此间的女子 此间的女子
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璎璎书评大集合(自己写的,大家看全不全) (按作品分类):金缕曲:《感慨金缕曲》:http://bbs.jjwxc.net/showmsg.php?board=118&id=488&msg=陌上花半生寂寞付琴心,一曲金缕成绝响——评《金缕曲》(文/沧月) http://bbs.jjwxc.net/showmsg.php?board=118&id=132&msg=陌上花窗外梅花如雪——读璎璎《金缕曲》 :http://bbs.jjwxc.net/showmsg.php?board=118&id=134&msg=陌上花《血娃娃》:评璎璎姐的《血娃娃》:http://post.baidu.com/f?kz=54449526(我顶啊)《青崖白鹿记》:看《青崖白鹿记》 :http://bbs.jjwxc.net/showmsg.php?board=118&id=202&msg=陌上花《哀江南》:http://bbs.jjwxc.net/showmsg.php?board=118&id=274&msg=陌上花《云散高唐》:等候的寂寞,凝望的传说——评《云散高唐》:http://bbs.jjwxc.net/showmsg.php?board=118&id=465&msg=陌上花其他:我看沈璎璎的小说(迦陵美加)http://bbs.jjwxc.net/showmsg.php?board=118&id=489&msg=陌上花(极喜欢此文,忍不住标上“推荐”二字)沈璎璎的小说世界 :http://bbs.jjwxc.net/showmsg.php?board=118&id=378&msg=陌上花(推荐啊)我眼中的沈璎璎:http://bbs.jjwxc.net/showmsg.php?board=118&id=370&msg=陌上花仿《华丽缘》——写给璎璎(文/此间):http://bbs.jjwxc.net/showmsg.php?board=118&id=499&msg=陌上花(不要脸的再标推荐二字,毕竟是自己一字字弄出来的:P)她的浮生——评《零陵》:http://bbs.jjwxc.net/showmsg.php?board=118&id=128&msg=陌上花《四季》书评:http://post.baidu.com/f?kz=75416134(我转的)就璎璎作品的一点罗嗦 :http://bbs.jjwxc.net/showmsg.php?board=118&id=67&msg=陌上花(小青写的,一定得推荐:P)灰色的迷离--陌上花之灵歌*梦魇 :http://bbs.jjwxc.net/showmsg.php?board=118&id=51&msg=陌上花喜欢璎璎的文字——自己转自己的文章 :http://bbs.jjwxc.net/showmsg.php?board=118&id=13&msg=陌上花(转帖)纤丽婉约的秀美篇章——沈璎璎小说赏析 :http://bbs.jjwxc.net/showmsg.php?board=118&id=456&msg=陌上花(推荐推荐推荐!~)(若再搜到,继续粘贴)END
人生若只初相见——寄语沈吧/璎璎(文/此间) 若说认识璎璎那让我痴迷的妖娆文字是一种上天精夯细构的机缘与巧合,那我相信认识璎吧更是一种冥冥之中注定的缘分。那时才刚看完璎璎的几篇文字,就兴冲冲地进了沈吧,想看看大家对这个已让我不得不爱的璎璎的评论。记得那时吧主只有凌波一人,帖子数只有寥寥可数100多(现在真是不敢相信~),每天都是相同的默然与寂寂寥寥,没有新的回复,没有新发的主题,连凌波也无可奈何地说道“为什么这里一直这么冷清?”一语。是啊,这里为什么如此冷清?没有与我志同道合的朋友吗?我想出来冒个泡泡,但自己确实对璎璎了解不够深,“妄言常成过”,便只好这样看着,看哪天有谁伸个头,为国为民,唠上几句,哪怕只言片语也好。记的那天如今的吧主玲珑和剑花都来了,副吧主之争就这样好似悄无声息地拉开序幕。没有唇枪舌剑,没有蜚短流长,只是多发好帖,来支持最爱的璎璎。玲珑当上吧主之后一直很勤奋,转了不少璎璎的文章。我一篇篇读完,一篇篇都有彻骨却无泪感动。加之凌波也转来了璎璎的游记,那种沉浸在轮回宿命的奇幻世界与爱恨情仇的武侠世界加青山绿水,缓缓阡陌的体验使我至今沉湎。别过往昔,如今,在凌波+玲珑的指引下,和青草蓝天的辅佐下,吧内日渐新增常驻(我就是啊),帖子数已有1000多了(笑),真是高兴呀^^人生若只初相见——寄语沈吧/璎璎!——————————————————————————————————————也不知哪来的灵感就想写这么一篇东西@_@现在总算呼啦呼啦写完了,怎么像个年终总结啊?(红着脸小声嘟囔_*_)偏离了初衷,有好些客套话啊希望大家莫见笑~~~~~~ ·此间的女子 上
清韵璎留言板---璎回复和粉丝留言---来听璎JJ讲故事(转侠客社区) 作者是爱死王菲背景音乐:不得不爱 潘玮柏\爱死王菲是俺在清韵的名字把自己无耻的放在第一个No.27爱死王菲在学校的图书馆新书部看到了《2003网络文学佳作》 里面有《天孙》 还有璎在医学院的照片和真名(有穿裙子孩子还旗袍?看不清真是大的收获啊:) 以及下面的璎文字:“一个在高年级医学院独自冰冷生活的女子。 喜欢编织梦幻和传奇 只是梦幻 没有真实 所有的真实 在文字敲落后 都俱成灰烬” 诧异并且惊喜的发现《奇幻》上的是删减版,所以般了完整版给大家看 我想《天孙》就是偶最喜欢璎的文章 凄清冰冷寂寞 疏离 如琉璃 又是轮回宿命 和同时期的百年孤寂(喜欢王菲)是同样好看 虽然璎说她那时侯写作遇到瓶颈 璎 表怀疑和否定自己了 你有自己的文才和风格和潜力 祝愿璎填坑顺利 在医院资力越来越深厚 拿多多的MONEY:) 2005年10月27日19时分沈璎璎回复那个是一条旗袍式样的裙子,不开衩的。 偶也喜欢王菲*^^*      2005年10月30日16时分No.55破茧而舞-蝶翼璎璎姐对我们这种粉丝真的好好哦,每一份帖子都这么认真地回复。生物一直是我最喜欢的科目,小时候就想要当医生,但是又害怕出医疗事故,所以又不想了(好幼稚的想法~)。现在又改变主意了,因为想当璎璎姐的同行。我听说璎璎姐在成都协和医院工作,是真的吗?要是在成都,我就可以来找璎璎姐看病了,反正自贡离成都也不远,顺便还可以请教一点写作经验~但是璎璎姐是哪个科的我一直都不知道,可不可以向我透露一下呢? 再问一个很笨的问题,“陌上花”这个词是璎璎姐自己编出来的还是诗词里的?如果是诗词里提炼出的,可以告诉我那首诗或词的名字吗?我一定要把它背下来。(那首含有沧月姐姐名字的《锦瑟》我都背下来了,所以也想背下璎璎姐专栏名字的来源的诗词。) 其实我以前蛮讨厌语文的,但是受了沧月姐姐和璎璎姐的影响,现在对语文的喜爱到了疯狂的地步(特别是诗词),真是得好好感谢二位激起了我学习语文的热情。小女子在此裣衽一礼,以表谢过!  2005年11月7日17时分沈璎璎回复害怕出医疗事故而不想当医生,不是什么幼稚想法啊。 很多医生一辈子都在害怕出医疗事故,比如偶…… 所以最后选择了不太会出医疗事故的放射科。我不是在 成都的协和医院。以前实习是在北京协和医院,毕业以 后去了北京的另一个医院。 陌上花是一个典故,懒得慢慢说了,引用一段过来: 春天已到,京城暖意渐浓,不想今日狂风大作,温度骤 降,晚上上课、打水时直哆 嗦。自觉不自觉想跟江南的春天做一下对比。春天这个 季节是属于南方的,在北京,春更 像是残冬的延续。江南的春天,让人难忘,大学里班级 组织的春游,每次都尽量参加。而 在风沙肆虐的北京,春游是极奢侈的事情。 想起了一个典故。吴越王钱镠的原配夫人戴氏王妃,是 横溪郎碧村的一个农家姑娘 。戴氏是乡里出了名的贤淑之女,嫁给钱镠之后,跟随 钱镠南征北战,担惊受怕了半辈子 ,后来成了一国之母。虽是年纪轻轻就离乡背井的,却 还是解不开乡土情节,丢不开父母 乡亲,年年春天都要回娘家住上一段时间,看望并侍奉 双亲。钱镠也是一个性情中人,最 是念这个糟糠结发之妻。戴氏回家住得久了,便要带信 给她:或是思念、或是问候,其中 也有催促之意。过去临安到郎碧要翻一座岭,一边是陡 峭的山峰,一边是湍急的苕溪溪流 。钱镠怕戴氏夫人轿舆不安全,行走也不方便,就专门 拨出银子,派人前去铺石修路,路 旁边还加设栏杆。后来这座山岭就改名为"栏杆岭"了。 那一年,戴妃又去了郎碧娘家。钱镠在杭州料理政事, 一日走出宫门,却见凤凰山 脚,西湖堤岸已是桃红柳绿,万紫千红,想到与戴氏夫 人已是多日不见,不免又生出几分
解读沈浪的26个关键字 1 微笑“懒散,潇洒,而略带冷讽的微笑”沈浪的微笑,让人爱让人恨,让人说不出的喜欢,又恨不得把拳头塞进他的嘴里叫他再笑不出。 2 沉默“他每次到来,说话绝不会超过十个字,问他的姓名,他也不回答,只是笑嘻嘻的摇头。”这是《武林外史》形容沈浪的原话,言语不多的少年人,你的沉默里藏着多少落寞。 3 理解 毋庸置疑,沈浪是懂得理解的艺术的,对猫儿,对金无望,对王,对白,对快活王,对小七……无论是对他的朋友,情人还是对他的仇敌,他都理解他们,所以他才获得那么多的尊敬吧。 4宽容 对于这点王怜花大概是体会最深的了,他处处与沈浪作对,三番两次地要将沈浪置之死地,最后沈浪还是大度地放过他,即使沈浪的理由是出于爱才,我们仍可以感受到额上跑马,肚中撑船的气量! 5温和 在任何时候总是笑脸迎人,没有过激的言语,没有夸张的动作,轻柔的声音,体贴的眼神,难怪世人总对他倾心。 6 从容 从没见过沈浪惊慌失措的样子,即使是生命转瞬即逝的时刻,沈浪仍是最清醒的头脑的拥有者。从容不代表冷静,冷静仅是性格而已,从容则更是为人处事的气魄! 7 友情 沈浪何其幸运,拥有这么多世人难有的朋友,患难与共的猫儿,知心交心的金无望,亦友亦敌的王怜花……有人说,能够交到有本事的朋友,就是最大的本事。如此说,沈浪当为天下第一! 8 无情 “情到浓时情转薄”沈浪对小七的一段情算是对这首诗最好注解。狂奔在雪地中窈窕的身影可懂这冰冷面目下无限深切的心意? 9 愤怒 再冷静的人也有愤怒的时候,当白飞飞对着沈浪大发谬论的时候,沈浪也终于忍不住呵斥她,是的,会生气会动怒才是一个完整的人,沈浪也是一个有喜有忧的常人!10 痛苦沈浪是痛苦的,对着情人隐藏自己的满腔爱意,对着快活王——杀父之敌却也难免有英雄惜英雄的情愫,对着武林同道的猜忌怀疑,连他自己都说“有时我真想放下一下……世上的人那么多,为何独独要我挑起这副担子,快活王纵是恶人,但他待我却不薄,为何我一定要他的性命?我如此做法,又能得到什么?又有谁会了解?谁会同情……”无论有没有人同情,沈浪一定会把这个担子挑到底,他本来就是一个要“一肩担尽千古愁!”的人! 11 挣扎 有痛苦就一定有挣扎,和自己的肉体挣扎,和自己的欲望挣扎,和自己的意愿挣扎,过程何其痛苦,过程又何其伟大! 12 浪迹 这是一个游子,在江湖间浪迹,他的心似风筝猜不透又栓不住,功成名就之后还是孤帆远影,找那飘渺不知的仙山去了。13 隐居 对于沈浪,最后的隐居应该是个好归宿吧。人世间并没有他所追求的东西,名利于他过眼云烟,天下第一名侠的称号随时可弃,似沈浪这般聪明又冲淡的人,实在是无须在生活里抓住什么的。 14 神秘 沈浪是神秘的,没人知道的身世,没人知道他的心思总是神龙见首不见尾。在他沉默的时候,神秘的云雾就笼罩在他的四周! 15 豁达“无论任何人,都有失败的时候,只要他们胜利时莫要太得意,纵然失败一次,也就算不了什么……”这样笑谈成败没有豁达的胸怀只怕是办不到的! 16 智者 古来侠客如过江之鲫,英雄就这么几个,而沈浪却是英雄与智者的结合体! 17 寂寞 对于沈浪来说,生活里,生命里是不乏可以分担寂寞的人的,可是这个善良的少年人情愿一个人承担所有的不快,你愿意与他同甘,他却不让你与他共苦!所以他寂寞! 18 乐观 无论处境多无望,胜利多困难,沈浪总是乐天向上,积极地鼓舞着身边的每一个人,包括他自己。是的,无论生活如何地和人开玩笑,只要有希望就有可能! 19 执着 没有什么比坚持自己的信条更执着的事了,所以沈浪对着快活王是非杀不可的,既然快活王是规则的破坏者,那么他就必须受到惩罚,无论沈浪心中有多重这个枭雄,他是决不会弃自己的责任于不顾的! 20 英勇 沈浪既有饶指柔,沈浪亦是百炼刚!要想所向无敌,没有过人的勇气和气概是做不到的!而沈浪既是运筹帷幄的智者,也是冲锋陷阵的战士。 21 天地 沈浪真的是上天垂怜的产物,集天地灵气于一身。难怪王怜花对他又妒又恨。然而,沈浪又岂上天的宠儿,他是一个顶天立地的英雄,叱诧风云,坦荡赤诚的英雄! 22 酒 英雄离不开酒,快活林中那杯离别酒堪比易水河畔风萧马鸣,一杯酒抹倒多少当时当世的所谓英雄! 23 人 沈浪也是人,常人有的软弱无力沈浪也有。他也会在欲望面前低头,他也会有不为人知的秘密,但是与此同时,他更是作为一个和本我不断斗争的人的典范! 24 爱 我愿意相信沈浪的强大、宽容等等都来自于他的爱。只有一个懂得爱,并且爱着生命,生活,世界的人,才会如此地生活在这个世界上,并且让他周围的人如沐春风,倍感塌实! 25 尊重生命 为了救敌人杂兵的性命,沈浪勇闯火屋。当漫天大火映红天边,沈浪也用自己的行为证明了生命的重要性。因为珍惜只有一次的生命,才会那么地尊重生命,因为尊重生命,所以更加珍惜它。即使是敌人的性命也要努力维护! 26 有所不为 ,宁死不为;有所必为,虽死无憾!对于这似乎没什么好说的,这是沈浪从来没说出口的原则呵!
漫评漫谈动漫作品中的金庸与古龙   金庸与古龙是当代武侠作品界的代表,而在情节组织上,此二人也代表了截然不同的两种风格。前者作品更像是RPG的脚本,主角总是通过不断的锻炼与打斗提升等级,当然通常都会突然间获得武功秘笈什么的;后者作品则类似AVG,主角的能力是从一开始就设定好的,但是却需要面对不同的敌人。  当然,相同点在于,主角是永远不会挂的。  动漫作品,尤其是少年动漫中,其实也存在着这样的两种倾向。为了方便起见,把它们简略地称为金庸派与古龙派。  金庸派的作品,主角一般需要不断的锻炼,使得LEVEL在战斗中提升,通常目的是为了打到一个又一个的BOSS。从读者角度而言,这样的提升过程更符合现实,也更容易接受。不足之处在于往往使得作品的情节始终处于“主角被打倒——锻炼变强/突然爆发——又被打倒”这样循环往复的过程,使人觉得腻味。其中最臭名昭著的代表,就我个人意见,当属以下三部作品《圣斗士》《龙珠》《幽白》。  练级,升段,再练级,再升段;尽管插入一些边角料,故事的主体却始终脱不了原有的窠臼。或许是出于商业化操作的缘故,然而始终望不到边的情节,随着一个又一个BOSS的倒下,读者的审美疲劳不断加剧,最终导致对故事本身的放弃,唯一值得加以评论的,只剩下画家的笔法和情节的拖沓。  相比较金庸的作品,日本漫画家的叙事能力及对情节的掌控,确实弱了许多。金庸笔下,尽管主角也处于练级——升段的循环,但是随着金大侠不断添加着新的亮点与冲突——至少在矛盾形式上是新的,而不是地球又要面临毁灭或者女神又面临死亡这样老套的接口——,使得即便是《天龙八部》这样煌煌万言的巨著,也仿佛不过信手拈来,读来让人时刻有新的审美期待。  古龙派的作品,正如古龙的风格在传统武侠小说界比较另类一般,此类作品的数量相对较少。主角省去了大量的练级时间,通常可以直接面对敌人。代表作有《哥普拉》《城市猎人》《追伤人》等。此类作品,在很大程度上受日本文艺界“复仇小说”的影响,主角身边通常不可缺少的是烟、酒、女人和枪,身份一般曾经是佣兵、特工、赏金猎人之类。这些在本人的另一个帖子《动漫孤单英雄形象初探》一文中略有提及,此处不再展开。  记得金庸当年曾经让倪匡代笔,倪匡称自己的做法就是添几个人物,让故事情节向前发展一点,再死几个人物,让故事又退后一点。此类做法在古龙派的作品,以及古龙本人的许多著作中都屡见不鲜。因为不需要一个很明确的主题,给了作者许多自由发挥的空间。在内容上,或许需要一条若即若离的主线,但是在情节的构成上,却是由相当多的相对独立的单元组成。  此类作品,其实极大的表露出大男子倾向,女子不过是附属品而已。当然,随着叙述的需要,画家往往可以随心所欲地更改这部分配角的分量。对于读者而言,关注的其实往往并不是故事本身讲述了什么,而是主角在种种复杂的环境中表现出了什么。楚留香受人关注,并不因为他武功如何,而是无论在何种条件下,他总是可以游刃有余。始终活跃在荧幕上的007也是此类人物的个中翘楚。如果说金庸派作品注重力的较量,古龙派作品则更注意智的高下。  当然,和古龙生动幽默,充满创造力的叙事手法相比,漫画的表达能力显然是有限的。安达充及鸟山明的风格略微有些形似,毕竟只是皮毛而已。而最新的《死亡笔记》中不断斗智的场景,也让人联想到《萧十一郎》及《绝代双骄》。但是不可否认,古龙作品中浪荡不羁的男主角,形形色色的美女配角,以及黄沙、小镇这样的场景,在日本动漫中出现的频率还是很高的。  而将以上二者结合起来的,印象中似乎只有《JOJO》。在替身出现之前,乔斯达家族成员总还是要通过锻炼的方式来增强自己的波纹功。尽管关于锻炼的描写比重较小,但至少是升级过程中不可或缺的过程。这一阶段可称为金庸阶段。而当空条承太郎出现以后,或许是荒木飞吕彦发觉省下那些练级的画面,用来描写打斗更适合自己发挥,就逐渐用大量的替身取代了乔斯达家族前辈们辛苦的汗水。这以后的阶段,不妨称为古龙阶段。  那么成效如何呢?  就我个人而言,鉴于替身的属性存在着不可避免的优劣,倒是觉得先前的几话更吸引人,至少从对战的双方而言,更公平些。也难怪《JOJO》最初以D版形式进入中国市场时,出版商借了《圣斗士》的东风,将其译名为《勇敢的斗士》。  顺便插一句,香港动漫界好像比较喜欢把金庸、古龙、黄易他们已经取得不错业绩的武侠作品改编成动漫,但是经常为了画面表现的需要而擅自添加或缩减人物及情节,反而变得不伦不类。而且本人对香港动漫注重场面而忽视人物细节,而用大量的文字加以补充说明的方式,非常的不喜欢。动漫作品,应该以画面表现为主,文字为辅,《恐龙阿贡》就是很鲜活的例子。但是他们的这种做法,却是值得肯定的。大和和纪的《源氏物语》,若没有紫氏部的原作,相信也不会有那么大的影响力。至于《最游记》等,则更不必提。  胡言乱语,望不吝指正。
鲜花满楼的微笑 鲜花满楼的微笑鲜花满楼。花满楼。花满楼却看不见。因为他是一个瞎子。从他一出生起,他就不曾接触过光明,在纯粹黑暗的世界里,他注定要过一辈子.然而当你看见他的时候,你绝对不会想到——他是一个应该不快乐,应该很忧郁的瞎子。在他的脸上,你看不见怨恨的神情,只有笑意,浅浅淡淡的笑意。浅到好处,淡到好处。他的眸子没有光,没有焦距,但是却比任何一双正常人的眸子都代表了对于生命的热爱,对于生活的感激。他经常站在风中,感受远山木叶传来的清香;他懂得在春天聆听玫瑰绽放的声音;他欣赏,并为自然的美好而欣喜,始终携一份感恩心情。他白衣如雪,轻功高绝,他家财产多到,在江南的任何一处纵马飞驰,从日出到日落,尚未跑出他家的范围。他有六个哥哥,都对他疼爱倍至。他本来是可以过着锦衣玉食的生活的。何况,他是一个瞎子。可是他没有。一间陋房,一壶清茶,一具古琴,没有灯——他一个人就可以把日子过得饶有情趣,就可以在任何时候微笑着出现在人们的面前。那种浅浅淡淡的笑意。这样一个可爱的人物,谁不喜欢他谁就是混蛋。所以,在古龙浩如烟海的小说人物中,一眼就喜欢上了花满楼这个人的我,对他也是怀着喜爱向往甚至敬佩的心情吧。自己天生就是一个瞎子,这是无法改变的事实。花满楼就想办法把缺点变成优点。他把自己的听力发挥到了极至,就连《陆小凤》中风光八面的主人公陆小凤也这样说过:在这个世界上我相信的东西只有七样,其中就有一样是花满楼的耳朵。这样的努力,这样的用心良苦,这样对自身残缺的不屈服,对既定命运的抗争,对比我们这些耳聪目明的正常人,该是多么惭愧啊。对于花满楼而言,生命的过程本就要比常人艰辛百倍,又因身处江湖,面对的环境又要比常人残酷百倍。换作其他人,早就躲得远远的了,即使成了名,也因太多的不公而变得乖僻难以接近。然而花满楼不退——不退则进。在风浪险恶的江湖上,活得悠闲已属不易,更何况,“万花丛中过,片叶不沾身”。在武林中,早已成为了友无挚友,敌无死敌。可是,花满楼却能作到“胜似闲庭信步”。为什么?当然少不了他的智慧,他的武功。他有知识,有积累,才有惊鸿一现的绝妙主意;有汗水,有付出,才有惊艳一世的绝妙出手。然而,这些都不是最重要的,因为如果仅仅只有这些的话,那么,花满楼只不过是一个寻常的武林才俊。可是,花满楼之所以成为花满楼,独一无二的花满楼,正由于他身上那在武林中罕见的特质——爱。接近他的人——无论朋友或敌人——都不得不承认,像花满楼这样怀着一颗诗意的赤子之心的人已经不多了。 花满楼爱这个世界,是因为他认为这个世界值得他去爱。“寻常一样窗前月,因有梅花便不同”,同样的一片天空,同样的一个江湖,在不同的人看来,就有完全不同的格调。别人眼中的花满楼之所以那样悠闲,是因为花满楼用悠闲的心来面对江湖;而他之所以那么诗意,是因为他以诗意的态度去面对人生;他之所以被那么多人所敬佩,是因为他对别人怀着敬佩。正所谓“敬人者,人恒敬之。”当然,这样一种心境的养成,决不是一朝一夕的功夫,只有永远对生命怀着不懈的追求,对人生怀着赤诚的热情,而对人世抱着一种贴切亲切的势态的人,才有可能。我常常可以感受到他站在木屋前,把真诚的笑容带给绚丽的朝日或是壮美的落霞。看不见的他,“看见”了一切。或许,失明对他而言,只是促使心更加明亮而已。勇于把忍受黑暗变为享受黑暗的人,从来是不会惧怕任何的苦难和折磨的。因为,“看不见”——这个旁人无法理解无法体验因而无法承担的绝境,他都能够甘之如饴,那么,还有什么能将他击倒?更可贵的是,花满楼不仅拥有“爱”的心,还具有守护这份爱和这个世界的力量和勇气。他和他的朋友们,都是侠义的代表,路见不平,拔刀襄助,又在古龙的笔下侦破离奇的血案,这一切,实在是美丽动人,让人相信人间自有正气在。
窗外梅花如雪——读璎璎《金缕曲》 (转)   第一回读璎璎的《金缕曲》,是奔着小椴那首词去的,读罢惟觉,词好,文亦好,两不辜负。想满座衣冠似雪,何止一叹!是乱世吧,但凡心中还存点侠肝义胆的人,是不是都要死在灭奸去污的斗争中,然后连那一点点的缱绻,一点点的真心,也随着死亡而消逝?只是乱世吗?这世界又何时不乱呢?不过书里有书里的江湖,我们也有我们的江湖罢了。这物欲横流的时代,要点真心,要点侠义,不知会不会比那时还难呢?每每想起文中着墨并不多的王迁和谭小月。小月于王迁,是心中最后一个可以投靠的地方,明知会连累她,他还是去了;王迁于小月,是心里不灭的一个梦,是她苦海超生的希望,明知必死,还是留了他。叹世间痴男女啊!   第二回读《金缕曲》,心中回荡着玉流苏那绝望中的愤起,那临终的一抹温暖笑意。不管承受过几多屈辱,不管历尽多少艰辛,她总算是得偿所愿了吧。看到成宁海历数她的失败的那段,总是忍不住的在心里回他一句:“他们死得值!他们有勇气为了心中的信念来了这么一遭,尽了自己的努力,已是英雄。”成宁海的人生价值是功名利禄,是权势武功,他只说对了一句话:谁都回不到过去。以什么方式来到这世间,不是我们能选择的,以什么方式活在这世间,有太多选择;而以什么方式离开这世间,又有多少人有勇气选择?人生价值,人生追求,是一个太沉重的话题。一曲金缕,描画义士忠臣,侠义情仇;成王败寇,是历史的定律,却不符合理想的蓝图;真实世界有多少的成宁海名就功成,又有多少的玉流苏湮灭在历史的长河中。   第三回读,终于有了这段文字。不好,不过是为了对得起自己心中隐约还跳动着的那点火花,为了在多变的岁月中留下一点不变的文字罢了。活得太平淡,平日里的无数想望也许都寄托在这一段又一段的故事中了。 题外话: 刚刚读了璎璎评沧月的东风破那篇文,想起其实张化冰不过是另一个夏语冰罢了,只不夏语冰为理想而屈服,张化冰为亲人而屈服;而成宁海的倒台,是不是也如曹太师的倒台一样,对他们梦想中的朗朗乾坤毫无助益,不过是倒了这个,起了那个罢了。侠义,虽然是大快人心,却终不是政治的对手。
帖个人路峄边桥 忆江南之人语驿边桥——by小椴 第一章:隔江人在雨声中 凄凄惶惶的雨,敲打着江对岸那边茫茫的夜——只隔了一座短短的木桥,桥这一边,却无风无雨、清宁宁的沉静。 江对面的雨下得疲了,只听得声音‘噼哩叭啦’地传过来,连湿气似乎也到了桥的一半就被阻住了似的。桥这头,却是个沙洲小岛。岛上树影拂疏,恰恰清绝。 在岛上抬头,天空中居然有月。江对面是个驿站,笼罩在那朦胧的大雨中,除了一点昏黄的灯火,是什么轮廓也看不出了。 两个人在小岛的桥头一递一递地说着话,那话声若明若灭的,掺杂在雨声里,打得那话头儿也一片片的湿润。 说话的是一个老者和一个年轻客人。那老者旱烟锅里的残火一明一灭,一双眼却空空的。年轻客人才折好手里的油纸伞,适才转动伞柄时甩落的雨滴犹沾湿在他的衣襟上。这时他抬头看了看这仅隔一桥的阴晴晦明,人似乎也茫然了。 “记得前年我也曾经过此桥,不记得这里有个小岛呀?” 那老人看了年轻人一眼:“客人不是江湖中人吧?” 那客人脸上一阵迷朦:江湖——他漂零江海,说起来也算半个江湖人吧?但……有时,人就在江湖,反不知江湖何在了。 那老者却似乎动了兴致,弹了弹手里旱烟锅里的残火,似打算拉开一大篇长话来——“那客人有没有听说过,江湖上有个‘三大禁地’的传说呢?” 年轻人一呆,口里喃喃道:“欲禁不禁梦华峰,陷空岛在晦明中;最有一处不可到,扪天阁里哭路穷……?” ——‘梦华峰’、‘陷空岛’与‘扪天阁’就是号称‘江湖三大禁地’的三个所在了,至今没有人知道它们到底座落在哪里——这老人怎么会突然提起这个? 只听那老人悠悠道:“你即算半个江湖人,有没有想过去寻找那个三大禁地呢?” 那年轻客人脸上容光微微一灿——怎么会没有?在江湖中,那三个禁地可以说是最瑰丽也最奇诡的传说了。传说中,只要你找到了那三个禁地,你都会经历这一生所能拥有的最奇特的经历与赠与。 第二章:前事寂如钟 这客人是个丝商客人。他贩卖的是这世上最柔滑绮亮的蚕丝。川锦如何?‘锦官帛’丽甲天下;杭绸如何?‘梦空罗’轻软如烟;苏缎如何?‘碎华丝’寒凉如无物……;这些织绸织缎的丝从何而来?有一小半也从他手里经过吧? 隔江的雨也细冷如蚕丝。只听那老人道:“长夜无聊,要不这样。客人你给我讲一个小故事,小老儿就给你讲一个故事,一直讲到雨停,小老儿就送你过桥如何?” 那年轻客人点了点头。老者拍了拍身边之石,从自己坐的褥子中抽出一层,给他铺上,让他对面坐了。只见那年轻人未开口前,脸上先呈现出一片悠远之色。那面容上的空白就似先空白出一段开篇了: “……小子这些年游走江湖,倒确也见过一些奇异的事,印象最深的,却还是遇见一个小女孩的经历。——那关联着一个关于‘钟’的传说。” “那口钟该叫什么名字呢?以它锈迹斑阑的古旧,以它的沉实厚重,那该是一口很有名的钟了。可那口钟上即未刻铸成年月,也没有刻下任何相关的文字。只是听少室山的人传说,在很久很久以前,在他们最老最老的长老的口中,那口钟就已经存在了。” “少室山中的人都把那钟叫做‘万应钟’。说是‘万应’,可它其实是无声的。无论什么高贤大德,睿智巨力的人来撞它,那钟都空空洞洞,全不出声。它的出奇处也在于此,更奇的是……” 那年轻人的神情生出丝轻微的耸动:“……一旦有人提起它,哪怕于千里之外,提到的与听到的人心中,都会发出一声古古的回声。” 然后,他忽睁大眼,江对面那披着长发的夜的背后,似乎正有一声低沉已极的钟鸣传入他的耳中。然后那年轻人轻轻叫了一声:“老丈,你听见了吗?” 那老者面上的皱纹似是给那钟声漾起一丝波动。他低哑着嗓子说:“我听到了。” 那年轻人道:“所以人们叫它‘万应钟’。——少室山前无声坐,回音原在软红中——这就是那口钟传诵于江湖的一句口号了。小子年纪轻轻,本该不知道这等江湖秘辛。哪曾想,这一段秘闻,有一天,我却会从一个小女孩子口里听到。”
从古龙武侠小说出版年表略谈古龙创作 (翠袖染青眉) ——床前明月光系列一   床前明月光之从古龙武侠小说出版年表略谈古龙创作                      之所以说略谈,是由于六七十年代台湾的文化环境和社会环境比较复杂,古龙本身的遭遇与经历,也都会影响其创作数量与质量。甚至,一些很细微的小事,都足以影响一本书的内容。对于这些,所牵扯的范围过于庞大,不在我简单的思想可以处理之列,故而只是按照古龙小说出版年表粗略地探讨一下古龙创作的历程。   众所周知,古龙的处女作是《苍穹神剑》。第一出版社于1960年出版的这本小说,本身算不上什么杰作,但是,它标志了一个优秀而独特的武侠宗师的诞生。   1960年是一个值得所有古迷乃至武侠迷铭记的时间。这一年,年方二十三岁的古龙雄心勃勃,出手便是洋洋洒洒的六套书:《苍穹神剑》、《月异星邪》、《剑气书香》、《湘妃剑》、《剑毒梅香》、《孤星传》。《剑气书香》后半部由墨余生代笔,《剑毒梅香》大部分由上官鼎代笔:代笔,当时是一种风气。初初动笔的古龙小说,走的还是极传统的路子。为别人代笔的阴影并没有从他身上抹去,他也仍然活在别人的阴影之下。以如此轻的年纪,一动笔就架构起六部长篇小说,实在是一件极不容易的事。   1961年古龙出了两套书,分别是《失魂引》和《游侠录》。《失魂引》里推理与迷幻的手法已初见雏形:这是古龙后来一再使用的桥段。这时的古龙,还在探索之中。在传统里出生的古龙,并没有囿于传统,他一直在寻找一个怎样把故事讲得精彩讲得引人入胜的切入点——自然,这是每一个通俗小说作家都在做的事,但是,古龙寻找“讲故事”的切入点的痕迹比较重,在情节刻画推进方面比较见机心。   1962年的《护花铃》在传统的规模下,已经是个极有想法的故事了。古龙的创意与编故事的能力在此书中得到极好的体现,而古龙顾头懒顾尾的脾气,也是初露端倪。这一年的作品还有《彩环曲》与《残金缺玉》,古龙的心机还是用在怎么写出好看而又出人意料的故事来。   1963年保持了前两年的速度,出版了《飘香剑雨》、《剑玄录》和《剑客行》。   1964年通常会被古迷当作古龙武侠小说创作的一个分水岭。因为这一年,古龙写出了《浣花洗剑录》。那是一种不同于传统武侠的武功表现形式与追求,那些人,开始不再活在传统的江湖里。紧接着的《情人箭》,是一个奇诡的故事,重点也还是在故事,但是写得极有生气,惜乎又是虎头蛇尾。这两部作品,都是由真善美出版社出版的,1976年的时候由汉麟出版社再版,前者改为《浣花洗剑》,后者改成《怒剑》。有没有“录”字并不很重要,可是“怒剑”这两个字都不太妥帖,远不如“情人箭”能够点题。   1965年的《大旗英雄传》和《武林外史》都堪称杰作。需要处理庞大故事体系和芜杂的人物关系的古龙依然游刃有余,故事曲折回肠荡气,人物形象的特异出色更是深入人心。之所以说这时候的古龙仍然在走传统的路子,是因为他这种传统的大规模的写作形式:千头万绪一一照顾周全,人物众多帮派林立——那都是极传统的写法。《大旗英雄传》于1976年也出过汉麟版,更名为《铁血大旗》。在古龙的写作历程中,这部作品占据了很奇特的地位:它并不是前期作品中最好的,也不算开了什么先河的种类,可是,大部分真正的古迷都很看重它。因为,他创造出了古龙笔下第一个深入人心的男主角铁中棠。紧承其后的沈浪虽然比他有光彩,但是,像大旗门那样坚忍的铁血男儿是不多见的。   1966年的《名剑风流》又是一次延续《情人箭》以来风格的尝试。值得注意的是姬灵风以药物控制属下的行为:新鲜的不在这里,而在于其他武侠小说是以定期给解药来控制人,姬灵风却是让他们上瘾无法解脱——看起来那种药是大麻之类的毒品。观念的现代化与生活化,一直是古龙创新的基点。古龙的奇思妙想在这几本书里很见功底,他实在太会编织不同于别的武侠小说的新的情节了。新、奇两点,足够吸引人了,古龙剑走偏锋兵行险着,却并不使他的作品看起来邪气单薄。这部作品的结尾部分据说是由乔奇代笔的,不过在我看来代笔的不止一个人。
床前明月光之绝代双骄 (翠袖染青眉) 床前明月光系列   床前明月光之绝代双骄(一)——鱼龙潜跃水成文                                       初期的古龙小说,走的仍是传统武侠的路子,这种鸿篇巨制的大规模传统武侠小说的集大成者是《绝代双骄》。   对于此书,其深入人心有目共睹,我就不再赘述了。据我所知,包括歌仔戏在内它的版本至少有七种,不过最好的梁吴版都没能演出其精髓。   此书或许可以看作承前启后的作品:既为之前的传统套路作了个精彩的总结,又囊括了之后的古龙作品里动人心魄的一切元素。绝对的人性、绝对的自我、绝对的友情与忠诚、绝对的智慧和女人……这都是后来古龙一再重复的命题。   《绝代双骄》可能是除了《楚留香》之外古龙名气最大的作品,庄周在《齐人物论》里评古龙小说就是举出了《绝代双骄》为例。可惜此人对武侠小说见识鄙陋,既不认同古龙小说,更是把《绝代双骄》推到了古龙的顶峰之作。   对古龙小说比较熟悉的人都知道,《绝代双骄》成熟时间偏早,更重要的是古龙真正高于其他武侠小说作家的东西,在这部作品里并没有完全阐述开来,所以它纵然很精彩,也算不得古龙的颠峰之作。   专家们论起《白玉老虎》,总是说它几乎给打回到《绝代双骄》的水平。这个说法喜欢《绝代双骄》的朋友们肯定不会认同——《绝代双骄》也确实要比《白玉老虎》精彩好看得多。但单就小说的艺术成就来讲,这句话并不辱没《绝代双骄》。   《绝代双骄》里最精彩的恐怕是情节和对白了。   古龙驾驭长篇的能力在这部书中有很好的表现,他告诉我们:他完全可以向《笑傲江湖》之类靠拢,可是他没有——倘若如此,他将一辈子活在金庸的阴影之下。难能可贵的是:这么庞大的结构,而且千头万绪,古龙差不多照顾得周周全全,殊少漏洞。   三年前,我还在一所乏味的专科学校里挥霍生命时,曾对同寝室租这本小说的女孩说:“小学五年级我看《绝代双骄》觉得很好玩很精彩,初中再看就只能惊叹古龙有多么聪明了,而高中时随便翻翻都能感到江小鱼的悲哀与古龙的无奈。”此女兰心慧质,看后拍案惊奇:“我终于明白你为什么说古龙聪明了。”确实,古龙在这里显示的聪明与机智简直有点可怕:他漫不经心的一笔到了后来至关重要,他每一步看似水到渠成其实匠心独运。自始至终,其实我们都被古龙牵着鼻子走:他让情节发展到哪一步,我们就对着那一个方向感慨:原来真实是这样的啊。古龙似乎在下笔之初,就想好了每一个环节怎么设计,每一个细节怎样布置。而我们,连发出异议的空隙都没有——紧凑的情节迫得人喘不过气,你的思想则刚抬头就又沉入下一波的风云诡异。我看我十一年来都没有发现沈轻虹的眼睛之谜,一方面固然是我缺乏逻辑思维兼且粗心,另一方面也证明了古龙小说之不可抗拒。   不客气一点说,古龙以自己丰富的联想与绝妙的机智,堵塞了我们全部的想象力。而我们,只能顺着他的思路沿着故事情节一直往下走,走到山穷水尽的地方再等着古龙给我们一个柳暗花明。   喜欢《绝代双骄》的还有它精彩的对白,实在好玩又可爱,机智风趣得让人喷饭。整部书里,到处都闪烁着这种谐趣轻松的话语。古龙在这种小地方的用心,足见得其慧心无双。   不过从另一角度来看,《绝代双骄》的成功也是源于一种初生牛犊不怕虎的虎虎生气,这种热情弥补了古龙技巧上的不纯熟与笔路的生涩。可能是由于早年写纯文艺作品的缘故,古龙写起景致,三两笔就勾勒得风光怡人,可是除此之外,古龙的手法始终不够圆熟,他只是以自己的聪明掩饰了文笔的不老道。   《绝代双骄》的受欢迎,其实有点通俗小说无法逃避的命运在里头:大家只是要好看的情节、好看的对白、好看的人物而不是别的什么。而且对有些人来说,还因为这部小说的写法最正统,属于那种大一统的江湖模式。于古龙来讲,其实这是一种悲哀。
感慨《金缕曲》 ◎十日氏  昨晚看完的,准确的说是一个字一个字的读完了。因为文笔太好了。沈缨缨的文笔以及她对故事整体的把握绝对可以跳出武侠的框子直奔小说的主流。   读完《金缕曲》,感觉它就像一块浑然的璞玉。不论是故事情节,文笔刻画还是隐于字里行间的那种作者的态度及人物的情绪,都那么轻松的浑然一体。曹媚娘那段虽说是随意加的,但却让成宦官的形象更丰满了,各角儿之间的关系也更清楚了,真神来之笔。   看沧月的小说,极喜欢她的《幻世》。因为那个奇谲的故事,更因为那种渲染于男女主人公的选择中的一种情感,世态在这个故事中简单而清晰的呈现。喜欢《金缕曲》,因为文笔,因为结构,更因为故事中渗出的种种无奈、犹豫、坚持及磨难。玉流苏一直都苦苦的坚持着,哪怕在“恨”着张化冰的时候,而她最后的愿望不过是能在成宦官身边见他一眼,觉得他在那里就好了。风尘三峡却被现实逼迫着动摇了,张化冰更是在师兄的逼迫下彻底埋没起自己的良心。他们都苦,却各有值得与不值得,却也都无奈!   结局总算冤屈得以昭雪,但却牺牲太多!张化冰来得太迟,尽管是为了搜集证据,但以他的身手在关键的时刻却主要是干收集证据的工作实在是“埋没”。但是却可以理解,他对成宦官比较了解嘛!只是可怜了玉流苏。   看到结尾的时候,突然觉得这一干男侠竟然不如两个女子。三长老尽管惨烈牺牲,却不及玉流苏对成的重创。而让这种重创成功的,却只是曹媚娘的一杯茶!玉与曹也不是什么联手,只是从前一天在玉流苏答应去唱堂会后曹眼角悄然滴下的泪中,可以清楚地看到这个中年妇人的选择。   只有感慨,什么是侠?!什么又是义?!大名鼎鼎的风尘三侠居然也会怨恨曾鼎立相助的苏家,又因为成宦官的逼迫而不得不沦落。李御史也曾冷眼旁观,怕惹祸上身。唯有玉流苏的那份坚持,尽管更多的可能只是为了报仇,可毕竟还坚持着她父亲的那份风范。   只是,张化冰居然“被谢罪”于坟前!死的已了,何必冤冤相报。他活着不是更可以“谢罪”吗?!侠与义岂是能一死了之的!这是不是又是江湖人士的狭隘呢?   罗嗦了这么多似乎也没有说清楚这部小说给我的感觉。真是惭愧!但是能读到这样好的原创,实在是幸福!要感谢作者!bow!   缨缨,加油啊!
“山水画里的灵歌”——评《哀江南》 ◎明风无痕  “开满鲜美的白芷花的山峦上,永远有悠长的歌声,绵绵不绝——凡是饮过云梦之水的人,最终会回到那片浩荡绿野中。”   最初见到这篇文章是在《奇幻》的创刊号上,那时已被更名为《招魂》。初读此文只觉得有一阵风扑面而来——一阵来自湘沅绿野的风,一阵清新宜人的风!   直至后来,一遍又一遍的阅读,渐渐地,里面的内涵便慢慢融入了我的心中!   《奇幻》里的《招魂》是最后的定稿,偶就以《招魂》为依据来评述!   毋庸质疑,该文应该是璎璎师姐众多文章里最好的一篇!文笔的细腻温婉、故事情节的完美无暇、人物形象的传神动人,让人每读一次就觉得满口生香。  我们用事实说话,先分析几个细节:   1.“季荪停了下来,看见了为首的黑马上的年轻公子。清任也看见了她,拖着银色的长剑,身上散发着寒冷的煞气。   “站住!”清任厉声喝道。   季荪飘然而起,踩着空中的气流逃开,远远的飞到了高处。清任拉开长弓,一箭射落了她的玄色面纱。季荪惊恐的回首一望,只得更快的逸去。清任看见她的脸,一时惊呆了。”  这是季荪刺杀夔王武襄后被清任缉拿的一个场景。通过节选的第三段文字,大家可以看出,寥寥几十个字便传神的描述出了季荪逃逸的场景,简洁而明了。   2.“让她走吧!”湘夫人淡淡地说。   “不能让她走——”清任又射出了第二箭,指向她的脚踝。公子清任的神箭追了上来,季荪轻盈如风的脚步竟躲不过,空中洒下了几滴猩红如花的鲜血。   “让她走!”湘夫人的话语中似乎有一种让人不可抗拒的力量,然而她又在后面补了一句,“我求你,清任!”   听得这话,公子清任张弓的手颤抖了一下,季荪躲过了第三支箭。就在这时,忽然头顶一阵罡风刮过。她就被一双手托了起来,然后跟着风一下子飞出很远很远,把战乱的宫廷扔在下面。”   这是湘夫人向养子清任求情的一幕,这一幕中,湘夫人和清任之间的情感争斗已经到了最为白热化的阶段,读来让人百转回肠。当湘夫人那句:“我求你,清任!”说出口时,不光是清任颤抖了,我相信读者也会跟着颤抖。   3.“不,不是你——”沉默多年的息夫人,忽然喊了一声。她觉得那声音不像是从自己的胸腔里发出来的,然而她毕竟喊了出来。她觉得还有话要说。武襄没有说完,湘夫人也没有说完,不能就这样算了。   可是,竟然没有一个人注意到,躲在廊柱后面的息夫人第一次发出了声音,甚至连同公子清任,也不曾看他的生母一眼。   这是息夫人知道湘夫人并非是弑君真凶时,想替说些什么的一个场景。二十年没有说话,第一次开口却没有人理会,甚至清任都没有理会。这种深切的悲哀能不让人的心中有所触动么?   这一系列的细节生动而细腻的融合与文中,让人感到深深地震撼!倘若我们还不能窥一斑而知全豹的话,那就太不了解璎璎师姐的文章了!   以上是文章的行文方面的见解,《哀江南》除了行文之外还有就是人物形象的塑造。   季荪、湘夫人、清任、扶苏、高唐、息夫人、武襄……等众多的人物仿佛是悠远传说中的人物,飘渺但是真切。   璎璎师姐在这篇文章中的人物刻画与其他文章是不一样的。因为你根本无法用词语准确的描述出里面人物的具体形象。如果说金庸小说里的人物形象是一副副质感逼真的油画,那么璎璎师姐《哀江南》里的人物形象则是一卷卷写意画,用国画的手法描绘出了传神的人物形象,只可意会不可言传。   值得一提的是文章里的配角——息夫人——息妫!这个女人是真实存在于历史之中的。她的命运大抵与璎璎师姐在文中的描述一样,只是有两个孩子。有兴趣的朋友可以去查查历史文献,就知道我没有瞎掰!将息妫搬到了文中无疑让文章的传统底蕴更加的深厚,同时让文章更富有真实性和戏剧性。   至于文章中以《楚辞》为背景,诠释了《九歌》的部分人名不用赘述,相信大家都知道的。   总之,《哀江南》一文的文化底蕴几乎是众多奇幻文章里无可匹敌的。似乎只有丽端的《啼血无痕》才能相媲美!   《哀江南》——穿行在浩荡绿野中的一副山水画,隐藏着悠远绵长的灵歌。
JJ的文:残红 残红   傍晚时候心情不好,就忽然决定回北大去一趟。没有什么目的,只是想去逛逛而已。320车破烂如故,白颐路却日见得干净轩朗。车到中关村,发现原来的东门都搬了地方,蔷薇的季节,红红白白却不见了,一进去却是树小墙新的理教。其实离开北大也有两年多了。上一次回来,还是一年前。说起来不算时间长,可是看看中关村又起了无数高楼,成府路的路口变了,本来乱七八糟的路口多了一个立交桥——明摆着是叫人感慨“沧海桑田”。   一年的功夫间,老同学天各一方,没有人可以投奔的。独自转来转去,像是在自助游。在路口看见一个影子,以为是当初同系一个女生,不敢招呼。细瞧瞧其实不是,那张脸嫩稚了一点点。不过,倒还真像。大草坪被围了起来,像是要施工。可惜了这么好的夜晚没有人弹吉他。只有远处篮球场一阵阵的呼和声。   不能免俗的去了一趟未名湖,一时间还想不起来路怎么走。说是北大的标志,其实不谈恋爱谁会天天往那里跑。湖边照例有人散布,水很清,看得见塔影。去年暖冬,不知未名湖上的薄冰可否载得住滑冰的孩子们。大一那年第一次看见结冰的湖面,又惊又喜,不敢下去。在湖边碰见了同班一个也是南方来的女孩,两人还不熟,拉了手一起去走走。从花神庙走到枫岛,竟然没有摔跤。那女孩说,她很想学滑冰呢!   我却到底也没有学会滑冰,连旱冰馆也很少光顾。有一回班里组织,就去了。去了却又学不会,只好坐在一旁看别人舞蹈。有人好心的停在我面前伸出手,我说我不要。那一晚就看着人影飞渡,花了眼,觉得还不如上自习去。   自习是喜欢远远的跑到一教,那些椅子永远坐不舒服,窗框破烂的得很有味道,框着远远的博雅塔。窗下的紫丁香会赶在我生日的时候开,白丁香则要早一点,更早有桃杏梅李之类。我看书总不太专心,大约是一教的风水太好。上一次回来的时候已看见一教装饰一新,那么是不去也罢了。   大道上人不多,都上自习去了,三教啊,理教啊,还要早占座。还在路上晃着的,就是些成双成对的人儿。面孔是一年年变着的,戏文变不了什么,在哪里都是最平常的大学故事。看得多了。   回想在北大的两年里面,也并没有过着多么青春激情的生活。海子的北大,余杰的北大,那都离我们很远很远。不是浪漫的文科生,也不是理科生里才华横溢的那一种,每天的日子也就是上课自习,自习上课,为了实验数据和考试成绩烦恼不休。跟着校庆闹过,听了几回讲座,选过中国画课,使馆被炸的时候也上了街……仅此而已。晃晃悠悠,不曾长大,时间就那么的过去了。   大二那年学吉他,在燕东园找了个老师。那老师年纪也轻,在那里租了间倾颓的小院子,长年住着,以教吉他、卖吉他为生。周末的时候,我就骑着车,七弯八拐的找到那小胡同里面,小心翼翼敲了门,进去。四壁挂满漂亮的古典吉他的小屋里,老师坐在矮矮的旧沙发上,拨弄着《彝族舞曲》,我躲在乐谱架后面,诚惶诚恐的聆听。老师是南方人,不太爱讲话,教过学生太多,来来去去没几个认真的,许是他也懒得讲。   但那时我是很认真,每天下午下了课就练琴,吵得同屋不得安宁。老师也看见我的认真,就说我天赋好,一年间教了许多,从爬格子,《罗曼司》,《月光》,《练习曲》,《鱼美人》,直到《阿尔汉不拉宫的回忆》。十一月,很冷了,小屋里没有暖气,生着红红的小炉子。烘暖了手指,战战兢兢的把练了一周的曲子演一遍,仔细听老师怎么说。   开春后攒够了钱,我有了一把新吉他。东门外蔷薇花开了,长长的一排,红的红,白的白,湿嗒嗒的低着头。那天下了雨,我在老师的院门外面站了很久。我听见院子里的声音不只有春雨。从门缝里望去,一个女孩子在院子当中泥泞的雨地里,我听不清她的哭声里说的是什么。我知道老师躺在屋子里,理也不理。很长时间,我站在门外,茫然无措。没有敲门,只是等着,等着……
JJ的文:四季 四季   从小被教育成一个不说话的孩子,所以没有朋友给我过生日。有时想呢,抑或是因为出生的日子实在不好,阴郁的南国,暧昧的春季,下不完的雨。十三岁的年纪,觉得自己很孤独所以很诗意。喜欢停留,喜欢长久,喜欢一个人晃晃悠悠。矮矮的泥墙上,爬山虎新长出茸毛的嫩叶,通红透亮,如婴孩手指般玲珑。下大雨了,公园里寂寂无人,花伞遮住脸,偷折下十三朵鲜红欲滴的罂粟花。   很多年后到了北方。这时节青色琉璃瓦下的皇城已失去琉璃青色的春天,年华如沙尘一般枯寂。沙后的夏,往往酷热难当,须得把长发盘在头顶。六层的顶楼上,闷热不透一点儿消息,思虑和梦幻却还一样疯长。暑假了,没人了,正午烈日当头,独自骑了车去琉璃厂看书。一半的店面都关门了,槐荫底下过客萧萧。东张西望,流年的碎片,时光的余烬。那些真真假假的铜镜,失去锋刃的刀剑,未曾装裱的字画,红漆剥落的箱奁。幻想隔世里再生中,那些灰蒙蒙的微笑,在亘古白色的阳光下为我粲然盛开。以为那就是快乐了。   傍晚回来,就对着电脑发呆,敲字,再发呆,再敲字,耳朵灌满催眠的歌曲。   我一定是思路不清。其实这种随随便便堆砌文字的癖好,源自一个中学老师。那年十三岁的我很孤独也很骄傲,偏是喜欢秋季。我说,孤独一生的老者,坐在雕花铁门之后,看漫天黄叶飞卷。他说,很好,很好。那篇很好的作文不知遗落何方,于是沉醉的我又写冬季。故乡的冬季,无冰无雪,树木因蒙尘而苍老,多么清冷而孤寂。十三岁,我写过很多很多,关于诗人的孤独生活,延绵而悠长,一路开满殷红的罂粟。   北国的冬季大雪纷飞。银白色的夜晚,兴奋得不知所以,对着谁做的雪人,微笑,微笑。忽然被一个雪球打中了,惊愕间看去,什么也没有。天亮了,原来世界泥泞不已。后来雪中滑了一跤,打碎了热水瓶。我看它汩汩的热流在冰雪中凝结,忽然心酸了。低头回到宿舍里,哭得昏天黑地。   自此怕了下雪,不敢出门,只守候着一窗幻丽的雪景,像守候着没有唱出来的歌曲。信仰如初春的薄冰片片破碎,我写过很多很多,关于孤独的理想生活,还不是一一随风消散。我的红罂粟,在哪一幕雨帘里绽放。   很远很远了,春过天际,再不见下雨。   于是在梅雨季节逃去江南,依然要独自上路,无牵无绊。梳了两条麻花辫子,让路人以为我是天真快乐的小女孩,没有那么冷漠,没有那么孤独。东海边上,古城墙头,看见重重青瓦白墙,人家小院里一枝寒碜的红花,在细雨中摇曳。那一刻疲惫不堪,竟再没有往前走的勇气。   十年里梦想中,流浪的日子,孤独的日子,美丽的日子,守候的日子,原来是这样。惊愕间看去,什么也没有。   恍然回首,还是那一场大雨。雨中踯躅的小女孩,捧起十三朵红罂粟,自己为自己庆祝生辰。罂粟花柔如轻绡,饱含了雨水,可怕的红色,触目惊心。女孩天真的脸,孤傲而沉迷。   头发一绺绺湿透了,不知是汗水,雨水,还是别的什么东西。
一唱三叹——小椴的武侠 小椴之名,在网络上闻得已久,终于down下所有作品,回家好好看个仔细。说实话,很难看懂,并不是字面意思上的晦涩,而是,这是需要静下心来好好品味思考的那种小说,若是睡觉前消遣,小段的小说无疑不是很好的睡前读物。艰涩——是一种看的时候需要自己动脑子思考的艰涩,所以看得很痛苦,几度想放弃,怪不得有人说要看不下去了。 小段的文字,不用说,是精致到极点,也细腻到极点的,而且,总有一种白露泠泠的冷意,陈子昂《登幽州台歌》的无限空间中,深深吸一口气,满胸满腹都是寂寥与苍茫味道,其中的人物,无论是谁,都有着彻心彻骨、拣尽寒枝不肯栖的孤傲,以及——无人可诉唯付琴声的寂寞,一声叹息,长而悠远,余音绕梁,何止三日不绝呢,那一份回肠荡气,不是五内的缠绵之意,却是荡涤胸中纠结于个人得失之尘埃的雄浑。 看他大部分的小说,都像是隔着一层纱看一班人物在演出,影影绰绰,丰姿袅袅,好奇地想探个究竟,掀起一层,又有一层,帷幕深深,总也不完,那些人,离自己那么近又那么远。家、国、武林、情爱纠缠,分外惊心动魄,血肉横飞,残酷而分外刺心。 杯雪系列,无疑是个中翘楚,气势博大而沉郁,看起来也最为沉重,恍惚间甚至错觉着,这怎么该是网络上的文章么?应当是被湮没在古老历史洪荒中,后又偶然被人捡起的片片书页,泛黄的纸张,永不褪色的文字,字里行间,依稀可见,交错晃过的英雄影子,依稀能闻兵戈交加的铮铮与呼喝声,而儿女情爱,是穿插于漫天漫地铁灰色中的一抹浅浅的温柔,荡漾再荡漾,终究不过是水中月镜中花,消散于最后的破云日出。 一向对于楚辞心存畏惧,而在《秣陵冬》中袁老大最后见到萧如的绝笔,对我而言,却像是忽然把那飘散在空中抓不住的歌谣,终于辞意清晰地闪现在心中,原来——是这个样子的啊,在久远到只能靠纪年来追忆的那个时代,就已经有了这样刺心的情感,从遥远的那一头,默默的,含蓄的,百年千年的传过来,然后也会——继续——传下去! 《脂剑奇僧》,是比较玄妙的武侠,玄味很浓,有看透人世的淡然与倦怠。但奇怪的是,看完全篇,我竟没有看出主旨是什么,是一直在文中朦胧着点出的佛门心法——一切均空 ?是少年人豪气冲天的生死友情?还是什么别的呢?那个孤淡缥缈的影子——那个僧人,释九幺,也许才是灵魂人物,迷一般地透彻世情,不知是因为大彻大悟而遁入空门,还是遁入空门才以悲悯的眼光以俯视的姿态看世人、看众生,说是一奇僧,不如说是一情僧!然终有不忿之意,造出这么个人物做什么呢,游离于人神鬼佛四界,集天地之孤独于一身,实在叫人看得——嫉妒,看得不舒服。最可奇的是,脂砚斋居然在此成了一门武功,红楼梦里情到深处的空,细腻柔婉却又硬到实处,终觉表意还是不清,文字竟已失了用处! 《隙中驹》是最为简单易懂的,也最为我所爱,也许同是在唱戏时杀人的缘故,倒是和璎璎的《金缕曲》有几分相似之处。脱不了的是那些浅显深刻的喟叹,令人措手不及地溜进心里,一时间让人怔住,只觉得此生似已过,呼拉拉地,听得时光从耳边飞逝而去。而女扮男装这个被写滥了的话题,在他的笔下,那份微妙的女子心事,竟然是如此被细细掰开了碎碎地讲,起初赌气似的出人头地,到功成名就后自己傲视天下男子的得意,以至到了最后,心愿已成回归初心的怅然,为世人所知的自己已经功德圆满,而——“我”——又在哪里? 《长安古意》分三部,上部是以一个未亡人的眼光看这个已经颠倒错位黑白不分的世界,从头至尾都是紧凑的节奏,让人提着心吊着胆大气都出不出一口来的看完,不间断地厮杀、追杀,失去希望——燃起希望的火苗——再失去——再得到,这样的布局,真非一般人能写得出呢,一个不小心,就成了相声似的闹剧。如此这般一来,才在最终成就了一个英雄——余果老,一手撑起一个镖局的老人,敢独立对抗最可怕组织的老人。大吼声中,豪气满怀,不是“廉颇老矣,尚能饭否”的疑问,却是“烈士暮年,壮心不已”的肯定。
我的武侠写作历程 :P 很小的时候……大概小学二年级吧,我看了第一本武侠类的东西。题目是《唐宫恩怨》(?),说得是武则天时期那个上官婉儿的事情,故事已经忘了。可那时候看得很起劲,每每星期日去音乐老师那里学小提琴,半路上都会在那个小书摊上耽搁半个小时蹭书看。 还记得那个时候连环画是三分钱看一本,一毛钱四本,摆地摊的还不让带回家里,就拿了个小凳子坐在露天里看。一个月两块钱的零用,往往就这样没了。笑。 后来又看了《七剑下天山》《燕子李三》《玉娇龙》等等,都是连环画——那个时候年纪太小,连很多字都认不全呢~~胃口越来越大以后,零用钱就不够了,只有拼命努力复习考试,老妈说过,每考出一个满分,就奖励一块钱。*^ ^* 从小学到初中,我的成绩于是一直都是全校的前三名,我们那里是个沿海小城,很快,在我读初中的时候,基本上全市的中小学生都知道偶的名字了……嘿嘿,有谁知道,一个被老师视为优等生的乖乖女,她学习的动力居然来自于贪看武侠小说的? 小学四年级(三年级?)的时候,我写了第一篇小说,不过至今我都很奇怪为什么写的居然是文艺小说而不是武侠……晕。好像还是以时装界为背景的什么,草草的十多页纸,涂满了一个孩子的胡言乱语。后来父亲无意中看到了,一边看一边忍不住的笑,然后笑得说不出话来,把稿子递给母亲:“看啊,你女儿会写小说了呢!” 看到父母笑得那样,脸红的要死,感觉自己似乎被人看到在做一件可笑的事情。 不过初中的课业非常的紧张,即使是拼了命,也无法有大段的时间来看武侠了,然而,零零碎碎的,我还是在那个时候开始看全了金庸和古龙的一些小说。 父母也知道了我喜欢看武侠,每每和亲戚说起来都当作笑谈:“哈哈,说起来,我家女儿很奇怪,从来不看琼瑶啊什么的,居然捧着打打杀杀的看个不停!”我白了老妈一眼,有什么奇怪的?我觉得金庸写的言情,比那些软绵绵的琼瑶好看多了。 初中开始正式写像摸像样的小说,后来被母亲发现了几次,屡教不改后,老妈第一次发怒了,当着我的面撕掉了一叠稿子,我瞪着她没有哭,母亲居然忍不住的擦眼睛:“你说!如果这样下去考不上省重点怎么办?你蒙了心了!天天写这个!” 那时候的我已经很倔了,不声不响的回去花了一个星期重新写出来,放到朋友家里,不敢带回家。初中的手稿有一些现在还留着,有些片断即使重新来,在构思和文笔上都还是让我感叹的——似乎,有些方面,现在都不如当时了。 94年,我考上了我们市里唯一的省重点,成绩是全校第二。母亲以为是她让我悬崖勒马的成果,然而她不知道,到那个时候,除去她扣下和销毁的,我寄存在同学家里各处的手稿,已经快到了五万字。 我始终未曾放弃。 考上高中的那年暑假,母亲格外的开了恩,准许我有三天时间,去自由的租书来看。 那三天简直是疯狂的……笑。很有一种久旱逢甘霖的味道,我抱着书,吃饭睡觉都不放,晚上看到两点中,早上一睁开眼睛,手里还抓着书,于是接着看下来,早饭都不吃了。:) 三天看了十八本厚薄不等的书……简直是创造记录了。 ――――――――――――――――――――――――――――― 高中在省重点里,我的成绩无法保持在前三的水准,所以心理压力空前的大,有时候怎么努力成绩都没有提高,那时面对着要强要面子的父母,还有期盼班里出尖子的老师,以及亲戚熟人的说法“你家阿月肯定行的!从来读书都好!” ——那种自己心里明白自己绝对没有那么强,明白自己的位置、然而周边的旁人却一直这样高看你,那种不负责任的抬举让我窒息……这种感觉真的快要崩溃掉。 有时候看见母亲和别人说起我考了高分什么的,我会莫名其妙大叫起来:“老妈!和你说过不许和别人提我的成绩!我的成绩和他们什么关系!我考的好坏不用让他们知道!” 那个时候就特别喜欢做百日梦,梦见自己是个世外的武林高手,自由自在,仗剑天涯,什么都约束不了……甚至自习时候看着外面的远山,都会想着:如果能隐居该多好啊。
武侠小说三次大规模创新及大陆新武侠的突围〔作者 汤哲声〕 武侠小说三次大规模创新及大陆新武侠的突围〔作者 汤哲声〕   20世纪中国武侠小说的创作十分繁荣。繁荣局面的形成来自于武侠小说三次大规模的创新运动。 第一次创新运动由向恺然《江湖奇侠传》引发。这部1923年的作品使中国武侠小说创作从“江山”转向“江湖”。武侠小说是中国的“国粹”,一直到清末民初,历代以来,其价值取向不是保江山就是打江山;人物不是为了君王打江山,就是跟在清官后面平叛捕盗。而《江湖奇侠传》则从浏阳、平江两地农民争“水陆码头”写起,演化成昆仑、崆峒两派江湖人士争斗,演绎成一则江湖故事。从“江山”转向“江湖”给武侠小说带来的最大好处是拓展了小说的传奇空间。武侠小说本来就是以传奇取胜。在“江山意识”的要求下,武侠的传奇性只表现在武侠人物的行为动作上。转向“江湖世界”后,武侠的传奇性就不仅依托在人物的行为动作上,还体现在他们的生活环境中。同样,在“江山意识”的要求下,侠客即使任务再神奇,也是次要人物。而当武侠小说转向“江湖世界”后,武侠人物就成为了小说的主要人物。《江湖奇侠传》价值取向的转型以及由此带来的效果显然是被当时的武侠作家体会到了,他们为武侠人物设计了自己的生活空间。江湖故事的虚构性很强,可以由此一波一波地写下去,可以一个人物一个人物地生发开来,武侠小说的“系列”也就形成了。李寿民的“蜀山系列”,正传、外传、别传、前传、后传……达到了30多部,一个大型的树状结构描述了一个大型的武林家族。 第二次创新运动由朱贞木《七杀碑》完成。《七杀碑》的最大贡献是将武侠与历史结合起来,使得武侠小说历史化。武侠小说在江湖世界里增强了小说的传奇色彩,但是故事有一种飘渺之感,而一旦以历史事件为背景,不管武侠故事如何传奇,它都有了“根”,给人以真实之感和厚重之感。由于武侠小说与历史的“攀亲结故”,武侠故事就有了无穷的历史“根据”。 武侠小说第三次创新运动由金庸等人完成。他们把武侠小说带到了文化的境界。严格地说,金庸小说可称之为“文化武侠小说”,最突出的贡献是将俗文化与雅文化结合起来,让武侠小说成为雅俗共赏的文体。从小说价值取向的层面上说,他将中国传统世俗道德观念与包含“五四”精英意识的“人的文学”结合起来,较圆满地解决了依据中国传统文化写“人的文学”的问题。与周作人提出的“人的文学”不同之处在于,他在肯定和要求人的价值同时,依据世俗道德文化进行人格的自我完善,目的在于维护和宣扬中国传统世俗道德文化。在生活层面上,金庸将世俗的武功、饮食、技艺等各方面雅致化、精致化,俗中带雅,雅因俗成,俗为表象,雅蕴其中。 了解了中国武侠小说的现有水平,再来考察三次创新运动的基本思路。 第一次创新运动实际上是一次“文体的融合”。向恺然等人将武侠引进江湖世界,基本思路是以中国传统的神魔、奇幻小说架构武侠小说。江湖门派东西南北中各自称尊,就如神魔、奇幻小说中的四方尊神。武侠人物腾云驾雾、翻江倒海,展示出各种超自然的力量,显然是神魔人物的“神魔本领”的翻版。不过,在融进神魔色彩的同时,武侠小说还是保持了世俗化的本色。它们宣扬的还是中国传统的文化观念。人物正邪分明,正者不仅是中国道德规范的表现者、执行者,行为举止也是儒雅风流;邪者则“邪”在缺少“做人”起码的要求,粗陋淫荡。这样的美学风格和文化价值标准符合当时广大市民的阅读口味,所以,武侠小说很快风靡起来,成了当时市民文学的“佳品”。 第二次创新运动是一次“学科的融合”。朱贞木实际上是把历史学科引进到武侠创作中来。历史学科的介入给予武侠小说美学构成的最大贡献是“真实性”,似乎历史就是这么构成的。对武侠人物来说,打斗之中多了几分历史兴亡的内涵,豪杰之气中有了更多的英雄气概。此时武侠小说的历史观还是传统的“正史观”,国家观念和民族观念高于一切。这样的美学风格和价值标准同样符合当时市民的阅读口味,所以又一次地掀起了武侠小说的阅读高潮。
转来了椴的刺 刺□ 小椴第一章、进府 1、绛唇 那一个计划的名字叫做“刺” 每一个都是“刺”——刺客的手臂上就刻着这个字,那不象刺青,而是用恨蚀出来的一个字。朱公府中的若妍每听说一次,心头就似长出了一棵刺。 ——七个了,已经七个了,每一个都是那么惨烈,惨烈得让她无法充耳不闻、置之不理。否则,她该是个很快乐的女人。 朱公府中粉黛三千,公候最喜欢的是谁?答案:若妍。 南昌城富庶风流,而城中每逢赛舟夺锦,在最热闹中最惹人注目的是谁?答案:还是若妍。 如果她还只年方二八的话,她会为这一切很快乐与满足吧?但今年,她二十五了,二十五的女人是一个成熟的女人。她盯着西天外的一抹肜云,她这个年龄,已经能觉出身边这一场泼天富贵中蕴含的不安了。 那不安甚至要爬上了她的眼角——她的左眼角,就在那里、岁月刚刚生起了一丝细纹。 从有它的那一天起,若妍的眼中就多了一分成熟女人的魅力。她原来一直不知道这种魅力从何获得,可拥有了以后,她才知道:她不想要,真的不想要。 她本姓苏,公候给她起了个小字,叫‘绛唇’。 苏——绛——唇,一个美得浓郁的名字,一个美得浓郁的女人。 2、第八根刺 第八根刺刺来时,苏绛唇躲无可躲。 她亲眼看着那支剑象毒刺一样地刺来,盯住的是她的咽喉。身边的打斗乒乒乓乓,但那似乎只是为这一剑做背景。这一剑是所有纷扰中最刻毒的诅咒,没有人护得了她,因为那一剑——来自幽冥、来自仇恨。 那一剑是从地底发出的,它发出前,苏绛唇正在城郊的“葛老茶房”歇脚。她端着一碗碧罗春,最被朱公候赞赏的绛唇这时正撮成一个圆圈,在轻轻吹气,吹得盖碗里的茶团团地转着。 茶色碧青,青成一个春天。 她身外,两个轿夫歇在门口,六个侍从坐在右首桌上,两个快刀护卫正站在她左侧,一个侍女则在理她在感业寺烧香收到的符。 ——她到底许了什么样的心愿,没有人关心也没有人知道。 别的客人见朱公府中的苏绛唇在这儿歇脚 ,也就没有人敢进来,两三个闲汉远远地在看,滚水灶前笑眯眯地站着店主葛老儿,他十七岁的孙子小再正在旁边劈柴。门口有一颗新栽的白杨,白杨好小,根下全是新土。 这是个清晨,苏绛唇昨夜宿在感业寺——那寺是朱公府的家庙,一切似乎都是清新的,有生机的,包括那棵白杨。 剑就是从那棵白杨根下发出,新土一翻,先露出的就是剑尖。然后,乒乒乓乓声起,苏绛唇身边几乎所有的人都在同时遭到密如阵雨的暗器侵袭,然后,那一剑对她而来、桌翻、椅翻,刀剑交火、那一剑不停,直向苏绛唇刺来。 那一刻,苏绛唇觉得身边的一切仿佛静止了——这是第八根刺!它出现时,她身边的泼天富贵一样一样在瓦解,她听到耳珠、环佩在这一剑袭来带动的剑风里摇荡的声音,一切似乎变得很慢很慢,那伏在地底的危机终于显露出来。苏绛唇苦笑了下,这是一场宿命,——宿命中,她是为这场富贵陪葬的女人。 3、葛老儿 如果不是葛老儿,苏绛唇美丽优柔的脖颈上肯定会穿出一个洞。 如同被辣手折断的花茎——有谁悲怜过那朵花溅出的生命的汁血吗? 苏绛唇心里苦苦地想着:我不要!为什么要让我为这场富贵陪葬呢?这场富贵不是我选择的,不是。我只不过长得漂亮,只不过偶然被朱公候看到,只不过他喜欢上了我,难道这都是我的错? 她的心中苦涩一笑:在这一场生中,我只能注定是个柔弱、美丽而被动的女人,我无权选择,总是生活在选择我,我唯一能选择的就是——对选择我的一切不动心,对那无意选中了我的富贵,对因好色选择了我的朱公候,对造化弄人才让其选中了我的泼天权势,我唯一能做的,只有:不、动、心。 ——他们都说我是个有内蕴的女人,但有谁真能读懂,我那虽出尘泥、偶陷富贵、但还尽量一垢不染的心? 素心。 然后她眼里爆开了一朵沸腾的花,水花,冒着白烟的沸水,猛地泼了开来,腾腾热气中,那根‘刺’被阻了一阻。
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