和顺摄影之友的个人资料 - RAT

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原创---《欣赏》

升级新相机前，先问自己几个问题互相攀比器材是摄影师最大的敌人。网络上，各种论坛中充斥着无数讨论各种新型相机以及其强大功能和技术改进的帖子。这个追求商业化的社会也让我们越来越不满足于现有的设备，总是想得到更多、更好、更先进的东西。但是你要问自己，你真的需要把自己的相机升级到最新款么？照相机和摄影师，到底哪个更重要？这是大多数关于摄影器材讨论的核心问题：到底摄影师和照相机哪个才会对摄影起到决定性的作用？你知道你自己想要的答案。当你把你自己拍的最好的一张照片给别人看时，你是期待别人对你个人的水平认可还是对你的器材认可？你肯定也不想让自己发布在社交网站上的照片得到一句类似“你的相机真不错”这样的评论。打个比方，如果你是一位厨师，肯定不会希望别人对着你精美的菜品夸赞你的炒锅。但有时候，当你看到其他人的照片时，可能马上就会找些借口：“他用的是一支 400mm 的变焦镜头”或者“她用的是一台全画幅相机”等等。同时，我们却忽视了他们多年来的摄影经验以及为最后拍摄或布置而进行的很长时间的策划。你早上既不早起，晚上也不晚睡，然而却还在问自己日出、日落摄影的照片为何拍不出其他摄影师们所能拍出的效果或冲击力。你拍完一张照片后就匆匆离开，继续前进，而不在这一点多等等，多观察、发现那些“决定性的瞬间”。你才是拍摄照片时最重要的变量。如果你想拍摄出更好的照片，在你真正想升级相机，购买功能最多的新型相机之前，还有无数的事要做。问问你自己，你在摄影上花了多少时间和精力。你真正发挥出了你目前相机的最大潜力了么？许多新型相机都以最新、最强大的功能为噱头，然而对于绝大部分使用者来说，其中的不少功能都很少会被用到。与9个可用对焦点相比，如果你总是依靠中央一点进行单点对焦并重新构图，或者如果你很少使用自动对焦或用伺服对焦拍摄动物的话，那么61点对焦功能可能对你来说就没什么用。如果你经常拍摄快速运动的物体，例如飞鸟或跳入泳池的孩子，那么每秒6幅每秒的连拍速度相比3幅每秒的速度或许更有用；但是你并不需要对着岩层或一束花连拍六幅（甚至三幅都不需要）。问问自己，想清楚你多久才需要用连拍模式进行拍摄。你也应该想想，你自己目前的镜头的优势和局限性。快速定焦镜头可以让你拥有更多的抓拍机会。如果你还没有用过 50mm f/1.8 的镜头，那么你可能还没有开始去探索你目前的相机机身的潜力。许多摄影师的建议是：把你已经拥有的镜头，尤其是那些你可以驾驭得了的镜头用熟练就行了。我用什么拍摄？可以向你透露一点，我用的是一台佳能 500D 相机，它最初于2009年初上市，至今已经过四次升级。目前这一代的佳能 700D 相机已上市将近一年时间，它可能在不久的将来再次升级。在摄影圈中 500D 这一型号的相机经常会被视为“过时”的数码产品。在佳能数码单反相机产品线中，它也只是入门级别的相机。在它之上还有数个非全画幅与全画幅级别的相机。在这篇文章中（除了这台相机本身和其他设备的图片以外）的所有照片都是用这台相机所拍摄的。我非常乐意承认我的这台相机有些劣势，并在拍摄中存在局限。我知道我无法将 ISO 设置的很高而不产生噪点。我知道如果我快速连拍多张 RAW 格式的照片，相机的缓存将迅速被填满，然后不得不暂停拍摄；我知道，我不能旋转相机的显示屏。但这些问题会对我所决定拍摄的照片带来负面影响么？并不经常会。我同样知道，在弱光环境下拍摄时，我可以携带并使用一支三脚架。我同样知道，如果我想连拍一系列的照片，我可以切换到 JPEG 格式。我同样知道，在镜头前进行自拍时我可以先进行试拍，然后凭借试拍时的照片弄清楚如何调整自己，并使用一支遥控器来对焦、拍摄。我还知道，15万像素的照片可在网页中看起来非常清楚，同样在打印输出后挂在墙上时的效果也很棒。你对你现在的相机有什么失望的？仔细想想你遇到的问题究竟是自己需要些改进，还是确实是相机的问题？（文 / Katie McEnaney）扩展阅读阅读原文阅读 984743 举报

2014年冬第一场雪寒湖雪景

牧

和顺小景也醉人

秋的印象--《山村喜扬扬》欢迎老师、影友指导点评。

盂县到五台山高速公路通车没有？各位吧友：俺是阳泉的一名老人，去年在贵地旅游时看到正在修建盂县到五台山的高速公路，不知道现在盂县到五台山的高速公路通车没有？想知道什么时候通车！希望通车后走这条路到五台山旅游旅游。求热心人吧友帮助介绍一下！在此先行谢过！

学拍荷花（荷花）敬请各位影友、老师指导点评。

湿地夜景夜景

早晨遛弯拍小花----交作业啦

和顺县有没有通北京的班车？请教各位：和顺县城有直通北京的班车吗？

原创---村边

原创---《夕阳下》

原创-----夕阳下

春色

享受拍花的乐趣最近分享了很多关于花朵拍摄的技巧，大家不要厌烦哦，因为每篇文章都是小编精挑细选的，每篇文章都有各自独特的亮点，并不重复。在摄影的路上，只有多读，多看，多拍，才有可能拍出自己满意也能打动别人的好片子。 1 ，寻找不同的拍摄角度如今在网络上花卉的摄影作品非常多，如何让人一眼看到你的作品也是很有讲究的，一个简单而有效的办法就是调整拍摄角度。不同的视角也可以反映出你的拍摄想法。正面拍摄，背景一定要简洁下面这张照片的拍摄并不难，不过在拍摄的时候，机位应该和小花处于平行状态，使用大光圈进行拍摄，背景即使可以达到虚化的状态，但是最好也要色彩简单，最大限度的突出花朵主体。俯视拍摄，角度得正！俯视拍摄也是一种另类的拍摄角度，但是也有一些需要注意的地方：镜头的选择方面，尽量选择标准镜头进行拍摄，在拍摄中，不需要将光圈开的太大，收缩到F4左右即可。器材的选择方面，小巧的机型可以做到操控灵活，在拍摄中不会给拍摄者带来额外的烦恼。仰拍，使用超广角镜头我们经常惊叹震撼的照片如何拍摄出来的，其实一只超广角镜头可以帮你解决掉很多问题，上图中超低角度仰拍不仅拍出了气势，还抓住了大家的眼球，你只需使用小光圈将大部分物体都拍摄清晰，一张适合做手机壁纸的照片就可轻松出炉。日落时分的低角度拍摄，营造别样的拍摄感官上面所说的俯拍也好，仰拍也罢，都离不开环境的影响，上图中，拍摄思维基本沿袭的是风光拍摄方式，但是结合低角度和花朵，反而将花朵放置于画面的视觉中心上，主体背后绚烂的色彩烘托出了这张照片的气氛，女孩们在拍摄中，可以尝试这种另类的拍摄思维，也许能迸发出不一样的照片感官。 2 ，环境也重要上一张照片虽然属于低角度拍摄，但是同时融入了更多的环境，其实拍摄花朵，不一定非要融入风景，人也可以成为你照片中的风景。环境对照片的影响是巨大的这张照片的拍摄也依然很简单，用来视觉错位的方式进行拍摄，前景的花朵充当了女孩的裙子，但是又显的十分自然，当然，这张照片与其他花卉类照片最大的不同是使用了人物作为照片的环境表现，摒弃了户外拍花的传统理念，女孩们掌握好构图，保证足够的快门速度，也可以在家拍摄花朵了，并且很赞不是吗？身边的美景需要一双发现美的眼睛这张照片在环境的选择方面取了巧，利用特别的视角，将花海比作了”河流”，也算是与环境相融合了。拍摄时，使用广角镜头进行构图，中等光圈控制景深，色彩控制上可以选择佳能相机中的风光模式进行拍摄，增加反差，提高饱和度。 3，逆光照片更梦幻以上的照片技巧和想法更多一些，不过在女生眼里，梦幻的照片才是好照片，别急，这就介绍：逆光的花朵最梦幻。白平衡是控制色彩的一大法宝下面这张照片整体表现为暖色调，不过在前期拍摄中，色彩是需要拍摄者控制的，逆光拍摄的重要一点就是测光模式由平时的平均测光改为点测光，利用中心点进行对焦和拍摄，在色温的控制上，可以选择日光白平衡或者手动调整白平衡至6000K左右效果更赞。对于逆光拍摄，选择何时拍摄也很重要，一般来说，早晨10点前和下午日落时分是最理想的拍摄时间。逆光照片的特点是可以展现出边缘光和所有的拍摄建议一样，逆光拍摄中，背景尽量的干净，最大限度的突出主体。如果你拍摄出上图的边缘光，那么就说明你已经掌握了逆光拍摄的技巧。有意识的曝光过度，保证画面纯净度虽然说一张照片不宜曝光过度，但是照片都是拍摄者控制的，上图中拍摄者刻意的将背景拍摄过度（增加曝光补偿）但是，画面视觉焦点仍然在花朵上，并不影响整体感觉，反而有一种纯洁、干净的画面，这无疑是一张成功的照片，在拍摄中不要害怕曝光过度，大量的留白也是艺术照片的表达形式。以上的拍摄建议和技巧希望可以帮助你在拍摄花朵中打开思路，对于花卉这种梦幻物种，以梦幻的画面去表现再适合不过了。摄影是需要想象力的，千万不可拘泥于理论教材的框架中，自由发挥才能得到意想不到的美图。

原创---《乐》媳妇生子50天、母牛又产小牛犊，添人进口。乐！

今日采风作业

做豆腐

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全家福摄影技巧为配合当前摄影协会工作，现将全家福摄影技巧登出。室内（灯光）：在室内拍摄时最好避免使用闪光灯作为主光源直射，这样拍出来的照片会比较平淡，没有立体感；另外在较暗的室内也容易使被摄者产生红眼，尤其在黑暗的环境中，闪光灯使得本来就昏暗的场景变得更加暗淡。建议在明亮的场景中进行拍摄，适当提高ISO的感光度并且使用较大光圈来进行拍摄。有外置闪光灯的用户可以尝试将灯头向上照射，利用天花板反射光线进行拍摄，这样能够获得比较接近于太阳光照射的效果。闪光灯对人直射画面无立体感闪光灯向上照射利用天花板反光白平衡技巧：选择场景利用手动白平衡自动白平衡虽然很好用，但是在很多场景还需要调成手动白平衡来拍摄的。比如在一些灯光颜色偏黄的时候，灯光的颜色就会影响到白平衡，这时需要调成手动白平衡进行拍摄。另外在室内拍摄时最好使用相同类型的灯光，比如全部使用日光灯或白炽灯等，要避免不同类型（颜色）的灯光混在一起（比如日光灯和白炽灯混用）。测光方法：在室内光线较均匀时，可以使用矩阵测光（全局测光），但人物与背景之间光线相差较大时（如：人物亮，背景暗），可以使用点测光，对准人脸测光。如果使用矩阵测光拍出的照片太亮或太暗，也可以尝试使用点测光（对准被摄者脸部测光）进行拍摄。布局拍摄结构：在人数较多的情况下，可以分2-3排，年龄较大的长辈和个子娇小女性坐在中间一排（或第一排），晚辈和个子较大的男性站在后排，小朋友可以蹲在长辈前。人物布局成中间高两边低的三角形或两边高中间低的倒三角形，这样的画面更加整齐而且很舒服。道具：拍摄过年的合影时可以拿出有过年气氛的对联、鞭炮等来烘托喜气的感觉。视角：多换几种视角进行拍摄视角对于拍摄的效果也有着很大的影响，规矩的拍摄合影和全家福已经不能满足现在人们的欣赏水平了。有一定摄影基础的拍摄者可以尝试换一种视角，利用全新的视角和方式来布局和拍摄。比如可以利用仰视拍摄或者俯视拍摄，这样也可以清晰的刻画人物表情。

风光摄影中如何避免照片倾斜拍摄风光摄影时经常被大家忽视一点就是检查相机是否处于水平位置，这看似很小的问题却容易使得原本曝光准确、构图完美的一张作品留有瑕疵，特别是在画面中有大面积留白或存在大片水域（海景、湖边）的时候尤为明显。片，色彩、曝光均无可挑剔，但明显倾斜的地平线却成了败笔？。那我们应该怎样拍出地平线水平的风光作品呢？ 1. 使用热靴水平仪想要保持好地平线的水平，最简便的方法是使用热靴水平仪，它应该算是摄影器材中性价比很高的附件，售价便宜还可以充当热靴盖。使用时安装在热靴上，通过观察气泡调整相机使之处于水平位置，十分方便，适用于风景、建筑摄影以及接片等领域。 2. 使用机身自带电子水平仪现在大部分单反相机都自带电子水平仪，内置水平仪有一道水平线，调整机身处于水平位置时会出现如上图所示的绿线，否则还要继续调整。 3. 使用Photoshop后期处理用Photoshop调整是在拍摄完成后的补救方法。如果发现照片中地平线有明显倾斜，可以利用PS中的剪裁工具进行调整。选择剪裁按钮，在照片以外的区域单击出现辅助线，参考辅助线进行剪裁就完成啦。

小巧的尺寸和时尚的外观让数码“傻瓜”相机在很多年里受到消费者的追捧。而如今需求正在走下坡路。代表消费技术公司的消费电子产品协会(Consumer Electronics Association)数据显示，2013年美国数码傻瓜相机销量估计在1,150万部左右，较2012年下降了44%。预计2014年销量将降至略低于800万部的水平。这类相机正遭遇一种认同危机。想拍摄高品质照片的消费者会选择较大的数码单反相机。另一些消费者则更愿意坚持只使用一种能拍照设备（他们的智能手机）。

简单构图法小技巧有大用处编者的话：常常听到有人说“这张照片的构图很好”。构图，到底是怎么一回事呢？其实构图并没有对与错，一切都是个人的喜欢与否，不过还是有一些小技巧，可以帮助大家拍出舒服的画面。 1.拍摄主体位置让拍摄主体放在左边或右边位置，这样比起拍摄主体在正中位置时，照片不会有呆板的感觉。同时也使得主题显眼，照片整体的空间感也更加延伸。拍摄主体的位置十分重要简单的背景更能够突出主题画面空间感的延伸利用浅景深的拍摄方式，把主体放在中央的位置，焦点完全放在主体上，不仅屏蔽了杂乱的背景，而且让照片i看起来更有张力。稚嫩的小手让画面更突出重点递来的花可能在表示友好可以忽略杂乱的背景 2.二分法构图接下来我们也可以试试看用“分割”的概念来构图，简单的来说就是让照片有被线区隔开的感觉，也就是所谓的“二分法”构图。随着自己的感觉找到喜欢被分割的比例，不同的比例会创作出不同的感觉。同时，我们可以把分割线变成横向直向，甚至是斜向。海天在交界处被隔开自然与人文的交界选择不同的分割比例会有不同的感受分割出了一个镜像的世界刚开始学习构图的方法要尽量让画面保持简单和干净，还要多多拍照就可以很快速找到自己喜欢的构图方式了！

摄友写照爱上摄影终身难睡！摄友一声马上到位! 为了大片吃苦受累! 老婆生气差点下跪! 被人点评夜不能寐! 一年到头东奔西追! 事业家业统统作废! 身心憔悴无处流泪! 逢年过节亲人难会! 全身装备就数头贵! 摄友活动经常破费! 抛家舍业愧对长辈! 不在其中难知其味! 不敢奢望社会地位! 全靠傻傻自我陶醉! 送给所有常年战斗在摄影前线的同志和摄影乐园的朋友们，祝摄友元旦快乐！

手把手教你拍好烟花天上的烟花可以被归入众多被摄物中最难拍的一类，因为需要考虑到高度、大小、感光度的设定、光圈、快门速度等问题，如果缺乏经验，全都不好把握。更重要的是废片的机率甚高，为了得到不错的一张照片通常要付出10多张废片的代价，这次我们以佳能相机为例子作说明。烟花拍摄特性我们通常的拍摄对象都是受到反光的物体，但烟花会自身发光，某种意义说来和夜景摄影比较接近。因此按照夜景摄影，光圈用F8甚至到F11。如果将光圈开到 F4,F5.6的话，烟花的闪光部分附近会变得很白，效果不佳。但是如果用F16或者 F22这样的光圈，会产生衍射现象，变成全白的照片，所以也不太推荐。快门速度基本上使用B门，没有固定的时间。这是和拍夜景有很大区别的。夜景的灯饰因为是持续发光的，据此决定快门速度会比较容易，但烟花既不知道什么时候出现，发出什么样的光也无法预知。所谓烟花就是闪光之后，一边发光一边移动（落下或者因为炸裂向四面八方飞散）。为了记录光线轨迹，所以使用B门。Iso 用100就可以了。没有必要使用400或者 800这样的高感光度。将iso设置到100，光圈设置到F8或者F11, 使用快门线，快门时间，从烟花飞上天一直到燃尽时，短的话大约1秒，长的话能到30秒。感光度/白平衡/焦距台风过后相对来说天气会更适合，晚上湿度也会低一些有利于摄影。拍摄地点建议离烟花发放点远一点，用大变焦镜头拍摄，不用将头仰得太高，不论对拍摄效果还是拍摄的姿势都会更好。实际拍摄曝光解决之后就要解决对焦问题了。在黑暗中天空，连确定位置的参照物都没有，所以有些我们要遵从一些规律。烟花出现前我们必须牢记，发射点和摄影点的距离十分远，黑暗中不要使用AF自动对焦，而要切换到MF手动对焦档，把焦距设定在无穷远。这样就准备完毕了。推荐使用的镜头是等效焦距42-450mm(28-300mm大变焦头)，适合距离发射点500米到3千米的情况。用大变焦头的话，几乎所有的烟花都能覆盖。终于开始了，把镜头调到广角端。最初烟花上天时立刻按下快门，到烟花绽开最后光线消失时收起快门，我们可以用液晶屏来确认是否拍到，这就是数码机的方便之处。如果和自己所想的一样那就ok了。如果不是那就调整焦距和构图。要做到就是从画面的下侧正中间开始绽开，最后能拍到烟花的全貌，不过要做到这点比较困难。如图左右和上方还有留空，所以知道要把焦距伸长。关于附件这里我们来介绍烟花摄影所用到的附件。首先三脚架。为了在长时间曝光拍照，只是必须的。云台使用三维云台或者球形云台都没有关系。相机的高度放在摄影者的头部等高就好。因为相机不是水平而是稍稍向上，需要一个从取景器观看时比较舒服的位置，太高或者太低，摄影时都会很辛苦。另外值得注意的是，虽然有部分相机有红外线遥控器，乍看上去会比较方便，但是规模很大的焰火晚会上，可能会出现和自己使用相同机型的人，可能会造成误操作，所以建议最好还是用快门线有线式遥控开关的RS－60E3。价格为 150元。电线长60cm 而且相机在快门开放时，为了保持快门需要比较大的电流，考虑到电池消耗，我们也要准备备用电池。其他的就是，为了调节明暗度的灰镜,模仿多重曝光的遮光幕（纸），为了操作相机的小手电也都是必需品。不过手电还是尽量不要随便点亮，或许会给附近的其他摄影者带来不便。构图相机的位置不但可以横置也可以纵置，横置的时候，可以向着上升的烟花一点点的左右移动，这样拍摄比较好。烟火的闪光变弱的场合可以移动相机，这时可以仍然保持快门开着，在镜头前加上遮光幕（纸）然后移动。这种技术在广角端和望远端两方使用可以模拟多重曝光效果。而且，B门操作时扭动变焦环(曝光时变焦)也是很有意思的。时机自然是烟花绽开的时候，变焦方向可以从望远端到广角端也可以反过来从广角端到望远端。摄影时因为无法从取景器观察，只能凭着感觉操作，进行曝光中的变焦，所以可能得到意想不到的效果。这次的图例都是站在地上拍摄的，都是从地上往上看，如果从高大建筑的屋顶之类的地方拍摄应该更加有趣。那样可以把地面上的光也拍入画面。烟花球型散开，连带飞行轨迹全部拍下来的时候，相机纵置会比较容易取景这是包括地面光的一张照片。日常的风景 (迪士尼建筑物)和非日常（烟花）相组合也是很有意思的事情不论横置和纵置，画面中无用物还是太多。要让烟花更加布满画面，这就要用到模拟多重曝光。开着快门，在照完一发以后，用遮光幕（纸）挡住镜头，然后把相机稍微水平转动，第二发出现时取下遮光幕（纸）重复这些步骤，1张中就可以拍下多发烟花。这时由于反光镜已经反起，只能依靠感觉取景。还有一种技术是曝光时变焦。基本做法是开花后马上变焦。烟花的闪光的动态和变焦可以形成肉眼无法看到的照片。不仅曝光时变焦，而且在烟火绽开时移动相机，刚刚飞上去时移动相机，然后绽开后变焦。飞上去的轨迹和开花时的样子就像真的花一样随着数码相机噪点越来越低，数码单反相机也更适合烟花拍摄，这次没有使用灰镜。夏天如果湿度很高，使用灰镜稍稍抑制一下整体曝光量，然后通过处理，把烟花变得更亮，背景变得更黑，这样也是一种方法。利用raw来存储也是值得提倡的。

亲：想去阳泉购年货，哪里好呀？求指导！

谁知道和顺到平定的（天㴝）高速公路什么时候通车？

冬日冰雪拍摄技巧大盘点冬天已降临多日，大雪也早已光顾了几次。想必一定会有摄影爱好者趁着周末和节假日，和亲朋好友一起去赏雪玩雪，充满愉快的气氛。这时候当然应该拍出好照片留个念，可是很多朋友常常会遇到雪景拍摄照片不佳的困难，针对这些情况，笔者就和大家来谈谈雪景拍摄的技巧。在这样的雨雪拍摄环境下，我想各位摄影爱好者要经得起考验。大家需要注意的是，这样寒冷的气候可能会影响到相机本身。如果气温过低，相机使用的电池也可能会受到影响，要尽力保护相机镜头不受雪花和冰粒的“沐浴”。所以对相机进行防潮防寒处理是非常重要的。器材的保护在拍摄过程中，各位朋友要做好器材镜头的防雾以及相机的防冻措施，要提前做好准备，以免在拍摄时产生不便。拍摄的时候，双手要有意识的护住相机，防止雪水进入到机身。笔者建议您也可以准备一个相机防冻保暖套，为您的相机穿上一层厚厚的棉衣。因为拍摄雪景而使得我们的“宝贝”受到损害，那可就得不偿失了。其次要提前准备备用电池，因为在低温环境中，电池消耗的速度会很快，避免在刚看到你中意的景色时，相机突然关机。最后不得不说的就是在镜头前加UV镜，它们的作用是阻挡紫外线和强光，并且保护你娇贵的镜头镀膜不受损害。这就是相机的“外衣”，这件外衣不仅可以防风，并且也有良好的保暖性能，大家都知道，拍摄雪景通常都是在低温的环境下，这样一来，不仅可以提高电池工作环境温度，也能保证相机在-40度的严寒中可以正常工作。 UV镜，它的作用是阻挡紫外线和强光，排除紫外线对感光元件的干扰，保护你娇贵的镜头镀膜不受损害，它还可以提高清晰度和色彩的效果，可谓是一箭双雕了。场景的选择其实拍摄冰雪与拍摄其它景物一样，选景是十分重要的。大家不要认为不就是白茫茫的一片雪景么，怎么拍还不都是一个样子，其实可不是这样，这选景也是有一定依据的。雪景的特点是反光强、亮度高，如果单纯的拍摄一片白茫茫的大地往往会感觉到刺眼，什么也看不清楚。所以我们最好在拍摄时选择比较暗的背景，这样会使雪景与暗处的景物形成强烈的对比，使得整个画面的层次感显得比较丰富，如果选择的背景的亮度也比较高，那么会使拍出来的照片光太强，会让人产生不舒服的感受。前景选择拍摄前景的选择也是相当重要的，由于雪景的特殊性，利用挂满冰凌的树枝、花朵或者建筑物等作为拍摄的前景，不仅可以增加空间深度，也可以使得整个画面的元素更加丰富，不至于总是白茫茫一片的，没有一点创新。光线的运用下面笔者就该说说光线的问题了。不论我们拍什么，光线都是我们应该注意的一大问题。它在拍摄雪景当中起着至关重要的作用，因为雪景中白色部分占据的面积较大，也比其它景物明亮，在有太阳光线照射时，就更加明亮。所以，拍摄雪景跟拍摄其它景物光线的运用大相径庭。笔者认为要表现出雪景的明暗层次以及表现出较近地方雪粒的透明质感，建议大家用逆光或侧光来拍摄，这是最为适宜的。逆光拍摄下面的雪景都是在侧光和逆光的环境下拍摄的，大家看起来怎么样呢？是不是觉得只要运用好光线，拍出雪景的磅礴气势其实也不是什么难事。用逆光和侧光拍摄，可以使画面的层次变得更加丰富，影调也变化的鲜明起来，大家觉得呢？笔者再给大家一些建议，想要拍出美的雪景，早晨太阳升起的那一刻和黄昏时段太阳落山的时候是个拍摄的好时机。尤其是早晨太阳还没有完全升起的时候，这时的雪景较好。您可以运用到小河、杉树或者梅花这些景物，这都是很适合拍摄的。正确的曝光我想各位在拍摄融雪时应该常会碰到曝光不足的现象，因为在白雪皑皑的环境下，相机是根据自动曝光来拍摄雪景的。雪的反光很强，强烈的反射光往往使测光结果相差1～2级曝光量，所以我们一般要使用数码相机的手动曝光功能来进行必要的调整。曝光量增加多少为好呢？一般来讲，当相机测光表测定曝光值之后，可以再增加1 －2挡曝光量是比较理想的。这样才能保证拍摄到的雪景画面的曝光比较准确和真实! 包围曝光小编建议大家可以使用包围曝光，这方法是利用相机一次过拍摄3-5张不同曝光的照片，您可设定每张相片的相差是多少级 EV，笔者建议设定为每张相差0.3或0.5级 EV，一次拍3至5张相片。拍完之后再从相机里删除不满意的相片，这样可以让自己拍摄的照片高光和暗部的细节都很清晰，免却后期的烦恼。色彩的点缀拍摄我想大面积的拍雪地、雪山等雪景，大家可能会觉得有些单调了，在这里笔者建议大家寻找一些景色点缀，从茫茫的白雪中跳脱出来，成为视觉趣味点。您不妨试试拍摄下与主体色调附近有反差的景物，这样不仅能增加画面的层次感，还能利用色调的对比使画面的色彩变化更大，也会增加照片的艺术效果哟~ 给大家个小建议，尝试着找一些红色的景物与之搭配，效果可能会令您眼前一亮。看来在冰雪照片中点缀红色，效果还是很不错的。你们觉得呢？滤镜的使用在晴天拍摄雪景时，雪地的反光会很大，有时可能比景物还要亮，这时候笔者建议使用CPL滤镜，这样不仅可以减低反差，减弱雪地亮度，还可以使蓝天和白云突出，提高色彩的饱和度。以上就是笔者给大家介绍的拍摄雪景的技巧了，拍摄雪景的最重要的一点，笔者认为是掌握测光的问题，这一点需要各位朋友多加注意。要拍出好的雪地照片，也要始终视乎实际环境。尤其是关于测光，环境太多变数，例如顺光逆光、天晴天阴也有分别。希望笔者的这篇文章可以帮助到各位喜爱摄影的朋友，希望您在看过这篇文章之后可以拍出令您自己满意的雪景照片。

室内照片不够锐利的5 个原因当你买了一台新单反外出拍照，总是会得到效果不错的照片，但是你有没有发现每当在室内拍照的时候，成像质量总是不尽如人意呢？当然肯定不是相机质量问题，你需要了解以下几点就会明白这个道理。 1. ISO值是否设置过高提升ISO值最棒的一点就是可以让我们在无需开启闪光灯的情况下就可以拍到以往拍不到的照片，也可以将快门速度设置的更快一些，我们应该感谢相机工程师们能研发出这样日益更新的技术。但是提升 ISO值得一个缺点就是会导致细节的缺失、噪点的增加，因此，想要得到细节丰富的画面应该用相机所能设置的最低感光度值。 2. 快门速度不都快我们知道，快门开启的时间越长，进入相机的光线也就越多，同时也就越有可能造成抖动模糊。抖动模糊不仅仅在你拍摄快速运动物体时才会产生，你手持相机是的晃动会不可避免的反映在感光元件上。所以要么用三脚架拍摄，要么提升ISO值以增加快门速度。镜头的防抖功能是会起一定的作用，但是你应该明白，他们的效果总是有限的。 3. 光线不够充足这一点是对于那些还依赖自动模式的人来说的，他们并没有感受到全手动模式的强大操控性和它带来的快乐。在自动模式下，如果你的相机检测光线不足，它会同时降低快门速度并提升感光度，这就会造成上述两点所讲的情况出现。有的情况下，相机的自带闪光灯就会弹起——这是几乎令所有摄影师都讨厌的灯光。 4. 你的后期功力不足许多初学者希望通过后期用photoshop来弥补前期技术的不足。很明显他们还没有明白，一张废片片再怎么去调整都是一张废片。适度的后期调整会让照片画质提升，但是初学者们往往将所知道的的一切后期技巧都堆上去，完全不顾画面变得不自然，画质下降。如果用RAW拍摄的话，后期调整的余地还能稍微大一些。毫无疑问，如果后期调整不当回造成画质损失。 5. 焦点对不实焦点问题是很多职业摄影师都处理不好的问题。在弱光环境下，哪怕是最先进的数码相机，也会容易将讲点对错位置。这是数码相机的技术所限，但是有时候，轻微的移动相机，AF自动对焦系统会找到焦点。最好的方法还是先用手电筒将被摄物体用光照亮，准确对上焦点以后，锁定焦点，再拍照。如果不这样的话，很有可能你拍出来的片子就是模糊不清的。

养成4个良好的抓拍习惯社会生活丰富多彩，精彩画面随时出现，要想能够更多地捕捉到生动的画面，需要养成良好的抓拍习惯。 1. 相机随身带带着相机你就有拍摄的机会，反映社会生活的照片，并不是一定要先前有个明确的拍摄地点或者目标，我们平常的生活与工作过程当中其实就有许多生动有趣的内容值得拍摄。由于其司空见惯，可能使我们不怎么在意，一旦以图像的方式定格，你反而会觉得其精彩。相机随身带，在现在已经不是什么难事，单反数码相机因为体积和重量的原因可能一般公务的时候不太方便，但小型数码相机重量轻、体积小，成像也完全能够满足使用的需要，作为一款随身带的机器十分方便。随身携带的相机也不需要太大的变焦比，电动变焦的速度较慢，一般以大概 24-70毫米焦段最为实用。现在手机的像素通常也有三四百万像素，对于一些突发事件，利用手机也能够实现及时地抓拍。所以现在抓拍的条件应该说越来越好，重要的是在自己头脑中要树立起随时抓拍的意识。 2. 大脑不懈怠所谓大脑不懈怠就是在进入拍摄准备状态以后，要使自己始终保持高度兴奋，对事物充满兴趣，活跃的思维会带来观察的敏感，你的发现能力会更强，预见性更准确，反应也会更迅速。要保持大脑的不懈怠，也需要自己不断去发现对象的细节和兴奋点，它有利于把物我更紧密地联系起来，在把握对象发展规律的同时，激发自己的表现欲和创造力。 3. 眼勤、脑勤、腿勤摄影师需要眼观六路、耳听八方，在看的过程中思考，在思考的过程中行动。（1）眼勤看到是拍到的前提。所谓眼勤，一方面是指看的态度，另外一方面是指看的方法。看的态度应该是认真、耐心，善于于平凡之中发现不平凡。生活中毕竟大多数情况下我们看到的都是常态，要在品味常态中发现趣味，如果老想着惊世骇俗的事情在眼前发生，你得到的往往只有失望。看的方法应该是多样化的，应该有宏观视野与微观视野的结合，应该有动态与静态的结合，应该既看到现在，也看到过去与未来。能够如此，你的眼光就具备了穿透力，那就是摄影师的“慧眼”！眼勤还表现在没有相机的时候我们也可以有类似摄影的观看，把那些精彩的画面储存在我们的脑海中，我们可以把它叫做“形象库存”，即形成一个个潜在的画面，这也是一种对生活场景的揣摩，这类“形象库存”积累到一定程度，你把生活场景进行画面转换的能力将产生质的飞跃，当你拿起相机的时候，精彩画面会不断涌现。（2）脑勤脑勤当然是指分析与思考，就是随时养成分析对象的习惯，在时间上形成画面出现的提前量，以帮助自己在技术上做好准备，当你需要的瞬间出现的时候能够手到擒来。脑勤应该根据对象的实际情况不断给自己提问，事态可能向什么方向发展？人物关系可能有什么样的变化？应该以什么为拍摄主体？如何处理好主陪体之间的关系等等。提问的过程也是动态的，它能够让我们始终跟随对象的变化保持足够的贴近。（3）腿勤所谓腿勤就是要依据对象的变化和你对画面的要求，随时调整自己的位置。有的朋友有这样一种习惯，在什么地方发现一个有趣的对象，就在什么地方举起相机拍摄。这样获得的画面很难是最佳角度，一个事物展开，在一个特定的时间以内，最佳的拍摄角度往往只有一个，所以腿勤就是在位置上进行主动调整，使自己随着对象的变化，能够始终处于最佳角度。摄影师的位置移动还要和你使用的镜头焦距结合起来，焦距决定着画面的取景范围，决定着其透视关系，也决定着画面中主陪体之间的相互位置。所以说，腿勤实际上对于画面结构的调整具有十分重要的意义。 4. 引而不发与动如脱免在抓拍的过程中，要尽量降低自己对对象的影响，不要因为自己的动作过于夸张或者言语过于独特而转移了对象的注意力。在观察的过程中无论你对即将到来的画面充满怎样的预期，无论有怎样的激动的内心，也要尽量表现出安静的外表。具体到拍摄的过程，观察分析过程以及相应的位置移动都应该不露声色，做到与周围其他人的行为动作相近似，以免引起他人的过度关注而使你成为街上的“熊猫”，当你的行为成为他人关注的视觉中心以后，你拍摄自然生动照片的机会基本就丧失了。而一旦觉得期望的画面出现的时候，要果断举起相机拍摄。所谓果断是指你拍摄时的决心，面对机会不犹豫、不迟疑，以坚定的信念轻轻按下右手的食指。当然，在拍摄公共事件时为了获取机会可以放开手脚，比如街道上的文化活动、乡间的民俗表演、突发的灾害事件等等。这些对象本身要么具有展示的性质，要么已经成为所有人关注的目标，它不会因为你的行为受到影响，为了取得好的机位和抓住最佳瞬间，你完全可以动如脱免。（各位影友，今天因我这里网络较差图片发不出去请谅解。）

实例讲解好照片的10个特征（一）怎样的照片才是好照片？如何拍出令人满意的作品？相信是绝大多数摄影爱好者的疑问。怎样才叫做好确实有一点主观性，一张照片不可能令所有人都觉得完美，不过也并非毫无根据。来自SLR Lounge的摄影师Pye的建议，如果可以做到以下的特征，你的照片就能给人留下良好印象，确实很值得参考。 1. 出色的构图不论是三分法、平行、的构图是好作品所必备的技巧，既能突出主体，又可以增加照片的可读性，让人更容易理解照片的内容。例如下图使用三分法，三分一的地面，三分二的天空，加上新郎新娘的平行构图，使作品看上去自然而悦目。 2. 捕捉情绪情绪是人与人之间沟通的强大语言，越能捕捉情绪，越能牵动观众的心，例如下图伴娘的激动心情，或下图两父女在开怀大笑，都让作品变得更美好。所以要时时观察着对象的情绪变化，例如听到有趣的笑话，全场大笑的话，就是拍摄好时机。 3. 图片说故事能够说故事的作品总是出色的作品，大家可以参考很多纪实或新闻摄影师的照片，都是带出当时当刻人们的动机、行为、背景、互动或感受（通常有动作或互动的照片比较易于做到）。例如下图一位伴娘替女儿穿鞋，又例如下图新娘子向其他单身女孩抛花球，都是故事性强的作品。 4. 保留想像空间照片能够提供充足信息，以说出完整故事，是不错的方法，但有如小说之于电影，没有展示出所有内容，保留空间，让人以想像力补充故事的内容，却往往更加引人入胜。例如下图二人拥抱于电话亭内，却看不见他们在做什么，是笑？是谈天？是接吻？这种留在悬疑空白的照片，令人的想像力更有发挥空间。以下这张照片，则拍摄了一对情侣的双脚，展示了两个人的分别与关系，却又保留了足够多的空间，让人想像与诠释。 5. 捕捉标志性时刻就像电影的一些经典画面，每个活动或事件，都会有些标志性的时刻，或某些动作会有强烈的象征意义，这些作品都会令人印象深刻。例如下图的女孩们，正在发型屋等待服务，于是拿起杂志在阅读及攀谈，是典型而有趣的画面。又例如下图，一对情侣正在离开，刚巧前方有另一对较老的情侣，这种对比有相当强的象征意义。多留意这类作品，你就能了解更多类似的题材与方式。

3个小技巧教你如何拍出逆光风光大片 (一) 背光时可以加「曝光补偿」若果是使用半自动模式如光圈先决，因为是正面向太阳的关系，相机可能会把相片调得很暗，这时我们需要加「曝光补偿」(+EV)来修正这问题，但幅度不要过大，以免令背景一片死白，也看不出是太阳。 (二) 收小光圈使用小光圈(如f/13)不但是因为面向太阳所以要避免相片过曝，还有另一个好处便是太阳光晕会较有「散射」的效果。 (三) 开启相机的「色阶补偿功能」现在很多相机也会有内建的「色阶补偿功能」较暗的部分，于背光的情况下开启此功能可以令偏暗的地方也显示出来。Canon的是「自动亮度优化/高光色论优先」，Nikon的是「主动式D-Lighting」，Sony的是「动态范围优化」。

没有看点不如不拍几年来，自己一直比较爱好摄影，经常与身边和天南海北的摄友们交流互动，感到这是促进提高的最有效途径，久而久之也积累了一些心得。发这个帖子，主要目的是想把自己学习的一些体会分享给朋友们，更希望本吧能形成乐于探索、求知上进、增进友谊的好风气！拍什么，怎么拍是摄友们长期探讨的恒久话题，我把自己和广大朋友们的一些点滴汇成这样一个话题：没有看点不如不拍。这是一位初涉摄影朋友的pp。一位老师这样点评：1.这世上有无数个瞬间，摄影人应该拍什么样的瞬间，我觉得应该是感动自己的瞬间。一个场景打动、触动您了，您再去拍摄。经过您画面的呈现，如果也能打动别人，那么作品就成功了，反之，就是传播的失败。如果找不到感动，那么就不要拍摄。2.这个场景选得比较大，不容易看出动人之处，可能三个人的表情，各自从事的活动更有动人之处（小朋友好像正在玩手机），建议用长焦给与突出表现，调整拍摄角度，用背景中的手推车、电动车作陪体，是很好的选择。这位朋友有着把照片拍美的意识。一位老师这样点评：1.如果一幅画面没有能够吸引人的看点，那么不如暂且不拍。一位摄影家曾说，有两种照片是好照片，一种是“赏心悦目”的，一种是“触目惊心”的，概括的虽不一定全面，但很值得借鉴。2.反观这幅画面，能感动人的是什么，两位远眺的游人可以吗？平淡的一片荷塘，几朵荷花可以吗？似乎都不够分量。如果内容上不够动人，那么形式上再精雕细琢也难出佳作。对这张有一定想法的pp，一位老师这样点评：有这样一把尺子，如果一张照片哪个摄影师去了现场，都能拍成这样，那么这张照片就很难是一张好作品。这张<窑工>属于日常劳动、交谈的瞬间，如果说他记录了一种劳动方式，和当时人的状态，那么这张照片具有资料价值。如果按照艺术作品的要求来衡量，那么就属于平淡。对这张pp，一位老师这样点评：数码时代，按快门似乎没有成本，因此按快门的速度比胶片要多得多。但最好不要太随意，遇见感动您的、触动您的场景再去拍摄。这张照片，在我看来，没什么拍摄价值，不知道您为什么拍它。对这张pp，一位老师这样点评：人物摄影和人像不同，不是以表现人物的相貌、神态为主，主要通过人物参与的事件、活动表现一个值得玩味的情节瞬间。无论是摆拍还是抓拍，需要拍到“一个值得玩味的情节瞬间”，本片的瞬间就显得有些平淡了。

天气愈恶劣摄影愈精彩坏天气是生活中经常会遇到的，在这样的日子里，是在家等待天气晴朗，还是带上相机出门呢？玛格南大师班最年轻的讲师——Jonas Bendiksen分享的这篇课前Preview，也许会给你带来很好的提示： “我几乎没有上过正式的摄影课，换句话说，我真正意义上的摄影学习其实就是在玛格南伦敦办公室为期一年（1996-1997）的实习工作。虽然我当时只有19 岁，却需要做很多事情，比如说，给口渴的同事做咖啡，整理被退回的照片；回答电话，沏茶，整理更多更多更多照片，还有往返于邮局寄信。” “听上去像个打杂的？没错。但正是这一年实习，让我有和很多时间和玛格南成员们在一起，看他们工作，听他们讨论摄影，向他们展示我最初尝试时拍得照片，聆听他们的建议——让我真正了解到摄影师们的伟大理想以及艰辛的工作。回想起来，在与这些充满灵感与理想的摄影师在一起的一年时间里，我所获得的，远比任何摄影学位多得多。” “这也是我参加玛格南教育项目的原因之一，我曾经与很多对传统摄影教育感到沮丧的年轻摄影师讨论。他们总觉得无法掌握摄影行业快速转变的现实前景，即便获得任务委托，努力工作，却一直无法形成自己的风格，完成更具个人意义的拍摄。我经常会想，当初在玛格南实习时我所获得的那些想法和观念，也许也能帮助很多摄影师突破现有的瓶颈。” “在3月4-8日的Magnum Education Event 上，将有10名玛格南摄影师分享他们的观点和作品，我希望看到激烈的讨论，无私分享的观点以及出色的作品，那会十分好玩。” “不过，需要提醒的是，虽然北极圈内的奥斯陆三月会有长时间的白天，春天初露头角，但是我们依然不能保证你会遇到一个好天气，不过，怕什么呢？天气愈恶劣，你的照片会愈精彩”

做笤帚

好照片的标准

如何把握时间和光线变化清晨和黄昏专业的风光摄影师最注重清晨和黄昏的把握，这段时间的自然光线温和，同时太阳角度低，让景物不仅可以显现出更多的细节，而且长长的影子也会塑造出立体感。角度较低的清晨和黄昏，室外的色温较低，大自然被蒙上了一层暖色调，我们在取景器中也会看到大自然不同平常的一面。在清晨和黄昏时刻，也是对太阳直接表现的最佳时机，像日出和日落，都是风光摄影师最为关注的题材。天色对于风光摄影作品来讲，也是一个重要的因素，在清晨和黄昏时刻，天空在较多情况下会呈现出幽蓝色，这也是选择此时拍摄的重要原因之一。对于数码单反相机来讲，在清晨和黄昏拍摄时，要把握好相机的白平衡功能，如果要记录现场光线的色温，最好将白平衡设置为日光模式，否则相机的自动白平衡功能会自动改变色温，让清晨和黄昏拍摄的照片失去原有的色彩韵味。正午正午的强烈的光线下，对于风光摄影来讲并非有利时机，不过通过合理取材，可以出其不意地拍摄出优秀的摄影作品。正午的顶光如果运用在树林中，可以表现出光线的透射状态，就像照片中的树叶以及背景中虚化的叶子间隙。不过，正午由于光线强烈，被直接照射的树叶或水面往往产生反光，这样大自然原本的丰富色彩都会大打折扣，在选择拍摄场景时，就要尽量避免这种情况发生。光线充足的情况下，可以放心地使用长焦镜头以及小光圈来拍摄，足够的近光量可以保证画面的清晰度，同时对于捕捉水花等具有运动状态的场景，也是一个有利的时机。阴天优秀的风光摄影作品不仅诞生于晴好的天气，恰恰相反，很多有经验的风光摄影师常会选择在恶劣的天气中外出拍摄。例如阴天时，太阳光线透过云层，会产生柔和而均匀的散射光，大自然中的反差会变得很低，这更有利于层次感的表现。时缺少了太阳的直射光，地面景物的反光也会被削弱，进而色彩和细节就会更加丰富。常，这时拍摄的照片会带着一丝忧郁与低沉的色彩，从另一个方面来打动人。在拍摄阴天的风光题材时，要时刻注意设定相机的曝光补偿，避免自动曝光功能致使画面过亮，从而失去阴天特有的气氛。雾的映象在风光摄影中，对雾的成功利用，可以拍摄出意境深远的作品。清晰是照片所必须具备的因素，可是所有元素均清晰呈现的照片并不一定是一件优秀的风光摄影作品。像这张大雾中拍摄的扬州瘦西湖照片，朦胧的远景产生了深远的意境，淡化了具象的场景，让观赏者仿佛置身于梦幻之中，同时利用近景中清晰的亭台，再次将观赏者拉回到现实当中。雾景的拍摄很考验摄影师的能力，尤其是前景与背景的选择与搭配，主题与客体的呼应，只有多走、多拍、多比较，方可把握雾景的拍摄技巧。风雨利用风的力量，可以表现大自然的生机和灵动，正所谓风吹草动。在这张被风吹动的芦苇照片中，低角度拍摄收纳了静逸蓝色的天空和风中摇曳的金黄色芦苇，两者形成鲜明对比，一动一静相得益彰。在风光摄影中，表现雨天特色的手法也很多，例如选择较暗的背景和稍长的曝光时间，可以将雨丝凝固在画面中。除此之外，也可以选择积水处，拍摄雨水打在水洼中泛起的涟漪。

同一景物的6种不同视角拍法到著名景点摄影，发现自己怎么拍都跟大家挤在一起吗?回家整理照片时，觉得自己拍的照片和网上随便搜搜就一大堆的图片大同小异?拍摄热门景点，作品内容重覆率难免较高想要让自己的作品与众不同，最简单的方法在于拍摄视角的变换，是否考虑过，用6种不一样的角度来拍摄同一个景物呢? 视角的创新是摄影的重要课题，同样的事物用不一样的角度拍摄，往往也能带给读者不一样的感受。而要培养这方面的能力，不妨找个口水景点做练习，看自己到底能从多少不一样的角度来拍摄同一个场景。若一开始无从下手，不妨参考以下几种景点拍摄角度，说不定对你会有新的启发。 1. 标准经典视角，融入前景丰富画面装备标准变焦镜，利用广角端进行拍摄，水平持相机机身(无须倾斜)，移动脚步以调整拍摄距离，直到景物能完全入镜，并达到你想要的构图时，再按下快门即可。注意构图，并可利用带入前景来丰富画面。 2. 仰望视角，广角拍出宏大气势近距离的景物拍摄，会使用到广角镜头来拍摄，尽管有时感觉景物会少许变形，但由下仰望的角度更能体现景物的恢弘之气，且能带到周围的景色，让画面更有张力。 3. 小品视角，景深光影诠释唯美风格在拍摄的景物附近找一个拍摄物作为前景，利用最大光圈及望远端，对焦点放在前景的物体上，让后景景物产生浅景深的效果，又不至于看不出是哪里，略有小品风格。 4. 望远视角，以黄金分割构图法处理景点位置拍摄某景点，不一定要跑到那个点进行拍摄，可找离景点有点距离的地方作为拍摄点，拍摄周围景色，用黄金分割法进行构图，将特定景点的标志物放置在比例最佳的交点上。这样能让读者了解该景点所处的地理环境位置，且有不一样的开阔视野。 5. 透视视角，在远处拉近拍摄从远处拍摄能使被摄景点较融于周遭景色，除了用上文提及的方法外，也可以用透视感十足的角度来进行创作。只是在拍摄时最好能用望远镜头，用它来放大被摄景点以进行框取构图。若无望远镜头，也可使用长焦段镜头的望远端拍摄，尽管图片的解析度可能变低。 6. 全景视角，全览景点周围美景若要拍摄远景，需找一个更远的拍摄点，并利用广角镜头进行拍摄。这样的大景，可以挑选在清晨或黄昏这样光线比较多变的时间点来拍，让全景的景色更加美丽，才能与众不同呢

八大类型摄影师公开，欢迎对号入座自从数码相机普及之后，喜欢拿着相机东拍西拍的摄影玩家也越来越多，国外摄影师Alan Steaadman在网络发表一篇有趣的文章，他将摄影师分为八大常见的类型，在本文中也欢迎大家对号入座，大家不妨来看看自己属于哪一类型吧。 1.社区网站之鹰这类摄影师会花费相当多时间在社区网站的经营，并在各种平台上传自己的作品，并且增加各类关键字标签，他们认为在网络上张贴作品能为自己增加知名度，或者借此炫耀自己的新相机有内建Wi-Fi 无线网络功能。 2.底片才是王道拍底片才是王道。他们认为拍底片是一门艺术，进暗房冲片是非常浪漫的事，但为了交件给客户，还是得花费数倍的时间与心力来将底片扫描成数码档。当然，为了提升自己的竞争力，他们也会拍数码照片，但仍然会不停抱怨数码照片没质感。 3.数码创作是热门与只拍底片的玩家相反，他们钟情于大量的数码影像创作，并认为拍底片已经是一种过时陈旧的手法。相反的，他们知道这些只能在屏幕上看的数码文件，很容易在文件大海中遗失，或者被意外删除吗？ 4.器材狂热者摄影器材狂的人生只有一个目标：买更多器材。可能很多人会承认自己是个器材狂热者，无论男女，都不断追求最新的摄影器材与相关产品，他们拥有大量的相机与镜头，不过好处是，如果你需要一条相机背带，可以考虑跟他们借，因为他们手上至少会有数十条。 5.摄影评论家身为一个专业摄影评论家，不需要相机镜头，更别提拍过哪些摄影作品了，但他们总是对他人的摄影作品，有一套自己的见解，例如会告诉你照片哪边不好、哪里需要改进，或是Photoshop修图的快捷键在哪，但不免令人怀疑，这个人究竟是不是一位真正的摄影师？更神奇的是，当你的摄影作品已经被刊登在报章杂志里，或者在某个网站的头版，他们依然会出现并给你一些指教。 6.低调摄影大师这类摄影大师充满天赋与才能，但他从未向他人展示或推荐自己的杰作，如果他愿意，一定能成为一名当红的职业摄影师或影像工作者，只不过最后他依然会选择待在自己的舒适圈中，即便把自己的潜力与梦想隐藏起来。 7.非摄影师朋友从来未在意过最新的摄影器材，或拍摄特定摄影主题，也不懂得后期修图，顶多就是随手拿起手机拍几张照片，但往往会出现一些令我们惊为天人的完美画面，这类有天赋的人并不在少数，所以我们其实都很嫉妒他。 8.你自己综合以上七大类摄影师的特色，你已拥有足够的摄影器材，并适时给他人意见，同时懂得欣赏数码、底片作品，有空时也会传照片到网络上，那么恭喜你，你已成为一名独具自我风格的摄影师。

一分钟掌握好构图熟悉了单反或数码相机的各项操作后，最重要的就是实际去拍照了。面对不同的场景和主题，又该怎么拍、如何下手构图呢？其实并不难，只要跟着一些基本的构图理念和视觉概念，变化不同拍摄角度与镜头焦距，就算是摄影入门玩家，也可以拍出精彩的摄影作品。风光摄影1. 利用前景增强空间感，手动模式，f/8，1/125秒，ISO 100，焦距47mm“前景”是风光摄影之中不可忽视的重要元素。拍摄时不要只是将注意力完全集中在想要表现的主体上，也要仔细观察周围的环境。寻找合适的前景将有助于增加照片的空间感及深度，若是能再利用季节特征、环境特色，还能够让照片画面更具感染力。2. 选择适当的拍摄角度

6个在游客拥堵景点拍摄的小技巧如果你喜欢旅行拍摄，很多时候你会遇上充满游客的景点，破坏了照片的气氛，那么如何解决这个拍摄的难题呢？让我们看看来自伦敦的摄影师Kav Dadfar分享的心得吧。 1. 早起是拍到好照片的关键一个最适合拍摄照片的时间便是大清早，当游客还未赶到的时候。不仅仅因为那时的阳光柔和、拥有最佳拍摄时机外，你几乎完全拥有那个景点，随你怎样拍摄都行。这张照片是于大清早在泰国的Koh Tao沙滩拍摄的，那里通常充满游客、小艇来来回回，若非大清早起床拍摄就不可能拍到这个美景了这张照片是于大清早在泰国的Koh Tao沙滩拍摄的，那里通常充满游客、小艇来来回回，若非大清早起床拍摄就不可能拍到这个美景了 2. 不妨把游客加进照片就算是大清早拍摄也不能确保该景点完全没有游客，这时不妨好好利用游客，把他们也变成照片的一部分吧。这张照片是在越南拍摄的，如果没有了这两个游客，照片便缺少“趣味点”了 3. 小心构图很多时候最佳避免游客的方法便是小心构图，去找一个角度完全排除游客就可以了。下面第一张照片显示该景点是怎样充满游客，于是摄影师便特意贴近瀑布，找到一个拍不到游客的角度去拍摄第二张照片。靠近瀑布，寻找一个拍不到游客的角度 4. 耐心等待很多游客也是来去匆匆，拍一张照片便离开的。就算是最繁忙的旅游景点，只要你肯耐心等待，总会有一点时间是没有或有很少游客的，你可以把握这个时刻去拍摄。这张照片是在伦敦的千禧桥拍摄的，大多数时间那里也是挤满游客的，在等了个多小时后，突然有一刻的安静得以让摄影师拍下这张照片。 5. 创意思维这张照片是在土耳其伊斯坦堡的Haggia Sophia大教堂拍摄的，那里非常多游客，因此我把照片放在地上拍摄，利用慢快门去捕捉人来人往的情况。利用人来人往的游客来制造气氛 6. 拍摄细节有一个在旅行拍摄时最容易忘记的就是拍摄景点建筑物的特写了。拍摄特写的最大好处便是你必须捕捉细节，这样便不会受旅客影响了，无论是遗迹上的雕刻还是漂亮的清真寺，都可以让你的旅行记录更完整！

花卉拍摄技巧花田的表现手法如果为了表现花色无边的美景，可以采用顺光拍摄的方式。顺光条件下拍摄大片的花田，可以有较好的花色表现，既不会有太强的反差，色彩又足够明快；要表现花田的层次感时，可以采用侧光、斜射光的方式拍摄，因为在这两种光线条件下，花田的受光部位和阴影都表现出来，可以增加画面的层次和立体感；早晚拍摄大片花田时，通常不能使用逆光手法，因为如果控制不好，将会使得任何色彩的花色都偏红或是橙红。斜射光的使用使简单的画面显得非常有深度，意境悠远。光圈：F5.6 快门：1/160s 焦距：105mm 感光度：ISO100 曝光补偿：-2.3EV 主体荷花位于黄金构图点上，能够极大地吸引欣赏者的注意力。光圈：F6.7 快门：1/1500s 焦距： 260mm 感光度：ISO200 曝光补偿：-0.5EV 内容丰富的单一花朵对于单一的花朵，无论是其形态或是花瓣质感，都具有很强的表现力，通过不同的光影与构图，可以表现出形态各异的效果，使原本非常单调的花朵，在照片画面中表现出更加丰富的内容。对角线构图、封闭型构图、发散型构图和黄金构图都是常用的构图方式。视角较大或是拍摄距离稍远时，可以采用黄金构图法，将花朵置于黄金构图点上，使得花朵能够充分吸引欣赏者的注意力，并且与环境相呼应，形成非常美妙和谐的画面；近拍单一花朵时，可以使用对角线构图、封闭型构图或是发散型构图来表现花朵的质感、色泽以及形态等。花卉摄影用光技巧对于光线方向的选择，正面光能够将花卉拍摄得较为清晰，各部分受光较为均匀，但致命的弱点是缺乏层次，影调不分明，无形中丧失花卉的美感；侧光是最好的花卉摄影用光，侧光以及斜射光线下的花卉，色彩清晰，层次分明，影调明朗，反差适中；与花田的拍摄方法不同，单一的花卉也可以使用逆光来表现，这样能够勾画出清晰的花卉轮廓线，光的造型效果好，如果花瓣质地较薄，会使之呈现透明或半透明状，更细腻地表现出花的质感、层次和花瓣的纹理；散射光拍摄花卉则更加灵活，不受光源的方向性局限，受光面均匀，影调柔和，如果选择雨后的散光拍摄会使花卉显得非常清新，色彩饱和艳丽。逆光使得菊花瓣有透光效果，显得晶莹剔透；暗背景利于表现花瓣优美的形态。光圈：F2.2 快门：1/1000s 焦距： 135mm 感光度：ISO100 曝光补偿：-0.3EV 表现出花朵的质感拍摄花卉时，你经常会得到“靠近点拍摄”的建议。近拍花卉的花瓣花蕊等位置，可以将主体上非常细摄出来。此时如果有斜射光源照射，凹凸的纹理就会拉出长长的影子，仿佛触手可及，质感非常强烈。侧光与近拍的方法表现出荷花花瓣强烈的质感。光圈：F6.7 快门：1/500s 焦距：235mm 感光度：ISO200 将背景变为纯黑在我们常见的花卉题材摄影作品中，有许多作品是画面中仅有花卉的花枝或花瓣，而没有明显的背景景物，背景完全曝光不足形成了纯黑界面。这样可以使画面显得非常简洁，作为主体的花儿非常突出；并且最为重要的是能够表现出彩色花卉的花瓣线条形态。拍摄这种效果的花卉，其实比较简单，通常情况下的做法是摄影者多观察几个拍摄角度，为花卉寻找一个较暗的背景，然后对花卉上较亮的位置进行点测光，这样画面中原本较暗的背景就会曝光不足。如果在拍摄的画面中仍然有相对杂乱的背景，也没有关系，肯定已经是比较暗淡了，在后期处理时稍微调一下画面明暗曲线或对比度均可。纯黑的背景非常利于表现主体的轮廓形态，并使其形象在画面中非常突出。光圈：F11.0 快门：1/400s 焦距： 100mm 感光度：ISO200 曝光补偿：-0.7EV

1张图让你看懂焦距的秘密 PS是强大作用让我们看到照片的处理前后的差别，但是未经PS的照片也会因相机焦距不同而真实情况产生差距。同样的用光，同样的参数，甚至模特脸上的笑容都一样，只要你使用的镜头不同，拍出来的人像就会大相径庭，美丑分化十分严重。摄影师斯蒂芬•伊斯特伍德拍摄了下面这组照片，验证了这一事实。众所周知，相机镜头会对所拍摄的景物造成一定程度的变形效果，这是因为镜头会将光线扭曲，让景物容括在一个限定大小的二位框架中，根据镜头焦距的不同，所拍摄的照片畸变程度也各有差异。如斯蒂芬拍摄的组图所示，他使用从19mm到350mm的焦距拍摄了同样条件下同一个模特的大头照，我们可以看出，焦距越短的镜头，所拍摄的人像越扭曲，斯蒂芬仅使用了19mm的镜头，如果使用15mm鱼眼镜头的话，畸变程度会更令人发指；而到了中焦端，人像的畸变会逐渐减弱，甚至让人像变得更漂亮和帅气；但是长焦端的表现则会令许多女生大为伤心：拍摄出来的脸变得又宽又肥，这样的图是绝对不能上传的！理论上来说，焦距为135mm所拍摄的人像最符合真实情况，不过这也并不绝对，构图和用光同样起到了很大作用，这也就是为什么有些人在某个特定角度拍摄时看上去特别“上相”的缘故。如果你细心留意的话，你也可以从每天用手机和DC拍摄的照片中发现不同，甚至不用变换焦距，当你把拍摄的人或物靠近画面边缘时，他们就会产生不同程度的畸变，类似哈哈镜的效果。

如何提高风光摄影的水平第一次喜欢上摄影，是当我还是青年的时候，第一次使用Minolta单反相机拍摄风景照。走进大自然用相机捕捉到所看见的神奇景色是一件充满挑战和乐趣的事情。或许是我的性格就是这样，我喜爱那种等待一个完美的拍摄时机，寻找一个最好的拍摄地点，观察光线在几小时内创造的一个完全不同场景时的平和和宁静。风光摄影的建议 1、选取最大的景深或许，有时你想通过使用窄景深来尝试使你的风景照片变的更具创造性——虽然一般情况下的风光摄影都是尽可能让整个场景都尽可能的处于对焦范围内。最简单的办法是选用最小的光圈设定（镜头上显示的最大的数字）得照片的景深就会越大。时刻记住，光圈越小意味着越少的光线会被摄像传感器（或者胶片底片）感应，所以你需要做曝光补偿，比如升高 ISO或者延长快门速度，甚至两者都做。使用三脚架 2、使用三脚架当你选用小光圈时，一般都需要较长时间的快门。这时你需要你的相机在整个曝光过程中都能保持平稳。实际上即使你可以使用高速快门，练习使用三脚架一样会对你有所帮助。如果你希望相机在照相时更加平稳，可以考虑使用快门线，或者无线遥控器。 3、需找聚焦点所有的照片都需要一定的焦点，风景照片也不例外。实际上风景照片如果没有焦点，画面会显的很空洞，并且看照片的人会因为找不到焦点而无法感知照片想表达什么而很快走开。在风景摄影中，焦点可以以很多种形式出现，比如建筑物，树枝，一块石头或者岩层，一个轮廓等等。除了考虑选择什么样的焦点外，更要考虑将检点放在什么位置更为合适。第三定律（rule of thirds）在这种情况下会很有用。考虑前景 4、考虑前景一个可以让你的风景照脱颖而出的元素，就是在拍摄时仔细考虑你选取的前景，并且将图像的吸引点放置在前景内。这样你不但可以把看照片的人带入到照片里，也可以创造据有延伸感的景深。 5.考虑天空在风景摄影中另一个需要注意的重要因素是天空。很多风光摄影都会有大幅的前景或者天空，除非你的照片可以满足其中任何一条，否则照片就会显的很无聊。如果你拍摄时恰好天空的景色很乏味无聊的话，不要让天空的部分主宰了你的照片，可以把地平线的位置放在三分之一以上的地方。你的前景很吸引人）。但是如果你拍摄时天空中有各种有趣形状的云团和精彩色泽的话，把地平线的位置放低，让天空中的精彩凸显出来。你也可以考虑用图像修改工具或者通过使用滤镜来突出强调天空。偏振滤镜来加深色泽和对比度）考虑天空使用线条 6、线条当你拍摄风景照的时候一个应该问自己的问题是：怎样我的照片才能引人注目？其实有很多种方法（使用前景是一种方法）但是最好的方法之一，是通过使用线条将看照片人的注意力带入进图片中。线条可以使一张照片加深景深，层次，而且可以通过所造成的图案成为吸引人的兴趣点。 7、让照片动起来当大多数人想到风光摄影时，首先出现在他们脑子里的是平静，宁和甚至被动的环境。但是真正的风光摄影并不完全是静止的，为了在照片中表现出动态，你需要加入动态，情绪，和兴趣点。比如：树林中的风，海滩上的波浪，瀑布的水流，头顶飞鸟，移动的云层。捕捉到这些动态，一般意味着你需要使用慢快门（有时需要几秒钟）。当然，这也意味着更多的光线会到感应器上，而你则需要使用小光圈或者滤镜，甚至在黎明或者黄昏这种光线较弱的时候拍摄。利用天气让照片动起来 8、利用天气一个场景会根据天气情况出现戏剧系的变化，所以选择恰当的时间进行拍摄就显得尤为重要。很多初学者都认为一个阳光灿烂的好天气是最适合外出拍摄的，但是风雨欲来的阴天实际上提供了更好拍摄出情绪和阴沉折光感觉的机会。尝试寻找机会拍摄暴风雨，迷雾，生动的云层，厚厚云层中的透出的阳光，彩虹，日出日落等等。利用起这些多变的天气情况，而不是仅仅去等着一个蓝天白云的好天气。 9、在黄金时间里拍摄最近我和一个摄影师聊天时，他说不要再白天拍摄。他只在黄昏和黎明时拍摄。是是光线最好的时候，而且他发现那是的风景照片可以“活”起来。这些“黄金”时间是拍摄风景身影的最佳时因为，那是“金光”出现的时候。段。喜欢这些时间的原因是，光线的角度和光线对场景效果的影响——制造出生动有趣的背景，层次和纹理。 10、考虑地平线这算是老生常谈了，但是却依然很管用。在你开始拍摄风光摄影时首先从两点上考虑地平线的放置。地平线是否平直？虽然以后你总是可以通过各种工具进行调整。但是拍摄时就做好是不是更简单些呢？构图时地平线应该放在那里？构图比较通用的情况是将地平线放置在图像三分之一的地方，（上三分之一，或者下三分之一）而不是图像正中。当然这并不是一定的，你也可以打破这些规矩，但是我发现除非是那些特别惊人的照片。第三定律（用的。改变你观察的角度 11、改变你观察的角度当你发现一个值得拍摄的场景时，下车拿出相机，开机，翻过栅栏，把相机举到眼前，左右转转，选择不同的焦段，然后在赶去另一个景点点按下快门。我们都会这样做的——但是这样并不能让我的得到想要的那种可以吸引人的照片。照相时多花点时间，尝试找找更多的兴趣点。或许可以从找一个不同的拍摄地点开始（转转小路，寻找个新角度）在地上从低角度拍摄。或者找个有利的高点进行拍摄。探索周围的环境，从不同的角度进行多样的尝试，你会发现一些真正独一无二的东西。

摄影找对光线就能拍出好照片在自学摄影的过程中，最常碰到的是画面中的光线，老是无法符合你心中的标准。我们都知道有太阳的时候，出门外拍，只要仔细观察，找对角度，大部份拍出来的照片，都不会差到哪里去。不过，总不能老是停在出太阳的时候，外出碰运气吧？下面要告诉大家，一天之中，在不同的时段，经由太阳所产生的光线，能为摄影带来何种效果，还有巧妙的利用周边的景物加上得宜的控光术，才能招招正中红心哦！清晨与黄昏光的冷暖效果受色温的影响，一天当中不同时刻的光线会为画面带来不同的色彩感受。其中最明显的就是受清晨时分和黄昏时分两种不同光线照射所形成的冷暖对比效果的画、面。第一幅作品是在秋季的清晨5点多钟拍摄的，此时天刚蒙蒙亮，太阳光线还没有完全地照射在高原上，此时光线色温在 2000～3000K，画面呈现出冷蓝色调；第二幅作品是在秋季下午5点多钟拍摄的，此时的高原被温暖的光线照射着，光线色温在4000～5000K，画面呈现出温暖的金黄色调。两幅因不同时分拍摄的作品，在画面上形成了鲜明的对比，可见光线的作用是十分重要的。巧妙地利用云层日出和日落时唯美的画面给人的视觉享受，是风景摄影的魅力之一，拍摄日出、日落的最佳季节是春秋两季。这两个季节云层较多，可以增强拍摄的视觉效果。云是自然的反光体，它能传播太阳的红光，并且随时间的推移不断变化。当然，云彩也可以作为单独的拍摄题材。在拍摄时，摄影爱好者要灵活运用云层和雾气，因为太阳本身是明亮的，如果通过云层和雾气遮挡其光芒，就能表现出它的轮廓，特别是在拍摄早晨和傍晚的太阳时，采用这种方法不仅可以强调太阳的轮廓，更能展现它火红的色彩。如果云层太厚，就需要注意观察云层遮挡太阳的情况。当光线从云后散射出来时，照片画面会产生极为动人的效果；当太阳接近云层的边缘，就会出现一条亮边，也是非常适合拍摄的。太阳透过云层的缝隙，以放射线的方式散射到海面上有一种神秘的感觉。阳光的强烈照射，在云层边缘形成了一条金色的轮廓光。拍摄红霞满天彩霞往往是伴随着日出或者日落而形成的一种辉煌壮观的自然景观。不管是朝霞还是晚霞，它们都是由于早晚日光色温偏低，从而使天空中不同形状的云朵呈现为红橙色。它出现的时间相对较短，一般只有20～30分钟，而且形状不断变化，有时稍纵即逝。因此摄影者拍摄时要抓住时机。此外，彩霞的拍摄一般采用逆光，地面景物显得较暗，反差大，所以需要选择一定的物体作为前景并将其作为剪影处理，这样得到的影像才会更具魅力。利用较慢的快门速度记录下红霞的移动轨迹。充分利用日光除了利用清晨或者傍晚时分的柔和光线拍摄外，摄影者同样可以利用白天明朗的日光或者被薄云遮挡的散射光进行拍摄。一般情况下，晴朗的蓝天日光色温为 10000～20000K，云天的日光色温大约为7000K，对于有云遮日与无云遮日的阳光来说，它们呈现出来的颜色在肉眼看起来变化不大，只是可以充分感受到光线的强度有所差异。在冬季的太阳直射光下拍摄的，画面给人的感觉硬朗清新。

初学者容易陷入的 6大误区作为摄影初学者，我们都难免会陷入一些误区，偏离了摄影原本的追求。对照以下几点，能够帮助你更快地提高摄影水平。 1. 纠结于器材品牌和各种镜头参数显著特征就是每天抱着MTF曲线、各媒体评测等内容研读。由此形成大量MTF党，唯器材论者和品牌铁粉团。从这以后便不再是摄影爱好者，而是器材爱好者加喷子。须知红圈也有狗头（网络著名吐槽图），镜头后那个头要是也狗了就是双狗头。其实将器材视为“面子”是人之常情，但要学会正确对待，有好装备谁不喜欢用？但万不可舍本逐末。 2. 沉迷于后期后期是摄影的重要组成部分，后期的目的主要在于提升照片美感度、消除相机成像与人眼视觉之间的差别、修正拍摄中的意外干扰和瑕疵以及更好地表达创作意图。如果真的觉得照片不能发挥自己的想法，我想建议这类同学别学摄影，干脆去当 CG画师，因为相机什么的真的不重要了。与之相反的就是只注意前期，无视后期，这也是不好的习惯，一切希望机身直出搞定。并用“真实”作为自己的借口，须知机身直出也是有机内处理的，RAW拍出的东西也和人眼所见有差别。别拿“真实”说事儿。 3. 不敢分享自己的作品很多新手不敢晒自己的图，怕被喷，被嘲笑。须知人人都是新手成长起来的，中国的摄影氛围最恶心的一点是别人放张图上来就说：拍得好烂、狗片、弱爆了，却不说差在哪里，有什么建议。真让喷子们自己拍恐怕要更差。这其中一些愿意分享经验的中肯评论就显得弥足珍贵，为了这类评论，希望新手们壮起胆子无视喷子，晒出自己的作品吧。但请注意不要是图就贴，贴出来需要有目地性，例如针对构图、色彩还是拍摄时机的选择，这样容易做到有的放矢。也请提供足够详细的信息，例如注明自己拍摄时的想法、环境和参数，不要让想帮助你的人还要自己去看图的EXIF。 4. 认为多拍就能进步拍照技术需要多拍来锻炼是不假，但阅读和观察才是更重要的。在多拍之前，请先多看和多想。看大师作品、看绘画、设计、电影中的美学表达，触类旁通。想自己的不足，想要表达的内容。而不是拿着相机先照了再说。 5. 过分注重高感、虚化、焦外、锐度这些单独因素，而忽略了照片内容和整体美感这些内容是国内不良风气造成的，实属无奈。须知低感的纯净度也很重要，相机在高感情况下色彩还原准确度、色深和宽容度等指标都有着明显下降，不要认为只有低噪点一个指标需要关注。虚化爱好者们永远都只沉迷于薄如纸的景深，却不管拍摄目的到底是为了表现什么。焦外爱好者只关心光圈叶片多不多，出来光斑圆不圆，背景柔不柔，有没有“奶油感”“空气感”这些高端洋气的东西。锐度爱好者们每天拿200%+倍率放大照片看细节，发丝、毛孔、皮肤上的螨虫都是他们的最爱。后期时不管什么照片先来两组USM锐化，恨不能整张照片如刀切斧砍、激光焊接。这类误区可看做是器材误区的延伸，无非是细化到某个指标上了。 6. 盲目追求“意境”，忽视基础技术很多用户其实很有想法，于是拍照时采用一些怪异的构图、夸张的曝光或者特殊的色调、后期等来表达自己心目中的“意境”。这不是不可以，但美学总是有很多千百年传承下来的原理和准则。在没有掌握这些之前就盲目追求特殊效果，也许偶尔会有一两张照片撞大运出彩，但更多的可能就是出现一大堆废片，甚至影响到自己形成正确的审美和鉴赏能力。

三分钟了解直方图什么是直方图，它有什么用？直方图是一张画面影调或亮度范围的图形化指示。在相机的机背LCD显示屏上查看照片时，它会显示在照片旁边；在即时取景模式下，它会始终出现在显示屏上。但无论在什么位置出现，它显示的内容都是相同的：它是一个小小的图形，其中指示了当前图像所包含的影调分布信息。那么，我为什么需要它呢？因为它显示了一个场景中亮度阶层分布的情况，它是评判一张照片曝光情况的最有效工具。它也会为我们提示，是否需要进行增曝或者减曝。数码单反相机上的标准直方图将亮度分为256级。直方图的最左侧对应于0，也就是纯黑；最右侧对应于255，也就是纯白。在这两点之间的亮度阶包含了所有可能出现的影调，横轴的中心点所对应的，就是标准中间调亮度级。横轴上256个亮度级点上的峰值高度所指示的，就是当前画面中，亮度为该等级的像素数量。直方图的峰值大小和形状，会根据场景中明暗影调的不同组合的而有所区别。好吧，那么是否存在某种特定的直方图形状，能够代表最理想的曝光情况呢？那我就照着这样的直方图来拍就好啦！直方图所反映的，是相机镜头所面对的现实。如果场景或者拍摄对象很暗，那么直方图就应该是向左堆积的；相反地，如果场景或者拍摄对象很亮，那么直方图就会呈现向右堆积的状态（如果想要记住分布规律的话，牢记“左暗右亮”就好了）。如果当前的场景主要是由中间调组成的，比如绿色草地上的一匹棕马，那么直方图的大部分信息就会集中在中间区域。但是，并不存在所谓“完美”的直方图。这就是说，我们只能尽量获得一个更加“准确”的直方图，从而获得更加准确的曝光。那这是不是意味着，我的相机的内置测光系统并不怎么准确？就如我们上期在讨论曝光的时候所发现的那样，数码单反相机并不总是能自动得出正确的判断。因为相机的内置测光系统是为了让曝光结果倾向于中间调而设计的，而比中间调亮得多的场景（如雪景）拍出来就会发灰或欠曝；比中间调暗得多的场景（如黄昏时阴沉的风景）拍出来也会发灰，或者过曝。若想避免这样的结果，可以使用曝光补偿来提亮或者压暗画面。要实现这一点，只需按下“+/-”按钮，并拨动控制拨盘即可。顺时针拨动即是增曝或提亮画面，逆时针拨动则是减曝或压暗画面。这就是直方图最有用的地方——你可以借助它来判断，还需要提亮或压暗多少，才能接近理想的曝光。比如说，在明亮的阳光下拍摄一片白色的沙滩，此时，你知道直方图应该要大幅度地堆积在右侧。那么，如果拍摄结果不是这样，就要加一些正向的曝光补偿（增曝），直到直方图呈现这样的状态为止。不过，要注意不要增曝或减曝过度，否则就会出现“修剪”。我之前就听说过“修剪”这个词。它到底有多糟糕？如果直方图的信息超过了最左端或最右端，就意味着有一部分图像信息被丢失了。如果直方图的左端出现了修剪，那么画面中最深的阴影部分就会是纯黑色的没有任何细节。当然，有时候你可能会有意让一些阴影或者是夜空呈现纯黑色，但是即便是这些地方，多多少少也需要留存一些细节。如果直方图的右端出现修剪，那么就意味着发生了高光溢出，最亮的高光会呈纯白色，同样没有任何纹理或细节。但在有些时候，高光修剪是不可避免的。闪耀的高光点，如一些高反射面发出的耀眼反光，通常都会呈现出亮白色，而这些反光处也是不包含任何重要的肌理或细节的。直方图会不会犯错呢？不会，它永远是影调分布的忠实反映。在某些相机上，直方图显示较小，所以查看起来比较费劲，也很难判断左右端点是否出现了修剪。不过可以启用高光修剪警告，它能够指示出现过曝的区域（如右上图所示）。所以说，我需要尽可能保证直方图信息峰的最右端与横轴的右端点之间要留有空间？是的，要尽量如此，但是也不要留出太宽的间隙。在拍摄数码影像时，应该在不发生修剪的前提下，让画面亮度尽可能高。这是由影像感应器的技术特性决定的，它对于直方图右侧、也就是较亮的影调更为敏感，对这一部分的信息记录得也更多。直方图在哪？在大部分数码单反相机上，你可以调出三种不同形式的直方图。在这里我们将演示，如何调出其中最常用的两种。1 亮度直方图普通的黑白直方图显示了照片中影调或亮度级的分布情况。要调出它，首先按下照片预览按钮，显示照片，然后调节照片预览模式（在佳能的单反相机上，多次按动 DISP按钮；在尼康的单反相机上，按动多重选择器的上下箭头按钮）。2 即时取景直方图在以即时取景模式拍摄时（如果你的相机支持该模式的话），也可以调出同样的亮度直方图。和前一种直方图的区别在于，这里的直方图是实时的，也就是说，当你移动相机、或者改变曝光设置时，直方图的形状也会随之发生变化，显示实时的亮度分布。3 调节曝光无论是哪种直方图，一旦它显示照片出现了过曝或者欠曝，那么在重新拍摄之前，我们就应该利用相机的曝光补偿功能对曝光进行修正，相应地压暗或者提亮照片。按下机身背后的“+/-”按钮，并拨动相机的控制拨盘，完成曝光补偿设置。最后补充说一句；直方图它仅仅是参考，左右“溢出”并不代表着曝光就一定有问题。关键是你要明白“溢出”的是什么内容，并且这些的“溢出”是不是更适合表现主题。

展现微观世界掌握微距昆虫拍摄技巧借助微距镜头，你可以用新奇而富有创造性的手法呈现一个全新的生物世界，尤其适合拍摄昆虫等微小生物。开始拍摄吧！ 1. 装备推荐微距镜头：在拍摄中，这个设备必不可少，尼康、佳能以及很多副厂都拥有不错的微距镜头。佳能的MPE 65mm f/2.81-5x专用微距镜头是很好的选择，它可以让你用5倍的超高倍率进行拍摄。环形闪灯：这种闪灯能够让你得到没有阴影且色彩饱满的微距影像。很多环闪有左右两个灯管，你还可以尝试只用闪光灯上的一个闪光管或调整光比，营造出一种更为立体的效果。 2. 尝试大光圈拍摄离拍摄对象越近，景深就会变得越浅，所以进行微距摄影时，即使你使用了最小的光圈，得到的景深也可能还是以毫米来计算的。但是这并不是说你只能使用小光圈，有时候，用大光圈拍摄以减少画面的景深反而可以创造出更吸引人的影像。 3. 使用手动对焦调焦是微距摄影中的关键环节，无论对于相机还是拍摄对象来说，哪怕有一丁点儿的抖动都会让画面的清晰度大打折扣。不要依靠自动对焦，它会让近距离的物体无法合焦。因此，使用手动对焦模式，跟踪被摄物进行拍摄，直到获得你认为足够清晰和锐利的图片。 4. 环形闪光灯使用闪光灯可以让你用较高的快门速度，较低的ISO感光度和较小的光圈进行拍摄。一支环形闪光灯是拍摄微距的理想选择，因为它能让你得到没有阴影的效果，与此同时，在主体背部使用反光板或添加光源，也能营造出一种有趣的立体感。 5. 发挥你的想象力不要只专注于抓拍被摄物的“全身照”。尽量离它们近一些，用细节去填充画面，这样可以清晰准确地呈现出它们的细节特征，比如拍蝴蝶的翅膀，你也可以获得震撼人心的、生动且抽象化的影像效果。同样，也可以尝试增加焦距，呈现出更多有关于被摄物生活环境的图片，比如拍摄蜘蛛结网就非常经典。把握时机：大多数昆虫，特别是蜻蜓和蝴蝶，只有在稍凉的时候才会停在某处摆摆姿势。而在盛夏时节，这就意味着你只能在黎明和黄昏这两个时间段外出拍摄，其余时间则机会不多。保证清晰：如果可以的话，尽量让镜头前端平行对准你所拍摄的昆虫身体，这样就能保证最大限度地画面清晰度。稳定相机：当在黄昏或黎明时刻温和的光线下进行拍摄时，你应选择使用较低的快门速度，这样就可以保证用最低的感光度来获得最佳的图像效果。同时，一款牢固稳定的三脚架和遥控快门线也是必不可少的。

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