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秋季红叶拍摄技巧 踏入秋季,又快到世界各地拍摄红叶的机 会了,现在就跟大家分享一下拍 摄红叶的技巧吧! 拍摄前的预备:工具与天气 工欲善其事,必先利其器。要拍好红叶, 先构想好自已想怎样拍,再去预备工具。 下面几种工具各有不同用途: 广角镜:广阔地拍摄整个环境,整片红叶 树林,也适合拍人像,把人包括在红叶环 境中。 微距镜:拍摄红叶特写,适合拍摄不太高 的红叶或地上的落叶。 长焦镜:拍摄人像和红叶均适合,而且更 容易制造散景,尤其当红叶长得太高时长 焦镜就会很方便了!另外长焦镜也可以做 到类似微距的功能。 三脚架或单脚架:拍摄微距时安全快门会 较慢,或因现场光线不足需要较长时间曝 光,因此若不嫌重建议携带。 预备好工具,更需要留意天气预报。若是 下雨了便不建议去,若阴天也不用太失 望,曝光久一点也会很好看的。阳光普照 的天气当然好,但也要留意天上有没有 云,如果一片云都没有,光线会比较硬, 光与影的对比会很强烈的。如果能预先到 现场视察环境当然更好了。不过天气不是 我们能控制的事,就看运气吧! 拍摄时的技巧:配合光线取景 单拍红叶,难度不算很高,主要记住以下 两项技巧: 顺光和逆光,留意太阳位置 顺光和逆光都能拍得好看。顺光对于初学 者较易掌握,太阳大概在红叶对面的位 置,拍出来的颜色最接近双眼看见的,和 能够保留附近环境细节。逆光多在下午或 黄昏时拍摄,当太阳在红叶后面时便是逆 光了,这样拍出来的红叶会更透彻和光 亮,但容易牺牲背景细节。注意:逆光拍 摄时要用中央或点测光在红叶上面测光, 否则会变成剪影啊! 留意构图,善用散景 能拍摄红叶的好地方相信人也不会少,我 们就应该留意构图和角度,避去不必要入 镜的事物。向上空取景能避免人流,但要 小心取景避免杂乱。善用大光圈和长焦距 制造浅景深也能令红叶更突出。使用水平 和广角取景时,我们可以使用慢快门去淡 化人流,但留意人群需移动才能做出淡化 效果,而且若曝光时间久有可能出现过 曝,这时便要加上ND减光滤镜了。 如果要拍摄红叶人像,那么又应该怎样 呢? 如果要拍摄红叶人像,难度便增加了,但 也不妨挑战,看看下面几项技巧: 1. 找些生得矮的红叶 最经典的照片是人物站在红叶旁边拍照。 可惜红叶长得高时,往往我们又不够高, 所以找些不太高的,轻轻拉下树枝(但切 勿破坏),然后站在旁边拍照,可以利用 三分法构图。 2. 落叶也很美 树上的拍不了,就拍地上的。若遍地落 叶,你可以随手抓起一堆,甚至乎整个人 躺下与红叶合照。在此不妨使用广角镜, 看起来效果更好。 3. 补光和逆光 站到红叶旁边,光线未必足够,可用反光 板协助或是利用闪光灯补光。另一方面, 剪影和红叶也很匹配,逆光人像时也可以 试试带出红叶和人物的轮廓。 拍摄红叶后的处理:加强红色 相信大家看了不少红叶的精彩照片,但往 往在真实环境看到的并不是那一回事,那 是因为经过后期处理。在此给大家简单介 绍几个使红叶更红的方法: 1. 加强饱和度 轻轻的加强整体的饱和度,使红色和其他 颜色也更突出。 2. 推曲线,特别是红色 在Photoshop内的曲线调校分开了红、 蓝、绿,想加强红色可以在红色通道特别 处理。 3. 只显示红叶的颜色 只选取红色的部分,其他作黑白处理,也 可以突出红叶。 总结 不论是否能拍出漂亮精彩的红叶,能亲身 看到好红叶也是享受的。希望你今年可以 欣赏并拍摄到漂亮的红叶吧!
拍出印象深刻照片的5个技巧 对比其他类型的艺术家,摄影师仿佛 是非常容易出作品的职业。不需要花费几 个小时作画,不需要几月几年研究笔触, 任何时候都可以轻轻按下快门。然而我们 知道按下快门不一定就是好照片,因为我 们没有把最重要的心思放入照片之中。 一张好的照片会有持久的视觉吸引 力,可能还包含优秀构图以表达作者观 点。到底拍出好照片需要怎么样的技巧 呢?一起来看看吧~。 1.出色的用光 光是摄影中最终要的一环,照片是好 是坏,光线因素占了绝大部分。无论拍摄 什么主题,用好光线作品就能提升一个档 次。就阳光而言,好的光线一般在日出日 落时分,被成为Magic Hours,在这段时 间进行拍摄,光线品质无容置疑。 若在非日出日落时分拍摄,可能你需 要其他光源的帮助得到优质的光线。雾天 效果、窗户柔光或是使用闪光灯布光,都 可以令光线效果变得更好。精通布光技巧 可以帮你弥补自然光的不足,让你在任何 条件下都能拍出好照片。 2.提升拍摄主体的辨识度 首先我们要挖掘照片中最重要的拍摄 主体,一般而言就是摄影师按下快门最重 要的原因。有些照片或有多个主体或主体 不明,但我相信好照片都是围绕着一个重 点进行表达,因为这样的照片往往更加有 表现力,也容易表达摄影师的个人观点。 如果你不知道自己想要表达什么,我相信 你的观众也一样不会明白。 提升拍摄主体的辨识度有很多种方 法,常见的有运用虚化、色彩对比、明暗 对比、线条引导等。 3.凭借事物之间的关系讲述图片故事 述说故事的照片可以与观众产生更深 层次的交流。摄影师可以用故事向观众传 达特定的信息和情绪。其中最常见的方法 是在拍摄中突出主体与周围其他画面元素 之间的关系,这种关系真是故事所在。 画面中次要元素的作用是通过种种方 式为主体服务,突出画面主旨。好的次要 元素可以像虚焦背景一样为整个场景创造 气氛,也能与拍摄主体产生对比或联系突 显主体的特性,也可以从互动中产生故 事。 恰当的次要元素在丰富画面之余,也 能带给观众一些思考,这些思考将会引发 他们的创造力。这是令照片内容更加丰富 的方式。 4.利用构图制造画面张力 改变画面中主体放置的位置,形成不 同构图,我们就可以改变观众对作品的看 法。这是每个摄影师都有的经验。人类的 眼睛和大脑链接,所以我们才可以用视觉 辨识不同的事物,收到视觉带给我们的信 息。改变构图也是同样道理。 怎么样的照片才有画面张力呢?可能 每个摄影师心中的方法都不一样。如通过 冷暖色调的配合使用,引起观众们的注意 力;巧妙利用画面特殊线条和颜色块…… 没有一种方法是最完美的,但一定充满个 性化。太过完美的教条式构图实际上就是 没有惊喜,如果觉得自己迈过了学习基本 知识的阶段,何不试试打破旧有的构图惯 例呢? 5.精心挑选画面内容 初入门的摄影师常常会犯一种错误: 希望将所有的东西都拍进镜头里。这会导 致画面变得非常杂乱,观众只会看到无关 紧要没有意义的杂物。若对画面内容贪图 太多,也容易淹没拍摄主体。 减少画面的杂乱元素,精简构图,更 能提高照片的表现力,这也是开放式构图 的优势。摄影是作者与观众之间的桥梁, 想象才是交流之中最重要的动力。 谨记,摄影不单只是表现拍摄主体的 细节,而更在于视觉上情感上交流。
巧妙运用快门,拍出趣味作品 什么是快门速度? 快门时间因目的不同而有所不同。用描 述来衡量时,快门速度的表示方法有1/1000秒或者1/50秒。显然,分母越大, 速度越快。一些专业用相机,快门速度可 达致1/16000。相机的平均快门速度通常 为1/60秒。比该速度慢的快门速度难以操 控,因为,那样经常会导致相片模糊。 相机中最常见的快门速度设置有1/500,1/250,1/125,1/60,1/30,1/15,1/8等。一些相机还为你提供用整秒 来衡量的快门速度,比如1秒、2秒、10 秒等。这种快门速度在弱光摄影或者抓拍 移动物体时非常有用。 如何拍出超高速或停顿的主题 以下是一些不同快门速度所拍例子 1/8000可以清楚拍下空中停顿的水珠, 感觉时间真得停下来。 1/2000也可拍下空中停顿的水珠但不扎 实 效果欠佳。 1/250空中停顿的水珠开始解体,效果强 差人意。 1/15水珠 被瓦解了完全停不下来,拍出 来的水珠变得很有速度感!! 当然,很多拍客使用低于1/60的快门速 度,但这不意味着他们拍的相片都会模 糊。为了获得最好的效果,使用慢点的快 门速度就得使用三角架,这样在拍摄时才 不会出现晃动。 大家看到这里,对挑选快门速度的要求 应该有初步认识,快门速度多因拍摄主题 有所不同。 以下分享多两张例子 1/200拍摄,把车子拍得静态 一点 1/30拍摄,这样可以把车子拍 得速度感重一点。 选择最合适的快门速度时考虑的最重要 的东西就是运动情况,或者说你想捕捉多 快的运动。 在“凝固”一个运动的时刻来获 得感情清晰的照片时,需要用快些的快门 速度,这样可以让你在这个时刻溜走时抓 住他。若想动感模糊的画面,就应该使用 慢些的快门速度。 具体使用多快的快门速度取决于你想获 得多么清晰或多么模糊的影像。 在恰当 的时候试拍一下看下效果然后再决定怎样 调整。 考虑焦距 相机i镜头的焦距会影响到拍摄时的晃 动。除非你的相机有防抖功能,否则你就 应该根据焦距来考虑快门速度。镜头焦距 变长时,就需要快些的快门速度。相机没 有防抖功能的话,最好使用快门速度分母 比焦距大的快门速度。例如,对焦距为 200毫米的镜头来说,理想的快门速度应 该为1/250。上述这些小窍门会帮你选择 合适的快门速度,拍到更好的照片。 B快门与T快门 相机通常也包含用于长时间曝光的另外 的一个或两个设置:它们都是长曝光的设 计最大分别在长按不放或按一下开再安就 关 B快门,快门按下后到快门释放,快门 保持开启。 T快门,快门按下后到快门再 次按下,快门保持开启。 留意曝光不足 一般来说,快门速度越快,曝光量便越 少。其缺点是所拍到的照片变约黑暗,但 是优点是对快速移动中的目标(如:游戏 中的婴儿)可以捕捉当下的情景,而减少 拍摄结果是模糊的情况。一般可以透过增 加 ISO 或底片感光速度来解决曝光过小的 问题。低速快门也能狗在光照条件较差的 情况下增加曝光量,但一般需要三脚架以 维持稳定。
国家地理摄影师给风光摄影爱好 者的16个建议 来自美国《国家地理》摄影师Robert Caputo的关于风光摄影的16个建议,帮 助你做得更好。记住它们,并在拍摄中灵 活运用吧。 1. 花时间探索 对于风光摄影来说,乐趣之一就在于 接触大自然。在拍摄地点漫步,欣赏美 景。花一些时间和耐心,寻找能够以独特 方式表现一处美景的最佳办法吧。 2. 想象你的照片 在头脑中想象出一幅画面,然后思考 时间、光线,和构图,将头脑中的画面变 成照片。 3. 日出前出门,日落后收工 在黄金时间段拍摄,在白天光线强烈 时休息和观察。 4. 专心 专心守在1、2个地点,比到处跑来 跑去更加有效。一张精彩的照片胜过多张 不同地点的平庸之作。一旦你拍到了计划 中的照片,就该尝试一些不同的东西。爬 上树、站在溪流中间、在前景中加入一朵 小花、换一支镜头或减慢快门速度。给自 己找点乐趣。你会对结果感到惊讶的。 5. 注意前景 不要让前景中的元素分散了观众对照 片主题的注意力。 6. 注意自然画框 在无法接近拍摄主体时,寻找自然界 存在的“画框”可以给照片的空白处增加趣 味。 7. 水平仪 买一个小水平仪,并装在你的三脚架 上。 8. 镜头眩光 对广角镜头来说眩光是个问题。用手 或纸板为镜头遮挡太阳,但不要挡住取景 画面。 9. 天气预报 如果你计划在一个地方待上几天,记 得提前看天气预报,并以此为基础做拍摄 计划。 10. 模特 如果有朋友和你一起,把他们当作比 例尺一起拍下来吧。但不要忘记照片的主 题是风景,而不是人。 11. 光线方向 想了解不同方向的光线会产生怎样的 影响?分别从前、后和侧面试试拍一棵 树。 12. 带上胶带 灯光师用的胶带非常有用:固定反光 板和闪光灯、给相机做标签,以及密封摄 影箱等等。 13. 拍摄星轨 如果你想拍摄星轨,把相机对准北极 星。 14. 长时间曝光 长时间曝光拍摄时,用快门线来避免 机震。如果没有快门线,也可以使用相机 的延时自拍功能。还要记得任何的微风都 有可能让被摄体发生移动。 15. 避免弄湿器材 如果你喜欢在瀑布附近拍摄,可以用 塑料袋包住相机。如果弄湿了镜头,应立 即擦去水珠,并放在太阳下自然晒干。 16. 反复尝试 永远不要对你在取景器中第一眼看到 的东西满意。四处走走,趴下身子,寻找 不同的拍摄角度。
风光旅游摄影中闪光灯的巧妙运 用 对很多人像摄影师来说,灯光在一定程 度上比镜头和机身更重要。那么,对于风 光和旅游摄影是否只能靠天吃饭,灯光完 全没有用了? 那倒不一定。一位摄影师 透露,说他出门拍摄,摄影包里几乎总有 一支闪光灯和一枚手电筒。它们是“秘密 武器”,常常能在意想不到的时候派上大 用场。 下面听听专业摄影师解析他的拍摄经 历:我去美国缅因州的时候,心里一直想 着要拍摄那些挂在渔民民居墙上的极富当 地特色的龙虾浮标。 在一个小镇,惊喜地发现就在旅馆旁边 就有一大面墙,上面挂满了色彩缤纷的浮 标。但是由于房子的走向,它们都处于阴 影之中,不但色彩大打折扣,浮标和木瓦 的质感也没有表现出来。这样的场景最好 的光线,就是朝阳或夕阳从侧面照射过 来,温暖的低角度光线能最大限度地表现 出物体的色彩和纹理。可是,除非这面墙 恰好和当时那个季节的日落或日出的光线 角度平行,否则这只能是梦想。 自然界不给我想要的光线,但我可以用 闪光灯来模仿清晨的第一缕阳光。但是直 接闪光是不行的。闪光灯颜色惨白,而朝 闪光灯把镜头正前方 阳是温暖的桔黄色。 的景物照亮,而初升的太阳应该是从低角 度从侧面斜射过来。 我给闪光灯上加上一片1档橙色滤色片 CTO (Color 半档CTO, 这样就能把高色温的惨白的 闪光灯光线变成非常温暖的初升那瞬间的 阳光的暖色。 可光线的方向怎么办? 我 们可以用离机闪光。 我用了一个Canon EX580闪光灯,手工 把聚焦推到最远(避免光线乱散,让阴影 更清晰)。在灯上装了一个普威 (T5无线收发器, 在5D Mark II相机上装上一个 Pocketwizard MiniTT1无线发射器。 MiniTT1通过无线电信号远距离触发 FlexTT5和闪光灯。和红外触发相比,无 线电信号抗干扰能力强,在日光下也能工 作,而且最大的好处是接收器和发射器之 间相互看不见也能稳定触发。 我把相机放在三脚架上设置好,然后走 到墙边,一手拿闪光灯从侧面对准墙壁, 另一只手按下了相机遥控器,拍下了下面 这张照片。有光没光的区别是不是很大? 常拍旅游片的作者都知道,编辑很喜欢 住宿地点的照片, 而作者一般痛恨拍旅馆 房间这种无聊之事。 前几年的一个圣诞带父母去加勒比海在 游轮上玩的时候,想想反正每天在船上养 膘无所事事,干脆拍船舱吧。 从构图上来说这样的照片很难有什么新 意。当然也有例外,比方说National Geographic Traveler摄影师Karnow拍摄 的时候曾经请前台服务员穿上浴袍在房间 里走动。效果看似很随意,但其实是精心 安排的随意。 从技术上来说,这样的照片看似随手一 拍,但其实比风光照难很多,要拍出效果 还真要仔细计划。最主要的,是风光照里 很少有很大的光比,就算有一点的话用G ND很容易控制。但室内照不一样。 室内光比非常大,明暗差别超过8-10 档的情况很普遍。如果室内曝光正常,窗 外门外的景色必然彻底过曝。复杂的光线 结构下,没法用GND控制。当然你可以不 在乎过曝,但如果想表现出窗外的景色, 你必须想办法。 专业摄影师拍室内通常有几种办法: 用几盏大功率闪光灯加柔光箱等附件照 亮室内。显然对追求轻便的旅游摄影师来 说这个办法不实用。 给窗户贴上减光膜。这个办法非常不方 便,而且对打开的窗户或门无效。不拍视 频的话用这个办法的人很少。 HDR。但很麻烦,效果常常强差人 意,而且明暗边界光线渗透很难处理好。 在早晚天色很暗,屋里屋外明暗程度差 不多的时候拍。这个办法最方便,但对时 间要求高,只有20-30分钟左右工作时 间,动作必须迅速。 我决定用最后一个办法,等到天色偏 黑,室内舱外光比差别不大的时候拍摄。 问题是,这个时候要么太阳已经下山, 要么船的方向不合适,阳台上没有阳光, 失去浪漫气氛,效果会差很多。怎么办? 我决定还是用闪光灯来模仿阳光。我给 EX580上装上1.5档CTO。这次我不打算 炮制出特别温暖的最后一抹夕阳,这样本 来一档CTO加日光白平衡的话这问题就解 决了。可是我面临的是混合光。必须用接 近白炽灯白平衡的色温,这样室内色彩才 能基本正确,可这样一来闪光灯的光线就 依然显得过冷了。于是我在灯上又补加了 一片半档CTO, 总共1.5档。当然,前面提 到的普威无线触发器是一定要用的。 我请我父亲手持EX580站到阳台上,躲 在窗帘后面,让灯斜斜地对准舱门方向。 他还得用手遮挡一下光线,以免阳台栏杆 过亮。我在室内按下快门的同时,室外的 闪光灯也亮了。注意相机和闪光灯互相看 不见,普通的红外触发在这里是行不通 的。 闪光灯温暖的光线看上去就如同夕阳的 光线。这张小图上只能看出大概,印出的 大图上效果很好。特别是椅子扶手和小桌 上葡萄酒杯,在光线的照耀下,熠熠发 光。 下面的图是另外一个街头抓拍的例子。 那天是阴天,光线很平淡,可是我想结果 更加戏剧化点,同时把人物和背景分离。 于是给EX580闪光灯上装上1/2 CTO模仿 夕阳的色彩,一手拿闪光灯,一手拿相 机,抓了下面这张。为什么不把闪光灯装 在机身上?因为我很不喜欢正面闪光的效 果。我几乎从来不用机顶闪光就是这个原 因。 拍风光片的时候,闪光灯还可以用来给 自然物体补光。下面这张梦娜湖大火的照 片,就是一个例子。 虽然大火是下午就开始了,烟雾形成的 云也极为壮观,但我知道我必须等到暮色 降临,让火光显现才能真正开始拍照。下 面这张“火湖”是我等到天完全黑了以后才 拍的。当时环境非常黑暗,四周几乎什么 都看不清了。熊熊大火成了当时唯一的光 源。没有暮色里蓝色天光的干扰,天空被 映照的通红。这大概是拍摄这场火灾的最 好时机。照片本身是2分钟长曝,由于是 逆光,为了让前景能显示出纹理,在曝光 过程中,用了Canon 580EX + 1/2 CTO滤 色片多次手工闪光补光。 闪光灯适合给大面积前景补光。如果要精 密地给一小块区域补光,那么用手电筒比 闪光灯更方便合适。下面的《海之星》和 《海之心》中前景的海星和礁石,就是用 一枚小手电筒进行光绘的效果。注意这种 技术只能在长曝光的时候才能用,因为你 需要在长曝光过程中仔细控制电筒光的照 射范围。 除了上述题材之外,拍夜间和星空风光的 时候,闪光灯或手电筒同样可以大显身 手。如下面这张星空下的帐篷(我在图虫 的第一张照片),就是用在长曝过程中, 用帐篷内的一个闪光灯加暖色滤色片照亮 的。 这些是风光和旅游摄影里使用闪光灯的基 本思路。只要掌握了基本方法,举一反 三,你也可以拍出精彩的摄影作品。
使用长焦镜头的8个技巧 现在的DSLR镜头越来越便宜,让很多爱好者也能拥有长焦距的镜头,200mm、300mm等镜头套用在DX格式上的DSLR便能拥有放大1.5x或以上的效果,令拍摄者能拍摄得更远的素物。 那么在使用这些长焦镜头时有什么需要注意的呢? 有没有特别的使用技巧呢? 让我们讨论一下。 (1)利用长焦来测光 让我们用拍摄户外人像来作例子:拍摄时测光模式为矩阵,若果利用广角端来测光相机便会计算整体光量来决定曝光,那么人像的脸孔便 有机会曝光不足而变成”黑脸”了,于这个情况下我们可以把镜头zoom到model的脸,充满整个取景框,然后按AE-L来锁定测光,锁定曝光值后便调较回广角端来重新对焦或构图,这个方法能确保model的脸孔拥有正确的曝光。 (2)使用三脚架 用长焦距拍摄时更容易因相机抖动而令相片模糊,特别是在光线不足的地方下拍摄,而且很多没有恒定 光圈的变焦镜头很多时最大可用光圈会随着焦距的增加而减少,导至快门速度变得更慢,因此使用三脚架来辅助长焦拍摄比较安全。 (3)使用遮光罩 遮光罩不是只是外型上的分别,其实它是有实际用途的,它能减少耀光和漫射光线的影响,这对长焦镜头更为重要。 (4)添上增距镜 若果在长焦镜头上再加上增距镜便可以令你拍摄更远的景物了,拍摄月亮、雀鸟便非常有用。 (5)少用滤镜 ,除非在恶劣环境下拍摄或者需要使用偏光镜来减少反光,最好少在长焦镜头上使用滤镜以避免内部光线反射的问题。 (6)善用长焦的压缩效果 广角端能拍出宏伟的景物、深度和空间感,而长焦端能有效地压缩主体和背景,让主体跟背景的距离好像”拉近”了一样,大家可以试试。 (7)利用长焦来制做浅景深 景深由光圈、对焦点和焦距组成,焦距越长越容易形成浅景深,即使光圈不够大也可以令背景虚化一点。 (8)控制变形 广角镜头很容易形成桶状变形,特别是画面外围更容易受影响,除了利用后期技巧来改善我们也可以使用长焦 来减少变形的情况。
“摄影爱好者”变成“摄影师”的5 个阶段预备阶段 刚买相机,搞不清MASI SO,但又不敢把模式拨盘打到有图案的 那半圈,怕人说自己不专业。死撑着用A 甚至M拍,尽管出来的照片没有程序曝 光来得好;敢说几乎一半的人,过了2年 还是停留在这一阶段。 第一阶段:开始接触摄友,被摄友器材毒倒。 而后,眼里只有器材(最初阶段是C家N 家不离口,之后是德头、德味)。和摄友 谈论内容也围绕器材。觉得只要有器材 ,随便谁都能拍,喜欢特殊镜头效果, 比如超长焦,鱼眼,移轴;有钱多的,开 始烧器材。 第二阶段:开始觉察除了器材之外,要拍好照 片,还要注意很多,构图,用光,模特 姿势,开始正确认识后期,而不是一味 鄙视;(此阶段部分人尤爱拍美女,并发在 自媒体或bbs,得到屌丝男女追捧,看 着连篇的赞扬回复,很有积极性)由于有 一小堆人长期拥趸,此时的你心情爽、(在这一阶段,也会有很多人就飘飘然。此停下,慢慢陶醉)继续烧器材,但频率 会降一些。酷爱逛车展,是这一阶段典 型标志一般而言,这一阶段,会干出拍 藏民就像拍动物的事。 第三阶段:对以前想要买的器材欲望不强,觉 得手中器材够用了,或者说,只求有限 的几样器材。一段时间里(或许很长时间 ),对景物和美女失去兴趣,想拍纪实类 ,又苦于没题材,也出不了味道,这算 瓶颈期。继续琢磨名作用光构图,开始 认识到摄影的精髓是创意、想法,这一 阶段,你快要脱离摄影爱好者队伍了;很 多人,在这一阶段,已经开始用摄影换 钱,满世的揽活做画册,疯狂参赛。 第四阶段:整个生活,都被各种摄影想法充斥 ,并逐渐认清自己擅长拍摄的领域(包括 糖水)。开始有方向阅读摄影理论及名家 摄影作品,同时不断模仿前人想法,这 一阶段,你离专业摄影师不远了。 第五阶段:恭喜,你能够把大量的奇思妙想用 娴熟的技巧付诸实践,并换来很高的关 注率和认同,并且已经积累了一大批圈 内人脉,你有资格成为专业摄影师了。虽然很多摄影师是从前几个阶段开始从 业,慢慢摸索过来的。) 最后发一组在天坛用手抓拍一组纪录图片
改变5件事让你拍出更好的照片 “摄影技巧”或“摄影培训”都是摄影爱好者 们在搜索引擎上搜索频率最高的关键字之 一。提高摄影水平,拍出更好的照片,是 我们所有人的希望。我们从不缺少伟大的摄影师,但却并非每 个手持数码相机的人都有天赋。这也就是 说,我们还有很大的成长空间,来进一步 提高自己的摄影技巧和水平,以及照片质 量。这里有5样你可以改变,并以此改善自己 照片的东西。 1. 改变你的相机 买一台新相机?也许是,也许不是。这里 有三种原因都导致糟糕的照片:相机很 差;错误的相机,不适合拍摄的内容;摄 影技术很差。关于差相机——如果你已经做到了所有能 拍出好照片的努力,但结果仍然很糟,那 就说明需要升级相机了。错误的相机——并不是所有相机都适合拍 所有照片。例如,用对准即拍的傻瓜机是 不可能去拍NASCAR汽车赛的。对其他特 殊的摄影题材来说同样如此,比如微距或 野生动物。如果你真的希望拍摄这些照 片,那就需要选择合适的器材。差技术——很多相机用户在这一点上都应 该检讨。事实上,在想到换相机之前,你 真的应该先“解决”这个问题。 2. 改变数量 简单来说,拍更多的照片。如果你还能拍 更多照片,就不要满足于第一张。当你把 照片传到电脑里之后,往往会发现照片太 模糊,或者背景中出现了“不速之客”(而 这些都是你在取景时难以注意到的)。拍 更多的照片,你就有更多机会挑出一张好 照片。 3. 改变模式选择键 如果你总是使用相同的相机设置,就会不 断地拍出风格相同的照片。换一些不同的 东西看看效果吧。如果你对相机还不够熟 悉,认真阅读说明书,确定自己能改变哪 些设置。 4. 改变构图 优秀的摄影师都会花时间分析照片。他们 通常不会掏出相机就拍。你也应该这样 做。你听过“三分法则”吗?它只是说被摄 体不应该位于画面正中央。你可以把主体 安排在上、下、左、右不同位置,来得到 不同的构图。此外还要考虑你希望画面中 有多少元素。增加或减少元素会让照片更 有趣。当然,拍得越多越好。 5. 改变你的位置 动起来!靠近、离远、到旁边去。改变你 的视角,让相机从上或下方拍摄,多尝试 你没有拍过的角度吧。注意这5点,你就能得到更好的照片。
5个建议帮助你提高摄影水平 下面的5个建议,可以帮助摄影师从 5个不同方面提高自己的摄影水平。 希望它们对你也同样有用。 1. 这一条听起来很简单不过它的确是 真理,欣赏优秀的摄影作品可以让你 成为更好的摄影师。学习在你涉及的 题材领域中最好的摄影师的作品。 不断地观看其他摄影师的作品,学习 这些作品的哪些方面最打动你,会对 你的摄影水平的提高有极大的帮助。 在学习哪些摄影师的问题上希望你能 更严肃一些——不学还不错的摄影 师,只学最优秀的摄影师。优秀的摄 影师能够引起你的关注和兴趣,让你 停下来认真学习。在看到这类作品 时,你可以问自己下面几个问题: 照片中的哪些地方立即吸引了 你?是光线?是模特?还是构 图?找到原因之后,就尝试在 你的照片中再现这些因素。 观察照片拍摄的时间。是在黎 明之前,还是太阳升起之后拍 摄的?尝试从照片中寻找规 律,然后你也在相同的时间去 拍摄。 哪些东西不断地出现在精彩的 作品中? 网上有很多优秀摄影作品的资源。你 可以根据自己喜欢的题材(例如风 光)寻找和观看。 2. 只展示你最好的照片——并不是你 个人最喜欢的,而是你认为值得展示 的。曾经有一位成功的摄影师被问到 了一个简单的问题:如何才能成为伟 大的摄影师?他的回答也同样简单: 永远不要让别人看到你拍的烂照片。 这是正确的。很多人都会觉得自己需 要不停地在网上发布照片,结果就对 质量做出了妥协,最终损害了自己的 名声。你应该改正这个错误,只展示 自己最好的照片。 如果你对一张照片拿不定主意,就说 明它不够好。你应该只展示自己最有 信心的作品。只展示5张最好的作 品,比展示8张最好的作品兼带2张 一般的照片更好;那2张一般的照片 会影响观众对另外8张优秀作品的认 可。古老的法则在这里依然有效:质 量胜于数量。 3. 第三点更侧重风光摄影。要成为伟 大的风光摄影师,你需要超越常人的 意志和坚持。如果你在一个地方拍了 一张照片,因为光线或其他原因对它 不够满意,就应该再次重返旧地,直 到拍出满意的作品为止。如果你和那 些成功的风光摄影师交流,他们会告 诉你很多故事,类似经过漫长的等待 后却发现天公不作美的痛苦经历。你 必须接受并不是每一次外出拍摄都能 带回优秀照片的事实。如果你每次都 能找出几张值得分享的照片,最有可 能的原因不是你足够幸运,而是你的 期望值太低。积累起一批值得骄傲的 照片可能需要数年时间。出于这个原 因,风光摄影师是值得尊敬的。 4. 尽可能多地学习你喜欢的摄影类型 和风格。俗话说,活到老学到老。你 永远不应停下学习的脚步。你可以向 其他喜欢的摄影师学习,也可以经常 参加一些学习班或研讨会,与其他人 彼此分享自己的经验和心得。不过不 要期待职业摄影师总是免费与你分享 成功的经验,你要理解他们需要靠自 己的工作来养活自己。 5. 最后一点是,行动起来出去拍照。 停止喋喋不休,行动起来吧。你在练 习的道路上会不断出错,受到打击, 但也在不断获得经验。每一张失败的 照片都是一堂课,好好学习它就能让 你越来越优秀。每个人都会犯错,而 且会犯越来越多的错,但每一次错误 都会让你成长。不要害怕犯错,持续 拍摄下去吧。
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