铁杆黄梅戏迷 铁杆黄梅戏迷
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马兰:为音乐剧注入民族元素著名黄梅戏表演艺术家,国家一级演员。1984年首次参加央视春晚,开始为全国观众所熟悉。曾多次获得梅花奖、文华奖、白玉兰奖、金鹰奖、飞天奖等奖项,并于2008年获美国纽约市文化局、林肯表演艺术中心和美华协会颁发的“亚洲最杰出艺术家终身成就奖”。现任职上海戏剧学院戏曲音乐剧专业教师,致力于音乐剧与中国传统戏曲的嫁接改良和中国音乐剧人才的培养。   印象:将舞台上的光彩带给更多人   2012年12月,上海戏剧学院09级戏曲音乐剧班毕业大戏、百老汇经典音乐剧《理发师陶德》在上海戏剧学院剧院公演。从美国百老汇归来的王洛勇和马兰联手培养了4年的这一批学员,为观众呈现了精彩的音乐剧演出。演出之前的排练现场,人头攒动中一下子就发现了马兰。她身着一袭黑衣黑裙,身段依然曼妙婀娜,举手投足间带着一分优雅,半分俏皮,光彩依然。   对马兰的采访在上海戏剧学院的“余秋雨大师工作室”进行。余秋雨平时很少到校,反而是马兰这几年常常来学校教课,这里便成了她办公和处理事务的地方。工作室是一幢欧式二层小楼,几十平方米的会客室,迎面摆放着一架钢琴,两侧的书架,一端展示了中外出版社出版的余秋雨作品,另一端摆放的则是余秋雨作品的盗版书。马兰说,每次他们外出旅行,看到有余秋雨作品的盗版书都会收集回来,“版权官司没法打、打不胜打。”她说笑道,“就当是为文化传播布道吧。”   上世纪八九十年代,是马兰舞台演出最密集的时期。主演黄梅戏《女驸马》一炮走红之后,她又出演了《风尘女画家》《无事生非》《红楼梦》等多部新编剧。在舞台上,她把传统戏曲和现代精神结合得恰到好处,既保持了黄梅戏本身的清新质朴,又使这种源于民间的舞台艺术变得典雅、大气,拥有了更宽广的空间。那时候,戏剧大师曹禺在看过马兰的表演后评价说:“马兰,你在舞台上很亮!”马兰,她是用自己的人生积累和全部的生命能量,来展现剧中人物的光彩,她在台上,就有了一种摄人心魄的亮度。   说到当年与余秋雨相识,源自于马兰敬重的一位老师送给她一本余秋雨的专著《艺术创造工程》。共同的艺术追求、同步的思想在他们之间架起了一道沟通的桥梁。多年来,夫妻二人夫唱妇随,余秋雨在戏剧创作领域进行了深度探索和尝试,马兰也将余秋雨的戏剧观念在舞台上做了精彩的表达。   两人第一次合作,是1992年的《红楼梦》,1999年再次合作,由余秋雨策划、编剧,马兰主演的大型黄梅戏《秋千架》,融汇了大雅与大俗,充满童话色彩的作品吸纳了民歌、西洋乐、古典音乐、流行音乐的元素,现在回过头来看,这部黄梅戏在当时的确是一次非常具有超前意识的艺术创作。2008年,马兰和余秋雨再度为观众带来了大型音乐剧《长河》。这部音乐剧还特别邀请了香港导演关锦鹏、音乐人鲍比达、设计师张叔平等多位华人艺术大家共同创作。如果说《秋千架》奠定了马兰跨界舞台剧的发展方向,那么《长河》之后,马兰已经形成了性格鲜明、成熟的艺术观。上海戏剧学院以此剧为契机,尝试开办戏曲音乐剧专业,并邀请马兰负责组织教学,探索中国戏曲和西方音乐剧嫁接的方式,同时也要培养出年轻一代的中国音乐剧演员。   最近几年,低调淡出公众视线的马兰将主要精力放在了教育上。她带的这一批学生,经过近4年时间的专业学习与舞台实践,已基本具备了戏曲、音乐剧综合表演的能力。她说,这次排演的毕业大戏《理发师陶德》是西方音乐剧的经典,2013年上半年这些学员还要再排一出原创音乐剧,以东方的形式诠释中国古典唯美的故事。她要求自己的学生毕业以后具备两种演出能力,中国故事也能演,外国故事也能演。她说:“因为我们觉得,在中国肯定会有越来越多的演出公司想要做中国故事的舞台演出,演员如果仅仅会用英文唱音乐剧,光是爵士啊,踢踏舞啊,肯定是不够用,势必要求我们在培养学生的时候要加入原创的、本土的元素。而要想做好这些事,一定要有一双明白的眼睛,要有一颗冷静的、不浮躁的心,才会知道你做的东西是对的还是错的。”
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