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荆楚“红色文艺轻骑兵”通山演好戏 发布时间:2020年01月14日07:27 来源: 湖北日报“红色文艺轻骑兵”在通山演出现场。 (图片由省文旅厅提供) 湖北日报讯(记者别鸣、通讯员鄂文旅)2020年1月10日晚,幕阜山脉雨雪淅沥,省文化和旅游厅组织的荆楚“红色文艺轻骑兵”文艺工作者,从省内各地汇聚到通山县文体中心,开展“我们的中国梦文化进万家”惠民演出活动,为当地父老乡亲带去欢乐和祝福。 演出在舞蹈《春满荆楚》欢快气氛中拉开帷幕,整场节目汇聚了京剧、汉剧、楚剧、黄梅戏等一批湖北主要戏种,包括声乐、舞蹈、杂技、小品等多种形式,既有省内专业艺术院团、机构、高校的文艺工作者,也有通山县818快乐团民间文艺团体演员代表,一个个欢快喜庆的节目热闹了冬日的通山、温暖了质朴的百姓。 文华表演大奖获得者、黄梅戏表演艺术家杨俊,从宜昌连夜直接赶到通山,为观众表演黄梅戏。梅花奖得主、京剧奚派传人王小蝉携省京剧院优秀青年演员,送上现代京剧名段《沙家浜·奔袭》。梅花奖得主、汉剧表演艺术家王荔刚参加结束武汉市政协会议,就直接赶到演出现场。梅花奖得主、楚剧表演艺术家彭青莲受邀赴京观看新年戏曲晚会归来,就直奔演出一线,连日来跟随荆楚“红色文艺轻骑兵”,先后到保康、竹溪、丹江口等地巡演,去年一年她累计下乡演出30多场。 通山县洪港镇杨林村村民王谦说,这是自己50年来现场看到最“高大上”的一台演出!特别是著名黄梅戏表演艺术家杨俊带来的经典戏曲《女驸马》,让平时喜欢哼两句戏曲的他大呼过瘾。朱珍虹是通山业余文艺团体“818”快乐团的一员,她没想到能跟著名艺术家们同台演出,感触颇深地说:“省城来的老师,不但艺术造诣了不得,敬业精神更让人佩服,我们要像这些著名艺术家一样,今后深入山乡把快乐带到千家万户。” 1月6日至8日,由省文化和旅游厅组织的“我们的中国梦文化进万家”文化惠民演出活动,已走进襄阳市保康县,十堰市丹江口市、竹溪县等地。春节期间,该厅组织荆楚“红色文艺轻骑兵”,还将陆续走进嘉鱼、浠水等地开展8场惠民演出,并带动全省近百个专业文艺院团送出近2000场惠民演出,将精彩文化活动送到百姓身边。
黄冈艺校师生参加“梨园芳华·薪火相传--黄梅戏迎新晚会”演出 信息来源:黄冈艺校 时间:2019-12-19 09:47 2019年12月14日晚,“梨园芳华·薪火相传--黄梅戏迎新晚会”在黄冈黄梅戏大剧院浓情上演,为黄冈观众献上一场精彩的黄梅戏艺术盛宴。当晚演出,由黄梅戏表演艺术家张辉、杨俊领衔,我校87级黄梅戏表演专业毕业生等一批在舞台实践演出多年的实力派黄梅戏演员联袂演出,我校戏曲表演等专业在校生伴舞助演,“梨园芳华·薪火相传”的晚会主题鲜明突出,晚会演出了黄梅戏《天仙配》、《女驸马》、《梁祝》、《春江月》、《罗帕记》、《未了情》等黄梅戏经典唱段和黄梅戏歌及身韵表演等。整台演出唱做俱佳,优美大气,现场掌声不断,观众过足了戏瘾。我校观看演出的退休教师十分激动。校长张安岚表示,将进一步加大黄梅戏人才培养力度,为传承发展黄梅戏艺术事业做出更大贡献。1987年,为落实湖北省委省政府关于“把黄梅戏请回娘家”的战略部署,在黄冈市委市政府领导和重视关心支持下,我校从湖北、安徽等地近万名考生中,择优录取了20名黄梅戏表演专业学员,这批学员于1989年成为张辉、杨俊领衔的湖北省黄梅戏剧院的基本班底,为繁荣发展黄梅戏艺术事业作出突出贡献。 我校自建校以来,承担了为全省培养黄梅戏人才和各类艺术人才的办学任务,是繁荣发展湖北黄梅戏的重要配套项目、重要基础工程和人才培重要养基地,先后成建制的为湖北省黄梅戏剧院和黄梅县、武穴市、蕲春县、罗田县、英山县、团风县、龙感湖管理区和宜昌枝江市等文艺院团培养了一大批黄梅戏人才。近年来,我校积极探索产教融合、校团合作“双育人”模式,现正在与省黄梅戏剧院、阳新县采茶戏剧团、恩施州来凤县南剧传习研究所、浠水县楚剧团、蕲春县黄梅戏剧团等多家专业院团合作培养戏曲艺术人才。
马鞍山市艺术剧院“黄梅戏专场浦东行”受热捧 马鞍山市艺术剧院“黄梅戏专场浦东行”受热捧 发布时间:2019-12-17 09:01 来源:马鞍山市文化和旅游局 “演出非常棒,每个演员都情绪饱满,声腔优美,扮相俊俏,你们剧院的两场演出我都看了,能把安徽这么好的、原汁原味的黄梅戏带到我们家门口,十分感谢,盼望你们再来。”一位资深戏迷说。谢幕掌声经久不息,观众纷纷走向舞台边缘不愿离去。 2019年12月14-15日,“戏剧呈祥”上海市浦东新区迎新年专场演出在浦东新区文化艺术指导中心惠南分中心群星剧场举办,马鞍山市艺术剧院黄梅戏《千羽锦》和黄梅戏《凤鸣宏村》精彩亮相,受到现场观众的热烈欢迎。 “黄梅戏《千羽锦》演出是真情真感人,我和前面几位几次流泪,很难得,谢谢你们”、“我们在商量哪天得去你们安徽看看宏村,去感受宏村凤的风采。胡重,好样的,你们演的太好了。”观众的好评是剧院的最大收获,也为促进长三角文旅融合奠定了基础。此次演出起到了扩大马鞍山地域文化和原创文艺作品在长三角地区的传播力及影响力、繁荣长三角地区演艺市场联动性的效果。 此次“戏剧呈祥”上海市浦东新区迎新年专场演出暨2019年惠聚大浦东演出季(2019年12月-2020年1月)将有11台(个)剧(节)目与市民见面,其中市艺术剧院有4台剧目参加,其余7台(个)均为上海本土剧(节)目。剧院将于12月21日携儿童剧《少年行》和儿童剧《青蛙王子》再赴浦东。
黄梅戏《青铜恋歌》将在京演出 2019年11月27日18:53 来源:人民网-文化频道《青铜恋歌》演出通报会现场 刘颖颖摄 人民网北京11月27日电 (刘颖颖)2019年11月27日上午,由湖北省文化和旅游厅举办的“2019湖北省优秀剧目北京行”活动——国家艺术基金资助的大型古装黄梅戏《青铜恋歌》演出通报会在北京举行。黄梅县县委有关领导、《青铜恋歌》主创人员出席通报会,对演出情况进行介绍。 湖北省黄梅县是黄梅戏的发源地。2006年,黄梅县黄梅戏被国务院列入首批国家级非物质文化遗产名录。通报会现场,黄梅县副县长曹慧表示,黄梅县一向重视黄梅戏的传承与发展,多年来,当地通过增加人员编制、增加经费、开展戏曲进校园、举办艺术节等方式途径,擦亮了黄梅戏这一张闪亮的文化名片。《青铜恋歌》主创分享表演经历 刘颖颖摄 “《青铜恋歌》体现出来的是一种工匠精神”,楚王扮演者、黄梅戏剧院院长余文新说,“全剧围绕家国情怀、纯真爱情、铸剑精神为旋律主线交叉推进,刻画楚地民风民俗,展现了悠久灿烂的楚文化。”女主角灵玉的扮演者在分享自己的表演经历时表示,排演剧目让她深刻意识到要先打动自己才能打动观众。 该剧由黄梅县黄梅戏剧院创作演出,既有国家级、省级传承人参与,也有戏曲新秀加盟,尤其是几位男女主演,均是80后演员。随着黄梅戏演员社会地位的提高,这些青年演员演出更有底气和动力。“近年来,新鲜血液不断加入,我们的创作队伍不断创新黄梅戏的内容和形式。比如通过将唱腔与流行音乐相结合,吸引了更多的年轻观众。”黄梅县委宣传部副部长王政对人民网记者说。 该剧自2019年8月30日首次公演以来,受到业内和观众好评。2019年11月28日、29日,《青铜恋歌》将在北京梅兰芳大剧院进行演出。
黄梅戏《党的女儿》启动第二届地方戏曲南方会演 黄梅戏《党的女儿》启动第二届地方戏曲南方会演 时间:2019-11-12 18:35:11来源:珠海特区报 港澳在线 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fwww.gangaonet.com&urlrefer=e8b17e9ec82d3e77c50cf2606af30e44 新华社武汉11月11日电2019年11月10日晚,黄梅戏《党的女儿》在武汉上演,拉开第二届全国地方戏曲南方会演的大幕。在接下来近一个月的时间里,18位中国戏剧“梅花奖”得主、来自全国南方片区的19台优秀剧目将陆续亮相,全面展示全国南方片区戏曲艺术的最高水平。 本届会演由中宣部文艺局、文化和旅游部艺术司主办,上海、江苏、安徽、福建、河南等16个省区市各推荐1台剧目参演,湖北省推荐3台剧目参演,共计19台剧目将演出38场。参演剧目包括黄梅戏、楚剧、荆州花鼓戏、沪剧、锡剧、越剧、闽剧、南昌采茶戏、川剧、藏戏等17个地方戏曲剧种。 作为全国南方片区戏曲艺术的大会演,各剧种都派出了高水平的作品与团队参加,可谓名家荟萃。开幕大戏、湖北省戏曲艺术剧院创作的黄梅戏《党的女儿》由“梅花奖”得主杨俊领衔主演。这是一部向经典致敬的现代戏,去年在武汉首演,已经多轮打磨。 接下来,“三度梅”获得者沈铁梅领衔的川剧《江姐》、浙江省小百花越剧院的越剧《枫叶如花》、上海沪剧艺术传习所的沪剧《敦煌的女儿》、武汉楚剧院的楚剧《向警予》等名家名作将悉数登台亮相,令江城观众尽享戏曲盛宴。 据悉,此次会演活动采取政府补贴与市场运作、观众培育与文化惠民、戏曲艺术普及推广和戏曲进校园相结合的方式进行。会演期间,来自全国的戏剧专家将对剧目进行观摩、研讨,加强艺术评论,引导创作方向,推动和促进地方戏曲艺术繁荣发展。
华人黄梅戏艺术团美国新州公演 华人黄梅戏艺术团美国新州公演 中国侨网 发布时间:2019-11-0512:11华声报(电子版)社 中国侨网11月5日电 据美国《世界日报》报道,日前,小芳黄梅艺术团在美国新泽西州密德萨克斯郡举行“黄梅绽放、国韵芳香”专场文艺演出,华裔演员陈小芳领衔主演《天仙配》选段, 用原汁原味的黄梅戏叙说了七仙女和董永之间的悲欢离合。 本次晚会以黄梅戏曲为主,除了《天仙配》,还通过联唱形式,把许多经典黄梅戏唱段串在一起。紧凑连贯的舞蹈,以及民族器乐演奏节目均令观众印象深刻。5、6岁的孩子们演唱了黄梅戏《对花》,童稚的嗓音和天真无邪的表演赢得了观众的热烈掌声。 此外,艺术团也呈现了以西藏婚俗为主题的原创歌舞情景剧,展示了神秘而辉煌的藏族文化。伴随着婚礼主体情景“哭嫁—献哈达—锅庄舞—抬花轿”的逐次展开,以及关于主要情节的英文讲解,现场观众领略了藏族婚礼的文化内涵,感受了其独特的魅力。 据了解,此次演出共有400多名中美观众观看。中国驻纽约总领事馆领事张鹏雄表示,戏曲是中国传统文化的重要组成部分,而黄梅戏作为中国的主要戏曲剧种之一,更是国之瑰宝,不仅广受中国人民的喜爱,也是对外展示中国文化的名片。 新泽西华人联合总会主席林洁辉及夫人严欣铠也到现场祝贺,赞扬了艺术团团长陈小芳带领黄梅艺术团服务社区的行为。新泽西州艺术委员会民间艺术专案负责人Kim H.Nguyen也表彰了小芳黄梅艺术团在艺术传承方面的成绩。
黄梅戏创新发展北京研讨会侧记 黄梅戏创新发展北京研讨会侧记 时间:2019-10-25 10:34:46 来源:安徽日报 2019年10月23日上午,由安徽省黄梅戏艺术发展基金会主办的黄梅戏创新发展研讨会在北京举办,来自中国剧协、中国戏曲学院、中国艺术研究院等单位的知名戏曲专家和学者聚集一堂,围绕黄梅戏的发展历程、艺术特色、人才培养等问题进行热烈研讨,就当前影响黄梅戏发展的主要问题进行深入分析,并对黄梅戏在新时代如何实现进一步传承创新提出一系列建设性意见。   “没有好剧目,演员的本事就发挥不出来,因此黄梅戏创新发展的关键在于提高创作水平。”中国艺术研究院戏曲研究所原所长王安葵建议,对改革开放以来的黄梅戏进行系统梳理,把优秀的剧目继续留在舞台上。“在总结成果的基础上进行创作,才是‘有效积累’。好作品要坚持演出,以剧带人,有利于培养更多优秀青年人才。 ”   “与越剧、豫剧相比,黄梅戏在地域拓展上依然有较大提升空间,建议对中小剧团提供更多支持,鼓励他们在省外‘攻城略地’,不断扩大黄梅戏影响力。 ”中国戏曲学院教授谢柏梁认为,从瓦肆勾栏之中的小戏迅速崛起为全国五大地方剧种之一,黄梅戏的跨越式发展固然离不开老一辈艺术家的辛勤耕耘,但同样不可否认电影、电视等新型传播方式的功劳。 “在新的历史时期,黄梅戏尤其要运用新媒体传播,让更多年轻人爱上黄梅戏。 ”   一个剧种的发展离不开经典剧目,更离不开各方面的戏曲人才。中国戏剧家协会秘书长崔伟说:“黄梅戏要重视后备人才的培养,除了表演人才,对编剧、导演、音乐等领域人才的培养也要提上日程。 ”他建议搭建展演平台或排戏机会,让不同年龄、不同行当、不同地方的人才聚集在一起,既让他们相互切磋、取长补短,又对他们进行集中推介,让人们看到黄梅戏的整体实力。   创新是文艺的生命。新时代的黄梅戏需要持续加强创新,成为专家学者的普遍共识。中国作协名誉副主席廖奔说:“一代人有一代人的文艺。黄梅戏需要紧跟时代,无论是剧目、舞美还是表演、唱腔,都要符合当代人的审美标准。 ”中国文化报副总编辑赵忱认为,黄梅戏的发展是一部不断创新的艺术史,只有在挖掘安徽元素、把握剧种特色的基础上,不断推出优秀作品,黄梅戏才能在新时代焕发勃勃生机。中国人民大学文学院教授朱万曙建议:“黄梅戏创作应该加大现代戏的选题,关注‘符号级’的事件和人物,这样对观众才有吸引力。 ”(记者张理想)
黄梅戏小剧场作品 《玉天仙》亮相海口 黄梅戏小剧场作品 《玉天仙》亮相海口 2019年10月24日 16:18  来源:海口日报 本报10月23日讯(记者吴雨倩)2019年21日晚,荣获韩国第三届戏剧节“最佳国际剧目奖”“最佳编剧奖”“最佳演员奖”的黄梅戏小剧场作品《玉天仙》,在海南大学音乐厅精彩上演。   黄梅戏《玉天仙》,源自元杂剧《朱太守风雪渔樵记》中朱买臣之妻的名字。该剧由编剧余青峰、导演江瑶、作曲家陈华庆等当下戏剧界的“名人”联袂打造。黄梅戏国宝级表演艺术家黄新德不仅担任该剧艺术总监,还在剧中饰演主角朱买臣。“梅花奖”得主王琴等一级演员在剧中甘当绿叶,而全剧“众星拱月”的女主角、扮演玉天仙的青年演员夏圆圆,则是黄梅戏界冉冉升起的新星。   当晚,来自社会各界戏曲爱好者、海南大学师生观看了演出,音乐厅座无虚席。演员们演技精湛,故事情节跌宕起伏,配乐精巧,台词通俗易懂,将人物的情绪起伏、感情纠葛和矛盾心理表现得自然真切,感人至深,引起现场观众的深深共鸣,让人泪中带笑,笑中有泪。演出结束,掌声雷动经久不息,观众们久久不愿离去。   该剧属于中宣部2018年度“文化走出去”扶持项目,也是2019年海口市精品惠民演出剧目之一,由海口市旅游和文化广电体育局支持,海南博盛影视文化艺术有限公司主办。
新一轮黄梅戏巡演即将到达 2019年10月9号至31号期间,《红梅赞》、《遍地月光》、《女驸马》、《天仙配》、《不越雷池》、《牛郎织女》等多部黄梅大戏将在广东和福建地区进行巡演,为期二十余天。 在广东的巡演日期及剧目如下: 《红梅赞》,袁媛、王霞主演,10月9日在深圳青少年宫,10月15日在佛山琼花大剧院。《遍地月光》,吴亚玲,张小威主演,10.10 在深圳青少年宫;10.13 在深圳实验承翰学校剧场;10.14 佛山琼花大剧院。《女驸马》,孙娟、吴亚玲、蒋建国等主演,10.11 在深圳青少年宫上演,10.12 在深圳信息技术技术学院上演。 福建省的演出安排如下: 《天仙配》,袁媛、赵章伟主演,10.23 在福州凤凰剧院,10.27 在安溪县影剧院上演;《女驸马》,10.24 在福州凤凰剧院,10.28 在安溪县影剧院上演。 《牛郎织女》,魏瑜遥、周珊主演,2019.10.25 福州凤凰剧院演出。《不越雷池》余顺、赵媛媛主演,10.31 在福州大剧院上演。 这次《红梅赞》《天仙配》的主演袁媛,出生安徽合肥,是安徽省黄梅戏剧院里一名非常优秀的青年演员。她的扮相俊俏秀丽,嗓音甜美、动听,表演清新洒脱。14岁便一举获得第七届中国戏剧“小梅花大赛”的金奖,之后连续两次获得“寻找七仙女”全国黄梅戏大赛的金奖。 还有《牛郎织女》主演魏瑜遥,又名魏蓓蓓,安徽芜湖人,2007年获"寻找七仙女"全国黄梅戏青年演员电视挑战赛金奖,也是非常优秀的新一代黄梅戏人
“有戏安徽”抖音矩阵上线 发起黄梅戏抖音挑战赛 中安在线 2019-10-01 06:48:00 作者:杨琦 许梦宇 编辑:詹子系“有戏安徽”抖音矩阵上线暨“大家dou唱黄梅戏”启动仪式举行。   中安在线、中安新闻客户端讯 2019年9月30日下午,“有戏安徽”抖音矩阵上线暨“大家DOU唱黄梅戏”新闻发布会在合肥举行。省委常委、宣传部长虞爱华,省委宣传部副部长、省委网信办主任方晓利等出席发布会。发布会上,“有戏安徽”抖音矩阵正式上线,“大家DOU唱黄梅戏”挑战赛也正式启动,探索短视频戏曲艺术传播传承,让世界聆听黄梅戏之美。 “有戏安徽”是安徽省重点打造的具有公益惠民性质的文化品牌项目,2017年运营以来,大力推动文化艺术与科学技术“两术”融合,构建了剧场、电视、手机、网络、广播“五位一体”传播新模式,有效整合了媒体平台、直播资源和传播内容,实现了多平台常态化直播,全媒体矩阵传播。截至目前,直播舞台艺术109场,总点击量1600万人次。   “黄梅戏是深受群众喜爱的地方戏曲剧种,也是安徽省重要的文化名片,从孕育、成形、发展、壮大,至今已走过两百年的时光。”安徽演艺集团党委书记、董事长、“有戏安徽”领导小组组长董庆表示,此次“有戏安徽”领导小组携手成员单位、安徽演艺集团旗下剧团以及中青年演艺人才集体入驻抖音,采用当下最流行的短视频传播方式,在全国创新打造全新的传统戏曲推广矩阵。同时,利用抖音用户量多、覆盖海外的资源优势,扩大传播覆盖面,提升黄梅戏及安徽戏曲的国内外影响力和知名度。  “在抖音上,安徽的黄梅戏位居最受欢迎的地方戏曲之首,经典黄梅戏《女驸马》改编的歌曲《黄梅戏》更是霸占热歌榜久居不下,使用量高达703万人次。”字节跳动副总编辑李琳介绍: “字节跳动将全面支持‘大家DOU唱黄梅戏’挑战活动的开展,让更多的人聆听到黄梅戏的魅力。”为“有戏安徽”抖音矩阵传播达人颁奖。演员代表袁媛发言。启动仪式现场。   新闻发布会上,“有戏安徽”官方抖音账号发起#大家DOU唱黄梅戏#抖音挑战赛,邀请戏迷爱好者参与拍摄上传短视频,尽情展示自己的戏曲才艺。鼓励大家以独特创意的形式拍摄短视频,融入自己对黄梅戏的理解。   打开抖音APP,点击下方“+”号上传短视频,添加文字时,加话题#我们DOU唱黄梅戏即可参与比赛。或者,还可以点击抖音APP左上角“放大镜”图案,在搜索框中输入“我们DOU唱黄梅戏”,搜索到话题页面后,点击下方“参与”,上传短视频。(记者 杨琦 摄影 许梦宇)
黄梅戏迷聚江城,《党的女儿》《花漾年华》 献礼祖国70华诞 黄梅戏迷聚江城,《党的女儿》《花漾年华》 献礼祖国70华诞 2019-09-17 19:01 来源:澎湃新闻·澎湃号·政务 2019年9月16日晚,庆祝新中国成立70周年湖北省优秀戏剧作品展演月活动持续升温,两场黄梅戏《党的女儿》《花漾年华》分别在武汉剧院和中南剧场倾情上演,大批黄梅戏爱好者前来捧场支持。 《党的女儿》讲述的是第二次国内革命战争时期,红军离开根据地开始长征,游击队撤入深山,困苦坚守。敌人猖獗反扑,一时间黑云密布。由于叛徒马家辉出卖,杜鹃坡党支部成员集体被捕牺牲,田玉梅在老支书的掩护下侥幸得以生还。叛徒马家辉设毒计,准备一举歼灭游击队。关键时刻,马家辉的妻子桂英说出马家辉的叛变真相。马家辉带着敌人来抓捕田玉梅,桂英为保护玉梅与马家辉同归于尽。为保护游击队的安全和救命盐粮,田玉梅慨然牺性,留下了一曲“党的女儿”的悲壮长歌,久久传唱。 《党的女儿》由湖北省戏曲艺术剧院打造,宋西庭改编,邓德森执导,杨俊担纲主演,程丞、吴进良、林杨、冯志刚、刘学武、徐绵等优秀青年演员联袂出演。 《花漾年华》中的李文英是一个极其平凡的小人物,她胸怀农安天下的理想信念,一辈子奋战在农业科技前沿。她爱棉如命,六十年如一日,走田埂,穿棉乡,解农惑,释农疑。她深深眷念着枝江这方热土,平均每年180天穿行在田间地头,想为棉农所想,急为棉农所急,用毕生的心血为棉农浇灌出一片希望的田野。该剧从灵魂深处剖析李文英深厚的“棉农情、亲情和友情”,运用浪漫主义与现实主义相结合的手法,裁剪精华,连缀亮点,巧妙地再现了棉田守望者李文英花一样灿烂的人生年华。 《花漾年华》由枝江市歌舞剧团创排,周雅清创作剧本,陆洞元、尹波执导,主演包括方凤英、卢勇、潘传平等优秀演员。
曹映雪小提琴独奏音乐会在安徽省黄梅戏剧院举行 曹映雪小提琴独奏音乐会在安徽省黄梅戏剧院举行 发布时间:2019-09-17 09:53 编辑:高勇 新安晚报 安徽网 大皖客户端讯 优雅旋律演绎旷世经典,市民观众享受音乐盛宴。2019年9月15日晚,曹映雪小提琴独奏音乐会在安徽省黄梅戏剧院(好人剧场)举行。据悉,此次独奏会也是省黄梅戏剧院大力实施的“大练兵”主题系列活动之一。 《辛德勒名单》、《第一浪漫曲》、《我像雪花天上来》……,在当晚的音乐会现场,曹映雪为观众带来了数十首中外经典名曲,扎实的功底和精湛的技艺让她的演出极具艺术感染力,也赢得现场阵阵掌声。最后,曹映雪用著名小提琴作曲家陈钢根据歌曲《毛主席的光辉把金色的炉台照亮》改编而成的小提琴独奏曲《金色的炉台》为音乐会画上一个圆满的句号。 曹映雪,中央音乐学院小提琴表演专业硕士,现就职于安徽省黄梅戏剧院,担任乐队小提琴声部首席,先后参与了大型黄梅戏舞台剧《红楼梦》《雷雨》《遍地月光》的演出,参与了《龙女》《雨中的阳光》剧目的音乐录制。在不久前举行的 “2019香港国际弦乐公开赛” 中,曹映雪荣获“中国作品组”金奖、“李自立作品特别奖组”金奖、“国际优秀弦乐导师奖”三项大奖。 新安晚报 安徽网 大皖客户端记者 李燕然
安庆市黄梅戏艺术剧院试水小剧场演出获认可 安庆市黄梅戏艺术剧院试水小剧场演出获认可 2019-07-15 08:17 来源: 安徽网 新安晚报 安徽网 大皖客户端讯 由安庆市黄梅戏艺术剧院等单位联合出品的,讲述王宝钏苦守寒窑十八载故事的黄梅戏小剧场《薛郎归》已在杭州大屋顶剧场举行多场合成彩排。这是继《玉天仙》之后推出的第二部小剧场作品,并受邀即将赴韩国、波兰等国演出。对于小剧场这种形式的创新,主创们纷纷表示,这是黄梅戏发展过程中的一次有益尝试。 黄梅戏《薛郎归》舞台上只有5位演员,加乐队人员一共才6个人。不仅演员简单,服装、化妆、道具等也非常简单。但这部戏却不简单,它有着强大的主创阵容。曹禺剧本奖获得者余青峰和屈曌洁分别担任该剧出品人和编剧。曾执导过多部舞台大戏的汪静担任导演,剧中饰演王宝钏的有两个演员,分为AB组。一个是郑玉兰,一个是新科白玉兰主角奖得主夏圆圆,都是扮相娇美、功底扎实的黄梅戏实力唱将。 不简单的地方还表现在,这部戏有三位“70后”保驾护航,分别是艺术总监黄新德,音乐总监陈华庆和造型总监蓝玲,都是业界响当当的人物。其中,72岁的黄新德还在剧中甘当绿叶,出演一个很特别的角色。从《半个月亮》《大清名相》《玉天仙》,到如今的《薛郎归》,黄新德一直没有停下,他说自己非常有幸能够参与其中。“我们没有大制作大投资,也不是冲着奖项去的,就是老老实实排演一部好戏,努力拉近跟观众的距离,让他们感受到黄梅戏的艺术魅力。” 其实小剧场这种演出形式并不新鲜,但与黄梅戏相结合,却是一次全新的试验。安庆市黄梅戏艺术剧院院长余登云表示,黄梅戏小剧场短小而精悍,大大缩减了投入和运营的成本。“二十几个演员,十几个箱子,我们就可以演《玉天仙》和《薛郎归》两部精品之作,走遍全世界都可以。走出去,也让我们成为安徽黄梅戏队伍里的文艺轻骑兵。”据悉,杭州合成彩排之后,《薛郎归》还将赴珠三角举行十场试演,边演边改,并将于10月初参加韩国光州和平艺术节,明年还将受邀赴波兰演出。“黄梅戏就是靠这么多年的兼收并蓄和创新发展才走到今天,而我们现在依然要走创新探索之路。路很长,好在我们已经在路上了。”新安晚报 安徽网 大皖客户端记者 李燕然
小剧场黄梅戏:传承与创新的试验田 小剧场黄梅戏:传承与创新的试验田 来源: 中国安庆黄梅戏艺术节 2019-07-08 09:32 2018年,安庆市黄梅戏艺术剧院推出黄梅戏历史上首个小剧场剧目《玉天仙》。一时间,《玉天仙》出国门、拿大奖,毫无争议地“火”了。现在,第二部小剧场黄梅戏《薛郎归》,也即将试演。 小剧场黄梅戏,这是一块黄梅戏传承与创新的试验田,这是一条黄梅戏没有走过的路,还将越走越远。 小剧场闯市场、拿大奖 一根粗麻绳,围出一方天地;6个乐队成员坐在舞台上,伴奏的同时还要帮腔;除了男女主演,舞台上的4个配角,串起了屠夫、媒婆和七嘴、八舌众多角色…… 2018年,一部《玉天仙》横空出世,以黄梅戏历史上第一部小剧场作品的形式将朱买臣休妻这个从汉代就开始流传的故事,重新搬上舞台。 从2017年创排,到2018年首演,再到现在,一路走来,集黄梅戏的传统与小剧场的先锋于一体的《玉天仙》闯市场、拿大奖,披荆斩棘,为黄梅戏开辟出一条新路。 “反响很好,演出邀约不断,这个月我们马上要去宁夏。”《玉天仙》主演夏圆圆告诉记者。自去年5月在杭州大剧院首演以来,走过了韩国以及国内合肥、常州、上海等多个城市,演出近40场。目前,《玉天仙》已经被收录为中宣部2018年度文化走出去扶持项目以及中宣部省级文艺院团赴海外重点访演优秀项目。今年,他们还被邀请去韩国、加拿大、法国等国家演出。 不仅市场反响好,《玉天仙》也得到了业界的肯定。去年,在韩国十四届光州和平艺术节和第三届韩国首尔戏剧节上,分别获得最佳剧目奖、最佳编剧奖、最佳演员奖和最佳国际剧目奖等奖项。今年,主演夏圆圆更是凭借“玉天仙”一角荣获第29届上海白玉兰戏剧表演艺术奖“主角奖”。 黄梅戏的一次实验探索 黄梅戏与小剧场的结合,这是一条没有走过的路。 《玉天仙》得到了认可,被认为是为黄梅戏开辟了新路。而市黄梅戏艺术剧院院长余登云说,他们一开始并没有这么“宏大的愿望”,后来的成绩,都是一步一步摸索前行、积淀而来。 作为安庆市国有黄梅戏院团之一,市黄梅戏艺术剧院也承担着振兴戏曲的重任,要出人出戏。近几年,剧院一直以复排传统戏和新创舞台大戏为主,但是这两种方式都是大成本、大制作、大团队。“院团中青年人才济济,但是资金短缺,发展受制,根本没办法让更多青年演员立在舞台中央。”余登云说,所以,投入少的小剧场剧目就成为他们寻求突破的“另一条腿”。 这样有益地探索,还表现在推动黄梅戏“走出去”方面。余登云介绍,用简约不简单的创作理念来呈现极致又纯粹的小剧场观演样式,将让他们更容易成为传统文化走向国际的轻骑兵。“全剧组20人,12个行李箱,就可以到世界各个地方去演出,灵活方便,这让剧目巡演成为现实。”余登云说。 “改编传统剧目,三打七唱、勾栏瓦舍、作曲等都极具传统黄梅戏韵味,同时又以小剧场的方式对传统故事重新演绎、创新表达,吸引更多年轻人来看。”夏圆圆说,小剧场也是在为黄梅戏培育新的观众群体,争取获得青年观众喜爱。 在戏曲之外,市黄梅戏艺术剧院还采取市场化运作的方式,打造黄梅戏剧目,补齐院团在营销推广方面的短板,实现“小钱办大事”。余登云告诉记者,由于《玉天仙》的成功,已经有不少主创和文化公司表示要投资接下来的作品。 “未来的路依然很远” “这个戏对于我来说是一个很大的挑战。”7月3日,记者来到市黄梅戏艺术剧院,国家一级演员郑玉兰正在排练新戏《薛郎归》。 这是郑玉兰参演的第一部小剧场黄梅戏,也是剧院继《玉天仙》之后推出的第二部小剧场作品。 经过三个月的排练,7月中旬,这部剧将在杭州大剧院进行合成彩排,并将在韩国进行首演。这样,家喻户晓的王宝钏苦守寒窑十八年的故事也将以小剧场黄梅戏的方式重新演绎、走上舞台。 “这三个月,我每天都在哭,对着镜子练习眼神,冲着100%的目标去演。”郑玉兰说。这个戏台上只有4个演员,而作为主演的她全程不下台,从王宝钏抛绣球演到香消玉殒,时间跨度很大,这对她来说是个挑战。 更大的挑战还是小剧场。“小剧场,观众与演员之间只有一步之遥,一抬手一投足一个眼神、一个表情,观众都看得清清楚楚。”郑玉兰说,演员从始至终不能游离于戏里和人物之外,这就对演员提出很高的要求。 “压力很大,小剧场考验的是一个演员的综合素质,也是我们年轻演员很好的锻炼机会。”作为戏中薛平贵的扮演者,年轻演员虞文兵说,剧院选择创新,打造小剧场剧目,演员们也要改变,提高自己。 “小剧场简约而不简单,更加精致,对编剧、导演、演员、舞美灯光和服装道具等都提出了更高要求。”余登云说,剧院以项目制的方式打造包括《玉天仙》《薛郎归》等在内的小剧场黄梅戏系列剧目,还将创作小剧场现代戏剧目,希望通过这种演剧方式不仅能表达传统剧目的厚重,也能传播现代社会的真善美。“未来的路依然很远,好在我们已经在路上。”余登云说。
第二届青少年戏曲嘉年华启航 2019年5月31日上午9点,第二届青少年戏曲嘉年华如约启航,来自浙江、江苏、江西、湖北等全国各省市以及安徽省各地市县共上百位少年人,将在三天的时间里带来110个展演节目,涉及的戏曲剧种除了黄梅戏以外,还涵盖了京剧、越剧、豫剧、泗州戏、曲剧、岳西高腔等多个剧种。   黄新德、吴亚玲、赵媛媛、孙娟、何云、潘昱竹、陈兆舜担任评委。   当晚,第二届青少年戏曲嘉年华开幕式在安徽省黄梅戏剧院好人剧场举行。蒋建国在开幕式上致辞,他说,此次活动是以“青少年戏曲嘉年华”为载体,青少年的亲身演绎,会让他们更进一步感受传统文化的魅力,激发他们对传统文化艺术的尊重和热爱,提高他们学习戏剧曲艺艺术和有关知识的积极性,增强继承弘扬民族艺术和传统美德的主动性和自觉性。同时,广泛宣传戏曲进校园实施成果。   随后在一曲由安徽省黄梅戏剧院民乐团演奏的开幕曲《龙腾虎跃》中,2019年第二届青少年戏曲嘉年华开幕式暨《黄梅戏经典唱段》演唱会正式拉开序幕,来自安徽省黄梅戏剧院的优秀青年演员们为现场的观众们演唱了黄梅戏《江姐》、《女驸马》、《天仙配》、《牛郎织女》、《风尘女画家》《春香传》等曲目,演员们扮相俊美,演唱曲目悦耳动听,给现场的观众以及前来参赛的小选手们送上一场黄梅视听盛宴。
《戏码头》即将推出“全国大学生电视戏曲挑战赛”特别节目 为了丰富广大大学生的暑期生活,让更多的电视观众感受到大学生戏曲爱好者的艺术素养与精神风貌,让传统戏曲绽放出青春洋溢的别样光彩,在青春洋溢的六月,湖北卫视《戏码头》栏目即将推出“全国大学生电视戏曲挑战赛”特别节目。 在这场精彩的比赛中,国内各剧种一流的戏曲名家亲临现场担任导师,与热爱戏曲的你携手共进,经过层层比拼激烈角逐,向最后的全国总冠军发起冲击! 不管你来自哪所大学,不管你喜爱什么剧种,只要你热爱中华戏曲,有一定的表演功底和经验,都可以加入到《戏码头》的战队里。我们热忱期待你的加入,传播推广戏曲艺术、弘扬中华传统文化,展现出你最灿烂的芳华! 《戏码头》,今夏等你来战!!! 报名须知 一、参赛要求 ★在校大学生(非专业戏曲院校及非戏曲专业学生) ★不限剧种 ★不限行当 ★每位选手根据自身情况选择清唱或彩唱 ★参赛选手需准备4-6个唱段,每个唱段时长4-7分钟为宜 二、赛程设置 1、比赛报名 报名时间:2019年5月5日——5月31日 2、分赛区初赛 ★时间安排:2019年6月1日(周六)或6月2日(周日) ★初赛地点: 清华大学(华北赛区) 西安交通大学(西北赛区) 武汉大学(华中赛区) 复旦大学(华东赛区) 中山大学(华南赛区) 大赛组委会在原则上鼓励参赛选手就近参加初赛,选手也可按照原定计划和个人意愿自由选择初赛地点。 3、全国大学生电视戏曲挑战赛录制 ★赛制概述:比赛通过戏曲导师制,分别经过导师组队、队内比拼、队际比拼、半决赛和总决赛5个阶段,全程11场比赛,最终决出本次挑战赛的全国总冠军。 ★录像时间:2019年6月6日——6月16日 ①2019年6月6日 选手到达武汉,报到 ②2019年6月7日 比赛短片拍摄 ③2019年6月8日 选手走台 ④2019年6月9日 导师组队赛录制 ⑤2019年6月10日—12日 战队对内比拼录制 ⑥2019年6月13日—14日 战队队际比拼录制 ⑦2019年6月15日 半决赛、总决赛录制 ⑧2019年6月16日 大联欢暨颁奖晚会录制 ⑨2019年6月17日 返程 ★录像地点:湖北广播电视台2000平米演播厅 ★导师名单: 杨 俊 湖北省戏曲艺术剧院院长、著名黄梅戏表演艺术家 谭正岩 中国当代青年京剧领军人、谭门第七代嫡传人 张 军 著名昆曲表演艺术家、“昆曲王子” 裘丹莉 越剧优秀青年演员 三、总冠军荣誉 ★湖北卫视《戏码头》签约演员 ★特约演员:参加湖北省戏曲元旦晚会以及湖北卫视春节联欢晚会录制 比赛最终解释权归大赛组委会所有。
安徽省黄梅戏剧院等三方签订合作协议 为弘扬传承中华文化、精彩讲述中国故事,更好传播中国声音,努力推动中国戏剧走向海外,不断提升中华文化在国际上的影响力和传播力,中国侨联文化交流部、安徽省侨联、安徽省黄梅戏剧院于近日正式签署战略合作协议。 中国侨联文化交流部、安徽省侨联将在今后的工作中发挥“亲情中华”活动平台以及中华文化“走出去”的独特优势,为黄梅戏走向海外提供多层次、多角度、多类型的帮助与支持,向海外更好地宣传推介安徽,讲好中国故事安徽篇、传播好中国声音安徽版。省黄梅戏剧院将利用独特的演艺资源和艺术创新能力,为归侨侨眷、海外侨胞以及外国民众提供具有中华文化特色的传统戏剧节目和中西合璧的创新戏剧产品。 此次三方签订战略合作协议,将会充分发挥“亲情中华”文化品牌在全球影响力以及安徽黄梅戏在海内外的知名度,做大交流文章,做深文化内涵,做强演出产业,通过黄梅戏这一传统戏剧形式,使“弘扬传承中华文化”、“讲述精彩中国故事”在海外形成新亮点,开创新局面,对于提升国家文化软实力,扩大中华文化特别是安徽戏剧文化在海内外的影响力具有深远的意义。 2019年5月7日下午,安徽省黄梅戏剧院院长蒋建国一行专程到访省侨联,省侨联党组书记、主席吴向明会见蒋建国一行。省黄梅戏剧院党总支书记江松阳,黄梅戏演员袁媛,省侨联办公室主任毕清及各部室负责同志参加会见。
黄梅戏故事片《千古东坡》将在2019年5月中旬开机拍摄 黄梅戏故事片《千古东坡》将在2019年5月中旬开机拍摄。目前,剧组主创已经在黄州、无锡、横店完成了复景,进入全面筹备阶段。 该片根据黄梅戏舞台剧《东坡》改编。这是张辉继拍摄《龙女》、《血泪恩仇录》、《孟姜女》之后,进入新时代首部电影作品。 上世纪九十年代初期,张辉与湖北电影制片厂首次合作拍摄黄梅戏《血泪恩仇录》,该片首开黄梅戏在湖北拍摄电影的先河,为湖北黄梅戏电影填补了一项空白并获得成功。同时在全国范围内放映,引起巨大轰动。也为贯彻落实湖北省委、省政府提出“把黄梅戏请回娘家,打向全国走向世界。”迈出了第一步。 《千古东坡》由湖北电影制片厂与湖北垄上农村数字电影院线管理有限公司、湖北省黄梅戏剧院共同投资拍摄,邀请中国著名戏曲电影导演朱赵伟执导,著名黄梅戏表演艺术家张辉领衔主演。 本片采用实景拍摄的手法,描写苏轼因“乌台诗案”被贬黄州时期的故事,表现了苏轼身陷困境时坚韧乐观的性格,与黄州百姓的血肉关系,以及境遇与才情的契合促使他的文学创作达到巅峰。 湖北省黄梅戏剧院以强档演员阵容组成班底,其中:谢思琴,王刚,张敏,石蔚华,蔡庆等主要演员已被入选《千》剧剧组出演主要角色。
当前中国戏曲舞台出现了以下十个问题 当前中国戏曲舞台出现了以下十个问题: 一曰:编剧的主旨方面“思想超载”化、“主题先行”化、“传声筒”化,寓言化以及矫揉造作、故弄玄虚化的现象异常严重。这些作品常常把一个具体的思想内容幻化为一中扑朔迷离的视觉现象,让观众“参禅”、“拜谒”一样去体悟,非常艰涩难懂。再不然即拟定一个很时髦的“思想主题”,再编造出或查找出一个相应的故事或历史事件,去“教育”、“开导”观众,枯燥乏味。“主题先行”论批了多年,反而越批越香,就是因为它非常迎合和适应某些主抓文化长官口味及一些庸才剧作者的需要,批起来很臭,用起来却得心应手。 二曰:编剧结构和技巧方面的“分幕”化(中国古典戏曲文学的特性是“分场”化)、“团结结构”化,即所谓的“文明戏”化现象严重,丢弃了戏曲编剧技巧中的“线性”结构之流畅。与此同时,在编剧行业中还严重的存在着非专业化的倾向:不懂“西皮”、“二簧”者可以写京剧,未谙“流水”、“二八”的可以编豫剧。格律不通,单韵平仄不分,使编著的唱词诘屈聱牙,晦涩难解。依此谱出的唱词会好听吗?看完一出戏,无异于读过一部中短篇小说或者听人讲完了一个故事,戏曲文学这门独具风韵的艺术品种所赐给人们的那种独特审美愉悦,荡然无存。 三曰:编腔造乐中存在着严重的本剧种特色的淡化和异化现象。将京剧里加上几段大鼓或“落子”,把豫剧编成黄梅戏,甚至听了半日还听不出是什么剧种。这即算是革新了,却严重的破坏了各剧种的音乐个性,使各剧种的声腔、音乐变成了“大杂烩”、“一道汤”,丧失了其来自民风民俗,来自几百年、经几代甚至数十代艺术家惨淡经营创造出来、颇具各个戏曲剧种独有的艺术魅力。 四曰:表演艺术中“行当”的混乱化、随意化和非规范化,同时还存在着滥施技巧、哗众取宠的舞台作风,是反映生活、具有深厚思想意蕴的戏曲艺术趋向两种极端的不良倾向:“话剧加唱”或“杂耍”化。有些演员,不讲自己功力不济,达不到“边式”,还美其名曰“创新”、“改革”!难怪我国当代的一位哲学大师王元化先生讲:“我现在很少看戏。现在的演员在台上瞎使劲,浑身用力,青筋直冒,五官错位,肩膀乱抖,让人看了太吃力。”另一种倾向是十八般武艺统统塞入,辫子、扇子,手帕、帽翅、水袖、圆场等搞得人眼花缭乱,使高雅、严谨的行当和程式之美沦为技艺杂陈,实不足为训。 五曰:舞台美术的写实化、话剧化、重工业化,严重超负荷,丢弃了中国戏曲艺术中的那种空灵和写意的精神。这种企图“物欲”来招徕、刺激观众的做法,不但没有招来看客,却恰恰招致了戏曲表演艺术的“贫困”,而且正在不断地销蚀着表演者的创造欲望。 六曰:服饰的生活化(所谓真实化)、华丽化,甚至怪异化,穷奢极侈,唯美主义。在我们梨园行也素有“宁穿破,不穿错”的优良行规。但时下的一些演员,尤其是当团长或副团长的旦行演员,她们往往置角色的身份、地位、性格于不顾,穿则浑身珠光宝气,戴则满头奇葩簪缨。因贪恋服饰之奇特、华丽、阔绰而丢掉了人物的灵魂,实为浅薄,此风尤不可长。 七曰:导演艺术中心化、话剧化,甚至独裁和专制化,忽视了中国戏曲艺术是以表演为中心、导演是为“角儿”服务而不应是导演“独角戏”的优良传统及艺术规律。戏曲艺术是以演员的表演(包括演唱)为中心的艺术,这应该是毋庸置疑的事。然而时下的导演超负荷地强调了自己在整个戏曲艺术中的地位和作用,演员成了体现导演艺术构思的提线木偶。尤其一些话剧导演来执导戏曲,尽在声、光、和平台、转台、升降台上大找“噱头”,自己也随之大出“风头”。 八曰:演员个人的文化修养偏低现象已成普遍化。有些戏曲演员扮起戏来雍容华贵、光彩鉴人,台下也颇花枝招展,着装入时。但一开口说话,不时语不成句,便是词不达意,甚至还粗俗野蛮。他(她)们文化水平既低,平时也不注意学习和修养,不读书、不看报、不订阅专业杂志。 九曰:文艺赛事中的“官(文化主管)本位”化和“家(专家、学者)本位”化。产生了大量的“调演戏”和供长官、专家欣赏的“晋京戏”、“论证戏”和“案头戏”。此现象尤应引起人们的注意,随着市场经济的进一步开放,我国戏曲艺术亦面临着与市场和世界舞台接轨的严峻考验。那么我们的戏曲艺术的生产是继续坚守面向“夺奖”呢?还是应以适应时代需要而改变为面向“市场”?这应是十分引人思考的问题。我国在县、市、省乃至全国所举行的戏剧“调演”、“大赛”,复加起来可能已是成百上千,赛中获奖的“优秀剧目”和“精品剧目”更是多如牛毛雪片,然而保留在舞台上的又有几台呢? 十曰:戏曲批评中的误导和吹捧风,严重削弱了理论批评的严肃性、公正性和权威性,戏曲评论完全变成了吹捧演员、导演、编剧的“花边文学”,批评家自己上自己的招牌。。当代戏曲倡扬“戏改”,但似乎只要“改”了就好,只要新就好,把“改”=“新”与“好”划等号。这是误导。
安徽省黄梅戏剧院将2019年定为艺术生产年,创作的序幕已然打开。在省黄的“春天”里,改革创新气象一新,焕发勃勃生机。自年初举行全院大会之后,为实现“四力”的有效提升,院内重新调整,将演出一团、二团合并,全体演职员群情振奋,全身心投入到生产创作中,排练场、练功房一派紧锣密鼓、热火朝天的喜人景象。 【2019年省黄重点活动之一】第二届青少年戏曲嘉年华,活力开启 作为2019年省黄重点活动之一,“第二届青少年戏曲嘉年华”已于4月23日正式开启。自23日开启活动报名以来,已有约50位选手登记在册,受到广大戏曲爱好者的广泛关注与参与。该活动将以此为载体,广泛宣传戏曲进校园实施成果,鼓励学生学习戏曲艺术有关知识的积极性。同时寄希望于青少年通过亲身演绎,更进一步感受传统文化独特的内涵与魅力,激发对传统文化艺术的尊重和热爱,增强继承弘扬民族艺术和传统美德的主动性和自觉性。 【2019年安徽省重点项目之一】黄梅戏《不越雷池》二次创排 4月23日下午,黄梅戏《不越雷池》全体剧组在天仙配茶戏楼开展动员大会,由余顺副院长主持。会议上,该剧主创国家一级作曲徐代泉,上海戏剧学院导演系教授、博士生导师李建平,国家一级编剧王晓马,省黄梅戏剧院院长蒋建国分别就《不越雷池》的二次创排发表讲话。作为2019省重点文艺创作项目之一,新创排的《不越雷池》将在保留原本风格的基础上,力求全面提升再上台阶,争取今年五月中旬与观众见面。 【2019年省黄创排小戏之一】黄梅小戏《归来》剧组成立 4月23日下午,黄梅戏小戏《归来》全体剧组在我院会议室开展建组会议。会议上,由创研室主任、国家二级编剧周慧向剧组人员阐述该戏的创作背景及未来二度呈现的想法。之后,《归来》剧组成员,国家一级演员周珊、程小君,国家二级演奏员王谋,国家二级演员陈丹,演出团团长姚恩田,舞美中心副主任李煜,优秀青年演员孙黛凤就该剧进行了热烈的讨论,力求将这部小戏精益求精。最后,省黄梅戏剧院院长蒋建国发表讲话,该剧作为2019年省黄艺术生产年,重点创排的三部黄梅小戏之一,寄希望《归来》剧组能努力创作出有道德、有温度,接地气、传得开、留得下的优秀小戏作品。
青年黄梅戏演员何凤娇访谈 从小爱上黄梅戏的“初心” 大家好,我叫何凤娇,来自安徽省黄梅戏剧院,是一名年轻的演员。 黄梅戏来源于湖北,发展于安庆,我们从出生开始,就会唱两句黄梅戏,因为它太好听了。所以呢,我们家人也会听,村里人也会听,也会买那种光碟自己在家看。看完之后我就觉得,世上怎么会有这么好看的人啊,还有这么好看的衣服,我也想穿。于是就会拿爸爸妈妈的衣服套在自己身上,甩来甩去。 我喜爱黄梅戏的初心是冲着美去的,觉得在舞台上表演是很光鲜亮丽的事情,我为什么不去做呢? 另外,黄梅戏需要传承,所以我们一定要尽自己最大的努力,将前辈留给我们的艺术瑰宝传承下去。 艺术生涯遇到的“大挑战” 职业生涯中真正让我觉得困难的,是我第二部戏《龙女》,不是因为一个角色,是因为要饰演女一和女二两个角色。 女一号是端庄大气英姿飒爽的龙女,龙王的女儿,女二号是龙女身边的一个丫鬟,叫珍姑,特别小巧玲珑,可爱泼辣。在排练的时候是两组同时排练的,小姐和丫鬟要同时演,这时候就觉得自己压力很大。像珍姑那样泼辣的小花旦我没有演过,觉得对自己是一种很大的挑战。 我作为丫鬟“珍姑”和小姐“龙女”搭戏的时候,对方说“你演的就是第二个小姐啊”。副导演也说“你应该再往小里演”。这时候我就觉得“那好啊,我就装可爱装嗲嘛”,就演出那种吵闹的感觉。我觉得小女孩肯定就是吵闹,才能突出小姐的文静典雅。其实我这样的理解是错误的,就陷入了一个误区。 我现在表现出来的是做作的,观众看了肯定也特别的不舒服。所以我就开始琢磨,看看人家十六岁的小女孩正在干什么,她的一举一动是什么样子的,她的天真是什么样子的,她的可爱是什么样子的,她流露出来的东西肯定是质朴的。我把自己身上的一些特点全部抛开,开始去模仿。 前辈的指点也是很重要的。著名的黄梅戏表演艺术家吴亚玲老师就曾点拨我,珍姑这个角色应该怎么演,如何去诠释。经由名家指点,我豁然开朗,珍姑就是这么一个直来直去的人物,性格自傲还带一点小泼辣的感觉,“开玩笑,我是龙女身边的得力丫鬟。” 《龙女》是黄梅戏的经典剧目。我们进行二度创作,压力也很大。当观众进场的时候,他们就会做对比。他们对服装,对唱腔,对道具甚至比我们还要了解。这个时候的对比就是很“恐怖”的。好在我们表现出来之后,戏迷们都挺满意,那个时候我们觉得,我们的努力是幸福的,最后的闪光点还是美美的。
记者:程老师,您好,恭喜您成功亮相央视春晚和央视元宵戏曲晚会。提到黄梅戏,可能大多数人都会情不自禁地联想到安徽。您此次接连登上央视春晚和元宵戏曲晚会的舞台,代表湖北黄梅戏青年一代发出了自己的声音,请问您这次台上台下有哪些特别的经历和特别的感悟? 程丞:我是去年11月下旬参加央视元宵戏曲晚会录制的,12月底又接到央视春晚的演出任务,当时很意外,感觉既光荣又有压力。毕竟春晚是面向全国、全世界的,观众对春晚的期待非同一般。同时,也感受到一种责任和自我期许,我不仅代表我个人,更代表了湖北文艺工作者的形象,不但要在台上展示湖北黄梅戏演员的风采,台下也要和各剧种的名家交流学习。 一进入节目组,就感受到一种强大的凝聚力。参加这个节目的演员来自不同地区、不同剧种、不同行当,年龄不一,大家相互并不熟悉,但所有人都迅速地进入了角色,戏曲把我们凝聚在一起,大家都放下个性,放下小我,把全部力量投入到排练中。排练中,蓝天幼儿园的孩子们给我留下了深刻印象。他们虽然只有五六岁,但训练有素,非常勤奋,只要有一个人动作不整齐就反复训练。不排练的时候就安静地坐着,从不吵闹。有一次,我看到幼儿园的老师只拿了一瓶水分给孩子们轮流喝,老师解释说怕喝多了总上洗手间会耽误排练。可见他们对训练的认真态度。 这种积极的外部氛围激发了所有人内心向上的力量,连孩子都可以这样,更何况我们作为专业演员。大家在排练中每一个动作、每一句唱都是百分百地完成,都想尽全力展示戏曲的风采。经过反复排练,我们这个节目总体实现了很好的戏剧效果,加上节目的结构和节奏非常好,能迅速把观众带入兴奋热烈的氛围,让我们对接下来的节目审查既忐忑又充满期待。 春晚节目是逢单日审查,当天晚上才能知道结果,我们经常半夜接到短信通知。前三次审查,戏曲节目演出时间比较靠后,都是十点、十一点多的档期。三审之后那天晚上,戏曲组的节目导演突然很兴奋地跑过来告诉我们,戏曲节目被调到了九点半之前演出,这是历届春晚以来最好的时间段。这意味着戏曲节目受到了高度认可,我们感觉更自信了。到了直播那天,大家还是不免兴奋、紧张,我甚至感觉自己肾上腺激素上升。大家在后台话也比平时少了,默默扮好相,保持最好状态等候出场,最终成功完成了演出。 这次参加春晚,在台上台下和各剧种名家交流学习,从他们的敬业和一丝不苟,我看到了戏曲人的尊严感和敬畏心。我始终认为,技术和艺术都可以学习提升,但尊严感和敬畏感才是永远的指路明灯,作为戏曲人要有尊严,更要敬畏我们的事业和观众。参加春晚增强了我的自信,更让我感受到激情的延续。从北京一回来,我就参加了送戏下乡演出,往常参加这类演出觉得很正常,因为演出是演员的常态,但这次下乡演出,我的心中充满前所未有的激动和期待,总感觉在春晚还没演够,没有尽兴,期待着早日和观众交流互动,恰好这一次演的又是我获梅花奖的竞演剧目《罗帕记》,常演常新,就更加充满期待和热情。 记者:不同的剧种有不同风格和特点,要完美融合在一起并不容易,您这次参与的《梁山伯与祝英台》这出戏采用了黄梅戏和越剧同台演出的特色形式,实现了很好的效果,深受观众喜爱,请问为何会采用这种形式? 程丞:采用这种形式主要是节目组和导演的巧妙构思。从我作为演员的感受来说,《锦绣梨园》这个节目虽然只有八分钟,但内容丰富,节奏欢快,令人振奋。这个节目中,京剧、豫剧如同枝干,撑起整个节目的大框架,黄梅戏和越剧如同血肉,让形式更加丰富。不同剧种、不同风格搭配在一起,让整台节目张弛有度、快慢有序,蕴含着细腻的变化。而且黄梅戏和越剧风格相近,如同小桥流水,意境唯美,才子佳人题材又是这两个剧种强项,二者搭配有着很好的基础。中间也遇到了一些小困难,因为黄梅戏调门是E调,越剧比黄梅戏高,是G调,为了让二者融合得更默契,最终黄梅戏提了一个调,越剧降了一个调,大家统一用F调演绎,使得表演效果更加和谐完美。 记者:作为“80后”青年演员,近年来您代表湖北黄梅戏摘得梅花奖,接着登上国家大剧院的舞台,本次又亮相央视春晚,这既是您个人长期以来不懈努力的结果,也得益于湖北近年来加强戏曲人才梯队建设,振兴武汉戏曲“大码头”的各项具体举措。请问您对湖北戏曲和湖北黄梅戏未来有哪些期待? 程丞:这一路走来,我在不停地总结和思考。我17岁时来到湖北,当时只是一个刚刚从戏校毕业的学生,从零开始。是湖北这片沃土培养了我,是大家把我推上今天这个舞台,背后很多人付出了艰辛和努力,才让我在挫折中一步步成长起来,这是我的幸运。对此,我深有感触,更心怀感恩。过去我是努力往高处走,现在我更想往深里扎,调整心态,提升做人做事的格局。找到自己的根,找到剧种的根,想清楚自己从哪里来,才能明白要往哪里走。重要的不是拿了奖,得了荣誉,而是为心中的目标付出了什么,这样才能更好地进步。 我对湖北戏曲和湖北黄梅戏的未来充满信心。有为才有位,大家越来越关注和认可湖北黄梅戏,是因为近年来湖北对黄梅戏传承发展非常重视,此外,湖北积极振兴武汉“戏码头”,推动戏曲进校园、红色文艺轻骑兵,这些工作都走在全国前列,得到了大家广泛认可。但客观地讲,湖北黄梅戏现阶段还没有达到我们所追求的高度,在历史积淀和群众基础方面都有很长的路要走,这不是得几个奖或者上几次晚会就能解决的,艺术没有一步登天的捷径,还得踏踏实实,一步一个脚印做好当下的工作。 戏曲的传承发展首先要多渠道地做好“播种”普及工作,比如复排传统经典剧目、创作让老百姓喜闻乐见的优秀现实题材剧目、推动戏曲进校园等等,要坚持“多条腿走路”。戏曲传承不仅是艺术的传承、演员的传承,观众的传承也非常重要,如果观众断代了,艺术如何生存,演员的存在还有什么价值?特别是在湖北这个戏曲艺术多元化的省份,地方剧种更要做好“播种”和普及。还要把每一场演出做好,为老百姓服务好,这不能停留在口号上,要思考如何让老百姓真正喜欢上黄梅戏,而不是演完就完了。如果每一场演出哪怕让一个观众发自内心地爱上了黄梅戏,再多辛苦也值得。在创作上还需要加强团队建设,演员的成功不是一个人的成功,是团队努力的结果,无论是编剧、导演,还是舞美、化妆、灯光、音响都很重要,湖北黄梅戏要建设一支齐整强大的团队任重道远。在当前国家重视戏曲传承发展的东风下,把观众培养好,把队伍建设好,结合时代特点、剧种特点和演员特点,踏踏实实搞创作,出好戏,出好演员,我相信湖北戏曲事业一定会越来越好。
夏圆圆荣获第29届上海白玉兰戏剧表演艺术奖“主角奖”提名演员 夏圆圆荣获第29届上海白玉兰戏剧表演艺术奖“主角奖”提名演员 2019年3月1日,第29届上海白玉兰戏剧表演艺术奖各奖项提名名单正式公布,“主角奖”提名演员17名,“配角奖”提名演员9名,“新人主角奖”提名演员5名,“新人配角奖”提名演员5名。2019年3月22日,本届“白玉兰戏剧奖”各奖项名单将在上海大剧院揭晓,当晚还将举行“白玉兰戏剧奖”主题之夜专场演出,演出剧目为由上海出品的舞台剧《最后一头战象》。 上海白玉兰戏剧表演艺术奖组委会还同时宣布,由于2019年度白玉兰戏剧表演艺术奖将迎来第30届,因此新一届白玉兰奖将有一些新亮点、新举措,包括在申报制基础上加大推荐制力度,同时鼓励原创作品、鼓励德艺双馨、加强扶持青年艺术家力度等。 鼓励支持原创,半数提名演员作品是新创剧目 本届获提名奖演员的作品中半数以上是新创剧目,如上党梆子《太行娘亲》、秦腔《民乐情》《诗圣杜甫》、越剧《乌衣巷》、豫剧《秦豫情》、锡剧《卿卿如晤》、黄梅戏《玉天仙》等,这也表明了白玉兰戏剧奖坚持鼓励和支持原创的主旨。 昆曲《临川四梦》剧组和秦腔表演艺术家李梅分获组委会特别奖 本届白玉兰戏剧奖组委会特别奖有两个,分别颁予昆曲《临川四梦》剧组和秦腔表演艺术家李梅。 夏圆圆凭借黄梅戏《玉天仙》中的精彩表演,荣获第29届上海白玉兰戏剧表演艺术奖“主角奖”提名演员。
梅花傲雪更芬芳——记湖北省黄梅戏剧院谢思琴 梅花傲雪更芬芳——记湖北省黄梅戏剧院谢思琴 2008年4月,谢思琴被湖北省黄梅戏剧院以优秀人才从安庆市再芬黄梅戏剧院引进,经过十年的刻苦练功、勤奋钻研,成长为湖北省黄梅戏剧院当家花旦。   她是幸运的   作为一个出道不久的青年演员,初到湖北,便与黄梅戏张辉同台搭档演出。   合作的第一台大戏就是大型黄梅戏《李四光》,饰演李四光的妻子许淑彬。   当李四光决定用科技改变国家命运的时候,许淑彬毅然放弃花前月下、卿卿我我的家庭幸福生活,缩短认识上的差距,消除与李四光的误解、分歧与冲突,谢思琴淋漓尽致地演绎了许淑彬所经历的矛盾冲突,让人物栩栩如生,可亲可近。   2011年,《李四光》在人民大会堂演出,受到党和国家领导人接见,2013年获得湖北省“五个一工程奖”。   自此,谢思琴迎来了演艺生涯的爆发期。《东坡》中的朝云,《李时珍》中的吴氏,《活字毕昇》中的李妙音,《大别山母亲》中的王桂花,《槐花谣》中的槐花,一个个鲜活的人物,让谢思琴的戏路越走越宽,艺术水准越来越精湛。   她是艰辛的   戏剧演员的表演离不开“四功五法”的基本程式,随着观众欣赏水平的提高,行当及程式化的表演不能满足观众的审美需求。   这些年来,谢思琴饰演的角色、展现的人物命运、表现的故事情节完全不同,只有一点大抵相同,那就是需要表现的人物年龄跨度大,从年轻演到老。要做到时空与人物形声相近,并随着剧情的发展,让人物内心情感宣泄与自己感同身受,她就得用“挑战自我表演极限”来完成,这是刻画塑造人物的最高境界,也是最难以跨越的心路历程。她做到了。   在中央电视台戏曲《元宵晚会》上,中国“心连心艺术团”演出中,中央电视台《快乐戏园》栏目、安徽省电视台《相约花戏楼》栏目里,以及在上海、台湾、贵州、安徽、杭州、海口等地,她的身影经常出现。她还随团赴波兰、美国、新加坡等国家开展文化交流演出,把原汁原味的黄梅戏带出了国门,带向了世界。   她是热心的   作为剧院的骨干力量,谢思琴一直以传承、发展黄梅戏为己任,热心帮助青年演员,指导她们练功、练唱。   她辅导的优秀青年演员付群琼、朱小欢、何应清参加中国黄梅戏之星大奖赛,荣获“黄梅之星”大奖。   她多次走进市直党政机关单位,传播黄梅戏知识、教唱黄梅戏。   她为小学、中学的学生和老师们讲授戏曲知识和教唱技艺。   她指导的学生参加了央视《快乐戏园》栏目演出。   她自筹资金创办“思琴黄梅戏艺坊”工作室,为喜爱戏曲的少年儿童演唱和戏曲表演基本功训练服务。   她热心地指导一些上门求教的戏迷学戏,手把手地教演戏曲技能。   十几年如一日的勤耕劳作,谢思琴赢得了万千黄梅戏观众的追捧,撷取了湖北省第九届“牡丹花奖”、第十届“楚天文华表演奖”、第八届湖北省艺术节“表演一等奖”及全国黄梅戏艺术节“金梅花奖”等艺术桂冠。
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