还喜欢薇恩🌸 总受好我是禽兽
死了
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西方音乐史 提起莫扎特的嬉游曲,很多朋友首先会想到最著名的三首为弦乐而作的K.136-K.138,其实这三部作品的准确名称叫“弦乐嬉游曲”,而并非“嬉游曲”。其中《D大调第十七嬉游曲》就是莫扎特嬉游曲的创作巅峰,同样也是他最杰出、最重要的一步嬉游曲。莫扎特创作嬉游曲是迫于生计,为一些庆典、聚会或仪式写这类助兴的作品,是按照当时世俗欢迎的方式专为晚间娱乐而做。这些作品更多注重技巧性和娱乐性,大多数作品并没有太复杂的思想内涵,因此其旋律轻松、活泼,至今仍受到大众的喜爱,同时也是莫扎特独立的创作思维和灵感的自由表现。这些乐曲轻松、诙谐,令人听来感到清新、精神愉悦,无疑是最能表现作曲家自由、热情天性的作品之一。   今天我们能够听到莫扎特的小提琴和中提琴二重奏,还是一个偶然的原因。当时萨尔兹堡的一位作曲家因病不能完成委约者交给的任务,遂请莫扎特帮助完成两首小提琴和中提琴二重奏,第一首二重奏的创作形式、手法相当严谨对演奏者同样有着较高的演奏技术要求,当然也不失莫扎特纳标志性的优美旋律。有趣的是,在莫扎特的这两首二重奏面前,那位作曲家自己创作的那部分则大为逊色,从而随着历史被人们所遗忘,时至今日只能随着莫扎特的这两首作品才能再被人们提起。   莫扎特的音乐大都纯真、清秀无暇,充满了古典主义的美感。然而在很少一部分作品中也反映出其内心的叛逆精神,这些作品在平时的音乐会中也较少演奏,《音乐的玩笑》就是一个代表。莫扎特在作品中巧妙地运用了一些“错音”,使整部作品充满着不和谐,听上去甚至有些杂乱无章,增强了作品的谐谑趣味,描绘出一个充满着喋喋不休和虚情假意的闲聊的场景,以映射讽刺那些无聊、庸俗且无能的音乐同行们。   其实从专业的角度来看,演奏室内乐对于乐手语乐团的培养都十分有利,与那些大部头的交响曲、协奏曲相比,室内乐对于乐团中每一个乐手的要求都要更高一层。在交响曲强大的音响下,如果个别乐手出现一些演奏上的瑕疵不会被观众察觉,而室内乐得演奏规模要小得多,其音乐所流露的是一种温文尔雅的美感,因此要求乐手不仅不能出现瑕疵,而且无论是在演奏技术,还是艺术修养上都要具有很高的水准,彼此之间形成默契。因此也有人说室内乐的演奏水平是考量一支乐团整体水准的重要因素。“柏林嬉游曲室内乐团”中的每一位乐手都是世界顶尖级的演奏家,而且对德奥作品有着深入的理解与探究,演出莫扎特的室内乐作品对他们来说得心应手,是乐团的“拿手好戏”。从另外一个角度来看,某项音乐活动能够多次上演高水平的室内乐音乐会,也可以证明它的成熟,更可以说明其所在城市的观众欣赏水平与能力。
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