粉红色的刀巴的个人资料 - RAT

粉红色的刀巴粉红色的刀巴

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请问这游戏善恶模式是不是有BUG 譬如：我开善恶模式挂机，对方不是红名的，可是对方开的是帮会模式，他可以对我造成伤害，可我挂机对他产生不了伤害，不合理呀。也就是说挂机的时候白被杀，不会还手，我不能开帮会模式挂机吧？

【分享】我的第一款游戏：95红警这游戏太难啦

Lazy afternoon 周一的节奏略有不适，放缓一下。

3.8妇女节快乐

怎么这么多车为何过节没这么多车今天路上超级堵

牛逼~你已经超越辣条了。卫龙我给你点赞

卫龙，真NB 此举不仅仅是一个辣条了。给你点赞

没有国家哪来的传统文化百善孝为先，小到家里老人，大到国家

【本吧吧规】欢迎来到柴扉文化吧欢迎来到柴扉文化吧首先，请点击“+关注”加入有爱的柴扉大家庭！柴扉文化吧欢迎你！带你了解好玩儿的传统文化，带你领略濒临失传的民间工艺，带你认识有趣的坊间牛人，带你探寻中华五千年的魅力，你想要知道的都在这里。柴扉文化吧让你知道你感兴趣的事，给你科普最文艺的文化。由于现代化的发展，在科技日新月异的今天，传统文化的魅力被岁月蒙上了一层厚厚的灰尘，缺乏专业的了解渠道，很多人也认为传统文化枯燥无味，不感兴趣。然而对于中华民族传承精神来说，中华传统文化还是必不可少的重要组成部分。这里是传统文化讨论的聚集地。人生若只如初见，在这里你可以找到志同道合的伙伴，阅览文化精髓的魅力，寻找这个民族不可亵渎的东西。

我头一天当吧主度娘就病了

度娘怎么了

感谢百度大大欲哭无泪

我爱赛车凌驾风雪

凌驾风雪有一种驾驶叫做漂移

没毛病说出多少人的心声

不要跟我比蓝钻误喷

#给单身狗送温暖#我们公司还是很不错的

小时候吃过这个的举手

还记得这个么

亲爱的大大，人工审核给过了呗！

百度大大给过了吧

文化文化（culture）本身是一个比较模糊的概念。笼统地说，文化是一种社会现象，是人们长期创造形成的产物。同时又是一种历史现象，是社会历史的积淀物。广义的文化是人类创造出来的所有物质和精神财富的总和。其中既包括世界观，人生观，价值观等具有意识形态性质的部分，又包括自然科学和技术，语言和文字等非意识形态的部分。确切地说，文化是指一个国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等。

传统文化就是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。世界各地，各民族都有自己的传统文化。中国的传统文化以儒家为内核，还有道教、佛教等文化形态，包括：古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等。传统的英文“Tradition”一词源自拉拉丁语“Traditio”，即“传承”之意。世界各地，各民族都有自己的传统文化。

这份名为《语言暴力》的汉字创意作品，也许你想不到，促成少年犯罪的原因，居然跟父母对他们的惯用语言有关。这个给人的触动很大。少年犯研究所的心理师，来回于研究所和教养院之间，他们梳理出几个最具代表性的关键词，然后，一位名叫解勇的设计师，把它们做成了“武器”…… 猪脑子丢人怎么不去死就知道吃废物是人都比你强目的就是要告诉家长、老师们—— 语言暴力比校园欺凌更可怕！小王15岁，小时候成绩一般，母亲老是数落他，“一天就知道吃”。中学和人争执，因为体型肥胖被人骂： “就知道吃”！他狠劲儿上来打瞎了别人的眼睛。袁琳（化名）的父母离异，母亲一句“你怎么不去死”，像魔咒一样缠着他，中学辍学给人洗头，不小心将顾客烫伤，老板的那句“你怎么不去死”，彻底激起他心中的恨意，失手将老板杀害。国际儿童安全组织发布过几幅海报，家长可以看到伤害性话语，在孩子身上留下的烙印。语言暴力像一把消音枪，谋杀了孩子的尊严和人生，除了当时的痛，竟听不到任何枪响。为了一群被语言暴力侵害的孩子，设计者用最“汉字”玩了个创意，把语言如何变成武器呈现在大众面前。作品展出是在一个大商场，很多家长带着孩子来组拼。动图 “猪脑子”这个词，喜欢玩乐高的人，最快可以用12秒钟组装完成。这个系列，最多的有19个零件。动图当“废物”变成弓弩， “丢人”变成利斧，没有家长心里不受震撼。

一台机器200岁！什么百达翡丽、劳力士、江诗丹顿……都不叫事儿今儿要说这位，是京城有名的古董钟表修复师！钟表收藏圈里，十有八九的古董表都被他“医治”过！别人判了死刑的古董表，在他手里能“起死回生”！别激动，不是故宫的王津师傅！但是！王津师傅经常跑他店里来…… 听着好牛B的样子，有么有？来来来，扉姐先带你去认识一下这位刘书利老师！附近的老街坊都知道，在北京东四二条胡同口，有一家有着60多年历史的精时钟表店，刘师傅在精时工作近30年了。上世纪90年代，刘师傅拜中国修表界泰斗马有信为师，专门学习古董表修复传统技艺。 ▲ 刘书利戴在眼睛上的叫“寸镜”，可以把细小的零件放大5倍师傅不仅传授了好手艺，还把自己收藏了很多年的车床和零件全都留给了他。虽说现在干修表的人不少，但修古董表，很多人不敢接这活儿。因为一般古董表修复不了，一个是技术问题，还一个是缺！零！件！很少有人为了修表还去制造零件。 ▲ 店里操作台上摆放的家伙事儿，一水儿都是老古董有一次，一个客人拿着块上世纪70年代的江诗丹顿来找刘师傅，本来因为缺少零件，这表已被宣布报废了，可在刘师傅手里，它却神奇地“复活”了！刘师傅愣是把缺的零件，用机器给车出来了！刘师傅说，他所做的细小零件，最小可以精确到头发丝的一半！ ▲ 一只古董表，大小零件300-500个，少半个头发丝的零件都不行用他自己的话说：“技术比我好的有，但我胜在肯投资买设备，肯出国学习和淘宝。”瑞士是钟表的发祥地，什么百达翡丽、江诗丹顿、劳力士都源于瑞士。 ▲ 这块18K金珐琅彩镶珍珠怀表，有110年历史，现存量极少虽然刘师傅文化水平不高，英文更是只会说几句，但他就敢专程跑去瑞士找表厂买机器，去旧货市场淘古董表配件！这勇气和热情真是一般人没法比…… 2010年，刘师傅在瑞士日内瓦，和一个古董表专家探讨——百达翡丽古董怀表怎么修？听到对方说，找百达翡丽原厂原配件，如果没有了，就找原材料再去加工零件。这让刘师傅更坚定了自己的方向，不仅去瑞士、德国、法国、意大利，还经常跑去美国的旧货市场淘宝。 ▲ 照片拍摄于瑞士伯尔尼一家古董表店刘师傅得意地说：“在中国，修古董表，配件没有人能超越我。连做零件的车床都是从国外精挑细选回来的。最贵的一个合人民币40多万。” 就连故宫钟表修复师王津都来找他车零件，两人还是多年的好哥们儿。王师傅修的表都是中国皇家用表，市面上根本见不到，他是中国钟表历史的见证人！这个让刘师傅十分佩服。其实，刘师傅这些年不仅修古董表，自己也收藏古董表，收藏古董机器。刘师傅收藏的一件仪表加工车床，是师傅留给他的。 ▲ 马师傅祖传下来的古董机器由于对师傅的怀念，这些机器一直被刘师傅视若珍宝，舍不得用。他说，自己走过这么多国家和城市，至今还没看到过一台机器和这台一模一样。 ▲ 外国友人赠送的古董机器，大约有200年的历史像这样让刘师傅自豪的收藏品，他这里还有很多。平时来店里修表和搞收藏的人多了，刘师傅的朋友自然也多了。但很多人对古董表的文化并不了解，每次他都要给人家讲解一番。刘师傅说，修古董表修得多了，仿佛像和100多年前的制表人在对话。这块表的历史、文化，发生在它身上的故事……仿佛都会在脑海里重现。修一块表，就像给一个人治病；修复一个零件，就像赋予了它新的生命！最近他有两个愿望，多招几个徒弟，让这门传统手艺延续；在自己店里开个小小的古董表博物馆，让更多人了解古董表的文化，也让更多人真切地感受到，古董表“重生”的魅力。 Get“装X”小常识要说表，谁都知道瑞士的好！怎么好呢？来来来，听姐多说两句。1890-1920年，是瑞士钟表的鼎盛时期，瑞士几乎每家每户都在做钟表。尤其在1900年前后，瑞士的手工制表技术，简直登峰造极，令人叹为观止。牛X到什么程度呢？就这么说吧，现在科技这么发达，都没有机器能做出当时的质量和工艺！

甄嬛传看过《甄嬛传》的小伙伴儿，除了被剧情吸引，恐怕没有几个妹子不会被其中的服饰、头饰所吸引。今儿咱就说说宫里娘娘们戴的点翠头面。所谓“头面”，指的就是整个头发的造型、饰物。那点翠头面是个什么鬼？来来来，上张华妃娘娘的经典美图，大家感受一下。看到了吧，那个大部分翠蓝色的头饰，就是点翠头面！据说“华妃”头顶中间的大凤是当年的真品，要是放现在，这套点翠能卖到近百万！是什么工艺这么值钱？好吧，如果你知道了，才能深切体会到什么叫“极尽奢华”！ “点翠”是个什么鬼？点翠，就是用翠羽来点缀，把翠鸟的羽毛与金属材料完美地结合在一起。点翠工艺是我国传统的、特有的制作工艺，历史悠久。最早可以追溯到春秋时期。今天我们所见到的点翠大多是修复明清时期遗留的工艺作品。 “点翠”的翠，指的是翠鸟的羽毛。翠鸟，生长在福建及广东一带，是我国二级保护动物。它身躯娇小，腹部棕色，从额头到脖子呈蓝黑色，背部呈翠蓝色，脚为红色，从远处看形似啄木鸟。点翠工艺对“翠”的要求非常严苛，颈部和背部的翠茸产量极少，因色泽鲜艳，质地柔软，被视为上上品，称“软翠”。据说在制作点翠时，需活取翠鸟身上的羽毛约二十八根，因为翠鸟一旦生病或死亡，羽毛便会丧失原有的翠蓝色。（据说被活取羽毛的小翠鸟基本都一命呜呼了，好残忍，扉姐有点看不下去了……） “点翠”工艺到底有多华（can）贵（ren）？ 1958年，北京文物局对明定陵出土的软翠凤冠做过修复，每件凤冠需要大概200只翠鸟的软翠。而根据色泽筛选，每100只翠鸟可选取5至6只为上品，材料的淘汰率高达99.5%。就拿这两件凤冠为例，需要400只翠鸟，那么就需要有近万只翠鸟参与筛选，数量之多令人惊叹。如此，点翠工艺原料之珍贵可见一斑。 ▲ 1957年出土北京明定陵孝端皇后凤冠 ▲ 1957年出土北京明定陵孝靖皇后三龙二凤冠 ▲ 孝靖皇后凤冠特写部分点翠制作工艺繁复，先用金、银或鎏金的金属做成不同图案的胎体，再将翠羽剪裁后用骨胶（传说是一种用动物器官、骨血等有机物熬制而成的胶水）粘在胎体上，要求贴得平整均匀，最后在翠羽上镶嵌宝石，以制成点翠首饰。 “点翠”成为清宫里娘娘们的最爱点翠工艺因色彩华丽、质地高贵、永不褪色，而被皇室贵族女眷们青睐，特别盛行于清宫。在当时，几乎所有的首饰都用点翠工艺制作，从钿子、簪钗、耳饰到盆景、画屏、团扇，处处翠色，成为风尚。这一点不仅从《甄嬛传》中可以窥见，也在《雍正十二美人图》中得以印证。 ▲ 雍正十二美人图之消夏赏蝶 ▲ 雍正十二美人图之立持如意 ▲ 点翠双喜纹头面 ▲ 银镀金事事如意簪 ▲ 金镶珠石松竹灵寿簪 ▲ 银镀金东升纹簪 ▲ 银镀金点翠嵌珠宝花卉纹簪 ▲ 银镀点翠金嵌珠宝条 ▲ 银镀金嵌宝石蝴蝶纹簪 ▲ 金累丝嵌珠宝五凤钿辛亥革命后，清朝统治土崩瓦解，点翠装饰工艺需求日渐式微，逐渐走向没落。上个世纪三十年代，中国最后一家点翠工厂关闭，人们开始用烧蓝工艺等取代点翠。时至今日，真正的点翠首饰那可都是价值不菲的稀罕之物了！扉姐叨逼叨：虽然“点翠”技艺精巧、华贵美丽令人炫目，但在华美的背后却是以千万只翠鸟的生命为代价。活取翠鸟羽毛在今天来说残忍至极，人类没有权利肆意剥夺它们的生命。我们无法改变历史，就让这些华美的点翠，在博物馆的展柜中继续绽放曾经的华美炫目吧！来，刷新一个“旧”知识 “买椟还珠”的故事大家都听说过吧？当你还在嘲笑那个买珍珠，却把珍珠还回去，留下盒子的人时，你有没有想过？人家真的傻吗？其实这个故事出自《韩非子·外储说左上》：“楚人有卖其珠于郑者，为木兰之柜，薰以桂椒，缀以珠玉，饰以玫瑰，辑以羽翠。郑人买其椟而还其珠。”这里的“辑以羽翠”就是把很多的翠鸟羽毛规则地排列在一起作为装饰的意思。明白了吧，人家盒子的价值远远高于珍珠才是真的！

一台机器200岁！什么百达翡丽、劳力士、江诗丹顿……都不叫事儿今儿要说这位，是京城有名的古董钟表修复师！钟表收藏圈里，十有八九的古董表都被他“医治”过！别人判了死刑的古董表，在他手里能“起死回生”！别激动，不是故宫的王津师傅！但是！王津师傅经常跑他店里来…… 听着好牛B的样子，有么有？来来来，扉姐先带你去认识一下这位刘书利老师！附近的老街坊都知道，在北京东四二条胡同口，有一家有着60多年历史的精时钟表店，刘师傅在精时工作近30年了。上世纪90年代，刘师傅拜中国修表界泰斗马有信为师，专门学习古董表修复传统技艺。 ▲ 刘书利戴在眼睛上的叫“寸镜”，可以把细小的零件放大5倍师傅不仅传授了好手艺，还把自己收藏了很多年的车床和零件全都留给了他。虽说现在干修表的人不少，但修古董表，很多人不敢接这活儿。因为一般古董表修复不了，一个是技术问题，还一个是缺！零！件！很少有人为了修表还去制造零件。 ▲ 店里操作台上摆放的家伙事儿，一水儿都是老古董有一次，一个客人拿着块上世纪70年代的江诗丹顿来找刘师傅，本来因为缺少零件，这表已被宣布报废了，可在刘师傅手里，它却神奇地“复活”了！刘师傅愣是把缺的零件，用机器给车出来了！刘师傅说，他所做的细小零件，最小可以精确到头发丝的一半！ ▲ 一只古董表，大小零件300-500个，少半个头发丝的零件都不行用他自己的话说：“技术比我好的有，但我胜在肯投资买设备，肯出国学习和淘宝。”瑞士是钟表的发祥地，什么百达翡丽、江诗丹顿、劳力士都源于瑞士。 ▲ 这块18K金珐琅彩镶珍珠怀表，有110年历史，现存量极少虽然刘师傅文化水平不高，英文更是只会说几句，但他就敢专程跑去瑞士找表厂买机器，去旧货市场淘古董表配件！这勇气和热情真是一般人没法比…… 2010年，刘师傅在瑞士日内瓦，和一个古董表专家探讨——百达翡丽古董怀表怎么修？听到对方说，找百达翡丽原厂原配件，如果没有了，就找原材料再去加工零件。这让刘师傅更坚定了自己的方向，不仅去瑞士、德国、法国、意大利，还经常跑去美国的旧货市场淘宝。 ▲ 照片拍摄于瑞士伯尔尼一家古董表店刘师傅得意地说：“在中国，修古董表，配件没有人能超越我。连做零件的车床都是从国外精挑细选回来的。最贵的一个合人民币40多万。” 就连故宫钟表修复师王津都来找他车零件，两人还是多年的好哥们儿。王师傅修的表都是中国皇家用表，市面上根本见不到，他是中国钟表历史的见证人！这个让刘师傅十分佩服。其实，刘师傅这些年不仅修古董表，自己也收藏古董表，收藏古董机器。刘师傅收藏的一件仪表加工车床，是师傅留给他的。 ▲ 马师傅祖传下来的古董机器由于对师傅的怀念，这些机器一直被刘师傅视若珍宝，舍不得用。他说，自己走过这么多国家和城市，至今还没看到过一台机器和这台一模一样。 ▲ 外国友人赠送的古董机器，大约有200年的历史像这样让刘师傅自豪的收藏品，他这里还有很多。平时来店里修表和搞收藏的人多了，刘师傅的朋友自然也多了。但很多人对古董表的文化并不了解，每次他都要给人家讲解一番。刘师傅说表修得多了，仿佛像和100多年前的制表人在对话。这块表的历史、文化，发生在它身上的故事……仿佛都会在脑海里重现。修一块表，就像给一个人治病；修复一个零件，就像赋予了它新的生命！最近他有两个愿望，多招几个徒弟，让这门传统手艺延续；在自己店里开个小小的古董表博物馆，让更多人了解古董表的文化，也让更多人真切地感受到，古董表“重生”的魅力。 Get“装X”小常识要说表，谁都知道瑞士的好！怎么好呢？来来来，听姐多说两句。1890-1920年，是瑞士钟表的鼎盛时期，瑞士几乎每家每户都在做钟表。尤其在1900年前后，瑞士的手工制表技术，简直登峰造极，令人叹为观止。牛X到什么程度呢？就这么说吧，现在科技这么发达，都没有机器能做出当时的质量和工艺！

极尽奢华！华妃娘娘“头饰”价值百万！传统工艺失传，却看过《甄嬛传》的小伙伴儿，除了被剧情吸引，恐怕没有几个妹子不会被其中的服饰、头饰所吸引。今儿咱就说说宫里娘娘们戴的点翠头面。所谓“头面”，指的就是整个头发的造型、饰物。那点翠头面是个什么鬼？来来来，上张华妃娘娘的经典美图，大家感受一下。看到了吧，那个大部分翠蓝色的头饰，就是点翠头面！据说“华妃”头顶中间的大凤是当年的真品，要是放现在，这套点翠能卖到近百万！是什么工艺这么值钱？好吧，如果你知道了，才能深切体会到什么叫“极尽奢华”！ “点翠”是个什么鬼？点翠，就是用翠羽来点缀，把翠鸟的羽毛与金属材料完美地结合在一起。点翠工艺是我国传统的、特有的制作工艺，历史悠久。最早可以追溯到春秋时期。今天我们所见到的点翠大多是修复明清时期遗留的工艺作品。 “点翠”的翠，指的是翠鸟的羽毛。翠鸟，生长在福建及广东一带，是我国二级保护动物。它身躯娇小，腹部棕色，从额头到脖子呈蓝黑色，背部呈翠蓝色，脚为红色，从远处看形似啄木鸟。点翠工艺对“翠”的要求非常严苛，颈部和背部的翠茸产量极少，因色泽鲜艳，质地柔软，被视为上上品，称“软翠”。据说在制作点翠时，需活取翠鸟身上的羽毛约二十八根，因为翠鸟一旦生病或死亡，羽毛便会丧失原有的翠蓝色。（据说被活取羽毛的小翠鸟基本都一命呜呼了，好残忍，扉姐有点看不下去了……） “点翠”工艺到底有多华（can）贵（ren）？ 1958年，北京文物局对明定陵出土的软翠凤冠做过修复，每件凤冠需要大概200只翠鸟的软翠。而根据色泽筛选，每100只翠鸟可选取5至6只为上品，材料的淘汰率高达99.5%。就拿这两件凤冠为例，需要400只翠鸟，那么就需要有近万只翠鸟参与筛选，数量之多令人惊叹。如此，点翠工艺原料之珍贵可见一斑。 ▲ 1957年出土北京明定陵孝端皇后凤冠 ▲ 1957年出土北京明定陵孝靖皇后三龙二凤冠 ▲ 孝靖皇后凤冠特写部分点翠制作工艺繁复，先用金、银或鎏金的金属做成不同图案的胎体，再将翠羽剪裁后用骨胶（传说是一种用动物器官、骨血等有机物熬制而成的胶水）粘在胎体上，要求贴得平整均匀，最后在翠羽上镶嵌宝石，以制成点翠首饰。 “点翠”成为清宫里娘娘们的最爱点翠工艺因色彩华丽、质地高贵、永不褪色，而被皇室贵族女眷们青睐，特别盛行于清宫。在当时，几乎所有的首饰都用点翠工艺制作，从钿子、簪钗、耳饰到盆景、画屏、团扇，处处翠色，成为风尚。这一点不仅从《甄嬛传》中可以窥见，也在《雍正十二美人图》中得以印证。 ▲ 雍正十二美人图之消夏赏蝶 ▲ 雍正十二美人图之立持如意 ▲ 点翠双喜纹头面 ▲ 银镀金事事如意簪 ▲ 金镶珠石松竹灵寿簪 ▲ 银镀金东升纹簪 ▲ 银镀金点翠嵌珠宝花卉纹簪 ▲ 银镀点翠金嵌珠宝条 ▲ 银镀金嵌宝石蝴蝶纹簪 ▲ 金累丝嵌珠宝五凤钿辛亥革命后，清朝统治土崩瓦解，点翠装饰工艺需求日渐式微，逐渐走向没落。上个世纪三十年代，中国最后一家点翠工厂关闭，人们开始用烧蓝工艺等取代点翠。时至今日，真正的点翠首饰那可都是价值不菲的稀罕之物了！扉姐叨逼叨：虽然“点翠”技艺精巧、华贵美丽令人炫目，但在华美的背后却是以千万只翠鸟的生命为代价。活取翠鸟羽毛在今天来说残忍至极，人类没有权利肆意剥夺它们的生命。我们无法改变历史，就让这些华美的点翠，在博物馆的展柜中继续绽放曾经的华美炫目吧！来，刷新一个“旧”知识 “买椟还珠”的故事大家都听说过吧？当你还在嘲笑那个买珍珠，却把珍珠还回去，留下盒子的人时，你有没有想过？人家真的傻吗？其实这个故事出自《韩非子·外储说左上》：“楚人有卖其珠于郑者，为木兰之柜，薰以桂椒，缀以珠玉，饰以玫瑰，辑以羽翠。郑人买其椟而还其珠。”这里的“辑以羽翠”就是把很多的翠鸟羽毛规则地排列在一起作为装饰的意思。明白了吧，人家盒子的价值远远高于珍珠才是真的！

“鹤顶红”竟然不是剧毒？连宫里主子都被骗了几百年！说起“鹤顶红”，它总是以“剧毒”形象，客串于各大宫廷剧和武侠剧。然鹅，有人查阅书籍，并没有条目记载“鹤顶红”有毒，就连鹤肉、鹤骨和鹤脑也都无毒，并且还是滋补的良药。好吧，跑题了，其实姐没想说毒药的事儿！鹤顶红，现出你的真身吧！姐先卖个关子，如果你打开故宫官网，搜索“鹤顶红”会出现以下两个词条： ▲ 点开查看大图如果您没看清楚图中小字，我帮您解读一下：故宫现藏有鹤顶红如意两柄，通体橙黄半透明，如膏冻，有细微龟裂，凸起处和边沿为红色，风格样式别致。但这具体是什么难以确知。从质地看，更近于蜜蜡。“鹤顶红”似乎只是就装饰效果而言的一种形容词。看到了吧，连故宫官方都说不清“鹤顶红”究竟是什么！好吧，今儿扉姐就给大家揭晓谜底！没错儿，这位华丽登场的亲，来自东南亚热带雨林，鹤顶红就是这家伙的头盖骨（学名：头胄zhòu）！令人惊叹的是，一般鸟类头骨中间是空的，而盔犀鸟的头胄部分是实心的，且外红内黄，质地细腻。这么隐秘的事儿，居然被人类发现了！想必，你已经知道盔犀鸟的悲惨命运了。稀（xue）有（xing）贡品“鹤顶红” 盔犀鸟头胄在元代传入我国，最早被东南亚藩属国当作贡品送进皇宫！郑和下西洋的随员马欢这样描述它：“鹤顶鸟大于鸭，毛黑胫长，脑骨厚寸余，内黄外红，俱鲜丽可爱。” 就因为这可爱小生命的头盖骨颜色好看，骨质细腻润泽堪比美玉，人们就把它当成雕刻材料，制成鼻烟壶、小杯、腰带扣等小物件，供朝廷的官员赏玩！宫里只知鹤顶红，不知盔犀鸟古人并没见过盔犀鸟，明代时以讹传讹为“仙鹤”，恰好，古代文官朝服上多以“仙鹤”为图案，这种“官居一品”“指日高升”的寓意便自然赋予其中，又因颜色红艳，所以得名“鹤顶红”。但其实，从故宫记载中可以看出，宫里的主子们并不知道这是可爱小鸟的头盖骨，只见过成品。还以为鹤顶红是对某种工艺的形容词。不知小主们知道真相，会不会即刻晕倒在地。珍爱生命，远离“鹤顶红” 明中期以后，国力渐渐减弱，出产国也不再进贡，因此鹤顶红更为罕见。清朝时，鹤顶红的价值也与象牙相当。后来实施海禁政策，鹤顶红逐渐在中国绝响。后来，盔犀鸟居然在我国云南被发现了，但种群数量极为稀少，成为我国二级保护动物。但由于生态变化以及数百年的捕猎，盔犀鸟已濒临灭绝。要姐说，没有买卖就没有杀害。鹤顶红不该成为另一种“毒药”，趋势人类去残害生命！（今日留言互动话题：说到稀奇古怪的手工艺，你都想到了什么？） Get“毒”知识说到毒，姐来科普一下。曾被误解多年的剧毒鹤顶红，很有可能是红信石。红信石是含三氧化二砷的一种天然矿物，加工以后就是著名的砒霜。砷进入人体，可迅速致人死亡。因红信石是红色，传说古时为官者将它藏在朝冠中，以备不时之需，所以红信石被传为鹤顶红。

处女座模式”开启！一幅画死磕10年，找她画个扇面却不到100元！扉姐采访这位阿姨，听她说最多的话就是——佩服！她佩服她老爸！因为别人都不画黑喜鹊，但他画！别人都喜欢用红色绿色，他偏喜欢用茶色！画得还贼漂亮…… 她佩服她老爸的师傅田世光（姐查了，此人师承张大千、齐白石）！先生年轻时在故宫临摹古画，愣是把宋代的古画给还原了！大写加粗的牛啊！这位师从自己爹，又师从田先生的阿姨叫续清，是非物质文化遗产“真丝手绘”的传承人，丝绢上“毛笔刺绣”的工艺就是她发明的！她的作品还曾被第八任奥委会主席罗格的夫人收藏！来来来，看看是不是比针线刺绣还惊艳？今年63岁的续清，从小在老爸画画的案头边儿长大，只要她老爸准备画画，她不管在干什么都凑过来看，一眼都不愿意落下（简直追剧的节奏啊）。那时家里画多，赶上文化大革命，续清真怕这些画被毁了。她留了个心眼儿，和姐姐把画卷起来藏在小棉袄里，这才把民国时期的老画片儿留存下来。 70年代，她和老爸“联手”卖画片儿，一张几毛钱，贴补家用。那时候用的都是真丝绢，老爸起稿，她来勾稿、上色，这手艺就是这么一点点练出来的。每次画画，她都开启“处女座模式”——超完美主义！用她自己的话说就是——较真儿！认死理儿！尤其画老爸的画儿，哪儿画得不像，哪怕有条线不直，她都跟自己死磕，再画一遍！ 90年代，她偷着临摹家里的老画片儿，还临摹了老爸一幅白喜雀图。因为年代久远，白色反铅（扉姐也刚知道，反铅是行话，意思是泛着一种银色的光泽），她居然就把反铅的颜色也给画出来了。老爸身体不好，躺在病床上，从牙缝儿里挤出来一句：“清儿，行！”就这么着，续清死心眼儿这股劲儿，算是被老爸认可了。阿姨还有个绝活儿——“不写字，用画编故事”。比如小情侣来买扇面，她就画两只蝴蝶、画菊花、画竹子、画百合，寓意：两个人聚在一起，祝百年好合！有人盼着升官儿，她就画蝈蝈儿（和官儿谐音），旁边还给人家画两棵大白菜！你以为阿姨顺便祝人家升官发财？NO！你误会了，阿姨想说的是“您得当个清官！” 比如画只猫抱着桃子，旁边还有蝴蝶、竹子，这是给耄耋（mào dié，指八九十岁）老人祝寿呢！遇到属虎的，她却不画虎，虎太凶，她就画猫。这创意还是受到一位老先生的启发。那时，她画了一只猫趴在桃枝儿上，老先生就给她题了个字：小虎戏春！当时她眼前一亮，又心生佩服！从此虎年就改画猫了！动图怎么样？阿姨脑洞够大吧！可她自己却总说自己笨，画得慢，一辈子都是在铁杵磨针，画了50多年，还觉得自己没学够！她庆幸自己当年留了个心眼儿，把宋代、明清流传下来的画片捂得严严实实，没让它们流入市场。 2006年，续清有了自己的小店，她很希望给后人留下点什么，也希望自己的作品有个好归宿。动图有一次，一个爸爸带着八九岁的儿子来她店里，孩子偏偏看上了她费了好大劲才画好的宋代仿古扇子，她觉得孩子不懂，也舍不得卖，就说：“你看，奶奶这么大岁数了，画这个不容易，你再挑挑别的吧！”孩子看着老爸说：“爸你给我买这个，我好好留着，以后给我儿子，给我孙子继续留着……”阿姨一听，这么小的孩子居然说出这样的话，特别感动，于是就把扇子卖给了他。说到手艺的传承，阿姨有点悲观：“我能继承下来，发扬就不好说了。”现在，到处都是印刷品，年轻人谁还会坐下来学画这个？水墨刺绣，或许也只有续清还在坚持，一笔一笔地画着……

看到马江红的葫芦雕刻她非常激动，还把自己收藏的佛教题材书籍和手稿，全部赠送给了她，希望有一天她能把它们雕刻在葫芦上。 2011年，马江红把工作室搬到了北京，就是这个150平米的地下室。因为当时没钱装修，她就用了三个月，把敦煌壁画画满了整个屋子。要问她对葫芦雕刻爱得有多深，废寝忘食好几天，这事儿谁能拼！一次去西藏看展，她看到很多大师的唐卡作品十分激动，结果不分白天黑夜地临摹，一画就是4天，中间只睡了一个小时。（这疯狂程度绝不逊于刷夜玩儿游戏吧！）在这个光线有些昏暗的地下室里，马江红每天都要雕刻13个小时，就这样，一干就是5年。随着雕刻葫芦的曝光越来越多，马江红也得到了越来越多人的肯定。2014年在她的新加坡个人展上，有人出200万新币买她的葫芦，被她婉拒了。因为自己实在不想卖掉自己的精品之作，她还要带着它们传播给更多人看。这些年，大部分时间她都是一个人在地下室工作，一年到头，跟家里人也呆不了几天，在很多人看来，这是件多么寂寞和枯燥的事情，但在她来看，雕刻葫芦的每一天，都是充实而完美的一天。在这并不宽敞的工作室里，陈列和展示着大概50多个葫芦作品。而这仅仅是其中一小部分。她希望有一天，找到志同道合的人，在北京开一家博物馆，为这些葫芦找到一个栖身之地。让更多人看到那些消失了和即将消失的千年壁画。忍得了寂寞，守得住清贫，有多少人，可以一辈子只做一件事？采访中，扉姐几次被震撼，被感动，而这所有的震撼人心都源于马老师身上那令人折服的“工匠精神”！

那些消失了的老北京市井民风，全在这里了！ “磨剪子嘞……戗菜刀……” “葫芦儿……冰糖葫芦” “切糕……” 如果你从小，听着这些吆喝声长大，你真的已经暴露了自己的年龄。那正好儿，今天扉姐就带你找找儿时回忆。 ▲ 卖西瓜有这么一位民间艺术家——英子，她把这些悄然消失了的熟悉声音，变成了一个个有趣的“老北京市井民风泥塑”。来来来，姐先带你感受下！要说英子阿姨怎么想起捏泥人？还得从2003年的一则“泥人手艺即将失传”的新闻说起。开始，阿姨只是觉得好玩儿，失传了太可惜，就买来雕塑泥，想自己试着捏捏看。那时候的她，因为在王府井工艺美术大厦做民间工艺小石人，已经小有名气。但对于泥塑，她还是个初学者。 ▲ 一家三口包饺子其实，泥塑是我国一种古老又常见的民间艺术形式，历史可追溯到新石器时代。出土的泥塑文物也有不少，比如：浙江出土的河姆渡文化陶器；河南出土的泥猪泥羊；比如汉代用陶俑做陪葬品；唐代杨惠之被誉为“雕塑圣手”；到宋代，泥塑开始趋向于平民化，更贴近生活。 ▲ 泥塑出土文物英子阿姨63岁，从小生长在北京，喜欢画画和做手工，更喜欢老北京的古朴与悠闲。剃头、炸油饼、拉胡琴、磨刀、捏面人儿、拉蜂窝煤……这些市井的北京民风，都是英子阿姨的儿时记忆。 ▲ 擀面条、炸油饼、剃头、捏面人儿、磨刀、拉胡琴、拉蜂窝煤阿姨说，小时候，最熟悉的记忆就是胡同里的吆喝声——“磨剪子嘞……戗菜刀……”如果听见“嘭”的一声巨响，那准是卖爆米花的来了；“葫芦儿……冰糖葫芦”“切糕……”阿姨说起这些小时候的生活场景，扉姐感同身受，因为作为80后，这些胡同里的点滴也是我小时候的难忘记忆（扉姐也暴露年龄了……）。对于阿姨来说，一个简单的生活场景，都能变成创作灵感。 ▲ 煤炉子旁，烤包子 ▲ 街头捏面人儿▲ 铜锅儿涮羊肉 ▲ 听爷爷讲故事别看阿姨是用泥巴做，制作起来却很复杂。先要经过捶打、摔、揉等方法增强泥的可塑性。然后用雕、塑、捏等手法塑造形象。晾干后还要用砂纸打磨，最后上色。 ▲ 祖孙同乐看似简单的捏泥人，讲究写意与神似。随着市面上软陶、超轻黏土的出现，阿姨也在不断尝试创新，用新材料还原老记忆。现在，阿姨家收藏着1500多件不同主题和材质的手工艺品。 ▲ 炸油饼看着那些栩栩如生的微缩小场景，阿姨说，自己不是什么所谓的民间艺术家，也不是什么技艺传承人。只是从小在北京长大，一闭眼，满脑子还都是小时候的记忆。阿姨最大的心望，就是用泥塑，还原那些消失了的——真实的老北京生活民风。

1062个脸谱！认出4个算你是文化人儿…… 都到齐了吧！今儿，扉姐带你认识个牛人（好吧，姐承认，这牛人姐也是刚认识的！）他打小儿学京剧，12岁进中南海表演，“京剧界泰斗”刘曾复的入室大弟子，中国非遗“京剧脸谱绘制”传承人——盛华！光说这些，姐都觉得不够牛。来来来，姐带你见识一下什么叫“高Bigger”！没错儿，这幅长达45米，画满1062个京剧脸谱的巨幅长卷，正是出自盛华老师之手。（此处该有掌声了……热烈点儿！）盛老爷子生在北京，今年70岁，12岁进入中国戏曲学院学习京剧花脸表演。要说画脸，还得从他第一次登台表演说起。当时，他还是个小屁孩儿，哪儿会画脸啊，他的老师一边帮他勾脸一边对他说：“记住！自己会画脸，才能成为一个好的花脸演员！” 没一会儿，脸勾完了，盛华一看怎么就画一半儿啊？老师又说了：“这次画一半儿，以后再唱这角色，勾脸就你自己来了！”老师的一句话，被盛华当了“圣旨”！从此，他就爱上了画脸谱。（姐也不太知道，这两者有什么因果关系！反正爱就是爱，需要理由吗？）学了八年京剧表演，盛老爷子被一本京剧脸谱书惊艳了，作者正是“京剧泰斗”刘曾复——盛老爷子的师傅。提起他，盛老佩服得不要不要的。刘老先生精通京剧，他画的脸谱得到过梅兰芳先生的首肯！氮素！人家学的并不是京剧，人家是清华生理生物系毕业的啦，简直跟京剧不搭边儿！就是从小爱看戏，对脸谱特别钟爱。六七岁时，经常跑后台去看那些老名家勾脸。还得到了当时“勾脸界”大师的独家真传！在京剧的鼎盛时期，有几千个剧目在舞台上上演。就这么说吧，刘老先生见过的脸谱比某些人吃的盐都多（有点夸张，就这意思，你们懂的）。每看到一个脸谱，他就顺手拿纸画下来。老先生当年亲手画的214张纸片，全都送给了他的大弟子盛华老师。别小看这些脸谱纸片，最早的能追溯到上世纪三十年代。 “现在舞台上能看到的京剧剧目少得可怜，脸谱就更难得一见了。”盛老爷子视这些脸谱为珍宝，“这些是几代人收集、整理、创新才保留下来的，不能在我们这代人手里丢了……” 现在，盛老爷子经常去清华大学、传媒大学讲课，去中小学校教孩子们唱戏、画脸谱，他还带着京剧脸谱，到洛杉矶去演讲。采访中，盛老爷子最常说的一句话就是——我们能做的，就是把这些文化遗产保护好，继续传承下去…… Get “黑”知识前两天推送的视频中，孩子们开场唱的就是《姚期》选段。说起姚期，不得不说说“乌漆抹黑”这个词——主要形容黑！当年姚期和马武两个大将军，长得都很黑，于是人们就称姚期为“乌期”，称马武为“马黑（抹黑）”，这两人一起带队，人们在说起这支队伍首领时，就简称“乌漆抹黑”了（脑洞好大，有么有）。

比《锦绣未央》更霸气侧漏的“宫廷刺绣”驾到！说起姚富瑛，你肯定没听过，因为姐之前也没听过。但如果把这物件儿摆你面前，说是出自他之手，估计你跟姐一样，瞬间想给他老人家跪了！来来来，姐先上件儿龙袍给你们感受一下。怎么样，这件龙袍正是出自“京绣大师”——姚富瑛之手。姚老爷子今年76岁，从10岁开始学习京绣，至今已经66个年头！说起这门儿手艺，姐还得跟各位唠叨唠叨。京绣又称“宫廷绣”，跟大家比较熟悉的景泰蓝啊、玉雕啊、牙雕啊、雕漆啊等等，八大传统宫廷艺术并称“燕京八绝”。而姚老爷子家呢，世居北京，京绣传承到他这儿已是第四代了。说起他的祖父姚寿臣，虽然姐跟大多数人一样，也没听过，但人家可是混清宫绣花局的，专门为皇家、文武百官刺绣纹样，官至四品（当时四品，相当于现在一个地级市的市委书记，好高大上的样子，有么有）！那时，京绣大师鲍淑兰的父亲也混绣花局。两家儿人交情甚好，姚富瑛打小儿就叫鲍淑兰“姑姑”。因为他父亲早亡，又跟母亲失散，姑姑家也没有孩子，（所以一拍即合，一切都是注定的赶脚），从10岁开始，姚富瑛就跟着姑姑一起学手艺了。那是上世纪50年代，老物件儿最不值钱的时候，在北京酒仙桥附近，有个隆昌刺绣厂。16岁的姚富瑛跟着姑姑在厂里“挑活儿”。成麻袋的织物绣品，都是些宫里的陈年旧物，堆放在院子里。“挑活儿”就是从里面挑拣出比较完整、漂亮的保留下来，其他的就都给烧了。听姚老说到这儿，姐心里小小骚动了一下，要穿越到彼时彼刻，随便捡几件儿织绣回来，姐就不用靠码字儿为生了！其实，不光姐这么想，今时今日，姚老爷子也后悔了：“那时候不懂，只觉得那么好看的东西可惜了。后来才知道，那么多好东西都不会再有了。” 话说，一个大小伙子，学刺绣？是不是给人感觉有点儿……娘？别假装儿点头了，人家京绣，历来出“男工巧匠”！为什么呢？因为京绣供奉的是宫廷，大气庄严，对技工的技艺、心性、体力的要求，当然不同于寻常绣种。你见那些“苏湘蜀粤”（四大名绣），可以一花一草，也可以一鸟一兽。而宫廷绣，讲究就讲究在“图必有意，纹必吉祥”。（简单地说就是，你负责美貌如花，我负责讲究到家！）来来来，姐再带你感受一下这幅绣品。蝙蝠，代表福气！龙，代表九五至尊！二龙戏珠，有三阳开泰之意……好吧，姐就记得姚老说的这些了。其他的，小伙伴儿们自行脑补一下吧！这些讲究的图样，做起来也是相当费事儿。姚老爷子说起京绣的慢工出细活儿，真是满眼放光。光是针法，就有十几种，一件中式女旗袍上的小纹样，至少要绣上20天；绣一幅《凤穿牡丹》，要花费4个月的时间。即使这些绣品卖不上什么价钱，姚老也坚持使用真材实料。要说最能体现绣工的，非皇帝龙袍莫属！据姚老说，一件龙袍几乎是满绣，一个人要绣两年才能完工。九条金龙采用手搓金线绣制（金线可都是用金箔搓成的），还缀满珊瑚、珍珠等珍贵宝石，所以穿起来很重很辛苦。难怪皇帝更衣，都是好几个人伺候着。姚老拿出一件龙袍，给我们展示，那是一件绣了一半的龙袍。扉姐好奇，就跟姚老拉起家常，10年前，姚老摘掉了一颗肾，这些年来，身子一直不好。按说，这么牛的宫廷绣，姚老这个岁数应该桃李满天下了。但这事儿，却成了老爷子心里

全香港第一家，也是最后一家手绘瓷器厂细心看这瓷器上的花纹，你会发现，它不是机器印的，而是完全手绘！笔触生动，每一朵花，都像活的一样。全香港第一家，也是最后一家手绘瓷器厂香港，九龙湾工业中心三楼，冷冷清清，几个空置厂房间，有家古旧的粤东瓷器厂。这是全港第一家手绘瓷器厂，也是硕果仅存的最后一家。绘制这个瓷盘的，正是厂里的师傅。曹志雄，广州人，粤东第三代传人，从小在瓷器堆中长大。他的家族生意，就是在瓷器上画花。这手艺，叫广彩（广州彩绘），始于清朝同治光绪年间。这里既是工厂，也是店铺。放满了花樽、茶壶、杯、碟、碗……如果你懂行，在这里，会发现二战前生产的碗碟。毕竟，这里1928年开业，已经有80多年的历史。拿着地图找来的，全是外国人说起奥东，也有过一段辉煌。曹志雄的爷爷曹侣松，民国时期，就在广州经营广彩生意。1928年，曹侣松在香港开了第一家瓷器厂。后来，儿子曹荣枢接手，粤东生意也越做越大，连纽约大都会博物馆、维也纳国家博物馆，都藏有香港手绘瓷器。 ▲ 彭定康（香港最后一任总督）卸任前，特意来买瓷器回英国。七十年代，香港工业发达，市民生活节奏加快，效率和功能，取代了生活情趣，手绘瓷器艺术，也渐渐被人遗忘。很多瓷器厂转型，印花烫金，大量生产，粗制滥造。只有粤东几经搬迁，还留守香港。1985年，奥东搬到九龙湾工厂大厦中，手绘师傅退休的退休，转行的转行，现只剩下三个人，坚持手绘，少量制作。 ▲ 来买瓷器的，九成是外国人现在，来粤东的客人，九成是外国人。不少有心人，在博物馆见过实物，上网找寻，发现奥东仍在做，就特意大老远带找上门，请师傅手绘一套瓷器。有位美国客人，18年前来过，如今再来，惊讶一切竟还是老样子。 ▲ 二战前的方糖盅，人工手绘，坊间少见，价值300美元。精致，只为留下多一点美曹志雄熟悉手绘瓷器，信手拈来的碗碟，每只都说得出名字，什么百蝶花心、龙凤斗方、全翎毛，单听名字就很美。手绘瓷器，上色不能太薄，不然会甩色，不能太厚，不然烧制会整片碎裂，很考验功夫。现在，有很多五星级酒店都来奥东提货，就连新派餐厅也来粤东订货，在店里，也能找到很多新颖设计的杯碟。坚持，只为找回多一点价值曹志雄的坚持，或多或少，在于曾为他家族打天下的几位手绘师傅。粤东现在还有三四个广彩师傅，全都接近70岁，每天依然聚精会神画花，画足八小时。几十年来从未间断。粤东有两位老师傅，天天沉默干活，话不多，全神贯注在瓷器上。其中一位，叫谭志雄，66岁，广州人，很有天份。40多年，就靠一支画笔养活自己。是香港唯一一位，能够手绘清朝乾隆年间瓷器的彩瓷师傅。另一位师傅林兆洪，70多岁，也是广州人。他绘画没太大天份，但胜在肯干肯挨，什么都愿意做。 ▲ 谭师傅会收起自己满意的画作，以作参考。平时画好的瓷器，会放上窑里烧，900度高温，一烧就是一天，不是每个人都挨得了。唯独林师傅，每天早来，加温电窑，把瓷器搬出，再换新画好的瓷器。一出一入，又热又粗重。 70多岁的老人家，一有时间就拿瓷器来画，手艺依然不减当年。曹志雄知道，这广彩手艺就要失传了。林师傅和谭师傅，也是本地最后一代广彩师傅了。纵有万缕金丝，谁来编织白玉？曹志雄每天在计算公司利润，尝试多找些客源，好让两位师傅，还能一笔笔地画，继续传承这几近失传的手艺。 ▲ 曹志雄和87岁的老父亲曹荣枢陈旧的工厂中，就这几个年过七旬的老人家，和一大堆斑斓的瓷器，静静等待着，等待时代的洪

西安惊现“山寨”兵马俑！你去对了吗？闻名天下的世界奇迹兵马俑，难道还有真假之分？姐也有点凌乱，来来来，先来感受一下“兵马俑”的超级人气……看到了吧！这些排几个小时队，只为看一眼“秦始皇兵马俑”的人！都！被！骗！了！因为——这个秦始皇兵马俑是“山寨”的！吶，张大眼睛看一看，假的兵马俑大门口长这样！▼▼▼ 里面长这样，大概一间小学教室那么大，大概一个篮球场那么大……反正很小就是啦！▼▼▼ 票根是这样！▼▼▼ 不仅如此，请看清这条“山寨一日游”旅游线路：秦陵地宫—世界八大奇迹馆—鸿门宴遗址—兵马俑喏，这是世界八大奇迹馆……▼▼▼ ▲ 兵马俑后面站着的工作人员，是蜡像！ ▲ 兵马俑前方坐着的工作人员，也是蜡像！ ▲“兵马俑铜车马”旁边的工作人员，这回是真人了！兵马俑彩绘工艺复杂、上色讲究，但在这个八大奇迹馆是这样的…… 自带双眼皮和眼线略带傲娇的表情自带红唇，外边腮红，表情呆萌要没去看过真的兵马俑，姐差点儿信以为真了！接下来，是所谓的秦陵地宫——200多平方的地下空间，逼仄昏暗，四周摆放的都是蜡像，中间空地是一个沙盘，里面放着很小的兵马俑模型，旁边是一个棺椁。再看看鸿门宴遗址…… ▲ 左图为山寨的四羊方尊展品，右图为收藏于中国国家博物馆的四羊方尊。

西安惊现“山寨”兵马俑！你去对了吗？闻名天下的世界奇迹兵马俑，难道还有真假之分？姐也有点凌乱，来来来，先来感受一下“兵马俑”的超级人气……看到了吧！这些排几个小时队，只为看一眼“秦始皇兵马俑”的人！都！被！骗！了！因为——这个秦始皇兵马俑是“山寨”的！吶，张大眼睛看一看，假的兵马俑大门口长这样！▼▼▼ 里面长这样，大概一间小学教室那么大，大概一个篮球场那么大……反正很小就是啦！▼▼▼ 票根是这样！▼▼▼ 不仅如此，请看清这条“山寨一日游”旅游线路：秦陵地宫—世界八大奇迹馆—鸿门宴遗址—兵马俑喏，这是世界八大奇迹馆……▼▼▼ ▲ 兵马俑后面站着的工作人员，是蜡像！ ▲ 兵马俑前方坐着的工作人员，也是蜡像！ ▲“兵马俑铜车马”旁边的工作人员，这回是真人了！兵马俑彩绘工艺复杂、上色讲究，但在这个八大奇迹馆是这样的…… 自带双眼皮和眼线略带傲娇的表情自带红唇，外边腮红，表情呆萌要没去看过真的兵马俑，姐差点儿信以为真了！接下来，是所谓的秦陵地宫——200多平方的地下空间，逼仄昏暗，四周摆放的都是蜡像，中间空地是一个沙盘，里面放着很小的兵马俑模型，旁边是一个棺椁。再看看鸿门宴遗址…… ▲ 左图为山寨的四羊方尊展品，右图为收藏于中国国家博物馆的四羊方尊。 ▲ 来放大看看…… 展馆将“四羊方尊”翻译成“4 Yang Fang Zun”（这……明明就是汉语拼音啊），商朝也被翻译成“Business”（商业）。

全香港第一家，也是最后一家手绘瓷器厂细心看这瓷器上的花纹，你会发现，它不是机器印的，而是完全手绘！笔触生动，每一朵花，都像活的一样。全香港第一家，也是最后一家手绘瓷器厂香港，九龙湾工业中心三楼，冷冷清清，几个空置厂房间，有家古旧的粤东瓷器厂。这是全港第一家手绘瓷器厂，也是硕果仅存的最后一家。绘制这个瓷盘的，正是厂里的师傅。曹志雄，广州人，粤东第三代传人，从小在瓷器堆中长大。他的家族生意，就是在瓷器上画花。这手艺，叫广彩（广州彩绘），始于清朝同治光绪年间。这里既是工厂，也是店铺。放满了花樽、茶壶、杯、碟、碗……如果你懂行，在这里，会发现二战前生产的碗碟。毕竟，这里1928年开业，已经有80多年的历史。拿着地图找来的，全是外国人说起奥东，也有过一段辉煌。曹志雄的爷爷曹侣松，民国时期，就在广州经营广彩生意。1928年，曹侣松在香港开了第一家瓷器厂。后来，儿子曹荣枢接手，粤东生意也越做越大，连纽约大都会博物馆、维也纳国家博物馆，都藏有香港手绘瓷器。 ▲ 彭定康（香港最后一任总督）卸任前，特意来买瓷器回英国。七十年代，香港工业发达，市民生活节奏加快，效率和功能，取代了生活情趣，手绘瓷器艺术，也渐渐被人遗忘。很多瓷器厂转型，印花烫金，大量生产，粗制滥造。只有粤东几经搬迁，还留守香港。1985年，奥东搬到九龙湾工厂大厦中，手绘师傅退休的退休，转行的转行，现只剩下三个人，坚持手绘，少量制作。 ▲ 来买瓷器的，九成是外国人现在，来粤东的客人，九成是外国人。不少有心人，在博物馆见过实物，上网找寻，发现奥东仍在做，就特意大老远带找上门，请师傅手绘一套瓷器。有位美国客人，18年前来过，如今再来，惊讶一切竟还是老样子。 ▲ 二战前的方糖盅，人工手绘，坊间少见，价值300美元。精致，只为留下多一点美曹志雄熟悉手绘瓷器，信手拈来的碗碟，每只都说得出名字，什么百蝶花心、龙凤斗方、全翎毛，单听名字就很美。手绘瓷器，上色不能太薄，不然会甩色，不能太厚，不然烧制会整片碎裂，很考验功夫。现在，有很多五星级酒店都来奥东提货，就连新派餐厅也来粤东订货，在店里，也能找到很多新颖设计的杯碟。坚持，只为找回多一点价值曹志雄的坚持，或多或少，在于曾为他家族打天下的几位手绘师傅。粤东现在还有三四个广彩师傅，全都接近70岁，每天依然聚精会神画花，画足八小时。几十年来从未间断。粤东有两位老师傅，天天沉默干活，话不多，全神贯注在瓷器上。其中一位，叫谭志雄，66岁，广州人，很有天份。40多年，就靠一支画笔养活自己。是香港唯一一位，能够手绘清朝乾隆年间瓷器的彩瓷师傅。另一位师傅林兆洪，70多岁，也是广州人。他绘画没太大天份，但胜在肯干肯挨，什么都愿意做。 ▲ 谭师傅会收起自己满意的画作，以作参考。平时画好的瓷器，会放上窑里烧，900度高温，一烧就是一天，不是每个人都挨得了。唯独林师傅，每天早来，加温电窑，把瓷器搬出，再换新画好的瓷器。一出一入，又热又粗重。 70多岁的老人家，一有时间就拿瓷器来画，手艺依然不减当年。曹志雄知道，这广彩手艺就要失传了。林师傅和谭师傅，也是本地最后一代广彩师傅了。纵有万缕金丝，谁来编织白玉？曹志雄每天在计算公司利润，尝试多找些客源，好让两位师傅，还能一笔笔地画，继续传承这几近失传的手艺。 ▲ 曹志雄和87岁的老父亲曹荣枢陈旧的工厂中，就这几个年过七旬的老人家，和一大堆斑斓的瓷器，静静等待着，等待时代的洪

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比《锦绣未央》更霸气侧漏的“宫廷刺绣”驾到！说起姚富瑛，你肯定没听过，因为姐之前也没听过。但如果把这物件儿摆你面前，说是出自他之手，估计你跟姐一样，瞬间想给他老人家跪了！来来来，姐先上件儿龙袍给你们感受一下。怎么样，这件龙袍正是出自“京绣大师”——姚富瑛之手。姚老爷子今年76岁，从10岁开始学习京绣，至今已经66个年头！说起这门儿手艺，姐还得跟各位唠叨唠叨。京绣又称“宫廷绣”，跟大家比较熟悉的景泰蓝啊、玉雕啊、牙雕啊、雕漆啊等等，八大传统宫廷艺术并称“燕京八绝”。而姚老爷子家呢，世居北京，京绣传承到他这儿已是第四代了。说起他的祖父姚寿臣，虽然姐跟大多数人一样，也没听过，但人家可是混清宫绣花局的，专门为皇家、文武百官刺绣纹样，官至四品（当时四品，相当于现在一个地级市的市委书记，好高大上的样子，有么有）！那时，京绣大师鲍淑兰的父亲也混绣花局。两家儿人交情甚好，姚富瑛打小儿就叫鲍淑兰“姑姑”。因为他父亲早亡，又跟母亲失散，姑姑家也没有孩子，（所以一拍即合，一切都是注定的赶脚），从10岁开始，姚富瑛就跟着姑姑一起学手艺了。那是上世纪50年代，老物件儿最不值钱的时候，在北京酒仙桥附近，有个隆昌刺绣厂。16岁的姚富瑛跟着姑姑在厂里“挑活儿”。成麻袋的织物绣品，都是些宫里的陈年旧物，堆放在院子里。“挑活儿”就是从里面挑拣出比较完整、漂亮的保留下来，其他的就都给烧了。听姚老说到这儿，姐心里小小骚动了一下，要穿越到彼时彼刻，随便捡几件儿织绣回来，姐就不用靠码字儿为生了！其实，不光姐这么想，今时今日，姚老爷子也后悔了：“那时候不懂，只觉得那么好看的东西可惜了。后来才知道，那么多好东西都不会再有了。” 话说，一个大小伙子，学刺绣？是不是给人感觉有点儿……娘？别假装儿点头了，人家京绣，历来出“男工巧匠”！为什么呢？因为京绣供奉的是宫廷，大气庄严，对技工的技艺、心性、体力的要求，当然不同于寻常绣种。你见那些“苏湘蜀粤”（四大名绣），可以一花一草，也可以一鸟一兽。而宫廷绣，讲究就讲究在“图必有意，纹必吉祥”。（简单地说就是，你负责美貌如花，我负责讲究到家！）来来来，姐再带你感受一下这幅绣品。蝙蝠，代表福气！龙，代表九五至尊！二龙戏珠，有三阳开泰之意……好吧，姐就记得姚老说的这些了。其他的，小伙伴儿们自行脑补一下吧！这些讲究的图样，做起来也是相当费事儿。姚老爷子说起京绣的慢工出细活儿，真是满眼放光。光是针法，就有十几种，一件中式女旗袍上的小纹样，至少要绣上20天；绣一幅《凤穿牡丹》，要花费4个月的时间。即使这些绣品卖不上什么价钱，姚老也坚持使用真材实料。要说最能体现绣工的，非皇帝龙袍莫属！据姚老说，一件龙袍几乎是满绣，一个人要绣两年才能完工。九条金龙采用手搓金线绣制（金线可都是用金箔搓成的），还缀满珊瑚、珍珠等珍贵宝石，所以穿起来很重很辛苦。难怪皇帝更衣，都是好几个人伺候着。姚老拿出一件龙袍，给我们展示，那是一件绣了一半的龙袍。扉姐好奇，就跟姚老拉起家常，10年前，姚老摘掉了一颗肾，这些年来，身子一直不好。按说，这么牛的宫廷绣，姚老这个岁数应该桃李满天下了。但这事儿，却成了老爷子心里

又双叒叕降温了！紫禁城的小主们300年前就在用地暖，你造吗？各位北京的小伙伴儿，又降温了！赶紧把暖气开足，点上锅子暖和暖和吧！南方的小伙伴儿，空调、暖宝宝都招呼上！千！万！别！感！冒！等等，让姐思维奔逸一会儿……遥想当年，没有暖气的紫禁城里，吾皇和妃子们是怎么过冬的呢？来来来，今儿扉姐就带你去见识见识！说起皇宫里开始想辙给主子们“供暖”这事儿，可以追溯到先秦。到了西周，比较主流的取暖方式也简单粗暴，不是在屋里生炉灶，就是把木炭放到炉子里烧。那时候，炭可是“奢侈品”，只有宫里或有钱人家才能用得起，老百姓要是买碳取暖，那冬天基本上就只剩下吃土了。要论专业，还得数明清时期，宫里不仅设置了专管“供暖”的后勤机构，取暖技术那也是相当先进！快来看看，这大冬天的，宫里都有什么取暖的高招吧！炭盆儿取暖——给姐来两串儿大腰咂炭盆儿取暖，放清朝有个好听的名字叫“熏殿”。这个，应该算是当时宫里最普遍的取暖方式了！但在当时，木炭依仍然是“奢侈品”，不是宫里所有人都能享用。除了皇帝、太后、皇后，就只有位份高的嫔妃和重要宫殿可以享用了。看过《甄嬛传》的小伙伴儿肯定记得，嬛嬛和四郎围着炭盆儿暖手时，你侬我侬的虐狗场景。姐当时就想，要是能顺便烤两串儿大腰子，就完美了！暖宝宝的前身——脚炉手炉都给姐招呼上冬天，姑娘们钟爱雪地靴，贴个暖宝宝出门是标配！古代人也不傻，人家早就发明了手炉、脚炉用来取暖。对对对，就是《甄嬛传》里，小主们一个个手里捧着的那个卡哇伊小炉子，跟咱们现在用的暖手宝差不多。但是人家宫里用的东西可讲究啊，手炉、脚炉大多是铜的，为了美观，还有珐琅镶嵌、还有雕刻镂空。为了方便携带，还有个小提手；当然还有些巧妙设计，让装着炭的小手炉，温度可以刚刚好！地暖很新潮么——人家宫里早就用过了地暖，据说时下很流行！就是把很多水管埋在地板下，然后把水加热通过水管输送到屋里各个角落。其实人家紫禁城里，早就流行这种“地暖”了。只不过人家用的不是水，是热气！宫人们在宫殿地面下做足了功课，用砖石砌成可以循环的烟道，用烧火产生的热气来烘暖地面。不用说，床下也藏着这样的取暖机关，就跟东北的火炕是一个道理！怎么样，为了让皇帝和小主们过冬，宫人们也真是脑洞大开了吧！

1062个脸谱！认出4个算你是文化人儿…… 都到齐了吧！今儿，扉姐带你认识个牛人（好吧，姐承认，这牛人姐也是刚认识的！）他打小儿学京剧，12岁进中南海表演，“京剧界泰斗”刘曾复的入室大弟子，中国非遗“京剧脸谱绘制”传承人——盛华！光说这些，姐都觉得不够牛。来来来，姐带你见识一下什么叫“高Bigger”！没错儿，这幅长达45米，画满1062个京剧脸谱的巨幅长卷，正是出自盛华老师之手。（此处该有掌声了……热烈点儿！）盛老爷子生在北京，今年70岁，12岁进入中国戏曲学院学习京剧花脸表演。要说画脸，还得从他第一次登台表演说起。当时，他还是个小屁孩儿，哪儿会画脸啊，他的老师一边帮他勾脸一边对他说：“记住！自己会画脸，才能成为一个好的花脸演员！” 没一会儿，脸勾完了，盛华一看怎么就画一半儿啊？老师又说了：“这次画一半儿，以后再唱这角色，勾脸就你自己来了！”老师的一句话，被盛华当了“圣旨”！从此，他就爱上了画脸谱。（姐也不太知道，这两者有什么因果关系！反正爱就是爱，需要理由吗？）学了八年京剧表演，盛老爷子被一本京剧脸谱书惊艳了，作者正是“京剧泰斗”刘曾复——盛老爷子的师傅。提起他，盛老佩服得不要不要的。刘老先生精通京剧，他画的脸谱得到过梅兰芳先生的首肯！氮素！人家学的并不是京剧，人家是清华生理生物系毕业的啦，简直跟京剧不搭边儿！就是从小爱看戏，对脸谱特别钟爱。六七岁时，经常跑后台去看那些老名家勾脸。还得到了当时“勾脸界”大师的独家真传！在京剧的鼎盛时期，有几千个剧目在舞台上上演。就这么说吧，刘老先生见过的脸谱比某些人吃的盐都多（有点夸张，就这意思，你们懂的）。每看到一个脸谱，他就顺手拿纸画下来。老先生当年亲手画的214张纸片，全都送给了他的大弟子盛华老师。别小看这些脸谱纸片，最早的能追溯到上世纪三十年代。 “现在舞台上能看到的京剧剧目少得可怜，脸谱就更难得一见了。”盛老爷子视这些脸谱为珍宝，“这些是几代人收集、整理、创新才保留下来的，不能在我们这代人手里丢了……” 现在，盛老爷子经常去清华大学、传媒大学讲课，去中小学校教孩子们唱戏、画脸谱，他还带着京剧脸谱，到洛杉矶去演讲。采访中，盛老爷子最常说的一句话就是——我们能做的，就是把这些文化遗产保护好，继续传承下去…… Get “黑”知识前两天推送的视频中，孩子们开场唱的就是《姚期》选段。说起姚期，不得不说说“乌漆抹黑”这个词——主要形容黑！当年姚期和马武两个大将军，长得都很黑，于是人们就称姚期为“乌期”，称马武为“马黑（抹黑）”，这两人一起带队，人们在说起这支队伍首领时，就简称“乌漆抹黑”了（脑洞好大，有么有）。

极尽奢华！华妃娘娘“头饰”价值百万！传统工艺失传，却叫好一片看过《甄嬛传》的小伙伴儿，除了被剧情吸引，恐怕没有几个妹子不会被其中的服饰、头饰所吸引。今儿咱就说说宫里娘娘们戴的点翠头面。所谓“头面”，指的就是整个头发的造型、饰物。那点翠头面是个什么鬼？来来来，上张华妃娘娘的经典美图，大家感受一下。看到了吧，那个大部分翠蓝色的头饰，就是点翠头面！据说“华妃”头顶中间的大凤是当年的真品，要是放现在，这套点翠能卖到近百万！是什么工艺这么值钱？好吧，如果你知道了，才能深切体会到什么叫“极尽奢华”！ “点翠”是个什么鬼？点翠，就是用翠羽来点缀，把翠鸟的羽毛与金属材料完美地结合在一起。点翠工艺是我国传统的、特有的制作工艺，历史悠久。最早可以追溯到春秋时期。今天我们所见到的点翠大多是修复明清时期遗留的工艺作品。 “点翠”的翠，指的是翠鸟的羽毛。翠鸟，生长在福建及广东一带，是我国二级保护动物。它身躯娇小，腹部棕色，从额头到脖子呈蓝黑色，背部呈翠蓝色，脚为红色，从远处看形似啄木鸟。点翠工艺对“翠”的要求非常严苛，颈部和背部的翠茸产量极少，因色泽鲜艳，质地柔软，被视为上上品，称“软翠”。据说在制作点翠时，需活取翠鸟身上的羽毛约二十八根，因为翠鸟一旦生病或死亡，羽毛便会丧失原有的翠蓝色。（据说被活取羽毛的小翠鸟基本都一命呜呼了，好残忍，扉姐有点看不下去了……） “点翠”工艺到底有多华（can）贵（ren）？ 1958年，北京文物局对明定陵出土的软翠凤冠做过修复，每件凤冠需要大概200只翠鸟的软翠。而根据色泽筛选，每100只翠鸟可选取5至6只为上品，材料的淘汰率高达99.5%。就拿这两件凤冠为例，需要400只翠鸟，那么就需要有近万只翠鸟参与筛选，数量之多令人惊叹。如此，点翠工艺原料之珍贵可见一斑。 ▲ 1957年出土北京明定陵孝端皇后凤冠 ▲ 1957年出土北京明定陵孝靖皇后三龙二凤冠 ▲ 孝靖皇后凤冠特写部分点翠制作工艺繁复，先用金、银或鎏金的金属做成不同图案的胎体，再将翠羽剪裁后用骨胶（传说是一种用动物器官、骨血等有机物熬制而成的胶水）粘在胎体上，要求贴得平整均匀，最后在翠羽上镶嵌宝石，以制成点翠首饰。 “点翠”成为清宫里娘娘们的最爱点翠工艺因色彩华丽、质地高贵、永不褪色，而被皇室贵族女眷们青睐，特别盛行于清宫。在当时，几乎所有的首饰都用点翠工艺制作，从钿子、簪钗、耳饰到盆景、画屏、团扇，处处翠色，成为风尚。这一点不仅从《甄嬛传》中可以窥见，也在《雍正十二美人图》中得以印证。 ▲ 雍正十二美人图之消夏赏蝶 ▲ 雍正十二美人图之立持如意 ▲ 点翠双喜纹头面 ▲ 银镀金事事如意簪 ▲ 金镶珠石松竹灵寿簪 ▲ 银镀金东升纹簪 ▲ 银镀金点翠嵌珠宝花卉纹簪 ▲ 银镀点翠金嵌珠宝条 ▲ 银镀金嵌宝石蝴蝶纹簪 ▲ 金累丝嵌珠宝五凤钿辛亥革命后，清朝统治土崩瓦解，点翠装饰工艺需求日渐式微，逐渐走向没落。上个世纪三十年代，中国最后一家点翠工厂关闭，人们开始用烧蓝工艺等取代点翠。时至今日，真正的点翠首饰那可都是价值不菲的稀罕之物了！扉姐叨逼叨：虽然“点翠”技艺精巧、华贵美丽令人炫目，但在华美的背后却是以千万只翠鸟的生命为代价。活取翠鸟羽毛在今天来说残忍至极，人类没有权利肆意剥夺它们的生命。我们无法改变历史，就让这些华美的点翠，在博物馆的展柜中继续绽放曾经的华美炫目吧！来，刷新一个“旧”知识 “买椟还珠”的故事大家都听说过吧？当你还在嘲笑那个买珍珠，却把珍珠还回去，留下盒子的人时，你有没有想过？人家真的傻吗？其实这个故事出自《韩非子·外储说左上》：“楚人有卖其珠于郑者，为木兰之柜，薰以桂椒，缀以珠玉，饰以玫瑰，辑以羽翠。郑人买其椟而还其珠。”这里的“辑以羽翠”就是把很多的翠鸟羽毛规则地排列在一起作为装饰的意思。明白了吧，人家盒子的价值远远高于珍珠才是真的！

头一次见丈母娘！怎么办？好紧张…… 头一次见丈母娘，怎么办？好紧张……” “准备结婚了，提亲有什么讲究吗？” 最近，谈婚论嫁的姑娘小伙儿真不少！好吧，分享点干货，扉姐特邀应宁老师聊聊“结婚之前，第一次见家长”…… 说到上门提亲，旧时讲究男女授受不亲。“男不亲求，女不亲许”，悉听“父母之命，媒妁之言”。按中国传统，婚嫁有“六礼”： “纳采”——男方请媒人去提亲，女方家答应后，男方家备礼去求婚； “问名”——也叫合八字； “纳吉”——男方择吉日备厚礼，跟女方家初订婚事； “纳征”——男方择吉日，到女方家行订婚大礼； “请期”——择吉日完婚，一般为双月双日。 “亲迎”——婚礼当天，男方亲自到女方家迎娶新娘。来来来，既然说到这儿，姐今儿也想多说一些关于嫁娶提亲时的老传统、老讲究！话说，旧时讲究男女授受不亲。“男不亲求，女不亲许”，悉听“父母之命，媒妁之言”。最主要的不是自由恋爱！入洞房才见媳妇儿头一面，这可比头一次见家长考验心脏！说完见家长，再说说提亲。虽说现在婚嫁礼数和流程简易了不少，但上门提亲这事儿谁也逃不过。男方家去女方家提亲，都需要带什么礼物呢？拿北京来说，东西一定要是双数，烟酒糖茶一样也不能少，讲究的老北京人肯定会带上稻香村的“点心匣子”。当然，还可以根据各地风俗，带其他礼物，有的会装苹果礼盒，表示平安吉祥。提亲都要说点啥呢？除了寒暄，当然得说点正经事儿，比如：双方家长对孩子们的婚事表个态，要是不同意，就没下文了。最主要您还得聊聊聘金和聘礼的事儿，男方要主动问女方的看法及意见，如是否收聘金，金额大小，聘礼有什么要求等。一般聘金都会凑成8或9等吉利的数字，具体聘金多少，就要看各地风俗或者您到底是不是土豪了！一般提亲时，初步商定婚事就好，其他像婚期、婚礼地点、女方嫁妆、两家人具体都需要准备什么，这些具体的事儿还要再约时间细谈，以表示礼貌和重视。在婚礼前几天，选良辰吉日，在新床铺上龙凤被褥，上面撒花生、红枣、桂圆、莲子等，这当然是寓意新人早生贵子啦！其中还有个讲究，铺床人和撒喜果的人得是“全福人”——父母健在、兄弟姐妹齐全、婚姻和睦、儿女成双，自然是希望这样的人，也能给新人带来好运喽！至于女方的嫁妆，最迟在婚礼前一天送到夫家。嫁妆除了衣服饰品外，主要是些象征好兆头的东西，如：剪刀，寓意蝴蝶双飞；痰盂，称子孙桶；花瓶，寓意花开富贵；鞋，寓意白头偕老；尺，寓意良田万顷等等。当然各地的风俗和讲究也不相同。红盖头是干什么用的？说法有两种：一种说法是新娘为了遮羞；另一种说法是，新娘子蒙上盖头，就永远找不到回去的路了，犹如“嫁出去的女儿，泼出去的水”那般，可见古时女子地位之低。 “拜天地”是中国传统婚礼中很重要的仪式。“一拜天地”代表对天地神明的敬奉；“二拜高堂”指对父母行礼，表达孝道；“夫妻交拜”代表夫妻相敬如宾。至于闹洞房的习俗，之所以保存至今，是因为老人认为，闹一闹可以为新人驱邪避凶，寓意婚后如意吉祥。

神创意！汉字那么美，别让它变成伤害孩子的凶器扉姐说整个12月，北京中关村二小“校园欺凌”事件闹得沸沸扬扬，一时间“校园暴力”“校园欺凌”成为朋友圈的热点。身边人都在关心，自己的孩子会不会是一下个受害者。扉姐倒想挖挖“施暴者”的根儿，或许这只是一种可能性，但的的确确，很多“施暴”都源于家长或老师的语言暴力！这份名为《语言暴力》的汉字创意作品，灵感来自于几位少年犯。也许你想不到，促成少年犯罪的原因，居然跟父母对他们的惯用语言有关。这个给人的触动很大。少年犯研究所的心理师，来回于研究所和教养院之间，他们梳理出几个最具代表性的关键词，然后，一位名叫解勇的设计师，把它们做成了“武器”…… 猪脑子丢人怎么不去死就知道吃废物是人都比你强目的就是要告诉家长、老师们—— 语言暴力比校园欺凌更可怕！小王15岁，小时候成绩一般，母亲老是数落他，“一天就知道吃”。中学和人争执，因为体型肥胖被人骂： “就知道吃”！他狠劲儿上来打瞎了别人的眼睛。袁琳（化名）的父母离异，母亲一句“你怎么不去死”，像魔咒一样缠着他，中学辍学给人洗头，不小心将顾客烫伤，老板的那句“你怎么不去死”，彻底激起他心中的恨意，失手将老板杀害。国际儿童安全组织发布过几幅海报，家长可以看到伤害性话语，在孩子身上留下的烙印。语言暴力像一把消音枪，谋杀了孩子的尊严和人生，除了当时的痛，竟听不到任何枪响。为了一群被语言暴力侵害的孩子，设计者用最“汉字”玩了个创意，把语言如何变成武器呈现在大众面前。作品展出是在一个大商场，很多家长带着孩子来组拼。 “猪脑子”这个词，喜欢玩乐高的人，最快可以用12秒钟组装完成。这个系列，最多的有19个零件。当“废物”变成弓弩， “丢人”变成利斧，没有家长心里不受震撼。动图扉姐叨逼叨：看到这个用汉字玩儿出的创意，扉姐也震惊了！各位当爹妈的，言传身教不是说说而已，别让那些本该优雅的汉字，变成伤害孩子、伤害他人的凶器！

处女座模式”开启！一幅画死磕10年，找她画个扇面却不到100元！扉姐采访这位阿姨，听她说最多的话就是——佩服！她佩服她老爸！因为别人都不画黑喜鹊，但他画！别人都喜欢用红色绿色，他偏喜欢用茶色！画得还贼漂亮…… 她佩服她老爸的师傅田世光（姐查了，此人师承张大千、齐白石）！先生年轻时在故宫临摹古画，愣是把宋代的古画给还原了！大写加粗的牛啊！这位师从自己爹，又师从田先生的阿姨叫续清，是非物质文化遗产“真丝手绘”的传承人，丝绢上“毛笔刺绣”的工艺就是她发明的！她的作品还曾被第八任奥委会主席罗格的夫人收藏！来来来，看看是不是比针线刺绣还惊艳？今年63岁的续清，从小在老爸画画的案头边儿长大，只要她老爸准备画画，她不管在干什么都凑过来看，一眼都不愿意落下（简直追剧的节奏啊）。那时家里画多，赶上文化大革命，续清真怕这些画被毁了。她留了个心眼儿，和姐姐把画卷起来藏在小棉袄里，这才把民国时期的老画片儿留存下来。 70年代，她和老爸“联手”卖画片儿，一张几毛钱，贴补家用。那时候用的都是真丝绢，老爸起稿，她来勾稿、上色，这手艺就是这么一点点练出来的。每次画画，她都开启“处女座模式”——超完美主义！用她自己的话说就是——较真儿！认死理儿！尤其画老爸的画儿，哪儿画得不像，哪怕有条线不直，她都跟自己死磕，再画一遍！ 90年代，她偷着临摹家里的老画片儿，还临摹了老爸一幅白喜雀图。因为年代久远，白色反铅（扉姐也刚知道，反铅是行话，意思是泛着一种银色的光泽），她居然就把反铅的颜色也给画出来了。老爸身体不好，躺在病床上，从牙缝儿里挤出来一句：“清儿，行！”就这么着，续清死心眼儿这股劲儿，算是被老爸认可了。阿姨还有个绝活儿——“不写字，用画编故事”。比如小情侣来买扇面，她就画两只蝴蝶、画菊花、画竹子、画百合，寓意：两个人聚在一起，祝百年好合！有人盼着升官儿，她就画蝈蝈儿（和官儿谐音），旁边还给人家画两棵大白菜！你以为阿姨顺便祝人家升官发财？NO！你误会了，阿姨想说的是“您得当个清官！” 比如画只猫抱着桃子，旁边还有蝴蝶、竹子，这是给耄耋（mào dié，指八九十岁）老人祝寿呢！遇到属虎的，她却不画虎，虎太凶，她就画猫。这创意还是受到一位老先生的启发。那时，她画了一只猫趴在桃枝儿上，老先生就给她题了个字：小虎戏春！当时她眼前一亮，又心生佩服！从此虎年就改画猫了！动图怎么样？阿姨脑洞够大吧！可她自己却总说自己笨，画得慢，一辈子都是在铁杵磨针，画了50多年，还觉得自己没学够！她庆幸自己当年留了个心眼儿，把宋代、明清流传下来的画片捂得严严实实，没让它们流入市场。 2006年，续清有了自己的小店，她很希望给后人留下点什么，也希望自己的作品有个好归宿。动图有一次，一个爸爸带着八九岁的儿子来她店里，孩子偏偏看上了她费了好大劲才画好的宋代仿古扇子，她觉得孩子不懂，也舍不得卖，就说：“你看，奶奶这么大岁数了，画这个不容易，你再挑挑别的吧！”孩子看着老爸说：“爸你给我买这个，我好好留着，以后给我儿子，给我孙子继续留着……”阿姨一听，这么小的孩子居然说出这样的话，特别感动，于是就把扇子卖给了他。说到手艺的传承，阿姨有点悲观：“我能继承下来，发扬就不好说了。”现在，到处都是印刷品，年轻人谁还会坐下来学画这个？水墨刺绣，或许也只有续清还在坚持，一笔一笔地画着……

“鹤顶红”竟然不是剧毒？连宫里主子都被骗了几百年！说起“鹤顶红”，它总是以“剧毒”形象，客串于各大宫廷剧和武侠剧。然鹅，有人查阅书籍，并没有条目记载“鹤顶红”有毒，就连鹤肉、鹤骨和鹤脑也都无毒，并且还是滋补的良药。好吧，跑题了，其实姐没想说毒药的事儿！鹤顶红，现出你的真身吧！姐先卖个关子，如果你打开故宫官网，搜索“鹤顶红”会出现以下两个词条： ▲ 点开查看大图如果您没看清楚图中小字，我帮您解读一下：故宫现藏有鹤顶红如意两柄，通体橙黄半透明，如膏冻，有细微龟裂，凸起处和边沿为红色，风格样式别致。但这具体是什么难以确知。从质地看，更近于蜜蜡。“鹤顶红”似乎只是就装饰效果而言的一种形容词。看到了吧，连故宫官方都说不清“鹤顶红”究竟是什么！好吧，今儿扉姐就给大家揭晓谜底！没错儿，这位华丽登场的亲，来自东南亚热带雨林，鹤顶红就是这家伙的头盖骨（学名：头胄zhòu）！令人惊叹的是，一般鸟类头骨中间是空的，而盔犀鸟的头胄部分是实心的，且外红内黄，质地细腻。这么隐秘的事儿，居然被人类发现了！想必，你已经知道盔犀鸟的悲惨命运了。稀（xue）有（xing）贡品“鹤顶红” 盔犀鸟头胄在元代传入我国，最早被东南亚藩属国当作贡品送进皇宫！郑和下西洋的随员马欢这样描述它：“鹤顶鸟大于鸭，毛黑胫长，脑骨厚寸余，内黄外红，俱鲜丽可爱。” 就因为这可爱小生命的头盖骨颜色好看，骨质细腻润泽堪比美玉，人们就把它当成雕刻材料，制成鼻烟壶、小杯、腰带扣等小物件，供朝廷的官员赏玩！宫里只知鹤顶红，不知盔犀鸟古人并没见过盔犀鸟，明代时以讹传讹为“仙鹤”，恰好，古代文官朝服上多以“仙鹤”为图案，这种“官居一品”“指日高升”的寓意便自然赋予其中，又因颜色红艳，所以得名“鹤顶红”。但其实，从故宫记载中可以看出，宫里的主子们并不知道这是可爱小鸟的头盖骨，只见过成品。还以为鹤顶红是对某种工艺的形容词。不知小主们知道真相，会不会即刻晕倒在地。珍爱生命，远离“鹤顶红” 明中期以后，国力渐渐减弱，出产国也不再进贡，因此鹤顶红更为罕见。清朝时，鹤顶红的价值也与象牙相当。后来实施海禁政策，鹤顶红逐渐在中国绝响。后来，盔犀鸟居然在我国云南被发现了，但种群数量极为稀少，成为我国二级保护动物。但由于生态变化以及数百年的捕猎，盔犀鸟已濒临灭绝。要姐说，没有买卖就没有杀害。鹤顶红不该成为另一种“毒药”，趋势人类去残害生命！（今日留言互动话题：说到稀奇古怪的手工艺，你都想到了什么？） Get“毒”知识说到毒，姐来科普一下。曾被误解多年的剧毒鹤顶红，很有可能是红信石。红信石是含三氧化二砷的一种天然矿物，加工以后就是著名的砒霜。砷进入人体，可迅速致人死亡。因红信石是红色，传说古时为官者将它藏在朝冠中，以备不时之需，所以红信石被传为鹤顶红。

那些消失了的老北京市井民风，全在这里了！ “磨剪子嘞……戗菜刀……” “葫芦儿……冰糖葫芦” “切糕……” 如果你从小，听着这些吆喝声长大，你真的已经暴露了自己的年龄。那正好儿，今天扉姐就带你找找儿时回忆。 ▲ 卖西瓜有这么一位民间艺术家——英子，她把这些悄然消失了的熟悉声音，变成了一个个有趣的“老北京市井民风泥塑”。来来来，姐先带你感受下！要说英子阿姨怎么想起捏泥人？还得从2003年的一则“泥人手艺即将失传”的新闻说起。开始，阿姨只是觉得好玩儿，失传了太可惜，就买来雕塑泥，想自己试着捏捏看。那时候的她，因为在王府井工艺美术大厦做民间工艺小石人，已经小有名气。但对于泥塑，她还是个初学者。 ▲ 一家三口包饺子其实，泥塑是我国一种古老又常见的民间艺术形式，历史可追溯到新石器时代。出土的泥塑文物也有不少，比如：浙江出土的河姆渡文化陶器；河南出土的泥猪泥羊；比如汉代用陶俑做陪葬品；唐代杨惠之被誉为“雕塑圣手”；到宋代，泥塑开始趋向于平民化，更贴近生活。 ▲ 泥塑出土文物英子阿姨63岁，从小生长在北京，喜欢画画和做手工，更喜欢老北京的古朴与悠闲。剃头、炸油饼、拉胡琴、磨刀、捏面人儿、拉蜂窝煤……这些市井的北京民风，都是英子阿姨的儿时记忆。 ▲ 擀面条、炸油饼、剃头、捏面人儿、磨刀、拉胡琴、拉蜂窝煤阿姨说，小时候，最熟悉的记忆就是胡同里的吆喝声——“磨剪子嘞……戗菜刀……”如果听见“嘭”的一声巨响，那准是卖爆米花的来了；“葫芦儿……冰糖葫芦”“切糕……”阿姨说起这些小时候的生活场景，扉姐感同身受，因为作为80后，这些胡同里的点滴也是我小时候的难忘记忆（扉姐也暴露年龄了……）。对于阿姨来说，一个简单的生活场景，都能变成创作灵感。 ▲ 煤炉子旁，烤包子 ▲ 街头捏面人儿 ▲ 铜锅儿涮羊肉 ▲ 听爷爷讲故事别看阿姨是用泥巴做，制作起来却很复杂。先要经过捶打、摔、揉等方法增强泥的可塑性。然后用雕、塑、捏等手法塑造形象。晾干后还要用砂纸打磨，最后上色。 ▲ 祖孙同乐看似简单的捏泥人，讲究写意与神似。随着市面上软陶、超轻黏土的出现，阿姨也在不断尝试创新，用新材料还原老记忆。现在，阿姨家收藏着1500多件不同主题和材质的手工艺品。 ▲ 炸油饼看着那些栩栩如生的微缩小场景，阿姨说，自己不是什么所谓的民间艺术家，也不是什么技艺传承人。只是从小在北京长大，一闭眼，满脑子还都是小时候的记忆。阿姨最大的心望，就是用泥塑，还原那些消失了的——真实的老北京生活民风。

工匠精神看到马江红的葫芦雕刻她非常激动，还把自己收藏的佛教题材书籍和手稿，全部赠送给了她，希望有一天她能把它们雕刻在葫芦上。 2011年，马江红把工作室搬到了北京，就是这个150平米的地下室。因为当时没钱装修，她就用了三个月，把敦煌壁画画满了整个屋子。要问她对葫芦雕刻爱得有多深，废寝忘食好几天，这事儿谁能拼！一次去西藏看展，她看到很多大师的唐卡作品十分激动，结果不分白天黑夜地临摹，一画就是4天，中间只睡了一个小时。（这疯狂程度绝不逊于刷夜玩儿游戏吧！）在这个光线有些昏暗的地下室里，马江红每天都要雕刻13个小时，就这样，一干就是5年。随着雕刻葫芦的曝光越来越多，马江红也得到了越来越多人的肯定。 2014年在她的新加坡个人展上，有人出200万新币买她的葫芦，被她婉拒了。因为自己实在不想卖掉自己的精品之作，她还要带着它们传播给更多人看。这些年，大部分时间她都是一个人在地下室工作，一年到头，跟家里人也呆不了几天，在很多人看来，这是件多么寂寞和枯燥的事情，但在她来看，雕刻葫芦的每一天，都是充实而完美的一天。在这并不宽敞的工作室里，陈列和展示着大概50多个葫芦作品。而这仅仅是其中一小部分。她希望有一天，找到志同道合的人，在北京开一家博物馆，为这些葫芦找到一个栖身之地。让更多人看到那些消失了和即将消失的千年壁画。忍得了寂寞，守得住清贫，有多少人，可以一辈子只做一件事？采访中，扉姐几次被震撼，被感动，而这所有的震撼人心都源于马老师身上那令人折服的“工匠精神”！

现在的年轻人谁可以有这样的恒心那一年，她19岁。一次偶然的机会，她看到一个老手艺人在葫芦上雕刻鸟兽和民俗，画面栩栩如生，她脑洞大开，想到把壁画雕刻在葫芦上这个点子。于是，找老艺人学了半个月的雕刻手法，她就准备去大干一场了。说真的，她可真是个行动派。不知怎么弄到了爹妈一个月的工资，花600块钱，买了一个葫芦就开工了。（这事儿放今天，就好像正上大学的你，拿了父母5000块钱去充值玩游戏了一样。）她用了一年半的时间雕刻这个葫芦，结果她对自己的作品一点都不满意。又跑去学了板画雕刻、玉雕和木雕。 1993年，马江红从新疆师范大学美术系毕业，原本可以工作稳定，相夫教子，可她不顾家人反对，任性地辞掉了工作。心心念念地想着自己雕刻葫芦的大计划。那时的她，每年都要往克孜尔千佛洞跑两三次。因为壁画不允许拍照，她就用小本子快速记下轮廓和颜色。有时一去就是半年，每天她都呆在洞里临摹。为了挑选适合雕刻的葫芦，马江红常常奔走南疆，有时一天全在路上。挑葫芦可是个技术活，用油葫芦雕刻上色能保持千年，用水葫芦雕刻半年就开裂了。有时半个月，她都收不到一个满意的葫芦。

她叫马江红，出生在新疆乌鲁木齐， 1990年，正上大一的她，第一次看到新疆克孜尔壁画，就有了个大胆的想法，她要把这些壁画画下来…… 一年下来，能从成千上万个油葫芦里，精挑细选出来10到15个，就已经相当不错了。因为家里地方小，她收来的葫芦只能堆放在家里阳台上。那时，老公并不支持她，还故意把刚洗完的衣服晾在阳台，让水滴在葫芦上，就为这个，两人没少吵架。不过，她老公大概不知道，刚收来的葫芦第一步就是要用温水泡，泡软了，再把皮刮下来。为了不伤葫芦表面，她自制了玛瑙刀。刮掉皮的葫芦湿漉漉的，你以为放在太阳下晒干就ok了吗？正确的打开方式是，给每个葫芦捂个小棉被，等它们慢慢阴干。这么做不会破坏它的内部结构，还能让葫芦硬度更高，真正拿出来雕刻的葫芦起码要放上五六年，硬度已然可以比肩寿山石了。

曾在故宫修字画的她，如今把千年壁画刻在了葫芦上

那些消失了的千年壁画，全都被她刻在了葫芦上她是第一个，把千年壁画雕刻在葫芦上的人；为了让更多人了解新疆克孜尔壁画，她不顾家人反对，把工作室从乌鲁木齐开到了北京的地下室；她没钱装修，就用三个月，把壁画画满了整个屋子； 30年，她坚持每天工作13个小时，雕刻时间最长的一个葫芦用了5年！这些年，她不是在雕刻葫芦，就在寻找葫芦的路上…

这是哪？ http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fmp.weixin.qq.com%2Fs%2FxTs5MxOwTT_42JY21FvQnA&urlrefer=145ec385f444b5a7cab43fb5a3be5363

这个帖子请来看看，如果同意你就顶！d=====(￣▽￣*)b 我发这个帖子并不是说嫌弃外地人，北京就这么大，都削尖脑袋往里钻，进来以后吧您到是爱惜点呀，（并不是说所有外地人）你说现在小商小贩，那个是北京的，弄的地方脏乱差，你们只顾挣钱，完事还说北京脏乱差，你让我们到那说理去？你的素质才决定你下一代，并不是说他在这个环境里就会改变什么。

我来比吧龄如题，来吧骚年

大家回忆下，过去咱住胡同时候的叫卖声如： “磨剪子嘞……戗菜刀……” 还有我发点图，你们看你们认识几个

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麻烦给我估价！

昨天收拾屋子发现了一箱这酒

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