黄梅戏艺术创新、发展的关键在于保持黄梅戏艺术传统特色，而吸收、借鉴其他戏曲优势关键在于为黄梅戏艺术所用，而不是反客为主。
像严凤英大师向昆曲大师学身段表演，就是吸收兄弟戏曲的优势为黄梅戏艺术所用，达到唱腔、身段表演的和谐完美统一，丰富了黄梅戏艺术的发展。《牛郎织女》中的“到底人间欢乐多”就是经典的事例，唱腔、表演的和谐完美，给人以美的享受。倘若严大师只进行身段表演，而不是为黄梅戏唱腔服务，那黄梅戏艺术创新发展就成了无本之木、无源之水。

是的，博采众长并在继承剧种独有风格的前提下融会贯通，这才能让黄梅戏得到更好的发展。不过，能做到这一点的编创、演员真是不可多得啊！

黄梅戏发展的关键是演员，是演员的艺术水平，可惜的是现在的黄梅戏演员的艺术水平提不起来，那黄梅戏发展也无从谈起。这正是现在黄梅戏的悲哀！

在继承传统的前提下发展黄梅戏，演员、编创人员都要齐头并进，这样黄梅戏才能创新发展。

一切创新发展的的决定权在于人，只有在确立了创新发展的方向后，才能发挥人的主观能动性作用，否则，人就失去了创新发展的目标！

黄梅戏艺术创新发展的关键在于是否能够拥有一位在综合演技水平上以及打造出的剧目经典能够让业内人士和众多的专家信服，并能够得到广大的观众和人民群众的支持、欢迎、爱戴的艺术家作为领军人物，可现在的黄梅戏界就是缺少这样的艺术家。

我倒认为，你说的关键应该是黄梅戏艺术创新发展的“结果或成功标志之一”是：“拥有一位在综合演技水平上以及打造出的剧目经典能够让业内人士和众多的专家信服，并能够得到广大的观众和人民群众的支持、欢迎、爱戴的艺术家作为领军人物”，呵呵，欢迎批评指正。

说到底，还是“人才可遇不可求！”
多少年出了一个严凤英，在1952年华东戏曲汇演中一炮走红！
多少年出了一个马兰，在1981年香港演出中一炮走红，后因饰演电视剧中的严凤英，被誉为“荧屏上的小严凤英”！