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王文林亮相丽人唐演员全国选拔赛新闻发布会 新浪娱乐讯 4月28日下午,“丽人唐”演员全国选拔赛新闻发布会暨启动仪式在京举行。徐德亮和王文林现场表演相声时,调侃选秀:“人生就像超女,能盯到最后都是纯爷们!”引得台下笑声一片。最近,他们二人正在筹备自编自演一部小剧场话剧。      徐德亮调侃超女纯爷们      以“世界美丽汇,中华文化魂”为主题的“丽人唐”演员全国选拔赛,主要针对两岸三地具有艺术才能的女性选手。此次活动由中国民族贸易促进会主办,计划于2010年7月15日在七大选区内开始报名初选。参赛选手可以任意选择音乐、歌唱、话剧、舞蹈、杂技、魔术、武术等各种适合舞台表演的艺术展示。 获奖选手将签约“丽人唐”女子演出社团,该团体的风格可以概括为三古三新:古文化、古辞赋、古旋律、新概念、新形制、新演绎。      相声演员王文林、徐德亮也应邀参加启动仪式,还带来了活动同名相声。“丽人唐,泥人张,馅饼周,馄饨侯,爆肚满……”徐德亮一亮相就拿活动名字做起了文章,还调侃起选秀比赛:“人生就像超女,能盯到最后都是纯爷们!”引得台下笑声一片。      筹备自编自演小剧场话剧      相声说完,徐德亮还挥毫泼墨来了段书法表演,赠字“中国风,丽人唐”。当媒体询问徐德亮和王文林二人是否会担任此次选拔赛的评委时,徐德亮幽默地地说:“有可能,还没定。王先生要是当评委得戴个假发。”最近,他们二人除了到各地演出相声,还在忙副业。徐德亮正热热闹闹地宣传自己的新书《新鲜猫屎》。王文林老先生则经常客串一些影视剧,而导演给他安排的角色也基本属于同类,有说书先生,有江湖术士……他们二人表示,自己搞影视剧还没有那么大的财力,正在筹备自编自演的小剧场话剧。
相声的“尺寸”、“死纲死口”之我见(转帖) 一、理论      来到相声吧,学到了很多术语,比如“尺寸”,比如“死纲死口”。其实我对这两个名词并不甚了解,听贴吧的发言,死纲死口其实就是像马季先生评价马三立先生讲的:虽然是口语化的东西,但是说一千遍,每个标点符号都不会错的。是不是这个意思。有人说“尺寸”就是节奏,就是度,那么这两个词其实是相似的了。       老是有人评价天津老演员说:尺寸极好,死纲死口。如果我对这两个词理解的不错的话,是这样理解的:尺寸是相对的,好的相声演员,都要经历一个从规矩,到不规矩,再到规矩的过程,这就是哲学中的所谓“否定之否定”。第一个规矩,是“肯定”阶段,其实就是照学教科书,简单的就是背书,聪明的就学某个大家,很多演员就是这个阶段,其实根本谈不上有什么自己的理解,有人学得像,效果不错,但是不能说他自己好,只能说学大家学得好;第二个阶段就是由“肯定”走向了“否定”,是要有自己的东西加进去,成为自己的东西,这个时期可能每次说同一个段子说的都不一样,都会改动,都有自己的变化;第三个阶段是走向了“否定之否定”,自己的理解到了一定的程度,或者说到了很高的层次,这个段子完全稳固下来,就可以达到“死纲死口”,就可以讲究“尺寸”了,这时,这个段子就可以几乎完全固定下来,这时再去演,只要根据现场稍稍现挂就行了,很多时候连这种现挂都不需要。       所以我想,年轻演员洒狗血不行;但是过于讲究尺寸,也没什么好处,必须反复演、反复改,才行,这个时期是没有资格讲什么尺寸的。像郭德纲,总有人说他多好多好,我承认“我字系列丨”确实不错,但就算是“我字系列”的段子,也从来没有达到过第三个阶段也就是讲究尺寸的阶段。       我们相声吧里很多人老是说,天津老演员讲究尺寸,特别是马派演员的尺寸,他们到底经过了这三个阶段了没有?换句话说,他们到底是自己充分理解了段子,再去演的,还是只是复制了师傅的演法,这三个阶段由师傅替他们经历了?我认为,不懂得这三个阶段的变化,盲目的说什么“尺寸”,什么“死纲死口”,是不对的。
什么是相声 相声      在曲艺艺术中,大约还没有哪一个曲种能和相声一样,有如此众多的研究文章和理论专著。据不完全统计,从解放以来全国各种报刊对相声的评论、研究等文章达一千多篇,相声作品集和理论专著近百种。尤其是近五年来的作品,占的比重很大。      相声的定义。由于电吉他相声、音乐相声等表演形式的相继出现,引起了人们的关注和议论,并导致了对“什么是相声”的再次深思。      对相声定义的认识有一个由浅入深的过程。马季认为:“过去演员上台演出时常说:‘相声两个字,就是相貌之相,声音之声。’它概括说明了相声两个字的解释。”这是相声界的一种传统看法。      后来,有的相声专家从语言和笑的两方面提出了相声的定义。何迟认为:“相声是曲艺的一个品种,是以能引入发笑为特点的语言和表演艺术。”侯宝林、薛宝琨、汪景寿、李万鹏认为:“‘说’和‘笑’的特点构成了相声艺术的基本轮廓,这就是具有喜剧风格的语言表演艺术。‘说’,奠定了相声艺术的表现方式,作为说唱艺术的一种,从而与戏剧艺术区别开来。‘笑’,奠定了相声的艺术特征,从而与其他说唱艺术形式在功能上区别开来。”这两种提法是相似的,代表了一种普遍的对相声艺术的基本认识。它是对上述传统观点的阐述和发挥。但它还不能将相声与其它曲种完全区别开来。例如:快板书、数来宝等也有笑的特点;评书、评话等也有说的特点,笑的穿插。      金名进一步从招笑手段、产生历史 、定名、发展阶段等方面阐述的三百字的相声定义 ,可谓用心良苦,但失之过长。说它是相声定义,不如称为相声简历。      相声的喜剧风格特点是人所共知的,但是在归纳和表述中仍有几种不同的说法。《相声溯源》是从相声的主要表现方式——说和重要艺术手段——笑来着眼的。王力叶认为,相声以语言为主的属性决定了它轻便灵活;相声的喜剧性特点决定了它幽默谐趣 ;说唱艺术的共同特点决定了相声的通俗易懂 。金名认为:“相声艺术的本质就是:动作滑稽——相;语言滑稽——声。特性呢,我以为是野生性、杂戏性、多样性、阶段性、滑稽性(包括讽刺与幽默)。”      以上三种观点各有所长,不妨归纳为以下三点:(1)说学逗唱,以说为主。(2)通俗易懂,喜闻乐见。(3)滑稽幽默,以笑娱人。      分析相声特点的文章不少,但是从美学角度研究的却不多。薛宝琨的《相声和幽默》(《天津演唱》1984年第11、12期)运用美学原理,以轻松、机智、含蓄三种品性为出发点,阐述了相声的幽默特点 。文章指出轻松是一种抒情方式;智巧制约了荒诞;含蓄不排除通俗和明快,它建立于对观众依赖、信任和尊重的基础上。
【原创】相声发展前景之我见 首先必须认识到,相声是一种艺术,不是臭贫,不是装疯卖傻,不管是雅还是俗,都要有所追求,不能一堆笑话凑在一起就当相声使了。【当然这并不意味着就要脱离生活】        然后,相声是什么艺术呢,是曲艺。曲艺是近代社会生活的产物,上承元曲等中国古典戏曲舞台艺术形式,但是不是完整的综合性的舞台艺术,而是片段式的。以山东琴书为例,就是一开始就是一个人自弹自唱,很简单的表演方式,中国的戏曲发展相对很晚,这种形式经历了相当长的时期,中国古代的诗歌经常通过这样的形式展示出来,从汉到唐几乎都只有这种形式;后来,为了表现比较复杂的情节和故事,增加了人数,一般也就是两个人,像现在的苏州评弹,一男一女弹唱,由于人数少而要扮演的角色多,所以一般要分包赶角,跳进跳出,相声就是这种形式,曲艺都属于这种层次;再往后,曲艺往往就发展成综合的戏剧艺术,如山东琴书发展成了吕剧,能够表现更丰富的情节,表现的手段也更加丰富。所以,我坚持认为,相声必须往相声剧发展,才符合相声和曲艺发展的规律。相声剧,和话剧、歌剧、舞剧、各种戏曲一样,都属于戏剧的范畴,或者甚至就可以认为相声剧是戏曲的一种。相声剧等戏剧是比相声等曲艺更高级、更成熟、发展前景更广阔的艺术形式,必须引起足够重视。        那么,比戏剧更高级的艺术形式是什么?答案是电影和电视剧。我坚持认为,电影和电视剧其实是话剧的延伸和扩大;现在,也出现了戏曲电影、戏曲电视剧了,就是戏曲发展的结果;喜剧电影和喜剧电视剧其实也是喜剧小品(属于曲艺)——喜剧话剧(属于戏剧)——喜剧电影电视剧这一发展的结果。如果有了相当丰富的相声剧,甚至可以设想搞一些相声电影、相声电视剧【别问我和一般的喜剧电影有何区别,我只是推论,不过相声电影应当更侧重于语言,是相声的发展;一般的喜剧电影更侧重于动作,是小品的发展】。        是不是相声就统统搞成戏剧和电影电视剧,相声本身作为一种曲艺就不要了呢,当然不是。每种艺术形式诞生之后,就有了相对独立性。有了歌剧,但是独唱、合唱和歌伴舞还都存在;有了舞剧,但是独舞、群舞和歌伴舞也都存在;有了吕剧,山东琴书也仍然存在。我认为,小品和话剧,其实也是类似的关系,喜剧小品和陈佩斯式的喜剧话剧也是类似的关系,只不过小品以前没有被作为一种艺术形式而单独拿出来。但是,很多曲艺在发展成了戏曲后就不再存在了。所以,相声也有其自己存在的价值,但是,也有危亡的可能。        我的想法是,相声界的眼界必须要开阔。为什么,因为本来就是京津地区的区域艺术形式,现在却走向了全国,又面临着现代化的重任,老实说,最正统的相声——京津风格、学唱是以京津曲艺为主、形式以老老实实站着为主的那种,单靠这种形式,难以支撑起整个相声界的这个重任。        北京风味的是相声,天津风味的是相声,东北风味的呢,湖南风味的呢,上海风味的呢,单单就凭地域的不同,就不是相声了吗,我看不应该;而且,由于相声是曲艺,而曲艺是区域性很强的艺术,所以南方相声还必须要地方化,比如不是学京韵,而是学花鼓戏,可不可以?比如,不说天津话,说上海话,可不可以?既然是区域性的艺术,我看可以。这是其一,区域要开阔。但是,强调一点,京津是相声的发源地,北方又是全国的文化中心,所以京津风味的相声在区域上要作为“核心”而存在【注意是核心而非主体】,如果五个大家有三个在京津,两个在其他地方,我看就起到了核心的作用。        其二,艺术形式也要开阔。一般的相声没有很多道具;后来有了化妆相声,像王谦祥李增瑞的《突发奇想》,就用了“皮搋子”;像牛群冯巩的《坐享其成》就用了洋车;如果相声发展成了相声剧,就不存在或不存在过多的跳进跳出的东西了,可能就是角色扮演从头到尾了。但是只要符合相声的一般规律,比如虽然有简单的道具,但是仍然是以语言为主,就可以认为是相声,或者说是相声的延伸,是“半相声”。大家可以看看,现在的冯巩和赵本山的东西,就道具而言,有什么区别,区别很大。但要强调,第一必须坚持以语言为主要表现手段(相声是语言的艺术),第二几乎没有道具的相声在艺术形式上起到核心作用,就是说,最正统的、两个人站着说的那一种,必须存在,而且这种正统的形式要为相声提供最优秀的演员,能够引领其他的半相声的形式。        其三,实际上是其二的延伸。相声、相声剧、相声影视剧,是相声的发展趋势【我认为的,和小品——话剧——影视剧、曲艺——戏曲——戏曲影视剧一样】,但是相声这种最正统、最典范的艺术形式必须存在,一是作为一种艺术形式独立呈现,二是作为相声剧、相声影视剧的基础。
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