云松石泉的个人资料

黄梅戏的跨文化互动与传播冯冬著定价：99元 2022年9月出版 ISBN 9787522703954 本书立足中国黄梅戏，以“黄梅戏的跨文化演出与交流”“黄梅戏剧目的跨文化演绎”“黄梅戏的跨文化翻译研究”“黄梅戏音乐的跨文化发展”四个章节，通过与其他戏曲剧种等舞台艺术形式的横向对比、纵向史论结合的方法，力求最大可能地从不同角度更加集中、深入、系统地研究黄梅戏的跨文化互动与传播现象,呈现出黄梅戏艺术在跨文化的传播过程、演出积累、适应时代与观众变迁等方面的转变、适应的全貌，既从宏观上肯定了黄梅戏跨文化传播与互动的成就和积极的意义，又从微观上详细阐述了该剧种在此过程中的历史经验和所取得的成就，也指出了其中的不足之处和所面临的问题，并针对具体问题提出了切实可行的应对之策。本书着眼于于以国际视野来聚焦黄梅戏的中外文化交流互动，多方位、系统性地展示出黄梅戏在跨文化传播中的演进规律、发展方向和生存困境，并将其在中国戏曲艺术海外传播、中国文化“走出去”战略中的独特贡献和意义予以定位，推动黄梅戏不断致力于表演体系的进一步发展、文化身份的更新与重建，使其作为中国戏曲文化传统中的标志性剧种之一，跨越文化障碍，开拓出更为广阔的国内国际市场。

安徽将评选新时代黄梅戏“十大金花”“十佳新苗” 安徽将评选新时代黄梅戏“十大金花”“十佳新苗” 身边24小时 2022-08-31 05:09 潇湘晨报旗下民生新闻帐号 “打好徽字牌、唱响黄梅戏”。为展示安徽黄梅戏战线艺术成果，推动新时代黄梅戏事业的传承与发展，大力培养、宣传新时代黄梅戏专业队伍里年轻艺术人才，由安徽省黄梅戏艺术发展基金会主办，安徽省黄梅戏剧院承办的“拥抱新时代·唱响黄梅戏”2022黄梅戏“十大金花”、“十佳新苗”选拔活动2022年8月30日正式启动。此次活动是面向全省黄梅戏专业青年演员举办的专业性评选活动，全省35岁以内的黄梅戏专业演员均可通过个人报名、院团推荐方式进行报名。通过初选、复选及专家考评等环节，最终确定新时代黄梅戏“十朵金花”（女）、“十佳新苗”（男）。活动报名时间将自2022年8月30日持续至9月20日，有意参赛者，可以通过录制清唱视频，并邮寄视频资料的方式报名。安徽省内专业黄梅戏院团青年演员，年龄35周岁以下，可以单位方式集中报名。 2022年9月21日至9月30日为初选环节，组委会将组织专家对所有报名选手的视频资料进行筛选。晋级的选手将参加复选，复选计划于2022年11月10日至11月17日在马鞍山、合肥、安庆三地举行。复选后，评选出的“十大金花”、“十佳新苗”将进行一次集体展演，最精彩的这场汇报展演拟于2022年11月20日举行。蒋建国表示，本次活动将为青年演员提供崭露头角的机会，进一步加强对黄梅戏人才的发掘和培养，进一步促进黄梅戏艺术事业的繁荣发展。（记者汪应智）【来源：中安在线】

黄梅戏是长江文化交流融合的成果｜网友说黄梅戏是长江文化交流融合的成果｜网友说湘湘带你看社会 2022-08-24 22:09 潇湘晨报旗下社会新闻帐号 @艾瑞卡卡曼：“二十多年后来蕲春，李时珍故里行，感慨万千。” @高速出击：“在李时珍纪念馆看到古代的医疗器械，也是古人的科技发明，古人的智慧令人惊叹。” @FUN武汉：“黄梅挑花，非遗项目。探访团走进挑花之乡，感受传统挑花艺术的魅力。” @刘波（人在旅途）：“‘小小黄安，人人好汉’。革命老区红安县，革命传统教育基地，值得一来。” @戴姆瑞奇：“红安县位于湖北省东北部大别山南麓，这里山川秀丽，人杰地灵，沿着长江读懂中国，我在湖北红安等你。 @大别论道：“关于黄梅戏，看看黄梅县的说法多有人情味。最近，“沿着长江读懂中国——湖北千里长江行”武汉都市圈探访团走进黄梅县，了解黄梅戏的起源和发展。黄梅县戏剧创作室主任陈章华说：“黄梅戏是发源形成于湖北黄梅，壮大繁荣于安徽安庆的地方戏曲。黄梅戏是大家的，也是长江文化交流融合的成果。”你看看，这就是黄梅人的人情味，不否认黄梅戏在安庆的发展壮大和繁荣，不独自占有黄梅戏的发展成果。称黄梅戏是大家的，说明黄梅人心胸开阔，黄梅戏在黄梅县和安庆两地共存共享，黄梅戏也是属于所有爱好者的，属于全国人民的。陈章华把此结果上升到是长江文化交流融合的成果。所以说，黄梅戏已经是黄梅县和安庆市两地共同拥有的文艺瑰宝，两地应该多加强交流，让黄梅戏的优美旋律唱响中国、唱响世界。” （摘自网友关于“沿着长江读懂中国——湖北千里长江行”的评论）整理：长江网记者余淮【编辑：宗夏】【来源：长江网】

鄂版黄梅戏经典剧目《罗帕记》亮相戏曲百戏（昆山）盛典金台资讯 2022-08-17 17:24 人民网精选资讯官方帐号图为演出现场。通讯员丁艳红摄湖北日报讯 (记者农新瑜、通讯员丁艳红)跌宕起伏的故事，纯正优美的唱腔，细腻唯美的舞台呈现，既淋漓展现了黄梅戏的传统之美，也洋溢出当代戏剧的诗意和色彩……2022年8月16日晚，由湖北省戏曲艺术剧院排演，中国戏剧梅花奖得主、首届全国戏曲表演领军人才程丞主演的黄梅戏经典剧目《罗帕记》，在江苏昆山文化艺术中心精彩上演。该剧作为全国戏曲领军人才优秀剧目，是前来参加2022年“戏曲百戏(昆山)盛典”线下展演的全国7台大戏之一。由文化和旅游部和江苏省人民政府主办的“戏曲百戏(昆山)盛典”，自2018年起已连续举办三届，成为备受全国瞩目的戏曲盛会。《罗帕记》与《天仙配》《女驸马》并称“黄梅三绝”，其中《罗帕记》因超高难度被称作黄梅戏中的“骨子戏”。2017年，我省青年黄梅戏表演艺术家程丞以《罗帕记》摘得第28届中国戏剧梅花奖。2021年，程丞入选首届全国戏曲表演领军人才，《罗帕记》作为代表剧目确定参加全国展演。为传承好经典剧目，湖北省演艺集团邀请专家团队对该剧目进行了多轮修改和打磨提升，省戏曲艺术剧院的演员们全力以赴投入排练。今年6月，复排后重演的鄂版《罗帕记》受到专家和观众一致好评。此次，鄂版《罗帕记》以愈加亮丽唯美的形象，再次绽放全国戏曲舞台。当晚的演出中，全体演员倾情投入，剧中人物个性鲜明，舞台呈现引人入胜。主演程丞更是以细腻淳朴、富有张力的表演和婉转清丽、催人肺腑的唱腔，把主角陈赛金的感人形象演绎得淋漓尽致。演员们精彩的“唱、念、做、舞”，将全剧演绎得跌宕起伏，有声有色，把观众带入扣人心弦的故事中，为之深深共鸣感动，演出现场不时响起热烈的掌声。舞美方面，《罗帕记》回归极简，以一道幕、一桌二椅构成舞台主要空间，最大限度回归舞台表演本身，让观众充分感受到传统戏曲的“情由心生、境随念转”的独特魅力。此外，国家级非遗传承人、汉绣大师黄春萍亲手绣制的道具罗帕，以青年人为主的演员阵容，都为全剧增加了浓郁的荆楚风情和青春气息。 “表演好看好听，小小舞台表现了人间万象，也让我们充分领略了黄梅戏之美。”昆山观众潘女士说。专程从上海赶来观剧的资深戏迷罗臣认为，《罗帕记》这部难度极高的传统剧目，被湖北的艺术家和演员们演出了新境界、新高度，“程丞老师的表演，立足传统又有所发展创新，显示了雄厚的艺术功力。”

湖北黄冈黄梅戏演员短视频网络蹿红，为传统戏曲开辟“第二剧场” 极目新闻 2022-08-20 21:31 楚天都市报官方帐号极目新闻记者高家龙通讯员曹锦军余忆近日，湖北黄冈市黄梅县黄梅戏剧院一段《七仙女鹊桥》短视频在网络蹿红，相关话题冲上黄冈热搜。不少网友对七仙女的表演感受到了黄梅戏的魅力，纷纷点赞。2022年8月20日，极目新闻记者发现，这段38秒视频已经有57万点赞量。走红视频截图七仙女之一的黄维，从13岁开始学黄梅戏，2007年出演七仙女一角，15年来演出了上百场。今年5月一个偶然的机会，剧院将她参演的《七仙女鹊桥》片段发到抖音上，万万没想到的是，这段只有38秒的片段已累计收获超57万点赞。镜头中的仙女们七彩霞衣，仙气飘飘，很多网友表示“这才是仙女该有的模样”、“不看亏大了”。受疫情影响，很多观众不能走进剧院看戏，这对剧团的影响也很大。于是他们便开始探索线上直播，将一些剧目的片段上传社交平台。演员在网络直播间唱黄梅戏极目新闻记者看到，黄梅县黄梅戏剧院的抖音号已经有26.7万粉丝，其中点赞量最高的就是《七仙女鹊桥》。这里发布的内容不仅仅是戏曲，还注重传统戏曲与当代的网络文化相交融，很多戏曲里面的经典台词和桥段都能与当代的网络流行语契合。譬如戏曲里面的“僵尸躺”，跟当下网络流行的“躺平”，就关联起来，让不少网友忍俊不禁。剧院直播通过网络直播的方式，一群90后、00后的演员们开辟了“第二剧场”，已经成了直播间主力，传承的形式创新，也收获了不少网友的鼓励。黄梅县黄梅戏剧院已经有73年的历史，黄维说，在剧院这些年比较大的感受就是，年轻的观众相对来说少一些，能以这样的方式让90后、00后发现传统戏曲之美，她感到很开心。（图片由黄梅戏剧院提供）（来源：极目新闻）

探访团黄梅县问梅村里探问黄梅戏一去二三里村村都有戏探访团黄梅县问梅村里探问黄梅戏长江日报讯（记者高喜明）“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜。”2022年8月17日，“沿着长江读懂中国——湖北千里长江行”武汉都市圈探访团走进黄梅县东山问梅村，黄梅县戏剧二团的演员们给大家表演起了黄梅戏经典曲目。 “黄梅戏原名黄梅采茶戏、黄梅调，入选第一批国家级非物质文化遗产名录，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称‘中国五大戏曲’。”黄梅县戏剧创作室主任陈章华介绍，黄梅戏发源于湖北黄梅县，萌芽于明万历年间，形成于明末清初。史书记载，黄梅歌风很盛，尤以采茶歌为最，黄梅北部山区盛产茶叶，每年清明谷雨前后，成群结队的青年男女上山采茶，他们用山歌小调或叙事民歌的形式，或独唱抒情，或彼此唱和，形成了黄梅采茶戏。陈章华介绍，黄梅地处长江北岸，旧时大部分地势低于江岸，自然灾害频繁，水灾更为突出。灾民为了谋生，逃荒到安徽安庆等地，黄梅采茶戏由此在当地广为传唱。“徽商有钱，留住了黄梅过来的戏班。”陈章华说，经过当地不断改良加入弦乐等元素后，黄梅戏唱腔变得更加温婉，格调明快抒情，更加通俗易懂，具有丰富的表现力。1955年，黄梅戏《天仙配》拍成电影《天仙配》播出后，在全国观众中引起轰动。随着“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜”优美旋律的飘扬，黄梅戏艺术一时风靡大江南北。 “所以，黄梅戏是发源形成于湖北黄梅、壮大繁荣于安徽安庆的地方戏曲。黄梅戏是大家的，也是长江文化交流融合的成果。”陈章华说。如今，在黄梅戏的发源地，依然可以看到“一去二三里，村村都有戏”的盛况，而且在传统戏曲基础上求新求变，譬如东山问梅村致力于打造非遗文旅景区，天天有沉浸式黄梅戏演出；小池镇正在筹建戏曲文化小镇，该项目总占地面积4300亩，核心景观区占地面积2800亩，预计2025年完工，将打造戏曲文旅IP，孵化戏曲关联产业，打造全国最大的黄梅戏文创产业园，促进地区经济发展，提升黄梅美誉度。了解到黄梅戏的发展历程，探访团成员感慨道：“长江文化真是开放包容，黄梅戏竟然是湖北、安徽两地戏曲融合的结果。”

杨俊：不开抖音杨俊：《传灯》这是我主演的第三部黄梅戏电影和我对唱的吴红军已英年早逝可惜了戏迷朋友极力要求我开抖音我一点不为所动原因是，我面对镜头不知说什么或应该怎么说？哈哈，还是算了吧还是像这样你们将别人抖音里的我还给我吧[憨笑][抱拳]

严凤英关门弟子王凤枝收徒仪式在合肥举行发布时间：2022-07-12 17:48 新安晚报安徽网大皖新闻讯 2022年7月11日，黄梅戏大师严凤英的关门弟子，著名黄梅戏表演艺术家王凤枝老师的收徒仪式在合肥举行，侯露、程功恩、王长安、陈精耕等戏曲界专家学者到场祝贺。 1962年，王凤枝与一代宗师严凤英正式成为师徒关系。她13岁登台，从艺近70年，主演过的大、小剧目近百部，被严凤英誉为当时安庆地区最有前途的花旦演员。时至今日，王凤枝依然在为黄梅戏事业贡献着力量。据了解，在刚刚结束的由安徽艺术职业学院黄梅戏艺术研究中心承办的国家艺术基金2020年度艺术人才培养资助项目《黄梅戏严凤英严派表演人才培养》高级研修班的活动中，王凤枝也受邀参与了现场教学，并与学员们结下了深厚的情谊，她不厌其烦、毫无保留的精神更是深得全体学员的喜欢。王凤枝记者了解到，王凤枝所收的两位徒弟吴云和周瑶，都是这次研修班的学员，也是来自基层的黄梅戏演员。吴云目前是当涂县黄梅戏演艺有限公司国家三级演员。2012年，获全省小戏调演表演一等奖；2015年，获文化部主办的第七届中国（安庆）黄梅戏艺术节优秀表演奖；同年，获“中华颂”第六届全国小戏小品曲艺展演优秀表演奖；2018年，获安徽省小戏小品比赛优秀表演奖；2019年，获安徽省人民政府颁发的“2013-2016年度社会科学奖（艺术类）”三等奖；2019年，其主演的原创现代大型黄梅戏《燕子归时》，获安徽省委宣传部“五个一工程”奖；2020年该戏又获得安徽省社会科学奖。周瑶毕业于安徽省黄梅戏艺术职业学院黄梅戏表演专业，目前是芜湖艺术剧院签约演员。2020年，获宣城市皖南花鼓戏小戏调演一等奖；2020年，获第五届玉兰杯戏曲大赛一等奖；2021年，获宣城市第三届新时代文明实践艺术化宣讲比赛一等奖。师徒合影 “这一生我很有幸成为一名黄梅戏演员，更有幸成为了黄梅戏一代宗师严凤英的徒弟。这次受邀辅导国家艺术基金黄梅戏严派表演班的学员们，更是深感责任重大，意义深远，我想我师父在天之灵也一定会感到十分欣慰。”王凤枝表示，自己特别想把师父的艺术精髓更多地告诉孩子们，让她们能够传承下去。“周瑶、吴云这两个孩子在这次学习中表现比较突出，我能感受到她们想学习的诚意，想成为一个好的黄梅戏演员的愿望。由此，借着这次学习的契机，她俩提出拜师，我感到义不容辞，责无旁贷。我想，有这么多热爱黄梅戏艺术的前辈、后辈，黄梅戏一定能够很好地走下去。”拜师仪式上，两位徒弟也纷纷表态，要认真钻研，努力学习，把严派表演艺术好好传承下去。不仅如此，整个拜师仪式传统文化氛围浓郁，敬茶，行跪拜礼，献花，送红包，把尊师重道体现得非常鲜明。戏曲界专家学者到场见证。侯露表示，王凤枝老师已经80多岁了，还在不遗余力地教学，非常不容易，“她对年轻人充满了希望，这种感情是非常珍贵的，也是青年演员的宝贵财富。希望她们能够接严派的戏，传严派的精神。” 新安晚报安徽网大皖新闻记者李燕然

安徽医科大学开展“黄梅戏人人传唱”活动弘扬传统文化金台资讯 2022-06-17 10:11 人民网精选资讯官方帐号 “线儿长、针儿密、含着热泪绣红旗!”伴随着《红梅赞》选段《绣红旗》的表演，近日，安徽医科大学2020级学生黄梅戏人人传唱汇报演出在“云端”与师生相见。活泼灵动的《打猪草》、缠绵悱恻的《金猫缘》、脍炙人口的《谁料皇榜中状元》……117名同学通过12个唱段的表演，为全校师生呈现了黄梅戏学习成果。汇报演出的精彩表现，离不开安徽省黄梅戏剧院4位高水平演员对全校同学“手、眼、身、法、步”全方面的言传身教，他们通过“唱、念、做、打”的综合考核，针对13个学院的2020级学生进行层层选拔，最终组建9支队伍参演。 “我家住在大桥头，起名叫做王小六。”经典的《夫妻观灯》音乐一响起，就引起满堂喝彩。戏中人物王小六的扮演者吴广广同学说：“这戏学起来可一点也不轻松，我体会到学习戏曲的不容易，也正是在这份不容易中，我感受了黄梅戏的魅力!” “学校定期举办‘黄梅戏人人传唱’活动，学生社团也给黄梅戏爱好者提供交流平台，促进黄梅戏在青年人中的传播。”大学生艺术教育中心专职教师蔡婕在汇报演出后感慨，当代青年大学生只有真正深入学习，才能了解中华文化的博大精深，更好地传承和发扬民族瑰宝。当天，该校还举办了第62期“医学与人文大讲堂”上，著名黄梅戏表演艺术家、“梅花奖”“文华奖”获得者，黄梅伉俪蒋建国先生和吴亚玲女士应邀作题为《我与黄梅》的报告，介绍了黄梅戏的起源形成、辉煌历程和传承创新，向师生们展示了黄梅戏的艺术魅力。近年来，安徽医科大学成立黄梅戏艺术工作坊，聘请国家级非物质文化遗产传承人吴亚玲为特聘教授，同时组成一支由黄梅戏专业演员和学校公共艺术教育教师组成的教学团队。该校逐步形成黄梅戏非遗传承的校园文化氛围，并获评省级非物质文化遗产传承基地(黄梅戏)。(文字：程琪记者王海涵图片：王超张宸滈)

“鄂派”黄梅戏表达的新范式——再论谢思琴的黄梅戏表演艺术风格潇湘晨报 2022-06-04 14:16 潇湘晨报官方百家号（谢思琴在黄梅戏《天仙配》中饰七仙女。）湖北省黄梅戏剧院青年演员谢思琴，以清丽俊俏的扮相，清亮圆润的嗓音，清新大气的表演备受观众瞩目。本文试图从以下几方面，再论谢思琴的黄梅戏表演艺术风格。 “新”与“故”的文化传承作为普通观众，对于原创现代黄梅戏剧目《槐花谣》《大别山母亲》可能不甚了解，但对经典黄梅戏剧目《天仙配》《女驸马》却能如数家珍，传统剧目的传播力、市场知名度可见一斑。经典剧目作为受众对戏曲的认知启蒙，是总结戏曲艺术风格和特征的基石。创新从经典剧目入手，发挥经典剧目的余热，融合当代审美元素，使其重新焕发生机，是戏曲传承的可行路径。文艺的一切创新，归根到底都直接或间接来源于人民。在当下，寻求传统戏曲传承发展的新路径，谢思琴不仅注重观众所期待的对传统剧目的传承，更注重结合当代文艺发展的趋势和审美，对现代剧目的创作生产和打磨。二十多年来，从安徽省枞阳县黄梅戏剧团、安庆市再芬黄梅艺术剧院到湖北省黄梅戏剧院，在谢思琴的艺术生涯中，演绎了不少传统黄梅戏剧目，如《天仙配》中的七仙女，《女驸马》中的公主，《五女拜寿》中的杨三春，《红丝错》中的章榴月，《打豆腐》中的小六妻，《打猪草》中的陶金花，《哭战袍》中的大乔，《戏牡丹》中的白牡丹等，都受到广大观众的喜爱，为黄梅戏的传承做出了重要贡献，也为她的艺术创新夯实了深厚的根基。2008年，谢思琴成为“鄂派”黄梅戏的领军人物张辉的黄金搭档，先后主演了黄梅戏《李四光》《东坡》《李时珍》《活字毕昇》《天仙配》《双下山》《大别山母亲》《槐花谣》《美人》《铸魂天山》等10多部原创和改编大戏，让传统戏曲绽放出时代光华。党的十八大以来，谢思琴坚持以人民为中心的创作导向，在现代戏的演绎中融合民族声乐与传统戏曲声腔艺术，不断拓宽戏路，表演得到了精进和提升，尤其是在现代黄梅戏《大别山母亲》《槐花谣》《美人》《铸魂天山》的创排中收获了全新的体悟，构建了“鄂派”黄梅戏表达的新范式。 “真”与“幻”的文本重塑艺术作品承载着一个时代的历史，体现着一个时代的社会意识。作为演员，了解一个角色、塑造一个角色都需从文本开始。只有通过研读剧本、史料，了解人物所处的文化场域和时代背景，才能通过艺术手法进行二度创作，使文本的魅力在舞台上得到生动彰显和延伸。《美人》中谢思琴所饰演的貂蝉，周旋于吕布、董卓以及其义父王允之间，在欺骗、背叛、抉择中以自我毁容的悲剧完成了对真与爱的诠释。貂蝉的生存场域充满了桎梏，这种桎梏从行动和思想上将其重重包裹且与外界隔绝，尤其在情感上更是克制隐忍，使得她的人物特征和行动，本质上像是一场自我救赎。《槐花谣》中谢思琴饰演的槐花更像是一场与命运的和解。该剧基于鄂东麻城乘马岗的一段革命传奇故事，槐花则是典型的革命老区大别山地区草根百姓、家乡父老的缩影。这也使槐花以名节性命救春牛与其母于危难，在郑守仁的追逼下纵身跳崖，最终大梦初醒、成全春牛具有合理性，并且生出强烈的宿命感。剧中真实的历史背景和如梦如幻的情节，构成了一个圆满的戏剧世界，谢思琴的表演与创作亦由此迈上新起点。《铸魂天山》再现中共一大代表、中国共产党创始人之一、无产阶级革命家陈潭秋的光辉形象，谢思琴在剧中扮演陈潭秋妻子王韵雪。在该剧正式排练前，主创人员用三个月的时间进行史料学习和阅读，并多次赴陈潭秋纪念馆参观体验。在“坐排”过程中，谢思琴与其他主创深入研读剧本，对剧中每句念白和唱词的情绪细细揣度，为靠近角色奠定情感基础。基于对剧本和史料的细致研读，对真实的历史和虚构的情节的准确把握，谢思琴成功塑造了王韵雪的艺术形象。 “藏”与“露”的身体表达现实世界由身体赋予活力。从身体美学的视角关照戏曲表演，任何戏剧形象的塑造都要通过一颦一笑、一言一行、一举手一投足的神态动作完成。谢思琴通过黄梅戏表演的身体语言，生动呈现了黄冈文化名人系列大型原创黄梅戏各类女性形象。尤其是以《槐花谣》中的槐花、《铸魂天山》的王韵雪为代表的女性形象深入人心，得益于其身心合一，即面部的表情、身段的传情的身体语言的完美表达。面部表情是文本叙事的线索。曲胜过直，忍胜过躁。在黄梅戏《槐花谣》的表演中，谢思琴基于对人物的把握，并付诸于自然精细的表演，展现出鲜活的人物特征和丰富的思想内涵。尤其在演绎不同时期的槐花，形象和情绪变化上更显层次。演绎两小无猜时突出活泼俏皮单纯的特质，舞台动作展现得充分、跳跃、利落且收放自如；而在表现历经世事后，体现的则是饱含无奈与深情的复杂情感，舞台表现低沉且含蓄收敛，面部表情变得沉稳内敛，对“藏”与“露”作了全新的注解。在黄梅戏《铸魂天山》的表演中，王韵雪是陈潭秋的革命伙伴，更是他同甘共苦的妻子。作为人妻的她，对于爱人的情感表达贴近大众的现实生活，具有较强的代入感。黄梅戏表演风格轻快活泼，律动感强，而在红色题材的剧目表演中，呈现出黄梅戏艺术的不同形态。谢思琴深谙戏曲表演技巧，在对王韵雪的人物塑造上，用层层递进的表演集中展现了王韵雪的成长经历和过程，既有观众期待中的革命女性形象的刚毅，又多了一份柔情，相较于以往的革命者形象有新的突破。《美人》讲述貂蝉与吕布、董卓以及其义父王允之间的爱恨情仇。故事以“美”为线索，王允想要利用义女貂蝉的美貌离间董卓和吕布，布下陷阱，用“仇恨”与“美貌”杀人，而最终四人不得善终，酿成一场悲剧。谢思琴一人分饰“貂蝉”和“女巫”两个角色，仿佛人性的两面，在矛盾和挣扎中升华了主题。剧中谢思琴的演唱与身体舞蹈表现与之前截然不同，融进西方歌剧的色彩，在展现人物婀娜多姿、明艳动人的特征之外，给予观众不同的审美体验。 “巧”与“拙”的抒情唱腔抒情性是黄梅戏唱腔的审美特征。现代黄梅戏《铸魂天山》，最大限度地体现了唱词与黄梅戏曲调的和谐共生。该剧唱词整体以展现家国情怀、民族大义及以陈潭秋为代表的共产党人不屈不挠的精神为中心，相较传统黄梅戏更突显出宏大的历史背景和特殊的时代感，其唱腔在黄梅戏以明快抒情见长的基础上，巧妙地增强了强劲感和顿挫感，融合了湖北特色的民间小调等音乐元素，将黄梅戏的柔美抒情与剧中人物的刚毅不屈自然地结合在一起。大智若愚，大巧若拙。传统观念中，“巧”是对艺术形式的雕琢，是技艺的体现，而“拙”则是对艺术内在的观照，是一种天真自在、物我两忘的境界，是“巧”的最高表达。正如谢思琴饰演的槐花，她的隐忍不能依靠生活化的拉扯、怒吼的直白表演方式，只能暗含在念白唱词、舞台调度的节奏和起伏之中，通过舞台行动表现一种含蓄又内敛的美感。而王韵雪的不舍，只能通过唱腔的婉转悠长、一步三回头的呼唤和不愿分离的拥抱，融情于景，大巧若拙，以拙见巧，使其相辅相成，相得益彰。人民是文艺创作的源头活水。秉承着服务人民群众、反映时代生活、讲好中国故事、弘扬中国精神的初心，湖北黄梅戏无论从表演形式、舞台呈现及受众接受都有广阔的发展前景。期待以谢思琴为代表的“鄂派”黄梅戏演员创作出更多反映时代、服务人民的精品力作。【来源：黄冈日报】

杨俊：黄梅一梦四十年中国妇女报娇杨俊秀 2022-06-02 13:28 发表于江西图：受访者提供 ■ 口述：杨俊黄梅戏表演艺术家 ■ 记录：陈姝中国妇女报全媒体记者 ·人物简介· 杨俊，国家一级演员，黄梅戏表演艺术家。代表作有黄梅戏电影《孟姜女》《血泪恩仇录》，黄梅戏电视剧《貂蝉》，黄梅戏舞台剧《妹娃要过河》《未了情》《双下山》等。曾获全国电视剧“飞天奖”、中国戏剧梅花奖、“文华表演奖”等。黄梅戏“生”在湖北，“长”在安徽。我生在安徽，长在湖北。黄梅戏与我有着一生解不开的缘分，我对黄梅戏就有了一生的痴恋。一波三折，重燃黄梅戏的希望 12岁那年，我考上了安徽省艺术学校，学习黄梅戏表演。记得父亲把我送到学校门口时，拉着我的手说：“我送你只能送到这里了，以后的路要靠你自己走。”父亲那期待的眼神一直敲打着我的心。尽管过去这么多年，但只要想起这一幕，无形中就给了我不断前进的精神动力。我从小在一个并不富裕的家庭中长大，都说穷人孩子当家早，我就属于这类早当家的孩子，比较懂事独立。当初选择上艺校，就是为了可以减轻家中的负担。起初我并不懂黄梅戏是什么，在学习期间，受到老师的用心指导，加上自己勤奋练功，在学校里就演绎了不少角色。最后，我以全班总分第一的成绩毕业，分配到安徽省黄梅戏剧院。毕业那一年，我17岁，正是对人生充满向往的年龄。然而现实并非想象的那样美好，我苦于自己一直演不到适合的角色，在舞台上演的总是配角，基本上都是几句简单的台词。这与我内心的追求相差甚远，有一种受挫的感觉，就在我感到迷茫时，尝试了去拍电影。那是我在香港的一次演出，我在《女驸马》中扮演丫鬟小春红，被香港李翰祥导演看中，当时他正在拍《垂帘听政》这部电影，让我扮演丽妃。试镜的时候，因为当时我处于喝凉水都会胖的阶段，圆嘟嘟的脸出现在宽荧幕上时，李翰祥导演对我扮演的人物产生了疑问，感觉与舞台上的我判若两人，后来我就没有演上丽妃这个角色，这对我来说也是一次打击。那时大家都知道我去拍电影了，但现实是因为自己的脸型胖而错过，心中五味杂陈。现在回头来看，如果说当时演上了丽妃这个角色，也有可能我后来成为一名电影演员，但是现实却没有这样，所以说命运没有让我远离黄梅戏。在我遭受打击后，遇到《西游记》导演杨洁老师，是她给了我艺术生涯的第二次生命，让我重新找回自己。她让我在电视剧《西游记》《三打白骨精》这集中饰演了村姑，尽管是一个很小的角色，但也很考验一个演员的功力，不仅要演出妖怪的狡猾，还要把妖怪变成村姑的软弱也要表现得淋漓尽致。在《西游记》这部电视剧里，我塑造了村姑这个角色，重新点燃了自己对表演的欲望，也为我后来拍黄梅戏电影《孟姜女》打下了基础。

梅花奖得主程丞再演《罗帕记》 2022-06-02 10:18:45《罗帕记》剧照图片来源湖北省戏曲艺术剧院看戏，是过节不可或缺的文化活动，端午节，安排！ 2017年5月14日,第28届中国戏剧最高奖——梅花奖在广州展开激烈角逐，程丞的一出黄梅戏《罗帕记》艳惊四座，摘得梅花。5年后的端午节，由程丞与湖北省戏曲艺术剧院优秀演员们带来的《罗帕记》将登陆湖北剧院。此外，他们带来的另一部传统剧目《五女拜寿》也将随后亮相，为黄梅戏迷奉上节日里的文化大餐。继“极目电影之约”“极目相声之约”“极目汉剧之约”后，宠粉的极目新闻今又启动“极目黄梅戏之约”，现特邀100位极目新闻粉丝，于2022年6月3日、4日，落座湖北剧院，欣赏经典。《罗帕记》与《天仙配》《女驸马》并称黄梅戏“老三篇”，亦称“黄梅三绝”，因超高难度被称作黄梅戏中的“骨子戏”。谈及主演的多部经典剧目，被问自己和哪个角色最像时，程丞在接受极目新闻采访时直指《罗帕记》里的陈赛金。“因为一条罗帕，陈赛金含冤从尚书千金、科举夫人变成精神与物质全失的孤苦之人，打劳工，一切从零开始，十八年后冤情才终被洗去，得以全家团圆。我和她都经历过触底反弹的过程，在坚守中创造希望，学会接受生活，从中发现自己，实现觉醒。” 《罗帕记》讲述了王科举赴京赶考之前，妻子陈赛金花园设宴为夫饯行，管家姜雄趁人不备将赛金家传宝物罗帕盗去。王、姜二人途中住店，姜雄酒后露帕引诱店姐，炫耀此帕为科举之妻亲手所赠。店姐怒告姜雄不轨，愤指科举家风不正。科举闻言急返家中，让赛金取帕以证清白。赛金开盒不见宝帕，科举将怀有身孕的赛金赶出府门。赛金求父被逐，途中产子，幸得热心店姐收留。十八年后赛金之子汪锦龙高中状元，任八府巡按。公堂之上，为查清十八年前的罗帕冤案，儿子审父亲，妻子诉丈夫，是团聚还是离分？真相拷问人心…… 《五女拜寿》则描写了户部侍郎杨继康六十寿辰，五位女儿女婿前来拜寿，杨夫人嫌家境贫寒的三女三春夫妇寒酸，对他们冷眼相待，二女双桃一旁挑拨，三春夫妇被逐出杨府。后杨继康遭奸臣严嵩陷害，被削职抄家赶出京城。夫妇带丫环翠云投靠二女被逐，大女婿似仇人相对，四女、五女的公公陈松年闭门谢客。一对本应尽享天年的夫妻流落街头乞讨为生，三春将二老接回家中奉养。后邹应龙高中扳倒严嵩，为杨家洗清冤屈。又逢杨老夫人六十大寿，五女儿女婿们又来拜寿…… 是看陈赛金一路磨难，但以坚强为盾，还是看杨家一番沉浮，三春用善良化解凉寒？极目新闻携手湖北剧院，送出《罗帕记》《五女拜寿》各50张票，陪你过一个充满文化气息的端午节！来源：楚天都市报

安徽省黄梅戏艺术发展基金会换届，蒋建国当选为第四届理事长中安在线中安新闻客户端讯 2022年5月28日，安徽省黄梅戏艺术发展基金会第三届理事会换届会议暨第四届理事会一次会议在合肥召开。会议报告了第三届理事会工作，选举出第四届理事会，修改通过了基金会章程，并研究部署新一届理事会重点工作。安徽演艺集团副总经理、省黄梅戏剧院院长蒋建国当选为安徽省黄梅戏艺术发展基金会第四届理事会理事长。

37天30余部各剧种“顶流”演出晶英文化为观众送上“线上文化盛 37天30余部各剧种“顶流”演出晶英文化为观众送上“线上文化盛宴” 2022-05-19 09:09:50字号：A- A A+来源：观察者网最后更新: 2022-05-19 09:16:00 2022年5月20日，由上海晶英文化主办的“晶英文化2022年经典剧目线上直播演出季”优秀文艺作品在线展演即将开启。活动以“弘扬传统文艺作品，引领行业艺起前行”为主题，届时将有14家国内知名院团携30余部优秀文艺演出作品持续37天参与展演，为观众送上“线上文化盛宴”。上海晶英文化传媒集团创始人、首席执行官陈英武介绍说，此次在线展演共有三大特点。第一，剧目种类多元，涵盖了昆剧、黄梅戏、豫剧、徽剧、评剧、越剧、话剧、舞剧、歌剧、音乐会、儿童亲子剧等11种类型。第二，展演剧目“含金量”高，包含了多部荣获第八届中国舞蹈“荷花奖”舞剧、第十二届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第十四届文华奖“优秀剧目奖”、中国话剧金狮奖等，以及中国戏剧“梅花奖”获得者、政府“文华表演奖”获得者与国家一级演员等艺术家。第三，参演的演出院团众多，包括安徽省黄梅戏剧院、安徽省话剧院、安徽省徽京剧院、河南省豫剧院、江苏省苏州昆剧院、浙江民族乐团、苏州民族管弦乐团、浙江慈溪市瓯乐艺术团、浙江歌舞剧院、浙江话剧团、浙江温州越剧院、郑州歌舞剧院、中国评剧院、晶英儿童剧场等14个大型知名演出院团。参与线上展演的作品均为晶英文化获得官方书面授权运营的正版剧目，包括2021年在上海公演时一票难求的大型舞剧《水月洛神》；让人一秒穿越回大唐的舞蹈《唐宫夜宴》；极具国潮魅力的大型音画诗剧《听·瓷》跨界音乐会；谱写嘉兴南湖红船故事的歌剧《红船》；白先勇青春版经典昆剧《牡丹亭》；由国家一级指挥家彭家鹏执棒指挥的大型民族管弦交响音乐会《江河湖海颂》；大型民族管弦乐《印象良渚》；经典黄梅戏《雷雨》《女驸马》《红楼梦》《天仙配》；大型梦幻儿童剧《白雪公主与七个小矮人》《丑小鸭》；经典童话改编儿童剧《匹诺曹历险记》；两岸原创话剧《漂洋过海来看你》；两岸原创多媒体奇幻亲子剧《山海经·鹿蜀传奇》。 “我们推出在线展演，不仅是贯彻落实文艺座谈会相关精神，推动文艺繁荣发展，结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化以及中华美学精神。更是在疫情下共克时艰、‘以艺抗疫’，让观众可足不出户，免费享受一场‘文化盛宴’！”陈英武表示，展演的30余部重磅剧目很多在线下都是“一票难求”，这次展演也让演出行业看到了疫情下向线上发展的新方向。另外，上海晶英文化传媒（集团）有限公司所属的晶英文创团队，此次还将携手战略合作伙伴单位“故宫博物院文化创意馆”，在线上展演期间进行全方位合作，共同推出经典文创、美妆产品。陈英武认为，在线展演中融入故宫文创，是疫情下演艺行业多元化发展、转型新媒体电商的一次积极尝试。将传统文化元素融入文化创意产品，结合线上推广，多元化发展演艺新业态，从而更好地推广中国文化，讲好中国故事。上海晶英文化传媒（集团）有限公司秉承着“打造精致文化，传承经典文化”的原则，致力于搭建国内外优秀文化交流的桥梁，树立晶英文化在整个演艺行业内的口碑，用十年的时间实现多方合作共赢，打造出中国文化经纪优质品牌，谱写出“高奏凯歌，奋勇直前”的旋律。从国内外知名艺术团体及著名艺术家演出的引进及全国运营，艺术运营管理、舞台艺术剧目制作、版权IP开发、文创设计开发、新媒体电商平台、艺术教育培训、剧场院线运营管理、文旅地产园林工程项目拓展、各类艺术节等大型的活动策划执行等领域，晶英文化十多年来交出了一份份优异的成绩单。近年来，网络文化市场侵权行为屡有发生。晶英文化方面表示，此次参与线上展演的作品均为晶英文化获得官方书面授权运营的正版剧目，公司将以此次线上展演为契机，引领演艺行业线上知识产权保护，助力演艺行业多元化有序发展。据悉，“晶英文化2022年经典剧目线上直播演出季”将于5月20日至6月25日每日19:00（共37日）将在晶英文化官方抖音、微信视频号、哔哩哔哩平台进行在线展演，观众在三大平台搜索“晶英文化”即可在线观演。

首届海峡两岸黄梅戏文化交流活动开幕首届海峡两岸黄梅戏文化交流活动开幕身边24小时 2022-05-16 11:08 潇湘晨报旗下民生新闻帐号 2022年5月14日下午，国台办2022年重点对台交流项目——“同唱黄梅戏，共叙同胞情”首届海峡两岸黄梅戏文化交流活动开幕式，在黄冈和台北以视频连线方式举办。李军杰在致辞中说，黄冈是黄梅戏的发源地，黄梅戏在海峡两岸具有丰厚的文化土壤和深厚的群众基础。本次活动以“同唱黄梅戏，共叙同胞情”为主题，搭建了两岸同胞共同传承中华文化的桥梁和纽带，必将为深化鄂台文化交流合作搭建新平台，拓展新领域，开创新局面。鄂台两地人文历史渊源深厚，交流合作密切。长期以来，黄冈始终秉持两岸一家亲，积极顺应台胞发展的需求，出台实施各项惠台政策，努力打造台胞的创业高地。希望借本次活动机会，为两岸同胞加强交流，增进了解、凝聚共识，共谋发展，提供舞台和平台，也希望在座的台湾同胞利用本次交流的机会，加深对黄冈产业信息、园区政策、市场机遇等多方面的了解，推动两地各领域合作向纵深发展，为两岸关系和平发展作出更大的贡献。中国国民党副主席夏立言代表中国国民党对交流活动的举办表示祝贺。他说，以黄梅戏文化为代表的中华优秀传统文化是两岸人民共同的根和魂，黄冈市人民政府在台湾推出的《东坡》《传灯》《李时珍》三台大型古装黄梅戏，在台湾引起强烈反响，让台湾民众零距离感受到黄梅戏故乡的文化底蕴和艺术魅力。一曲黄梅戏，两岸同胞情，举办首届海峡两岸黄梅戏文化交流活动，对于进一步增进两岸民众共识共鸣，促进两岸文化交流合作，具有十分重要的现实意义和深远影响。希望类似的交流活动多多益善，持续深化两岸交流交往。程良胜表示，近年来，黄冈依托黄梅戏文化、东坡文化、李时珍医药文化和佛教禅宗文化等特有文化资源，在两岸文化交流上进行了积极探索，为两岸开展文化交流打下了良好的基础。中华文化是中华民族的根和魂，蕴含着中华民族共同培育的民族精神，是中华民族共同创造的宝贵财富，也是连接两岸同胞感情的纽带。希望两岸同胞以举办黄梅戏文化交流活动为契机，进一步深化文化交流合作，增进彼此情感交融，促进同胞心灵契合，彰显两岸一家亲理念，凝聚起推进国家统一民族复兴的强大活力。在活动的文化交流研讨阶段，来自湖北与台湾的专家学者围绕共同传承弘扬发展黄梅戏文化这一主题，发表了精彩演讲；在黄梅戏文化交流品赏阶段，来自海峡两岸的黄梅戏表演艺术家为两岸观众奉献了高质量、高标准、高水平的黄梅戏文化盛宴。15日，“送黄梅戏进涉台园区”活动还将在蕲春台湾农民创业实验园隆重举行。（记者汪秀玲通讯员李小锋）

今晚，她的从艺40年专场，记录了黄梅戏一个时代的沧桑沉浮…… 原创戏码头燕遇梨园 2022-05-08 12:00今晚9:20湖北卫视《戏码头》杨俊从艺四十周年黄梅戏演唱会隆重上演杨俊黄梅戏“五朵金花”之一国家级非遗黄梅戏代表性传承人两度荣获“文华表演奖”中国戏剧“梅花奖”全国黄梅戏艺术节表演金奖等先后获得“全国三八红旗手”“全国艺德楷模” 荣誉称号现任湖北省演艺集团艺术总监湖北省文联副主席湖北省戏剧家协会主席湖北省文艺志愿者协会主席湖北省戏曲艺术剧院院长舞台代表作品《未了情》《双下山》《妹娃要过河》黄梅戏影视代表作品《孟姜女》《血泪恩仇录》《妹娃要过河》《传灯》《貂蝉》等杨俊主演的新创黄梅戏《舞衣裳》只待疫情过后和戏迷见面《听一出戏——杨俊的戏曲人生》一书即将由长江文艺出版社出版发行

首个青少年黄梅戏剧团！湖北省戏曲艺术剧院面向社会招新极目新闻发布时间: 2022-03-30 16:40 楚天都市报官方帐号极目新闻记者夏雨通讯员丁艳红 2022年3月29日，湖北省戏曲艺术剧院启动青少年黄梅戏剧团招新，极目新闻记者了解到，这是湖北省戏曲艺术剧院首次组建青少年黄梅戏剧团，并面向全社会招新。此次公开招募团员的年龄要求在6周岁至18周岁，报名时间持续至2022年6月底，面试将于7月在湖北省戏曲艺术中心进行。考生在面试时需演唱一首四分钟以内的自选戏曲或歌曲，并加表情动作。湖北省戏曲艺术剧院是湖北地方戏曲代表性国有戏曲团体，剧院拥有楚剧、汉剧、黄梅戏三大地方戏曲剧种及湖北戏曲艺术中心、黄鹤戏楼、舞美工程部等多个演出经营实体。湖北省戏曲艺术剧院黄梅戏剧团于2004年12月18日成立，2021年入选第五批国家级非物质文化遗产代表性项目。其原创土家风情黄梅戏《妹娃要过河》荣获第十四届文华优秀剧目奖；黄梅戏《罗帕记》荣获二十八届中国戏剧“梅花奖”；原创黄梅戏《英子》《月圆中秋》分获第四届、第五届中国（安庆）黄梅戏艺术节“金黄梅”奖；青春版《梁山伯与祝英台》荣获湖北省第八届黄梅戏艺术节优秀演出奖；现代黄梅戏《党的女儿》荣获湖北省第十届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖。湖北省戏曲艺术剧院招新相关负责人介绍，为扩大黄梅戏剧种在全国的影响力，该院首次启动组建省戏曲艺术剧院青少年黄梅戏剧团，“我们这次主要是以素质教育为主，希望在传承中华优秀戏曲文化的同时，引导部分优秀团员走上黄梅戏职业演员的艺术道路，推动戏曲艺术可持续发展。”

安徽23个项目获国家艺术基金资助安徽23个项目获国家艺术基金资助 2022年03月17日 08:35 新浪网作者北青据安徽日报报道近日，国家艺术基金管理中心公布2022年度资助项目名单，安徽23个项目成功入选，数量居全国第八位。　　安徽省黄梅戏剧院黄梅戏《半是雷火半山海》、安徽再芬黄梅文化艺术股份有限公司黄梅戏《不朽的骄杨》、安徽省歌舞剧院音乐剧《有一天》等3个项目入选大型舞台剧和作品创作项目；安徽大学艺术与传媒学院小戏曲《回家》和歌曲《大徽班》、天长市景鸿戏剧艺术团有限公司小戏曲《不要喊我罗青天》、凤台县推剧团小戏曲《物归原主》、安徽艺术职业学院群舞《渡江》、宁国市文化馆歌曲《为你感动》等6个项目入选小型剧（节）目和作品创作项目；范春晓中国画《家园》等5个项目入选美术创作项目；马鞍山四季戏曲剧院有限公司黄梅戏《罗帕记》《姑溪谣》巡演入选传播交流推广项目；铜陵市艺术剧院有限公司“枞阳腔表演人才培养”等3个项目入选艺术人才培训项目；安徽黄梅戏艺术职业学院周密等5人入选青年艺术创作人才项目。　　国家艺术基金是经国务院批准设立，旨在繁荣艺术创作、打造和推广精品力作、培养艺术人才、推进国家艺术事业健康发展的公益性基金。（记者张理想）　　（安徽网）

黄梅戏艺术家的呼声——传统文化不应一味深藏不露黄梅戏艺术家的呼声——传统文化不应一味深藏不露湖北身边的事发布时间: 2022-03-07 08:13 九派新闻旗下城市资讯账号新华社北京 3 月 6 日电题：" 传统文化不应一味深藏不露 " ——全国人大代表呼吁促进地方戏曲文化传承与发展新华社记者胡喆、田中全 " 传统文化不应一味深藏不露、矜持内敛，而是要以越来越开放的姿态，越来越亲民的路径，融入老百姓的生活。" 全国人大代表、湖北省演艺集团艺术总监杨俊说。作为一名资深黄梅戏表演艺术家，杨俊今年带来了题为《完善人才保障机制促进湖北地方戏曲文化传承与发展》的建议。戏曲具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础，是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体。杨俊指出，和其他艺术不同，戏曲是现场艺术，这对表演者提出了更高的要求，戏曲人必须拿出精品力作才能吸引观众，让人们走进剧场戏院。杨俊告诉记者，湖北省委、省政府于 2016 年启动地方戏曲后继人才培养工程，从全省小学毕业生中，招收楚剧、汉剧、黄梅戏的表演及演奏学员 158 名，委托湖北艺术职业学院按照 7 年培养期定向培养。然而，令杨俊担忧的是，全国戏曲行业演职人员待遇普遍偏低，经过长期科班学习的戏曲年轻人毕业后改行的现象十分普遍。杨俊认为，要真正让中国优秀历史文化遗产 " 活起来 " 和 " 火起来 "，就必须依靠一代又一代的传统文化工作者坚持不懈地传承、创新和推动。可以说，保护、传承、弘扬中华优秀传统文化的关键就是人才。对此，全国人大代表、湖北省黄梅戏剧院院长张辉深有同感。 " 湖北是戏曲大省，办好‘戏码头’，就是擦亮湖北的文化名片。" 张辉介绍，湖北 " 戏码头 " 系列品牌活动近年来迅速发展，艺术形式不断创新，邀请多剧种戏曲名家、名角加盟，增强了 " 戏码头 " 的艺术含金量和收视率，提升了湖北的知名度，为助推湖北经济高质量发展起到了积极作用。张辉建议，要加大对文艺院团人才的培养力度，将地方戏曲纳入基本公共文化服务目录，通过政府购买等方式，组织地方戏曲表演艺术院团到村镇、社区、学校等开展惠民演出，丰富人民群众精神文化生活。 " 我们要站在中国传统文化的基石上，用心、用情做好舞台艺术，讲好中国故事。" 杨俊说。【来源：新华社】

安徽省黄梅戏剧院专场演出走进宿松 2022年02月24日 20:54 安徽财经网 2022年2月24日，安徽省黄梅戏剧院带着一台精心编排的优秀文艺演出，走进安庆市宿松县，为当地群众奉献了一道精美的文化艺术大餐。此次演出除了有众多省黄的优秀青年演员之外，还有多位国家一级、二级演员。当天下午，演出在黄梅戏经典唱段大荟萃《黄梅花开新时代》的悠扬旋律中拉开帷幕。何凤娇、范璇璇带来的黄梅戏表演唱《十八里相送》，姚恩田带来的黄梅戏《女驸马》选段《眉清目秀》《论医道》，魏瑜遥、赵章伟带来的黄梅戏表演唱《果然喜从天上降》《到底人间欢乐多》，张小威等带来的黄梅戏传统小戏《喜荣归》等众多节目，都赢得了现场观众的阵阵掌声。蒋建国和何云合作演绎的黄梅戏经典对唱《十五的月亮为谁圆》《夫妻双双把家还》更是将现场气氛推向高潮。这次安徽省黄梅戏剧院走进宿松专场演出是剧院开年的第一场演出。安徽省黄梅戏剧院院长蒋建国在接受采访时表示，“宿松是黄梅戏的流行区域，当地有着浓厚的戏曲氛围,所以新春送文化下基层第一场演出选在了这里。”蒋建国透露，新的一年，剧院的演出工作已经安排得满满当当。“不管怎么忙，我们每年都会投入一定的比例，让黄梅戏走进基层，走进群众，让更多喜爱黄梅戏艺术的老百姓能够近距离地感受她的魅力。”

湖北省黄梅戏剧院积极筹拍中国戏曲像音像工程黄梅戏《天仙配》九派新闻发布时间: 2022-02-17 21:12 九派新闻官方帐号新春伊始，湖北省黄梅戏剧院小剧场内，丝弦鼓乐，声声入耳，全体演职员正在集中排练传统经典黄梅戏《天仙配》，为中国戏曲像音像工程黄梅戏的录制作最后的合练。中国戏曲“像音像”工程是传承和弘扬中华优秀传统文化的一项重要举措，是列入《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》、《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》、《关于支持戏曲传承发展的若干政策》的国家文化工程。《天仙配》是湖北省黄梅戏剧院的代表剧目之一，也是黄梅戏的传统经典之作。今年，《天仙配》入选国家像音像工程，由湖北省黄梅戏剧院及湖北电影制片厂共同录制，全国著名戏曲导演朱赵伟执导，湖北省黄梅戏剧院院长张辉、国家一级演员谢思琴领衔主演。该工程立足当代、着眼未来，本着对艺术精益求精、不留遗憾的至高追求，对于保留当代名家名作并为观众提供精美的欣赏剧目，对于传统戏剧艺术的抢救、保护和传承，都具有重要意义。湖北省黄梅戏剧院始终坚持创造性转化、创新性发展，以“做强做大发源地黄梅戏”、擦亮湖北省黄梅戏剧院品牌名片为己任，积极展示出中国黄梅戏的湖北担当、黄冈作为。先后创作生产一批具有时代性、思想性、艺术性、观赏性的优秀剧目，发展成为今天具有影响力的黄梅戏剧院。【来源：黄冈市文旅局_文旅动态】

市领导慰问走访我院专家人才九派新闻发布时间: 2022-01-25 15:12 九派新闻官方帐号春节将至，暖意融融。2022年1月25日上午，黄岗市政府副市长潘国林来到湖北省黄梅戏剧院，代表市委、市政府向湖北省黄梅戏剧院院长张辉和全市青年拔尖人才王刚，致以节日的问候和祝福,并送上慰问金和《致全市专家人才的慰问信》。在张辉黄梅戏工作室，潘国林与张辉、王刚进行了亲切的交谈，深入了解他们的工作和生活情况，关切的询问了黄梅戏发展和人才建设的相关情况，充分肯定了张辉几十年如一日,一直传承发展黄梅戏的爱岗敬业精神以及在培养黄梅戏后备人才上作出的贡献，勉励他继续发扬以老带新、甘于奉献的精神，充分发挥艺术家的优势，培养人才、积极作为，为黄梅戏事业发展作出更大的贡献。潘国林强调，各级各部门要认真挖掘戏曲专业人才，落实好黄冈市人才政策措施，不断完善人才服务保障体系，做好人才服务工作，切实帮助他们解决实际困难，努力创造良好的工作条件和社会环境，吸引更多人才来创作更多优秀的艺术作品。张辉对市委、市政府的关心与厚爱表达了诚挚的谢意，并表示作为一名黄梅戏艺术工作者，一定牢记立德树人和培根铸魂的使命担当，带领和影响更多的年轻艺术人才在黄梅戏传承发展繁荣上建功立业，推动全市文化旅游事业高质量发展。【来源：黄冈市文旅局_文旅动态】

黄梅县黄梅戏作品《我的乡村我的亲》获“屈原文艺奖” 荆楚网发布时间: 2022-01-24 20:22 湖北荆楚网络科技股份有限公司荆楚网（湖北日报网）讯（通讯员梅宣）2022年1月24日，笔者从黄梅县获悉，近日，中共湖北省委、湖北省人民政府正式公布湖北省第十一届屈原文艺奖获奖作品名单，黄梅县黄梅戏作品《我的乡村我的亲》榜上有名。黄梅戏《我的乡村我的亲》剧照。通讯员供图湖北省屈原文艺奖是湖北省重点文艺奖项，代表近三年来该省文艺创作生产的最高成就和水平，黄梅县黄梅戏作品《传灯》等剧目曾多次荣获该奖项。《我的乡村我的亲》是黄梅县黄梅戏剧院创作的大型抗疫题材黄梅戏音乐剧。讲述的是庚子新春，新冠疫情爆发，护士孟小珺与医生章文达夫妻分隔两地，一个在抗疫一线救治病人，一个因怀孕回婆家休假保胎。疫情严峻，眼看着丈夫上阵、同事倒下，孟小珺再也难以置身事外。她不顾婆母反对，当起临时村医，跟随村支书公爹参加乡村抗疫：测体温、分物资、救产妇、慰孤寡，调和邻里矛盾，化解突发危机，以拳拳之心践行一个医者的天职。据悉，该剧自2020年9月份首演以来已在全国各地受邀演出数十场，荣获2020年湖北省签约制文学艺术作品创作扶持项目（戏剧类作品）；2020年湖北省中青年戏曲编、创、导人才培养工程支持项目；2020年10月参加了第四届全国剧场大会，并成为全省18本剧目签约项目之一。

讲述警世故事，黄梅戏《舞衣裳》将于2022年3月首演讲述警世故事，黄梅戏《舞衣裳》将于2022年3月首演长江日报发布时间: 2022-01-20 15:54长江日报官方帐号 2022年1月17日、19日，湖北省戏曲艺术剧院新创黄梅戏《舞衣裳》成功举行两次戏剧联排，并听取有关专家意见。这部展现戏曲艺术悲中有喜、喜中见悲、悲喜圆融的新戏，预计于2022年3月25日在湖北戏曲艺术中心首演。黄梅戏《舞衣裳》以中国历史四大巨贪之一的唐朝元载从一介寒士到官拜相国，位极人臣，后因贪腐无度人生覆灭的故事为经，以其妻王韫秀的戏剧性内心变化为纬，讲述了一个人生如戏、平淡是真的警世故事，传递耐人寻味、引人反思的哲学思想。据介绍，该剧是湖北省委宣传部、省文旅厅重点扶持的剧目，立项以来，剧本四易其稿。主创团队中，编剧罗周是中国编剧最高奖“中国戏剧奖·曹禺剧本奖”最年轻的获得者；担当总导演的童薇薇，曾多次荣获中宣部“五个一工程”奖等多个奖项。此外，还集合了音乐设计徐志远、舞美设计吴放、灯光设计祝世明、服装造型设计蓝玲等业内名家。剧目由黄梅戏表演艺术家杨俊携黄梅戏青年名家曹祝来领衔主演，两人分别饰演王韫秀和元载。演员阵容中，还有王慧君、段秋萍、吴进良、石静、冯志刚、罗青、林杨、陈伟奇等中青年名家和优秀演员。在湖北省艺术职业学院委托培养、学艺已6年的黄梅戏班全体“戏苗子”也将参与演出。湖北省戏曲艺术剧院黄梅戏剧团团长程丞表示，将持续精心打磨，把该剧打造成一部诠释中国故事的时代精品。

安徽省人大代表王琴：黄梅戏健康发展须事业传承与产业并重人民资讯发布时间: 2022-01-17 09:55 人民网人民科技官方帐号「本文来源：北青网」新安晚报安徽网大皖新闻讯黄梅戏是中国五大剧种之一，在全国乃至全球都产生了重要影响。但是在市场经济快速发展和文化转型的大潮中，黄梅戏发展面临着严峻挑战。2022年1月16日，安徽省人大代表王琴在接受采访时提出，建议要促进黄梅戏文化健康发展，必须坚持事业传承与产业发展并重的思路，加强顶层设计，完善政策措施，夯实事业基础，激发产业活力，托举起黄梅戏文化永续发展的＂两翼＂。黄梅戏事业要建立起老中青相结合的人才梯队 “我认为事业传承要广开‘才’源。黄梅戏事业要靠人去发展、去传承，必须建立起老中青相结合的人才梯队，依靠人才创作更多的优秀剧目，把黄梅戏艺术不断推向新的高峰。”王琴称，当前最突出的问题是黄梅戏人才青黄不接，出类拔萃的优秀年轻演员几近断档，而黄梅戏艺术最突出的特质恰恰是它的青春文化。 “现在条件好的孩子学校召不来，比较优秀的苗子剧团留不住，现有骨干演员也不安心，关键是演员待遇低的问题没有解决，拥有中高级职称的演职人员财政都实行差额拨补，年轻演员待遇更低，长此以往，自然会滋生‘艺术诚可爱、现实却骨感’的情绪，何谈黄梅戏事业的传承保护？”王琴建议政府部门要把解决演员待遇特别是中高级人才的待遇问题，作为黄梅戏事业发展的核心内容来认真对待、尽快解决，使这支队伍安定人心、安居乐业，吸引更多的孩子义无反顾地选择黄梅戏作为自己终生奋斗的事业，从而为黄梅戏事业发展源源不断地开辟＂才＂源。调动、激发全社会力量发展黄梅戏产业另一方面，产业发展要广开＂财＂路。王琴表示，目前政府文化投入不少，但基本是无偿拨款一个口径，没有讲求资金的使用效益。应当按事业投入和产业投资确立政府资金的投入模式，人才培养、工资性支出、基础设施建设、传统剧目的发掘整理等，纳入黄梅戏事业传承保护的范畴由政府提供保障。剧目创作、市场演出以及黄梅戏文化创意产品的策划经营等，应当按照政府引导、社会参与、市场运作、滚动发展的思路，着力增强产业发展的内生动力。 “政府应当切出一块资金，找准支点，充分发挥引导、催化的作用，调动、激发全社会力量发展黄梅戏产业。”王琴建议政府发起成立黄梅戏文化产业发展引导基金和市场运营平台，吸引社会力量共同参与，在剧本策划、剧目创作、市场开拓等全过程整合资源、有偿使用、滚动发展、做大做强。 “前两年省、市为鼓励剧团开拓市场，制定和实施文化产业政策，根据不同的演出形式和演出地域给予财政补贴，对院团拓展市场起到了一定的激励作用，应当继续实施和完善。”王琴说道。新安晚报安徽网大皖新闻记者叶晓余康生江振焕徐琪琪

杨俊：致敬经典！艺术生涯中，能有机会扮演《洪湖赤卫队》中韩英，能用歌和黄梅戏融合方式演唱“洪湖水浪打浪＂，真的是三生有幸！感谢台前幕后所有付出的朋友们。听说后期还有大量的工作要做，辛苦大家了，期待成品

艺术青春版黄梅戏《红丝错》焕发新活力湘湘带你看社会发布时间: 2022-01-10 12:01 潇湘晨报旗下社会新闻帐号新年伊始，一出青春版《红丝错》在安徽合肥冬日的舞台上律动出黄梅戏的新活力，让观众沉浸享受艺术的同时，也解开了传统戏曲焕发青春的探索密码。 2022年1月1日至8日，经过几个月的打磨与排练，由安徽省黄梅戏剧院小梅花团青年演员主演的“青春版”黄梅戏《红丝错》在安徽省黄梅戏剧院好人剧场接连上演，座无虚席。《红丝错》是一部适合青年演员展现的古装轻喜剧：章员外膝下有两位千金，大小姐榴月沉静理性，知书达礼；二小姐榴花活泼率直，不拘礼法。父亲作主，榴月与官宦之家的薛春林订下婚约。岂料榴月早有意中人，在薛春林高中还乡，兴冲冲回来留娶大小姐过门时，两位千金竟然上错了花轿，岂料错中有对，上错了花轿却嫁对了郎，最终皆大欢喜。青春版《红丝错》全剧启用小梅花团90后和00后青年演员担纲角色，由原《红丝错》导演孙怀仁在保留经典的基础上进行梳理，使剧情更加紧凑，人物更加立体，节奏也更加明快。二十五年前，前辈演员让这部戏在江淮大戏院创下连演二十三场的佳绩；二十五年后，同样的经典不同的组合，小梅花团的青年演员们从前辈的手中接过传承的使命，让这部剧再现辉煌，连演八场，场场爆满，为观众带来精彩的视听盛宴。（安徽省黄梅戏剧院供图）责编：吴敏

二〇二二我的文化愿景二〇二二我的文化愿景人民资讯发布时间: 2022-01-07 08:48人民网人民科技官方帐号「本文来源：中安在线」 2022年已经摁下启动键。在新的一年里，不少人在心里或多或少立下一面flag，这些新年目标，寄托着人们对于美好生活的向往。让我们一起分享他们的奋斗目标。跟上时光的节奏王长安（剧作家、戏剧评论家）有道“幸福的时光过得快”，对于包括我在内的许多人来说，不觉间2021倏忽而去，说明这一年对我们来说，都是幸福的！ 2021是我退休后的第六个年头，按照“点刹”的制动要领，从这一年开始，让我持续奔跑了47年的工作惯性终于开始慢了下来，我于悠哉中做事，亦于做事中悠哉，不仅让期待已久的《中国青阳腔》最终付梓，还带领后生们一起为秦腔写了一部大戏并获得红梅大奖。本年度最大的成功就是我或我辈的淡出和儿或儿辈的渐进，在一定意义上完成了事业迭代——年轻人开始走上人生舞台并取得了一些成就，对此，我为他们感到骄傲和自豪。在2021最后的半个工作日，我被聘担任“安徽地方戏研究院”副院长兼学术委员会主任。我以为这正是我慢下来的结果，而受聘也绝不会成为再次快起来的理由。如果我或我辈一如昨天那般奔跑，那便不仅是自己的冥顽，也是时光的悲哀。 2022我依然要持续“点刹”，淡化个人的创作和研究，做一些引带和影响后生们的事。时光是一年一年无休止的，而个人只不过共存于其间的一个极小段落。做好引带、交接、赓续的事，不只是时光的需要，也是生命的意义，更是年长者生命的价值所在。林语堂先生曾说，“文化本来就是空闲的产物”，“智慧的人决不劳碌”。在我看来，这种“空闲”就是一种“腾让”，这种“智慧”就是一种符合实际的价值判断。与其“老骥伏枥”，无如让骏马驰骋；与其“宝刀不老”，无如让新锋迎霜。果如此，我们才算得跟上或者合着了时光的节奏。让更多的人爱上黄梅戏袁媛（安徽省黄梅戏剧院演员） 2021年充满了惊喜，在中国共产党成立百年之际，有幸作为文艺界代表参加了安徽省第十一次党代会，并创作和参演了安徽省黄梅戏剧院《红梅赞》《青春作伴》《共产党宣言》“红色三部曲”的黄梅戏舞台剧，这段经历成为我人生中十分重要及宝贵的财富。 2022年，我将一如既往地发挥青年演员的“闯劲和干劲”，一步一个脚印，演好每一出戏。坚定自信，讲好中国故事。党的百年奋斗历史是一座巨大的宝库，这其中包括意义重大的历史事件、真实立体的人物，以及带有革命传奇色彩的戏剧性的故事，我将满怀对作品的强烈历史责任感，用文艺作品讲好党史故事；贴近生活，保持人民情怀。文艺工作是一项宏伟的铸魂工程，我会继续以人民为中心的创作导向，服务文化创新、传播先进文化为己任，把传统戏曲与当代文化有效结合，把艺术的价值与精神传递给广大观众，让更多的人喜爱黄梅戏，了解中华民族传统文化的博大精深；认清使命，担当传承重任。正如《红梅赞》中的江姐，《青春作伴》中的童华，《共产党宣言》中的林雨霏一样，坚定理想信念，坚守初心信仰，当好新时代文艺工作者，接过先辈的精神火炬，始终走在奋斗的前沿，守正创新，担当传承重任。希望通过我们大家的努力，让黄梅戏走入更多观众的心里，让更多观众，特别是年轻观众们，能了解、接受和喜爱上黄梅戏。

黄梅戏严凤英严派表演人才培养举行开班仪式黄梅戏严凤英严派表演人才培养举行开班仪式人民资讯发布时间: 2021-12-29 18:23 人民网人民科技官方帐号新安晚报安徽网大皖新闻讯 2021年12月29日上午，由国家艺术基金管理中心主办，安徽艺术职业学院黄梅戏研究中心承办的国家艺术基金《黄梅戏严凤英严派表演人才培养》项目在合肥举行开班仪式。黄梅戏严派是一代宗师、著名黄梅戏表演艺术家严凤英创立的旦角艺术流派。其代表剧目为《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》《小辞店》《夫妻观灯》和《江姐》等，她唱腔纯朴沙甜，圆润明快，委婉动听，韵昧浓郁，表演质朴细腻，吸收昆、京、越、评、弹及民歌等众家之长，将之融会贯通，自成一家，世称“严派”。严派艺术广为流传，并被后人作为“精品”传唱。国家艺术基金2020年度艺术人才培养资助项目《黄梅戏严凤英严派表演人才培养》师资团队是由戏剧名家、戏曲专家、严派弟子、严派传人、黄梅戏传承人、黄梅戏艺术家和黄梅戏表导演实践与教育教学的演员、音乐、编导、表演专业教师等专家组成。团队师资成员包含著名黄梅戏艺术家、中国戏剧最高奖“梅花奖”获得者、黄梅戏表演艺术家、黄梅戏教育家和教授、硕导等。项目内容包含严凤英严派的唱腔、唸白、身段、表演和剧目及黄梅戏表演、流派、戏曲、戏剧和文艺理论等，最终以舞台展演检验培训效果。该项目主体安徽艺术职业技术学院是安徽一所最早的公办综合类艺术院校，培养了11朵中国戏剧戏曲最高奖“梅花奖”得主。安徽艺术职业学院副院长王红表示，严派艺术是黄梅戏旦角艺术的一座丰碑，严派表演人才培养对于传承黄梅戏严派艺术，组建新时代黄梅戏表演人才队伍等具有重要意义。“我希望学员们都能有所收获，体会到传统戏曲的魅力，为戏曲表演事业作出更大的贡献。” 开班仪式后，著名黄梅戏表演艺术家黄新德为线上的15位学员带来开班首课《严凤英——表演——戏德》。他表示，严派是“云遮月，情带声，泥土香，山野风，真为根，诚为本，勤为路，德为魂”，并认为，前辈艺术家身上有很多值得后人学习的品质，值得深挖。黄新德直言，如果仅仅是学习一句唱腔，一个身段，那并不是真正意义上的继承与发展。“模仿很重要，但模仿只是传承的第一步，应该在熟练、实践、领悟的基础上，慢慢地创作创造创新，形成自己的个性和风格。我们站在巨人的肩膀上，不要忘了来时路，希望大家迈开步，不要停下。” 新安晚报安徽网大皖新闻记者李燕然

著名戏剧音乐家徐志远本周四做客徽派九派新闻发布时间: 2021-12-14 15:23 九派新闻官方帐号新安晚报安徽网大皖新闻讯 2021年12月16日（本周四）下午三点，在古井贡酒合肥体验中心，著名戏剧音乐家、一级作曲徐志远将做客由古井贡酒年份原浆古20冠名的大皖徽派栏目。届时，他将通过徽派的直播镜头，聊一聊他所钟爱并为之奋斗不息的戏剧音乐。徐志远，祖籍安徽太和，1955年出生于岳西县，9岁时曾登台演出新创黄梅戏小戏《一担肥》。1972年被岳西剧团招收，后陆续为剧团写作表演唱、小戏、大戏。1981年，徐志远考入上海音乐学院戏曲作曲进修班，师从著名作曲家何占豪等先生。1985年进入安徽省艺术研究所，现任中国音乐家协会会员，中国戏曲音乐学会常务理事，安徽省戏曲音乐学会常务副会长，安徽省作曲家协会副主席，安徽省艺术研究院学术委员会主任。徐志远徐志远长期从事戏剧音乐创作与研究，他作曲的黄梅戏舞台剧《红楼梦》获中宣部“五个一工程奖”，文化部“文华大奖”，他本人也获文华音乐创作单项奖，安徽省人民政府贡献奖并获颁银质奖章；黄梅戏电影《徽商情缘》获中宣部“五个一工程奖”，中国电影“华表奖”；黄梅戏电视剧《貂蝉》获中国电视剧“飞天奖”；黄梅戏小型器乐组曲《黄梅情调》获上海第五届国际音乐节“听众喜爱的十套节目”奖。他的论著有《黄梅戏通论》音乐章节、《试论程长庚对京剧音乐的贡献——兼及皮黄腔在安徽的合流》、《黄梅戏角色的音色造型》等；他还担任《中国戏曲音乐集成安徽卷》责任编辑、岳西高腔分支主编，前者获全国艺术科学规划小组颁发的编撰成果一等奖。新安晚报安徽网大皖新闻记者李燕然【来源：新安晚报安徽网大皖新闻】

经典黄梅戏将在郑州大剧院上演经典黄梅戏将在郑州大剧院上演晨娱码头发布时间: 2021-12-13 01:38 潇湘晨报旗下娱乐新闻帐号本报讯（记者成燕）“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元 ……”作为郑州大剧院“南腔北调”戏曲节活动的亮点剧目，众多戏曲爱好者翘首期待已久的黄梅戏《女驸马》《天仙配》将于2021年12月15日、16日晚在郑州大剧院歌舞剧场精彩上演。据了解，《女驸马》《天仙配》均为黄梅戏传统经典剧目，深受群众喜爱。即将在郑州大剧院上演的这两场剧目由中国戏剧梅花奖获得者孙娟实力献演。孙娟曾主演《风尘女画家》《天仙配》《女驸马》《小乔与大乔》《春江月》等多部黄梅戏舞台剧，还在黄梅戏电视剧《明月清照》《春》《花田》《孔雀东南飞》等剧中扮演女主角，是一位深受黄梅戏迷喜爱的著名黄梅戏演员。据悉，为吸引更多市民走进剧场欣赏传统戏剧，感受传统戏曲文化，此次演出将推出惠民票价。【来源：郑州日报】

34位（组）海外黄梅戏选手“云端”比艺 34位（组）海外黄梅戏选手“云端”比艺中国新闻网2021年12月7日 15:30 中国新闻网官方账号中新社合肥2021年12月7日电 (记者赵强)“安徽侨商杯首届国际黄梅戏推选活动日前在线上举行海外赛区决赛，8位活跃在黄梅戏台前幕后的艺术名家担任评委，与进入决赛的30多位海外选手通过网络‘面对面’交流，这是在海外传承推广黄梅戏和中华传统文化走向世界的全新尝试。”旅美北美小芳黄梅艺术团创始人陈小芳2021年12月7日通过线上接受中新社记者采访时说。据介绍，由陈小芳发起，著名主持人赵保乐担任总策划的这个推选活动，从2021年9月中旬启动到11月20日报名截止，共吸引中国国内600余名黄梅戏爱好者参赛，在快手、抖音上发布演唱视频。海外赛区经过遴选，最终有来自美国、加拿大、澳大利亚等国34位(组)选手进入决赛。其中，海外赛区参赛者最年长的74岁，最小的才3岁，有IT工程师、银行高管、政府雇员、会计师、退休大学教授等，有在黄梅调中长大的资深票友，也有不少是从参加这次推选开始学唱的新手。据陈小芳介绍，这次推选活动将评选“十佳”“十优”“十大人气”选手，并特设黄梅新苗奖。海外赛区和中国国内赛区将分别举行颁奖晚会。 “万事开头难，希望此次活动能延续下去，培育更多海外黄梅戏知音，也希望海内外艺术家能加强支持力度，为黄梅戏走向世界贡献更大力量。”陈小芳说。(完)

折子戏展演亮相深圳助推本土戏曲发展金台资讯发布时间: 2021-12-0709:07 人民网精选资讯官方帐号青年演员在黄梅戏传统经典剧目《女驸马·洞房》中的演出。 2021年12月5日晚，“戏曲名师传承计划”折子戏展演在深圳戏院举办，粤剧《活捉张三郎》、京剧《锁麟囊·朱楼》《收关胜》、黄梅戏《女驸马·洞房》、豫剧《包青天·见国太》、越剧《孔雀东南飞·雀盟》6出折子戏精彩上演，展示了戏曲名师传承的成果，展现出深圳本土戏曲水平。本土剧团表现抢眼此次演出由深圳市文学艺术界联合会主办，深圳市戏剧家协会承办。“戏曲名师传承计划”通过聘请国内不同剧种的戏曲名家，对接深圳本土民间戏曲团体进行精心授课与美学引领，以“一个剧团”+“一个名师”模式，带动本土戏曲团体快速成长，由小至大，由少到多，整合深圳各方戏曲力量，提升深圳本土民间戏曲社团的表演水平与整体实力，推动深圳戏曲艺术繁荣发展。今年是该计划开展的第二年，亮点突出。今年，“戏曲名师传承计划”面向深圳本土戏曲团队公开征集剧目，收到粤剧、京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、昆曲、秦腔等22个符合要求的折子戏作品，经评审，深圳市粤剧团、南山区华夏青年京剧团、深圳市青越越剧团、深圳市辰龙黄梅戏文化发展有限公司、深圳市盐田区天韵艺术团、深圳市芳华京剧院有限公司报送的6个折子戏入围。专业院团深圳市粤剧团今年首次参与该项目，以专业团队带动民间戏曲团队，共同弘扬我国优秀传统戏曲文化，推动深圳戏曲的发展。记者了解到，本次入围团队呈现年轻化趋势，华夏青年京剧团团长、京剧《收关胜》的主演陈星认为，“戏曲名师传承计划”给深圳戏曲专业从业者一个展示的平台，文联和剧协搭台，老艺术家坐镇，新生演员唱戏。戏曲文化传承有序本次“戏曲名师传承计划”邀请的名师大腕云集，有黄梅戏中国戏剧“梅花奖”获得者孙娟，福建京剧院负责人、中国戏剧“梅花奖”获得者孙劲梅，豫剧吴派创始人吴心平，豫剧吴派掌门人轩秀芝，上海越剧院红楼团范派小生王柔桑，国家一级演员朱晋玲，京剧名师毛国柱等人。其中，孙娟登台，携手黄梅戏优秀青年演员杨元献上了黄梅戏传统经典剧目《女驸马·洞房》的演出。名师传承形式多样，线上线下相结合。黄梅戏名师孙娟多次飞抵深圳莅临辰龙黄梅戏，通过艺术坊、沙龙、讲座、授课、剧目编排等多种形式进行艺术传承与交流。孙娟认为，深圳作为改革开放的国际化大都市，经济、科技等多领域都引领世界。这座年轻都市对传统文化的传承弘扬如此重视，令她非常感动。芳华京剧院的青年演员张嘉奇赴福州接受京剧名师孙劲梅的指导，他说:“师父亲自给我指导《锁麟囊·朱楼》，细到一招一式的动作，一字一句的唱腔，还有每一句的气口，都毫无保留传授给我，让我在程派艺术上得到提升。” 芳华京剧院导演夏运华认为，戏曲的传承在“传”上靠的是大众的参与；在“承”上靠的是名师的“口传心授”，“戏曲名师传承计划”体现出深圳在传承和弘扬戏曲艺术方面的创新意识，通过专家的指导迅速提高深圳本土的戏曲人才表演水平，提升观众欣赏品位。(记者尹春芳)

“黄梅戏人才培养模式的探索与实践”项目通过省专家组鉴定九派新闻发布时间: 12-0422:40 九派新闻官方帐号近日，由湖北美术学院副校长刘茂平教授任组长的专家组一行来黄冈师范学院，对“师范院校黄梅戏人才培养模式的探索与实践”项目进行了教学成果鉴定会。陈向军介绍了我校黄梅戏人才培养相关情况。他指出，近年来黄冈师范学院与湖北省黄梅戏剧院协同育人，共同挖掘资源、共同开发课程、共同编写教材、共建实践基地等，实现优势互补、资源共享，极大提升了戏曲人才培养质量。学校将以此次成果鉴定为契机，在黄梅戏人才培养模式上继续进行研究探索、改革创新，培养更多优秀人才，不断传承发扬、繁荣发展优秀传统戏曲文化。项目组成员对该项教学成果进行了汇报。专家组在听取现场汇报、审阅资料的基础上，开展了严谨的质询、答辩与细致讨论。专家组认为，该项教学成果理念先进、特色鲜明、内涵丰富、体系完备，达到国内领先水平，具有很强的示范作用和推广价值，一致同意通过鉴定，并推荐申报湖北省教学成果奖。黄冈师范学院教务处，音乐与戏剧学院、黄梅戏学院相关负责人，教学成果项目组全体成员参加鉴定会。文/图｜音乐与戏剧学院、黄梅戏学院编辑｜江骥【来源：黄冈师范学院】

黄梅戏《东坡》点亮“两节”开幕式湖北身边的事发布时间: 2021-11-2909:35 九派新闻旗下城市资讯账号（图为2021年11月28日晚大型古装黄梅戏《东坡》演出现场。本报记者周伟摄） “龟峰杜鹃艳、野寺暮参禅，天堂红叶染、五祖问幽泉……”2021年11月28日晚，大型古装黄梅戏《东坡》亮相第十一届（黄冈）东坡文化节暨第十届湖北省黄梅戏艺术节开幕式，来宾不仅欣赏了戏曲，还跟戏中的东坡一起品味了黄冈美景、美食、人文。继《东坡》之后，将有15部戏曲参与第十届湖北省黄梅戏艺术节展演。作为“重头戏”的《东坡》，是一部展现苏东坡文学成就和济世之道的舞台艺术剧，被专家、观众誉为是代表湖北黄梅戏创新发展的巅峰之作。该剧由湖北省黄梅戏剧院于2010年创作，曾获第八届湖北省黄梅戏艺术节优秀剧目奖、导演特别奖、音乐创作荣誉奖、舞台美术荣誉奖，还被拍成戏曲电影。当晚，在幽兰的舞台上，两扇牢门徐徐拉开，空中悬挂着巨大的锁链，苏轼独立其下。剧情随着著名黄梅戏表演艺术家张辉的演绎一幕幕推进——吟诗、作赋、赏花、泛舟、种地等日常；跌入政治低谷时的精神苦闷，并由苦闷、挣扎走向旷达超然的心路轨迹……苏轼因“乌台诗案”贬谪黄州的人生历程被艺术再现。该剧着重表现苏轼身陷困境时坚韧乐观的性格、与黄州百姓的血肉关系，以及境遇与才情的契合促使他的创作达到人生的艺术巅峰。在剧中，黄冈旅游风景和特产小吃，也一一展现在观众眼前。“野寺暮参禅”的黄州安国寺、“栖霞楼上看白帆”的黄州赤壁，黄州的豆腐、团风的狗脚等本土元素，非常接地气。苏轼成就了黄州，黄州也成就了苏轼。该剧用本土戏曲形式演绎“本土”名人、打造黄冈独具特色的文化品牌。（何皎月高焕香周娟）【来源：黄冈史志网_黄冈要闻】

第十一届东坡文化节暨第十届湖北省黄梅戏艺术节开幕第十一届东坡文化节暨第十届湖北省黄梅戏艺术节开幕湘湘带你看社会发布时间: 11-3010:56 潇湘晨报旗下社会新闻帐号东坡传千古，黄梅唱天下。11月28日晚，第十一届东坡文化节暨第十届湖北省黄梅戏艺术节在黄冈黄梅戏大剧院开幕。来自东坡联盟城市及安庆的嘉宾、全国各地的苏学专家和黄梅戏爱好者汇聚一堂。　　开幕式上，由张辉担纲演出的大型黄梅戏《东坡》，完美再现了苏轼因乌台诗案遭贬后在黄州吟诗作赋、躬耕田垄、与民同甘共苦，并由此走向文学艺术巅峰的历程，得到现场观众阵阵喝彩。11月29日到12月18日，还将举办文旅资源推介会、东坡文化研讨会、东坡遗址遗迹考察、东坡遗韵书法联展和文化惠民剧目展演等10多项活动。　　首届东坡文化节于2010年12月在海南省儋州市举行，2019年诸城加入由儋州、惠州、眉山、黄冈组成的东坡联盟，五市轮流举办东坡文化节。今年是黄冈时隔5年后第三次举办东坡文化节，也是第二次合办黄梅戏艺术节。（湖北日报记者刘毅、通讯员李青松、王宝超）【来源：湖北文明网】

著名导演胡连翠在合肥病逝 2021-11-18 02:11:19　来源: 江淮晨报 2021年11月17日，著名导演，黄梅戏音乐电视剧创始人胡连翠因病在合肥去世，享年86岁。胡连翠，生于1935年，安徽省含山县人。毕业于安徽师范学院艺术系，主演过歌剧《白毛女》等。自1981年开始执导电视专题片、音乐片和安徽台春节文艺晚会，到1987年转为专门执导黄梅戏音乐电视剧。她以出众的才华，不断探索创新，先后推出了《西厢记》《遥指杏花村》《桃花扇》《半把剪刀》《孟丽君》《家》《春》《秋》等多部黄梅戏音乐电视剧。她将“诗、情、美”融为一体，在戏曲与电视联姻的审美创造中，既丰富了电视艺术，又为黄梅戏的振兴贡献了一己之力。据新华网报道，胡连翠首创黄梅戏与音乐电视剧相结合“奇迹”。在她还是安徽省电视台的一名普通导演时，就执导过电视纪录片和歌舞电视剧。她当时在接受采访时说，“我早年是学音乐的，对安徽的特色地方戏——黄梅戏尤其喜欢。上世纪80年代初期，有一次听到台湾歌手奚秀兰演唱的黄梅歌《天女散花》，给我启发很大。奚秀兰祖籍是安徽，她唱的戏虽然也取材于黄梅戏曲调，但是加入了通俗唱法的音乐元素，比如电声音乐等，唱腔很洋气，很正经，也很好听。从那个时候起，我就起了要拍黄梅戏音乐电视剧的念头，把黄梅戏抒情婉转、琅琅上口的唱腔音乐和电视剧快节奏叙事手法、普通话对白、实景以及现代音乐元素相结合。” 为了让所拍的作品具有高雅的艺术品位和深邃的思想内涵，胡连翠选择改编经典名著，首当其冲就是脍炙人口的古典文学名著《西厢记》。1988年，由胡连翠导演，马兰、汪静、马广儒主演的黄梅戏音乐电视剧《西厢记》在中央电视台与安徽电视台同时播出，令人顿感耳目一新，收视率大大超过了同名越剧电视剧，居当年全国戏曲电视剧收视率之首，一举夺得全国观众参评的第六届《大众电视》“金鹰奖”最佳戏曲创新奖、全国第三届戏曲电视剧“金三角奖”以及由外国观众投票评选的首届美国南海“金猴奖”。在安徽省社会各界的大力支持下，继《西厢记》之后，胡连翠一年导演出一部精品剧目，包括《朱熹与丽娘》《遥指杏花村》《桃花扇》等，年年摘取“金鹰奖”或“飞天奖”奖项。 1996年后，中央电视台中国电视剧制作中心的支持和介入，将黄梅戏音乐电视剧的辉煌推到了顶峰。据了解，胡连翠与央视电视剧制作中心副主任陈汉元正式洽谈合拍的第一部作品是巴金的名著《家》，这部戏比胡连翠以往的作品迈上了更高的台阶。据巴金家人反映，巴金先生对这部剧感到十分满意，认为其对作品整体格调把握得很准，演员选得好，唱词和音乐都很优美。为此，中国电视剧制作中心与安徽电视台又顺利地获得了对《春》《秋》这两部文学名著的改编权；此后，又相继合作推出《啼笑姻缘》《二月》《潘张玉良》等精品剧目，年年将“飞天奖”和“金鹰奖”两项奖项收归囊中。胡连翠导演生前荣获全国性奖项近60个，其中包括中国电视金鹰奖突出成就奖、全国优秀电视纪录片奖、全国春节晚会一等奖等，被业内人士称为“获奖专业户”。她曾获全国“五一”劳动奖章、并获评全国劳动模范、全国优秀文艺工作者、中国电视剧十佳导演、中国百佳电视艺术工作者、省直宣传系统“四个一批”拔尖人才、繁荣黄梅戏艺术事业优秀艺术家等多项荣誉，从1991年起享受国务院特殊津贴。

杨俊：第一次粉墨登场在新剧院的舞台上杨俊：今天太阳出来我就出门了车停在新剧院那刻起满心满眼的感慨感叹全涌了出来……… 这是我第一次粉墨登场在用五年时间建好的舞台上 ………… 人格外的亲、灯格外的亮谢谢并肩作战的所有同仁们我们终于有了阵地有了精神家园电视台和文旅厅拍摄宣传片三分钟长度却用几十个镜头甚至上百了镜头来完成电视人追求的那份极致是我非常佩服的只是舞台还要另作它用我们必须在有限的时间里追求无限的希望和可能也有累得不讲形象的时候也有一屁股就坐在地上的时候 [捂脸][捂脸][捂脸]（最后一张）谢谢吴进良团长手机记录

杨俊：2021年10月23日深圳演出记录

安徽省黄梅戏艺术发展基金会举办“戏曲进校园”演出活动 2021年10月29日 16:45:24 来源：安徽省黄梅戏艺术发展基金会 2021年10月29日，安徽省黄梅戏艺术发展基金会组织黄梅戏名家，在安徽艺术学院戏剧楼小剧场，为高校学子送上了由黄梅戏经典剧目《天仙配》《女驸马》选场组成的“黄梅戏经典折子戏专场公益演出”。　　《天仙配》是黄梅戏经典剧目，是黄梅戏艺术家严凤英、王少舫的巅峰之作，七仙女向往人间美好生活下凡尘，槐荫树下路遇董永，历经磨难结为伉俪。这个美丽的神话故事寄托了劳动人民对自由纯真爱情的追求。该剧目享誉海内外，曾荣获文化部优秀保留剧目大奖。这次演出选取《天仙配》中最具代表性的“鹊桥”“路遇”两个折子戏。七仙女由安徽省黄梅戏剧院赵媛媛扮演，其精彩传神的表演塑造了情感真挚，性格鲜明的艺术形象，优美动人的唱腔使这段脍炙人口的爱情经典更加荡气回肠。　　《女驸马》同样是黄梅戏经典剧目，故事具有传奇色彩。民女冯素珍救夫心切，女扮男装，冒名赶考中状元，又阴差阳错被皇家招了驸马，经历了种种曲折，终于如愿以偿与心爱之人成就美满姻缘。演出的两个折子戏“花园”“状元府”趺宕起伏、扣人心弦。冯素珍由安徽省黄梅戏剧院徐君扮演。演出中，她以深厚的表演功底、优秀的唱功，塑造了善良聪慧、勇于追求幸福的民间女子形象。　　据了解，为了把最好的艺术作品送进校园，剧组对4个折子戏，从音乐、服装、表演等方面进行了新包装和再打磨，使其有传承、有创新，既保留浓厚的黄梅戏韵味，又适合当代青年人的审美需求。两个小时的演出，演员们韵味十足的演唱、亮丽多彩的服装妆容，给高校学生展示了精彩纷呈的民族文化，使高校学生领略了戏曲艺术的独特风采。　　黄梅戏是安徽省代表性的文化品牌，也是全国最具影响力的地方戏曲。举办“黄梅戏进校园公益演出”，旨在让黄梅戏走进青年人的生活，进一步在青年中普及黄梅戏艺术，培育青年人文化艺术涵养，扩大黄梅戏影响，促进黄梅戏艺术的当代传承。(田讳)

黄新德：虞文兵《大清名相》演张廷玉黄新德：虞文兵真不容易！刚刚圆满完成了新创剧目（太阳山上）的任务，又在短时间内赶排出了（大清名相）張廷玉的重任，首场在深圳大剧院成功上演，受到观众的热烈欢迎。作为前任“张廷玉"，我由衷为他的成长高兴！

「党代表之声」袁媛：奉献更多有温度的文艺作品「党代表之声」袁媛：奉献更多有温度的文艺作品 2021-10-28 09:22:22　来源: 中安在线中安在线、中安新闻客户端讯 “作为安徽省黄梅戏剧院的一名演员，我们始终坚持着以人民为中心的创作导向，创作了不少红色题材的戏剧艺术作品，比如《共产党宣言》《红梅赞》《青春作伴》等等，献礼建党一百周年。”来自省直代表团的安徽省黄梅戏剧院国家一级演员袁媛介绍，近五年，安徽省黄梅戏剧院举办了很多文化下乡、文化惠民的活动，一些作品也成为党史教育中的艺术党课，为人民群众提供了很多精神食粮。 “这一次党代会是全省的盛会，规划着安徽省五年的发展，作为一名基层党代表，会更多关注宣传思想工作和文化建设部署等方面。”袁媛表示，未来还会创作出更多有道德、有温度的文艺作品奉献给人民群众。（记者史睿雯朱晓桐）

湖北省戏曲艺术剧院召开黄梅戏《舞衣裳》主创见面会澎湃政务：湖北省戏曲艺术剧院 2021-10-26 10:59 继2021年8月份召开黄梅戏《舞衣裳》作品研讨会后，湖北省戏曲艺术剧院近日又召开黄梅戏《舞衣裳》导演、作曲、舞美设计、灯光设计、服装设计、舞蹈编导等主创见面会，为黄梅戏《舞衣裳》即将开排事宜作具体安排。与此同时，湖北省戏曲艺术剧院黄梅戏经典剧目《罗帕记》也正在紧张排练中，作为全国戏曲领军人才程丞的展演剧目，参加全国戏曲领军人才闭幕式展演。黄梅戏《舞衣裳》以中国历史四大巨贪之一的唐朝元载，“胡椒八百石，死前袜塞口”的事件为基，传递“其耆欲深者，其天机浅”的哲学思想与人生如戏的反思。通过王韫秀内心活动的情感抒发，展现夫妻间经历的人生七情，体现人生如戏、戏如人生的戏剧性，是一出强调内心情感的悲情戏。为在舞台呈现上充分体现黄梅戏的剧种特色，更符合当今时代的审美，让这部戏立上舞台后出新、出奇、出美，再创黄梅戏艺术精品，湖北省演艺集团和湖北省戏曲艺术剧院领导高度重视，多方争取政策，从剧本到主创团队到演员，都是精益求精，反复修改剧本，诚邀全国知名主创团队，精心挑选实力派知名艺术家主演，力求创造《舞衣裳》的“诗化意象”，凸显戏曲艺术悲中有喜，喜中见悲，悲喜圆融的情致美。该剧将以黄梅戏轻喜剧的形式，于年底立上舞台，呈现在观众面前。

杨俊：湖北卫视《戏码头》直播全国戏曲青年演员大赛杨俊：从9月10至17日，每晚7：35分，湖北卫视《戏码头》直播全国戏曲青年演员大赛。14个剧种，24名演员参加了这次挑战。比拼之激烈、之残酷都是前所未有的。评委由15位各剧种名家、还有两位观察家组成。

首届国际黄梅戏推选活动启动首届国际黄梅戏推选活动启动中国新闻网发布时间: 09-1411:42 中国新闻网官方帐号中新社合肥9月14日电 (记者赵强)“让海内外的戏迷来一次全球互动，唱响黄梅戏经典。经过数月的酝酿后，首届国际黄梅戏推选活动已正式启动。”旅美黄梅戏艺术家陈小芳2021年9月14日说：“这是一场海内外戏迷‘同台’传唱中华戏曲，黄梅名家与票友密切互动的大联欢。” 出生在安徽黄梅戏世家，有“第二代七仙女”“小严凤英”之称的陈小芳，基于在美国多年表演、传承黄梅戏的经历，受去年在网上教学的启发，发起了“首届国际黄梅戏推选活动”。首届国际黄梅戏推选活动，由中国国家一级编剧赵保乐担任推选活动总策划，活跃在黄梅戏舞台上的名家黄新德、吴琼、吴亚玲、蒋建国等担任推选活动评委。赵保乐说：“这是弘扬中华传统文化，海内外华人联手展示中国文化自信，以戏曲为载体讲述中国故事的全新尝试。” 陈小芳介绍，这次展示活动以“快手”为平台，展示选手们各自录制的时长不超过5分钟的黄梅唱段。中国国内根据唱段的播放量选取前30人进入决赛。海外则由初选评委评选30位进入决赛，在此基础上决赛评委进行评审，最后确定首届国际黄梅戏推选活动的“十佳”“十优”和“十大人气”等。优胜选手产生后，中国国内戏迷拟将进行线上汇演；主办单位北美小芳黄梅艺术团，拟在美国新泽西州组织海外选手线下展演、线上录播。 “疫情阻断了各种演出、交流，可是无法阻断海外华人对祖籍国的眷恋、对民族传统文化的渴求。网络新科技将世界拉得更近，为黄梅戏文艺工作者和广大戏迷这场欢聚创造了条件。”陈小芳说。此次活动得到安徽省侨商联合会、安徽省归国华侨联合会、安徽省黄梅戏剧院、湖北省黄梅戏剧院、安徽再芬黄梅文化艺术股份有限公司等支持。

大武汉特有戏：10大剧种任你选，京剧汉剧黄梅戏…… 发布时间：2021年09月11日11:31 来源：大武汉客户端（长江日报记者万旭明通讯员陈雅岚滑凌云）

【戏码头】全国青年戏曲挑战赛（第二季）湖北卫视现场直播【戏码头】2021年9月10日至17日每晚7:35分，全国青年戏曲挑战赛（第二季）湖北卫视现场直播 2021-09-01 19:11:12 原定于2021年8月举办的全国青年戏曲挑战赛（第二季）（即《中国戏曲群英会》）因疫情延期在卓有成效的防控措施下当前武汉全域降为低风险生产生活已全面恢复正常根据当前形势及防控政策湖北卫视和白燕升团队决定全国青年戏曲挑战赛（第二季）将于2021年9月10至17日每晚7:35 （《新闻联播》之后）现场直播 15位评委、2位观察家 24位参赛选手

《黄梅戏与长江中下游流域文化关系研究》获国家社科基金立项安徽省艺术研究院《黄梅戏与长江中下游流域文化关系研究》获2021年度国家社科基金艺术学项目立项发布时间：2021-08-30 10:29 来源：编辑：文化和旅游部科技教育司　　 2021年8月20日，全国艺术科学规划领导小组办公室公布了2021年度国家社科基金艺术学项目立项名单。安徽省艺术研究院沈梅申报的《黄梅戏与长江中下游流域文化关系研究》荣获2021年度国家社科基金艺术学项目一般项目立项。　　该项目将戏曲研究与文化研究结合起来，关注长江中下游流域的文化个性与审美群趋特色，对地域文化对黄梅戏的滋养与促成进行了全面梳理。同时，项目将通过历史文献的梳理和对长江中下游流域民众的生活态度、文化消费、审美趋向等方面的田野调查，综合研究黄梅戏的流行传播对地域文化特别是皖江文化产生的影响与反塑。　　供稿单位:安徽省艺术研究院

安徽重视国家艺术基金资助申报见成果 2021-08-04 11:22:01　来源: 文旅中国近日，国家艺术基金（一般项目）2020年度资助项目名单公布，安徽省有16个项目入选，立项数量在全国各省（区、市）中位居第12名。安徽省话剧院的话剧《今夜星辰》作为15个剧目之一，入选“庆祝中国共产党成立100周年大型舞台剧和作品主题创作资助项目”。话剧《今夜星辰》剧照安徽省获得立项资助的16个项目分别为：安徽省黄梅戏剧院的黄梅戏《百鸟朝凤》、安徽省歌舞剧院的歌剧《风雪大别山》、合肥演艺股份有限公司的跨界融合作品《老兵》入选“大型舞台剧和作品创作资助项目”；安庆市宜秀区文化馆的小戏曲《家国情怀》、安庆市文化馆的小戏曲《一句话》、安徽省话剧院的歌曲《永远的依恋》入选“小型剧（节）目和作品创作资助项目”；安徽再芬黄梅文化艺术股份有限公司的“黄梅戏《邓稼先》巡演”、合肥孤舟网络科技开发有限公司的“黄梅戏艺术网络平台建设”入选“传播交流推广资助项目”；安徽艺术职业学院的“黄梅戏严派表演人才培养”、合肥工业大学的“徽州传统村镇保护更新与艺术特色创意设计人才培养”、安徽师范大学的“‘传古拓今’金石拓创新应用人才培养”入选“艺术人才培养资助项目”；张树波的中国画《中国古镇临涣茶馆》入选“美术创作资助项目”；安徽大学李姗姗等4个项目入选“青年艺术创作人才资助项目”。近年来，安徽省文化和旅游厅高度重视国家艺术基金申报工作。在三方面入手，提供申报工作质量：一是建立考核体系，将国家艺术基金申报工作纳入对各市政府综合考评指标，有力促进了全省申报项目数量和质量的提升。二是注重跟踪辅导。在各项目主体申报初期就积极介入，在后台及时解决存在问题，对申报项目材料审核把关。三是加强培训指导。连续6年，举办申报培训，对安徽省复评入选项目组织预答辩，帮助申报单位领会申报精神，适应年度变化，提高申报质量。（图片由安徽省文化和旅游厅提供）责编：朱珠

黄梅戏名家杨俊畅谈戏曲之美湖北日报发布时间: 07-2017:36 湖北日报官方帐号活动现场由湖北省戏曲艺术剧院改编创作的现代黄梅戏《党的女儿》，自2018年首演以来备受观众好评。今年以来，该剧更是作为庆祝建党百年及党史学习教育的重要剧目，连演数十场。 7月15日，《党的女儿》主角扮演者、著名黄梅戏表演艺术家杨俊应邀做客武汉客厅，在卓尔智城·客厅会友第六期栏目中，为创业者和青年员工解析传统戏曲经典之美，畅谈现代黄梅戏的时代精神。“演英雄也是学英雄的过程” “演英雄，学英雄。出演《党的女儿》，对我来讲是一次洗礼、感染的过程。”谈到现代黄梅戏《党的女儿》，杨俊饱含感情。《党的女儿》是一部讲述中国共产党辉煌历史、缅怀革命先烈的红色题材黄梅戏。剧中，杨俊以精湛的艺术表现，塑造了女共产党人田玉梅的坚毅品格和不屈精神。“塑造这个人物的时候，我心里始终感觉到她是一个母亲，是一个伟大的女性。她的伟大，建立在始终跟着共产党走的坚定信念。我扮演她，重温那段历史，内心充满了崇敬和景仰。”杨俊说。传统黄梅戏，以温婉、柔媚、清新见长。《党的女儿》排演之初，也有人担心以黄梅戏这一剧种来演现代英雄人物，会缺乏张力和力度。对此杨俊认为，一个好的、成熟的剧种不应该自我局限，一定要能接受任何时代的检验，走得更远更好。具体实践中，她对该剧演唱声腔进行了拓宽，即在过去的基础上加大力度和音域宽度，这就大大增加了人物的张力。“《党的女儿》唱出了雄浑豪迈的气度，为黄梅戏生发了另一种表达力。”杨俊表示。“我与黄梅戏气质相投不可分割” 作为黄梅戏国家级非遗传承人、梅花奖得主、文华表演奖得主、我国黄梅戏“五朵金花”之一，今年1月，杨俊刚在武汉成功举办了个人从艺40周年系列活动。谈到自己与黄梅戏的情缘、黄梅戏的独特魅力，她娓娓道来。 “黄梅戏发源于湖北黄梅，成长和成熟于安徽。我是安徽的女儿，是湖北的媳妇，所以在冥冥之中，我与黄梅戏是生命中的一种念想，不可分割。” 杨峻认为，黄梅戏最明显的艺术魅力和个性，就是清新质朴、自然简单，“而这种简单我认为是高级简单，你看一句‘树上的鸟儿成双对’就影响了几代人，可以说是家喻户晓。黄梅戏的声腔就像说话一样自然，普通人每个人都能随口哼上两句，不像其他剧种那样，需要演唱者有较好的嗓子和天赋。” 杨俊表示，当然，对于专业黄梅戏演员来说，必须要进行科学、艺术的训练，训练有素之后，再“自然流露”，就是更高的境界。“源于生活，但经过高度提炼后的艺术，完美地呈现给观众，这就是高级简单。” 谈到黄梅戏的传承和发展，杨俊认为，博采众长、扬长避短是黄梅戏人应该努力的方向，尤其在多元文化的当下，一定不能孤芳自赏，要用发展的眼光打破固有框架，把传统戏曲与观众喜欢的元素有机结合，打造“好听好看”的黄梅戏。 “我一直庆幸的是选择了黄梅戏，我与黄梅戏可以说是气质相投。”杨俊说，黄梅戏的美需要用生命来确认。（湖北日报全媒记者农新瑜、通讯员江身军、实习生向豫祺）

黄梅戏表演艺术家黄新德是怎样的一个人？黄梅戏表演艺术家黄新德是怎样的一个人？ 2021-06-08 10:32:59　来源: 当代广播站黄新德，黄梅戏表演艺术家、黄梅戏名家、黄梅戏第二代领军人物、在业内被称为“老梅树桩”。　　在今天的黄梅戏历史中，黄新德被公认为继严凤英、王少舫之后第二代领军人物之一，他响誉黄梅戏舞台半个世纪之久，他既是戏曲舞台上的常青树，也是搭档们争相邀请的老梅树桩，多年舞台生涯中他和几代艺术家同台塑造了上百个栩栩如生的人物形象，他的技艺借此得到了国内外亿万观众的赞赏，更是在黄梅戏的舞台上书写下新的艺术篇章。　　上世纪八十年代，随着这一出出旋律优美的黄梅戏和感人的优秀影视作品的出现，黄新德的名字开始被人们熟知。如今他演出的这些黄梅戏作品依然被人们广为传唱。　　蒋建国说，黄老师在艺术上的造诣是在于一定(程)度的，也是全社会的，业内也好、包括社会上对他都有公认的。今天自己说起他我们常常用黄梅戏代表人物这样的一个文字表达，实际上也就是说黄老师在黄梅戏舞台上的所做出的贡献以及在中国戏曲舞台上所产生的这种广泛的影响，所以这个代表人物，什么叫代表人物，那一定是领军人物。近些年，黄新德仍然在为自己热爱的戏曲艺术不断地做着努力，能够站在舞台上让自己的内心真正的安静下来，全神贯注的揣摩戏曲艺术，从中能够得到更好的提升是黄新德一贯的追求。他们舞台上小小的变化，代表人物的内心。而戏曲里面呢，更多舞台上、舞台上更多的需要形体，包括声音、包括演唱来表达，通过总结、领悟、回味，然后怎么把自己最好的东西也让我们戏曲的表演艺术呢也能有提升，他觉得这考验人呢其实还是舞台，最难的表演艺术中间真的容不得一点假货，要付出很大的努力。真正的艺术需要艺术家潜心研究，用心打磨才能完成。甘于长久地寂寞，也许是艺术家必经的路途。黄新德就属于厚积薄发、大器晚成的艺术家。　　黄梅戏原名黄梅调、采茶戏，18世纪便初具雏形，如今已是安徽乃至全国的戏曲瑰宝。黄梅戏的唱腔委婉清新，淳朴流畅，具有丰富的表现力，表演质朴细致，以真实活泼著称。上世纪五十年代，随着黄梅戏《天仙配》、《女驸马》等影视作品的出现，顷刻间让黄梅戏流行于大江南北，在今天的黄梅戏发展史中留下了光明灿烂的足迹。　　当年的这个《天仙配》、《女驸马》的电影出来以后，大街小巷到处大喇叭广播的都是这个他们黄梅戏的音乐，但是他没想到他们家族包括他会从事黄梅戏，是因为饥饿让他跨进了艺术之门，这个饥饿啊难熬啊，但是这个艺术学校招生呢招这个唱黄梅戏的呢，管饭而且呢也不要交学费，他觉得这样自己走了家里可以减少一些负担，从此他就进入了黄梅戏，一直到今天。　　踏入学戏之路的黄新德并非顺风顺水，上的黄梅班、学的是武功，毕业以后又唱了十年的京剧样板戏，直至上世纪七十年代末，在王少舫、潘景俐丶时白林的关注和支持下，黄新德正式调入安徽省黄梅剧团。这一时期，他凭借持之以恒的毅力、扎实的基本功，短短的几年时间里，黄新德主演的《梁祝》、《戏牡丹》，《无事生非》、《风尘女画家》、《遥指杏花村》等，一出出脍炙人口的好戏，相继走进观众视野，为黄梅戏的画廊增添了一幅幅绚丽多彩的篇章。其中1986年根据莎士比亚创作的《无事生非》改编的黄梅戏正式搬上舞台，这出剧目不仅受到了业内人士的高度关注，更是受到了观众的一致赞许，成为了黄梅戏第一次成功进行中西方文化融合的经典力作，为莎士比亚与黄梅戏之间架起了一条相互沟通的桥梁，在黄梅戏的历史中增添了浓墨重彩的一笔，《无事生非》讲述了爱情和友谊的美好，偏见与固执的可爱，阴谋与极度的丑恶，一起编织成了这出有趣的喜剧，黄新德在剧中扮演了主要人物白立获，他以惊人的才艺而崭露头角，表演极富感染力。　　英国女王伊丽莎白来到中国的时候专门在人大会上看他演出了这部戏，他难忘是、不是它的成功或者会况，他难忘的是他出洋相。是因为在上海演出成功之后非常兴奋，在上海滩前、在海风吹来的时候他有点忘我，到晚上演出时候突然嗓子失声怎么办呢，就由作曲家陈精耕先生他站在台边上为自己配唱，黄新德觉得从这儿以后他就感觉到如果平时不注意保护的话，你的工具丧失了你没办法给人家父母，让我悔恨终身，人不能得意忘形，对他演艺生涯是起到一种警示教育。上世纪80年代以来，黄新德不但在黄梅戏艺术中有了新的体会，他还凭借自己独特的艺术魅力开始走上荧屏。随着《龙女》、《劈棺惊梦》、《徽商情缘》等多部影视剧的播出让他的戏曲表演更广泛地被观众所认知，多元表演形式的汲取也为黄新德带来了艺术之间的融会贯通。他在多年的表演实践中吸取营养，不断地扩展自己的表演空间，他以惊人的毅力孜孜以求、成功地塑造了众多形态各异、惟妙惟肖的艺术形象。　　他曾言，自己很有幸自己赶上了一个好时代，拍过几部电影，他从这影视艺术里他学到很多东西。他们舞台上更多的因为距离，距离感包括我们的程式，放大效应，而影视前它不能像舞台上那样，就是它的含蓄，而且小小的变化代表人物的内心。他从影视中间他感觉到无论是戏曲的还是非戏曲的电视影视剧，为什么影视剧里有许多戏曲演员参与，他觉得戏曲其实舞台上更难。黄新德当时从艺五十多年以来，马兰、吴琼、吴亚玲、韩再芬、杨俊等黄梅戏优秀的女演员都曾与他合作，他因此被形象地称作“老梅树桩”，甚至有人戏称“流水的旦角、铁打的黄新德”，但无论什么封号，几乎囊括了戏曲界所有荣誉的黄新德被公认是在严凤英、王少舫之后黄梅戏第二代领军人物。他说自己很有幸，自己在黄梅戏界可以说当红的或者过去非常大家熟悉的一批好演员么同过台，同他们身上他感受到一种青春气息，对现代的东西明显地比自己这多，这样他们相互撞击，往往能产生火花，从中发现他们每个人的优点，成为自己的营养。所以每个人的合作方式是不同的，效果基本上是一样的，都还是很愉快的。无论是早期的《梁祝》、《龙女》、《风尘女画家》，还是近些年来的影视剧《诗仙李白》，黄新德的作品影响了几代戏迷们。其实他自己也是戏迷，他的艺术风格的形成和奠定，都受到了黄梅戏一代宗师王少舫的深远影响。王少舫先生早期是京剧演员，在三十九岁时改行演出黄梅戏，是著名的生行代表人物，他吸收了京剧的唱法，形腔吐字具有独到之处，韵味无穷，为后人争相模唱。黄新德在追随恩师王少舫同台合作七年里耳濡目染中受益颇多，声腔和表演都得到极大提高，并不亚于艺校的少年苦读与京剧团的十年浸泡。王少舫先生就像许多这个他们戏曲界的前辈艺术家一样，对他们呢更多的呢就是说不是老表扬你，而是老点出你的问题。他每点一次，然后自己到舞台上再实践一下，明显地就有收获，黄新德他觉得这种传帮带他觉得现在应该大力地提倡，自己说实话，虽然短短的七年，他觉得他自己收获了很多很多。　　这是王少舫先生当年演出穿过的服装，这是演出《天仙配》时候穿的衣服，那时候衣服的质量啊、做工啊，显然不能跟现在比，这是他用过的头套，这是他们得过的那种奖牌。这些奖牌其实很简单的，那时候做得也很简陋，但是意义非凡，这是他王少舫化妆的镜子，他用的水网纱子、化妆盒。时光荏苒，如今黄新德早已退休多年，每当他回到剧团，看着这些恩师曾经使用过的物品，追忆起跟随恩师身边的岁月时，黄新德心中总是充满了无尽的感慨。　　王少舫先生确实让他至今仍然非常崇拜，因为王少舫先生的条件呢应该说在那个年代他的业务条件显然不能跟今天相比，但他有实力，而且他塑造人物，而且他的唱腔的特点非常浓郁，他呢把这个董永演活了，就是因为他既有舞台上的实践，又有通过拍电影把电影艺术的表演成分把它吸收过来，熔化以后重现舞台以后、人物更加饱满、更加有层次，所以说黄梅戏能有今天，离不开这些前辈们的奉献。　　2019年7月，艳阳酷暑的一天，黄梅戏《薛郎归》正在紧锣密鼓的排练中，担任安庆市黄梅戏艺术剧院艺术总监的黄新德，神情严肃地坐在台下，全神贯注地观察着台上演员的每一个动作。演出中细微的差别，台下观众未必留意，但在黄新德眼中要紧无比。他希望能尽自己所能帮助演员完善每一个表演细节，如今当时这位面色红润、身体健朗的艺术家已经是七十二岁的年龄，七十岁被称为古稀之年，但在黄新德身上却看不到一点七旬老人的影子，熟识他的人总是喜欢这样称呼他:七十二岁的年轻人、不老的常青树。余青峰说，“第一次认识黄老师是当时的七年前，自己真的是惊叹不已，自己甚至觉得他比自己还年轻，精力比自己还旺盛，在台上始终有中国传统艺人的一种道统，有一种气场、有一种精神、骨子里头充满了我们中国艺术家的一种这个时代所缺失的东西，在他身上全有，对舞台上那种一丝不苟、一点马虎也不能有，所以他身上有太多的这种说不清、道不明的一种神奇的力量，这就是一个艺术家的一个魅力。”

融入长三角，唱响黄梅戏九派安徽站发布时间: 05-2718:10 2021年5月21日，安庆市黄梅戏（地方戏曲）院长陈兆舜和黄梅戏传承人赵媛媛受邀参加“2021浦东新区戏曲进校园名家讲堂”之“黄梅戏的昨天、今天与明天”的主题讲座。陈兆舜和赵媛媛两位艺术家，用说唱结合的方式讲述黄梅戏“昨天”的起源、形成和演唱风格，“今天”的千研万磨出的一大批精品剧目，“明天”如何让传统戏曲融入时代，适应新时代的文化需求。讲座中，两位艺术家与台下师生进行互动，示范、教授师生们学习戏曲身段和表情，使大家进一步体会到了黄梅戏的魅力。教育局德育处为两位名师颁发“师者匠心德艺满园”浦东新区戏曲进校园名家讲堂特邀专家聘书。此次主题讲座，浦东新区教育局德育处、青少年活动中心相关人员及浦东新区戏曲文化教育传承基地学校、浦兴学区的黄梅戏爱好者等参加活动。讲座参与者表示：通过此次主题讲座，对传统戏曲文化的历史、发展有了更深刻的理解。 2021浦东新区戏曲进校园名家讲堂”之“黄梅戏的昨天、今天与明天”的主题讲座是中国共产党成立100周年——浦东新区教育系统举行百家讲堂（第二讲）学党史、感党恩，重温百年党史，传承红色基因系列活动。此次主题讲座旨在传承发展中华优秀传统戏曲文化，赓续民族文化血脉，唤醒民族文化自觉，增强民族文化自信。

庐阳区与安徽省徽京剧院、安徽省黄梅戏剧院商谈文化项目合作 2021-05-17 23:03 来源：澎湃新闻·澎湃号·政务 2021年5月17日，安徽省合肥市庐阳区区委书记单虎率队调研在区重点文艺院团。区委常委、宣传部部长韩艳参加。单虎一行先后赴安徽省徽京剧院、安徽省黄梅戏剧院，实地考察了安徽黄梅好人剧场、天仙配茶戏楼等场馆，听取了安徽省徽京剧院、安徽省黄梅戏剧院发展情况介绍，详细了解了精品剧目创作、青年演员培养、戏曲进校园等具体情况，并与安徽省徽京剧院、安徽省黄梅戏剧院负责人共同商谈文化项目合作。调研指出庐阳老城文化底蕴深厚，文化资源丰富，是独一无二的合肥名片。当前，庐阳正深入实施“老城保护更新”战略，淮河路步行街、逍遥津公园、拱辰街等提升改造项目加快推进，一批批文化地标渐次形成。安徽省徽京剧院、安徽省黄梅戏剧院作为展示安徽文化独特魅力的重要窗口，对于促进城市文化发展、满足市民文化生活需求有着非常重要的意义。调研希望双方继续深化合作，坚持市场导向，围绕群众需求，联手打造文化项目，积极探索文化产业经营新模式，丰富庐阳文化配套，提升文化服务效能，助力合肥增强文化软实力，为全市乃至全省文化繁荣发展作出更大贡献。

杨俊：奉献我们最真诚的爱和最好的精力在这方舞台上尽可能的奉献我们最真诚的爱和最好的精力把我们对角色的牵肠挂肚化着眼中戏、内心光让观剧中的你们能欣赏到舞台艺术的无限魅力如果是这不仅是职责所在更是我们的幸福所在啊忘记说了感谢认识和不认识的人你们通过各种渠道表达了你们对我院演出的鼓励在此我代表全院演职人员表达我们的感激之情接下来我们继续舞台上见谢谢大家

让黄梅戏焕发出新的生机与活力我国戏曲剧种种类繁多，现存348个地方戏曲剧种。随着社会发展、时代变迁，艺术种类、形式日趋多元，作为我国地方大剧种的黄梅戏，如何扩大在观众特别是年轻观众中的影响力，进一步满足观众的当代审美需求，在继承的基础上不断创新，是不可回避的时代命题。我们意识到，在保留黄梅戏独特艺术魅力的同时，寻求传统与现代的契合点，加大现实题材创作，增强故事性，加快戏剧节奏，不断推出精品，培养领军人才，并运用现代舞台技术手段，在舞美、服装、传播推广等方面与时俱进，才能使民族文化瑰宝传统戏曲绽放出新的时代光芒。▲ 黄梅戏《党的女儿》剧照古老戏曲如何“致青春” 杨俊 21世纪是一个快节奏、讲实效的时代，人们的价值观与审美观发生了很多变化，各种现代的艺术形式活跃在艺术殿堂。在文化娱乐多元化的今天，黄梅戏剧种如何做大做强，再攀新高峰？这是一个引人思考的问题。下面就从我个人的感性认识，带大家走近黄梅戏。一、黄梅戏的艺术风格和美学定位任何文化与艺术，都有它独有的个性风格和艺术审美。人们在追寻与探索的路上也在深入思考着黄梅戏的艺术风格和美学定位。从黄梅戏代表剧目，如“老三篇”《天仙配》《女驸马》《罗帕记》，到上世纪80年代马兰主演的《龙女》、我主演的《孟姜女》，再到新世纪韩再芬主演的《徽州女人》、我主演的《妹娃要过河》等剧目，黄梅戏就如同那“树上的鸟儿”飞遍了大江南北，也飞进了大家的心里。黄梅戏给人们带来的美好和浪漫是印刻在心的。比如《女驸马》《牛郎织女》《天仙配》，它是几代人的记忆，它深入人心，在接地气的表达上，不会给人留下高高在上的感觉，只会沁人心扉，这是黄梅戏的风格和个性的表达所决定的。从黄梅戏代表作来探索，《天仙配》是一部家喻户晓的剧目，人们之所以喜欢看，是因为这部戏另辟蹊径，从爱情故事着手，从人、情、爱来发展。“看人间董永将去受熬煎。”“我看他忠厚老实长得好，身世凄凉惹人怜。”“神仙岁月我不爱。”“我若与董永成婚配，好比那莲花并蒂开。”这些质朴而又美好的唱词，真诚直入人心，并没有虚无缥缈。再如《女驸马》本是一部宫廷戏，想到宫廷戏自然有它的“套路”，而且在戏曲传统程式里好多的“套路”和“规矩”是不能破的。这部戏又是“不守规矩”地呈现。一段脍炙人口的唱段“为救李郎离家园”中，“原来纱帽罩婵娟。”“为了多情的李公子，夫妻恩爱花好月圆。”多么简单的词语，多么质朴的表达。正是如此，观众才会喜欢，因为它贴近生活贴近人民，表达了人们对美好生活的一种向往。这种质朴真诚的艺术个性、这样自然清新的艺术风格，属于黄梅戏独有的。这就是黄梅戏的艺术风格，带着人间质朴的气息，散发着清新脱俗的芬芳，真诚地用心表达，不夸大，不张扬，独自静好，却也引人入迷。黄梅戏至今仍然保持着它的特质，遵循且延续着它的韵味，而它的美学意识形态和审美定位也由此形成。作为一种审美对象，在众多的艺术门类中，黄梅戏独树一帜并已形成了属于自己的特色：秀而美、温又婉、清新、灵动、自然、芬芳，这一点大家是有目共睹的。著名导演张曼君在导现代风情黄梅戏《妹娃要过河》时，曾评论黄梅戏的艺术风格是：“黄梅戏给人一种温润入心的感觉，这种别致的温婉，浸透于心与魂、灵与肉中。”作为黄梅戏从业者，我们一定要知道黄梅戏好在哪里，文化自信到底建立在什么样的基础上，这非常重要！作为一个较有影响力的剧种，黄梅戏更加要有自己的美学定位，否则就没有独特性。我的师父余笑予经常强调“黄梅戏艺术作品要讲究，不能将就”，讲的就是黄梅戏的艺术表现形式。都说“男怕《夜奔》，女怕《思凡》”，黄梅戏《双下山》的艺术表现形式，与昆曲截然不同，它摈弃了繁琐的程式，把清新与灵动贯穿始终，把一个情窦初开的少女之心展现得淋漓尽致，再加上小和尚的青春懵懂、老和尚的幽默搞笑，那么传神，那么灵动，那种青春洋溢，那种爱情渴望，那种叛逆不羁，那种温柔的野性、妩媚的放荡、可爱的挑逗，让“思凡”变成了一场独特的艺术呈现方式，这部戏对于湖北黄梅戏的发展是非常重要的一部力作。我之前去国外演出的时候，表演的就是一些大家耳熟能详的唱段。国外观众听完之后觉得很好听，认为这就是中国的“乡村歌剧”。我第一次从另一个角度听说这样的评价，我认为这是外国人对黄梅戏较高的评价。外国人不懂黄梅戏，但懂的是音乐和音乐里流淌的东方文化精髓。二、黄梅戏剧种的发展壮大创新进入新世纪，黄梅戏在发展过程中也像其他剧种一样受到了严峻的挑战，究其原因是因为当今社会的现代化打破了传统的思维模式，黄梅戏传统的剧本和表演方式已经不能吸引观众眼球了，必须适应市场需求，加快戏剧节奏，强化故事性，实现剧目创作与生产的多元化，融入现代艺术元素，增强视听效果，重视城市市场的开拓，加大政府对戏曲扶持力度。这些已成为当代艺术家的共同目标。戏剧家魏明伦曾说：“戏剧不景气的原因是缺乏市场运作。”这个观点道出了戏曲发展与市场间的重要关系。我们一是应正视市场化对于戏曲发展的重要性，尊重戏曲的本质特征与历史实践，使其进入艺术的良性发展。二是应适应当代观众的审美需求，在尽量保留戏曲独特韵味的同时，增强故事性，加快戏剧节奏，从而吸引更多的观众，尤其是年轻观众。三是应多上演反映现实生活，思想上与广大老百姓的伦理、道德、价值观念相吻合的现代戏，让观众能从舞台上看到自己真实的形象、真实的生活，尤其对那些能为自己的痛苦、郁闷、欲望做社会诉求的剧目，更会从心底里喜欢。因此，创作贴近生活、适合大众口味、“讲述老百姓自己的故事”的好戏是赢得市场的关键。四是应加速对传统经典剧目改编和重排，在传统经典剧目改编中融入现代观念、思想，使其在保留传统精华基础上推陈出新，这样既利于经典流传，又能促进传统的创新。五是应融入现代艺术元素，增强视听效果。为实现这一转变，2011年我们进行了大胆尝试，将土家歌舞的野性张力与黄梅戏的温柔缠绵有机融合，让鄂西土家族文化与黄梅戏艺术联姻。在音乐处理上，运用黄梅戏经典唱腔，土家族民歌《龙船调》音乐元素贯穿始终，让黄梅戏《妹娃要过河》与《龙船调》相得益彰，既凸显了黄梅戏的剧种特色，又彰显了土家族音乐文化特征，真正实现了土家族音乐文化与黄梅戏的完美融合。将土家族特有的“茅古斯”，以及“峡江号子”“哭嫁”等民俗传统文化融入其中，增加了该剧的色彩，扩展了该剧的空间，丰富了该剧的表达形式，为黄梅戏的传承与发展展示了又一个新的模式。我们欣喜地看到，黄梅戏的这次改革是顺应时代发展潮流的，是可行的。观众看到的这部戏是新颖时尚又不失传统的，该剧自2011年2月底首演至今，已获得全国多种奖项，成为鄂派黄梅戏的里程碑之作。六是应重视城市市场的开拓。对于广大戏迷来说，城市剧场提供的氛围是无法替代的，我们要充分利用剧场效应，大力发展适合戏曲表演的各类剧场，逐步形成稳定的高雅文化形态与艺术受众群体。七是应加大政府购买力度，让其既能“闯市场”又能“靠市长”，这样可以增强演出团体的信心和积极性，从而让其克服困难，进行长期演出。黄梅戏，你的美就好像你的名字一样散发着芬芳；清新、秀美、自然、芬芳、温婉、灵动；人们用尽了辞藻去赞美你，你却婉拒了；你说你来自山野间、泥土中，本是简单。给予我们美好，温润我们心窝；你本就质朴、真诚、简单；简单是一种高级；我说简单，其实很难！我想踏着这条“简单”的路，简单地走；我愿做一个行者，去散播你的芳香！（作者系湖北省戏曲艺术剧院院长、著名黄梅戏表演艺术家）

「吴琼和她的伙伴们」黄梅戏经典唱段音乐会 2021-04-13 17:24 来源：澎湃新闻·澎湃号·政务演出介绍吴琼和她的伙伴们丨黄梅戏经典唱段音乐会 - 演出时间 - 2021年04月23日周五 19:30 - 演出地点 - 长沙音乐厅（湘江大厅） - 票价 - 280（VIP）180 120 80 30（惠民票）元 *本场演出一米以下儿童谢绝入场（长按识别即可购票）节目单一、1、黄梅歌《山野的风》 2、优秀传统剧目《牛郎织女》选段“架上累累” 3、现代戏《姑溪瑶》选段《这些年你可安好》演唱者：黄梅名家吴琼瞿凌云二、优秀传统剧目《陈州怨》选段“一弯新月挂满天” 演唱者：瞿凌云三、经典小戏《打猪草》选段“对花” 演唱者：胡贵青丁琳四、1、经典传统剧目《罗帕记》选段“描容” 2、新编黄梅戏《风尘女画家》选段“海滩别” 演唱者：尤元春王艳五、1、黄梅戏歌《对花》 2、经典传统剧目《红罗帕》选段“魂牵梦绕双河镇” 3、女驸马选段“我本闺中一钗裙” 演唱者：黄梅名家吴琼孙雪莲六、优秀传统剧目《小辞店》选段“来来来” 演唱者：孙雪莲七、经典小戏《夫妻花灯》选段“观灯” 演唱者：印存斌徐海岩八、1、黄梅歌《等你掀盖头》 2、新编经典剧目《江姐》选段 “我也有妻室儿女”、“春蚕到死丝方尽” 3、新编经典剧目《太白醉》选段“月儿皎皎” 4、四剧种联唱 5、传统剧《孟姜女》选段“哭城” 演唱者：黄梅名家吴琼姜青九、经典传统剧目《天仙配》选段“夫妻双双把家还” 演唱者：吴琼孙雪莲徐海岩王艳胡贵青丁琳姜青印存斌瞿凌云尤元春 *具体演出剧目与顺序请以演出当日为准

黄梅戏《共产党宣言》在上海演出黄梅戏《共产党宣言》在上海演出潇湘晨报发布时间: 04-1409:01 潇湘晨报官方百家号 2021年4月13日晚，首届长三角城市戏剧节在上海中国大戏院举行。当晩，600多位观众观看了安徽省演艺集团选送的开幕大戏——黄梅戏《共产党宣言》。新编黄梅戏《共产党宣言》讲述了1927年广州起义失败后，共产党人林雨霏被捕入狱，面对死亡，面对因不知真相而关押审讯自己的亲生儿子，以个人对信仰的忠贞和舍生忘死的精神，教育并挽救了年轻一代，实现了红色基因的传承，用自己的鲜血和生命，谱写了一部中国共产党人辉煌的《共产党宣言》。戏剧节主办方之一上海大光明文化集团有限公司董事长夏锋介绍，沪苏浙皖，地缘相近，人文相亲，往来密切。将借着戏剧节的契机，进一步加强长三角城市之间的联系，“打破地域的小循环，打开长三角区域的大循环。”安徽演艺集团相关负责人表示，参与主办长三角城市戏剧节将对本省演艺事业发展起到积极的促进作用，希望通过此次联动，未来在舞台上、人才交流上进一步加强合作，全力推进长三角地区文艺演出一体化发展。据悉，今后，长三角戏剧节将每年举办一届。【来源：安徽日报】