盖梁支座 盖梁支座
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比“天花板”更高的凯声DM7 TI平头塞 一、密码 我觉得2015年是平头塞历史的一个重要节点。在那个年代,老一代平头塞相继退出历史舞台,新一代平头塞也随之粉墨登场,一转眼,至今已经十年了。 十年中,新一代平头塞以各种各样的方式也寻求发展和进步的道路,无论是超高阻抗还是开放式结构、从多单元排布到多空间混音,平头塞如坐上了过山车一样在不断地迂回式前行。其过程之曲折、其心态之壮烈,几乎堪比历史书上的救亡图存,每一个热爱平头塞的玩家都希望寻找到平头塞的“回归密码”。 当然我们首先要肯定这十年来,平头塞的从业者和爱好者的努力和成绩,也确实涌现出了很多优秀的平头塞产品。高阻抗的稳重、多单元的舒展、后腔笛管营造出的氛围,都让我们似乎看到了平头塞“复兴”的希望和曙光。 但是,如果我们横向对比高端旗舰级入耳耳机,就会发现,平头塞的发展还是略显迟缓了,这些高端的平头塞还是很难跟得上入耳系列的步伐。 究其原因,我觉得耳机结构和技术是一方面原因,但并不是全部,毕竟很多单动圈的入耳耳机都取得了很大的成功。 如何提高平头塞声音水平,使其回归HIFI领域的主流行列呢? 这个问题总困惑着我,我有时横竖睡不着,就胡乱翻开记忆中的HIFI历史,才突然发现,其实入耳耳机从开始上市,到取代平头塞成为市场主流,也是历经了二三十年的漫长时间。 也许平头塞重新回归所需要的密码,叫做新时期的“沉淀”。
比“天花板”更高的凯声DM7 TI平头塞 一、密码 我觉得2015年是平头塞历史的一个重要节点。在那个年代,老一代平头塞相继退出历史舞台,新一代平头塞也随之粉墨登场,一转眼,至今已经十年了。 十年中,新一代平头塞以各种各样的方式也寻求发展和进步的道路,无论是超高阻抗还是开放式结构、从多单元排布到多空间混音,平头塞如坐上了过山车一样在不断地迂回式前行。其过程之曲折、其心态之壮烈,几乎堪比历史书上的救亡图存,每一个热爱平头塞的玩家都希望寻找到平头塞的“回归密码”。 当然我们首先要肯定这十年来,平头塞的从业者和爱好者的努力和成绩,也确实涌现出了很多优秀的平头塞产品。高阻抗的稳重、多单元的舒展、后腔笛管营造出的氛围,都让我们似乎看到了平头塞“复兴”的希望和曙光。 但是,如果我们横向对比高端旗舰级入耳耳机,就会发现,平头塞的发展还是略显迟缓了,这些高端的平头塞还是很难跟得上入耳系列的步伐。 究其原因,我觉得耳机结构和技术是一方面原因,但并不是全部,毕竟很多单动圈的入耳耳机都取得了很大的成功。 如何提高平头塞声音水平,使其回归HIFI领域的主流行列呢? 这个问题总困惑着我,我有时横竖睡不着,就胡乱翻开记忆中的HIFI历史,才突然发现,其实入耳耳机从开始上市,到取代平头塞成为市场主流,也是历经了二三十年的漫长时间。 也许平头塞重新回归所需要的密码,叫做新时期的“沉淀”。
比“天花板”更高的凯声DM7 TI平头塞 一、密码 我觉得2015年是平头塞历史的一个重要节点。在那个年代,老一代平头塞相继退出历史舞台,新一代平头塞也随之粉墨登场,一转眼,至今已经十年了。 十年中,新一代平头塞以各种各样的方式也寻求发展和进步的道路,无论是超高阻抗还是开放式结构、从多单元排布到多空间混音,平头塞如坐上了过山车一样在不断地迂回式前行。其过程之曲折、其心态之壮烈,几乎堪比历史书上的救亡图存,每一个热爱平头塞的玩家都希望寻找到平头塞的“回归密码”。 当然我们首先要肯定这十年来,平头塞的从业者和爱好者的努力和成绩,也确实涌现出了很多优秀的平头塞产品。高阻抗的稳重、多单元的舒展、后腔笛管营造出的氛围,都让我们似乎看到了平头塞“复兴”的希望和曙光。 但是,如果我们横向对比高端旗舰级入耳耳机,就会发现,平头塞的发展还是略显迟缓了,这些高端的平头塞还是很难跟得上入耳系列的步伐。 究其原因,我觉得耳机结构和技术是一方面原因,但并不是全部,毕竟很多单动圈的入耳耳机都取得了很大的成功。 如何提高平头塞声音水平,使其回归HIFI领域的主流行列呢? 这个问题总困惑着我,我有时横竖睡不着,就胡乱翻开记忆中的HIFI历史,才突然发现,其实入耳耳机从开始上市,到取代平头塞成为市场主流,也是历经了二三十年的漫长时间。 也许平头塞重新回归所需要的密码,叫做新时期的“沉淀”。
比“天花板”更高的凯声DM7 TI平头塞 一、密码 我觉得2015年是平头塞历史的一个重要节点。在那个年代,老一代平头塞相继退出历史舞台,新一代平头塞也随之粉墨登场,一转眼,至今已经十年了。 十年中,新一代平头塞以各种各样的方式也寻求发展和进步的道路,无论是超高阻抗还是开放式结构、从多单元排布到多空间混音,平头塞如坐上了过山车一样在不断地迂回式前行。其过程之曲折、其心态之壮烈,几乎堪比历史书上的救亡图存,每一个热爱平头塞的玩家都希望寻找到平头塞的“回归密码”。 当然我们首先要肯定这十年来,平头塞的从业者和爱好者的努力和成绩,也确实涌现出了很多优秀的平头塞产品。高阻抗的稳重、多单元的舒展、后腔笛管营造出的氛围,都让我们似乎看到了平头塞“复兴”的希望和曙光。 但是,如果我们横向对比高端旗舰级入耳耳机,就会发现,平头塞的发展还是略显迟缓了,这些高端的平头塞还是很难跟得上入耳系列的步伐。 究其原因,我觉得耳机结构和技术是一方面原因,但并不是全部,毕竟很多单动圈的入耳耳机都取得了很大的成功。 如何提高平头塞声音水平,使其回归HIFI领域的主流行列呢? 这个问题总困惑着我,我有时横竖睡不着,就胡乱翻开记忆中的HIFI历史,才突然发现,其实入耳耳机从开始上市,到取代平头塞成为市场主流,也是历经了二三十年的漫长时间。 也许平头塞重新回归所需要的密码,叫做新时期的“沉淀”。
耳边评测 | 浅析Campfire Alien Brain(异形)声音里的建筑美学 一、“营”造 可能出于自己专业的原因吧,每次听到耳机里的声音,就总觉得像是在盖房子。 所谓的建筑,又名“营造”。比如普希金的诗里,就有“我爱彼得的营造”之类的句子,用以形容建筑给人的感官上构成的震撼;同时,营造的另一个含义则是烘托气氛和情绪,这方面则是我们通常赋予音乐的意义。 每次我们听到音乐,声音的各种元素分列开来并依次展开,由一道道工序,给我们搭建出一个以自己为中心的音乐空间,那些音乐的内容和元素也如同砖瓦土木一般,各有各的特色与质感、声音的场面形态也如同营造的法式一样,让音乐有了独特的轮廓与构架。 《古文观止》上那篇著名的《晋献文子成室》中“美哉轮焉、美哉焕焉”,其中的“轮”既可以形容建筑的宏大辉煌,也可以表示声场的开阔和有序的布局、而“焕”则在形容房屋内部的明亮通透的同时,也能够让我们用来表示声音空间的通透质感和音色的适度渲染。由此可见,建筑之美与声音之美在很大程度上,是颇有互通效应的,所以我们这里也就用建筑的方式来探讨一下耳机里的建筑美学吧。 Campfire Audio我们通常翻译为“营火”,他们制造的这条Alien Brain(异形)耳机,我们姑且也称之为“营”造吧。
耳边评测 | 浅析Campfire Alien Brain(异形)声音里的建筑美学 一、“营”造 可能出于自己专业的原因吧,每次听到耳机里的声音,就总觉得像是在盖房子。 所谓的建筑,又名“营造”。比如普希金的诗里,就有“我爱彼得的营造”之类的句子,用以形容建筑给人的感官上构成的震撼;同时,营造的另一个含义则是烘托气氛和情绪,这方面则是我们通常赋予音乐的意义。 每次我们听到音乐,声音的各种元素分列开来并依次展开,由一道道工序,给我们搭建出一个以自己为中心的音乐空间,那些音乐的内容和元素也如同砖瓦土木一般,各有各的特色与质感、声音的场面形态也如同营造的法式一样,让音乐有了独特的轮廓与构架。 《古文观止》上那篇著名的《晋献文子成室》中“美哉轮焉、美哉焕焉”,其中的“轮”既可以形容建筑的宏大辉煌,也可以表示声场的开阔和有序的布局、而“焕”则在形容房屋内部的明亮通透的同时,也能够让我们用来表示声音空间的通透质感和音色的适度渲染。由此可见,建筑之美与声音之美在很大程度上,是颇有互通效应的,所以我们这里也就用建筑的方式来探讨一下耳机里的建筑美学吧。 Campfire Audio我们通常翻译为“营火”,他们制造的这条Alien Brain(异形)耳机,我们姑且也称之为“营”造吧。
【砖心听】2025.5.29 《The Dark Side of The Moon》整部专辑的6首歌曲加4首背景效果音乐,采用不停顿的方式连续演绎,给人一气呵成的感觉。整部专辑被看成一首完整的曲目而不是专辑里所有歌曲的简单集合。它似乎是主要针对转瞬即逝且充满罪恶的人类生命,这也是摇滚乐中最常见的主题素材 。[3] 《Breathe》表达了一种自闭,无助的心态。《Time》则表现的是对光阴虚度的追悔和对故乡的眷恋,其歌词也相当富有哲理。《Money》则鞭策了金钱至上的思想。《Us And Them》是全碟旋律最优美的一首歌,歌词虽简单但内涵却很深奥,其深刻地提出了反战宣言。《Brain Damage》中通过讲述了一个“精神病患者”与众不同的行为,借以讽刺那些所谓的“正常人”。这个实际清醒的人为世俗所不容,只能在“月之背影”才能看见他,这是整张唱片的精神所在。最后的结束曲《Eclipse》在罗列了一大堆普通人经历过的事情后却在结尾说到“每件事情在太阳下谐和一致,但太阳却被月亮遮蔽了”,表达出一种苍凉的哀愁和无奈 。 虽然该专辑是一部概念专辑,但它里面的一些曲目仍然具备自己独特的风格。《Time》在大卫·吉尔摩强有力的吉他伴奏下呈现出一种美妙的乡村风格;而在《Money》中,迪克·帕里那极富煽情的萨克斯即兴演奏表现出了那种宽阔而粗旷的风格,他在《Us and Them》中萨克斯演奏同样迷人切且令人窒息。贯穿整部专辑的坚实框架结构则是乐队通过电子合成器,音响效果器以及背景声音的装饰下所建立出来的。同时整部专辑的声音是令人陶醉且具有丰富的多线条,其保持着清晰和完美的结构 。 该专辑的不足在于,大卫·吉尔摩的嗓音经常表现出软弱而缺乏光泽。《The Great Gig In The Sky》的结束显得有些仓促,似乎有些人为缩短的痕迹。但这些丝毫不会影响整部专辑的质量 。
【砖心听】 软件给我推荐了三首男女对唱 男女声对唱歌曲在这种形式,在上个世纪八九十年代很流行,无论是从商业角度,还是考虑卡拉OK的应用角度,那时候诞生了大量以男女对唱为形式的歌曲。其中大部分我们都耳熟能详,但从听的角度,反而并不十分有意义。 但是,其中也不乏一些精品内容,比如这次音乐软件各位直接推荐了三首:1、《身不由己》,当年成龙大叔电影《特务迷城》的主题歌。成龙的唱功虽然远远不能跟范晓萱相比,但我觉得这首歌里,反而是男声更出彩。那种真实的急迫感和苍凉感,真不是学来的。 当然,我们从这首歌曲两个人的演绎中,感受到什么是“声音素质的差别”,,你听成龙的演唱,你感受的是,每句都在调上,没有错误,,但你对比一下范晓萱,那种高低音域的拓展,对于声音线条的流畅度的把握,就一下子上来了,引申到我们的HIFI设备上,其实也是一个道理。 2《难以抗拒》,这是九十年代剧版《新龙门客栈》的主题歌。这部剧本身很好看,演出了各派势力在客栈里的勾心斗角爱恨情仇,极尽悲欢,夏文汐和陈红也都美得让人惊诧。这首歌由周华健和李度合唱,旋律降情感表述的淋漓尽致。听完以后,觉得像轰轰烈烈地谈了一场没有结局的恋爱,让人意犹未尽。 值得一说的是,这首歌的粤语版《雪中火》收录在《弦弦全全》专辑里,也别有一番味道。 3、《影》、我原来一直觉得这首歌虽然好听,但没有达到这套超豪华制作阵容应有的高度。后来越听越有味道,谭维维和梁博两位选秀歌手中难得的艺术家共同演唱,两种唱腔和味道交融的很好,高胖子的曲写得也够得上悠扬婉转,尹约老师的词我觉得很写实,但略缺乏了一点想象空间,译乐队的玄冥二老编曲功力让人想起了当年的《幻听》。。。
【砖心听】 实体唱片《我的祖国》 “沃尔塔瓦河的河水冲击鹅卵石发出哗哗的响声,在阳光闪烁着耀眼光芒。它在森林中逡巡,穿过庄稼地,顺着圣约翰峡谷,奔泻而下。尔后,河水奔涌向布拉格,流经古老的维谢格拉德,现出它全部的瑰丽和庄严。沃尔塔瓦河继续滚滚向前,最后同易北河的巨流汇合并逐渐消失在远方。” 从来没有一首曲子像这样细腻地描写一条河流,它让捷克人引以为傲的沃尔塔瓦河更富灵性。 从民族情感角度讲,沃尔塔瓦河之于捷克,好比黄河之于中华民族。从音乐属性讲,《沃尔塔瓦河》之于捷克,好比《威风堂堂进行曲》之于不列颠; 伟大的捷克作曲家贝德里赫·斯美塔那是浪漫主义晚期的捷克作曲家、钢琴家和指挥家,捷克古典音乐的奠基人。 作为捷克民族歌剧的开路先锋,捷克民族乐派的创始人代表作有交响诗套曲《我的祖国》、第一弦乐四重奏“我的生活”等。 斯美塔那被后人称作是“第二个贝多芬”,不仅是因为他传承和发扬了“乐圣”的音乐创作风格,也因为他的晚年有着与贝多芬十分相似的悲惨命运——斯美塔那也曾因疾病而双耳失聪,不过与贝多芬不同的是,斯美塔那的双耳失聪并没有为他带来听觉世界的安宁,反而使他饱受日夜不休的耳鸣困扰。据他自己描述,他的听觉世界就如同“永远置身于一个喧嚣的大瀑布下一般”。这一病症后来引发了精神病,斯美塔那也因此住进了精神病院,并在那里结束了一生,令人唏嘘。 然而,就在与病魔抗争的过程中,斯美塔那写出了被誉为“捷克民族交响乐奠基石”的《我的祖国》。这首乐曲的创作过程可以说经历了异常艰难的过程。 1874年,当五十岁的斯美塔那刚刚开始创作交响诗组曲《我的祖国》中的第一首“维谢赫拉德”时,却因急病导致听力急剧受损,最终彻底失聪,而此时,他的双耳已经几乎听不到任何声音了。 对于从事音乐创作的人们来说,双耳失聪简直就是最致命的魔鬼,夺走了全部的创作可能。当时的斯美塔那尚存旺盛的创作精力,很多美好的乐曲还依然在构思中,没有创作完成,上天却和他开了一个如此致命的玩笑。 更何况现在他正在着手创作一生中最中意的作品《我的祖国》。不管用什么办法,他一定要把自己对祖国山河的热爱通过这套组曲表现出来。于是斯美塔那很快从失聪的打击中走了出来,振作精神,以顽强的毅力继续进行《我的祖国》的创作。
【典型山灵味、典型R2R】山灵EH2台式解码耳放评测 一、简单聊一聊R2R 这两年,R2R解码器在发烧音频领域的应用越来越广泛,从售价数十万的高端Hi-End级台式DAC,一路普及到现在的桌面小台机、随身听乃至一些小尾巴,也算是“飞入寻常百姓家”了。 要说R2R技术本身,其实并不算是一个非常新的概念或思路,早在上世纪七八十年代就已经在专业及民用音频设备上开始逐渐普及(甚至早于目前大家更加熟悉的Δ-Σ架构DAC)。如今仍被大家津津乐道的PCM1704芯片,就是由BB公司在上世纪末推出的R2R架构一代“芯皇”。 什么是R2R?与目前我们常见的Δ-Σ架构有什么区别?这个问题若是摊开来讲,大概可以出一本十万字的专著了,显然并不是我们今天这篇体验分享的重点。简单来说,相比Δ-Σ架构将数字信号拟合为正弦波,利用超采样实现高性能并以低通滤波去排除大部分噪声的做法,R2R架构则是通过电阻分压的原理将数字信号直接转换为对应模拟信号。如果要举一个更加生动易理解的例子,同样是烹饪牛肉,Δ-Σ架构的做法就像把牛肉打碎后做成汉堡肉饼,而R2R则是整块牛排原切后直接煎制。虽然当下汉堡肉饼早已普及进千家万户,但资深的老饕们仍时常念念不忘原切牛排的“自然口感”和“原汁原味”。 追溯历史,毫无疑问,早期原切牛排在食客间得到了最多的普及,但原切牛排(R2R)也存在两个致命的问题——对原材料要求苛刻且大规模标准化量产可行度低(对电阻匹配的精度要求甚高,导致制作成本高企且性能浮动较大)。也因此,汉堡肉饼工艺(Δ-Σ)在逐渐成熟,肉馅制作更加细腻(超采样技术)且调味手段(低通滤波)更加高明后,成为了更加广泛的食客的第一选择。 不过万事有轮回,就如同大家这几年感受到的那样,Δ-Σ架构DAC芯片的军备竞赛正逐渐走向终点,在过饱和的市场环境下,烧友们越来越在意产品声音的“个性”表达而不是手机数码圈的参数堆砌。DAC芯片的性能早已不是制约音频设备表现的核心因素,更无论上游研发所遭遇的瓶颈。也因此,R2R这个“老朋友”也被越来越多普及价位的品牌和用户重新想起。 时至今日,当年的R2R芯片大多已停产,留下的不是性能达不到要求的“老古董”,就是极个别被标以“传家宝”售价的炒货型号,类似用8颗PCM1704打造机皇T300的大手笔操作,即使家大业大如山灵也很难再复刻一次。因此,我们今天要聊的EH2,和绝大部分目前市面上的主流产品一样,是一台分立式的R2R解码器(即在电路板上镶嵌分立电阻)。
【典型山灵味、典型R2R】山灵EH2台式解码耳放评测 一、简单聊一聊R2R 这两年,R2R解码器在发烧音频领域的应用越来越广泛,从售价数十万的高端Hi-End级台式DAC,一路普及到现在的桌面小台机、随身听乃至一些小尾巴,也算是“飞入寻常百姓家”了。 要说R2R技术本身,其实并不算是一个非常新的概念或思路,早在上世纪七八十年代就已经在专业及民用音频设备上开始逐渐普及(甚至早于目前大家更加熟悉的Δ-Σ架构DAC)。如今仍被大家津津乐道的PCM1704芯片,就是由BB公司在上世纪末推出的R2R架构一代“芯皇”。 什么是R2R?与目前我们常见的Δ-Σ架构有什么区别?这个问题若是摊开来讲,大概可以出一本十万字的专著了,显然并不是我们今天这篇体验分享的重点。简单来说,相比Δ-Σ架构将数字信号拟合为正弦波,利用超采样实现高性能并以低通滤波去排除大部分噪声的做法,R2R架构则是通过电阻分压的原理将数字信号直接转换为对应模拟信号。如果要举一个更加生动易理解的例子,同样是烹饪牛肉,Δ-Σ架构的做法就像把牛肉打碎后做成汉堡肉饼,而R2R则是整块牛排原切后直接煎制。虽然当下汉堡肉饼早已普及进千家万户,但资深的老饕们仍时常念念不忘原切牛排的“自然口感”和“原汁原味”。 追溯历史,毫无疑问,早期原切牛排在食客间得到了最多的普及,但原切牛排(R2R)也存在两个致命的问题——对原材料要求苛刻且大规模标准化量产可行度低(对电阻匹配的精度要求甚高,导致制作成本高企且性能浮动较大)。也因此,汉堡肉饼工艺(Δ-Σ)在逐渐成熟,肉馅制作更加细腻(超采样技术)且调味手段(低通滤波)更加高明后,成为了更加广泛的食客的第一选择。 不过万事有轮回,就如同大家这几年感受到的那样,Δ-Σ架构DAC芯片的军备竞赛正逐渐走向终点,在过饱和的市场环境下,烧友们越来越在意产品声音的“个性”表达而不是手机数码圈的参数堆砌。DAC芯片的性能早已不是制约音频设备表现的核心因素,更无论上游研发所遭遇的瓶颈。也因此,R2R这个“老朋友”也被越来越多普及价位的品牌和用户重新想起。 时至今日,当年的R2R芯片大多已停产,留下的不是性能达不到要求的“老古董”,就是极个别被标以“传家宝”售价的炒货型号,类似用8颗PCM1704打造机皇T300的大手笔操作,即使家大业大如山灵也很难再复刻一次。因此,我们今天要聊的EH2,和绝大部分目前市面上的主流产品一样,是一台分立式的R2R解码器(即在电路板上镶嵌分立电阻)。
【典型山灵味、典型R2R】山灵EH2台式解码耳放评测 一、简单聊一聊R2R 这两年,R2R解码器在发烧音频领域的应用越来越广泛,从售价数十万的高端Hi-End级台式DAC,一路普及到现在的桌面小台机、随身听乃至一些小尾巴,也算是“飞入寻常百姓家”了。 要说R2R技术本身,其实并不算是一个非常新的概念或思路,早在上世纪七八十年代就已经在专业及民用音频设备上开始逐渐普及(甚至早于目前大家更加熟悉的Δ-Σ架构DAC)。如今仍被大家津津乐道的PCM1704芯片,就是由BB公司在上世纪末推出的R2R架构一代“芯皇”。 什么是R2R?与目前我们常见的Δ-Σ架构有什么区别?这个问题若是摊开来讲,大概可以出一本十万字的专著了,显然并不是我们今天这篇体验分享的重点。简单来说,相比Δ-Σ架构将数字信号拟合为正弦波,利用超采样实现高性能并以低通滤波去排除大部分噪声的做法,R2R架构则是通过电阻分压的原理将数字信号直接转换为对应模拟信号。如果要举一个更加生动易理解的例子,同样是烹饪牛肉,Δ-Σ架构的做法就像把牛肉打碎后做成汉堡肉饼,而R2R则是整块牛排原切后直接煎制。虽然当下汉堡肉饼早已普及进千家万户,但资深的老饕们仍时常念念不忘原切牛排的“自然口感”和“原汁原味”。 追溯历史,毫无疑问,早期原切牛排在食客间得到了最多的普及,但原切牛排(R2R)也存在两个致命的问题——对原材料要求苛刻且大规模标准化量产可行度低(对电阻匹配的精度要求甚高,导致制作成本高企且性能浮动较大)。也因此,汉堡肉饼工艺(Δ-Σ)在逐渐成熟,肉馅制作更加细腻(超采样技术)且调味手段(低通滤波)更加高明后,成为了更加广泛的食客的第一选择。 不过万事有轮回,就如同大家这几年感受到的那样,Δ-Σ架构DAC芯片的军备竞赛正逐渐走向终点,在过饱和的市场环境下,烧友们越来越在意产品声音的“个性”表达而不是手机数码圈的参数堆砌。DAC芯片的性能早已不是制约音频设备表现的核心因素,更无论上游研发所遭遇的瓶颈。也因此,R2R这个“老朋友”也被越来越多普及价位的品牌和用户重新想起。 时至今日,当年的R2R芯片大多已停产,留下的不是性能达不到要求的“老古董”,就是极个别被标以“传家宝”售价的炒货型号,类似用8颗PCM1704打造机皇T300的大手笔操作,即使家大业大如山灵也很难再复刻一次。因此,我们今天要聊的EH2,和绝大部分目前市面上的主流产品一样,是一台分立式的R2R解码器(即在电路板上镶嵌分立电阻)。
山灵T35旗舰CD机听感 很多发烧友在观看电视剧《天道》的时候,无不羡慕主角那一套价值数十万的高端音响。其实,大多数发烧友对与剧中那反复强调的“双组分”结构倒是没有那么深刻的直观印象,反而是一直对那台上盖式的CD机念念不忘,看见主人公一步一步地打开CD上盖,安置好CD再扣上碟帽和盖子,这个过程的仪式感简直就是HIFI的最直观诠释。所以,我在听说山灵的旗舰CD机T35巡回到了本地的时候,就申请试听了几天,也算是圆了自己一个高端CD机的梦想吧。 上手了以后才真正意识到,我们与其说山灵T35是一台CD机,不如说是一个全功能的多媒体音频平台。山灵T35自身几乎可以包办一切音频系统方面的使用需求,既可以作为一台一体机使用也可以作为音响系统的一部分来搭配其它解码以及前、后级功放等设备。 篇幅所限,我们在这里跳过关于山灵T35外观描述和使用过程的体验,直接分享其声音表现。 耳放版山灵T35配备了XLR平衡、4.4平衡以及6.35单端三个耳机端口,不难猜测这台血统纯正的台式CD机也兼顾了大耳机和耳塞不同使用搭配。 各种类型的大耳机在T35的演绎下,声音线条都表现出了极致的细腻透润、同时更兼具稳重端正。更为难得的则是T35对于声音空间的塑造上,让耳机系统具备了一定程度上的音箱味道,具有适度的距离感和绝对的纯净度,让耳机中的音乐内容听起来更加深邃、静谧。 特别是在搭配森海HD800S播放古典音乐的时候,它所演绎出的那种自如和优雅,是绝大多数中高端台式设备所不能企及的。比如演绎《天鹅湖》的时候,我们可以听见的是声音徐徐展开、但感受到的则如同纯白的弦乐在纯黑的背景中舒展腾挪,时而绵润、时而灵动。不过我觉得T35耳放部分的驱动力,相比顶级独立耳放产品还是存在差距,从长期角度考虑,我们还是应该给他搭配一个单独的耳放设备。 当然山灵T35也非常适合用来搭配耳塞,各种类型的耳塞在T35的驱动下,都展现出了迥异于搭配随身播放器的状态,而是表现出了更加丰盈、饱满、开阔纯净的状态,很多旗舰级耳塞在T35的驱动下都表现出了那种强烈的“脱塞感”。 另一方面,山灵T35搭配音箱系统的时候,它在声音的塑造水平上表现出了更加深厚的功力。此前我曾一直以为我那对用了好多年的达尼在声音的丰富性和层次感上是有很大程度不足的,这一次搭配了T35,我就明显地感觉到整个声音的维度都豁然开朗。我可以感觉到以前听到的那种刻板、干涩的声音一扫而空,取而代之的则是一种灵动的、流畅的声音线条,同时还具有了明显的光泽感,让这对书架箱第一次真正表现出了层次感。 作为一款价值十万元的音乐播放设备,山灵T35展示出了顶级设备应有声音素质和调音水准,尤其表现出了顶级设备那种纯净和深邃,信息内容也丰富、自然,同时也具备了较高的驱动能力,也足以将大多数耳机推到比较好的驱动状态,只是相对于十万元的整体系统来讲,耳放部分不是T35的主要功能 对于大多数发烧友而言,可以将山灵T35作为Hi-End级系统开端,以它作为音频系统的核心设备,再开始逐步拓展,构筑完整的系统配备。同时也可以从T35开始,让自己对于高级声音的判断和认知水平拓展到一个更高的层面,进而然我们的发烧水平获得进步和提升。
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