🐷♬萌新大叔💤 1802800880
关注数: 978 粉丝数: 912 发帖数: 16,717 关注贴吧数: 31
宫、商、角、徵、羽 中国传统乐学理论对“音阶”这个现代概念,分别从“音”、“律”、“声”等不同角度揭示内涵。传统民族调式,最常用的主音有五个,即宫、商、角、徵、羽,相当于现在首调唱名的“do、re、mi、sol、la”,称五声音阶。”五声”一词最早出现于《周礼·春官》:“皆文之以五声,宫商角徵羽。“而”五音”最早见于《孟子·离娄上》:“不以六律,不能正五音。” 在《灵枢·邪客》中把宫、商、角、徵、羽五音,与五脏相配:脾应宫,其声漫而缓;肺应商,其声促以清;肝应角,其声呼以长;心应徵,其声雄以明;肾应羽,其声沉以细,此为五脏正音。 在五音中,古人通常以“宫”音作为音阶的第一级音,也是最重要的一个音级,有时借代“五音”。相当于今首调唱名中的do音。“宫”音为五音之主、五音之君,统帅众音。《礼记·乐记》曰:“宫为君、商为臣、角为民……”而以宫音为主音的调,结声构成的调(式)名,便称为宫调。张炎《词源》亦曰:“十二律吕各有五音,演而为宫为调……黄钟宫(均):黄钟宫(调式)、黄钟商(调式)、黄钟角(调式)、黄钟变(变徵调式)、黄钟徵(调式)、黄钟羽(调式)、黄钟闰(闰宫调式)。” 五音的第二级音,为“商”音。古人认为,“商,属金,臣之象”,“臣而和之”。有以商音为主音、结声构成的调(式)名。如唐段安节的《乐府杂录·别乐识五音轮二十八调图》中的“入声商七调”。 “角”为五音之第三级,居“商”之次。通常相当于今首调唱名中的mi音。古人以为,“角属木,民之象”。有以角音为主音、结声构成的调(式)名。如唐段安节的《乐府杂录·别乐识五音轮二十八调图》中的”上声角七调”。在古代的调(式)中,有以角音为调之角调,或有以闰宫为角之角调。 “徵”为五音之第四级,居”角”之次。通常相当于今首调唱名中的sol音。古人以为,“徵属火,事之象”。有以徵音为主音、结声构成的调(式)名。 五音之第五级是“羽”音,相当于今首调唱名中的la音。古人以为,“羽属水,物之象”。有以羽音为主音、结声构成的调(式)名。如唐段安节的《乐府杂录·别乐识五音轮二十八调图》中的“平声羽七调”。
音阶中的各音是什么颜色 作者:GT651033272 音阶中每个音到底是什么颜色[1,2,3,4,5,6,7]一直困惑着众多的音乐家们,包括世界著名的顶尖音乐家,众说各词也不能给出准确的答案。就说C音吧,有人说是白色,也有人说是蓝色,这些答案都是主观感觉上对音的理解,都不够准确,那怎样才能够真正知道每个音的颜色呢,知道后是不是对于创作有帮助呢,答案是肯定的。 在谈音的颜色前,我先说一句‘中国的文化伟大’在现代文明对音乐和音的理解争论不休的时候,我们会羞愧看到中国的几千年前上古时期,圣人们对音的深刻理解,并将各音提升为哲理高度。先说一下,中国上古时期怎样发明音阶的吧,大家知道中国的音乐都是五声音阶旋律,也就是,‘角、微、宫、商、羽’五音,上古时期圣人根据五行学说,自然声响理解12平均率,甚至根据动物的声叫创作了五声音阶。这五个动物是那些呢;‘鸡、羊、牛、马、猪’大家看看这五个动物的叫声音高是不是和五声音阶的各音一样呢; 角音----鸡叫、 微音--羊叫、 宫音--牛叫、 商音--马叫、 羽音--猪叫。 神奇吧,还有呢......今天说的是音的颜色,大家别急,先听我道来。 我们的祖先甚至于将这五声音阶分别对应我们的五脏,也就是‘肝、心、脾、肺、肾’。方位是‘东、西、南、北、中’五个方位。五味是‘酸、苦、甘、辛、咸’,五行,‘金、木、水、火、土’还有五谷呢、、、、、、就不说了,现在看一下五音相对应的颜色吧;分别是‘青、赤、黄、白、黑、五色,[厉害吧] 现在我分别对一下各个五音颜色; 角音--青色、 微音--赤色、 宫音--黄色、 商音--白色、羽音--黑色。 那还有4,和7音呢,是什么颜色啊,不知道,你问问星期六,星期天吧。 现在我再解释一下,为什么有的音乐家在回答某个音颜色时,回答的那么准确呢,现在先看一看我刚才讲到的五音对应的五脏;分别是; 角音--肝、微音--心、 宫音--脾、 商音--肺、 羽音--肾。 大家仔细看上面的对应就知道了,肝就是青色,肝的表现是神魂不安,惊骇,对应五味是酸,举个例子,当这位音乐家回答问题时神魂不定或吃酸太多,你让他回答角音的颜色,那他一定会给你满意的答案的,这时候你再让他回答商音是什么颜色,他一定回答错,如果他的烟吸的厉害的话,或有肩周炎,皮肤病,再或吃的山珍海味多了,那他就有可能回答的是白色。[哈哈...笑谈了,我成大夫了] 知道了各音的颜色,我们就能推出各调的颜色了。懂得了这些知识,无疑对音乐人来说会有极大的帮助, 以上我只是粗浅的为朋友们介绍一下。[请大家一笑了之]
音乐与色彩 最早提出音色与色彩联系在一起的是德国人基歇尔,他曾提出:音乐是光线的模仿,二者是可以互为表达的。这一理论由法国人卡斯特尔所实践,于1720 年出版了《音乐与色彩》一书。后来又设计了一种“视觉哈普西科德”,将音按光谱的位置排列起来,一个键连接一种颜色,按不同的颜色的键来演奏乐谱,光线就从透明色彩带传出。1881 年,美国人毕晓普还设计过一种能演奏音乐的色彩风琴,能同时发出声和光。俄国作曲家斯克里亚宾也曾是色彩音乐的热心倡导者,他在作曲时喜欢在屋内安上各种彩色灯泡,演奏不同的音调就自动启亮不同的彩灯。他在他写的交响诗《普罗米修斯》(又名《火之诗》)总谱上就写有一行色彩谱,详细标明用何种颜色与音乐配合进行,应用“色彩风琴”演奏时能同时在银幕上呈现出各种与音乐相联系的色彩。为此,交响诗《普罗米修斯》成为色彩音乐的名作。 音乐是凭借声波振动而存在的。从物理角度上看,音色与颜色之间存在着自然的联系,它们都是一种波动,只是它们的性质和频率范围不同而已。早在几百年前就有人发现,音高在一个八度内的七个音,其声波频率的比例同相应的光波频率之间七种色彩的比例大致相符。科学家牛顿就验证:红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色相当于八度以内的C、D、E、F、G、A、bB七个音。更有意思的是1929 年俄国作曲家萨巴涅夫调得C、D、E、F、B 五个音相当于灰、黄、青、红、绿五种颜色。 不同的色彩给人以不同的感受。俄国作曲家里姆斯基——科萨科夫和斯克里亚宾等人,他们对每个调性都有一张调性色彩表。里姆斯基——科萨科夫的调性色彩表定为:C 大调为白色,G 大调为棕黄色,D 大调为金黄色,A大调为鲜艳的玫瑰色,E 大调为蓝宝石般的青玉色,B 大调为铁灰色,#F 大调为灰绿色等;斯克里亚宾对调性颜色的见解却是随着升种调号的增多,色彩感由红向紫按光谱顺序移动:C 大调为红色,一个升号的G 大调为橙、玫瑰色,D 大调呈现出灿烂的黄色,A 大调为绿色,E 大调为浅蓝,B 大调为铁灰,#F 大调为湛蓝色等等。 作曲家还常用特定的色彩来表现人们的情感。在英国作曲家勃里斯的《彩色交响曲》中,第一乐章是《紫色》,代表紫水晶,象征高贵、死亡;第二乐章《红色》,代表红宝石,象征勇敢、欢乐;第三乐章《蓝色》,代表蓝宝石,象征华贵、忧伤;第四乐章《绿色》,代表绿刚玉,象征着青春的希望。法国作曲家梅西安也曾告诫听众:“要理解我的音乐中的音色、和声及声音的组合,你就必须热爱色彩,必须对色彩敏感⋯⋯懂得声音与色彩之间的联系。”有人还把不同风格的作曲家的作品与色彩联系起来:说莫扎特的音乐是蓝色的;肖邦的音乐是绿色的;贝多芬的音色为黑色;瓦格纳的音乐闪烁着不同的色彩等等。 色彩也在点缀着不同的乐器。在1876 年,波萨科特就曾把黑色比拟为弦乐,把铜管乐器与鼓类比拟为红色,把木管乐器比作蓝色等等。 随着科学技术的发展,电子音乐已开创了用电子技术模仿乐器音色和探寻新的音色的先列,自动化电鸣演奏通过电脑、电子合成器的创制又提供了获得新的音响材料的可能性,从而形成多种音色。在美妙的音响世界,将使人更加目不暇接,音色也将随波逐流,荡漾于澎湃起伏的光波与声波之中。 ····························································································································· 一般来说,大调式比较明朗、开阔、雄壮,而小调式比较暗淡、忧郁、悲伤。 但也不尽然,如果在音乐的其他因素方面有所改变,也会有不同的效果。如柴科夫斯基的第一钢琴协奏曲,是b小调的,但通过音乐旋律的旋法、和声的配置,这首乐曲听起来十分挥煌、明亮,是一首不可多得的珍品。 当然还有速度的因素,快速往往是欢快、紧张、激动的情绪;慢速往往是沉重、痛苦、压抑的情绪。 还有力度的因素,强的力度是激动、有力、高涨的情绪;弱的力度表示柔和、低沉、神秘的氛围。 还有音区的因素,高音区紧张、激动;低音区松弛、庄重。 还的音色的因素………… 总之,音乐中表达情绪的因素很多,并不只体现在大小调式方面。
首页 1 2 下一页