还喜欢薇恩🌸 总受好我是禽兽
死了
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。。 在音乐方面,浪漫主义的特点是,不论作曲或演奏,都以个性为重点,注重感情表现。这种变化部分地是由于音乐家的社会地位发生变化所致。17世纪的作曲家是受托为贵族保护人而创作,而18世纪的作曲家则依靠城市音乐会的听众。 就这一意义来说,贝多芬上承古典主义时期,下启浪漫主义时期,因为他的音乐技巧基本上是古典主义的,但他把自己的音乐看得高于一切,看作是自我表现的一种手段,从而为19世纪作曲家树立了重要的典范。一般认为C.M.von韦伯是真正浪漫主义作曲家的开端 。 他以《魔弹射手》建立了德国浪漫主义歌剧,随后有舒伯特、柏辽兹 、门德尔松、肖邦、李斯特和瓦格纳等大量作曲家。他们分别在艺术歌曲、标题交响乐、钢琴小品、交响诗、歌剧等浪漫主义新体裁的创作上取得了巨大成就。音乐中的浪漫主义精神,不论在浪漫曲还是在器乐方面,往往从诗歌、童话和民间故事吸取灵感。浪漫主义音乐作品的形式结构更加自由 ,它服从于感情上的需要,有意识地带有片断或即兴的性格 ,对远距离和声和调性关系的探索使和声语言大为扩展。把浪漫主义理想体现得淋漓尽致的是19世纪的大歌剧,强烈的民族主义,对英雄的崇敬,奇异的布景和服装,描述性音乐 ,以及交响和声乐配曲所显示的精湛技巧,都是构成浪漫主义音乐的因素。 在意大利与法国歌剧盛行的时代,德国歌剧创作家韦伯继莫扎特之后又一次将德语与歌剧完美的结合展现给世人,他开辟了德国浪漫主义歌剧的道路,也影响了之后瓦格纳的歌剧创作。 《魔弹射手》是韦伯花费了三年的时间来完成这部浪漫派综合性质的歌剧,他对当时通常的管弦乐配置作了部分改动来配合歌剧的需要,在文字与舞台造型方面也精心打磨。 韦伯在这部歌剧中运用的音乐独具特色,用圆号代表猎人,单簧管则代表黑猎人,而给予森林、狼谷的音乐充分体现了民族色彩。歌剧取材于德国文学家约翰·奥古斯特·阿贝尔编著的《德国鬼故事集》,脚本作者是约翰·菲德利希·金德,剧中黑猎人卡斯帕这一角色,是浪漫主义时期所推崇的黑色英雄的典型。 歌剧的序曲十分有名,常常在音乐会上作为单独曲目演奏,其以奏鸣曲形式开始,精炼的提示出全剧的几大主题,管弦乐的运用自如,圆号的出场尤为精彩。
在音乐方面,浪漫主义的特点是, 在音乐方面,浪漫主义的特点是,不论作曲或演奏,都以个性为重点,注重感情表现。这种变化部分地是由于音乐家的社会地位发生变化所致。17世纪的作曲家是受托为贵族保护人而创作,而18世纪的作曲家则依靠城市音乐会的听众。 就这一意义来说,贝多芬上承古典主义时期,下启浪漫主义时期,因为他的音乐技巧基本上是古典主义的,但他把自己的音乐看得高于一切,看作是自我表现的一种手段,从而为19世纪作曲家树立了重要的典范。一般认为C.M.von韦伯是真正浪漫主义作曲家的开端 。 他以《魔弹射手》建立了德国浪漫主义歌剧,随后有舒伯特、柏辽兹 、门德尔松、肖邦、李斯特和瓦格纳等大量作曲家。他们分别在艺术歌曲、标题交响乐、钢琴小品、交响诗、歌剧等浪漫主义新体裁的创作上取得了巨大成就。音乐中的浪漫主义精神,不论在浪漫曲还是在器乐方面,往往从诗歌、童话和民间故事吸取灵感。浪漫主义音乐作品的形式结构更加自由 ,它服从于感情上的需要,有意识地带有片断或即兴的性格 ,对远距离和声和调性关系的探索使和声语言大为扩展。把浪漫主义理想体现得淋漓尽致的是19世纪的大歌剧,强烈的民族主义,对英雄的崇敬,奇异的布景和服装,描述性音乐 ,以及交响和声乐配曲所显示的精湛技巧,都是构成浪漫主义音乐的因素。 在意大利与法国歌剧盛行的时代,德国歌剧创作家韦伯继莫扎特之后又一次将德语与歌剧完美的结合展现给世人,他开辟了德国浪漫主义歌剧的道路,也影响了之后瓦格纳的歌剧创作。 《魔弹射手》是韦伯花费了三年的时间来完成这部浪漫派综合性质的歌剧,他对当时通常的管弦乐配置作了部分改动来配合歌剧的需要,在文字与舞台造型方面也精心打磨。 韦伯在这部歌剧中运用的音乐独具特色,用圆号代表猎人,单簧管则代表黑猎人,而给予森林、狼谷的音乐充分体现了民族色彩。歌剧取材于德国文学家约翰·奥古斯特·阿贝尔编著的《德国鬼故事集》,脚本作者是约翰·菲德利希·金德,剧中黑猎人卡斯帕这一角色,是浪漫主义时期所推崇的黑色英雄的典型。 歌剧的序曲十分有名,常常在音乐会上作为单独曲目演奏,其以奏鸣曲形式开始,精炼的提示出全剧的几大主题,管弦乐的运用自如,圆号的出场尤为精彩。
1 路德维希·凡·贝多芬(德语:Ludwig van Beethoven,1770—1827)德国著名的作曲家和音乐家,维也纳古典乐派代表人物之一,是“集古典主义之大成,开浪漫主义之先河”的伟大音乐家。他创作的作品对音乐发展有着深远的影响。 贝多芬,在艺术上的传统与创新中所作的选择,即使在今天,仍具有宝贵的价值,思考他的这些选择,对现在的艺术创作,也能带来很多启示。 在贝多芬的葬礼上,走在送葬队伍最前面的那位年轻人——舒伯特。他的创作年代基本被贝多芬的创作年代所包含。因为年轻人的羞涩,这两人从未见过面。有人说,这两个从未谋面的同代人,却分属了两个时期——古典时期与浪漫时期。 他著名的第九交响曲末乐章人声所唱歌词《欢乐颂》,正是他所喜爱的席勒的诗歌。从这一点上讲,贝多芬倒更接近于浪漫主义音乐家。 是他第一次在交响曲中使用更为活泼的谐谑曲代替了优雅的小步舞曲;是他第一个打破了交响曲必须有且只有四个乐章的惯例;是他第一次谱写了标题音乐;是他第一次在交响曲中引入了人声。 凡此种种,贝多芬的确是个浪漫主义音乐家。 在这里,我们有必要将贝多芬的这些创新与时下某些“创新”区分开。以时下那些“创新”的标准来看,贝多芬简直是个顽固的保守主义者。他坚持使用传统的乐曲构架与曲式,从没有企图将自由的乐思从这些格式中解放。 难道,贝多芬的创作果真是不愿脱去枷锁的舞蹈?当然不是!有的时候,艺术上的自由,恰恰是要依靠形式上的不自由来完成的。贝多芬的创新中,我们找不到哪怕是一丝一毫的为创新而创新的迹象。 他的一切创新,都是顺势而出,基于艺术表达的需要。这岂是时下一些自觉不自觉的哗众取宠式的“创新”可比?重新认识贝多芬的创新,对于我们这个充斥着不负责任的“创新”的时代,实在是太重要了! 有人说,贝多芬是古典主义通向浪漫主义的桥梁。贝多芬之于音乐,正如但丁之于文学。 贝多芬是旧时代最后一位音乐家,是新时代第一位音乐家。他也让我想到了这样一位人物——《纽伦堡的名歌手》中的萨赫斯——一位“既保守了传统中美好的部分,又创造了新艺术的美”的真正改革者。
。 捷克与沃尔塔瓦河   沃尔塔瓦河是流经捷克一条大河,被捷克民族称为“母亲河”。这是一首充满魅力的抒情诗般的交响音乐,也是斯美塔那所作的最为宜于人们接受的作品。1874年首次公演就受到公众的热烈欢迎。这首富有感染力的、流畅自然的e小调旋律在全曲中起着主导的统一的作用。而森林狩猎的音乐乡间婚礼的民间波尔卡与主题音乐有机的结合。乐曲最后转为E大调,显示了沃尔塔瓦河流向布拉格的更加壮阔于气势雄伟。《沃尔塔瓦河》经常作为单曲单独演奏。   <沃尔塔瓦河>是斯美塔那的代表作、交响诗套曲《我的祖国》中的第二首交响诗。沃尔塔瓦河是捷克民族的摇篮,在捷克人民心中有着特殊的地位。《我的祖国》作于1874一1879年间,这时斯美塔那已遭到耳聋的极大不幸,他一面以顽强的毅力与病魔作斗争,一面忘我地讴歌祖国光荣的历史,抒写祖国美丽的河山。这是一阙充满对祖国和人民深刻的爱、对未来和光明坚定不移的信念和乐观精神的颂歌。 沃尔塔瓦河是捷克境内最大的河流,由南向北纵贯美丽富饶的国土。它是捷克民族繁荣富强的摇蓝,在捷克人民的心目中占有待殊地位。《沃尔塔瓦河》是斯美塔那晚年创作的标题交响诗套曲《我的祖国》中的第二乐章(全曲共六个乐章)。这六个乐章分别是(1.维谢格拉德、2.沃尔塔瓦河、3.萨尔卡、4.捷克的原野和森林、5.塔波尔城、6.勃拉尼克山)。这部作品表现了作曲家非凡的毅力和热爱祖国的高贵品质。作者通过《沃尔塔瓦河》的音乐,形象地描绘了种种动人的捷克自然景色、风土人情。1874年初演。 斯美塔那曾为《沃尔塔瓦河》的内容写了如下文字:“……两条小溪流过寒冷呼啸的森林,汇合起来成为沃尔塔瓦河,向远方流去。它流过响着猎人号角回响的森林,穿过丰收的田野。欢乐的农村婚礼的声音传到它的岸边。在月光下水仙女们唱着蛊惑人心的歌曲在它的波浪上嬉游。……沃尔塔瓦河从斯维特扬峡谷的激流中冲出,在岸边轰响并掀起浪花飞沫。在美丽的布拉格的近旁,它的河床更加宽阔,带着涛涛的波 浪从古老的维谢格拉德的旁边流过……”。从来没有一首曲子像这样细腻的描写一条河流,它让捷克人引以为傲的沃尔塔瓦河更富灵性。
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