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【曲倾山城义捐上演】介绍《雪山草原的祝福》《雪山草原的祝福》　　《雪山草原的祝福》由西藏歌舞团的旺堆作词，拉萨市民族艺术团的丹巴作曲，西藏歌舞团的歌唱演员德西美朵演唱。歌曲以弦子音乐为基调，旋律欢快、流畅，富有藏东特色。　　皑皑雪山在歌唱，茫茫草原在舞蹈，欢唱吧，雪山；齐舞吧，草原，让我们共同祝福家乡，祝福西藏，祝福祖国母亲，吉祥、繁荣！

【曲倾山城义捐上演】介绍《心中的拉萨》《心中的拉萨》　　《心中的拉萨》这首歌创作于2001年，当时拉萨市委，市政府为纪念西藏和平解放五十周年拍了一部电视专题片，《心中的拉萨》就是为这部片子创作的一首插曲。由西藏歌舞团创研室的词作家旺堆作词，拉萨市民族艺术团的作曲家小丹巴谱曲，我区青年歌唱家格桑曲珍演唱。　　歌曲抒情、优美的旋律，把人们带到了美好的意境中去，阳光普照下的日光城拉萨，就象一副美丽的画卷展现在了众人面前。　

【曲倾山城义捐上演】介绍《康巴汉子》《康巴汉子》　　西藏优秀歌曲是《康巴汉子》。由张东辉作词，麦朗多吉作曲，亚东演唱。创作于1995年。是电视剧《康巴汉子》的主题歌。　　歌曲创作至今已经10年了，可留在人们心头的印象是那样深刻。这是一群沉醉于西藏文化的男子汉们，至真至情至纯的表露；唱出了自己和人们的意识深处、对康巴汉子的英武气质、对男性伟岸雄风的一种历史性的美好印象。歌曲沉雄稳健，如康巴汉子跨出的脚步掷地有声，歌曲飞扬浪漫，如康巴汉子的圈圈头穗火红而骄傲。人们在广为传唱的同时，也对草原般雄伟广袤的康巴汉子形象生出无限的神往。　　——额头上写满祖先的故事，云彩托起幻想，胸膛是野性和爱的草原，任随女人和朋友自由飞翔。血管里响着马蹄的声音，眼里是圣洁的太阳。当青稞酒在心里歌唱的时候，世界就在手上。——《康巴汉子》歌词

【曲倾山城义捐上演】介绍《吉祥颂》《吉祥颂》　　《吉祥颂》是第六届全国少数民族传统体育运动会西藏分会场的主题歌。由旺堆作词、其美多吉作曲，才旦卓玛、顿珠次仁、德西美朵、丹增领唱。这首歌气势宏大、旋律优美、民族特色浓厚，用藏、汉两种语言演唱，使这首歌曲的艺术效果更加完，广为流传。　　《吉祥颂》是一首新中国的世纪欢歌，是五十六个民族大团结的吉祥颂歌，也是西藏进步和繁荣的象征。

【曲倾山城义捐上演】介绍《高原迎宾曲》《高原迎宾曲》　　歌曲《高原迎宾曲》，由强久罗桑作词作曲、丹增演唱。　　这首歌创作于1997年8月。近十多年来，西藏自治区在党中央的亲切关怀，在全国兄弟省市的大力支援下，西藏社会的政治、经济、文化各条战线发生了巨大的变化。夏季是西藏最美好的季节，是人们向往的季节，从视察西藏工作的中央首长、来西藏建设的各路人员、到世界各地来旅游观光的游客，都欢聚到美丽、神奇的日光城拉萨。

【曲倾山城义捐上演】介绍《这里是祖国的高原》《这里是祖国的高原》　　《这里是祖国的高原》是由西藏电视台音乐编辑强久罗桑作词作曲，西藏自治区歌舞团歌唱演员德西美多演唱。歌曲通过优美、抒情的旋律，把神奇的雪域高原西藏，一览无余地展示给了世人，把雪域高原的山山水水原汁原味地展现在了世人面前。　　这首歌创作于1996年，当时主要是为了给当年的藏历年电视文艺晚会创作的。歌曲主要反映维护祖国统一，反对分裂这样一个主题。

【曲倾山城义捐上演】介绍《咱们西藏》《咱们西藏》　　歌曲是《咱们西藏》是由刘一澜作词、丹巴作曲，拉萨市歌舞团歌唱演员格桑曲珍演唱。　　歌曲通过优美、抒情的藏民族的民歌旋律，深情歌颂了藏汉民族间的亲密关系，讴歌了西藏独一无二的奇丽风光，深情表达了作者对西藏这片热土的真挚情怀和无限的自豪感。

【曲倾山城义捐上演】介绍《我爱金子般的家乡》《我爱金子般的家乡》　　《我爱金子般的家乡》这首歌由周艳炀作词，白登朗吉作曲，创作于1984年，是电视剧《还愿》的主题歌。　　作曲家白登朗吉编创的这首旋律非常形象化，在西藏等地脍炙人口。歌曲《我爱金子般的家乡》成为西藏的优秀歌曲，这与创作者对西藏、对生活、对艺术、对凡人充满热情是分不开的。周艳炀等一大批创作者的这份热情，通过一颦一笑、一举一动体现在今天的对话与言说中，其生活与艺术的水乳交融、激情与岁月的珠联璧合，深深地感染了我们。当热情能穿透岁月和白发，当激情能融化时空与陌生，其作品里蕴藏的真情一般能如火山喷发、红光冲天；如金银闪亮，区别于泥沙！这份“真”就是对西藏和艺术与人的一种美善的根基。　　——我爱金子般的家乡啊，它是丰产青稞的地方，五月山花笑苗壮，八月松涛赞麦黄。挥镰收回金青棵，姑娘唱落银月亮，我爱我的家乡。——《我爱金子般的家乡》歌词

【曲倾山城义捐上演】介绍《请你喝杯酥油茶》《请你喝杯酥油茶》　　西藏经典歌曲《请你喝杯酥油茶》由朱流作词，罗念一作曲，创作于20世纪60年代。　　这首歌的歌词热情洋溢，运用民歌的比兴手法和朴实的主观叙事手段，盛赞了解放军帮助翻身得解放的西藏人民进行民主改革、帮助群众治病和春耕的动人事迹。为了表达感激之情，热情的藏族人民敬请金珠玛米喝一杯亲手打的酥油茶。《请你喝杯酥油茶》成为西藏歌曲中的经典，体现了创作者对西藏和藏族人民的由衷热爱，对民间文化的深入学习和创造性运用，传达了当时群众的情感，以其时代性和艺术感染力而使艺术之花常开，给一代代听众留下了深刻美好的印象。　　——雪山顶上出彩霞呀，金珠玛米到我家呀，执行政策闹改革呀，奴隶翻身庆新生呀。门前种棵向阳花呀，金珠玛米到我家呀，为咱阿妈来治病呀，医好了多年的睁眼瞎呀。我愿解放军长留下呀，感激之情难表达，请您喝杯酥油茶，请您再喝杯酥油茶。——《请你喝杯酥油茶》歌词

【曲倾山城义捐上演】介绍《美丽的西藏，可爱的家乡》《美丽的西藏，可爱的家乡》　　《美丽的西藏，可爱的家乡》，由万千等人作词，罗念一作曲。是1964年创作的，是科教电影《泥石流》的插曲。　　歌词对新西藏的描绘形象生动，对西藏，对家乡，对祖国情深意长、一唱三叹！歌曲《美丽的西藏，可爱的家乡》成为了西藏的优秀歌曲，它是创作者对西藏、对家乡、对祖国边疆深情厚意的自然流露，是对西藏民间音乐虚心学习和创新运用的成果，它传达的深沉情感，留在了一代代听众的心里。　　——山河壮丽换新装，大地苏醒献宝藏，社会主义家乡大发展，家乡天天变模样。啊，美丽的家乡啊，可爱的西藏！美丽的西藏啊，可爱的家乡！美丽的西藏啊，祖国的边疆！——《美丽的西藏，可爱的家乡》歌词

【曲倾山城义捐上演】介绍:《逛新城》《逛新城》　　男女声表演唱：《逛新城》。由邓先恺等作词、才生作曲，创作于1959年。　　歌曲以浓郁的民族风格，采用表演唱的形式，塑造了翻身农奴父女俩的形象，反映了拉萨的新气象，表达了西藏人民获得新生后无比兴奋的心情。具有强烈的时代感和艺术魅力，很快流行全国，受到各族人民欢迎，对增进各民族人民的团结和相互了解，其到了良好的作用，是西藏人民进入社会主义新时代在音乐上的形象记录。　　——哎！哎！为啥树干立在路旁，上面挂满了蜘蛛网呀？/电线杆子行对行，纳金日夜发电忙，机器响来家家亮，拉萨日夜放光芒呀。爸爸也，/啊！/快快走！/噢！/看看拉萨新面貌！/女儿也！/哎！/等着我！/噢！/看看拉萨新面貌！/合：快快走来快快行呀，噢呀呀呀呀呀呀。” ——《逛新城》歌词

【曲倾山城义捐上演】介绍:《洗衣歌》《洗衣歌》　　西藏经典歌曲是《洗衣歌》，由罗念一、李俊琛作词，罗念一作曲，创作于1964年。　　——是谁帮咱们翻了身，是谁帮咱们得解放？是谁帮咱们修公路，是谁帮咱们架桥梁？是谁帮咱们收青稞，是谁帮咱们盖新房？是毛主席派来亲人解放军哟，军民本是一家人！感谢救星毛主席，派来亲人解放军。——《洗衣歌》歌词

【曲倾山城义捐上演】介绍:《心中的歌献给解放军》《心中的歌献给解放军》　　歌曲《心中的歌献给解放军》，由常留柱、庄涛作词，常留柱作曲。　　歌曲《心中的歌献给解放军》成为西藏歌曲中的经典，是创作者以满腔的热情对待生活、生命与艺术，以真诚的心灵对待时代、西藏和解放军；真切地表达了自己由衷的感动，表达了西藏人民的心声，因而同样感动了无数听众的心灵。　　——不敬青稞酒呀，不打酥油茶呀，也不献哈达，唱上一支幸福的歌儿献给亲人金珠玛。——《心中的歌献给解放军》歌词

【曲倾山城义捐上演】介绍:《北京的金山上》《北京的金山上》　　歌曲《北京的金山上》源于西藏民歌，由马倬和常留柱等人编词，首唱常留柱，昌都著名民歌演唱家雍西、著名藏族歌唱家才旦卓玛等都演唱过这首歌。　　歌曲《北京的金山上》成为西藏歌曲中的经典，源于创作者对西藏、对当时生活的真情实感，源于对西藏文化、民间音乐的虚心学习和精心提炼，它传达了当时群众的心声，富有时代性，具有经久的艺术感染力，因此深深打动了一代代听众的心灵。　　——北京的金山上光芒照四方，毛主席就是那金色的太阳，多么温暖多么慈祥，把翻身农奴心儿照亮，我们迈步走在社会主义幸福大道上。——《北京的金山上》歌词

【曲倾山城义捐上演】介绍:《毛主席派人来》《毛主席派人来》　　歌曲《毛主席派人来》，由阎树田作词，科会作曲，二重唱主唱：谢忆生、李淑君。是1962年，成都军区战旗歌舞团组织创作的。　　这首歌词优美动人，充分表达了党中央、毛主席对藏族人民的关怀，歌颂了解放军用生命与血汗修筑的康藏公路如金色飘带，将内地和西藏紧密地连接起来，反映了藏族人民欢天喜地将哈达献给毛主席、感谢党中央的心声。这首歌曲具有典型的西藏风格，把藏族高亢的山歌和锅庄旋律揉合在一起；二重唱演唱形式，大胆将美声男高音和民族唱法的女中音有机结合，使歌曲的表现十分新颖、演唱起来朗朗上口。　　——毛主席呀派人来，神兵下凡界罗，风扫乌云开。千年的大山被推倒，百万农奴站起来，我们高举红旗火把哟，哈达身上带，到北京献给毛主席，感谢他给我们带了幸福来。——《毛主席派人来》歌词

【曲倾山城义捐上演】介绍:《叫我们怎么不歌唱》叫我们怎么不歌唱》　　歌曲《叫我们怎么不歌唱》，由杨星火作词，罗念一作曲。创作于1953年。　　歌词的标题是情不自禁、可歌可叹的反问句！只有对西藏有着深情厚意的心灵，才能体会这个反问句的含义和份量！遥想当年，在共和国诞生之初，川藏筑路部队中，一群英雄儿女，以建设祖国边疆的青春热情，以对西藏大好河山的新奇感奋，以对淳朴善良的藏族人民的无限热爱和深情，凝聚、升华，终于迸发出了这句幸福的感叹：《叫我们怎么不歌唱》！　　——我们的青年勤劳勇敢，谁也比不上，我们的姑娘美丽又健壮，人人都夸奖；这里充满了明媚的春光，人人都会爱上这个地方，爱上这个地方。啊，西藏，我们的家乡！啊，西藏，生长我们的地方，叫我们怎么不歌唱！——《叫我们怎么不歌唱》歌词

【曲倾山城义捐上演】转载:闻一多和《七子之歌》大型电视纪录片《澳门岁月》中那首朴素真挚、深刻感人的主题歌，引起观众的强烈反响，大家听了这首歌后不禁潸然泪下，并把它看作迎接澳门回归的“主题曲”。然而，很多人并不知道，这首歌的歌词并非为澳门回归而写的新作，它是七十多年前一首题为《七子之歌》的组诗中的第一篇，其作者就是我校已故教授、著名的爱国学者和诗人闻一多。那是20年代上半叶，刚刚从清华学校毕业的闻一多远涉重洋，到美国留学。从1922年开始，他先后在芝加哥美术学院、柯泉科罗拉多大学和纽约艺术学院学习美术，同时继续用大量的精力从事几年前就开始的新诗创作和文学研究。独居异域他邦，闻一多对祖国和家乡产生了深深的眷恋；在西方“文明”社会中亲身体会到很多种族歧视的屈辱，更激起了强烈的民族自尊心。正是在这样的背景下，闻一多写下了《七子之歌》等多篇爱国思乡之作。《七子之歌》的全文是：邶有七子之母不安其室。七子自怨自艾，冀以回其母心。诗人作《凯风》以愍之。吾国自尼布楚条约迄旅大之租让，先后丧失之土地，失养于祖国，受虐于异类，臆其悲哀之情，盖有甚于《凯风》之七子，因择其与中华关系最亲切者七地，为作歌各一章，以抒其孤苦亡告，眷怀祖国之哀忱，亦以励国人之奋兴云尔。国疆崩丧，积日既久，国人视之漠然。不见夫法兰西之Alsace－Lorraine耶？“精诚所至，金石能开”。诚如斯，中华“七子”之归来其在旦夕乎？

【曲倾山城义捐上演】介绍《唱支山歌给党听》唱支山歌给党听》并不是才旦卓玛原唱。 1963年，全国掀起了学习雷锋的高潮，当时从雷锋的日记中找到摘抄一首诗歌《唱支山歌给党听》（诗的作者“蕉萍”），经过作曲家朱践耳谱曲，成为一首非常好听的歌曲，当时的主唱是任桂珍。一天，才旦卓玛在校园里听到这首歌。她说：“歌词写得那样贴切，仿佛写到了我心里。我当时觉得这歌简直就是为我写的。”于是，才旦卓玛迅速找到王品素老师。当时的少数民族歌手一般以唱民歌为主，很少唱创作歌曲。王老师就叫她唱着试试。一周后，才旦卓玛在老师面前唱起了这支“山歌”，王老师眼前一亮。从这天开始，王品素老师每天专门辅导才旦卓玛唱这首歌，纠正她的发音和咬字，到了音乐学院每个月的汇报演出时，才旦卓玛果然一鸣惊人。后来，该歌曲的作者朱践耳在听了才旦卓玛的演唱后，主动提出由才旦卓玛唱这首歌参加1964年举行的“上海之春”音乐会。之后，电台把录制的歌曲播放出去后，才旦卓玛和这首歌一起变得家喻户晓。

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【曲倾山城义捐上演】转载：原生态唱法是一个模糊概念文化领域里说的原生态，是借助于自然领域的一个概念。在音乐领域，又衍生出了原生态唱法的概念。一提原生态似乎就有了保护民族传统文化的重大责任和神圣感，提倡原生态，就像说绿色食品一样，在提倡纯净无污染。今年央视青年歌手大赛，除了民族、美声、通俗唱法之外，干脆加上了原生态唱法，因此也吸引了更多人的眼球。原生态，顾名思义就是最原始的形态。那么，什么才称得上最原始的呢？这就有了一个时间上的界定问题。我们对原生态唱法至少有两点应该搞清楚：首先,对演唱的歌曲内容在时间上应有个明确界定。那么，演唱的内容究竟以近现代史的分界为界呢？还是以奴隶社会和封建社会的分界为界？或更早呢？一直致力于民族唱法研究的专家田青教授说过：“真正的民歌是人民创造的，是找不到原作者的。”这就说明白了，原生态的作品至少是让人记不住创作者名字的作品。那么多长时间才能忘记作者呢？譬如《东方红》《草原上升起不落的太阳》《敖包相会》等等，不管你承认与否，它们已都是民歌了，如果因为它们的作者没有被人们忘记，就不能算民歌的话，那他就自己又否了自己，因为原生态唱法的代表阿宝，就一直唱着《东方红》。这支歌的词作者——那个陕北农民李永源，人们肯定还都记得。就是阿宝最拿手的《山丹丹开花红艳艳》，也是经过加工的。就凭这，阿宝怎么能归入原生态唱歌手呢？其他所谓原生态歌手几乎和阿宝一样。这样，就没有原生态的东西了。二是原生态的演唱技巧也得有个时间界定。究竟是民国时期的唱法是原生态的呢？还是唐代或什么朝代的演唱属于原生态？阿宝的唱法到底应该归入那个时期呢？

【曲倾山城义捐上演】转载：什么是原生态唱法原生态民歌，顾名思义，就是我国各族人民在生产生活实践中创造的、在民间广泛流传的“原汁原味”的民间歌唱音乐形式，它们是中华民族“口头非物质文化遗产”的重要部分。民歌是各族人民智慧的结晶，是各个历史时期人民生活的生动写照。这些歌曲直接产生于民间，并长期流传在农人、船夫、赶脚人、牧羊汉以及广大的妇女中间，反映着时代生活的方方面面，可以说是各个历史时期人民生活的生动画卷。这些歌由大众口头创作，并在流传中不断地得到丰富和发展，歌词越加精炼，曲调渐臻完美，具有很高的艺术价值。民歌的语言生动传神，它并不是将简简单单的生活语言直接拿来，而是也讲究韵律，讲究比兴等传统的诗歌手法，源于生活而高于生活，是百姓的杰作，是大众语言的精华。我国民歌的种类极为丰富，主要有内蒙古的长、短调牧歌，河套及周边地区的漫翰调、爬山调，陕北和山西西北部的山曲、信天游，甘、青、宁地区的花儿，新疆的十二木卡姆，陕南、川北的姐儿歌、茅山歌，江浙一带的吴歌，赣、闽、粤交汇地区的客家山歌，云、贵、川交界的晨歌、大定山歌、弥渡山歌，藏族聚居区的鲁体、谐体民歌，以及其他各民族的山歌等。据专家介绍，“原生态”这个词是从自然科学上借鉴而来的。生态是生物和环境之间相互影响的一种生存发展状态，原生态是一切在自然状况下生存下来的东西。原生态民歌是老百姓很自然地表达出的东西，而把很多民歌进行改编等则是原生态状况的变异，属于非原生态。原生态唱法只是区别于学院派民歌唱法的一种说法，学院派民歌唱法大多吸收了一些西洋唱法，原生态唱法却是一种原始的未加工过的唱法

【曲倾山城义捐上演】转载：美声区别于其它唱法的最主要特点声区是客观存在的，人声本来就有真声（声带的全振）和假声（声带的边缘振动）两个机能存在，恰恰是这两个因素适度的、巧妙的混合，我们才获得了宽广的音域，这音域大大地超越了生活语言所需要的范围。真假声混合的程度，是随音高的变化而变化的。音越高，假声的成分就越多，头腔共鸣就越丰富；反之，往低去则真声就越多，胸腔共鸣的成分也就越多。然而，不是整个歌唱音域中所有的音高都易于得到应有的真假声平衡的。较高的音假声成分多，较低的音真声成分多，这是容易做到的。但从低到高之间的那段过度音区是难于掌握的，原因是这段音域中的每个音真假成分在混合上的变化非常大，因此只有找到合适的比例时，才能使音区统一。这一点是初学者所最不容易掌握而又必须付出相当大的精力和耐心来雕琢的。这就是一般所说的换声区问题。当然，在声区问题上的说法很多，有人说有一个声区，有人说有两个声区，有人说有三个……因为真假声的比例从低到高的每个音都是不一样的，所以我认为把把每个音都称做一个声区也未尝不可。问题在于必须承认这客观存在的变化，看到真假声的混合在每个音高上都在进行着适当的调整，正因为由于这样的调整，才构成了声音从低到高的一致美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。学习和掌握美声唱法的过程，等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。

【曲倾山城义捐上演】转载:浅论我国民族唱法的演唱风格作者:胡晔摘要: 民族唱法有其自身地域性特点和风格，在演唱中应重视民族歌唱特点，掌握科学的发声方法和良好的歌唱语言，充分表现出民族歌唱风格和自身的魅力。关键词:民族唱法民族演唱风格我国的民族声乐艺术，根植于中国的土壤，它包含各族人民创造的，能体现了中华民族声乐艺术的特点、欣赏习惯和审美意识的多种演唱形式和声乐艺术品种，积累了浩翰的曲目，创造了独特的演唱技法，形成了中国式的演唱形式与风格特点，并造就了无数深受人民爱戴的歌唱家，逐步形成和完善了中国的民族声乐艺术理论。中国的民族声乐艺术以其特有的美学意义丰富着世界声乐艺术的宝库。我国的民族唱法实际上是对传统的民歌、戏曲、曲艺唱法和在此基础上有所发展创新的各种唱法的总称。而近年来，由于媒体的作用，却使很多人以为民族唱法仅仅就是以多年来历次比赛大多数参赛歌手采用的中西混合的唱法。中国民族声乐历史悠久、源远流长。精辟的传统声乐理论和丰富多彩的民族传统唱法，为民族唱法的发展和提高奠定了坚实的基础。传统民族唱法中的民歌唱法、戏曲唱法和曲艺唱法都具有各自的特点和风格。

【曲倾山城义捐上演】转载:美声、民族、通俗内容提要：声乐艺术作为人类音乐文化的一个重要组成部分，越来越受到人们的重视和喜爱。本文就我国习惯性化分的三种唱法中的美声、民族两种唱法从产生渊源、发声特点进行阐述，并着重就其异同进行比较，就我国现今美声化的民族唱法及民族化的美声唱法提出了见解。在声乐教育中，目前比较统一的认识是，声乐演唱方法可分为美声、民族、通俗三种。每种唱法都具有其独有的风格和魅力并使得声乐演唱丰富多彩。但是毕竟这三种演唱方法在其发声、呼吸、共鸣、吐字以及歌曲的演唱风格、艺术处理方面还是有很大的不同，而本文将对美声与民族两种唱法从不同的角度进行比较分析，以期获得一些比较系统全面的认识。

【曲倾山城义捐上演】转载:什么是通俗唱法通俗唱法在我国是20世纪80年代逐渐兴起的，它作为一种世界性的通俗文化的组成部分，已受到我国民众的普遍欢迎。通俗唱法也可称为流行唱法，具有通俗性、自娱性等艺术特色，擅长抒发以个人为主体的内心情感。一般说来，其演唱注重掌握语言的韵律，讲究吐词、咬字的清晰、委婉，并在演唱中经常运用轻声、气声以及颤音、滑音、音色变化等装饰性技法。通俗唱法目前尚未形成系统的发声训练体系。通俗唱法是借助音响扩大效果，以闪耀变化的舞台美术灯光渲染气氛，用各异的演唱方法，集舞蹈表演、伴唱、伴舞，电声乐器伴奏，集说唱于一体的演唱艺术。声音的主要特点是完全用真声歌唱，接近生活语言。演唱，风格有轻柔自然的；有高亢强劲的；有民谣风格的；有摇滚乐式的；有说唱叙事式的；有队列进行曲式的；有艺术歌曲形式的。是全世界性、目前还在不断的相互交融发展、感染性最强、普及性最大的一种演唱方法。通俗唱法以青少年为中心，也深受中年人的喜爱。专业通俗歌唱演员，唱龄较之美声唱法的演员和民族唱法的演员相比较要短的多。最多也只是十年八年的时间，唱红几年就要更换。其人才培养主要靠自学，一般训练几个月便可上舞台演唱。为了使朋友们了解通俗唱法的特点，有必要简单地介绍我国通俗唱法的发展历史。中国的通俗歌曲，因国情和民族文化、民族素质所决定，经历了几个不同的发展阶段。其共有特征通俗性、流行性、民族的继承性，始终不曾改变。

【曲倾山城义捐上演】转载：演唱技巧－－假声所谓“假声” 是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。在唱假声的时候要注意自己的喉头它不是往上的而是往下的，为什么？要用气息拉住它，这样出来的假声就不是挤的，而是有力圆滑的，可是习惯的我们一唱高音自然就会挤住喉头，那么就要经过一段时间得专业练习来解决这个问题假声不是用来唱高音的.一般唱歌的人不会唱那些自己唱不上去的歌. 假声是用来修饰的.我唱假声时有一种感觉:让自己的嗓子变窄.不是鳖.是压. 但要感觉到气息流畅.声音可以很顺的出去..让声音听起来干净.比真声细的多.听起来很透明.. 慢慢多练就会唱好了.而且特别提醒一点.吸烟.喝酒.咽喉炎.鼻炎什么的. 对来高技巧的人唱真声来说.影响不很大.他们都有办法可以解决. 但如果你在咽喉炎严重的情况下.比如吸一盒烟早上起来一嗓子痰. 那你就不要指望把假声唱好了.简单点说假声需要好的嗓音来支持.

【曲倾山城义捐上演】转载：民族唱法的窍门内容提要：声乐艺术作为人类音乐文化的一个重要组成部分，越来越受到人们的重视和喜爱。本文就我国习惯性化分的三种唱法中的美声、民族两种唱法从产生渊源、发声特点进行阐述，并着重就其异同进行比较，就我国现今美声化的民族唱法及民族化的美声唱法提出了见解。　　在声乐教育中，目前比较统一的认识是，声乐演唱方法可分为美声、民族、通俗三种。每种唱法都具有其独有的风格和魅力并使得声乐演唱丰富多彩。但是毕竟这三种演唱方法在其发声、呼吸、共鸣、吐字以及歌曲的演唱风格、艺术处理方面还是有很大的不同，而本文将对美声与民族两种唱法从不同的角度进行比较分析，以期获得一些比较系统全面的认识。　　美声唱法，意大利文为BelCanto，意思是美好的歌唱。主要是指17世纪产生于意大利的一种演唱风格及歌唱方法。美声唱法要求歌唱的发声自然，声音宏亮，音色美妙清纯，有适当的共鸣和圆润的连贯音，特重的起音法，巧妙的滑音，稳定的持续音，有规律的渐强、渐弱以及装饰音等，其目的是要使旋律演唱得更华丽、更灵活、更圆润、更富有光彩，音高更为准确，声音更具有穿透力。意大利著名歌剧作曲家罗西尼认为美声唱法应该具有三项要求：一、具有自然优美的嗓音，在整个歌唱音域范围内能将声音保持均匀与统一。二、通过严格训练后，达到对极为华丽的、具有高度技巧性的音乐作品能够唱得毫不费力。三、通过聆听赏析意大利优秀歌唱家的歌唱并能融会贯通，充分掌握美声唱法的风格。这三项要求，给美声唱法做了一个较为科学、完整的总结。　　在17、18世纪，美声唱法正处于蓬勃发展的时期，欧洲出现了阉人歌手，他们将美声唱法推向了颠峰，在声乐史上人们称这一时期为美声唱法的黄金时期。但由于他们的演唱过分炫耀技巧，演唱脱离现实，缺乏真实感，随着社会的发展，特别是经过法国资产阶级革命后，人们崇尚艺术的现实性，阉人歌手逐渐被淘汰，最终退出了历史舞台。进入19世纪后，美声唱法有了新的发展，以罗西尼（Rossini）、多尼采蒂（Donizelle）、贝利尼（Bellini）为代表的意大利歌剧与迈耶贝尔等人的法国歌剧大胆地采用了自然男女生以取代阉人歌手。到19世纪中叶歌剧中的咏叹调成为美声唱法中的一个重要演唱内容，至此，声乐演唱以其更富有男子气慨的慷慨激昂、铿锵有力的声音而成为声乐技术发展的时尚与潮流。

【曲倾山城义捐上演】[[转帖]如何唱好歌想要比较完美地演绎好一首歌曲，除了把握好基本的音准、节奏、乐感、感情外，最重要的就是掌握基本的歌唱技巧，呼吸方法和歌唱共鸣的运用。那么对于业余歌手来说，好象很难感受到这些方法到底怎样运用，其实我们也是有条件练习的！！第一，我们要体会到真正的歌唱状态是怎样的？一般来说，应该有五个部分组合成为完整的歌唱状态：A。感受喉咙部位的状态，包括喉头的位置、咽腔、口腔、鼻腔的整体状态必须符合基本歌唱发声原理，喉咙不要上提，尽量保持比较下沉的位置。B。注意感受整体协调性，只要与歌唱发声有联系的身体各部位的一种协调。C。气息的流动感，呼吸过程和气息位置，气息与声音的结合是不是达到一种协调。D。语言的歌唱状态，应该不同于一般我们平时的说话状态，是密切结合发声空间的语言状态。E。音乐的歌唱性，作品传达的感情是否唱到位了。其实前面A到D都是歌唱技术方面的，练好了这四项是为了更好的体现E而打基础的，我们歌唱的本意就是表达一种情感，在音乐表现方面虽然有许多表现的技巧，但更重要的是我们唱歌要拥有情感意识和表达情感的意识。第二，练习好我们的中声区。一般来说，唱歌的自然声区是我们每个人不经过训练的原始音域，在这个音域内歌唱不存在多大的高低音技术问题，比较自然，喉咙容易稳定，也容易调节和控制。自然声区的声音容易掌握，但音域比较窄，不能等于歌唱发声的中声区，中声区是在自然声区的基础上，向上下两个方向扩展歌唱的中间段的基础声区，是声音向高低两个方向发展的中间部分，要比自然声区宽些，在中声区的两头需要建立不同于自然声区的技术性比较强的歌唱状态，才能顺利向两头过度。有了发声正确、流畅自如的中声区，才能有辉煌的高音和浑厚饱满的低音，所以我们要想唱好歌，在很长时间之内要稳固的练习好我们的中声区。

【曲倾山城义捐上演】[[转帖]歌曲翻唱技巧歌曲的演绎是需要很多方面表现的。　　第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。　　第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。　　第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。　　第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。　　第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

【曲倾山城义捐上演】[转帖]演唱技巧歌唱的艺术处理　　　　歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的“二度创作”。一首好的、甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的，必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。因此，作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己，提高自己的文化艺术素质，脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。　　当你拿到一首歌曲时，在歌唱的二度创作过程中应注意以下几个艺术环节：

【曲倾山城义捐上演】转载：歌唱发声呼吸的基础训练沈湘教授指出：“呼吸是歌唱的基础，气息是歌声的动力”对呼吸方法的正确领悟与进行呼吸器官的发声基础训练，是歌唱者重要的基本功。呼吸方法掌握得好坏，直接影响歌唱发声的声音质量。歌唱发声的呼吸基础训练方法如下：一、纯呼吸练习。①、吸气： A、用鼻子闻花的感觉来深吸气。闻花时要自然轻松，不用猛吸。练习时感觉花的“香味”（意念）随着缓慢、柔和的吸气动作，将气息深深的吸进小腹（小肚子）。小腹在吸气时完全放松，边吸边向外膨胀，这一切都是在松弛、自然的状态下进行的。胸部抒展而又通畅，丝毫不紧张。吸气时，将意念很快集中在小腹部（意守“丹田”）。继尔，留意于鼻子闻花时小腹起伏的动作上：小腹鼓则为吸气，小腹收则为呼气。久而久之，就能练成用小腹吸气而不是用鼻子、口腔、胸腔主动吸气的快捷的吸气方法，好像吸气用小腹，而不用肺。B、用数数的办法练习快速吸气、换气。嘴里不停地象喊操那样数数：“1、2、3、4、5、6、、7、8”“2、2、3、4、5、6、7、8”“3、2、3、4、5、6、7、8”“4、2、3、4、5、6、7、8”。数数时声音不要太响，只要有节奏地数，不去想怎样吸气和换气，在数与数之间要停顿，只留意于腰部的“缓劲”和小腹的起伏动作上，气息就会自然而然地被动地吸入。

【曲倾山城义捐上演】古典名曲鉴赏：《梅花三弄》梅花三弄又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋桓伊所奏的笛曲。此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特徵，来颂具有高尚节操的人，曲中泛奇曲调在不同的微位上重覆了三次，所以称为「三弄」。《梅花三弄》是一首古琴曲，由笛曲改编而来，全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。

【曲倾山城义捐上演】古典名曲鉴赏：《广陵散琴曲》《广陵散》，又名《广陵止息》。是古代一首大型琴曲，它至少在汉代已经出现。其内容向来说法不一，但一般的看法是将它与《聂政刺韩王》琴曲联系起来。《聂政刺韩王》主要是描写战国时代铸剑工匠之子聂政为报杀父之仇，刺死韩王，然后自杀的悲壮故事。后人根据这个故事，谱成琴曲，慷慨激昂，气势宏伟，为古琴著名十大曲之一。嵇康（223~263），字叔夜，谯郡铚县（今安徽宿县）人。“竹林七贤”的领袖人物。三国时魏末著名的思想家、诗人与音乐家，是当时玄学家的代表人物之一，为人耿直，他幼年丧父，励志勤学。后娶曹操曾孙女（曹林之女）为妻，在曹氏当权的时候，做过中散大夫的官职。嵇康从小喜欢音乐，并对音乐有特殊的感受能力，有极高的天赋。《晋书?嵇康传》云，嵇康“学不师受，博览无不该通”，这与其思想上的狂放不羁、不受礼法约束有很大关系。嵇康可谓魏晋奇才，精于笛，妙于琴，还善于音律。尤其是他对琴及琴曲的嗜好，为后人留下了种种迷人的传说。嵇康是一位伟大的艺术大师，他写的《声无哀乐论》、《难自然好学论》、《太师箴》、《明胆论》、《释私论》、《养生论》千秋相传，并且他弹得一手好琴，尤其善于演奏《广陵散》，备受人们关注。当时与他齐名的还有比他大13岁的阮籍，音乐史上常有“嵇琴阮啸”的说法，但在思想和人格上，嵇康要比阮籍更高出一筹。据刘籍《琴议》记载：嵇康是从杜夔的儿子杜猛那里学得《广陵散》的。嵇康非常喜爱此曲，经常弹奏它，以致招来许多人前来求教，但嵇康概不传授。司马氏掌权后，不苟合于其统治，与阮藉、向秀、山涛、刘伶、阮咸、王戎号称“竹林七贤”，与司马氏相对抗，后被司马氏杀害，死时方40岁。临刑前有三千太学生为其求情，终不许。死前索琴弹奏此曲，并慨然长叹：“《广陵散》如今绝矣！”。嵇康所弹奏的《广陵散》是这一古代名曲经嵇康加工而成的一首曲子，在长期的流传过程中，正像一首民歌一样，凝聚着历代传颂者的心血。正因为嵇康临刑索弹《广陵散》，才使这首古典琴曲名声大振，一定程度上，《广陵散》是因嵇康而“名”起来的。但所谓“于今绝矣”则非指曲子本身而言，它主要反映了嵇康临刑时的愤激之语。事实上，琴曲《广陵散》经《神奇秘谱》保存，一直流传到今天。正因为嵇康有着很深的音乐功底，所以，他临刑前，有三千太学生共同向司马氏要求“请以为师”，但未被允许，使“海内之士，莫不痛之”(《晋书》本传)。因此，嵇康的名字始终与《广陵散》联系在一起。嵇康除以弹奏《广陵散》闻名外，在音乐理论上也有独到贡献，这就是其《琴赋》与《声无哀乐论》。《琴赋》主要表现了嵇康对琴和音乐的理解，同时也反映了嵇康与儒家传统思想相左的看法。《声无哀乐论》是作者对儒家“音乐治世”思想直接而集中的批判。其中闪烁着嵇康对音乐的真知灼见。

【曲倾山城义捐上演】叶凡生命中的最后一次演唱(转载) 叶凡生命中的最后一次演唱视频http://post.baidu.com/f?kz=291765719苍白虚弱的病容,却仍然无法掩饰歌声的凄美。有多少人知道她早已身患绝症？又有多少人知道这竟是她生命中的绝唱？叶凡，一个真正的歌者！生命不息，歌声不息！音乐的天堂，您一路走好！

【曲倾山城义捐上演】古典名曲鉴赏：《阳春白雪》古琴十大名曲之一。相传这是春秋时期晋国的乐师师旷或齐国的刘涓子所作。现存琴谱中的《阳春》和《白雪》是两首器乐曲，《神奇秘谱》在解题中说："《阳春》取万物知春，和风淡荡之意；《白雪》取凛然清洁，雪竹琳琅之音。" 阳春白雪的典故来自《楚辞》中的《宋玉答楚王问》一文。楚襄王问宋玉，先生有什么隐藏的德行么？为何士民众庶不怎么称誉你啊？宋玉说，有歌者客于楚国郢中，起初吟唱"下里巴人"，国中和者有数千人。当歌者唱"阳阿薤露"时，国中和者只有数百人。当歌者唱" 阳春白雪"时，国中和者不过数十人。当歌曲再增加一些高难度的技巧，即"引商刻羽，杂以流徵"的时候，国中和者不过三数人而已。宋玉的结论是，"是其曲弥高，其和弥寡。" "阳春白雪"等歌曲越高雅、越复杂，能唱和的人自然越来越少，即曲高和寡。当然宋玉与楚襄王的这番讨论的目的不是谈论歌曲本身，而是强调雅与俗的巨大差距，并为自己的才德不被世人承认而辩解。宋玉进而说"鸟有凤而鱼有鲲"，自然非凡间俗物可比。宋玉说，"非独鸟有凤而鱼有鲲也，士亦有之。"最后，宋玉引出了自己的结论，即"夫圣人瑰意琦行，超然独处；夫世俗之民，又安知臣之所为哉？"宋玉的意思是，但凡世间伟大超凡者，往往特立独行，其思想和行为往往不为普通人所理解。北宋的沈括在《梦溪笔谈·卷五·乐律一》中指出，《宋玉答楚王问》中明明说，"客有歌于郢中者"，即有客人在郢中唱歌。而不是郢人在唱歌，更不是郢人善唱歌。沈括认为，郢中为楚国旧都，"人物猥盛"，之所以和者寥寥，是由于不知道或没有听过这首歌曲。宋玉以此自况，未免有些不讲道理。以郢人不熟悉阳春白雪这样的曲子而指责他们，这不是很荒谬么？沈括还指出，阳春白雪典故中的一些细节后来被错误的解读和传播，例如，善歌者都被称为"郢人"，而原文的意思是郢人不善歌。阳春白雪这个典故说明了不同的欣赏者之间审美情趣和审美能力存在着的巨大差异。乐曲的艺术性越高，能欣赏的人就越少。不得不承认，这种差异又和欣赏者的主观趣味有很大关系，有时很难得到一个客观公允的评价。正如西晋葛洪在《广譬》一书中所指出的："观听殊好，爱憎难同。" 对于听惯桑间濮上之曲、下里巴人之声的人，当然无法理解阳春白雪和黄钟大吕的高贵雅致。从这点来说，古今并无太大区别。今人欣赏音乐，大都是"入耳为佳，适心为快。"

【曲倾山城义捐上演】歌曲推荐之索朗旺姆雪域升起的歌坛新星——索朗旺姆２００２年５月１２日，在“第十届全国青年歌手电视大奖赛”上，索朗旺姆以激昂动人的《金色的故乡》，捧走了业余组民族唱法的唯一金奖。５月１７日又一举夺得大赛业余组决赛最后一个大奖--观众最喜爱歌手奖。这颗歌坛冉冉升起的新星，受到歌坛前辈和听众的普遍赞誉。无疑索朗旺姆己成为继才旦卓玛之后，又一位来自雪域的歌坛金凤凰。草原上欢快的百灵索朗旺姆是位妙龄少女，家在藏北那曲牧区的一个海拔４４００多米的小村庄，离拉萨７００多公里。老母亲已经７０多岁了，还有两个姐姐一个哥哥、一个弟弟。从有记忆时起，她便跟着家人放牧游荡。云淡天高，牛羊满坡，这便是她美丽辽阔的家乡。她从小就特别喜欢唱歌，耳濡目染中，听到的全是牧民的歌声，充满着原始的生命激情与悠扬。听过几遍后，乐感极好的索朗旺姆就能学会，并能声情并茂地表现一番。索朗旺姆说：“小时候，我和姐姐，还有村里的好多朋友在放牧的时候唱歌，唱蓝天、白云、草原。我特别想唱，天天唱，在家里唱，放牧更要唱。”没有歌词，没有乐谱，没有钢琴，没有听众和观众，她就那么无拘无束、随心所欲地唱着。空旷而美丽的大草原就是她一个人的舞台。冬天，这里很冷，滴水成冰，勤快的索朗旺姆就一边烧火一边哼曲；夏天在无遮无掩的骄阳下，在牛羊撒落的草原上，她的歌声更加欢畅悦耳。索朗旺姆的父亲也是个歌唱的好手，在母亲的记忆里，谁也没有他唱得好。的确，父亲的歌沧桑、沉郁，听来荡气回肠。索朗旺姆唱的许多山歌、牧歌和情歌都是跟父亲学的，那风格真是与父亲一脉相承，再加上她的理解，那歌更具吸引力，才十来岁时她便在远远近近出了名。１４岁那年，父亲突然间从她的生命里永远地消失了，从此她的歌声中又添了几分忧郁低沉。１９９１年底，索朗旺姆进入了索县宣传队，１９９２年初在新疆乌鲁木齐举行的全国少数民族独唱、独奏、独舞比赛中，１５岁的索朗旺姆，以一首朴质、悠扬的《牧歌》，征服了评委的心，获得独唱一等奖。正因为这次的成功，她非常幸运地被那曲地区宣传队选中。从此便离开了自己热爱的家乡，告别了疼爱她的阿妈和朝夕厮守的兄姊，来到了离家３００多公里的那曲地区宣传队。从此开始了从一个山区到另一个山区，从一个村庄到另一个村庄的下乡演出生活。牧人天性中的豪放、激情与乐天，赋予了她生命的活力。每次下乡演出，他们都一路颠簸，一身风尘，索朗旺姆在汽车的颠簸中依旧要唱歌。唱歌是她生活里最美好的颜色。没有专业的舞台，他们就在平地、草滩上载歌载舞：没有音响设备，他们就用嘹亮的歌喉倾情地演唱。有的牧民们从家里拿来了非常珍惜的录音机，将演出队团团围住，然后把他们的歌声录下来，孩子们更是台上边唱台下边学……这一切令索朗旺姆非常感动。在宣传队她一干就是１０年，索朗旺姆用她那美妙的歌声给终年游牧于辽阔的草原、与蓝天牛羊为伴的人们带去欢声笑语，带去冬天的暖日和夏天的云彩。走向自治区春节晚会的舞台是孔雀总要开屏。索朗旺姆的表姐夫毕业于西藏大学音乐系，时任比如县县长。他将索县牧歌改编成一首歌--《金色的故乡》，并一直在寻找适合的演唱者。索朗旺姆到他们家第一次拿到谱本，哼上几句眼睛就亮了。那晚她回去后兴奋地唱了一宿。第一次唱出未是在朋友开的俱乐部里、当台上的歌声飘起，台下顿时鸦雀无声，所有的人都被优美的旋律、美妙的歌声镇住了。歌声刚落全场欢声雷动，叫好声不绝于耳。观众给了她信心，成功给了她勇气。２００２年元月的一天，索朗旺姆来到了拉萨。此行她要打听西藏电视台春节联欢晚会的导演是哪位、在哪里，她想见他。当她终于找到春节联欢晚会的现场时，开口就对导演珠嘎说自己想在春节联欢晚会上唱歌。在场的人们都愣了，心想这个头不高的女孩口气真不小，便问她哪里毕业，取得过什么成绩。索朗旺姆只说自己喜欢唱，他们那曲的人喜欢听。求贤若渴的珠嘎导演决定给她一次机会，唱支歌试试。当着一大班人的面，索朗旺姆大大方方地唱起了《金色的故乡》。一曲终了，大伙都有一种耳目一新的感觉。而且索朗旺姆虽未受过什么专业训练，却音质独特、嗓音优美、这首歌处理得舒缓自如，特别是情感真挚，十分投入，完全是用心在唱……那年的西藏电视台春节联欢晚会上，索朗旺姆第一次站在大舞台上、第一次出现在荧屏前、第一次与全区的人“见面”了。她不负众望，以一曲《金色的故乡》赢得了听众的心，被观众评为“最受观众喜爱的歌手奖”。这太出乎她的意料了，原只希望能在强手如林、大腕众多的晚会上把心中的歌献给广大观众就行，她做到了，而且得到了丰厚的回报。

【曲倾山城义捐上演】古典名曲鉴赏：《渔舟唱晚》渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的河南筝曲。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。　　　　《渔舟唱晚》由中国北派古筝演奏家娄树华先生于1938年以古曲《归去来》为素材，依据十三弦古筝的特点发展而成，并引用唐诗人王勃《腾王阁序》中「渔舟唱晚，穷响彭蠡之滨」句首的四个字「渔舟唱晚」为标题。乐曲采用五声音阶回旋环绕技法，以歌唱性的优美旋律形象地描绘了晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦荡桨归舟的欢乐情景。近年来，有人认为此曲系山东金灼南根据《双板》及其变体《流水激石》、《二环套月》改编的，娄树华只是在金谱基础上作了较大发展，增加了乐曲的后半部份。两种说法尚未定论。

【曲倾山城义捐上演】甘孜州歌舞团音乐名人阿金阿金简介 1944年出身于四川甘孜州乡城县，1958年参加甘孜州歌舞团，1961年毕业于四川音乐学院民族器乐班，1982年毕业于中央民族大学作曲班。　　60年代开始音乐分队创作，发表演出各类音乐作品300多首，其中有40多首获得省级以上奖励。如歌曲《一个妈妈的女儿》于1996年荣获中共中央宣传部"五个一工程"入选奖。已出版发行作品专辑《雪域恋歌》（歌集）《一个妈妈的女儿》、《我和牦牛去草原》（盒带）以及VCD《雪域之子阿金》《康巴儿女》《巴姆情歌》《亚丁传说》等。有不少歌曲作品在广大群众中广为传唱，受到人们的喜爱。　　现任甘孜州歌舞团副团员，甘孜州音乐舞蹈家协会主席，四川音乐家协会理事，中国音乐家协会会员；国家一级作曲，享受国务院特殊津贴。　　事迹已收入四川音乐家名录，中国当代文艺名人辞典，中国少数民族专家学者辞典等。

【曲倾山城义捐上演】竭诚为你提供各种经典红歌的MP3 从建国以来到1990年之前的各种经典红歌，我将倾力为你提供MP3的下载地址。你想听哪一首？请跟帖说明，我将尽快答复。如果不知道歌名，描述一下相关的信息也可以。

【曲倾山城义捐上演】女歌手叶凡因病医治无效 27日凌晨在广州逝世转载：中新网11月27日电著名女歌星叶凡于今日(11月27日)零点十分因乳腺癌在该医院去世，终年37岁。

【曲倾山城义捐上演】建议使者再搞一个『音乐视听和鉴赏篇』建议使者再搞一个『音乐视听和鉴赏篇』，收集吧内的所有音乐。

【曲倾山城义捐上演】[视频]歌舞《溜溜的康定溜溜的情》优美的藏族歌舞《溜溜的康定溜溜的情》

【曲倾山城义捐上演】“嫦娥一号”从太空传回的30首歌曲在嫦娥一号一共搭载30首歌曲，有一些是弘扬中华民族豪情的歌曲，比如《爱我中华》、《歌唱祖国》，另外有些展现中华民族传统文化的歌曲，比如《梁山伯与祝英台》，少数民族歌曲《在那遥远的地方》、《青藏高原》，还有《贵妃醉酒》、《游园惊梦》。绕月探测工程副总设计师姜景山表示：公众可以下载从月球来的歌，这些歌曲这都是公开的，这对老百姓来说是非常好的享受。

【曲倾山城义捐上演】新闻转载:"嫦娥"传回首幅月面图像公布 26日上午，国家航天局正式公布嫦娥一号卫星传回的第一幅月面图像, 首幅月图的完成和公布，标志着中国首次月球探测工程“取得圆满成功”。新华网北京１１月２６日电（记者田兆运）记者从北京航天飞行控制中心获悉，以嫦娥一号卫星拍摄的月球图片正式对外公布为标志，嫦娥一号卫星在进入环月工作轨道后开始实施的各项在轨测试任务已基本完成。据北京航天飞行控制中心总工程师王也隽介绍，自嫦娥一号卫星１１月７日进入环月工作轨道以来，飞控中心按照计划安排，组织各相关测控站对卫星及星上有效载荷展开了在轨测试工作。在近２０天的时间里，除对卫星进行姿态调整外，还相继开启星上有效载荷进行“体检”，同时也检测科学仪器工作时相互间是否产生影响。王也隽说，在这些测试中，针对星上携带的ＣＣＤ立体相机所作的测试内容相对更多一些。飞控中心发送遥控指令，打开相机开关，对月球表面进行拍摄，地面在接收到相机获取的图像信息后，不断调整相机的拍摄参数，以获取效果更好的月球三维图像。

【曲倾山城义捐上演】欢迎溜溜的猴从溜溜的猴以会员身份发的第一个主题帖中可以看的出来,溜溜的猴是一位有品位、有鉴赏力的蛐蛐,也是一位热爱生活、崇尚自然、感情丰富的性情中人。建议吧主将该贴http://post.baidu.com/f?kz=291079342加精。

【曲倾山城义捐上演】介绍昨晚曲措演唱的歌曲《一个妈妈的女儿》昨晚刘少蓉《明星面对面》上，曲措和姐姐合唱了藏族原创歌曲《一个妈妈的女儿》。下面就来详细介绍这首歌曲。

【曲倾山城义捐上演】歌曲推荐之王丽达王丽达(Linda) 出生日期 12月26日出生地点株洲市国籍中国大陆血型 A 人物简介籍贯：湖南星座：魔竭座家庭成员：爸、妈、哥特殊专长：表演、舞蹈最喜欢的音乐类型：时尚最喜欢的影片类型：爱情片最欣赏的艺人：莎拉·布莱曼最欣赏异性的类型：稳重最喜欢的颜色：白色喜欢的装扮：运动服饰最大优点：开朗最大快乐：和家人团聚最大缺点：耿直最喜欢的休闲运动：健身最喜欢收集的东西：包包最喜欢的动物：兔子最喜欢吃的东西：一切辣的最害怕的事物：减肥最大愿望：永远开心最喜欢的地方：意大利 * 1993年——1997年就读湖南省艺术学校学习花鼓戏剧表演 * 1997年——2002年就读中国音乐学院学习民族声乐师从金铁霖教授 * 2001年荣获首届中国音乐电视“金钟奖”艺术歌曲比赛专业组铜奖。 * 2001年荣获全国大学生艺术歌曲比赛专业组一等奖。 * 2002年荣获中央电视台“哈药六杯”全国青年歌手大奖赛专业组民族唱法个人决赛银奖。 * 2002年参加中央电视台春节歌舞晚会 * 2003年参加中央电视台春节联欢晚会 * 2005年参加中央电视台春节联欢晚会演唱《兰花草》 * 2005年3月3日央视《音画时尚》举行个人专场演唱会 * 2005年3月9日个人专辑《500里》面世

【曲倾山城义捐上演】80年代后国内10大金曲排名不分先后 1.《我的中国心》（张明敏） 2.《好人一生平安》（李娜） 3.《青藏高原》（李娜） 4.《懂你》（满文军） 5.《天路》（韩红） 6.《涛声依旧》（毛宁） 7.《相约98》（那英/王菲） 8.《山路十八弯》（李琼） 9.《大中国》（高枫） 10.《黄土高坡》（胡月）

【曲倾山城义捐上演】歌曲推荐之韩红个人档案藏文名：央金卓玛生日：9月26日出生地：西藏昌都星座：天平座血型：A爱好：看书、书法、驾驶难忘的事：第一次发行个人专辑喜欢的歌手：Sinead O'Connor喜欢的歌曲：Yellow Submarine喜欢的演员：姜文、葛优、徐帆喜欢的电影：《阳光灿烂的日子》喜欢的书：《刀锋》喜欢的颜色：红、白喜欢的食物：辣椒最大的心愿：举办个人演唱会韩红，中国女歌手。1971年9月26日出生于西藏，藏族。韩红9岁就开始接受声乐正规训练，1995年考入解放军艺术学院音乐系师从李双江，开始在各大奖赛崭露头角，并开始词曲创作。1998年首张个人专辑《雪域光芒》令韩红一炮而红，其空旷辽远的藏族曲风、极具震撼力和穿透力的唱腔令人惊艳。随后《醒了》《歌唱》《红》三张专辑地推出奠定了韩红内地歌坛的一线地位。值得一提的是，韩红将在2003年12月24日圣诞平安夜实现自己的最大心愿——举办个人演唱会。（

【曲倾山城义捐上演】歌曲推荐之孙楠中国内地最受欢迎男歌手、最佳男歌手中国歌坛实力歌手、常青树个人档案英文名：SUNNAN姓名：孙楠生日： 1969年2月18日星座：水瓶座身高： 177CM 血型：B型籍贯：大连出道时间：1976年吃的口味：海鲜最受启发的音乐： Sting在音乐上的编制及玉置浩二、恰克与飞鸟的音乐最喜爱的音乐类型：POPMUSIC民歌式的音乐最喜爱的男人类型：坦白、诚实最喜爱的女人类型：有性格的女人最尊敬的人：父母最喜爱的电影：《人鬼情未了》最喜爱的颜色：黑白最讨厌的一件事：吃鸡肉（因为一段痛苦的回忆）最难忘的一件事：第一次登台十大热门单曲：美丽的神话 i believe 燃烧风往北吹你快回来不见不散不灭的心谁的心忘了收红旗飘飘为爱说抱歉专辑列表：《弯弯的月亮》《我们都是伤心人》《认识孙楠》《不见不散》《楠得精选》《第一楠主角》《南极光》《燃烧》《忘不了你》《缘分的天空》曾举办的演唱会：“楠得精彩”长春演唱会 “楠得精彩”大连演唱会 “精彩楠得”上海演唱会 “楠得音乐盛典”北京演唱会 “突破”无锡演唱会 “楠得好声音”深圳演唱会个人评价最好的歌曲：淡淡的忧

【曲倾山城义捐上演】歌曲推荐之李琼以一曲爆发力强、穿透力大的湖北山歌《山路十八弯》而一“弯”成名的武汉姑娘李琼，在昨晚的“双节”开幕式晚会上，却出乎意料地给人们带来了一曲节奏明快的外国电影插曲《小小少年》，音色清纯、响亮，略带童稚，与她原来“野性”的民歌风格迥异，由此也足见李琼驾驭不同音乐曲线的能力。身高１．６０米、２４岁的李琼，很小的时候就爱唱歌，１４岁那年考上湖北省武警总队文工团，现为北京武警总部文工团独唱演员。她理短发，穿淡白色衬衫和西装短裤，乍一看，还真像一个“小子”，然在后台再见到她，却绝对是一个温文尔雅、童心未泯的女孩了。她微笑着告诉记者，她原本很爱吃辣货，一次吃得太多，竟把嗓子给吃哑了，结果被外婆心疼地骂了一顿，“现在我再也不吃辣的了，还保证在晚上１２点前睡觉，为保养好嗓子呗。”“戒”辣的效果果然好，她的创作歌曲《我只爱你兵哥哥》获全国武警系统新人新作大赛一等奖，并荣立三等功；她在中央电视台“大红鹰”杯第８届全国青年歌手电视大奖赛上的参赛歌曲《三峡，我的家乡》，获中宣部“五个一工程奖”，并荣立二等功；京韵大鼓《走进新时代》获第７届全军文艺汇演二等奖，再次荣立二等功；今年，她的ＭＴＶ作品《妹妹的小酒窝》又获全国本土ＭＴＶ大赛金奖，从而成为中国歌坛的一匹年轻黑马。出道也已有数年的李琼，对媒体的态度十分谦和，她说：“因我常唱湖南的歌，如《八百里洞庭我的家》等，有人便以为我是湖南人，还有报刊说我是少数民族。不过，这都没关系，湖南湖北共饮一江水，本是一家人，而中华民族大家庭，便更是一家人了。”朴素、坦率的言辞展示了一名军人歌星的风采。采访间，有电视台请她说一句带劲的话，她不仅认真地说了，最后，还举起右手，捏紧小拳头来了个“带劲”的动作，超额完成了“任务”，调皮的模样倒真像一个小小子。

【曲倾山城义捐上演】牧子感到遗憾没人演唱的几首红歌牧子感到遗憾没人演唱的几首红歌:《九九艳阳天》（柳堡的故事）、《谁不说俺家乡好》（红日）、《毛主席话儿记心上》（地道战）。现在帖出来。

【曲倾山城义捐上演】歌曲推荐之容中尔甲个人档案性别：男生日： 1972年 8月 7日星座：狮子座籍贯:四川阿坝州人身高:172CM 生日:1972年8月7日学历:阿坝师专中文系语言:汉语、藏语

【曲倾山城义捐上演】歌曲推荐之巴桑雪域高原上的军中百灵——巴桑采访巴桑是经过预约的，但由于是年终，巴桑的演出活动先多，终未如愿。　　第一次见巴桑竟是在她的演出中，在拉萨某军需仓库与西藏人民广播电台联合举办的双拥晚会上，巴桑一曲《天路》把晚会推向最高潮，“清晨我站在高高的山岗……”优美的旋律们着巴桑那充满激情的歌声把人们带入歌曲所抒发的意境中。来藏３年，孤陋寡闻的我第一次听《天路》，真的被这歌声震撼了。　　于是与巴桑重约采访事业，巴桑很爽快地答应了，“到家里来吧，我在休假。”并很客气地问她是震中需要准备什么，我说不需要，我们一块聊聊就行了。　　第二天的中午，记者按时来到巴桑家，没想到开门竟是巴桑，穿过那精致的小院，来到客厅，又是巴桑亲自倒上酥油茶。记者很奇怪没看到保姆，巴桑看出了我的疑问。“我家没保姆，什么事都是我和老公做。”环顾装饰简洁大方的客厅，很雅致。虽说记者不懂什么艺术家的气质，但绝看不出有暴发户般的俗所。巴桑说家里都是自行设计装修的，好喜欢简单。　　巴桑为我端出好多叫不出名字的小吃，她说全是她亲手作的，我疑惑，巴桑说：“别把我看得那么笨，我什么家务都会做。”确实，褪去舞台光华，素面朝天的巴桑，真是一位朴实的家庭主妇。于是我吃着那可口而又丰盛的小吃，喝着酥油茶，听着巴桑的娓娓述说。　　曾经的牧羊女　　巴桑出生在堆龙德庆县，但她说是在靠近日喀则的那一边。辽阔的草原养育了她，她说在和阿妈一起放牧牛羊时，阿妈可以唱好多曲调的牧歌，在阿妈的启蒙下，小小的她也练就了一副好歌喉。　　若说阿妈是巴桑的启蒙老师，那姐姐便是她走上艺术之路的引路人。当时姐姐是县文艺宣传队队员，在姐姐的引荐下，１２岁的不巴桑也成了宣传队一名小队员。巴桑说那时宣传队不正规，需要演出时便临时集中，演完便解散，没有什么保障，本来聪明的巴桑学习成绩很好，但随时借调演出很耽误学习，而且看不到什么出路。当１４岁的小巴桑又被县领导钦点为文艺骨干时，阿妈不干了，随时借调，随时送回，耽误了学习，孩子将来怎么办，县领导许诺一定让巴桑有份工作妈妈才放行。　　其实那次演出活动很重要，但演出完大家还是解散了，并没有什么工作可言。或许是领导为了言而有信，或许认为小巴桑是不可塑之材，也或许是为了给小巴桑几年来为宣传工作所作的贡献以回报，当时正赶上拉萨市艺术学校成立，文艺宣传队解放后，只有小巴桑被保送到新成立的艺术学校，系统地学习乐理方面的专业知识，就这样巴桑成了艺校的一名学生。几年的基层宣传工作为小巴桑打下了坚实的舞台基础，系统的专业训练使小巴桑在艺术的道路上插上腾飞的翅膀。　　　　艰难的艺术之路　　巴桑在宣传队都是用农牧民喜闻乐见的艺术形式宣传党的方针政策等等，可以说没什么难度，然而艺校的一切都是全新的。　　当时的巴桑几乎不懂汉语，教师讲课听不懂，理论课字都不认识，但这些并没有难倒好强的小巴桑，一切从头学起，当时的教师对她格外照顾，有问必答，并进行专门辅导。文化课很快赶了上来，这时引导巴桑走上艺术之路的姐姐通过自己的努力考上了大学，这对小巴桑刺激很大，以姐姐为榜样，使小巴桑学习更加刻苦。巴桑说，她从入学时的文化课倒数，到毕业时她的成绩在班上已名列前茅了。巴桑没有细说自己学习上的艰辛，但记者还是能体会出从头学习一种语言所要付出怎样的代价。　　有付出就有收获，辛勤的汗水浇灌出丰硕的成果。通过４年的系统学习，巴桑以优异的成绩毕业了。当时学校研究决定让她留校任教，但喜欢舞台表演的巴桑还是拒绝了母校的好意。巴桑说，那时同届的同学毕业后的目标是自治区歌舞团，毕竟那是区内一流的专业团体，汇聚了各路精英，那是大家的最高目标。

【曲倾山城义捐上演】歌曲推荐之德乾旺姆德乾旺姆介绍：德乾旺姆出生于康巴藏区,那片大地是孕育美丽姑娘的地方。不要以为康巴美女就是花瓶，她们一样拥有智慧、知识和追求。德乾旺姆就是一位才华横溢的美丽女子。在“藏族三杰”（容中尔甲，德乾旺姆，亚东）中，多才多艺的德乾旺姆是唯一的女性，也是最低调的。她是一位画家、诗人，同时又是一个优秀的业余歌手，由于过于低调及暂时在北京里深造，她的歌曲在内地非常难找到，但是她的歌曲颇有造诣(她本人可以作词谱曲），在藏地很流行。如果绘画真是人对世界与灵魂之美的直接描摹，如果诗文真是作家通过笔墨对世界与灵魂之美的歌唱，如果歌唱真是歌者口中优美的诗，如果信仰真能够通过诗文和歌唱真情地表达---如果一个人真能同时以这么多方式融洽而满足地活着，那么这个人就是毕业于青海师范大学艺术系美术专业、现正在清华大学美术学院学习的德乾旺姆，那个唱着《唐古拉风》、《西藏的孩子》、《青海湖》、《祈祷》和《向着太阳》的虔诚女子。 Dechen Wangmo的嗓音并不优秀，与高原典型的清越、高亢、辽远的女声相差甚远，但是却很自然、流畅，带有真情，歌曲很通俗耐听，有浓郁的民族特质。《亲情的家园》专辑中的评价语是这样的： “全面的艺术修养和极具个性的音乐表现力，使她在驾驭藏地民歌和现代藏族音乐方面显示了独有的特质。她的成长和存在，显示了国内藏族现代音乐的蓬勃生机以及积极向上的艺术氛围。”

【曲倾山城义捐上演】歌曲推荐之刘和刚刘和刚艺术简历1994年11月师从杨博亚教授学习声东1997年考入解放军艺术学院，师从孟玲教授1998年5月在中国剧院参加“97万里行新作品汇中央领导同志的亲切接见报音乐会”独唱“彩云南”，演出后受到2000年6月参加第九届全国青年歌手电视大奖赛，以一首《母亲》获个人荧屏奖、团体一等奖，并荣立三等功一次2000年12月13日在解放军艺术学院音乐厅成功举办了个人独唱音乐会2001年7月17日毕业后考入空军政治部歌舞团2001、2002连续两年参加“慰问驻问老干部晚会”的录制，演出后受到国家领导人的亲切接见2002年8月参加第十届全国青年歌手电视大奖赛，演唱《儿行千里》，获专业组民族唱法银奖2003年2月参加中央电视台“春节联欢晚会”，演唱《欢聚一堂》2003年2月参加中央电视台“元宵晚会”，演唱《正月十五闹元宵》2003年2月26日加入全国青联委员会2003年4月起曾多次随中央电视台“心连心”艺术团赴革命老区尉问演出2003年10月荣获中华人民共和国文化部举办的“2003全国声乐（新人新作）比赛”民族组男声二等奖2003年11月荣获国家广播电影电视总局举办的“中国广播文艺奖”2003年“金号奖”——全国听众喜爱的“十佳歌手奖”、“最佳歌手奖”2003年12月荣获第三届中国音乐“金钟奖”2004年参加中央电视台“春节联欢晚会”，演唱《变脸》2004年5月加入中国音乐家协会曾先后出访美国、加拿大、墨西哥、新加坡等国家2004年8月第十一届全国青年歌手电视大奖赛中获职业组民组唱法银奖、和“全国观众最喜爱的歌手”唯一特别大奖

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【曲倾山城义捐上演】改革开放以来国内最经典流行的10首歌排名不分先后:1.《我的中国心》（张明敏） 2.《好人一生平安》（李娜） 3.《青藏高原》（李娜） 4.《懂你》（满文军） 5.《天路》（韩红） 6.《涛声依旧》（毛宁） 7.《相约98》（那英/王菲） 8.《山路十八弯》（李琼） 9.《大中国》（高枫） 10.《黄土高坡》（胡月）