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中国佛教协会:坚持以戒为师,推动我国佛教健康传承 痛定思痛,面对释永信所犯的严重错误及其恶劣影响,我们再次深刻体会到释迦牟尼佛“以戒为师”遗诫的慈悲用心、高瞻远瞩与重大意义。佛教四众弟子各有其所应持守的戒律。无论是出家佛教徒还是在家佛教徒,严持净戒都是个人觉悟解脱的根本、生起禅定和智慧的基础、长养一切善法与功德的沃土。《佛遗教经》记载,释迦牟尼佛圆寂前曾殷重告诫弟子:“汝等比丘,于我灭后,当尊重珍敬波罗提木叉。如暗遇明、贫人得宝,当知此则是汝大师,若我住世无异此也。……戒是正顺解脱之本,故名波罗提木叉。依因此戒,得生诸禅定及灭苦智慧。是故比丘,当持净戒勿令毁犯。若人能持净戒,是则能有善法。若无净戒,诸善功德皆不得生。是以当知,戒为第一安隐功德之所住处。”佛陀苦口婆心的嘱咐,清晰深刻地阐明了持戒对佛教徒,特别是出家僧人修行解脱的根本意义,应当永远为后世佛弟子所铭记和信受奉行。 以戒为师、严持净戒,不仅是佛教徒个人修行解脱的根本,而且是佛教健康传承的根本,是佛教的命脉所系。《善见律毗婆沙》说:“毗尼藏者,是佛法寿;毗尼藏住,佛法亦住。”持戒不是佛教徒个人的私事,而是关系佛教形象的大事,是关系正法久住的大事,是关系佛教前途命运的大事。如果佛教徒,特别是肩负住持佛法重任的出家僧人,戒律松弛,乃至随意犯戒、破根本戒,就必然导致整个佛教的腐化堕落,引起社会对佛教的轻视甚至唾弃,最终使佛教走向灭亡。以戒为师、严持净戒,守护佛教的命脉和前途,是每个正信佛教徒,特别是出家僧众的本分与责任。 “宗教上有造诣”是宗教界代表人士“四条标准”之一。对佛教界人士,特别是佛教教职人员来说,宗教上有造诣首先就要以戒为师、严持净戒。2021年全国宗教工作会议要求,宗教界要加强自我教育、自我管理、自我约束,全面从严治教,带头守法遵规、提升宗教修为。佛教界推进全面从严治教,提升宗教修为,首先就要提升持守戒律的宗教修为。从这个角度说,能否守好戒,不仅体现了佛教界人士的宗教修为,而且体现了佛教界人士的思想觉悟。 重视持戒修行,是中国佛教的优良传统。中国佛教协会自成立以来始终倡导、引领全国佛教界坚持以戒为师、勤修三学。新时代以来,中国佛教协会深入推进全面从严治教,修订完善规章制度,健全教职人员惩戒制度机制,依规依戒惩戒违规犯戒教职人员,落实违规犯戒人员通报制度,形成“一处犯戒,处处受限”的有力震慑。然而,佛教界仍然存在戒律松弛的状况,佛教教职人员违规犯戒,乃至破根本戒的情况时有发生。如释永信之流,对戒律毫无敬畏之心,放逸懈怠、追名逐利、贪图享乐,肆意破戒,乃至堕入违法犯罪的深渊,既断送个人前途,又令整个佛门蒙羞。造成这些问题的原因,一方面是佛教团体、佛教活动场所在教职人员管理的制度、机制和具体执行方面仍存在一些漏洞、短板和弱项,佛教界内部监督机制有待进一步健全完善和落实;另一方面是一些佛教教职人员在佛教修行上放逸懈怠,在自我约束上放任自流,以致动摇佛教信仰、背弃出家发心、不畏因果、无视戒律,彻底丧失了出家人应有的操守。
比“天花板”更高的凯声DM7 TI平头塞 一、密码 我觉得2015年是平头塞历史的一个重要节点。在那个年代,老一代平头塞相继退出历史舞台,新一代平头塞也随之粉墨登场,一转眼,至今已经十年了。 十年中,新一代平头塞以各种各样的方式也寻求发展和进步的道路,无论是超高阻抗还是开放式结构、从多单元排布到多空间混音,平头塞如坐上了过山车一样在不断地迂回式前行。其过程之曲折、其心态之壮烈,几乎堪比历史书上的救亡图存,每一个热爱平头塞的玩家都希望寻找到平头塞的“回归密码”。 当然我们首先要肯定这十年来,平头塞的从业者和爱好者的努力和成绩,也确实涌现出了很多优秀的平头塞产品。高阻抗的稳重、多单元的舒展、后腔笛管营造出的氛围,都让我们似乎看到了平头塞“复兴”的希望和曙光。 但是,如果我们横向对比高端旗舰级入耳耳机,就会发现,平头塞的发展还是略显迟缓了,这些高端的平头塞还是很难跟得上入耳系列的步伐。 究其原因,我觉得耳机结构和技术是一方面原因,但并不是全部,毕竟很多单动圈的入耳耳机都取得了很大的成功。 如何提高平头塞声音水平,使其回归HIFI领域的主流行列呢? 这个问题总困惑着我,我有时横竖睡不着,就胡乱翻开记忆中的HIFI历史,才突然发现,其实入耳耳机从开始上市,到取代平头塞成为市场主流,也是历经了二三十年的漫长时间。 也许平头塞重新回归所需要的密码,叫做新时期的“沉淀”。
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耳边评测 | 浅析Campfire Alien Brain(异形)声音里的建筑美学 一、“营”造 可能出于自己专业的原因吧,每次听到耳机里的声音,就总觉得像是在盖房子。 所谓的建筑,又名“营造”。比如普希金的诗里,就有“我爱彼得的营造”之类的句子,用以形容建筑给人的感官上构成的震撼;同时,营造的另一个含义则是烘托气氛和情绪,这方面则是我们通常赋予音乐的意义。 每次我们听到音乐,声音的各种元素分列开来并依次展开,由一道道工序,给我们搭建出一个以自己为中心的音乐空间,那些音乐的内容和元素也如同砖瓦土木一般,各有各的特色与质感、声音的场面形态也如同营造的法式一样,让音乐有了独特的轮廓与构架。 《古文观止》上那篇著名的《晋献文子成室》中“美哉轮焉、美哉焕焉”,其中的“轮”既可以形容建筑的宏大辉煌,也可以表示声场的开阔和有序的布局、而“焕”则在形容房屋内部的明亮通透的同时,也能够让我们用来表示声音空间的通透质感和音色的适度渲染。由此可见,建筑之美与声音之美在很大程度上,是颇有互通效应的,所以我们这里也就用建筑的方式来探讨一下耳机里的建筑美学吧。 Campfire Audio我们通常翻译为“营火”,他们制造的这条Alien Brain(异形)耳机,我们姑且也称之为“营”造吧。
耳边评测 | 浅析Campfire Alien Brain(异形)声音里的建筑美学 一、“营”造 可能出于自己专业的原因吧,每次听到耳机里的声音,就总觉得像是在盖房子。 所谓的建筑,又名“营造”。比如普希金的诗里,就有“我爱彼得的营造”之类的句子,用以形容建筑给人的感官上构成的震撼;同时,营造的另一个含义则是烘托气氛和情绪,这方面则是我们通常赋予音乐的意义。 每次我们听到音乐,声音的各种元素分列开来并依次展开,由一道道工序,给我们搭建出一个以自己为中心的音乐空间,那些音乐的内容和元素也如同砖瓦土木一般,各有各的特色与质感、声音的场面形态也如同营造的法式一样,让音乐有了独特的轮廓与构架。 《古文观止》上那篇著名的《晋献文子成室》中“美哉轮焉、美哉焕焉”,其中的“轮”既可以形容建筑的宏大辉煌,也可以表示声场的开阔和有序的布局、而“焕”则在形容房屋内部的明亮通透的同时,也能够让我们用来表示声音空间的通透质感和音色的适度渲染。由此可见,建筑之美与声音之美在很大程度上,是颇有互通效应的,所以我们这里也就用建筑的方式来探讨一下耳机里的建筑美学吧。 Campfire Audio我们通常翻译为“营火”,他们制造的这条Alien Brain(异形)耳机,我们姑且也称之为“营”造吧。
【砖心听】2025.5.29 《The Dark Side of The Moon》整部专辑的6首歌曲加4首背景效果音乐,采用不停顿的方式连续演绎,给人一气呵成的感觉。整部专辑被看成一首完整的曲目而不是专辑里所有歌曲的简单集合。它似乎是主要针对转瞬即逝且充满罪恶的人类生命,这也是摇滚乐中最常见的主题素材 。[3] 《Breathe》表达了一种自闭,无助的心态。《Time》则表现的是对光阴虚度的追悔和对故乡的眷恋,其歌词也相当富有哲理。《Money》则鞭策了金钱至上的思想。《Us And Them》是全碟旋律最优美的一首歌,歌词虽简单但内涵却很深奥,其深刻地提出了反战宣言。《Brain Damage》中通过讲述了一个“精神病患者”与众不同的行为,借以讽刺那些所谓的“正常人”。这个实际清醒的人为世俗所不容,只能在“月之背影”才能看见他,这是整张唱片的精神所在。最后的结束曲《Eclipse》在罗列了一大堆普通人经历过的事情后却在结尾说到“每件事情在太阳下谐和一致,但太阳却被月亮遮蔽了”,表达出一种苍凉的哀愁和无奈 。 虽然该专辑是一部概念专辑,但它里面的一些曲目仍然具备自己独特的风格。《Time》在大卫·吉尔摩强有力的吉他伴奏下呈现出一种美妙的乡村风格;而在《Money》中,迪克·帕里那极富煽情的萨克斯即兴演奏表现出了那种宽阔而粗旷的风格,他在《Us and Them》中萨克斯演奏同样迷人切且令人窒息。贯穿整部专辑的坚实框架结构则是乐队通过电子合成器,音响效果器以及背景声音的装饰下所建立出来的。同时整部专辑的声音是令人陶醉且具有丰富的多线条,其保持着清晰和完美的结构 。 该专辑的不足在于,大卫·吉尔摩的嗓音经常表现出软弱而缺乏光泽。《The Great Gig In The Sky》的结束显得有些仓促,似乎有些人为缩短的痕迹。但这些丝毫不会影响整部专辑的质量 。
【砖心听】 软件给我推荐了三首男女对唱 男女声对唱歌曲在这种形式,在上个世纪八九十年代很流行,无论是从商业角度,还是考虑卡拉OK的应用角度,那时候诞生了大量以男女对唱为形式的歌曲。其中大部分我们都耳熟能详,但从听的角度,反而并不十分有意义。 但是,其中也不乏一些精品内容,比如这次音乐软件各位直接推荐了三首:1、《身不由己》,当年成龙大叔电影《特务迷城》的主题歌。成龙的唱功虽然远远不能跟范晓萱相比,但我觉得这首歌里,反而是男声更出彩。那种真实的急迫感和苍凉感,真不是学来的。 当然,我们从这首歌曲两个人的演绎中,感受到什么是“声音素质的差别”,,你听成龙的演唱,你感受的是,每句都在调上,没有错误,,但你对比一下范晓萱,那种高低音域的拓展,对于声音线条的流畅度的把握,就一下子上来了,引申到我们的HIFI设备上,其实也是一个道理。 2《难以抗拒》,这是九十年代剧版《新龙门客栈》的主题歌。这部剧本身很好看,演出了各派势力在客栈里的勾心斗角爱恨情仇,极尽悲欢,夏文汐和陈红也都美得让人惊诧。这首歌由周华健和李度合唱,旋律降情感表述的淋漓尽致。听完以后,觉得像轰轰烈烈地谈了一场没有结局的恋爱,让人意犹未尽。 值得一说的是,这首歌的粤语版《雪中火》收录在《弦弦全全》专辑里,也别有一番味道。 3、《影》、我原来一直觉得这首歌虽然好听,但没有达到这套超豪华制作阵容应有的高度。后来越听越有味道,谭维维和梁博两位选秀歌手中难得的艺术家共同演唱,两种唱腔和味道交融的很好,高胖子的曲写得也够得上悠扬婉转,尹约老师的词我觉得很写实,但略缺乏了一点想象空间,译乐队的玄冥二老编曲功力让人想起了当年的《幻听》。。。
【砖心听】 实体唱片《我的祖国》 “沃尔塔瓦河的河水冲击鹅卵石发出哗哗的响声,在阳光闪烁着耀眼光芒。它在森林中逡巡,穿过庄稼地,顺着圣约翰峡谷,奔泻而下。尔后,河水奔涌向布拉格,流经古老的维谢格拉德,现出它全部的瑰丽和庄严。沃尔塔瓦河继续滚滚向前,最后同易北河的巨流汇合并逐渐消失在远方。” 从来没有一首曲子像这样细腻地描写一条河流,它让捷克人引以为傲的沃尔塔瓦河更富灵性。 从民族情感角度讲,沃尔塔瓦河之于捷克,好比黄河之于中华民族。从音乐属性讲,《沃尔塔瓦河》之于捷克,好比《威风堂堂进行曲》之于不列颠; 伟大的捷克作曲家贝德里赫·斯美塔那是浪漫主义晚期的捷克作曲家、钢琴家和指挥家,捷克古典音乐的奠基人。 作为捷克民族歌剧的开路先锋,捷克民族乐派的创始人代表作有交响诗套曲《我的祖国》、第一弦乐四重奏“我的生活”等。 斯美塔那被后人称作是“第二个贝多芬”,不仅是因为他传承和发扬了“乐圣”的音乐创作风格,也因为他的晚年有着与贝多芬十分相似的悲惨命运——斯美塔那也曾因疾病而双耳失聪,不过与贝多芬不同的是,斯美塔那的双耳失聪并没有为他带来听觉世界的安宁,反而使他饱受日夜不休的耳鸣困扰。据他自己描述,他的听觉世界就如同“永远置身于一个喧嚣的大瀑布下一般”。这一病症后来引发了精神病,斯美塔那也因此住进了精神病院,并在那里结束了一生,令人唏嘘。 然而,就在与病魔抗争的过程中,斯美塔那写出了被誉为“捷克民族交响乐奠基石”的《我的祖国》。这首乐曲的创作过程可以说经历了异常艰难的过程。 1874年,当五十岁的斯美塔那刚刚开始创作交响诗组曲《我的祖国》中的第一首“维谢赫拉德”时,却因急病导致听力急剧受损,最终彻底失聪,而此时,他的双耳已经几乎听不到任何声音了。 对于从事音乐创作的人们来说,双耳失聪简直就是最致命的魔鬼,夺走了全部的创作可能。当时的斯美塔那尚存旺盛的创作精力,很多美好的乐曲还依然在构思中,没有创作完成,上天却和他开了一个如此致命的玩笑。 更何况现在他正在着手创作一生中最中意的作品《我的祖国》。不管用什么办法,他一定要把自己对祖国山河的热爱通过这套组曲表现出来。于是斯美塔那很快从失聪的打击中走了出来,振作精神,以顽强的毅力继续进行《我的祖国》的创作。
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