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不可替代的ONIX XM2播放器 最近这两三年,随身HIFI领域的发展重心转移到了手机的拓展方向,这是个不争的事实。 在很多发烧友或者非发烧友的使用者看来,在目前的音乐生态与网络环境下,以手机为音源成为了主流意识,特别是在中低端随身领域中,小尾巴呈现出了异常蓬勃的发展趋势,甚至在小尾巴上出现了电子管、R2R解码这样的“非传统”的技术应用。反观中低端的小型专用播放器,则少之又少。 甚至很多人提出了,同价位播放器音质不如小尾巴的口号,但事实的真相是这样吗?我们还是从这个ONIX的XM2播放器谈起。 这款播放器从体积并不大,无论如何也不可能用“砖”来形容。对于我来讲,刚好可以握在掌心,或比较轻便地揣在衣兜里,可以随时随地用它来听音乐。虽然XM2在体积上其实还是大于市面上大多数小尾巴,但毕竟它是可以独自完成音乐播放的全部环节,并不一定需要连接手机来使用,所以在实际的使用过程上是更加便捷的。当然,考虑到我们仍然可能选择手机作为流媒体平台的终端,XM2也配备了解码模式,作为一个可独立供电的“大尾巴”来播放手机内容,也算是给了我们更多的选择。 外形方面,XM2延续了ONIX的经典外观,哑光黑的外壳和金色格纹旋钮都是该品牌的经典设计元素,看起来就像是ONIX经典台式设备的一个微缩版。 当然,一脉相承的绝不仅仅是外观,更体现在声音的水准上。 相比此前市面上常见的同级别、同价位的播放器,ONIX XM2在声音的整体素质和水准上具有明显的提高。以前我们意识中两千元挡位的播放器,大多数情况下都会尽量凸显发挥自己的优点和特色,以掩盖自己在声音方面存在的不足,比如把高频调的亮一点,来掩盖自己推力与动态的不足;抑或将中频调得肥厚一些再多涂抹一点,让声音平顺,以避免自己在纯净度和鲜活感上的缺失。但是XM2显然不打算这样,我听到的XM2在在调音上是直白、自然的,整体频段的分布形态也是均匀的,我们能够感受到XM2声音里自带的丰富与灵动,场面与力道。这款入门级播放器给我们展现出了一个比较完整、端正的声音框架,高频的延展与低频的下潜相互呼应,整体衔接流畅顺滑,对于觉得大多数音乐类型都具有非常不错的适应能力。 在声音素质方面,ONIX XM2具有比较出色的解析能力和信息量的整体表现。一般来讲,随身播放器的解析能力都不会太差,至少在耳塞的表现力上是足以让我们听见几乎所有音乐内容的,但是XM2显然不满足于“听得见”、“听得准”,而是要让我们“听得明白”、“听得完整”。比如大多数小尾巴或入门级播放器在音乐表现上,基本上能够表现出各个音乐元素的存在,流行乐的吉他和贝斯在一般设备的演绎中更多是效果器的堆叠,但XM2的演绎下,他们完整地表现出了弦乐应有的张弛和律动,每一个音阶都有流转起伏的过程,都有自己独特的声音形态和完整的声音架构。这才是解析力真正的意义和价值。同时,XM2也具有非常优秀的声音密度和质感,那种精致、细腻、甚至流光溢彩的线条感都是大多数同级别设备无法企及的。 从声音特点上,XM2的声音线条是相对细致的,同时结像位置也稍微前置了一点,让声音更加灵动,同时具备了一个传递的过程,也就是我们可以清楚地感觉到XM2的声音似乎在我们面前的一个特定位置发出来,经过一定的传递和细微的衰减后,才进入到了我们的耳朵,而不是传统便携系统那样“在脑中爆炸”的感觉。这是比较典型的ONIX调音风格,无论是早期高端台机还是近年来的桌面、便携设备,这样的风格基本是一脉相承的。这样的声音不会具备比较强的压迫感,而是声音的韵味摆在那里,让你主动去聆听、感受,这或多或少有一点听音箱的感觉和味道。 之所以能够营造出这样的“箱子味”,XM2在声音空间感的营造以及其纯净度的掌控力方面是功不可没的。其实客观地说,XM2的整体声场并不是特别大,在保持了良好分离度的同时,将音乐元素逐层依次排布拓展、定位,对于大编制作品来讲,可能稍显一点局促,而对于常规音乐类型,XM2的声场和分离度是非常宽裕的。即便是《胡桃夹子》这样的中等规模的乐团级演奏,我觉得XM2也能够比较好地将音乐的空间场面展开,将各个声部的位置落准并保持合理的间隙与方向,虽然很难落实在具体单个乐器上,但也足够音乐整体的场景表达了。 XM2另一个让我感受深刻的地方是其纯净度。通常来讲我们在小型设备或入门级设备上不谈纯净度这个概念,因为普遍做不到嘛,只要别太脏,不要有明显的电流声也就算是比较干净了。但XM2显然不满足于这样的标准,我们在XM2的声音里可以感受到一个非常深邃的背景色,以及高质量的透明度。有了深色的背景,我们才能感受到音色的质感与光泽,有了透明度,我们才能感受到声音细节处的灵活与生动,特别是杜宇XM2这样一个以质感、细腻见长的声音体系来讲,纯净度则尤为重要。XM2的纯净度我觉得在某种程度上,让我想起了Miracel系统那种“空无一物的静谧感”。这种纯净度的表现,在我听过的很多高端旗舰播放器中都并不常见,更不必说小型播放器甚至小尾巴了。 XM2在驱动能力方面也相当不错,驱动市面上绝大多数耳塞都游刃有余。我特意用了一些高阻抗平头塞和一些以难推著称的旗舰耳塞做了“终极测试”,XM2虽然不能完整地将这些“怪物”的驱动潜力完全发挥,但也都能够达到一个不错的状态。特别是搭配DITA的PERPETUA,这条动圈耳机相当难推,XM2基本上把这条耳机的声音构架、声场形态都大体展现了出来,所欠缺的就是一些力道和声音的层次感,这已经是很难得的了,毕竟这是与台极直接对比的差别。 总结起来,ONIX XM2具有同级别便携播放器领域中较高的素质和比较成熟的调音结构,同时它还继承了ONIX品牌经典的声音风格和特点。这款小型播放器在声音的质感以及纯净度上表现出来越级水准,甚至可以向旗舰播放器看起的水平。XM2在大多数音乐风格上都有非常良好的表现力,流行、古典、爵士、ACG等风格上都可以胜任,但是并不十分适合摇滚、金属这类比较“硬核”的音乐类型。 得益于ONIX品牌在声音方面的积累与传承,XM2表现出了一种“高级”的调音味道,声音细腻优雅,鲜活灵动,并不会非常刺激、也不会讨好听者的耳朵,而是以自身对于音乐美感的展现,吸引听者来主动感受、聆听。这一点上,XM2甚至比前作XM5更加值得我们认真聆听与思考。 前文我没说过,现在的发烧友对于小尾巴的印象更加深刻,往往认为小型播放器失去了价值。ONIX XM2在声音方面的表现,显然是绝大多数小尾巴达不到的,比如在声音的完整性上,小尾巴更多注重准确和完整,但对于细节的丰富程度和层次感上与XM2相比仍然存在较大差距,另一方面受供电、体积的影响,XM2在纯净度与声音的质感更是远胜于目前绝大多数小尾巴产品。也就是说,XM2的整体声音水准,应该是远在小尾巴之上的。 这段时间,我一直在使用XM2听歌,无论是在办公室、家里、路上还是任何地方,这种随时随地听音乐的感觉让我想起了曾经的飞碟、NANO、太空船等等,台机和大砖固然可以让我们感受到极致的音质体验,小尾巴也可以让我们体验到手机里包罗万象的内容。但对于我,已经很多像我一样的烧友或爱听音乐的人来讲,一款ONIX XM2这样的播放器,才是更多的听音乐的方式,也是更纯粹的音乐体验,从这一点上来讲,ONIX XM2以及这种小型的播放器是真的不可替代的吧。
从ONIX Beta解码耳放来谈一谈“胆味” 大概前几年吧,就是天天戴口罩那几年,我几乎把自己手里所有涉及放大的器材都换成了电子管设备。台式的功放和耳放自不必说,CD机也用了带有胆前级的山灵T100MK2,随身听切换到电子管模式或换上了电子管耳放卡。因为我自己在年逾不惑且恰好有了一点空余时间的情况下,对于音乐的想法也有了很多的改变。 这几年过来,电子管的声音味道仍然是我的心头好,但因为工作繁忙起来,小尾巴就成为了我最主要的听音方式。在这样的情况下,没有什么比一台电子管小尾巴更让人期待的了。 这款ONIX的解码耳放Beta,从外形上来看与前作Alpha在风格上如出一辙,都采用了ONIX经典的黑色瓦楞状外壳,正面布设实体按键和液晶屏,区别在于Beta侧面采用了圆弧形倒角设计,同时在侧面开了一个玻璃窗口让我们看见电子管的工作状态。在声音方面,Beta充分继承了ONIX传统的风格味道,同时又具有非常浓郁的电子管播放器的特点。 首先,Beta具有比较完整的声音框架和足够的信息构成。虽然小尾巴这几年发展迅速,但很多小尾巴还是受到各个方面制约的情况下,或多或少地“偷工减料”,比如削一点高、低频、或者减少一点信息量,亦或者把声音整体拉得近一点,来掩盖一些问题。但Beta的声音架构是比较完整的,我听来听去,也没有找到它在某个方面有明显的缺失。特别是在声音的立体形态上,往往大多数小尾巴给我们呈现出的都”的效果,而Beta则明显要更加立体与饱满,使得声音更具美感也更加真实自然。打个比方,大多数小尾巴给我们营造的声音形态更像是一场“皮影戏”,我们看到的是一层薄薄的纸片人在同一平面上展开;而Beta则是一场3D电影,让我们感受到声音结像的纵深维度。在这个方面,Beta比很多同价位的播放器的表现还要更好。 在综合素质方面,Beta给我另一个深刻印象就是纯净度非常高。其实,纯净度问题是小尾巴这个产品门类的天生劣势,大多数小尾巴在这方面其实也不太在意,毕竟没有人会以高端专业设备的要求去衡量一个手机外设,所以很多小尾巴听起来总会觉得烟雾蒙蒙。但是Beta显然在这方面没有降低要求,作为老牌音频厂家,ONIX显然无法接受一个“不够干净”的声音环境,其实此前的Alpha在纯净度方面做得就已经很好了,而Beta在Alpha的基础上又有大幅度提升,在AB对比两个小尾巴的情况下,我们感受到Beta的声音无论是底噪、背景、还是空间透明度上都比Alpha高出至少一个档次,我们用“豁然开朗”来形容这个差别是毫不为过的,我们在更加通透的声音环境里,可以感受到更加鲜活的质感、更加丰富的音色甚至更多的细节展现。在弦乐的表现中,Beta给我们表现出的那种声线上渲染的亮度和色泽,是绝大多数小尾巴无法企及的,很多同价位的专业播放器都会显得略逊一筹。 在调音方面,Beta继承了ONIX传统的那种内敛而又极具张力的品牌特色,以及电子管独有的细腻与光泽。在一些刻板印象中,电子管意味着暖、糊、厚、闷,我原来也有类似的想法,但这些年听到的胆机多了,特别是听到一些高端电子管设备后,才发现,其实电子管耳放可能会相对温和一些,但并不会绝对的闷、糊,更不会非常暗淡,很多高端胆机甚至也会表现出明亮的音色和细腻的质感。Beta就属于这一种类型,相对Alpha而言,Beta的音色亮度更高,而结像也更加精致,人声的细节刻画的更真实,更有韵味。而它的“胆味”,则体现在线条感的圆润和细腻,打磨掉了很多“数码味”和毛刺感,同时声音也更加凝聚、厚重,力道足沛、掷地有声。 在电子管模式下,Beta在声音素质和调音味道两个方面都具有很高的水平,是我认为自己听过的小尾巴中,声音水平最高的产品之一。它很适合流行音乐、小编制管弦乐以及民族音乐等风格的乐感表现,也具备足够的驱动能力搭配目前市面上绝大多数耳机,可以作为我们解决手机音频问题的终极方案。 其实大多数情况下,随身胆机的晶体管模式属于可有可无的“赠品”,而Beta的晶体管模式同样可圈可点。在晶体管模式下,Beta的线条会稍显硬朗一点,同时声场空间增大,细节也更为突出。既可以让我们具备更多的玩法和搭配组合,也可以用来填补它对于大编制古典乐以及摇滚类音乐方面的需求。 电子管作为一种比较传统的放大方式,最近几年被应用在各种随身、便携设备上,但我觉得把电子管的声音真正意义上,以更高水平、更高层次地表现出来的并不是非常多,大多数随身听用了电子管更多是“借味”,而这个ONIX的Beta小尾巴倒是原汁原味地把高端胆味呈现在了我们的面前。有兴趣的烧友或可从中管中窥豹,体验到真正的胆机声音。
【抛砖】 137 你会主动去听一些自己不熟悉的音乐类型吗? 其实,对于大多数耳机玩家或发烧友而言,大多数情况下,都是在自己熟悉的音乐类型和音乐风格中反复 大家可能更习惯于听一些自己熟悉的音乐风格,比如大多数听友其实都是在听广义上的流行音乐 或者一部分会去涉猎一部分古典乐,当然还有一些比较年轻的朋友可能很喜欢ACG类的音乐 但实际上,音乐风格从广泛程度到细致分类,都要丰富得多。我们每个人都不可能精通于所有音乐类型 比如我就觉得自己在音乐风格上比较杂,从周杰伦到圣桑、从STING到闵惠芬都非常喜欢,甚至一度很喜欢用骆玉笙老师的《丑末寅初》这样的曲艺作品来进行评测。但实际上,我对于很多音乐类型仍然非常不了解,比如前面提到的ACG,对于布鲁斯类、金属类以及古典主义等等音乐风格几乎也并不了解,其实我也不是特别喜欢现在的大多流行音乐。 但是,我还是会逼着自己去听一些很少涉猎的音乐风格,比如时常在睡觉的时候就会放一个爵士乐,或者每周都会逼着自己听一些QQ音乐的新歌榜单。 我觉得,听歌嘛,自己的感受最重要,这个论断虽然没有错,但是自己的感受不等同于自己的喜好。让自己更多体验,才能丰富自己的感受,有更多的收获。 这远远比多听几个耳机更加重要。
中国佛教协会:坚持以戒为师,推动我国佛教健康传承 痛定思痛,面对释永信所犯的严重错误及其恶劣影响,我们再次深刻体会到释迦牟尼佛“以戒为师”遗诫的慈悲用心、高瞻远瞩与重大意义。佛教四众弟子各有其所应持守的戒律。无论是出家佛教徒还是在家佛教徒,严持净戒都是个人觉悟解脱的根本、生起禅定和智慧的基础、长养一切善法与功德的沃土。《佛遗教经》记载,释迦牟尼佛圆寂前曾殷重告诫弟子:“汝等比丘,于我灭后,当尊重珍敬波罗提木叉。如暗遇明、贫人得宝,当知此则是汝大师,若我住世无异此也。……戒是正顺解脱之本,故名波罗提木叉。依因此戒,得生诸禅定及灭苦智慧。是故比丘,当持净戒勿令毁犯。若人能持净戒,是则能有善法。若无净戒,诸善功德皆不得生。是以当知,戒为第一安隐功德之所住处。”佛陀苦口婆心的嘱咐,清晰深刻地阐明了持戒对佛教徒,特别是出家僧人修行解脱的根本意义,应当永远为后世佛弟子所铭记和信受奉行。 以戒为师、严持净戒,不仅是佛教徒个人修行解脱的根本,而且是佛教健康传承的根本,是佛教的命脉所系。《善见律毗婆沙》说:“毗尼藏者,是佛法寿;毗尼藏住,佛法亦住。”持戒不是佛教徒个人的私事,而是关系佛教形象的大事,是关系正法久住的大事,是关系佛教前途命运的大事。如果佛教徒,特别是肩负住持佛法重任的出家僧人,戒律松弛,乃至随意犯戒、破根本戒,就必然导致整个佛教的腐化堕落,引起社会对佛教的轻视甚至唾弃,最终使佛教走向灭亡。以戒为师、严持净戒,守护佛教的命脉和前途,是每个正信佛教徒,特别是出家僧众的本分与责任。 “宗教上有造诣”是宗教界代表人士“四条标准”之一。对佛教界人士,特别是佛教教职人员来说,宗教上有造诣首先就要以戒为师、严持净戒。2021年全国宗教工作会议要求,宗教界要加强自我教育、自我管理、自我约束,全面从严治教,带头守法遵规、提升宗教修为。佛教界推进全面从严治教,提升宗教修为,首先就要提升持守戒律的宗教修为。从这个角度说,能否守好戒,不仅体现了佛教界人士的宗教修为,而且体现了佛教界人士的思想觉悟。 重视持戒修行,是中国佛教的优良传统。中国佛教协会自成立以来始终倡导、引领全国佛教界坚持以戒为师、勤修三学。新时代以来,中国佛教协会深入推进全面从严治教,修订完善规章制度,健全教职人员惩戒制度机制,依规依戒惩戒违规犯戒教职人员,落实违规犯戒人员通报制度,形成“一处犯戒,处处受限”的有力震慑。然而,佛教界仍然存在戒律松弛的状况,佛教教职人员违规犯戒,乃至破根本戒的情况时有发生。如释永信之流,对戒律毫无敬畏之心,放逸懈怠、追名逐利、贪图享乐,肆意破戒,乃至堕入违法犯罪的深渊,既断送个人前途,又令整个佛门蒙羞。造成这些问题的原因,一方面是佛教团体、佛教活动场所在教职人员管理的制度、机制和具体执行方面仍存在一些漏洞、短板和弱项,佛教界内部监督机制有待进一步健全完善和落实;另一方面是一些佛教教职人员在佛教修行上放逸懈怠,在自我约束上放任自流,以致动摇佛教信仰、背弃出家发心、不畏因果、无视戒律,彻底丧失了出家人应有的操守。
比“天花板”更高的凯声DM7 TI平头塞 一、密码 我觉得2015年是平头塞历史的一个重要节点。在那个年代,老一代平头塞相继退出历史舞台,新一代平头塞也随之粉墨登场,一转眼,至今已经十年了。 十年中,新一代平头塞以各种各样的方式也寻求发展和进步的道路,无论是超高阻抗还是开放式结构、从多单元排布到多空间混音,平头塞如坐上了过山车一样在不断地迂回式前行。其过程之曲折、其心态之壮烈,几乎堪比历史书上的救亡图存,每一个热爱平头塞的玩家都希望寻找到平头塞的“回归密码”。 当然我们首先要肯定这十年来,平头塞的从业者和爱好者的努力和成绩,也确实涌现出了很多优秀的平头塞产品。高阻抗的稳重、多单元的舒展、后腔笛管营造出的氛围,都让我们似乎看到了平头塞“复兴”的希望和曙光。 但是,如果我们横向对比高端旗舰级入耳耳机,就会发现,平头塞的发展还是略显迟缓了,这些高端的平头塞还是很难跟得上入耳系列的步伐。 究其原因,我觉得耳机结构和技术是一方面原因,但并不是全部,毕竟很多单动圈的入耳耳机都取得了很大的成功。 如何提高平头塞声音水平,使其回归HIFI领域的主流行列呢? 这个问题总困惑着我,我有时横竖睡不着,就胡乱翻开记忆中的HIFI历史,才突然发现,其实入耳耳机从开始上市,到取代平头塞成为市场主流,也是历经了二三十年的漫长时间。 也许平头塞重新回归所需要的密码,叫做新时期的“沉淀”。
比“天花板”更高的凯声DM7 TI平头塞 一、密码 我觉得2015年是平头塞历史的一个重要节点。在那个年代,老一代平头塞相继退出历史舞台,新一代平头塞也随之粉墨登场,一转眼,至今已经十年了。 十年中,新一代平头塞以各种各样的方式也寻求发展和进步的道路,无论是超高阻抗还是开放式结构、从多单元排布到多空间混音,平头塞如坐上了过山车一样在不断地迂回式前行。其过程之曲折、其心态之壮烈,几乎堪比历史书上的救亡图存,每一个热爱平头塞的玩家都希望寻找到平头塞的“回归密码”。 当然我们首先要肯定这十年来,平头塞的从业者和爱好者的努力和成绩,也确实涌现出了很多优秀的平头塞产品。高阻抗的稳重、多单元的舒展、后腔笛管营造出的氛围,都让我们似乎看到了平头塞“复兴”的希望和曙光。 但是,如果我们横向对比高端旗舰级入耳耳机,就会发现,平头塞的发展还是略显迟缓了,这些高端的平头塞还是很难跟得上入耳系列的步伐。 究其原因,我觉得耳机结构和技术是一方面原因,但并不是全部,毕竟很多单动圈的入耳耳机都取得了很大的成功。 如何提高平头塞声音水平,使其回归HIFI领域的主流行列呢? 这个问题总困惑着我,我有时横竖睡不着,就胡乱翻开记忆中的HIFI历史,才突然发现,其实入耳耳机从开始上市,到取代平头塞成为市场主流,也是历经了二三十年的漫长时间。 也许平头塞重新回归所需要的密码,叫做新时期的“沉淀”。
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比“天花板”更高的凯声DM7 TI平头塞 一、密码 我觉得2015年是平头塞历史的一个重要节点。在那个年代,老一代平头塞相继退出历史舞台,新一代平头塞也随之粉墨登场,一转眼,至今已经十年了。 十年中,新一代平头塞以各种各样的方式也寻求发展和进步的道路,无论是超高阻抗还是开放式结构、从多单元排布到多空间混音,平头塞如坐上了过山车一样在不断地迂回式前行。其过程之曲折、其心态之壮烈,几乎堪比历史书上的救亡图存,每一个热爱平头塞的玩家都希望寻找到平头塞的“回归密码”。 当然我们首先要肯定这十年来,平头塞的从业者和爱好者的努力和成绩,也确实涌现出了很多优秀的平头塞产品。高阻抗的稳重、多单元的舒展、后腔笛管营造出的氛围,都让我们似乎看到了平头塞“复兴”的希望和曙光。 但是,如果我们横向对比高端旗舰级入耳耳机,就会发现,平头塞的发展还是略显迟缓了,这些高端的平头塞还是很难跟得上入耳系列的步伐。 究其原因,我觉得耳机结构和技术是一方面原因,但并不是全部,毕竟很多单动圈的入耳耳机都取得了很大的成功。 如何提高平头塞声音水平,使其回归HIFI领域的主流行列呢? 这个问题总困惑着我,我有时横竖睡不着,就胡乱翻开记忆中的HIFI历史,才突然发现,其实入耳耳机从开始上市,到取代平头塞成为市场主流,也是历经了二三十年的漫长时间。 也许平头塞重新回归所需要的密码,叫做新时期的“沉淀”。
耳边评测 | 浅析Campfire Alien Brain(异形)声音里的建筑美学 一、“营”造 可能出于自己专业的原因吧,每次听到耳机里的声音,就总觉得像是在盖房子。 所谓的建筑,又名“营造”。比如普希金的诗里,就有“我爱彼得的营造”之类的句子,用以形容建筑给人的感官上构成的震撼;同时,营造的另一个含义则是烘托气氛和情绪,这方面则是我们通常赋予音乐的意义。 每次我们听到音乐,声音的各种元素分列开来并依次展开,由一道道工序,给我们搭建出一个以自己为中心的音乐空间,那些音乐的内容和元素也如同砖瓦土木一般,各有各的特色与质感、声音的场面形态也如同营造的法式一样,让音乐有了独特的轮廓与构架。 《古文观止》上那篇著名的《晋献文子成室》中“美哉轮焉、美哉焕焉”,其中的“轮”既可以形容建筑的宏大辉煌,也可以表示声场的开阔和有序的布局、而“焕”则在形容房屋内部的明亮通透的同时,也能够让我们用来表示声音空间的通透质感和音色的适度渲染。由此可见,建筑之美与声音之美在很大程度上,是颇有互通效应的,所以我们这里也就用建筑的方式来探讨一下耳机里的建筑美学吧。 Campfire Audio我们通常翻译为“营火”,他们制造的这条Alien Brain(异形)耳机,我们姑且也称之为“营”造吧。
耳边评测 | 浅析Campfire Alien Brain(异形)声音里的建筑美学 一、“营”造 可能出于自己专业的原因吧,每次听到耳机里的声音,就总觉得像是在盖房子。 所谓的建筑,又名“营造”。比如普希金的诗里,就有“我爱彼得的营造”之类的句子,用以形容建筑给人的感官上构成的震撼;同时,营造的另一个含义则是烘托气氛和情绪,这方面则是我们通常赋予音乐的意义。 每次我们听到音乐,声音的各种元素分列开来并依次展开,由一道道工序,给我们搭建出一个以自己为中心的音乐空间,那些音乐的内容和元素也如同砖瓦土木一般,各有各的特色与质感、声音的场面形态也如同营造的法式一样,让音乐有了独特的轮廓与构架。 《古文观止》上那篇著名的《晋献文子成室》中“美哉轮焉、美哉焕焉”,其中的“轮”既可以形容建筑的宏大辉煌,也可以表示声场的开阔和有序的布局、而“焕”则在形容房屋内部的明亮通透的同时,也能够让我们用来表示声音空间的通透质感和音色的适度渲染。由此可见,建筑之美与声音之美在很大程度上,是颇有互通效应的,所以我们这里也就用建筑的方式来探讨一下耳机里的建筑美学吧。 Campfire Audio我们通常翻译为“营火”,他们制造的这条Alien Brain(异形)耳机,我们姑且也称之为“营”造吧。
【砖心听】2025.5.29 《The Dark Side of The Moon》整部专辑的6首歌曲加4首背景效果音乐,采用不停顿的方式连续演绎,给人一气呵成的感觉。整部专辑被看成一首完整的曲目而不是专辑里所有歌曲的简单集合。它似乎是主要针对转瞬即逝且充满罪恶的人类生命,这也是摇滚乐中最常见的主题素材 。[3] 《Breathe》表达了一种自闭,无助的心态。《Time》则表现的是对光阴虚度的追悔和对故乡的眷恋,其歌词也相当富有哲理。《Money》则鞭策了金钱至上的思想。《Us And Them》是全碟旋律最优美的一首歌,歌词虽简单但内涵却很深奥,其深刻地提出了反战宣言。《Brain Damage》中通过讲述了一个“精神病患者”与众不同的行为,借以讽刺那些所谓的“正常人”。这个实际清醒的人为世俗所不容,只能在“月之背影”才能看见他,这是整张唱片的精神所在。最后的结束曲《Eclipse》在罗列了一大堆普通人经历过的事情后却在结尾说到“每件事情在太阳下谐和一致,但太阳却被月亮遮蔽了”,表达出一种苍凉的哀愁和无奈 。 虽然该专辑是一部概念专辑,但它里面的一些曲目仍然具备自己独特的风格。《Time》在大卫·吉尔摩强有力的吉他伴奏下呈现出一种美妙的乡村风格;而在《Money》中,迪克·帕里那极富煽情的萨克斯即兴演奏表现出了那种宽阔而粗旷的风格,他在《Us and Them》中萨克斯演奏同样迷人切且令人窒息。贯穿整部专辑的坚实框架结构则是乐队通过电子合成器,音响效果器以及背景声音的装饰下所建立出来的。同时整部专辑的声音是令人陶醉且具有丰富的多线条,其保持着清晰和完美的结构 。 该专辑的不足在于,大卫·吉尔摩的嗓音经常表现出软弱而缺乏光泽。《The Great Gig In The Sky》的结束显得有些仓促,似乎有些人为缩短的痕迹。但这些丝毫不会影响整部专辑的质量 。
【砖心听】 软件给我推荐了三首男女对唱 男女声对唱歌曲在这种形式,在上个世纪八九十年代很流行,无论是从商业角度,还是考虑卡拉OK的应用角度,那时候诞生了大量以男女对唱为形式的歌曲。其中大部分我们都耳熟能详,但从听的角度,反而并不十分有意义。 但是,其中也不乏一些精品内容,比如这次音乐软件各位直接推荐了三首:1、《身不由己》,当年成龙大叔电影《特务迷城》的主题歌。成龙的唱功虽然远远不能跟范晓萱相比,但我觉得这首歌里,反而是男声更出彩。那种真实的急迫感和苍凉感,真不是学来的。 当然,我们从这首歌曲两个人的演绎中,感受到什么是“声音素质的差别”,,你听成龙的演唱,你感受的是,每句都在调上,没有错误,,但你对比一下范晓萱,那种高低音域的拓展,对于声音线条的流畅度的把握,就一下子上来了,引申到我们的HIFI设备上,其实也是一个道理。 2《难以抗拒》,这是九十年代剧版《新龙门客栈》的主题歌。这部剧本身很好看,演出了各派势力在客栈里的勾心斗角爱恨情仇,极尽悲欢,夏文汐和陈红也都美得让人惊诧。这首歌由周华健和李度合唱,旋律降情感表述的淋漓尽致。听完以后,觉得像轰轰烈烈地谈了一场没有结局的恋爱,让人意犹未尽。 值得一说的是,这首歌的粤语版《雪中火》收录在《弦弦全全》专辑里,也别有一番味道。 3、《影》、我原来一直觉得这首歌虽然好听,但没有达到这套超豪华制作阵容应有的高度。后来越听越有味道,谭维维和梁博两位选秀歌手中难得的艺术家共同演唱,两种唱腔和味道交融的很好,高胖子的曲写得也够得上悠扬婉转,尹约老师的词我觉得很写实,但略缺乏了一点想象空间,译乐队的玄冥二老编曲功力让人想起了当年的《幻听》。。。
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