《小提琴演奏与练习》一书的内容。当然关键是入门，如果有一位老师引领一下，会非常好。如果实在没有老师，只好看录像了。因而我走过的小提琴之路主要是这样的：老师（vcd）——《跟我学小提琴》（配《小提琴教学与演奏》）——《考级教材》。今后，我可能还会绕几个圈子走回《考级教材》，直到把它真正掌握。最后用今天早晨想到的一段话，作为本贴的结束语：一个虔诚的教徒，未必是博学的人，他可能读不懂拉丁文，也读不懂古汉语，但他可能是真正的心中有神明的人。他读的也许是经人咀嚼的白话文和译文，或者是薄薄的小册子，甚至他根本不识字，只是听人说过几句话，然而却可能开悟，开始过一种有信仰的生活。- 作者：莎贝达

孩子学琴目标取向引出的若干思考(转贴) 现今中国，琴童的相对数量与西方发达国家相比还很少，但琴童的绝对数量却非常可观。在北京、上海、广州等大中城市，琴童的比例相对较高。之所以有这么多的家长不惜代价让孩子学琴，原因是多方面的，但从总体上来说，家长的总体目标取向集中在几个方面：开发智力、培养毅力、陶冶情操、培养自信心等。这些目标取向是大量孩子加入到琴童行列的主要原因。仔细分析这些目标取向，我们不难发现，这些目标没有任何方面是学琴主体孩子所要求的，对于智力、毅力、情操、自信心等抽象的感念，孩子并没有一个明确的感念，这就造成了目标取向的决策者（家长、老师）与目标取向的实施者（孩子）不是同一个主体，决策和实施的分离必然造成两者之间存在的矛盾。当矛盾发展到了一定的阶段，决策者和实施者之间就必然产生冲突，冲突的升级将导致孩子失去快乐、家长失去耐心、老师失去信心、家庭失去和谐。很多孩子中途放弃练琴就是这种矛盾和冲突发展到一定阶段所导致的必然结果。当我们得到这种信息时，内心是悲哀的，难道这种矛盾就无法调和？这种冲突就不可避免吗？这是我作为琴童家长最关心的事情，也是困绕了我很长时间的问题。答案是乐观的，我们可以找到解决的办法，解决这种矛盾和冲突。要解决这个问题，最关键的是要解决决策者和实施者达到统一需求和愿望。所以解决矛盾的第一步就是弄清楚孩子练琴自身的需求问题。孩子练琴自身需求一般来说表现在下面几个方面： 1、审美需求：孩子喜欢美的的东西，对美的追求是与生俱来的，表现在练琴上，就是喜欢练自己喜欢的曲子，不喜欢一些枯燥的练习曲； 2、自我实现需求：孩子能够演奏优美的音乐，在同学、老师和家长面前得到更多的目光、表扬、认同和赏识。表现在练琴上，就是能够象别人一样在公开场合演奏，而不是每天自我欣赏； 3、控制需求：孩子都喜欢以自我为中心，这种自我表现出来就是喜欢由自己来控制周围的事物，表现在学琴上，就是孩子喜欢练习熟悉的曲子，练习自己可以控制的曲子； 4、认同需求：人都是喜欢别人认同的，孩子也一样，希望自己所做的一切都能得到别人的认同，表现在练琴上，就是自己练琴的效果能得到家长、老师和同学的认同，而不喜欢别人指指点点和不断纠错； 5、关爱需求：孩子需要关爱，这是人的本性所决定的。表现在练琴上，就是孩子感觉如果练琴好，能得到家长、老师更多的关爱，练琴不好，却容易受到家长、老师的斥责，孩子容易出现为家长和老师练琴的想法。明确了孩子的需求，第二步可以看看家长和老师的目标取向与孩子的需求是否能协调的问题。开发智力和培养毅力是在学琴过程中逐步自然形成的，这个目标，只要坚持下去就能够达到；陶冶情操与孩子的审美需求是一致的，不协调的因素是家长和孩子对于美的标准是否统一；培养自信心，与孩子自我实现需求和控制需求是一致的，不协调的因素是孩子始终无法达到自我实现和控制，从而降低了孩子的自信心。也就是说，家长和老师的目标取向在本质上与孩子的需求没有根本的冲突。我们不得不问，决策者和实施者之间分离本质上没有冲突，那为什么矛盾和冲突还是不段出现呢？这就是我们下面要分析和解决的问题。出现这个问题原因是多方面的。我个人认为，家长的原因占百分之九十，老师的原因占百分之五，孩子的原因占百分之五。这些问题主要表现在： 1、家长和老师原有的智力、毅力、情操、自信心等最初的目标取向发生了偏离，将功利和社会竞争这一目标无形中加入到练琴的目标取向中，与别的孩子比进度，把考级作为评判老师和孩子的唯一标准，把比赛作为实现功利要求的手段等等，从而导致心态失衡，对孩子实施高压政策，打骂和斥责成为家常便饭，长期下去，就容易造成孩子心理扭曲，冲突升级，由双方的力量对比来决定孩子是否能坚持下去练琴，孩子一方弱，则高压政策下孩子在扭曲的情况下继续练琴，家长一方弱，则高压政策导致的结果就是终止练琴，矛盾和冲突消失，孩子解脱，家长失落。家长和孩子还常常承受来自老师的压力，这种情况下家长和孩子的矛盾就更容易激化；

关注：青岛中国国际小提琴比赛新华网山东频道9月30日电 29日晚，中国国际小提琴比赛（青岛）颁奖仪式暨获奖选手音乐会在市人民会堂奏响，获奖小提琴手逐一登台，亮出令人信服的真本事，为青岛举办的首届国际性的小提琴赛事画上了圆满的句号。与比赛时演奏的规定曲目不同，昨晚小提琴手演奏的曲目均是自己的最爱，因此较之比赛时纯技术性的发挥，昨晚冲击乐迷耳朵的声波则多了一层切身的感情在里面，《弗兰克A大调奏鸣曲第二乐章》、《浮士德幻想曲》、拉威尔《茨岗》以及《四季》之春、夏，马思聪《第一回旋曲》、德沃夏克的《A小调协奏曲第二三乐章》等比赛时的曲目原音重现，美妙的音符打动着每一位场下观众。本届小提琴节的评委之一大卫·谢龙曾用非常精美的句子来描述本届小提琴手的水准与表现：“参赛选手用他们的优异表现向世界发出一个非常美好的信号———这里有一流的小提琴手，是世界上具有一流水准的小提琴赛事。”而昨晚听过小提琴节的谢幕音乐会，相信每一位观众都真切感知到了其中的精妙。首届比赛凸显中国力量决赛选手有6名，每个人的“背景”都不简单———均有在国际性小提琴赛事中获奖的经历，甚至还有人曾拿下头等大奖；与中国国际小提琴比赛（青岛）同时举行的还有另一国际知名的小提琴赛事，青岛缘何能争取到诸多优秀选手的参与，这是每一位初次亲近大赛的人士均感疑惑的话题。昨天，评委会主席林耀基则用“中国力量”一词给出了最为令人信服的答案。林耀基解释说：“都说高达20,000美金的奖金是最大诱惑，其实不然，因为青岛名牌的美誉度在外，这是天然好感，加之大多数选手只是从媒体上感知中国的点滴变化，这就是中国力量的诱惑。”据林耀基介绍说，在最初报名阶段，即招徕了20多个国家的70余名选手，这一数字远远超过其他国际赛事的报名人数。除了赛事本身，中国选手的表现也令“中国力量”一说浮出水面，外国评委对中国选手赞赏有加，来自德国／波兰的评委克里斯托弗·维格金甚至丝毫不吝啬他的溢美之词，直言“中国小提琴手根本不需要到国外去参加比赛，在中国举行的小提琴赛事足以说明实力”。而中国的小提琴演奏家盛中国则给予“中国力量”最为恰切的定义，他说中国小提琴的教学水平绝对是第一流的，包括这次在小提琴节上获奖的三位小提琴手，虽然目前都在国外求学，但他们的基础都在中国打下的，但这并不是说中国选手没有丝毫瑕疵，较之国外选手，中国小提琴手还需在音乐修养以及知识面上再做开拓，以求对作品的把握更为准确。释疑获奖选手不是妥协的产物 9位评委，各有不同人文底蕴以及对作品的理解，如何判定一名小提琴手的水平高下，是本届小提琴赛事中最具悬念的事情。比赛采取的是现场不亮分的方式，9名评委在听完所有选手的演奏后，给出分数，因此，每轮赛事结束后，评委们都会进到一个小屋子内议定进入下一轮选手的名单。那评委间如果存在争议会如何解决呢？评委维格金告诉记者说，每个评委都会给出独立的分数，去掉一个最高分、一个最低分，给出平均分，根本不存在讨论的问题，“获奖选手更不是妥协的结果。”此外，维格金还表示，这是他所参与的小提琴赛事中最无争议的，大家都秉承着纯洁的心态来打分。这一点，也得到了英国皇家音乐学院院长CurtisPrice的认同，他表示，很多小提琴赛事因为评委间的争执与私心，导致结果难产，而他在青岛小提琴赛事上感知最多的便是严肃与公正，“单就这一点来讲，中国国际小提琴比赛已经成功，而且跻身一流赛事的行列。” 名词解释中国国际小提琴比赛中国国际小提琴比赛是中华人民共和国文化部主办的三大国际音乐赛事之一，每三年举办一次，本届中国国际小提琴比赛于9月17日在青岛举行，为首届，是青岛“文化建设年”的重要活动之一。目前已在海内外产生了强烈反响并受到了广泛好评，许多知名人士和国际艺术家对比赛极为关注，并且亲临比赛现场。据悉，颁奖晚会暨青岛音乐节闭幕式将于近期在中央电视台音乐频道播出。获奖名单第一名希尔德·西蒙娜·拉姆斯玛荷兰第二名王之炅中国第三名朱丹中国第四名宁峰中国第五名杉村香奈日本第六名安德雷格·比勒乌克兰特别奖《马思聪回旋曲》最佳演奏奖宁峰中国最佳年轻选手奖劳黎中国

比拉小提琴更重要的一个孩子，第一重要的是健康地安全地活着，决不要小看这一点。其次是他对自然界、生活及自身的感知。窗外的花草树木，风霜雪雨，季节的轮转，还有对亲人、老师、小伙伴的情感，对城市和社会的认识，对规矩的遵从，对自己身体的观察和爱护，这都比小提琴重要。还有比小提琴重要的是孩子对生活的爱。他要歌唱，他喜欢歌唱，当他感到小提琴这种乐器比歌唱还能表达自己对生活的爱的话，他会去选择这种接近人声并在某种程度上超过人声的小提琴。他像要开动玩具汽车一样，自己去捉摸怎样把小提琴的声音发出来。家长和老师不过是帮他一下而已。学琴走向了自觉，也要防止琴童的非生活化倾向。我决不会为了培养一个小提琴大师，而让自己的孩子没有了童年、少年，没有了自己生活的能力，没有了做人的规矩，没有了对自然界和人情的感受。小提琴不是生活的全部，也不是生命的唯一。写诗可以，但你要现实地生活。艺术是房屋的装饰，甚至是装饰房屋的过程和手段，但决不是房屋本身。每个人把小提琴拉到什么程度，完全根据自己的潜质。中国杂技很厉害，但大多数人达不到，甚至是身体极棒的人也未必能练成。我们是要做一个身体好的人，还是要做一个杂技运动员，这要完全根据自己的情况。在生命有限、生活更重要的前提下，人的个别潜能极限地的挖掘，是否有必要也应根据自己的情况。孩子长大从事普通的职业，做个普通老百姓，业余时间玩一玩琴，不是也很好吗？所谓3－5岁可以练琴，但不是必须。那可能是指要搞专业的人来说的。否则这样小的孩子，真不如让他在楼底下玩泥巴有益身心。生活中太多美好的事情，像小提琴一样令人神往，家长何必在小提琴上钻牛角尖。就是拉得不错的人也没必要苦苦地追求自己力所不逮的技术。越是高超的技术，往往也是小提琴技术的细枝末叶。世界女子健美冠军和日本的相扑大师，我很欣赏，但我不会让孩子去练，这种牺牲太大了。对生活的牺牲，是对生命的最大浪费。归根结底，小提琴是人的玩具，一件很神圣的――――玩具，它是为人服务的。去生活吧，没有了生活，怎样感受音乐，怎样在音乐中表达，表达什么？李传韵的老师迪蕾对他说：“你去喝酒吧”，呵呵。有时候想，把生命和一辈子的生活全部投放在小提琴上，是很糊涂的事。有时候估计只是像吸毒上瘾一样，浑然不觉是糊涂事罢了。但这样糊涂毕竟要比无聊和违心地做事要好一万倍。【作者: 莎贝达】

六种教小朋友放松右手的训练方法六种教小朋友放松右手的训练方法从violinbbs上转载的，虽然说是教小朋友的，成人不妨也试试．⒈　右手如持弓般拿铅笔，双臂张开，做鸟儿展翅飞翔动作，从肩膀到指尖全参与，小孩子也可以跑动起来，象小鸟飞翔。（赵薇） ]2. 右手持弓，左手在弓下方马尾库处帮持弓，然后右手象五个猴子爬杆一样沿弓杆爬到弓尖，再爬下来。（梅扭因）3. 　右手如持弓般拿铅笔，让手指带动铅笔水平运动，不能滚动，腕子尽量不参与，拇指食指小指明显曲伸，象大雁啄食。（布朗斯坦）4. 想象铅笔为琴弓，持弓弓尖向上，让弓根延长线在地面画圈，腕子和手指共同努力，小臂少参与，画的越大越圆就好。（丁止诺）5. 夹持琴至肩，弓中部位接触弦静止，左手从琴上方回转，食指按住弓子接触琴弦点，钉住弓子保证静止，右手在原地做运弓的动作，一紧一松。（舍夫契克）6. 　用弓根十厘米，腕子和手指配合拉上弓，用克莱采尔第2课，每个音三遍或四遍，就像缝扣子。（扬格列维奇）

今天是感恩节！今天是感恩节，我想对琴吧的老师们、小提琴学子们说一声：感谢你们！小提琴吧有了大家的积极参与而变的生机勃勃、有声有色...

中央音乐学院赵薇教授谈如何学习换把《转贴》中央音乐学院赵薇教授谈如何学习换把学习换把的顺序赵　薇　　首先学空弦换把，以明确两个把位之间的距离。最好先将换把音在不换把的位置上奏出，记住它的音高，再练换把，这样有利于校对换把的音准。换把应在演奏空弦时进行。第二步学同指换把。注意练好左手滑动的松弛感和换把时臂、肘、大拇指和其他手指的配合动作。第三步学顺指换把。由前一个音的手指滑动至新的把位，后一个音的手指按节奏落下。这样就带出一个换把的经过音(媒介音),这个音在练习时不但允许而且必要，应该拉得清楚而且音准，熟练之后再慢慢减弱它的痕迹。　　第四步学越指换把。上行越指换把由前一个音的手指与后一个音的手指在换把过程中交替，由后一个音的手指滑到新的把位，动作与同指换把相仿。下行越指换把仍由前一个音的手指滑动至新八位，后一个音的手指按节奏落下。最后学伸张指换把。这种方法在高把位换把中用得很多，即：臂和拇指不动，单伸张指按到邻把音上，然后臂、手和拇指才能调整自己在新把位上的位置。　　在初学教学中，应先学好并巩固一至三把位的前四种换把，至于伸张指换把和高招位与低把位之间的换把可以后学。

林耀基教授小提琴教学文摘<转贴》在林耀基的练琴口诀林耀基：内心歌唱率两手；两手顺从跟着走；基本要求匀准美；胆大心细精益求。这什么意思呢？就是你的内心歌唱率领两手，所以歌唱是最主要的。我们拉小提琴，弹钢琴干什么？主要是你的内心的一种感受。小提琴它是身外之物，所以首先通过我们的歌唱，心里面的歌唱才能够将这个感情表达出来，还要通过小提琴这个乐器，所以我一定要懂得小提琴它的演奏规律，所以你要花很多心思。我跟学生讲的最直接的一点就是学生拉琴一般都是喜欢手先出来，脑子在后面，这是我在教学里面，碰到经常的问题，我要慢练、轻拉、快改。我要放慢，我要轻拉，要轻你就能站得高，你就看得清楚。轻，安静能听出你的毛病来，一不准马上改，马上调整，所以脑子是快的。我放慢的速度是给你一种可能性，所以光练技术这里面没有一个境界，没有高水准，没有这个高标准，所以我说："一定要高标准，低消耗，那么我要省力，但是我的标准也要很高，所以慢练，使你的脑子里有提升，能够有很高的控制你的手。林耀基老人家还说：一开始学生怕这样拉，这样慢，这样轻，会不会不响？会不会不快？后来我说看看我的学生，得奖的没一个手慢的，都是很快，对不对？我说怎么练的？就是这么练的，天天从零开始。陈曦那三个月，他基本上走了很长，走了人家几年的工夫，所以练琴一定要讲究科学的方法。还有双规的问题，我也用上这个词，我说你知道什么是双规吗？有些学生不知道，有些学生知道。双规就是规定时间，规定地点，交代问题。你这个问题没说清楚，音不准，音准就是地点，这个位置；还有规定时间，时间就是节奏，所以一定时间你要双规，弄好了，你就自由，你现在不清不楚，我不要你乱来，这是纪律，纪律和自由的关系。林耀基　琴是练坏的 “如果你把音乐想象成风，那么你的手臂和手指就是树枝与树叶。风刮得大，树枝和树叶就摇动得剧烈。练习小提琴的揉弦技术就是这个道理。”许多小提琴教育家林耀基的弟子认为跟林教授学琴很轻松，容易开窍。林教授是用自然生活的规律解释音乐，把小提琴的技术与大自然的规律、生活的规律紧密相连。正是用这样的教学理念，林教授教出了胡坤、薛伟等国际知名的小提琴家，教出了李传韵、杨天娲等国内小提琴的佼佼者。今天下午，林教授将来到保利剧院，为琴童和他们的家长讲述练习小提琴的秘诀。而林教授日前在接受记者采访时透露：“实际我想告诉他们的是如何把练琴变成有效劳动，让他们知道，只要把小提琴和自然生活联系起来，练好琴并不难。” 说起孩子练琴，林耀基最反对那种“只要练就有用”的观点，他认为：“那是个误区。练习时间的长短不能解决根本问题。在教学中我发现，学生只有在突然觉悟的时候练习才有用，那才是有效劳动。所以我认为学生和家长们应该把小提琴演奏看作大自然的一部分，看成生活的一部分，应该看成是一种自然的状态。但现在一些孩子练琴是为练而练，认为只要练得多就有用，这是一种反自然状态。” 很多琴童的家长觉得很奇怪，每天都要求孩子练琴多少小时，但孩子进步很慢，让孩子和家长都苦不堪言。林耀基认为，这是没有掌握好小提琴与大自然相互联系的规律的恶果。他做了个比喻：“打球是孩子们很喜欢的运动，其实打球与小提琴有着密切的关系，球类运动是控制圆的一种技巧，小提琴四根弦的演奏规律就是在弦上做圆形运动。再比如心脏一张一弛地跳动，实际上就是节奏的规律。如果你用生活和大自然的规律去理解小提琴的演奏技术，就会觉得很容易。有人认为小提琴是神秘的、不能驾驭的，实际上是没有找到它与大自然和生活规律的联系。” “技术生活化，生活艺术化。”这是林耀基教授的教学理念，这一理念曾得到国外音乐学院专家的称赞。林耀基教授认为，家长是老师教学的助手，但家长首先要知道怎样帮助学生找到小提琴与生活的关系，不是逼迫孩子练琴，而是引起他们的兴趣。“人的身体是吃坏的，琴是练坏的。如果不在练琴中对生活产生联想，只是为了技术练，就不会有太好的效果。生活中有很多种爱，对亲人、对朋友、对大自然……这些加起来就是博爱。爱心是从小养成的，有了关爱，有了同情，才会想到用音乐抚平伤口，音乐才会感人，才会让人感觉分享了美。音乐实际上只是表现手段，最好的东西来自自然。”

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辞职等候中... 以前曾说过：萧萧倍感黔驴技穷矣...在敏吧说过了很多的话，现在已不知该再说些什么了，总不能：为赋新词强说愁吧，所以决定离开，让位于更有激情和新意的敏吧吧友！感谢长久以来给予我支持的敏谜朋友们！感谢相关贴吧的三位吧主：山东老王千年钟声和WILL NISS!萧萧永远爱你们...感谢相关贴吧的其他吧友们...祝愿我们的敏吧会愿办越好！！！

贴吧投诉受理朋友您好！毛阿敏吧吧主辞职申请请问贴吧投诉受理朋友，我是毛阿敏吧的吧主，由于深感黔驴技穷，特申请辞职，请问在哪里提出申请呢？在这里可以受理吗？恳请您的批准，不胜感谢！

毛阿敏吧吧主申请辞职！ DU熊好！我是毛阿敏吧吧主，由于深感黔驴技穷，特提出辞职，请予以批准！不胜感谢！