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【吐血推荐】酒徒萧索,不似少年时:关于《霍元甲》 转自:『影视评论』 [电影]酒徒萧索,不似少年时:关于《霍元甲》作者:十年灯1995-2005��酒徒萧索,不似少年时      过年的时候去看《霍元甲》其实是一件和自己较劲儿的事。年少的时候缺心眼儿,怎么自虐怎么来,每天把自己抽成悲情英雄的状态,书找最结局最惨的读,电影拣最悲的看,歌曲挑最凄凉的听,逢年过节的时候故意一个人离群索居……到底是年轻,经得起折腾。    现在便不行了,一年只允许自己看悲剧电影不超过10部,每天要吃很多零食让自己开心,买书的时候也尽量买侦探小说看,可以动脑子,不动感情。    所以,过年的时候去看《霍元甲》,下了很大的决心。因为是霍元甲,因为是李连杰,因为这些都非常容易让人有缅怀的情绪,然后便是伤感。    做人不应该老是伤感,更何况是过年的时候。    既然去看了,就言归正传,说说感受。    1、电影出乎意料的好。武打设计和动作场面是惊心动魄的,故事——即使是传说剪掉了一大段——也是基本上完整并且引人入胜的,看完以后觉得没上当。去电影院的时候我带了一大包薯片和很多零食,可是居然看到快结束我都忘记要去吃。    2、看之前听很多人说这是部主旋律电影,说教痕迹太重。其实还好,只是李连杰他娘在少年李连杰和人PK以后的那一段说教有点不自然,比如导演给了他娘很长时间的,略显夸张的大特写,有点唐僧倾向,进而使得这段很有道理的台词也变得不可靠起来。    3、影片中最动人的一段是李连杰和他的好朋友农敬荪在空旷的擂台上的那段对话,李连杰说,台下看的人只是看一个乐子,可是台上的人则是拼着生死不能输。忽然想,这就如同我们看电影,观众只是看一部电影,找点乐子,叫一声好或者烂,可是荧幕上的人则把青春和人生都托付进去了,他们才是与电影是荣辱与共,生死相随的。    我们即使看得再认真,不过都是旁观者。    4、日本武术家田中是作为正面角色来写的。早年,看动画片《灌蓝高手》以及一系列日本励志型的动画片,就有人得出结论,日本人喜欢意淫,喜欢把自己的对手吹得很强大,吹到神乎其技,然后才能显出自己的能耐,中国人则喜欢丑化敌人,把敌人弄得很猥琐,衬托出自己的强大。姑且不研究这种说法是否成立,单纯就电影来讲,把田中描写成一个有武德的武术家其实很好,即是尊重对手,也是尊重了自己。就像人们说的那样,要想知道一个人的身价,就去看他的对手。    霍元甲是宗师,所以,他的对手都是入流的角色。下三烂的人,不配做他的对手。    5、我记得在李连杰北大演讲的文字版中看见他说,他要为《霍元甲》的结尾加一段说教,他意料到观众会觉得烦,可是他还是要坚持加上去,被人骂也要加,因为那是他多年的人生领悟,所以电影里有了结尾的那段关于放弃仇恨和自强的遗言。    很多人说受不了那段话,受不了他们喊自强不息。可是,我看得很感动。因为是李连杰说的。从别人嘴里说出来那是矫情,从他嘴说出来,我服。    6、电影最终用的是李连杰的原声。我有点失望,我喜欢早年他在一些港片里的配音,《新精武英雄》里的声音就很好,去年我才知道,原来那个配音演员就是台湾“国光帮”里的屈中恒,所以我下了很多《国光帮帮忙》来看,节目其实并不怎么好,我只是想一直听着他的声音。    7、电影结束的时候有一些字幕,前排的一个青年男观众非常激动的站起来叫好,然后跟着字幕大声的念出声。放到一处,孙中山为题词“尚武精神”,荧幕上字的顺序是右至左排的,激动的男青年大约把方向搞反了,声情并貌大声的念道:“神——精——无(武)——上(尚)!!”全场观众集体晕倒,既而想把他拖出去打……    8、电影彻底结束的时候我磨蹭着听了一会儿周杰伦唱的《霍元甲》,歌其实蛮好,可惜和这电影不搭调,假如小周同志早生10年,或许可以做《方世玉》的主题曲,只需要改一句,把“霍霍霍霍霍霍霍霍霍家拳的套路招式灵活~~~~”改成“方方方方方方方方方世玉的套路招式灵活~~~~~”就可用了。   ……    看电影的时候,旁边坐了一个小孩子,并不知道霍元甲的事迹,所以看得很紧张,比如结尾,日本人在茶里做了手脚,大家都知道,霍元甲的大限将到,平静的等待他牺牲。可是孩子并不了解,看见日本人换了茶,他非常紧张的问:“霍元甲会不会喝啊?”不等大人告诉他,他又自我安慰:“等会儿肯定有人阻止他的。”后来李连杰端起茶喝了下去——这是早已注定的结局——小孩却不知,焦急的说:“假装的,他肯定已经识破了……他其实没咽下去对不对?他会用内力把毒逼出来对不对?”    他身边的大人一直很沉默,只是嗯嗯啊啊的敷衍他,直到霍元甲死去,小孩才接受了这个事实。    我独自坐在一边,忽然很想给这个孩子一颗大白兔奶糖吃,然后好好的和他说说霍元甲完整的故事,包括那首主题曲,包括迷宗拳的创立,包括那个独臂老人之死,包括霍元甲贤惠的妻子和美丽的红颜知己,我还想告诉他,霍元甲有个很帅的儿子叫霍东阁,他还有一个徒弟叫陈真。    我很想告诉他,在我像他那么大的时候,曾经看过一部电影叫《新精武英雄》,那时候精武体操队叫精武门,那时候霍元甲还叫陈真。    那时候他相当年轻,留着很短的头发,穿着黑色的中山装,俊朗,挺拔,干净,带着少年意气的侠骨柔情。    我曾经像现在一样坐在黑暗的影院里,望着荧幕,情翻似海。    多少年后每每回忆,依然魂梦系之。 作者:十年灯1995-2005
奇文共欣赏--李连杰的信仰zz 李连杰的信仰李连杰与佛有缘,他很理智虔诚对待自己的信仰,修行锻性,静意思明。他佛学师傅是 “第九世班禅罗贡桑仁波切”,学的是藏传佛学密宗,法号“成就金刚”。(更多请查看李连杰官方网站介绍)。在精神和道德上超越于所有其它的宗派类别--世界上有这样的一种宗教信仰吗?我的回答永远都是“NO”。从外表上看各个宗教信仰派别有所有不同:尊从的神灵不同,宗教仪式不同,信奉的教义不同。但透过现象看本质,所有宗教信仰的本质是完全相同的。它们都宣扬博爱,都尊重生灵,都主张和平反对战争,只是表达方式各不相同罢了。如果所有的宗教信仰所鼓吹的都是同一件事,那为什么世界上不同的地区有不同的宗派分支呢?我认为主要是因为人们生活在不同的环境里,文化历史地理背景有着巨大差异,人们也就相应的选择了自己容易理解的那一种。也许宗教能够帮助统治者建立起一种人们所习惯的固定生活模式,也许它能够帮助人们克服恐惧感和人性弱点。正如我一贯说的那样,所有的宗教都宣扬博爱和宽恕。一棵大树有不同的分支;同样,世界主要的宗教流派(如佛教\基督教)必然也扎根于“爱”这一永恒的话题。以这些大的宗教流派为基础,有一些小的宗派也随着产生,就象大树枝上长出的嫩枝一样。世界各地的人们因为文化,道德观或是其它的政治原因形成了本国独特的宗教信仰。比如,印度的佛教与中国的佛教就有所不同。而同一宗教派别在同一地区又会被分成不同的小的流派,这种宗派的分割将会是无限地进行。但是百川归海,所有的宗教信仰将归结为一个字“爱”。另一个我喜欢拿来与宗教类比的就是学校。在每个学校,不同科系的老师教不同的课程,每门功课都有各自不同的内容,但归根结底目的是相同的---使学生受到教育。也许有人会问,有没有鼓吹邪恶的宗教派别呢?为什么在历史上总会发生一些宗教恐怖事件,宗教内容总是带有政治色彩,发生信徒自杀等等一些事件。我认为宗教在某些时候会受到环境的左右,有时候一些统治者出于个人的私利或为了某些政治目的歪曲了宗教原有的本意,以达到实现一己之私。宗教不再是纯净无邪的圣地,它受一些消极的负面因素的影响,变得丑陋不堪。随着越来越多宗教派别的产生,难免会出现一些背道而驰,违反初衷的事,这些都是不足为奇的。因此,我们因看到宗教信仰本身是好的。当一个人开始信奉某个宗教信仰时,首先他应意识到什么是宗教的根本宗旨,应学会区分好坏.我相信所有的信徒应认识到一点:生搬硬套,死记硬背宗教规则的人,不是真正的宗教信徒。只有在日常生活中对人宽大,仁慈,友爱和热情的人才能被称为真正的宗教信仰者。
二十年细说从头——回首香港电影金像奖最佳动作设计 “你有科学,我有奇功”,《风云再起》中的东方不败不无骄傲地说。  实际上,动作设计的确是香港影坛最值得骄傲的成就。香港电影金像奖创立至今24年,最佳动作指导的名号,从第二届开始就有了,可见它对香港影坛的重要性。【各领风骚好几年】  回顾二十多年来的历程,人们会发现香港银幕上最炫目的“奇功”,经过了好几个时期。而最佳动作指导一奖的获得者,也是处于发展变化中,可谓各领风骚好几年。以得奖次数而论,成龙和他的成家班无疑是最大的赢家,一共九次摘得动作桂冠,还不算唐季礼指导的《警察故事4》。单从动作难度来讲,成龙和他班底的成就是毋庸置疑的。动作设计和视觉效果不同,能否实现比想象力更重要。成龙的拼命,完成了其他动作指导只能停留在概念阶段的场面,那种生死悬于一线的冒险精神给他的动作增添了无穷的冲击力。回首当代动作电影,恐怕谁也不能忘记《A计划》中的钟楼坠落、《警察故事》中的车尾吊伞、《醉拳2》中的火炭翻滚、《红番区》中的巨型气垫船。此外,对于功夫迷们而言,成龙电影中,那些拼命场面之外的细节场景,更能体现成家班的配合默契。《A计划续集》中的手铐追逐、《飞鹰行动》中的风洞打斗、《简单任务》中的水下斗鲨等,都是独具匠心的设计,反映出成龙及其班底不仅仅是功夫本身利害,对场景的敏感性也高人一筹。  勇夺头两届最佳动作指导奖的“洪家班”,其骨干包括同为“七小福”出身的洪金宝、元彪,加上当时和“七小福”师父于占元齐名的武旦“粉菊花”的大弟子林正英。现在看来,《败家仔》故事虽然显得有点粗漏,但是对于咏春拳的精要却表现得非常神妙而真实,例如片中林正英向元彪教授“桥手”的段落,真正让人体会到传统武术的奇妙。《奇谋妙计五福星》中结合了传统的伙伴逗乐喜剧与惊险的动作场景,成龙用旱冰鞋追车一幕,恐怕是启发他后来所有拼命演出的原点。实际上,《福星》系列可视为洪家班风格的代表,《夏日福星》中洪金宝一对网球拍对仓田保召的一副忍者三尖刺,可算经典。《富贵列车》中一众国际打星——除仓田保召之外还有罗芙洛(Cythia Rothrock)、大岛由加利和理查德诺顿(Richard Norton),喜剧与动作场景都很出色,演员阵容强大,外景设置也不惜工本,堪称早期版的《奇迹》。可惜的是,“洪家班”的动作虽然奇妙,在纯粹打斗方面,狠是够狠,但没有成龙那么滑稽搞笑,而且也缺乏“搏命演出”的卖点,太old school了一点,新一代的动作影迷不是很欣赏。洪家班之后最好的作品也都是和成龙合作的,如《飞龙猛将》、《快餐车》等,作为单独演出的“洪家班”,影响力却越来越小。  实际上,动作指导各班底的沉降,是和动作片分支类型的兴落有强烈关联的。当该奖项开始设立的80年代初,清末明初古装功夫片模式已经基本过时,《败家仔》乃是古装余威的最后一次跳动。熟悉现代生活的观众,已经不再耐烦招式拆解与师徒谐趣,更喜欢凌厉明快的当代打斗模式,成家班正是在那时横空出世并几乎霸占整个80年代后期动作指导奖项的。虽然他们的作品中仍然有古装片(如《A计划》系列),但动作设计的理念和打斗的模式,却完全是当代的。不过,电影市场最无情的一点就是,不论是多好的东西,观众看多了也会厌烦。因此,90年代初开始,以徐克为领袖的新派武侠电影粉墨登场,在动作指导领域,也迎来程小东的时代。程氏动作的飘逸灵动、天马行空,完全不同于其他班底的现实风格,为喜欢浪漫之风的年轻人所钟爱。《笑傲江湖》中的独孤九剑、《东方不败》中的绣花针、《新龙门客栈》中的沙漠鏖战,都给人以耳目一新的感觉。  正如同现实中的浪漫很难持久一样,程氏动作的浪漫主义风暴爆发得很迅猛灿烂,让观众的视觉达到饱和疲劳也很快。朝三暮四的观众,还没等新武侠来得及巩固胜利的果实,就无情地抛弃了它。成家班经过国际路线放大的搏命动作方式,再次吸引了喜欢刺激的年轻人的眼光。然而,岁月不饶人,龙哥作品中越来越庞大的国际制作和越来越多的龙女郎,还是掩饰不住龙哥自己越来越深的皱纹和越来越慢的动作,《我是谁》代表了成家班最后的精彩,这一片名本身,也许正体现了一个年近五十的“拼命三郎”的迷茫心态。之后的香港动作片,受好莱坞的冲击愈发厉害,改走“高科技+时髦功夫”的路线。本是洪家班出身的董玮(其实他是林正英的师弟,来自粉菊花的戏剧学校)担任动作指导的《神偷碟影》和《紫雨风暴》两获金像奖,带动当时一大堆类似题材的影片涌现,虽然其中不乏亮眼之处,但整体上已经失去香港动作特色了。而且最关键的,新一代的演员们都没有功夫底子,打起来显得都有些花架子。而且,以香港一般动作电影的制作成本,那些高科技的东西看起来也挺虚的。动作市场的不景气,直接导致90年代后期,香港的一流动作人才大量外流找出路,香港本土的“奇功”时代,几乎要终结。
二十年细说从头——回首香港电影金像奖最佳动作设计 “你有科学,我有奇功”,《风云再起》中的东方不败不无骄傲地说。  实际上,动作设计的确是香港影坛最值得骄傲的成就。香港电影金像奖创立至今24年,最佳动作指导的名号,从第二届开始就有了,可见它对香港影坛的重要性。【各领风骚好几年】  回顾二十多年来的历程,人们会发现香港银幕上最炫目的“奇功”,经过了好几个时期。而最佳动作指导一奖的获得者,也是处于发展变化中,可谓各领风骚好几年。以得奖次数而论,成龙和他的成家班无疑是最大的赢家,一共九次摘得动作桂冠,还不算唐季礼指导的《警察故事4》。单从动作难度来讲,成龙和他班底的成就是毋庸置疑的。动作设计和视觉效果不同,能否实现比想象力更重要。成龙的拼命,完成了其他动作指导只能停留在概念阶段的场面,那种生死悬于一线的冒险精神给他的动作增添了无穷的冲击力。回首当代动作电影,恐怕谁也不能忘记《A计划》中的钟楼坠落、《警察故事》中的车尾吊伞、《醉拳2》中的火炭翻滚、《红番区》中的巨型气垫船。此外,对于功夫迷们而言,成龙电影中,那些拼命场面之外的细节场景,更能体现成家班的配合默契。《A计划续集》中的手铐追逐、《飞鹰行动》中的风洞打斗、《简单任务》中的水下斗鲨等,都是独具匠心的设计,反映出成龙及其班底不仅仅是功夫本身利害,对场景的敏感性也高人一筹。  勇夺头两届最佳动作指导奖的“洪家班”,其骨干包括同为“七小福”出身的洪金宝、元彪,加上当时和“七小福”师父于占元齐名的武旦“粉菊花”的大弟子林正英。现在看来,《败家仔》故事虽然显得有点粗漏,但是对于咏春拳的精要却表现得非常神妙而真实,例如片中林正英向元彪教授“桥手”的段落,真正让人体会到传统武术的奇妙。《奇谋妙计五福星》中结合了传统的伙伴逗乐喜剧与惊险的动作场景,成龙用旱冰鞋追车一幕,恐怕是启发他后来所有拼命演出的原点。实际上,《福星》系列可视为洪家班风格的代表,《夏日福星》中洪金宝一对网球拍对仓田保召的一副忍者三尖刺,可算经典。《富贵列车》中一众国际打星——除仓田保召之外还有罗芙洛(Cythia Rothrock)、大岛由加利和理查德诺顿(Richard Norton),喜剧与动作场景都很出色,演员阵容强大,外景设置也不惜工本,堪称早期版的《奇迹》。可惜的是,“洪家班”的动作虽然奇妙,在纯粹打斗方面,狠是够狠,但没有成龙那么滑稽搞笑,而且也缺乏“搏命演出”的卖点,太old school了一点,新一代的动作影迷不是很欣赏。洪家班之后最好的作品也都是和成龙合作的,如《飞龙猛将》、《快餐车》等,作为单独演出的“洪家班”,影响力却越来越小。  实际上,动作指导各班底的沉降,是和动作片分支类型的兴落有强烈关联的。当该奖项开始设立的80年代初,清末明初古装功夫片模式已经基本过时,《败家仔》乃是古装余威的最后一次跳动。熟悉现代生活的观众,已经不再耐烦招式拆解与师徒谐趣,更喜欢凌厉明快的当代打斗模式,成家班正是在那时横空出世并几乎霸占整个80年代后期动作指导奖项的。虽然他们的作品中仍然有古装片(如《A计划》系列),但动作设计的理念和打斗的模式,却完全是当代的。不过,电影市场最无情的一点就是,不论是多好的东西,观众看多了也会厌烦。因此,90年代初开始,以徐克为领袖的新派武侠电影粉墨登场,在动作指导领域,也迎来程小东的时代。程氏动作的飘逸灵动、天马行空,完全不同于其他班底的现实风格,为喜欢浪漫之风的年轻人所钟爱。《笑傲江湖》中的独孤九剑、《东方不败》中的绣花针、《新龙门客栈》中的沙漠鏖战,都给人以耳目一新的感觉。  正如同现实中的浪漫很难持久一样,程氏动作的浪漫主义风暴爆发得很迅猛灿烂,让观众的视觉达到饱和疲劳也很快。朝三暮四的观众,还没等新武侠来得及巩固胜利的果实,就无情地抛弃了它。成家班经过国际路线放大的搏命动作方式,再次吸引了喜欢刺激的年轻人的眼光。然而,岁月不饶人,龙哥作品中越来越庞大的国际制作和越来越多的龙女郎,还是掩饰不住龙哥自己越来越深的皱纹和越来越慢的动作,《我是谁》代表了成家班最后的精彩,这一片名本身,也许正体现了一个年近五十的“拼命三郎”的迷茫心态。之后的香港动作片,受好莱坞的冲击愈发厉害,改走“高科技+时髦功夫”的路线。本是洪家班出身的董玮(其实他是林正英的师弟,来自粉菊花的戏剧学校)担任动作指导的《神偷碟影》和《紫雨风暴》两获金像奖,带动当时一大堆类似题材的影片涌现,虽然其中不乏亮眼之处,但整体上已经失去香港动作特色了。而且最关键的,新一代的演员们都没有功夫底子,打起来显得都有些花架子。而且,以香港一般动作电影的制作成本,那些高科技的东西看起来也挺虚的。动作市场的不景气,直接导致90年代后期,香港的一流动作人才大量外流找出路,香港本土的“奇功”时代,几乎要终结。
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