猫九ლ😾 禽兽哥丶Ismy
这是未来18级大神在用流量帮你暖贴,不准对我发
关注数: 38 粉丝数: 139 发帖数: 1,341 关注贴吧数: 76
原宿缘何声名在外 原宿,是东京都涩谷区的一个地区,范围约为明治神宫、代代木公园、竹下通、表参道、国立代代木竞技场一带,是日本著名的“年轻人之街”,东京时尚的核心秘密,走在这里的每一个潮人和街区里的一切,完美地组成了一个充满活力的“时尚生态圈”。 原宿缘何声名在外原宿,是东京都涩谷区的一个地区,范围约为明治神宫、代代木公园、竹下通、表参道、国立代代木竞技场一带,是日本著名的“年轻人之街”,东京时尚的核心秘密,走在这里的每一个潮人和街区里的一切,完美地组成了一个充满活力的“时尚生态圈”。原宿竹下通原宿和代官山、涩谷一起被成为是东京街头文化的代表,聚集了很多时尚前卫的店铺和一群追捧它们的年轻人,所以街头的行人就是时尚的载体。基于近两年国人疯狂的日本行,我们决定策划一期针对泛原宿区域的攻略指南。交通路线:此区域范围内主要有三车站:jr原宿站(山手线)、东京地铁明治神宫前站(千代田线、副都心线)、东京地铁表参道站(银座线、千代田线、半藏门线)。宇宙中心原宿表参道出口缩略预览 (看不清戳大)日本潮流文化的典范:原宿系风格定义对于喜欢潮流文化的我们来说,最早接触到潮流,由于地域物理阻隔,文化亲疏的关系。绝大多数一定还是从日韩入手,而不是欧美的Swag Sneaker文化。而日本潮流文化的典范代表,则是原宿风,原宿系是指坚持自己的风格,不受任何人影响的一类。而这正与涉谷相对,涉谷系则是在服装和行为上都加以模仿。日本潮流的黄金十年,里原宿文化的爆发“要说日本潮流的黄金十年,相信大家也不会怀疑在90年代突然爆发的「里原宿」文化,而这个潮流浪潮也改变了往后日本各时装品牌的影响力。以地理环境来分析,「里原宿」(URA-HARAJUKU)这一词是指日本东京都涉谷区神宫前到同区的千驮谷之间一带,简单来说是原宿区内的横街窄巷。而为何「里原宿」可在90年建立起日本潮流的盛世呢?深入一点说亦可从历史上找到答案的,二次大战过后,美国协助日本复兴经济体系,同时也灌输了不少美式文化到日本,所以当时日本人也吸收了很多美国元素,包括滑板文化与嘻哈音乐。再来到90年代初,日本经过了经济泡沫爆破过后,年青人开始质疑传统大企业的价值观,一些拥有理想并流连在原宿区域的年青人,开始于该区开设另类小店或成立创作室,这股于九十年代兴起的潮流文化,也速成了「里原宿」黄金十年的盛世。 如有留意里原宿潮流的朋友也应该不会对当中的人物或是品牌感到陌生,例如FragmentDesign的藤原浩(Hiroshi Fujiwara)、ABATHING APE的长尾智明(NIGO)、Wtaps的西山彻(Tetsu Nishiyama a.k.a. TET)、Neighborhood的泷泽伸介(Shinsuke Takizawa)、Undercover的高桥盾(Jun Takahashi)、Number(N)ine的宫下贵裕(Takahiro Miyashita)、Bounty-Hunter的岩永光 (Hikaru Iwanaga)与仓石一树(Kazuki Kuraishi)等等。
GOROS感言 对于goro's ,我是又爱又恨。但提及日本的手工品牌,注定绕不开goro's! goro's 的话题性,独特的印第安风格,时尚化的路线,银饰与皮革的结合,以及独特的销售文化,以及狂热的粉丝...使得goro's 成为日本时尚界的传奇品牌。想了解goro's 必须从高桥吾郎开始。从小喜欢动手制作的高桥吾郎((GORO TAKAHASHI,1939年出生在东京),在中学的时候,从美军基地的朋友GI学习到皮革雕刻的技术,GI回国以后留下了一套用于皮革雕刻的工具,热衷制作的高桥吾郎,开始制作皮带,并在店铺出售,就这样16岁的时候,高桥吾郎成为了一名皮革匠人。27 岁时,在东京青山开了一间小店。28岁,第一次踏足美国,去了一直想去的纽约,在博物馆中,被印第安文化深深的震撼,尤其是那些精美的服饰,装饰品,回到日本,高桥吾郎开始热衷印第安文化。此后,在美国亚里桑那州,高桥吾郎结识了当地的印第安银匠,互相学习,36岁的时候,高桥吾郎参与了印第安的成人礼,正式获得印第安的赐名-YELLOW EAGLE,在这个过程中,在四天的时间里,反复的在没有任何麻醉的情况下,用鹰爪在胸膛刻出花纹,这种仪式象征着他正式成为印第安部落的一员。37岁开始长达4年,高桥每年都必须到美国,其中,在骑马的时候,被公马踢成骨折,这样的锻炼和生活,使得高桥吾郎成为了真正印第安该部落勇士。印第安文化深深影响了高桥吾郎先生的价值观和人生观。他把他对生命的热爱和对生活的态度,都融入到自己的作品中来。50岁,高桥吾郎在一场大火中,身上被重度烧伤,右手的手指被烧烂,而店铺也门可罗雀,加上住院费与火灾之后的恢复已使高桥的存款所剩无几,走在原宿的街头,多少次想从高架桥上一跃而下一死了之。...正因为有如此传奇的人生经历,吾朗先生才会反复的强调“作品重要的并不是工艺,而是制作者的心”,以及对于作品的坚持!另外高桥吾郎制作作品的本意感觉更像是布道或宣扬印第安文化,因此作品不以赢利为目的,会选择那些真正懂得欣赏和符合goro's品牌价值的人。这就让goro's的销售方式非常特别,并不是你有钱就能买到,而是看店员的心情,以及你的穿着品位来定。只有那些goro's认为你有品位,并且常年关注goro's的人,大概1-2年,店员认可你,才会询问你是否要购买老鹰(最受印第安人崇敬的鹰式标记YELLOW EAGLE)。...后面的故事,被是大家所熟知的,因为一些明星,潮流界人士的热捧,goro's被誉为日本时尚界的不死神话!但让我比较敢兴趣的是,坚持手工,从16岁开始,到功成名就,仍然亲力亲为的制作手工作品,以及对于记忆的不断的坚持,进步,更重要的真正的全身心投入到了喜欢的事业中。另外,选择买家,这个其实我也特别的赞同,自己喜欢的作品,只卖给那些自己喜欢和欣赏的人,但goro's选择客户的后果却是,炒作,再炒作,一方面,让价格和品牌节节攀升,另外却远离了高桥吾郎的初衷吧。
1 下一页