非吾小天下，才高而已的个人资料

随便写写画画噫吁嚱，险乎哉！今人“蜀道”何崔嵬！剑门高耸拦飞鸟，金汤勺槛分凡胎。朝辞家宅月当空，夜离工位星耀辉。车房贷比栈阁险，生育锁喉过危崖。学区名额争如战，职场晋升人情财。昔闻谪仙叹崎路，今见黎庶亦尘埃。成功学里迷饮鸩，内卷潮中出不来。高楼万丈遮天日，欲买一寸胜蒿莱。古人攀崖增勇毅，今人逐利损神采。朱门衙门吃空饷，饿殍食土当野菜。问君何能脱此累？武陵无路通徘徊。四季无闲犹贫困，前路何人拨阴霾！欲饮杯中物，醉斩天下豺。器官捐赠续狗命，可怜失踪皆贫孩。未闻权贵子不见，生计工具被查拆。

现在都学生水平…… 现代学校的文选考试通常注重考查学生的阅读理解、分析综合、鉴赏评价等能力，考试内容涵盖现代文阅读、古代诗文阅读、语言文字运用和写作等方面。其选文范围广泛，包括记叙文、小说、散文、科普文、议论文等多种文体，要求学生具备扎实的语文基础知识和较强的综合素养。但是实际上现在普遍填鸭式教育和应试考试，导致整体水平偏低。很多时候，为了应对考试，学生更专注于背答题模板、记“标准答案”，比如分析文章主题只套固定句式，鉴赏手法只记常见术语，却没真正沉下心去读懂文字背后的情感和逻辑。久而久之，不仅独立阅读和深度思考的能力没练出来，甚至可能对文学本身失去兴趣，最后看似能应付考试，实际的语文素养和表达能力却没跟上。“诗国”之称源于数千年诗词文化的深厚积淀，学校缺乏专门诗词课，让这份文化传承少了一块重要的阵地，这份遗憾很真实。很多时候，诗词要么被零散嵌入语文课的古文单元，要么沦为考试中“默写填空”的考点，学生很难系统感受诗词从《诗经》《楚辞》到唐诗宋词的脉络之美，也少了些慢品“明月松间照”“大漠孤烟直”的闲情，更难体会古人借诗词抒怀的细腻心境。这种“碎片化”学习，容易让诗词变成“应试工具”，而非滋养心灵的文化养分。长期依赖课堂里“有答案、有解析”的诗词学习模式，让很多学生失去了自主赏析的能力，面对课本外的诗词时，自然会因“找不到指引”而感到不适，甚至觉得“不顺眼”。课堂上的诗词学习，往往是先给背景、再划重点、最后总结“标准答案”，比如某句诗的手法是“借景抒情”，主题是“表达思乡”，学生习惯了这种“投喂式”解读，一旦脱离这套框架，面对没有预设解析的课外诗词，就会不知道从何入手：不知道该关注意象，还是品味节奏，更不敢有自己的理解，生怕“想错了”。久而久之，不是真的觉得诗词不好，而是怕“读不懂”的挫败感，进而产生抵触。

没本事就别瞎掺和关于有人提意可以淡化诗词规则，我表示这个提议很可笑。古典诗词中近体诗，平仄，音律，对仗，押韵严格，你没水平可以不写。但是你既没水平，又要强制写，写不出东西，却怪文体限制了你，只能说你是泼皮无赖！古体诗，押韵即可，规则已经是“淡化”的不能在淡化了。现代诗，押韵，格式尽量结构美观，比如有规律的竖着排列等其他规则，你告诉我怎么淡化？

凡说只可意会不可言传，文体规范不重要的，有一算一，全是不学无术

别说写作了，就连说话也有语法，句法。这玩意讲话怕是没🧠

你以为你的爱好只是个人事？如果打着“爱好者”的旗号，却不进行基本的学习和积累，只是胡乱创作，这其实是对爱好的不尊重。以写作爱好者为例，虽然不能要求每个人都达到专业作家的水准，但起码要通过阅读积累知识、提升语感、学习写作技巧等。若是不看书学习，写出来的内容可能逻辑混乱、语句不通，这不仅无法展现爱好的魅力，还会让全球笑话我国盛产文盲。

哈哈哈哈哈哈哈哈😃

流浪汉不少，只是看不见罢了，前几天还有报道流浪汉几千个在黑厂

随便写写画画忆李杜世上已无杜子美，何处可寻李谪仙今人空学飘渺气，不知李杜忧人间竖子结党夸虫技，饿殍无人傲金銮花鸟感时溅惊心，蝇营指鹿笑趋炎

随便写写画画明月映水云在天，主人下马客在船。莫让良景空寂寂，共登櫓雪饮圆圆。

掌握句法，才能算诗词写作入门诗词与作文的句法差异，尤其是互文、省略这类手法，本质是“凝练表达”与“清晰陈述”的目标差异，没掌握这些，确实谈不上对诗词创作的入门。一、最核心区别：目标决定用法- 作文句法：核心目标是“清晰传达信息”，所以句子结构完整（主谓宾、定状补齐全），手法（如互文、省略）只是“锦上添花”，且必须以“不影响理解”为前提，比如作文里用省略，多是省略不言自明的主语（如“他走进教室，（他）放下书包”），不会让读者困惑。- 诗词句法：核心目标是“用最少字装最多意”（凝练意境、节奏），所以手法是“雪中送炭”——为了压缩字数、凑平仄、造韵味，主动打破完整句法，哪怕牺牲一点“直白性”，也要换“诗意浓度”，比如“春风又绿江南岸”，省略了“吹”，但“绿”字既表动作又表状态，比完整句子更有画面感。二、具体手法：诗词“更极致、更灵活”，作文“更克制、更规范”1. 互文的区别- 作文互文：极少见，且多是“对称式补充”，目的是让表述更全面，不会省略关键信息。例：“官兵们不分昼夜，不论寒暑，坚守岗位”（“不分昼夜”和“不论寒暑”互相补充，说明时间、气候两方面，但每个分句意思独立，去掉一个也不影响另一个的理解）。- 诗词互文：是“压缩式融合”，必须两句合看才完整，单句读会有歧义，目的是省字、凑对仗。例：“秦时明月汉时关”（不是“秦朝的月亮、汉朝的关”，而是“秦汉时的明月和秦汉时的关”）；“主人下马客在船”（不是“主人下马、客人在船”，而是“主人和客人都下马，然后都上船”）——若按作文逻辑单句解读，完全偏离原意，这正是诗词互文的“极致性”。2. 省略的区别- 作文省略：只省略“读者能自动补全”的成分，且多是主语、宾语，不影响语法逻辑。例：“我喜欢读书，（我）也喜欢写作”（省略主语“我”，读者不会误解）；“他买了一本书，（书）很有趣”（省略宾语“书”，指代明确）。- 诗词省略：几乎“无成分不可省”，主语、谓语、宾语、介词全可能省，甚至故意让句子“不完整”，倒逼读者联想补全，以造“留白感”。例：“孤帆远影碧空尽”（省略谓语“消失”，读者能从“尽”字联想出“孤帆消失在碧空尽头”，比加“消失”更简洁，还留了画面想象空间）；“君问归期未有期”（前句省略主语“你”，后句省略主语“我”，但结合语境能秒懂，若按作文补全“你问我归期，我还没有归期”，诗意全失）。简单说：作文的手法是“服务于理解”，诗词的手法是“服务于诗意”——前者求“稳”，后者求“活”。连这层核心差异都没摸到，所谓的“创作”确实只能是“瞎写”，连“学步”的方向都偏了。

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当前诗词圈普遍现象当前诗词圈普遍现象不读书，凭自己臆测，胡编乱造，瞎编乱写，就是当前诗词爱好者的普遍现象，连基本的文学赏析门槛都达不到，最基础的句法，文法，语言学基础也不具备，天天指指点点，好为人师，这个不行，那个太烂，我要开宗立派！想想就可笑，真是滑天下之大稽！

随便写写画画漂泊楚辞过眼已困楚，诗经匠手方成诗。北斗空随游子远，西窗徒忆故园期。

随便写写画画观白梅雪图有感才分小径春柳絮，不辨疏篱冬雪枝。若叫林逋白鹤见，孤山衘去做夫妻。

随便写写画画🎨🎨 黄花应笑我，白发才还家花颜看不清，芙蓉当桑麻乡人全不识，误贼惊邻娃相问忆先师，儿女忽七八注：末化用儿女忽成行

随便写写画画风一夜霜寒全掳去，谁向窗前借绿茵来年花柳多发些，莫忘利息只还本

随便写写画画洞庭随笔人言洛神婉游龙，我偏洞庭爱娥腮欲结同心湘妃劝，同心易结解不开况我此心属明月，除非斑竹尽成埃三聘兰佩托鬼媒，愿得来生相慰怀从此漂泊伶仃过，潇潇离愁入梦来

随便写写画画…… 洞庭春寂寂斑痕映水新，飒飒思绪时雨云谁吟洞庭一湖春，我来岳阳数亩深生计飘蓬西窗远，明年此地应无人青鸟他年过黄粱，莫唤湘妃忆郎君

随便写写画画洞庭随笔瑟瑟清波洞庭镜，飒飒花柳江南枝不放骚人归家早，一湖明月牵客衣水连云霞能成海，镜接光影可通天可惜湖边岳阳楼，不随明月故乡前

早上没割，也没钱加仓，感觉应该还有几个点涨幅至少

随便写写画画🎨🎨🎨🎨🎨 洞庭随笔瑟瑟清波洞庭镜，飒飒花柳江南枝不放骚人归家早，一湖明月牵客衣水连云霞能成海，镜接光影可通天可惜湖边岳阳楼，不随明月故乡前

现代人要想写好古典诗词，就两个技巧，无他现代人要想写好古典诗词，就两个技巧，无他第一点“大量积累古典诗词词汇与技巧”，是绝大多数人的第一道拦路虎。古人从小浸在“四书五经”“诗词歌赋”里，《唐诗三百首》《昭明文选》是日常读物，对仗、用典、炼字是“童子功”；但现代人多是碎片化接触古典诗词，别说系统背熟经典、吃透“赋比兴”的用法，就连常见的典故（如“莼鲈之思”“青鸟传书”）、特殊句法（如倒装、省略）都未必能熟练调用，没了这份“积累”，写出来的诗词很容易缺“古意”，像“穿古装说现代话”，韵味自然差了一截。第二点“以简字表深意”，更是“积累之上的升华”。古人说“语不惊人死不休”，看似简单的一句“春风又绿江南岸”，“绿”字背后是无数次炼字的打磨；而现代人往往容易陷入两个极端：要么是“辞藻堆砌”，把“笙箫”“烟雨”“明月”等意象硬凑，却无真情实感；要么是“过于直白”，像写白话文一样写诗词，少了“言有尽而意无穷”的留白。这背后，正是“积累不够”导致“驾驭文字的能力不足”，没法在“简单”与“深刻”间找到平衡。多数人互掐浪费时间——本该花在“读诗、背诗、练笔”上的精力，却耗在“新韵平水韵之争”“对仗是否工整之辩”上，忘了古典诗词的核心是“抒情达意”。古人写诗是“情动于中而形于言”，先有积累、再有感触，最后才落笔；现在不少人是“先想着写，再补积累”，本末倒置，自然难有进步。其实这两点说难也难，说易也易——关键在“沉下心”。每天读一首古诗、记一个典故，每月练一首小诗，假以时日，积累自然会厚，驾驭文字的能力也会慢慢提上来。怕就怕“眼高手低”，既不愿下苦功积累，又总想着“一步写成佳作”，最后只能在无意义的争论里原地打转。两点一线，简单来说，看书积累，结合阅历写作

古今写诗难度差异对现代人而言，五言诗更难写，关键在“字数少、留白难”。现代语言习惯偏直白、信息密度高，5个字要兼顾“表意完整”“韵律和谐”和“意境留白”，很容易显得局促——比如想写“傍晚在湖边散步”，七言可轻松铺陈“晚风吹皱湖边浪”，五言却要在“湖晚风牵浪”这类凝练表达中平衡意与韵，少一字就可能丢细节，多一字又超规格，对“炼字”要求更高。对古人而言，七言诗更难写，核心在“格律更繁、节奏难控”。古人长期浸润于五言诗（如汉乐府、魏晋古诗）的创作惯性，5字的“二三一”“二三”节奏已形成本能；而七言诗多了2字，不仅要遵守更复杂的平仄对仗（如七言律诗的黏对规则比五言更精细），还要驾驭“二二三”“四三”等更灵活的节奏，既要避免“凑字显拖沓”，又要让额外的字数为意境服务（如杜甫“无边落木萧萧下”，多的2字“无边”“萧萧”恰好放大了秋景的壮阔），对“谋篇”要求更高。简单说，现代人难在“用短字表丰意”，古人难在“用长字控节奏”，本质都是“语言习惯”与“诗体规则”的适配挑战，而非绝对的“难易”，更多是时代语境下的创作侧重不同。

随便写写画画闲趣窗斜罗汉果，门对水仙花烦恼浇撒灭，欢娱除剪炟无心扫清梦，有意避烹茶两两鸟落院，三三云过纱

一天亏掉一个月收益

不要乱评论，谢谢近秋吟一帘近秋听竹雨，几处疏枝扫痕新有人秋风悲白发，有人秋风喜佳人我与两事皆所无，唯有哀鸿乱禅心空怀希文登楼意，手无斧柯济苍民

随便写写画画，真没必要乱七八糟的评价，我只是一个学富五车的书生远观不知何人去前栽，数枝斜出王谢堂年年花开年年落，只有去年花最香

随便写写画画，莫要乱七八糟的指指点点，好为人师般口若悬河的评论自嘲山水偶窥人间事，冷眼看剑尽哀鸿苍天有路不忍去，半生蝶梦世浪中李杜文章空无用，唯有呼兰学况钟鹿门书帷到白首，虫鸟蜷缩伴书庸

随便写写画画，不喜欢不要乱评论云游秦关汉月不足贵，王侯将相尽齑粉何若两只脚底鞋，银汉四海尽斗饮醉呼太白同乘月，笑投竹竿击虎石公园观鱼与鱼乐，山野扑蝶随蝶栖

随便写写画画月下独酌载茗浅啜金秋月，登楼闲吟青莲诗天地三才孤山士，寰宇九界一文痴

读诗词技巧与写作技巧古典诗词中的倒装、省略、互文等手法，是当代爱好者理解作品的常见障碍，这背后既有语言习惯的差异，也有基础积累不足的原因。 1. 语言习惯差异是核心障碍：现代汉语以“主谓宾”为常规语序，且注重句子成分完整；而古人写诗为了凑平仄、押韵律或突出意象，常使用倒装（如“竹喧归浣女”实为“竹喧浣女归”）、省略（常省主语、介词，如“大漠孤烟直”省主语“烟”），这种语序和成分的“不常规”，会直接让不熟悉的读者产生理解偏差。 2. 互文需“合并解读”，易被孤立理解：互文是“上下文意互相补足”的手法，比如“秦时明月汉时关”，并非“秦朝的月亮、汉朝的关隘”，而是“秦汉时的明月与关隘”，若孤立看待上下句，就会误解原意，而这种“整体关联”的解读能力，需要专门的知识储备和练习。 - 名词句：即一个名词性的词组就算一句话，没有谓语或谓语不全。如杜甫《春日忆李白》中的“清新庾开府，俊逸鲍将军”，若依散文的语法看，这四句话是不完整的，但诗人通过这种方式简洁地表达了对李白诗歌风格的评价，意思已经完全传达出来。 - 语序变换：为适应声律要求或增加诗味，诗人会对语序进行变换。如杜甫《秋兴》中的“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，正常语序应为“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”，诗人将“香稻”“碧梧”放在前面，突出了所咏的对象是香稻和碧梧。 - 副词修饰名词：在古代诗词中，副词有时可以直接修饰名词，这在现代语法中是比较少见的。如清代周宝生《白云洞》中的“茫茫尽白云”，“尽”是副词，在这里修饰名词“白云”，表示“全是白云”的意思。- 词性活用：古代诗词中经常出现词性活用的现象，形容词、名词等可以当动词用。如王维《观猎》中的“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻”，“疾”在这里是形容词用作动词，意思是“看得快、看得清楚”；“轻”也是形容词用作动词，意思是“走得轻快”。为了凝练意象、强化情感或适配格律，诗人常打破线性时间顺序，运用插叙、倒叙，让诗句呈现“跳跃感”，这与现代文“先因后果、按时间推进”的表达逻辑差异明显，以下是典型示例：1. 倒叙：先写结果/场景，再补叙缘由/背景倒叙是诗词中最常见的“打乱顺序”手法，通过“先果后因”制造悬念或突出核心情感。 - 王维《九月九日忆山东兄弟》：“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”现代逻辑会先写“我在异乡”（缘由），再写“兄弟登高”（场景）；但诗人先铺陈“兄弟登高插茱萸”的热闹场景，结尾才点出“少一人”的核心——正是“我”的缺席，用倒叙放大了思乡的孤独感。- 崔护《题都城南庄》：“人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”正常顺序应是“去年见人面桃花（回忆）→ 今年寻而不得（现状）”，但诗人开篇就写“人面消失”的怅然结果，再以“桃花依旧”的回忆反衬，倒叙让今昔对比更强烈，遗憾感更浓。2. 插叙：在主线中插入回忆、想象或旁景，打破时间连续插叙会在当下场景中“插入”另一时空的内容，让诗意更丰富，避免平铺直叙。 - 李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”主线是“见月光→抬头看月”，但中间插入“疑是霜”的想象（将月光类比为霜），又在“低头”时插入“思故乡”的回忆/心绪，并非单纯按“看月→思乡”的线性走，插叙让思乡的触发更自然、细腻。现代作文的线性表达习惯与古典诗词的凝练句法、跳跃逻辑存在本质差异，是很多爱好者写不好古典诗词的关键原因，具体可从三个层面拆解：1. 表达逻辑：“完整叙述” vs “意象浓缩”现代作文强调“说清楚”，习惯用主谓宾完整的句子铺陈因果、交代背景（比如写“思乡”，会先说明“我在异乡，今天看到月亮，想起了家”）；但古典诗词追求“以少胜多”，常省略连接词、主语，甚至直接堆叠意象（如“明月松间照，清泉石上流”，不解释“谁看”“在哪看”，直接呈现画面）。长期写作文形成的“完整叙述思维”，会让爱好者不自觉地在诗句中添加冗余信息，破坏诗词的凝练感。2. 句法结构：“常规语序” vs “灵活变序”现代作文遵循“主谓宾”的固定语序，追求语句通顺；而古典诗词为适配平仄、突出重点，常打破语序（如“竹喧归浣女”实为“浣女归竹喧”）、活用词性（如“春风又绿江南岸”中“绿”作动词）。习惯了现代语法的爱好者，容易被“通顺”束缚，不敢调整语序，导致诗句要么不合律，要么平淡无味，失去诗词的韵律美感。3. 情感传递：“直接抒情” vs “借景寓情”现代作文表达情感常“直抒胸臆”（比如“我非常孤独，心里很难过”）；但古典诗词更重“含蓄蕴藉”，倾向于借景物、典故间接传情（如“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”，不直接说“愁”，却用梧桐雨的场景衬出愁绪）。长期用作文的“直接抒情”方式写诗词，会让作品显得直白浅露，缺乏古典诗词的“余味”。

诗词圈常见的误解，音律，声律，韵律和近体诗，古体诗等的关系古典诗又不是只有格律诗近体诗，平仄，押韵，对仗，讲究韵律，声律，音律等古体诗，押韵即可，文本格式没有声律，音律要求，字数不限，格式不限，换韵不限，最少两句押韵就可以换现代诗，押韵即可所有诗歌共通点都是以韵律为基础，有韵不一定是诗，无韵必不成诗是我国五千年文化传承共识古体诗不要求像近体诗那样遵守“平仄相对”“平仄相粘”等规则，只要求押韵，句子尽量诗句化，这两点所有诗体通用，诗句和文句的区别自己找书学习，有时候诗句和文句穿插，或者以文句写诗也有，这个问题涉及到有韵不一定是诗，无韵必不成诗。至于有的人写古体诗时，会仿照近体诗形式，嵌入平仄组合句。或者在古体诗诗句创作过程中追求声调的自然协调，使诗句读起来朗朗上口，避免过多生硬拗口的组合，但是请注意，这属于个人风格，而非文本题材强制要求。这就造成了一种误解，认为古体诗也要讲音律。你只需知道音律是包含平仄要求的，这属于近体诗范围。朗朗上口的不一定是佳作，拗口的不一定是劣作。 1. “朗朗上口”的作品可能流于浅白：很多通俗的顺口溜、口水诗读起来顺口，但内容空洞、缺乏情感深度与艺术提炼，仅停留在“易读”层面，难以成为经得起推敲的佳作。 2. “拗口”的作品可能藏有深意（乱堆积字词句的除外，这种没有欣赏价值，连作品也谈不上。）：部分作品看似“拗口”，实则是作者为了精准传递情感、营造特殊意境而采用的艺术手法。比如杜甫有时会通过打破常规句式、选用生僻意象来强化沉郁顿挫的风格，初读可能晦涩，但细品后能感受到其背后厚重的家国情怀与文字张力。音律_声律_韵律是最容易让人搞混三者均与诗歌的声音美感相关，但核心范畴和侧重点不同，可通过“范围由广到窄”来区分： 1. 音律：范围最广，指所有与声音相关的规律和美感，涵盖诗歌的节奏、声调、押韵、句式长短等多个维度。- 简单说，它是对诗歌“声音整体效果”的统称，比如一句诗读起来的快慢节奏、长短变化带来的听觉感受，都属于音律的范畴。（音律这个词最容易被当代诗词爱好者滥用） 2. 声律：聚焦于声音的高低、平仄、清浊等声调组合规律，核心是让诗句的声调搭配更协调，避免生硬拗口。- 例如近体诗要求的“平仄相对”“平仄相粘”，就是典型的声律规则；古体诗虽不强制，但也会有人追求声调的自然和谐，这也属于声律的考量（不属于文体硬性要求）。 3. 韵律：范围最窄，专指诗歌的押韵规则，即句末（或句中）押韵字的选择、搭配及重复规律。 - 比如古体诗可押仄声韵、中途换韵，近体诗需一韵到底且押平声韵，这些关于“韵”的具体要求，都属于韵律的核心内容。简言之：音律包含声律和韵律，声律管“声调搭配”，韵律管“押韵规则”，三者共同构成诗歌的声音美感体系。 “音律”因涵盖范围广、定义边界相对模糊，确实容易被当代诗词爱好者泛化使用，甚至与声律、韵律混淆，常见的滥用场景主要有两类： 1. 将“音律”等同于“押韵”：不少爱好者在评价作品时，会说“这首诗音律很好”，但实际想表达的只是“押韵工整”。这种用法缩小了音律的范畴——如之前所说，音律是声音规律的统称，除了押韵（韵律），还包括节奏、声调搭配（声律）、句式长短带来的听觉效果等，仅用“押韵”替代“音律”，会忽略其更丰富的内涵。 2. 用“音律”笼统否定或肯定作品，缺乏具体指向：有些讨论中，会出现“这首诗音律不行”“那首诗音律绝佳”这类表述，但未说明是节奏生硬、平仄搭配拗口，还是押韵混乱。由于“音律”本身是宏观概念，这种模糊的评价无法精准指出问题或亮点，也让“音律”的实际意义被弱化，沦为空泛的评价标签。简言之，滥用的核心问题在于“混淆范畴”与“缺乏具体指向”。若想准确使用，需明确“音律是整体”，评价时可进一步落到“声律（如平仄协调度）”“韵律（如押韵方式）”“节奏（如句式节奏）”等具体维度上，让表述更精准。

没想到平均每天0.几涨幅的丽江股份，成了今年最大黑马

还好我早早清仓金币，转移了投资标的，

日常冷笑话

忽然发现这票还挺不错，几个月了，一直在这个价格纹丝不动

随便，写写画画秋夜辛勤百日护春红，甘苦朝夕理芳从。墙高难抵秋风狎，一夜吹落万顷花。花落纷纷门庭空，庭空寂寂忆花容。聊将心事付残葩，说与明月话桑麻。

无敌…………

随便写写画画，不喜欢别乱评论解嘲焚帙食杜诗，立像拜贾篇。痴迷未过古，工余安敢闲。灯挑三鼓月，句琢子午天。一字不舒适，数年难安眠。性僻耽吟趣，岂为名耀寰。灵台守不移，国学丝尽传。

随便写写画画，不喜欢不要乱评论，爱看不看。自题吟兴昔闻刘伶达，终日抱酒坛。今我耽诗癖，廿四时芸编。醉死便填埋，吟死便埋填。镜颜朝朝减，腰围日日宽。虽宽亦无悔，刻刻把诗篇。若问死后愿，明月照我还。

随便写写画画，爱看不看讽世先贤落墨少堆砌，今人作诗多抄书。笔底无梅空画骨，胸中缺玉妄言珠。故纸堆中做手术，新时代里裹小足。且学先贤吟时趣，莫同腐儒做阿奴。

爱看不看，不看别乱评论，感激不尽，谢谢涕泪交加，OK👌 李白秋观某君连续廿四时辰赋诗增是君灯影摇窗笔未停，廿四时辰逐诗行。霜毫蘸尽人间墨，腹稿翻残天地光。句校坟典坟愈堆，字饮贪泉贪更尝。若教昔代骚人见，大笑有人继痴狂。

随便写写，爱看不看，不看别乱评论买夏梅风吹冷横眉，雪打傲霜天两雀争枝坠，孤山与鹤眠虽传三弄韵，难救半分寒侠骨不饱腹，正气徒增烦千秋嶙峋名，空入骚人篇春风老霓裳，游人争新颜靖节学何用，没钱剩可怜今身尚羞花，倾国引效颦趁早五月市，夏之时换钱

随便写写画画，爱看不看，不看别乱评论买夏梅风吹冷横眉，雪打傲霜天千古人争颂，孤山与鹤眠侠骨不饱腹，正气徒增烦春风老霓裳，游人争新颜靖节学何用，没钱剩可怜趁早五月市，夏之时换钱

随便写写画画，爱看不看，不要瞎评论梦遇李白梦里不知身是客，醒来惊呼请君坐。梦同寻酒吟花月，醒独对案孤弄墨。忆问尘寰今若许，长叹人间仍蹉跎。一梦一醒蝶生惑，风动帘栊只剩我。

随便写写画画，爱看不看，别瞎评论邀李白我有余钱没有才，君有余才没有钱侠骨散金尽无认，人穷亲戚亦抛嫌唯有子美常挂怀，梦托我邀君共眠日日高铁游九州，年年豪饮到明年

随便写写画画，爱看不看，别乱评价赶夜路随笔喳喳怪禽声类鬼，直直暗树疑捉人。风过草石老虎伏，寒侵汗毛脊肌奔。隔林微茫欢趋步，临溪月影凉打身。频盼东君速接驾，抬头只见满天云。

随便写写画画，爱看不看穿裤有感久不锻炼筋骨瘦，昔日勒腰今落膝。扣紧松紧犹有余，拢处空隙宽万尺。案头千栋黄金屋，秤上三两秋毫堆。诗书疴吟成竹竿，空惹明镜笑痴颓。

写了一首诗讽逐利主持心中无钱莫剃度，山门只收招财猫。念珠串连铜腥臭，袈裟裹藏市侩刀。经卷借来谋厚利，蒲团撤下算分毫。若问佛心何处觅，早被金银酒色漂。

随便写写，爱看不看讽逐利主持心中无钱莫剃度，山门只收招财猫。念珠串连铜腥臭，袈裟裹藏市侩刀。经卷借来谋厚利，蒲团撤下算分毫。若问佛心何处觅，早被金银酒色漂。

随便写写画画…… 自嘲天地灵气聚此身，女娲塑来便癫狂傲骨只拜先贤师，侠胆专剜宵小肠灯前敲韵忘时移，人间寻芳漫斜阳不怕吟诗消骨瘦，只愁明月先我亡

讽当今诗词圈普遍现象讽当今诗词圈普遍现象空对灯泡堆文字，懒将吟趣付行程。腐鼠结党相夸赞，学步画田疴成风。闭门案头积墨宝，出户窗外轻花莺。华服云观论侃侃，被人戳破变猩猩。