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云起雷鸣张云雷杨九郎相声专场厦门站倒计时1天这里是‘九辫儿’的专属现场，这是一场充满着欢声笑语、放松疲惫的现场，2019云起雷鸣张云雷杨九郎相声专场厦门站张云雷和杨九郎与你在十二月相约厦门感受相声带来的欢乐以及生活之外的乐趣! 2019德云社跨年专场厦门站时间：2019-12-31 2019德云社跨年专场厦门站地点：福州|厦门嘉庚体育馆德云社的专场就要来啦，张云雷和杨九郎给你一场别样的跨年之夜，让你开心的拥抱2020年，忘记2019年的琐事和烦恼，这是一场充满着欢声笑语的现场、无数的新潮笑点让你开心澎湃，九辫儿站在台上就给观众一种安心与幸福的感觉。张云雷和杨九郎师从郭德纲，2018年的时候张云雷因为一首《探清水河》火遍全网，也成为了首个相声界的流量担当，人气丝毫不比娱乐圈的流量小生少，作为他搭档的杨九郎，也被越来越多认识和了解，渐渐的也拥有了一批追随的粉丝。张云雷，喜欢他的小伙伴都知道他唱歌很好，被称为“活着的太平歌词老艺术家”，长相也是祖师爷赏饭，和杨九郎一起搭档更是增添了舞台的表演效果，独特的演出、有着他们独特的魅力，此次即将来到厦门，是否已经准备好了。跨年之夜即将到来，一场热闹、开心的派对与你相约，2019云起雷鸣张云雷杨九郎相声专场厦门站与你在十二月不见不散!

【王者凯旋1226】【剧集】《大江大河2》：王凯遇“虎狼” 由上海广播电视台、正午阳光、SMG尚世影业联合出品的电视剧《大江大河2》，于近日举行了媒体看片会。该剧正在宁波一处厂房搭建的片场里紧锣密鼓地拍摄，这里虽然是搭建的景，从二八大杠的自行车到幸福摩托250，从墙上的奖状格式到红头文件的打印方式，甚至连厨房里都能闻到油烟的味道，一切都不像虚构的故事，仿佛是真实的世界。所有细节精心打造去年，《大江大河》在东方卫视首播后，因其精良的制作标准、丰富有趣的剧情以及演员们的精彩演绎，使之成为口碑佳作。续集在品质上仍不放松，率先曝光的村支部办公室带人穿越到了往昔岁月：这间办公室的墙上挂满了奖状，走上前仔细看，每一面奖状上写的字都不一样，有的写着“奖给小雷家村：在积极开展法制教育、预防犯罪心理方面，被评为优秀村集体。 ”有的写着 “小雷家村在一九八六年社会主义生产建设中，大干实干，成绩突出！获生产标兵称号。”还有“优秀党支部”“模范村委”等一系列奖状。奖状上的每个字都严格按照那个年代的特点来写，绝不会因为镜头拉得远，就忽略这些奖状的制作。而在剧中宋运辉妻子的“卧室”，还能看到床头书桌上摆放着她的照片，是几张做旧了的主演周放的童年照片。还有14寸黑白电视机、过年的胖娃娃年历……目之所及，全都是那个年代物件。从剧组公布的一些片段可以看到，《大江大河2》中，时间过渡到了上世纪80年代末90年代初，国外资本进入，几位主角的人生也进入到新的阶段。王凯饰演的宋运辉离开金州入主东海化工，主持的项目出现危机，背后还有人做手脚，真的是前有狼后有虎。妻子程开颜来到东海后好吃懒做，还无端猜忌，两人的感情出现裂隙。在一段宋运辉和程开颜的争执桥段中，已经完全不见第一部中的恩爱。跟随人物一起成长从当初顶着烈日背诵200遍《人民日报》社论的农村小子，到叱咤风云的东海化工厂长，宋运辉一路打怪升级。到了《大江大河2》，时间线走到上世纪90年代，宋家住的房子大了，家具、电器更换了，夫妻俩的造型和服装也时髦了许多。宋运辉不再穿带有白花花汗渍的红T恤，甚至工作服也穿得少了，而是戴上了金丝眼镜、穿上了熨帖的衬衫和大衣。续集里，王凯的台词依然是最多的，而且又冒出了不少新的专业术语。非理工科出身的王凯没办法死记硬背，因为第二天就会忘记，他只能逐字逐句地查询，理解每个专有名词的含义和原理。他待在片场的时间是最长的，饰演雷东宝的杨烁和饰演杨巡的董子健相约到外面吃海鲜或者打球时，他都没办法一起去。偏偏这两人总喜欢发吃喝玩乐的照片刺激他，王凯习惯性地用鼻子顶了顶眼镜——这是他为宋运辉设计的标志性动作，一本正经地说：“他们刺激不了我。 ” 董子健、杨烁也表示，自己也跟随着剧中人物不断成长。杨烁表示，“在第二部里，最难的是模仿第一部的自己，“因为我的演戏风格无章可循，所以找回从前的感觉比较不容易。 ”因为剧中雷东宝入狱，所以在身材上必须要瘦下来。杨烁说，入狱之前胖胖的身材，都是垫出来的。另一位主演董子健则表示，“到了第二部，每个人物都发生了变化。比如杨巡在第一部中奋斗很艰苦，在第二部中尽管一样艰辛，但经历得更多。在市场经济大潮中，他在生意场上会遇到更多难题和高手。 ”董子健说，“我从杨巡潮起潮落的人生经历中学到了很多，也从他的不足中反思了很多。 ”最近这几天，宁波天冷，董子健却要连着拍夏天的戏份，必须穿短袖衣服，“冷是肯定的，但一拍起来，投入进去就忘了。 ” 女主角敲定杨采钰日前，电视剧《大江大河2》剧方宣布女主梁思申一角将由杨采钰出演，消息一出引发了网友们的热烈讨论。在该剧第一部热播时曾出现在剧照中的金晨这次算是彻底出局，而大家也对杨采钰为何能够获得正午的认可出演这么重要的角色提出了疑问。《大江大河2》第二部的故事会顺着前作的剧情向下发展，第一部中王凯饰演的宋运辉的原配妻子在第二部里将会逐渐减少戏份。而离婚后的宋运辉将与梁思申展开一段新恋情，所以梁思申自然成了女主。实际上这部戏已经开拍了一个多月的时间，而女主的人选此前一直没有公布。这让很多网友议论纷纷，更有“知情人”爆料，很多女演员都想要争取这个角色，但最有力的竞争者无疑是“冯女郎”杨采钰。在《大江大河2》中，梁思申已不再是当年的黄毛丫头，留学归来的她将出任中外合资厂外方经理，并与宋运辉产生更深的情感纠葛。在续集里戏份加重的她，扮演者如今正式换成了杨采钰。杨采钰最为出名的作品为2017年由冯小刚导演的《芳华》，她在片中饰演林丁丁。在2014年时杨采钰还参演过好莱坞电影《史前怪兽》。

德云社张云雷当年北漂，被朋友骗光钱财，只因对方说了这么句话！德云社的张云雷马上要发布自己个人的首张EP了，昨天张云雷新EP这件事也上了热搜，张云雷如今已经完全对得起歌手这个头衔了。换句话说，张云雷成为了整个曲艺历史上都没有过的，相声艺人兼流行歌手双重身份的第一人。张云雷如今的成绩和影响力是不言而喻的，可是张云雷的人生并不是一帆风顺的，经历了几次比较大的挫折，最有名的就是张云雷因为嗓子变声离开德云社，那段坎坷无比的北漂岁月。北漂这两个字儿对于旁观者来说只是一个符号，但是只有张云雷这样的亲身经历过的人才明白他的含义。北漂六年，张云雷尝尽了人间冷暖，受尽了艰苦磨难，可是宁折不弯的张云雷硬是咬紧了牙关，不向任何人去求助。当年张云雷离开家的时候，是带着钱走的，按理说应该不至于过得这么艰苦，只是因为当年张云雷轻信了别人，被骗走了身上所有的六千块钱，身无分文的他又不想跟别人说，才有了那段东拼西凑的艰苦岁月。那么张云雷到底是为什么这么轻易的就被骗走了钱呢？原来张云雷从那个时候起，就非常的喜欢流行歌曲，一直梦想自己能成为一个歌手，经常有意无意地跟别人透露自己想做歌手的想法。当时不到二十岁，涉世未深的张云雷根本不懂人心险恶，结果有人找到张云雷，对他说了这么一句话，说自己在音乐公司有朋友，花点钱就可以给你出一张个人专辑。年少无知的张云雷把钱给了对方以后，就泥牛入海，杳无音信了。在那个年代，六千块钱得相当于现在六万块都不止，真可以称得上是一笔巨款了。被骗了这么多钱的张云雷没有把这件事告诉任何人，也正是因为如此，张云雷的父母才根本不知道自己的儿子在外面遭了多少罪，还以为这么多钱足够张云雷的花销了。而张云雷硬是靠自己扛了下来，甚至回了德云社跟孔云龙借钱，都威胁三哥不准对郭德纲夫妻说这件事。直到后来王惠知道了真相，才去把张云雷拉了回来，回到了德云社。如今张云雷终于要发布自己的专辑了，虽然是只有三首歌的小专辑，可是也代表着张云雷终于实现了自己当年的梦想，对于张云雷来说，意义非常的重大。这也是为什么张云雷如此重视这张专辑，在还没发布就如此激动的提前预告了。张云雷的成功离不开自己的努力，更离不开一直不离不弃的粉丝们，因为张云雷能发布这张专辑，他的粉丝是最大的功臣。张云雷的第一首个人单曲《毓贞》的成功，才让投资方下定决心彻底推他。《毓贞》从今年发布到现在，单曲的销售额已经超过了五百万，对于一个相声演员来说是非常不错的成绩了，所以才有了这张专辑的诞生。可以说这一次被粉丝们看作是三胞胎的新专辑，就是靠着张云雷和他的粉丝一点一点努力才有的结果，这张专辑也是张云雷和他粉丝之间情谊的最好见证！此文转载自网络，原作者：相声是门艺术语言

明星也有正能量！张云雷粉丝作文获满分，这才是追星的正确方式很多人都觉得盲目的追星未必是一件好事，影响了自己的生活甚至会影响到自己的学业，其实任何事情都不是绝对的，任何事情都有一个度，把握好了反而是一件好事，相声演员张云雷就是一个很好的例子，粉丝以偶像张云雷作为考试作文的内容，并获得了满分，听着让人有些不可思议，原来明星也有正能量。原来该粉丝在考试中以一篇《谢谢你，使我成为更好的自己》为题目，写了一篇关于偶像张云雷的文章，这位粉丝的文笔确实很好，一气呵成行云流水，通过描写张云雷而延伸到对戏曲的认识，看来这位粉丝不仅仅是追星，还在张云雷身上学习到了很多的东西，真是优秀啊。粉丝写张云雷的这篇作文还被搬上了教科书，不得不说这位同学的文章能够获得满分，和张云雷的偶像力量有很大的关系，不但不盲目的追星，还把明星作为自己的榜样，谁说追星都是坏事，关键看偶像是不是充满正能量，张云雷不仅是一个优秀的艺人，也是明星中的好榜样，这种粉丝的影响是巨大的。其实，张云雷的成长经历本身就很励志，9岁学习曲艺，11岁拜郭德纲为师，通过自己不懈的努力，才有了今天的成绩，曾因演出中出现意外导致身上多处骨折，但是依然坚持自己的梦想，给观众带来如此精彩的相声节目。张云雷虽然是一个相声演员，却多才多艺，演戏唱歌样样精通，以清秀的外形受到大家的喜爱，甚至人气超过了很多的明星艺人，为人却很低调，大概粉丝喜欢他，不仅仅是因为颜值，更是欣赏他的才华，而且张云雷确实是相声演员中相貌特别出众的艺人。最让人欣赏的是张云雷在相声表演过程中从来没有偶像包袱，不惜自毁形象就是为了把相声演绎到最好，他的相声笑点十足，有自己独特的风格，扎实的相声功底让人折服，对粉丝的关心也体现出了他超高的人品，难怪那么多人喜欢他。台上欢快的说学逗唱，生活中也是一个安静的美男子，而且还很暖心，偶然看到他和粉丝的一张合照，没有什么明星的光环，此时就像是一个普通人，显得很温和，看起来比舞台上更加的帅气，大概很多人喜欢他是忠于人品吧。其实，明星上教科书的不止张云雷，满满的都是正能量，值得粉丝们学习。所以正能量的明星是值得我们喜欢的，张云雷就中典型的榜样，而且感觉他的粉丝素质都很高，这一点真的深有体会，优秀的偶像才会有优秀的粉丝，因为偶像的力量是巨大的，会对粉丝产生很大的影响，总之，张云雷是一个值得大家喜欢的好艺人，也是一个好榜样。

【转载】频频上热搜的张云雷，商业价值最近是否被过度消费了？最近关于张云雷的消息太多了，但是我也不认为张云雷的商业价值被过度消费了。如今的张云雷在德云社名气最旺，话题度最高。他是一位集流量实力于一体的相声演员，这和传统的相声演员不太一样。张云雷越红火支持他的人越多，同时一些不一样的声音出现的频率也就越来越大。但是他不怕被质疑，一切都可以靠成绩来说话。“商业价值是用金钱来衡量的可以产生经济利润的价值取向”这是商业价值的定义。通俗的讲就是老百姓愿意为你花钱。商业价值其实衡量了一个明星艺人影响力的关键因素。观众喜欢听你的相声，愿意买你代言的东西，这就是商业价值成功的体现倘若观众听了你的相声之后觉得吃亏了不买账，或者观众不愿意买你代言的产品，或者不愿意为你花一分钱，这些时候才是明星的商业价值被过度消费了。显然，张云雷不是。张云雷粉丝的战斗力依旧很强盛他最近举办的国外个人专场相声巡演高朋满座，观众们的反馈也很好。他代言的产品好像只有一家国货化妆品，但是他的影响力很大，粉丝在他的号召下纷纷前去购买。还有张云雷之前的电子杂志，粉丝们也是敞开了钱包的买买买。他的个人杂志销量就突破了50万本，这都可以与当红流量明星媲美了。所以根本不存在张云雷的商业价值被过度消费的迹象。其实张云雷的女粉丝很多，相比于男粉丝来说女粉丝的购买力就比较强。国内很多张云雷的相声门票很快都是被销售一空，起主要贡献作用的还是他的女粉丝们，很多男粉丝根本没有机会。在五月份出了一项艺人商业价值榜单，张云雷由原来的七十多位跌到了一百五十多位。这可能才会引发关于张云雷商业价值的讨论吧。其实这次的张云雷的名次跌落这么多是在意料之中的。五月事件过后，张云雷在很长的一段时间内都没有活动。最近一段时间张云雷才慢慢出来活动，举办了几场相声专场，接了个代言。一切还都刚刚开始，没有什么过度倾向。张云雷是一位很优秀的相声演员。在他的影响下，许多青年朋友都开始关注到了我国传统的曲艺文化。张云雷这么优秀，他的粉丝们朋友也当然不在话下。前段时间，张云雷粉丝的七个粉丝个站联合，发布了一个“跟着张云雷学曲艺”的活动。令人惊讶的是，这个活动开设之后，一天时间内阅读量就三千万，讨论量也达到了1.6万。张云雷能够受到这么多粉丝的追捧，与他个人的努力与优秀分不开的。所以根本不存在张云雷的商业价值被过度消费的情况，你们怎么看？原文作者：娱乐圈爆料客（见图片LOGO）

张云雷与胡夏互关成功神仙组合或将合作引发期待昨天下午二爷微博上线关注了歌手胡夏，随后胡夏也回关了二爷，这让二爷和胡夏的粉丝都惊喜不已，互关是否是合作的前奏呢？歌手和相声的相遇，神仙组合想想就让人期待不已了！

【转载】我曾经低估了张云雷三次，你呢？以我对张云雷认识的过程来看，至少低估了他三次，分享给大家参考一下：第一次：一个集骚浪贱于一身的相声演员我入坑德云社的时候，张云雷因倒仓已经离开了德云社，所以并没有欣赏过他少年时期的表演，甚至不知道有他这么一个人。直到2011年，张云雷回归，开始在一些重要的舞台上出现。在2012-2016年这段时间，张云雷在一些重要演出的集体大返场环节唱《大悲咒》和《痒》已成为保留曲目，才逐渐对这个年轻人有了印象，但是也认为这是一个集骚浪贱于一身的相声演员而已。虽然知道他是一个相声演员，但是在2016年之前，我一次都没有听过他的相声，哪怕是片段都没有；但凡是见到他，肯定都是在集体节目。第一次听他完整的说相声，是在2016年的《笑傲江湖》节目，他的表现只能说一般，除了那魔性的扭腰以外，并没有给我留下什么印象。如果说有的话，那应该也是坏印象。在张云雷2016年出事以后，我补了很多他之前的演出视频，才得知他上《笑傲江湖》之前已经经常在小剧场攒底了，相声说的其实还行，只是垫话部分都一样，听的我都快会背了，但是正活部分还是可以的，他第一次让我觉得以前低估他了。第二次：一个还没有升起就要陨落的相声新星在2016年张云雷出事以后，我开始重新审视这个相声演员，在补他以前的相声视频时，还发现了他的很多长处，比如还没有被广大观众发掘出来的吉他版《探清水河》和众多小时候的太平歌词唱段，每一个都令我惊艳。在感慨他有那么多隐藏实力的同时，更为他感到惋惜，一个很有才华，但是还没有得到广泛认可的新人就这样要告别相声舞台了，甚至拥有一个健康的身体都成为奢望。是的，那时候我不认为他能重新回到相声舞台上。我就是南京人，南京南站去过无数次，我知道送客平台距离地面有多高，更清楚地面的石质材料有多坚硬；按照我的想象，从那么高的地方掉下来，活着就是奇迹。然而在2017年封箱，他奇迹般地站起来了，还表演了一段相声，正式宣告重回相声舞台，这一切都极大地刷新了我对这个年轻人的认知；我不仅低估了他对相声艺术的热爱程度，更低估了他强烈的求生欲。自从张云雷2017年复出以后，各种批评声一直伴随左右；有人说他不会说相声，只会唱歌；有人说他在舞台上卖腐；也有人说他的相声节奏稀碎；还有人指责他将相声开成了演唱会等等，除了他的粉丝，似乎所有人都在批评他。我自认为是一个冷静且客观的人，我一直坚持认为张云雷在舞台上唱歌也好，卖腐也罢，都只是相声表演中的一种形式，只要守住底线，就没有问题。但是，我同样认为，张云雷的相声节奏确实太碎了，将相声开成了粉丝见面会，这一点是硬伤，会严重影响路人的观看体验，并影响他最终能够达到的高度。我当时的想法是他的控场能力不够，需要高人指点，更需要个人领悟到节奏的重要性。我一直记得郭德纲在《欢乐喜剧人》舞台上对张云雷说的一句话“艺人如炭，别红到头。一半黑时还有骨，十分红处便成灰”；我当时认为张云雷并没有听进去这句忠告，所以一直在坚持自己的风格。不过在经历了513事件以后，张云雷在此后一系列的演出中突然就成长了，不知道是高人指点还是得道成仙；控场一场比一场稳，存在了两年的节奏问题一下子就解决了，这一点令我肃然起敬；不得不再次感叹，又低估了他一回。小结张云雷在南京南站的一飞冲天，肯定是打通了任督二脉，解锁了很多超能力，需要我们慢慢发掘；所以千万不要轻易下结论，说他这个不行，那个不行，其实他什么都行。关键在于想与不行。其实他的能力一直都在，道理也都明白，一切都取决于他的自我定位。只要他想，一切皆有可能！原文作者：相声那点事儿

上品之路，张云雷评价公正客观？张云雷从走红至今，就争议不断。有人认为他说的是流量相声，甚至认为他是以相声为跳板，借机走红。如今的张云雷用实力和影响告诉那些人，相声即便是跳板，也会是唯一的跳板，是复兴传统文化的跳板，是会一直坚守的跳板。如今越来越多的主流媒体发声，一方面是看中了张云雷的传统曲艺功底，另一方面也是被他的艺术魅力所折服。唯有他，能让千人场的绿海盛开。唯有他，能让千人共唱曲艺腔韵。唯有他，能让传统文化有了如今的盛况！不管小辫儿的“大西厢”还是“太平歌词的歪唱”，博得满堂喝彩最是真。他能让6000人的体育馆座无虚席，大雨滂沱无阻，上座率不空。即使对于一位当红的大歌星来说，也不一定做得到。上品之路有多远？眼下的小辫儿张云雷。张云雷之前就曾说过，一些以前能逗大家笑的现在也要舍弃。我想这便是他自我认知的有意而为之。看过张云雷专场的朋友都会有这样的感受，就是张云雷的舞台风格越发沉稳、老练。不管是言辞还是动作，也都越来越精益求精。只能说：上品之路不易，但张云雷一直在努力。这样一位优秀的90后大男孩，勇于探索和完善国粹及曲艺各类唱腔实在难能可贵。原文作者见图片水印

张小辫儿和师傅师兄弟们的生活趣事截图来源于某音，觉得很不错，特分享给大家

太感动！德云社张云雷上海演出，利奇马台风都阻挡不了他的粉丝！张云雷自从被央视点名批评复出后，无论是在台上演出，还是在台下的自然状态，都十分注意自己的言行举止，不做出格的事情，也不吐逾矩的言语。风度翩翩，谦谦有礼，怪不得张云雷会这么火，专场演出场场爆满，相声演出一票难求，但凡只要是张云雷的专场相声演出，大麦网刚一开始售票，很多粉丝们还没看到付款界面呢，票就已经呈现出售罄的状态。这在德云社的历史中是绝对不曾有过的辉煌和荣耀。张云雷开启了一个相声的新天地，他综合了传统与新潮，将相声这门传统的艺术更加恰如其分的，融入到现代年轻人的娱乐节奏中，成功的给年轻大众们普及了传统文化艺术。复出后的张云雷凭借着自己的努力以及周围贵人的帮助，正在逐渐的向着更好的方向前行。专场演出不间断，在这其中还顺利的开起了自己梦寐以求的理发店。俗话说，大难不死必有后福。也许上天对这个大男孩的刁难已经足够了，否极泰来，从现在开始，将会是张云雷时来运转的时刻了。今天是8月10日，晚上张云雷相声专场上海站，将会准时开唱，对于粉丝们来说这将又会是一场专属于二奶奶们的福利。可是无奈天公不作美，我们都知道如今强台风“利奇马”已经在江浙一带登陆，包括周围一带已经开始了强降雨和大风天气，这样的恶劣天气对于粉丝们的行程安排来说着实是比较困难的。本以为台风雨的到来会导致这次相声演出人数的缺席，没成想面对强力的恶劣天气，粉丝们竟然冒雨前行，并且还在微博上时刻发视频分享自己赶往相声演出场地的情况。通过二奶奶们分享的视频，我们可以看到，因为天气的恶劣，很多公共汽车以及地铁的班次已经停止运行，还有粉丝们分享自己在赶往演出场地的路上，大雨如注，犹如瓢泼一般，雨刷都来不及将雨水刷去，只能缓慢前行；还有一些粉丝为了能准时赶到现场，面对客车停运的情况只能选择租车前行，这仅仅只是其中一部分粉丝们的分享经历。不得不佩服，张云雷的影响力确实是巨大的，即使是面对这样恶劣的天气，仍然阻挡不了粉丝们前行的步伐。由此可以证明，粉丝们只要有一腔热血，任凭有什么艰难险阻都影响不了她们对张云雷的爱和关注。但是希望粉丝们在追星的时候一定要理智，万事安全才是前提，切不可盲目、不顾一切的我行我素，那样不仅是对自己的伤害，更是对自己偶像的不负责。想来以张云雷善良的个性，一定不愿意看到粉丝们为了看自己的演出而冒险前行，所以做一个理性的粉丝才是对偶像最好的爱。对于张云雷来说也是一样，远远地欣赏，安静的支持，总好过粗暴的为偶像据理力争，无凭无据的吵闹是对张云雷最大的伤害，这个道理旁观者都懂，二奶奶们不会不懂！

【淳真年代190807】[新闻]杜淳为拍新戏4个月瘦16斤：只做好演员原标题：杜淳为拍新戏4个月瘦16斤：只做好演员，很纯粹为了拍《无主之城》，杜淳4个月瘦了16斤，主要靠少吃。而杜淳的妈妈也“特别狠”，从来不说让他多吃点、多睡点，说的是“多出去拍戏，别在北京待着”。有这么励志的妈妈，出道15年的杜淳，演过的角色“谱系”十分齐全：古装剧，有《汉武大帝》中的青年汉武帝、《大汉天子2》中的李勇、《大汉情缘之云中歌》中的孟珏；红色经典，有《51号兵站》中的梁宏、《敌营十八年》中的江波；年代剧，有《走西口》中的田青；都市情感剧，有《北京青年》中的何北、《我的经济适用男》中的冯志豪、《女不强大天不容》中的吕方成…… 而《无主之城》，补上了悬疑剧的空缺。这是一部“暴风雪山庄”式的类型剧，杜淳演的男一号罗燃是一名退役警察，为了探寻大学教授梁冬神秘身亡的真相，登上一列观光列车，火车却突发意外进入一座废弃空城…… 杜淳觉得，这不是转型，而是终于“是我”：“刚出道时，会演一些很阳光的角色，后来演被老婆、丈母娘欺负的好男人……罗燃终于回归。他有正义、英雄主义的一面，但又不是中规中矩，还有一些不羁的感觉。” 2003年，杜淳毕业于北京电影学院表演系。当时的演员生态和现在不同，杜淳回忆：“那会儿出去见剧组，导演面试问，你是哪个学校毕业的？大专还是本科？”20岁出头的杜淳，演的大多是30多岁的角色，最大的一个儿子都8岁了。他觉得自己很占便宜，“那时候男孩长得太年轻会无戏可演，我长得没那么嫩，偏老相。” 2005年，杜淳遇到了人生第一部大戏《汉武大帝》，饰演青年汉武帝。其实试戏的时候，他试的是反面人物刘谦，“当时紧张坏了，粘着头套，穿着古装，在一个办公室里演”。过完春节回到剧组，杜淳意外地发现，自己换上了汉武帝年轻时候的衣服。 “这部戏的演员都是艺术家，焦晃老师、陈宝国老师……我要去学习，就自己备一个小椅子，没我的戏也去现场坐着看。”就这一部戏，教会了杜淳怎么演戏，“学了4年表演，发现学校里教的东西用不上。刚去的时候天天被骂，演不出来，达不到导演要求。拍完之后知道了，哦，原来应该这么用。” 现在回忆，杜淳觉得，演不好，归根到底还是太年轻，没有阅历、没有挫折，演人物就是不够丰满，演什么都像自己，“有的东西必须随着年龄一点点增长、一点点积累。等到三四十岁，演任何角色，就都可以把你的真实的人生情感添加进去。” “我出道的时候，更多演一些比较正的剧，然后演生活剧，前几年又演了偶像剧，现在又演类型剧。从来没演过警察，最近连续演了三四个。”杜淳笑着说，年轻人应该演偶像剧，“到我这岁数，想演也没人找我啊。” 罗燃是男一号，但杜淳觉得不好演，“符号性太强、功能性太强，他代表的是正义、英雄、无私、奉献。这是一个神，但观众喜欢看人”。于是，他在演的时候“尽量往回收一些”，暴露出人物的缺点。比如，有一场戏是剧中女性角色江雪要吃药，罗燃怀疑她，不许她吃。“很多人不喜欢这段。当时导演跟我聊，要不要改掉这个情节。我说不改，我觉得你是嫌疑人，我就应该这么做。有的演员会‘保护角色’，害怕观众不喜欢，但我不会”。杜淳说自己没有偶像，但很喜欢张译、段奕宏这样的演员，“他们的世界里只有演戏，只把演员做好，很纯粹。”在杜淳看来，一个人只能专一门：“曾经有个演员想跟管虎学做导演，管虎说，我就一个要求，从今天开始，一个戏都不要演了，就跟我学导演。” 所以，杜淳诚恳地表示，自己当不了导演，决定好好做一个演员。

传承传统文化，张云雷和他的粉丝在做什么？德云社张云雷“云起雷鸣”相声专场目前正在全国火热巡演中，不同于其他相声演员的是，张云雷是将饭圈文化带入相声圈的第一人，历场相声表演几乎都是人山人海，粉丝带着荧光棒尽心尽力为爱豆做应援，这在传统相声圈实属罕见。单单作为一个表演者能带动现场观众了解甚至学习这些传统曲艺，张云雷可以说是功不可没。比如，2019年6月的“非遗在身边”活动中，张云雷推介的评剧视频以1395万的播放量、11.2万的转发量，在传播大使中遥遥领先，很能体现张云雷在传统文化方面的传播力和影响力。虽然说这仅仅是一次非文化遗产的宣传活动，但是活动结束以后，粉丝们也没有闲着。他们自发组织了“跟张云雷学曲艺”大赛，掀起了一波学曲艺、唱曲艺的小浪潮。参赛的粉丝水平不一，但都满怀着对曲艺的一腔热爱。这些粉丝，有原本就喜欢曲艺的中年人，更有大量原本对戏曲、曲艺知之甚少兴趣欠缺的年轻人。近些年，“中国诗词大会”“经典咏流传”“国家宝藏”等传统文化节目收视率颇高、影响面颇大,“戏曲进校园”等活动取得了很好的成效。现代化语境下，传统文化以清新而富有现代感的面貌示人，变得不再高深晦涩，而是可亲可爱起来。越来越多的普通民众开始关注传统文化、喜欢上传统文化。如何才能将传统文化深深地嵌入90、00乃至10后青少年的脑子里，成为中华民族的文化基因呢？精神内核是根本，传播模式是关键，受众是核心。对于年轻人来说，传统文化的传播形式决定着它的亲近感与传承度。张云雷自幼学艺，打下扎实基本功，万宝曲库、曲艺潮咖、相声界的颜值担当、太平歌词老艺术家，这些看似不搭调的称呼在他身上和谐统一。他的演唱，通俗易懂，让年轻人愿意尝试去听曲艺，在年轻人和传统曲艺之间搭起了一座桥梁。张云雷每次在台上展示了一种曲艺后，都会跟粉丝介绍这种曲艺形式、代表作、代表人物，“xxx大师的xxx很好听，你们回去可以听一下”“我唱的是这是x派，你们回去网上搜一下，还可以再搜一下X派的这段唱腔”。他让传统文化以更年轻和新锐的方式贴近观众，吸引了大批80、90、00后年轻人爱上相声、太平歌词、京剧、曲剧、评剧、大鼓、莲花落、梆子等等。由于张云雷出色的学唱功力和个人魅力，他的粉丝不仅因为他而接触了这些戏曲样式，而且还因为兴趣浓厚而去学唱，多次在剧场大合唱京剧《锁麟囊》片段、评剧《乾坤带》片段，被戏称为“交作业”。好多粉丝因为他去听了全本的京剧、评剧，甚至走进剧场去欣赏专业戏曲演员的演出。郭德纲曾不无感慨地说：“张云雷为传统文化的普及可是费了大劲了。”《国风美少年》导演王宁也肯定说：“真正传统文化的专家有几个能到张云雷的影响力？让这么多年轻人开始唱戏？”虽然，饭圈文化进入相声圈已有不少的争议，但张云雷作为青年偶像在传统文化尤其是传统戏曲、曲艺传播中的作用无疑是独树一帜的。在传承传统文化这条道路上，张云雷是一名合格的引路人，带领他的粉丝去了解传统文化，学习传统文化。张云雷粉丝在曲艺学习中，满腔热情，积极认真，成为一道独特的风景线。展望未来，传承传统文化扔任重而道远。

张云雷是否应该利用自己的传奇经历创作一段相声？相声创作很难，最主要是缺乏创作的素材，所以很多知名演员为了创作相声都需要四处采风；比如马季先生，就有一个创作基地在湖南省桃源县，每当他没有灵感的时候，就会去桃源县住一段时间，和当地百姓同吃同住，在生活中寻找灵感，每一次都能满载而归；前前后后，马季先生一共在桃源县常住过八次，著名的《五官争功》《新桃花源记》《老模范》《山花烂漫》等作品就是马季在桃源县采风时创作的。马季最著名的徒弟姜昆，也是他在东北采访时发现的好苗子，然后费尽心思把他调入北京的。现在时代不一样了，相声演员专门外出采风的越来越少了，一方面是成本太高了，不像过去可以由当地政府安排衣食住行等生活琐事，现在没有这种待遇了，全部自费的话非一般演员能够负担得起；另一方面，现在也缺少像马季先生一样潜心研究业务的演员。当前的相声演员都是怎么寻找创作素材的呢？除了利用自己生活中发现的一些素材以外，网络已经成为最便捷的途径；蹲在家翻翻手机，刷刷微博，就能了解到时下最热门的事件和段子，还有人愿意出去体验生活吗？和网络热点事件比起来，相声演员的个人经历是更为鲜活的创作素材，既有一手资料，又有真情实感，而且具有唯一性，绝对值得好好利用。郭德纲大部分的经典作品都有自身经历的影子，比如《我这一辈子》《我要幸福》《我的奋斗史》等等，从这些作品中可以看到郭德纲在成名以前在社会上摸爬滚打的悲惨往事，非常的接地气，这是他能够迅速获得老百姓认可的重要因素。岳云鹏在出名之初也按照郭德纲的要求，依据自己过往的经历写了一个三部曲，分别是《保安队的日子》《拍电影归来》和《做个有钱人》等，虽然没有达到郭德纲那样的高度，但是也让观众见识到岳云鹏的创作能力。一个相声演员想要被历史铭记，作品是绕不过去的一道坎，所以张云雷迟早都得有属于自己的作品才行，总改编传统相声总让人觉得少了点什么。当然了，有很多粉丝会说，张云雷的过往经历太惨了，特别是南京南站那一段历史，是他心底最痛的一个点，如果编到相声里是不是会让他每次表演时都在回忆痛苦；实际上这是多虑了，相声演员的心理不至于这么脆弱，每一个人都曾有过痛苦，逃避并不是最好的办法，只有勇敢的面对才能真正的走出来；相信张云雷能够轻松应对这个挑战。

张云雷为阻止黄牛抢票，满足真粉丝，这买票前答题的招真是绝了近日来，小编常听到粉丝们说一句话，你真是低估了你的影响力，这句话就是说张云雷的，因为张云雷前两天理发店开业，提前做好了安排，准备就当是一次粉丝福利一样，来一次快乐的开业庆典，结果当天因为来的人实在是太多了，把张云雷直接吓着了，再加上自己也没有准备安保问题，怕有安全隐患，从而放弃了开业庆典，临时宣布取消请粉丝们从哪里来就回哪里去，别人开启都是新店开张，请多支持，他开店则是你们散了吧，爷儿们伤不起。好吧，这样的人气，真不知道羡慕死多少人，尤其是那种对于流量求而不得的新人。而一个演员因为有了人气，尤其是一个能开专场的演员，那专场售票就成为了当今社会的世纪难题，近年来我们常常见到这样的情况，某明星的演唱会门票几秒钟就没了，比如说，HCY，ZJ，ZYX等，那抢票的速度简直让人难以想象，而作为德云社的流量小生，张云雷也遇到这样的问题。其实之前YYP也有遇到过，想了很多办法，甚至有粉丝抗议，但是自己也非常的无奈，真正的粉丝抢不到票，大多数的票被黄牛揽着，之后用高价售出，坑了粉丝，也伤了角儿们的心。而这一次张云雷想出的这个方法是不是有点绝了？哈哈，据了解，张云雷今年有在上海的专场，为了让自己的专场票，能被更多真正的粉丝抢到，所以张云雷和自己的团队发出了绝招，写出了如下的公告。最关键的还在这里，那就是，买票前，所有的粉丝还得做题，而你在买票的时候，这些题都是随机出的，不会全部给到你，你只需要回答三道题就可以买票了，而真正的粉丝，一直有关注过的，一般的题都可以答得上来，那么，我们的粉丝能不能答呢，当然能，小编觉得只要在专场上面叫过辫儿哥哥的真爱粉们都可以解答这些，关于自己心中角儿们的常识性问题。只是，终究会有让人遗憾的是，因为人气太高，依然会有一些粉丝，在答完题之后，再进去购买，发现票已经变灰了，也就是说在时间上，自己慢了别人一拍半拍的，就没有票可抢了，有些粉丝是真哭啊，真难过。为什么我辛苦答题了，还是抢不到票？哈哈，小编只想说，一次的专场只能容纳几千人，而张云雷的粉丝何止几千人，几百万人都有，有一些真爱粉，真的是自己的角儿在哪里，自己就追到哪里，这些人反复买票，他们早就买出经验来了，怎么着也轮不到一些普通的不擅长这方面操作的粉丝啊。人气低的艺人，把网上的票打折，也不一定售得完，但是人气高的，真的是瞬间就没有票了，真正的是可以从这些角度去体现人与人的不一样啊。

沪剧青年团演员汇报演出获点赞茅善玉寄语：学戏要做“有心人” 宋雅妮在补妆中。两场汇报演出均由舒悦主持。昨晚，上海沪剧院2013级青年演员团成立一周年的第二场汇报演出在兰心大剧院举行。一年前，也是在这个舞台，还是这群年轻人，举行了“沪苑新声”2013级沪剧表演班毕业汇报演出举行。经历了一年舞台的磨砺，这群梨园新生代成长了多少？汇报演出就是他们的答卷。　　6年前，许多年轻演员还不会说上海话　　昨晚的演出节目以沪剧经典唱段为主，《大雷雨》《雷雨》《鸡毛飞上天》《陆雅臣卖娘子》《杨乃武与小白菜》等经典折子戏和红色题材折子戏，在年轻演员的演绎下别有一番风韵。对于这些崭露头角的梨园新秀，观众也表现了极大的宽容与嘉许，任何一句小有韵味的唱腔都会换来他们的热烈掌声，让上海沪剧院院长茅善玉感觉颇为欣慰。“我们的观众真的是很给力，对年轻演员非常支持，没有任何门户之见。” 　　然而，能有今天的成果，其实在沪剧院来说颇为不易。看着台上演员有模有样的表演，颇具韵味的念白和唱腔，谁能想到，他们当中有许多人在6年之前连上海话都不会说，甚至听都听不懂。 2013年，来自山东的宋雅妮当年和来自上海、江苏、浙江、江西、安微、湖南、甘肃等地的26名同学一起，被作为沪剧院的定向培养对象，进入上海戏剧学院附属戏曲学校学习沪剧。她还清楚地记得当年和妈妈第一次来上海，商店里营业员和她们说上海话，她们一句也听不懂，“像戆大一样”。进入戏校以后，从头开始学沪语，还经常被老师说大舌头。“我说我怎么听不出来，而且我说普通话从来没人说我大舌头啊。”于是，宋雅妮把自己和老师的发音录下来，一遍一遍去听，去揣摩，去纠正自己的发音。　　而今，这个个头高高的山东姑娘已经是一口上海话，性格里依然有山东人的直爽劲儿，但在台上，举手投足、身段唱腔，已经俨然是一个江南温婉女子。　　2013届这批学员，其实是沪剧院面向全国招收的第二批沪剧学员。在校5年间，沪剧院聘请诸多名家师长为学生们的进展全方位教学辅导。2018年7月，经过5年悉心培养，2013级沪剧表演班正式毕业进入上海沪剧院并成立了青年演员团。沪剧院又为他们制定了为期一年的培养计划，聘请了沪剧名家、专业老师对他们的身训、演唱、念白、沪剧音乐理论等进行全方位的指导。一年来，青年演员团的演员们曾演出了毕业大戏《陆雅臣卖娘子》《借黄糠》，还参加了原创大戏《敦煌女儿》《一号机密》以及沪剧艺术节等大型演出活动。　　被赞后继有人，茅善玉继续谈“期待” 　　两场汇报演出都吸引了大批戏迷，也赢得了热烈的掌声，还有戏迷表示，虽然有个别演员显得稚嫩和紧张，演唱放不开，但整场演出“青春飞扬，满台生辉”。夸赞“演出可圈可点，演员成长很快”，感叹“沪剧后继有人”。　　对于这些赞誉，作为上海沪剧院的“掌门人”，茅善玉有着清醒的认识：“还是有不足，尤其是在语言上，吐字不够清楚还是个问题。有些演员的吐字如果没有字幕，说得稍微一块，就会让人感觉听不清，要继续练，要把每一个字都清晰地送进观众的耳朵里。” 茅善玉感叹，在政策东风的吹拂下，中国传统戏曲重新迎来了自己的春天，这群平均年龄不到20岁的年轻演员也可以如此幸运，在“兰心大剧院”这样的舞台上演出，而且还有这样好的观众来给演员捧场。不过，茅善玉也寄语年轻人，不一定非要在大舞台上表演才是机会、才是锻炼，进社区、去民间、去田间地头都是锻炼，自己当年就是这样成长起来的。“我们那时候经常去农村演出，一家一当都要带好，脸盆、被褥、毛巾这些都要带，而且都是直接睡在后台。常常一去就是半年。” 　　在茅善玉看来，去社区或农村表演，虽然舞台环境不够好，生活条件也不够好，但是对年轻演员来说，那里的观众更宽容，成长的空间更充裕。“只要吃得起苦，对自己严格要求，肯下功夫，哪里都可以是成长的舞台。” 茅善玉还希望年轻演员能够多看多学，做个学戏的“有心人”。“多看前辈名家的戏，多看老师给别人抠戏，甚至可以多看话剧表演，毕竟表演都是相通的，对自己的专业成长不无裨益。”茅善玉至今还记得，上世纪八十年代初，丁是娥、解洪元等名家重排《芦荡火种》，当时还是学生的自己躲在角落偷偷张望，解洪元招呼她，“不要紧，小姑娘，搬张小椅子坐中间看，你要仔细看丁老师表演。”这句话让茅善玉终生铭记，“其实老师都是喜欢学生再主动一点，再自觉一点的。” 而一个“学戏如同泡茶”的比喻也让茅善玉获益良多。“这是丁是娥老师跟我说的一句话，她告诉我，一定要用功学戏，就如同把茶叶泡在水里一样，把自己整个人都沉浸在戏里，假以时日，慢慢去泡，只有这样才能泡出最有味道的茶，学成最好的戏。”茅善玉也是这样身体力行的，当年学戏结束坐电车回家时，她就经常因为依然沉浸在戏里，沉浸在唱腔里，导致不知不觉就坐过了投，一直坐到了终点站。“学戏，还是要有一种痴迷的劲儿。” 　　对这批年轻演员，茅善玉表示，接下来还会要求他们在四功五法，唱腔、念白上下功夫，除了基本功要扎实，甚至还要让他们学习一点现代舞，毕竟身段也很重要，在舞台上要给观众带来美感。在演出计划上，不光要排传统戏，以演代训，加强他们的基本功练习。还将会带领他们经常进社区表演，“沪剧来自田间地头，唯有扎根人民，才能汲取最大的养分。”

凭什么张云雷有600万粉丝，因为他的贡献！不知道提起京剧你是一个什么样的感觉？许许多多年轻人可能一看到京剧都会嗤之以鼻，可是不曾想，京剧是我们文化传承很重要的一部分，因为京剧包含着我们中国人的审美和文学，还有美术，舞蹈等文化。但是如今的状况是——黑皮肤的非洲人能唱京剧，金发碧眼的欧洲人也能唱京剧，可唯独我们中国的年轻人似乎连京剧的行当都分不清楚。面对这种情况，出现了一个比较厉害的人，叫张云雷，他几乎能让他的粉丝在演出的现场翘起兰花指，合唱京剧《锁麟囊》。他身上有一点贡献就是热爱传播传统文化，之前说过，张云雷的粉丝能在演出的现场一起翘起兰花指，合唱京剧《锁麟囊》，这点贡献，许多的年轻人身上都没有。这全得益于张云雷在演出的时候，时不时在舞台上面来上两句京剧。不少的娃娃终于感受到了我们中国的国粹原来是这么的美妙，原来是这么有韵律感。掀起了一波经关于学习京剧的热潮，所以张云雷当然值得拥有600多万的粉丝，张云雷可不是一个只知道靠流量来赚钱的小鲜肉，而是一个传播文化的使者。所以我们追星不光要追一个人的外表，更要追她的内涵，而张云雷就是这样一个可以让我们追逐他的演员。

何为偶像号召力？跟张云雷学曲艺参与者破千万，粉丝团又创下奇迹 6月21日，著名人气相声演员张云雷的七个粉丝团联合发起了“跟张云雷学曲艺大赛”，每个粉丝团体负责一个板块，京剧、评剧、太平歌词、京韵大鼓、快板贯口、莲花落以及地方戏曲一样没落下。消息一出引起了不少网友的积极参加，如今已经有超过3000万人参与到这项活动中来，可谓是声势浩大啊，张云雷的粉丝团在非遗的传承道路上又创造了一个奇迹。文化传承离不开这样的追星对于刚认识德云社与张云雷的人，对于传统文化肯定是兴趣不大的，有些人可能还知之甚少。在早前传统文化的社会影响力是不容小觑的，属于老百姓们消遣的主要方式，茶馆听相声。听戏那是时有的事了，而如今随着互联网设备的便利，人们娱乐文化生活比以前更加丰富了，不少的传统文化也逐渐被人所淡忘。现如今越来越多的年轻人抱着手机电脑听流行音乐，看电影和电视，玩游戏，对于传统艺术根本无从了解。这种情况下传统文化没能得到很好的传承其实因为没有利用好传承渠道，随之而来的就是娱乐化的生活方式占占据了绝大多数年轻人的业余时间，比如去酒吧喝酒蹦迪，去KTV唱歌，在外聚餐等等。这些生活只是消遣，并没有太多意义。此次张云雷粉丝团的举动明显是将传统曲艺带进了殿堂，让不少人开始喜欢上了京剧，太平歌词等传统曲艺，同时也是因为张云雷的魅力，导致这次的非遗文化传承活动一呼百应，而且分散到了各个年龄小到几岁的孩童，大到白发苍苍的老奶奶，都会一字一句的唱《探清水河》。张云雷的粉丝团无疑是疯狂的，不过这是一个正能量的疯狂之举，这样的文化传承的追星明显是比较有意义的。粉丝用正能量支持张云雷德云社是时下国内的最火的相声社团，而张云雷也是社中核心成员之一，连老郭都说过张云雷是万能曲库，对传统文化的传播也是有一定贡献的，而如今这样的一个人却被别有用心的人恶意诋毁和打击，甚至有被封杀的危险。之前参加《极挑》受到节目组的大力邀请，节目播出时却被P成卡通人物，令不少的观众失望至极。而且，张云雷那会儿身体还有伤，强忍着病痛工作，没想到换来的这样的结局，真的有点过分了，也说明了一定的问题。如今的张云雷虽说商演还是可以照样进行，但是电视露面似乎不是那么容易了，因为某些别有用心的人的煽动下，舆论一边倒的都指责张云雷，他有可能就没机会出境了。而张云雷一旦被封杀，传统文化传播势必会收到一些影响，时下年轻人谁都不喜欢，就喜欢张云雷唱的小曲，所以就张云雷的号召力来说，对促进年轻人对传统文化的兴趣与传承还是有一定作用的。传统与流行结合才能够走得更远从“跟张云雷学曲艺大赛”的场面来看，传统艺术确实火了，这无疑是一个好的现象，现在社会上面的一些价值观严重扭曲，误导了很多年轻人，让他们失去了信仰，没有了爱好，整天浪费时间。自从迷上张云雷以后，就迷上了传统曲艺，跟着他学会了很多小曲，了解了京韵大鼓等传统曲艺的来源和发展，要比学校里的老师专门讲课普及效果好多了。之所以现在那么多年轻人会喜欢传统艺术，是因为张云雷将他们与流行方式很好的结合，紧跟时代的脚步，满足了年轻人的需求。故而传统与流行结合才是非遗文化传承最好的方式。综上：时下张云雷已经成了传统文化与流行艺术的桥梁，他用自己的魅力，赋予了传统文化新的生命。张云雷身体力行，我们理智的追随一下也未尝不可，为非遗传承贡献一份自己的力量。

张云雷为什么受欢迎，不因为唱京剧，也不因为唱小曲？ ”苏三离了洪洞县，将身来在大街前……“ 看到这段唱词，相信90%的90后都会对它都会很陌生。这是京剧《苏三起解》的选段，很多人不知道它，因为90后，甚至于我们80后对于传统文化都漠视了，但是这没关系，有一个人为京剧做出许多的努力，这个人就是德云社的相声演员#张云雷# 。张云雷虽然是个90后，但是还会在自己演出的时候唱京剧，甚至还能让不少的女生能够成为自己在演出的现场唱京剧《锁麟囊》。张云雷不光光能唱京剧，他唱传统的小曲《探清水河》也是一把好手。其实张云雷之所以受到欢迎，不因他唱京剧，也不因为他唱小曲，因为他是传播文化的基因，让我们今天还能知道京剧，还能欣赏到传统小曲的魅力。他是个小鲜肉，因为他的颜值不比任何人差，但同时他也是一个传播文化的使者，不然那些20岁出头的小姑娘也不会翘起兰花指，开始学唱京剧。

张云雷游轮上开专场，换了新发型，掩饰不住淡淡的忧伤转载自：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=https%3A%2F%2Fbaijiahao.baidu.com%2Fs%3Fid%3D1635562777438133804%26wfr%3Dspider%26for%3Dpc&urlrefer=ce74d9966caa1852722703e2720a5acc 德云社演员在游轮上开相声专场不是什么稀罕事，从郭德纲到岳云鹏都举行过多次，不过张云雷这次在皇家加勒比号上的商演还是引起了粉丝们的追捧，很多张云雷的粉丝也希望用这种方式来鼓励一个二爷，毕竟前段时间闹得沸沸扬扬的事情对张云雷的打击不小。在最初的时候很多网友都认为郭德纲会暂时雪藏一下张云雷来避避风头，不过郭德纲的做法让很多网友大吃一惊，其实仔细想想也在意料之中。一方面德云社的商演都是外包给演艺公司的，如果不能如期演出就会面临着巨额的赔偿，另一方面本身张云雷就是偶像型相声演员，如果雪藏一段时间人气说不定就会暴跌，所以张云雷的商演按照原定计划没有什么改变。经历了这次的事情之后，张云雷改变了很多，细心的观众从这次的演出中看到了张云雷和以前有了很多改变。曾经的张云雷表演非常洒脱，有些笑场也能起到很好的演出效果，但是这次演出，张云雷努力不想打断节目的演出节奏，笑场也变少了许多。张云雷换了新发型，但是脸上却少了曾经阳光般的笑容，在舞台上甚至时不时的变得有些严肃。在节目的表演上，张云雷也变得小心翼翼，生怕再有什么不合适的话说出口。就像一夜长大的少年一样，张云雷短短几天之内改变了自己的表演风格。背负着国风美少年的名声，偶像派相声演员虽然是一种善意的调侃，但是作为相声演员来讲，毕竟相声表演本身才是自己的专业，也是让自己保持长久知名度和关注度的关键所在。就如同很多的艺人一样，如果不能抓住机会从偶像派变成实力派，时间会抹平一切东西。张云雷的很多粉丝看到舞台上的二爷脸上一副淡淡忧伤的表情，表演的时候也有点束缚住手脚，有点放不开的感觉。很多粉丝非常心疼，张云雷这些年走的不容易，难道真的因为一次失误就要被打翻在地吗？前几天演出现场，张云雷一句淡淡的“我能跳了”，全场响起一阵雷鸣般掌声，在很多人眼里非常轻松的事情，但是在相当长的一段时间里对张云雷来讲却是一种奢望。只有张云雷自己才知道“我能跳了”这四个字的背后，他付出了多少汗水，以及伤痛之下的泪水。虽然张云雷有过失误，但是在传承和传播曲艺方面，张云雷也是有贡献的，因为他的好嗓子，和俊朗的国风美少年颜值，让很多的女孩因为二爷重新喜欢上上了传统艺术。虽然很多网友讽刺这些女孩喜欢的不是曲艺，而是张云雷，但是那又怎样？毕竟已经到了现场听到了这些传统的艺术，这就足够了。一个人只有经过挫折和打击才会成长，张云雷红的太快，难免会遭人嫉妒，这是人之常情。张云雷还年轻，口不择言的失误让人觉得有点遗憾，但是只有经历过风雨洗礼之后，一棵树的树根才会扎得更深。最后也祝愿张云雷能够经受这次事情的打击，能够在相声道路上取得更大的进步。

茅善玉：想为团队、为沪剧、为敦煌人拼尽全力从展现甲午海战“男人戏”《邓世昌》，到此后为青年团演员打造展现红军英烈的《回望》，再到如今的《敦煌女儿》，与其说是用人物、题材拓宽沪剧创作的格局，不如说是茅善玉这一代沪剧人继承发展老一辈沪剧人的优良传统，与时代同行，为英雄立像　　太拼了，很多人没见过身为上海沪剧院院长的茅善玉为排一出戏这么拼命。筹备演出沪剧《敦煌女儿》的八年时间，茅善玉带着主创团队六赴敦煌，历经数不清多少次的剧本、舞台与人物修改提高。近50场演出无论是到一流剧场，还是基层高校，她都与团队并肩作战。　　这样的努力有了阶段性的成果：2月，该剧入选“国家舞台艺术十大精品工程”，3月，上海沪剧院又获颁“中国戏曲学会推荐优秀院团”，成为全国首家获此殊荣的文艺院团。接连的喜讯没有令团队放缓精益求精的脚步，为了献演第十二届中国艺术节，茅善玉更是带着剧组全员铆足全力。用她自己的话来说，大大小小的奖拿了无数，可从来没有像这次对奖项有着如此强烈的渴望。“因为这个奖不是颁给个人的。我想带着大家为《敦煌女儿》创作集体拼一把，为上海沪剧院拼一把，更要为几代敦煌人的坚守奉献拼一把。” 　　不只有西装旗袍戏，更能为时代抒写，展现家国情怀　　听说茅善玉要创排《敦煌女儿》，很多人一时难将形象柔美嗓音甜润的她，与一头银发、朴实无华的女学者樊锦诗联系起来。更何况，在一些人眼中，沪剧有着“西装旗袍戏”的标签，擅以柔情婉转的戏码打动观众。以坚守敦煌的女学者为舞台表现对象，太难。　　茅善玉并非一开始就是为了求变，而是单纯被樊锦诗的故事所打动——一位从北京大学毕业的上海小囡，为了守护中华文明瑰宝，住土屋、喝咸水、点油灯，将自己的一生奉献给西北大漠。带着对传奇人物的好奇与感佩，茅善玉与樊锦诗越走越近，时刻留心观察她的一举一动。八年间，她六赴敦煌实地采风。　　去年改革开放四十周年之际，共有100名同志荣获改革先锋称号，“文物有效保护的探索者”樊锦诗实至名归。很多人感慨茅善玉题材“抓得准”，但八年坚持的个中甘苦只有自己知道——并非抓得准，而是坚信礼赞英雄从来都是文艺创作的永恒主题与最动人篇章，而用老百姓喜闻乐见的方式传递正能量的主题，永远是文艺人的使命职责所在。所以，在她担任沪剧院院长的这些年，从展现甲午海战“男人戏”《邓世昌》，到此后为青年团演员打造展现红军英烈的《回望》，再到如今的《敦煌女儿》，与其说是用人物、题材拓宽沪剧创作的格局，不如说是茅善玉这一代沪剧人继承发展老一辈沪剧人的优良传统，与时代同行，为英雄立像。　　看录像精修，表演不为炫技为人物　　“谢幕的时候，我一直等着樊锦诗青年时代扮演者出来，没想到这部戏从20几岁的小姑娘到耄耋老人都是茅善玉一个人完成的，可见她人物的塑形能力有多强！”中国文艺评论家协会副主席傅谨道出不少人的感慨。　　可就是专家都点赞的这场演出，茅善玉自己又找到了瑕疵——演绎樊锦诗提出“数字敦煌”让国宝流传这一段时，步伐有些快，台词唱腔也过于激昂。在她看来这虽然能够带动现场氛围，但与当时樊锦诗耄耋之年的学者形象不太符合。　　这是她一遍遍回看演出排练录像时琢磨出的问题。过去演出中，她每每演至此处，总能因为饱满的情绪与沪剧罕见的大段韵白，充分调动起观众的情感，赢得热烈掌声。可茅善玉越来越觉得，表演不是为了炫技，一切要从人物出发，要在符合人物年龄身份的前提下，进行艺术加工。作为剧中人，未必能在台上表演中体会出步伐语调细微调整带来的差别，可以“旁观者”的视角回看录像，就能挑出不少瑕疵精修。越是到了冲刺时期，越是要摒除杂念，沉下心来，打磨作品。　　正如茅善玉说：“我们唯有用敦煌人的精神执着追求，用‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’的文化坚守，用‘众里寻他千百度’的持之以恒，才能最终迎来‘蓦然回首，那人却在灯火阑珊处’的成功惊喜。”

十二艺节丨访文华表演奖得主梁伟平：沉寂10年等一戏原标题：十二艺节丨访文华表演奖得主梁伟平：沉寂10年等一戏，一切都是最好的安排 “眼中本来没泪水，不知何故涌两行”。这是淮剧《武训先生》中的一句经典台词，也是戏中武训的扮演者、著名淮剧表演艺术家梁伟平最爱的一句话。明晚，《武训先生》将在上海大剧院上演，这也是梁伟平刚凭此剧获得第十六届中国文化艺术政府奖文华表演奖后的首次公开亮相。武训，一代奇丐，他的平凡、真实、卑微、高尚、传奇打动着梁伟平。梁伟平细腻灵动、张弛有度的表演、醇厚亢亮的唱腔、擅长刻画塑造人物的功底也打动着观众和评委。距离梁伟平上一次获得文华奖已经过去了25年，距离淮剧上一次进入国家级重要奖项的视野也已经过去了太久。梁伟平动情地说：“作为一名淮剧演员，25年前我获文华奖时非常振奋，如今二度获奖意义更深。这25年我走过了非常艰辛的艺术探索之路，见证了戏曲从走下坡路到重新繁荣，是很值得庆贺的一件事。”沉寂10年等一戏自2005年凭《千古韩非》夺得首届中国戏剧奖优秀表演奖后，梁伟平在淮剧舞台有些沉寂，一直没有新的代表作诞生。沉寂，并不意味着消极，这些年梁伟平一直在苦苦探索，期待着“都市新淮剧”系列迎来第三篇章。他说，上海淮剧人和淮剧团一直给人的印象是有生气、有创新，拿不出作品怎么行？此前梁伟平相继演出了著名剧作家罗怀臻的《金龙与蜉蝣》和《西楚霸王》，相约好的“三部曲”却迟迟未能圆满，最后，还是这位相熟多年的老友给梁伟平捎来了好消息。 2007年，罗怀臻向梁伟平提到想写一个武训题材的戏，但时机不够成熟，对主演的要求也太高。过了5年，话题重启，罗怀臻还是觉得，需要再酝酿酝酿。再之后，就是2016年。过年前，罗怀臻找到梁伟平说，之前聊的那个题材，现在可以启动了。没想到，正月十五还没过完，罗怀臻就把剧本捧到了梁伟平家。都说这部戏是罗怀臻送给梁伟平60岁的生日礼物。梁伟平却说：“剧本创作就好比是心灵的苦役，感谢他给了我他最心爱的剧本。”梁伟平与罗怀臻都是从苏北来到上海发展，罗怀臻还在上世纪90年代被梁伟平从越剧院“忽悠”到淮剧团，两人又是上下楼的邻居，说这部戏是为梁伟平量身定制的一点都不夸张。剧作横跨了武训从20岁到59岁的三分之二的人生，搁置的10年也让梁伟平更能体会戏里的人间沧桑。如今回过头来，梁伟平非常感谢这沉淀的10年，对于一个演员来说，没有沉淀是不行的，虽然10年时间长了一点，让他有些愧对一直支持他的观众，但事实证明，这一切都是最好的安排。十级伤残跑“马拉松” 因为熟悉与了解，罗怀臻在剧本里留了很大空间给演员和导演进行二度创作，但梁伟平最初看到剧本时，却马上拒绝了，理由是难度太大，演不了。嘴上说着拒绝，梁伟平心里对这个剧本却着实喜欢。梁伟平自己偷偷开始了体能测试，每天人民广场都有他慢跑或快走的身影。《武训先生》的体力消耗非常人能想象，排演之初，团里设想过建两个组，一个以梁伟平领衔，一个以团里的青年男演员领衔，该演员同时也作为梁伟平的B角。让大家没想到的是，戏的架子还没搭起来，比梁伟平年轻许多的男主演就举手“投降”。最终，还是只留了一个组，没有轮替，梁伟平必须独自应对一切突发情况。在2017年9月举办的“上海市新剧目评选展演”中，《武训先生》一举拿下优秀作品奖。热烈的掌声背后，是梁伟平挑战生理极限，对医生宣判的“你不可能再上台了”作出的回应。那年初夏，梁伟平像往常一样，在团里带完学生准备回家，就在楼下弯腰解锁一辆共享单车时，一辆快递助动车经过，车身上的钢筋横扫过去，直接把梁伟平的小腿拗成了骨折，顿时血肉模糊。火速被送往医院后，梁伟平被鉴定为十级伤残，腿部打了两个月的石膏，这时他却接到了《武训先生》要参加“上海市新剧目评选展演”的消息。整个剧组包括团里的人都急成了热锅上的蚂蚁，梁伟平前思后想，还是决定上。石膏还在腿上，他就拄着拐杖练功。刚拆石膏的时候，他连踮脚的动作都做不了。为了快速复健，梁伟平每天三次去人民广场快走，争取早日恢复肌肉。奇迹居然真的发生了，在横祸发生后的八十多天后，连他自己都不敢相信居然又站上了舞台。舞台上，梁伟平几乎从头演到尾，疲惫程度之高让他笑言每演一次都要“少活半年”。鉴于该戏年龄跨度长，梁伟平有几次到侧台赶场换装的机会，但每次只有一两分钟，需要五六个人同时协助他才能完成，这么短的时间他能喝上一口水润润嗓子就已经心满意足。梁伟平不由得感慨，戏是好，但对于演员来说非常难演，必须得走心，全程2小时15分钟不能松懈，就像跑了一场马拉松，全靠着毅力才得以支撑下来。肩负淮剧领军重担上世纪80年代末的上海，戏曲市场萎缩，必须要找到新的市场，争取多元化的观众，才能摆脱危机。“都市新淮剧”便在这个时候应运而生。《金龙与蜉蝣》和《西楚霸王》被看作是中国当代“都市戏曲”和“现代戏曲”的发端之作，这是淮剧的转折点，梁伟平恰好就出现在这个转折点上。“都市新淮剧”三部曲完成之后，梁伟平面临的是如何确保淮剧后继有人的问题。10年前他参与了淮剧团与上海戏校合办的淮剧班的招生工作，现在这批学生已经进团工作。梁伟平想，就像当初筱文艳老师培养他一样，要给这些孩子创造更多的机会去实践，在5年内让他们将“都市新淮剧”三部曲学会并传承下来。梁伟平说：“作为一名当代上海戏剧人，何其有幸，能够一而再、再而三地与一批优秀戏剧家合作，就像我在《武训先生》首演后的座谈会上说过的那样，作为戏曲演员，我已经此生无憾。”（新民晚报记者赵玥）　　 >>>相关链接：文华表演奖获奖评语梁伟平作为国家级“非遗”传承人，在艺术上注重守正创新。他继承了筱文艳等淮剧大家的艺术传统，又汲取了岳美缇等昆曲名家的技艺，融汇贯通，形成了具有自己流派特色的淮剧唱腔和表演风格。他的四部代表作《金龙与蜉蝣》《西楚霸王》《千古韩非》《武训先生》，均以刻画塑造人物见长，表演细腻灵动、张弛有度，唱腔醇厚亢亮，重在呈现人物的心境和情感。在新创剧目《武训先生》中，他驾驭了“小生”“老生”“丑行”等多个行当的演艺技巧，艺术地展现了武训从青少年到老年的一生，形神兼备，为中华戏曲的艺术人物长廊增添了一个新的艺术形象，也呈现了梁伟平作为当下淮剧领军人物的新的艺术境界。

【一路相伴陈学冬】190430《我家那小子》第二季陈学冬惊喜回归原标题：《我家那小子》第二季陈学冬惊喜回归再度启程挑战之旅吓坏大姨湖南卫视《我家那小子》即将于5月2日晚十点播出第二季第一期，在上一季节目，陈学冬胆大心细的形象就已经深入人心，从深海潜水、悬崖秋千到尝试开直升飞机，陈学冬展现了勇于挑战自我的个人特点。“那小子”即将回归，“老前辈”陈学冬在新一季节目会有什么更大胆的突破？从拼胆量到拼脑力、拼技术，独居生活的他又将如何追求最好的自己？节目中即将揭晓。陈学冬变身“阳光少年” 与黄婷婷、秦奋同行体验高空刺激经历了上一季《我家那小子》的录制，陈学冬自身有了不小改变。通过尝试多项个人感兴趣的户外项目，陈学冬透露自己“变开心了许多”，就连大姨都实名称赞：“这节目让冬冬改善了很多，把内心的痛苦都发泄出来了。”除了曾经在节目中做过的各类极限挑战，陈学冬在第二季表达了自己的心愿：“不仅要证明胆量，还要达到脑力、技术的全面提升。” 在即将播出的第二季首期节目中，陈学冬约上黄婷婷、秦奋、林思意组团来到重庆，再次打卡高空项目。“上次跟比我大十几岁的人来玩，感觉自己一点也不年轻。还是跟90后一起更适合我。”“90后四人行”挑战难度升级，来到目的地后，两个女生被悬崖钢索吓到腿软，就连秦奋也开始找理由逃脱。作为“过来人”的陈学冬能否完成这项危险指数极高的挑战？陈学冬遭遇大姨逼生两娃淡定回应：不是很可靠！从第一季到即将播出的第二季，陈学冬大姨也获得了众多粉丝的喜爱，不少网友留言“喜欢大姨的耿直可爱！”小子即将全新出发，被问及第二季对陈学冬的期待，大姨急切表示：“我希望他很快抱给我两个宝宝就好了！”对此，陈学冬也仍旧有着自己的态度：“今天刚看到了统计47%的离婚率，所以我觉得……还不是很可靠。”大姨的愿望遇上小子的倔强，期待在第二季节目擦出更大的“火花”。生活从来都是自己的选择，经历过12期节目的勇敢尝试，陈学冬也还在不断探索，做更好的自己。5月2日（星期四）晚十点，湖南卫视《我家那小子》第二季，敬请期待。

【赏苗·悦圃】从全力拼博到从容放缓，苗圃深谙演员本分 2002年从北京电影学院毕业后，“今天拍完了这部戏，明天就要进另一个剧组”，苗圃因此有“拼命三郎”之称。最长的一次休息，她也就给自己放了半个月的假。那是在拍完《樱桃》之后，她“脑子里全是樱桃，进入不了另一个人物”。她说自己是笨人，“拍完每一个戏后往外跳都很难，就像你正在温暖的河里游着，突然被拉到冰天雪地的岸上。然后你就得重新调整自己，把这扇门关上，再打开另一扇。这个过程让人痛苦。”苗圃觉得自己能走到今天靠的是坚持，而能坚持是因为“喜欢这件事，做这件事的过程中能得到快感”。电影《樱桃》由一个真实故事改编。苗圃扮演的智障母亲樱桃，一心呵护捡回来的女儿红红。因为家里穷，丈夫将红红送人，樱桃拼命去找了回来。红红上学后樱桃去学校看她，遭到学生们嘲笑。红红怨恨起自己有这样一个智障母亲。后来，为给女儿摘樱桃，樱桃不慎掉入河中淹死。悲痛中红红理解了樱桃伟大的母爱。樱桃有张脏兮兮、傻呵呵的脸，常穿一件沾满油渍的衣服，趿拉着露脚趾的鞋，手指天生就不能伸直。很多人看电影时没认出樱桃的扮演者是苗圃。为了演好樱桃，苗圃做了半年功课。剧组还特意找了一个智障的人整天跟着她，让她观察那人的状态。但苗圃特别抵触，“如果她在这边坐，我就会坐到另一边。我不想去模仿某个人。”做了那么多准备，在摄影机前的那一刻，她觉得自己需要忘掉所有东西，忘掉表演。“对我来说，樱桃这样的角色，一生都不可能再有第二次。”苗圃说这是她演过的最为挣扎的一个角色。那70天的拍摄过程，“痛苦到很难用语言去形容”。 “刚接到本子那会儿我很有信心，也很有塑造人物的冲动。可当我真的开始琢磨要怎么表达时，我发现我几乎完全不能理解她，非常痛苦。她是另一个世界的人。她的人生观念、她的态度，跟我完全不同。那个角色是需要我扔掉自己的。”开拍的头3天，苗圃觉得自己根本找不到状态，就跟制片人说：“我退钱走人吧。”她确实不知道该怎么演了。制片人赶紧停了她的戏，让她去歇一下。苗圃歇了10天，每天什么都不想，只做一件事：穿着背心短裤，洗完脸后什么护肤品都不用，在村头的一个房顶上晒太阳，每天都晒到晕晕的。10天之后重新拍摄，苗圃沉浸在一个人的世界里。那段时间，电话电脑都不用，她没戏的时候，剧组的人几乎听不到她的声音。“不是沉浸在角色中，那会死掉的，我只是尽可能往外释放，让自己落下来，归零。” 最后这部电影为她赢得了众多的好评。苗圃平时不看自己演的戏，“看的话，一般都是在挑毛病，根本没法儿看下去。”有时别人告诉她电视里正在播她主演的片子，她就看一眼，“发现原来我那时是这个样子的，有种亲切感，好像是在看自己的孩子。现在教育三台在重播《五月槐花香》，以前我觉得不好看的戏，现在都觉得特好看。”她饰演的角色风格迥异：电影《高兴》里的“破烂王”、电视剧《走西口》里刚烈泼辣、敢爱敢恨的村姑豆花、央视八套黄金时段热播的电视剧《中国维和警察》里的警察周婧。苗圃说，“我经常跟自己打架，不知道该把哪个自己逼出来。所以大家可以在银幕上、屏幕上看到不一样的我。”从大二开始，她就以平均每年3部电视剧的速度出现在观众眼前，事实上她并不喜欢这样的状态：“电视剧是一个体力活，消磨了演员的表演欲。所以我有点怕自己总是浸在电视剧里。我想更多尝试大银幕，让它给我带来新刺激。”

淮剧表演艺术家梁伟平：尊严从舞台上来《金龙与蜉蝣》剧照（右一为梁伟平）资料图片　　“武训，一则奇特的生命故事。为了穷人孩子能读书识字，他讨饭行乞三十九年，积攒钱财，兴办义学。五十九岁那年义塾办成，他却积劳成疾，安详逝去。他以最卑微的行为，做了最崇高的事情。”2017年，在完成都市新淮剧《武训先生》的首场演出后，梁伟平写下这样一段话。他将从艺近50年的思考和实践，熔铸在一个名叫武训的舞台形象上。人们观罢，感慨、感动：武训用一辈子的时间践行一件事，将理想化成生活，而淮剧艺术演活了这个“执着者”的形象。　　都市新淮剧《武训先生》是继《金龙与蜉蝣》《西楚霸王》后的最新创作，也是上海淮剧团对“传统戏曲现代化”和“地方戏曲都市化”的最新实践。作为2018年《人民日报》评选出的十佳推荐剧目及国家艺术基金滚动资助项目，今年5月3日，这出令人耳目一新、品相一流的原创力作即将亮相上海大剧院。这也是《武训先生》三演三改后的再出发。如何看待淮剧艺术的传承与创新，艺术工作者如何用精品奉献人民，用明德引领风尚，记者日前就此采访了淮剧表演艺术家、上海淮剧团艺术总监梁伟平。　　演员的尊严从舞台上来　　如何让人物在舞台上鲜活起来？“反复阅读剧本，越读越发感到难度超乎想象。一般认为，要把历史上存在的真人真事呈现在舞台上，成功率非常小。武训题材本身就有一定局限性，加上武训的真实存在使创作上受制程度更加显而易见。”梁伟平说，当拿到剧作家好友罗怀臻十年酝酿、一朝写就的剧本，酣畅的情感流淌和朴实的生活质感让他兴奋不已，也感到巨大的挑战：剧中，武训的年龄从20岁到59岁，已步入花甲之年的自己，怎么演？　　“创作往往就是挑战，挑战就意味着突破和机遇。突破，必在挑战之后。在我的舞台实践中，我更愿意接受各种性格鲜明的人物形象来挑战自己。”梁伟平说，仔细分析剧本后，他开始努力寻找表演时的内心情感支点和外部表现手法。　　一片裢褡子，一个破铜勺是武训的“乞讨符号”。如何准确地将道具运用得恰到好处十分重要。梁伟平有一个创作习惯，在排练时经常跳出常规性思维而放任感觉，不规则发挥，捕捉灵感以丰富人物。　　《武训先生》第四场中，武训乞讨出场内唱导板：“太阳出来把路上，身穿着百衲装、裢褡子挂肩膀，手持着破铜勺，半痴呆半癫狂……”梁伟平告诉记者，排练中自己拿着裢褡子尽情舞蹈，在唱到最后一句“满脸微笑喜洋洋”时完全融在音乐节拍里，由慢到快直至突然停下，这时满台静谧，他从喉咙深处发出调侃的笑声后，又猛然大声再次重复唱完。在音乐、情绪、形体、节奏、音量上形成极强的对比关系，观众会意地全场大笑，这笑声一直延续至被拳打脚踢后武训晕倒在地。众人对武训从取乐到同情到可怜，整场气氛得以调动。　　这样“突发奇想”的细节处理还有很多。淮剧对程式要求不那么严苛，为表现人物提供了充分的空间，梁伟平将淮剧的这一特点发挥到了极致，将自由的创作与严谨的规范完美结合，打破行当和剧种的限制，在舞台上融入个人的体验和体现，以虚实结合的手法塑造人物，他呈现的人物也因此格外“走心”。　　梁伟平说：“对于演员来说，做人的尊严从舞台上来。一个剧种没有新的作品，还谈何生存？一个人物打动不了观众，就失去了根本。” 　　淮剧艺术的根在民间　　梁伟平是一个特别善于琢磨的人。师承杨占魁、岳美缇的他，几十年扎根舞台，将小生行当艺术不断开拓创新，拓展表演手段。他的表演激情饱满，张弛有度，极富感染力，把淮剧表演艺术提升到了一个新的境界。“做演员真难，你得捕捉不同类型的人物灵魂，演出人物的灵气。”梁伟平说。　　他的唱腔集淮剧南、北风格于一身，刚柔相济，韵味十足，他把淮剧音乐、唱腔的高境界，高品位作为自己艺术人生的追求，创造了淮剧小生真假声结合的新唱法，区分了淮剧须生与小生的唱法，填补了淮剧须生、小生唱法不分的空白。第十一届中国戏剧梅花奖、首届中国戏剧奖优秀表演奖、首届宝钢高雅艺术表演奖、第五届上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖（榜首）……各种奖项荣誉来了，舞台外的种种诱惑也来了。然而，梁伟平还是老样子，骑着脚踏车到剧团排练，带着剧团奔波在街道社区和校园的舞台，几十年从没有离开过舞台。他的勤奋和自律，让很多年轻同事自愧不如：“梁老师就连坐火车也在练功。” 　　平凡而真实，是梁伟平爱上淮剧舞台的原因，他在这片舞台上接通了自己和生养的土地。“淮剧来源于民间，回馈于民间，淮剧艺术创新的根也在民间。”梁伟平的闲暇时间都在舞台和课堂上，到各地进行社区、校园演出、举办艺术普及讲座。我们见面前的那个星期五，他一天连演五场，都是在郊区乡镇的养老院给老人们演出，他是最受老人们喜爱的“志愿者明星”。以人民为中心，将精品奉献给人民，早已成为他内化于心的艺术要求。　　梁伟平常年与上海市静安寺街道老年协会常青艺术团保持密切合作，上海九成以上的养老院都有他带去的欢笑。“我从小是奶奶带大的，奶奶一点没享到我的福，这些年夜里我梦到奶奶常常哭醒，我就想为老人们多做点事。”对于老人们的要求，梁伟平总是有求必应。淮剧《武训先生》演出期间，梁伟平意外受伤，小腿骨折，工伤鉴定为十级伤残，伤势稍好一点梁伟平就去敬老院演出，老人们牵挂他，他也牵挂着老人。　　梁伟平说自己有一种使命感。淮剧本就是从泥土里长出来的，淮剧也从来不是一成不变的，置身都市的淮剧要找到传承与创新的路径，守住艺术创新和服务大众的方向。　　聆听时代的声音　　淮剧生存的土壤正在发生怎样的变化？淮剧如何聆听时代的声音，与时代同步伐？　　淮剧又名江淮戏、源自苏北，长期以来淮剧创作演出的中心在上海。上世纪80年代，20岁出头的梁伟平是江苏省盐城市阜宁县的一名青年演员，1984年，“淮剧泰斗”筱文艳找到准备改行的梁伟平，将他调入上海淮剧团。“从那以后，淮剧的世界真正向我展开了无限魅力，让我愿意为之奉献一生。”梁伟平说。　　上世纪80年代，伴随全国范围的“戏曲危机”，上海淮剧作为“移民剧种”的弱势凸显。在上海淮剧最艰难的时候，梁伟平和罗怀臻创作了《金龙与蜉蝣》，进行了“都市新淮剧”的大胆尝试。一时间戏曲界振奋，争相观看，大家都表示上海淮剧团创作的《金龙与蜉蝣》和《西楚霸王》标志着一种“新型戏曲”的诞生，标志着中国戏曲正在完成“现代转型”。　　在上海淮剧团团长龚孝雄看来，上海淮剧的发展史，就是一部从农村走向城市的变迁史，一部充满悲情美感的奋斗史。如果说20世纪初淮剧从农村进入城市还只是不经意中的迁徙，那么到了20世纪中叶出现传统淮剧的繁荣，便是淮剧人努力打拼的结果，至于20世纪末出现“都市新淮剧”，使淮剧的发展进入到一个全新的历史时期。　　淮剧的下一步走向哪里，如何与时代同步伐？最近，60岁出头的梁伟平开始为今年5月的《武训先生》做准备。“两个多小时的戏，对体能是严峻考验。”梁伟平还在忙着带学生，给学生排戏，上海淮剧团和上海戏剧学院通过学馆制联合培养的“淮四班”已经入团工作了。梁伟平希望，在这个时代，淮剧能不断出新人、出新戏，更乡土、更现代，让淮剧聆听时代的声音，回应时代的呼唤。

【洁光片羽】李光洁儒雅大片卸下硬汉外壳展现反转魅力近日，演员李光洁一组时尚大片曝光，和以往胡茬加寸头的硬汉形象不同的是，李光洁此次留长了头发，穿上西装皮鞋或橙色针织衫，完美演绎儒雅绅士，别具反转魅力。　　“人生在世，每个人遇到的事大多相似；人活一辈子，也是各有各的春夏秋冬。或许曾经，不甘平庸是我们生命中永远高唱的主题，但年龄渐长，我们对生命的感悟逐渐丰厚，才发现路有很多条，生活有无限可能。即使有一天，地球开始流浪，我们也可以放下伪装，成为更真实的自己。从今往后，不甘平庸，但享受平凡。“”李光洁如是说。

【峰叶爱峰】【峰资讯】《知否知否》冯绍峰：不完美角色的发挥空原标题：《知否知否》冯绍峰：不完美角色的发挥空间更大《知否知否应是绿肥红瘦》剧照　　赵丽颖、冯绍峰、朱一龙主演的《知否知否应是绿肥红瘦》近日登陆广东卫视黄金档与观众见面。昨日，冯绍峰接受采访时表示，顾廷烨这个人物不完美才更吸引自己，他发挥的空间也更大。谈及职业规划，他说，很享受人生新阶段，职业的压力来自自己，而不是层出不穷的新人。　　演顾廷烨难度比较大　　广州日报：《知否知否应是绿肥红瘦》播出前有没有担心过顾廷烨这个人物不够出彩？　　冯绍峰：顾廷烨这个人物是非主流的男主，他一上来给人印象不是很好，但我觉得不同寻常的男主人设和不走套路吸引了我，人物也有成长和转变。我现在期待大家通过再次观看能够对顾廷烨有新的理解。　　广州日报：之前有预料到这部戏会大火吗？　　冯绍峰：谢谢大家对这部作品的认可和喜爱，我们当时拍的时候也是非常坎坷的，对我来说难度比较大，首先台词量很多，顾廷烨的人物个性离我本人还是有一点距离，我生活当中比较保守一点，顾廷烨比较张扬一点，有时候甚至有一点小跋扈，非常感谢导演给了我很多好的想法和设想。　　广州日报：你希望第二轮播出时观众能多关注什么地方？　　冯绍峰：大家重新看这部戏的时候和第一遍看的时候一定是不一样的，看第一遍的时候往往会更关注剧情、人物命运走向，大家都是未知的。再看的时候大家对人物已经有了印象，剧情也有了了解和认知，就会更多观察人物的内心，看看他们当时到底怎么想的，也可能会更注重细节。　　不完美角色的发挥空间更大　　广州日报：你接戏时更偏向完美人设还是不完美人设？　　冯绍峰：我接戏的时候更喜欢演一些不那么完美的角色，因为这让演员在二度创作中可以添加很多东西，太完美会缺乏一些个性的东西，让我很难办。我不算是偶像型的演员，喜欢我的观众是喜欢我的角色和我塑造的人物，我倒是希望大家可以忽略我，对我来说，更在意的是角色的鲜活和能否给大家带来深刻的印象。　　广州日报：你的戏量不如以往，新演员不断冒出来，你会有压力吗？　　冯绍峰：每一代演员都有各自可以演的角色，我40岁了，也成家立业了，对自己人生、想法和成长度都跟以前不一样，我非常开心地迎接现在新的人生阶段，对我塑造跟以往不同的角色会有更大的帮助。做任何行业都会有压力，压力在于怎么把自己做的事儿做好，把这个角色和作品演绎得更好。我觉得作品不是追求量，而是追求质，在我的职业生涯里面，希望可以多演一些大家都觉得喜欢的、能称之为作品的戏。　　广州日报：这部戏对你的意义是什么？　　冯绍峰：对我来说每部戏都具有非凡的意义。我会总结，成功在哪里？欠缺在哪里？对演员自己来说这是一个很好的回炉，可以更好地去总结经验投入到下一部戏里面。　　广州日报：如果可以重新选角色，你会选择哪个角色？　　冯绍峰：如果再让我选，我还是觉得这个角色很不错，顾廷烨这个角色已经算主角里面非常有特点的一类。当然还有很多有意思的角色，我的两个父亲、岳父的角色很有意思，我的大哥也都很有意思，如果让我演，都可以找到不同的方法塑造。

【洁光片羽】《流浪地球》主演李光洁受访回忆东方影都拍摄感受 “我最后的命令,活下去!”《流浪地球》中,李光洁饰演的救援小分队队长王磊在牺牲前发出最后讯息的镜头,让许多观众泪奔。接受记者采访时,李光洁回忆起在青岛东方影都拍摄4个月的日子感觉恍如昨日,虽然拍戏的4个月一直在摄影棚内,很少见到太阳,但李光洁依然很怀念那段“科幻”时光,“做纯硬科幻,《流浪地球》应该是先驱者,它不仅仅是满足中国观众,对中国电影工业也是一种引领和开拓。” 被摄影棚场景震惊《流浪地球》剧组定下来的第一个演员就是李光洁,制片人看到了一张李光洁在《林海雪原》现场用手机拍的定妆照,就把这张照片传给了导演郭帆,而郭帆随即敲定了由李光洁饰演沉稳内敛的救援队队长。李光洁透露,“一看到《流浪地球》四个字,就觉得可能跟未来有关吧。我小时候最愿意看的一本杂志叫《奥秘》。我科幻片的阅片量也很大,几乎市面上有的我都看过了。” 当李光洁和导演郭帆接触后,他又一次被震惊了,“他拿出场景设计图、外骨骼机甲设计图和动态预演等给我看,看得出来他做了非常充足的准备。”当知道郭帆已用四年时间来啃这块硬骨头时,李光洁打定主意,无论结果如何,都要参与其中。来到青岛东方影都看到摄影棚内搭建的场景时,李光洁再一次被震惊了,这是他在任何拍摄基地都未曾见过的,“视觉奇观很多都是超过我的想象。当时很多场景都被搭建出来了,看完剧本,再看到现实的场景,简直不敢相信。说明主创人员下了很大的功夫,让看电影的观众,在视觉上满足没有见过这种奇观的需求。” 感觉郭帆更像战士影片中,李光洁饰演的救援小分队队长王磊,一路护送“火石”经历了重重困难。拍摄前,李光洁对角色进行了细致的揣摩,“故事大背景是因为地球表面温度急剧下降,70亿人口中只有35亿能够抽签进入地下城,而王磊的妻子和孩子却没有幸运地活下来。”李光洁透露,影片中王磊隐藏着内心的悲恸,理智地将完成任务放在第一位。“他怀着很大的仇恨,但是这个仇恨并不是针对谁,而是针对一个自然现象,从头到尾他只有一个想法,就是他要完成任务,要复仇,但是这种复仇并不是针对一个很具象的人。” 在李光洁看来,王磊与导演郭帆很像,为一件事执着到底,不会轻言放弃。“他更像一个战士,我很钦佩他的体力、耐受力和抗压能力,他只比我大一岁,有时候看着他我就在想,我可能做不成他这样,面对这么大的压力,每天这么麻烦地拍摄,还能有一个非常好的心态,这是值得我们学习的”。再痛苦也不穿尿不湿李光洁透露,拍摄过程的确遇到了不少困难,“我穿的那件衣服重达40公斤,而且所有的关节都被螺丝锁上了。这个衣服穿上半个小时之后,很多地方都很疼,这种疼痛是无法忘掉的。导演说要演出痛苦来,我说,拍这个戏痛苦是最不要演的。”由于这身戏服不便穿脱,生活不能自理,工作人员体贴地为他准备了尿不湿,最终倔强的李光洁没有穿。拍摄地下城的戏四个月看不到太阳,拍摄过程中经常因为氧气不畅通需要摘下头盔来吸氧,并且中途是不能脱下衣服的。虽然影片所呈现的场景是寒冷的风雪天气,但影片开机时间为5月26日,即将步入酷暑,加上服装又十分厚重闷热,演员十分痛苦,于是就在服装里面放有冰块的小盒子,又用水管在里面来回循环,走路的时候用手拎着。“每个镜头都很难拍,每个镜头都记忆深刻,没有一个镜头像我们之前拍戏一样就过了,很快就结束的,所有的镜头都是大家很卖力、很麻烦。” 只拿了极低的片酬参演《流浪地球》也让李光洁对中国科幻有了深层的认识,“和以前看的欧美的科幻片很不一样。对家来说,西方的价值观可能是去拯救这个家,而东方的价值观则是当这个家无法继续在太阳系生存的时候,会带着这个家跑,离开太阳系,这是东西方文化的差异。” 《流浪地球》一再被刷屏,并获得央视报道、外媒点赞,李光洁谈起来也是满满的自豪,“纯硬科幻《流浪地球》应该是先驱者,它不仅仅是满足中国观众,对中国电影工业也是一种引领和开拓,《流浪地球》的很多职能部门,包括拍摄地青岛东方影都,都有很多可以记录的部分,值得骄傲。”对于将来国产科幻电影的发展,李光洁认为,肯定会有很多科幻片出现的。参演《流浪地球》的李光洁只拿了极低的片酬,但和大家一起从毫无经验到摸索拍完,剧组台前幕后的工作人员都结下了深厚的感情。“这是我毕生都难忘的工作,其实我不想说太多演员吃的苦头,因为幕后工作者承受得更多。能与大家一起做这样一件有意义的事,就是一份荣誉。”

【心随波动】电影《情圣2》开启预售吴秀波：一部回归本质的片子电影《情圣2》1月10日在京举办发布会，导演宋晓飞、董旭，主演吴秀波、白百何、肖央合体现身。　　发布会上，导演宋晓飞、董旭表示《情圣2》是更宠爱女性的，她们不是被选择，是有能力选择，做自己才是最爽的。因此请来吴秀波肖央，一位极尽浪漫，暖心贴心还撩心；一位承包笑点，逗趣到合不拢嘴，共同抚慰辛苦一整年的女性。而谈到对于“情圣”一词的理解，吴秀波认为：“所谓高高在上的情圣最后都会回归本来的面目，《情圣2》也是一个回归本质的片子”；白百何表示“没有什么情圣，我们都是被感情剩下来的情种”，并调侃“《情圣2》田心是情，肖遥是圣，方远是2”；肖央发挥幽默本质表示“真正的情圣是远方，现场的情圣是方远。” 　　当天发布会上还公布了“《情圣2》10日起正式开启预售”的消息。同时电影还曝光了“锁定你”版海报，满屋的藏书中，三人神色纠结：即使苦读万卷书，面对情感问题也依然会哭笑不得百思不解。　　据悉，《情圣2》将于2019年2月5日（大年初一）全国公映。

【漫天芦苇】茅威涛台上唱响《山河恋》台下打造一整年的戏剧节江南小城嵊州是五大剧种之一越剧的原乡。岁末年初，一座初具规模的越剧小镇在嵊州拔地而起并盛大启幕。古戏楼越剧驻场演出，露天戏台的皮影木偶，剡溪上的光影水幕，戏迷馆中的非遗体验，以越剧为代表的传统艺术在这里可观可感。舞台上，越剧名家茅威涛气定神闲地唱着《山河恋》。褪去戏服之后，茅威涛还是百越文化创意有限公司董事长，“百越”的团队也承担着越剧小镇的运营宣传等重任。在她的规划中，这里是百年越剧的前世今生，是文化与旅游结合的范本，是吴越文化生态的当代表述，或许还有可能推出中国的“宝冢”，也未可知。再现经典《山河恋》开幕演出救场茅威涛选取50分钟精华一出《山河恋》，被当年“越剧十姐妹”演绎得轰动寰宇后，便绝演舞台。71年后，茅威涛与竺小招、吴凤花、方亚芬、陈飞、丁小蛙和孔立萍等名家携手将《山河恋·送信》搬上越剧小镇的古戏楼。据悉，最终规划完成的越剧小镇将拥有大小共10个剧场空间和一个体现吴越大文化概念的评弹书场，既有殿堂级的剧场，也有民宿内三十几个座位组成的演出场所。原本最理想的小镇开幕演出是在剡溪边的大剧院演出的《追鱼》，窗外就是溪水的观演体验与这出戏的气质最为契合。但因剧场没有竣工，茅威涛贡献出了这出众望所归的《山河恋》，又由于古戏楼的舞台无法演出全本，才择取其中的精华演出了50分钟的“送信”。“这样的演出形式或许也符合正统传承，致敬和追念的气质。未来还将有一个加入了王派、陆派等流派的全本演出奉献给戏迷。” 演出中，茅威涛的表演秉持了太先生尹桂芳的衣钵。“1978年，太先生左手已经有一点半身不遂的症状，所以她常常是一只手放在桌子上坐着‘撩妹’。为了知道现在的年轻人如何谈恋爱，我也在集中看韩剧，女儿说我堕落，我却看得津津有味，这段时间我是玄彬上身，在台上不停地‘撩’方亚芬。” 越剧小镇与13个小镇结盟 “濒危”剧团将登台两年前，茅威涛第一次来越剧小镇时，这里还是一片农场。“我们介入时，越剧小镇的名字已经定了，如果再早一点，也许会叫戏剧小镇，涵盖整个戏剧大概念。后来慢慢才知道，这里有万年文化小黄山，是千年水上唐诗之路的源头，更有百年越剧，还有名目繁多的非物质文化遗产，比如竹编、根雕等。而古戏楼内的那尊戏神唐明皇的雕塑其实也是用嵊州几乎已经失传的一种工艺制作的，目前仅有一户人家还在传承，而且已经迁往别处居住。” 同是江南小镇，茅威涛称，“如果说乌镇戏剧节是一个每年10天的戏剧节，那么越剧小镇则是一个365天的戏剧节，打出了常态越剧的概念。” 作为中国第一个以戏剧定义的小镇，越剧小镇还发起设立了“国际戏剧小镇联盟”，与世界上有着同样定位的戏剧小镇如斯特拉夫、锡比乌等13个小镇结盟，首任主席是越剧小镇文旅公司董事长、著名导演郭小男，以后会采取轮值主席制。茅威涛说：“未来，他们的戏会过来，我们的戏也会过去，对于嵊州而言，改变的是整体的生态。”近段时间以来，郭小男基本以嵊州为家，身为导演的他也将越剧小镇视作自己另一个领域的收关之作。去年执导新年戏曲晚会时，他曾经在其中设计了一个展现濒危剧种以及“天下第一团”（一个剧种仅有一个剧团）的板块。当时，他还代表越剧小镇和甬剧、瓯剧等一些剧团签约，这些团未来将陆续在越剧小镇的古戏楼演出。有人说，越剧小镇是茅威涛、郭小男夫妇的一个桃花源，茅威涛则称，“我和郭导的这个年纪，已经不像年轻时那么冲动，本该收势，但也知天高地厚，只能在自己的知识结构里、能力范围内把天时地利人和能够做成的事呈现出来。” 国风女团浙江小百花全新训练换下戏服展现自身张力嵊州的施家岙是越剧女班的诞生地，而茅威涛所在的浙江小百花也是女子越剧最具代表性的团体，很早，她便开始放眼日本女团宝冢歌舞团。“日本的宝冢比我们浙百年轻10岁，当年是因为新干线通车后，大量游客涌入兵库县，为了迎接游客，当地组织了一个女子军乐团，后来慢慢演变成享誉世界的宝冢女团。并有了自己的学校，直至在大阪、东京都有自己的剧场。这一点，绿城集团的宋卫平先生其实很有眼光，早早就在嵊州投资2亿元资助嵊州艺校建成了全国最漂亮的艺术学校，未来能否与越剧小镇有关？能否成为一个孵化业态的学校，都说不定呢。包括越剧小镇与浙百在杭州的中国越·剧场的联动，甚至未来在北京、上海会不会拥有越剧专属剧场，都还未知，但却可期。” 据介绍，有“国风女团”之称的浙江小百花，2017年11月还与韩国KIWI MEDIA娱乐公司合作，开启了越剧与韩国流行音乐的文化碰撞，通过韩国成熟的女团打造方式，对“小百花”们进行全新训练与包装，拓展其舞台可能性。从《春香传》《江南好人》到《寇流兰与杜丽娘》，以及若干场合的跨界，脱下戏服的她们，早已远远超出了一个女子越剧团的张力。新闻延展中国越·剧场五一开张昨天，一辆粉色带有巨大蝴蝶结的大巴车，穿梭在杭州城的各个角落，预热即将在今年五一开业的浙百专属剧场——中国越·剧场。从武林广场到西湖，从北山路到延安路，即便是遭遇江南入冬以来最大的一场寒潮风雪，回头率也依然很高。据悉，中国越·剧场是由曾设计台北101的台湾著名设计师李祖原设计，其外观的蝴蝶造型，也是他看完越剧《梁祝》后触发的灵感。而四个月后即将开业的中国越·剧场拥有三座剧场空间，其中能容纳900人的大剧场定位为“炫”，经典小剧场定位为“美”，黑匣子实验剧场定位则是“嗨”。据茅威涛介绍，这出驻场演出的《三笑》将由四组青年演员轮番担纲，年演出场次将达200场以上。而这三个空间都不局限于越剧，京昆、评弹、话剧、音乐剧甚至跨界皆可。

【峰叶爱峰】【峰资讯】冯绍峰新剧发布会变身"皮皮峰" 原标题：人逢喜事精神爽！冯绍峰新剧发布会变身"皮皮峰"电视剧《知否知否应是绿肥红瘦》今日在京举办开播发布会，新婚的冯绍峰人逢喜事精神爽，从正经冯叔变身“皮皮峰”，大方自黑、幽默替“好兄弟”朱一龙解围，贡献多个金句，现场俨然变成他的“单口相声”专场。　　《知否知否应是绿肥红瘦》由新婚夫妇赵丽颖[微博]、冯绍峰担纲主演。虽然女主角未能出席，但冯绍峰却也发了不少“隐形狗粮”，谈及自己在剧中的角色顾二叔是，就“甜蜜”表示：“他会带老婆去吃好吃的，也会给老婆化妆，还会吃醋有小情绪，还会搞气氛……”说着还转向一旁的剧中情敌朱一龙，弱弱地问：“在你面前说这个是不是不太好？”引现场笑声一片。被问及拍戏学到的人生智慧，腼腆的朱一龙还在思索时，一旁的冯绍峰又主动接话：“这个我来答！我觉得朱一龙应该上到了深深一课。就是当你喜欢一个女孩的时候，一定要第一时间把她给娶了，千万不要等！还有，兄弟是不能轻易相信的，你不积极，机会就溜到兄弟那去了。男人一定要坏一点。”冯绍峰还“告状”称剧中的小姑娘都喜欢朱一龙饰演的小公爷，“为了跟我撇清关系，全跟着他喊一口一个二叔二叔……不过反正我也习惯了，从我出道还很年轻的时候，粉丝就喊我冯叔。” 　　冯绍峰透露，戏中与朱一龙虽然是情敌，但戏外两人关系很好。不熟时朱一龙比较腼腆害羞，“一顿饭吃下来可以从头到尾不说话”，但熟络起来后居老师就比较活泼了，什么都能聊，还曾带着自己吃鸡，但他并没能学会。冯绍峰还回忆了在剧组第一次见到朱一龙的情形，“一看到一龙就特别喜欢，长得像梁朝伟，帅啊！一眼我就看上他了。但那场戏是我俩针锋相对的，气场要提起来，于是他也提升小宇宙，我也提升小宇宙，就互瞪！”而朱一龙谈及初印象时却实诚表示：“太黑了，没看清……”引得冯绍峰赶紧“补救”，“他那天没戴隐形眼镜！”还小声提醒对方“这种时候要互相吹捧”，朱一龙瞬间领悟，回答：“冯哥很帅！我当时看到冯哥第一印象就是冯哥比我想象中的还要帅……”

【王者凯旋1222】【美文】《大江大河》扔掉偶像包袱原标题：《大江大河》扔掉偶像包袱王凯变身"土味少年"无论《琅琊榜》里自带贵气的帝王萧景琰，还是《伪装者》里八面玲珑的明诚、《欢乐颂》里风流倜傥的医生赵启平，抑或综艺《跨界歌王》战胜吴秀波登顶的年度歌王，王凯这些年戏里戏外都是贴着大长腿、鹿眼、美手、低音炮等偶像标签行走娱乐圈。虽然他的演技跟靳东、胡歌在一起也并不掉线，但因为外形太过抢眼，很少有人单独提及他的“演员”本色。而眼下正在北京卫视热播的《大江大河》，是王凯出道以来最颠覆的一次表演——第一集里宋运辉“土味”十足，顶着蓬松的锅盖头，戴着笨重粗糙的塑料框眼镜，脸上呈现出吃不饱饭的“菜色”，瘦削的双肩上撑着肥大的旧衬衣，脚踩一双旧胶鞋……如此没有偶像包袱的王凯，荧幕上第一次见到。在最初接这个角色时，导演孔笙就曾给王凯打过“预防针”，“要做好演完宋运辉掉粉的准备。”现在再问起这个问题，王凯毫不迟疑地说：“我觉得我演完宋运辉会涨粉。” 　　■“找共鸣”体验改革先锋心路　　王凯饰演的宋运辉是改革大潮中通过“知识改变命运”的典型代表，他抓住了恢复高考的机会，从成分不好、家境贫寒的“小豆芽菜”一跃成为大学生，接下来分配进工厂，成为技术骨干，进一步成为国企改革的中坚力量和先行者。　　王凯本人的奋斗历程也和宋运辉有几分相似，都出身普通家庭，都敢于追逐梦想。从小喜欢表演的他最初想读艺校，但还是遵从父母的意愿读了普通高中，并端上了令许多人艳羡的“铁饭碗”。后来他辞去了工作重新参加高考，并顺利进入中戏。今天已成名的他也经历了“毕业即失业”的迷茫期。比起宋运辉“一次选择就可能代表了这一生的命运”的艰难处境，王凯觉得自己是幸运的，“能够自由选择的权力更多了，选择的空间也更大了。”虽然在追逐表演梦的道路上一波三折，但“我还是实现了我自己的梦想，所以我也没有啥后悔的”。出生于1982年的王凯认为，宋运辉的奋斗历程是在“传递一种拼搏的精神”，通过《大江大河》“知道父辈这一路走来有多么的不容易，才会有我们今天美好的幸福生活，真的是值得珍惜”。　　■“做减法” 让角色住进心里　　为了演好宋运辉，王凯除了提前留长了头发，还做了大量的功课，查阅资料，向父辈讨教，体味他们“眼里闪烁的光芒”，仔细揣摩那一代人的风貌。导演要求他“要再瘦点”，他就用“管住嘴”瘦身。杨烁透露，拍戏时他都能看得到王凯跨栏背心后一根根的“排骨”。体型匀称挺拔的王凯减重的余地其实并不大。被问及为了角色减重的辛苦时，他也不以为意，只是反复强调：“我已经长回来啦。”同组的童瑶笑言：“和王凯搭戏好有压力，凯凯你不要再瘦了，感觉好像家里的好东西都让我吃了。” 　　《大江大河》第一部要从18岁演到30岁，这对今年36岁的王凯来说是不小的挑战。导演说：“把你内心最干净、最淳朴、最没有污染的那一面拿出来，那你就和这个角色很贴合了。宋运辉是一个内心特别干净的人，你演戏时不要去想那么多。”为此，王凯在表演程式上“做减法”，不去设计，而是自然而然地流露，果然演出了少年感。　　大学时期，王凯曾坐在闹哄哄的篮球场边思考自己的表演作业。面对问自己“周围乱不乱”的老师，他回答：“老师，我心不乱。”而宋运辉也是一个“外界环境很嘈杂的时候也可以保持安静的人”。“宋运辉是一个比较安静的人，我整部戏试图把自己安静下来。”王凯解释说。以前在剧组拍戏之余他愿意和大家多交流，但在拍摄《大江大河》期间却极少参与聚会。在生活上也“做减法”，是为了让自己能保持“安静下来”的宋运辉式状态。王凯吐槽：“怎么这么一说，感觉我像是牺牲了自己的业余生活来成就了宋运辉。” 　　■“顺自然”做最好的自己　　当问及出演宋运辉算不算“颠覆性表演”时，迎来的却是王凯探询的目光，“我不知道大家为何非要一直去追求一个所谓的颠覆，完全颠覆真的就是对自己的一种肯定吗？”王凯反问道，“其实我在做任何事情的时候没有想过要完全颠覆什么东西，一切都是顺其自然，自然而然的。”再追问王凯自己有没有想做什么改变，迷人的“低音炮”再次响起，语气温柔且坚定：“我没有想做任何改变，我就是最好的我。” 　　王凯是这么说的，也是这么做的。到目前为止2018年一整年王凯只拍了《大江大河》一部戏，相对宽松的工作节奏是王凯刻意调整后的结果，“我也是一个相对简单的人，有些事情也不想把它往复杂了想。”至于下一步的工作安排，是出演正午阳光新剧《孤城闭》中的宋仁宗。

【王者凯旋1220】【美文】王凯不惧掉粉扮演“土味儿”少年原标题：王凯不惧掉粉扮演“土味儿”少年造型既真实又感人王凯“土气”造型既真实又感人　　《琅琊榜》里的帝王，《伪装者》里的特工，《欢乐颂》里的医生……以往，王凯扮演的角色要么是贵族、要么是才俊。而在北京卫视热播的《大江大河》中，褪色的蓝布裤子、红色背心、肥大的旧衬衣让王凯扮演的宋运辉充满了年代感，土气的锅盖头、“瓶子底儿”般的塑料框眼镜，加上“豆芽菜”般的身形，让王凯彻底“颠覆形象”。原本做好“掉粉儿”的准备，而如今已“被人物打动”的王凯在接受采访时表示，自己会继续拍摄《大江大河》的第二部，做到“有始有终”。　　不惧掉粉扮演土味儿少年　　宋运辉刚出场时的扮相堪称“土味”十足：顶着蓬松的锅盖头，戴着笨重粗糙的塑料框眼镜，脸上呈现出吃不饱饭的“菜色”，身着极具年代感的蓝色裤子红色跨栏背心，瘦削的双肩上撑着肥大的旧衬衣，脚踩一双旧胶鞋。在最初接这个角色时，导演孔笙就曾给王凯打过“预防针”：“要做好演完宋运辉‘掉粉儿’的准备。”现在再问起这个问题，王凯已经觉得“宋运辉”肯定会让他“涨粉儿”，因为这个“土味少年”一路走来的拼搏历程既励志又感人。　　宋运辉是王凯饰演过的角色中年龄跨度最大的一个。今年36岁的王凯如何演好18岁的宋运辉还是很有压力的：“我岁数大了一倍，当时跟导演一直在探讨，如何去把这个18岁和30岁的状态区分开。”而“内心干净”则是导演教给王凯的“秘笈”：18岁的农村孩子宋运辉，每天除了喂猪就是学习，特别单纯、简单、质朴。越是去“设计”和“演”出来的所谓“年轻感”反而不好。在拍摄《大江大河》期间，王凯甚至极少参与聚会，就是想让自己能保持“安静下来”的宋运辉式状态。“我也就不去想那么多了，内心放干净，眼睛里就会有单纯的东西放出来。” 　　王凯为了演宋运辉，除了提前留长了头发，还做了大量的功课，询问父辈，体味他们“眼里闪烁的光芒”，仔细揣摩那一代人的风貌。导演要求他“要再瘦点”，他就在自己本就“没有什么空间”的体重上下功夫：“我演宋运辉之前的体重一直在68公斤左右，减完之后可能到了65、64公斤。” 　　虽然很多观众觉得宋运辉的造型对王凯来说是一种“颠覆”，但是王凯自己却不是第一次接触，当年的《知青》，王凯也曾以类似的造型亮相。而为了塑造宋运辉这个乡村“学霸”，王凯不但设计了用鼻子“推”眼镜的小动作，就连眼镜也是千挑万选的：学生时代的宋运辉戴的是最土气笨重的塑料框“瓶子底儿”眼镜，直到进了工厂、做了领导，每个阶段人物的身份在变化，而戴的眼镜也跟着在变化。　　自身历程和剧中人有几分相似　　40年前，高考的恢复让一代知识青年重新看到知识改变命运的曙光。剧中，作为国营经济代表的宋运辉，抓住高考先机，改变命运，以技术为理想，成为矢志前行的逐梦人。王凯本人的奋斗历程也和宋运辉有几分相似：都出身普通家庭，但敢于追逐梦想。从小喜欢演的王凯最初想读艺校，但还是听从父母的意愿读了普通高中，并端上了令许多人艳羡的“铁饭碗”。后来他辞去了工作重新参加高考，并顺利进入中戏，踌躇满志的他也经历了“毕业即失业”的迷茫期。“宋运辉的性格单纯、固执、执着，连同他的拼搏历程都跟我有几分相似。每一个逐梦者都是值得尊敬的，梦想不分大小，只要你有梦想，敢为梦想去拼搏、去努力。” 　　在拍摄《大江大河》的过程中，一场和姐姐在山路上走路不小心摔下去的戏正体现了王凯性格中的“宋运辉式”执着：“因为摔跤那场戏是在山路上走，你得一脚踩下去，下面的戏就是我要摔到下面去，然后把姐姐也拉下来，这时正好雷东宝出现了——就是雷东宝的出场戏，他就跟我姐见面了，这场戏是连着的，怎么摔、什么时候摔，这个时机都得弄准了，而且还要照顾到机位，所以这一个镜头我们试了很多遍，我摔了很多次，最后就连导演自己也一屁股坐那儿，亲自做示范。”对于这位极为擅长现实题材剧的导演，王凯回忆说，孔笙一切都亲力亲为，演员的每个动作他都会仔细掂量，反复揣摩最佳的表达方式，“有时连推个车、搬个苹果箱他都要自己来，有时也会较真，也会轴，会仔细抠细节。” 　　令王凯印象最深的一场戏，就是一直疼爱自己的姐姐去世：“我拍了6遍，有不同的机位和景别，有近景、远景、中景，导演也会说这遍是全景、这遍只是后背，可以稍微不那么使劲，让自己别那么累。但是我演着演着发现，想‘省着劲儿演’根本做不到，当时的情景吸引着你没有办法省劲儿，每一遍都是全身心投入。每演完一条整个人感觉都是空的。演了6条，等于身体被掏空了6遍。” 　　下一部新剧《孤城闭》演宋仁宗　　王凯坦言，因为投入，拍摄《大江大河》真的让自己感觉到了“累”：“我当时拍完这个戏，什么工作也不想接了，真的想好好休息休息。”王凯说，拍这部戏的过程当中，每天就是跟宋运辉打交道，基本上宋运辉这个人物就“住在身体里”，以至于王凯拍完戏后要一直暗示自己“出去，出去，出去，回归我，回归我，回归我”。但是虽然是“身心俱疲”，他依旧对继续参演《大江大河》第二部给出了肯定的答案：“有始有终，善始善终。”对于第二部，王凯透露，第二部是第一部的延续，在第二部中，宋运辉的年龄跨度有可能继续加大，一直演到五六十岁，不但要化特效妆，更是要挑战超越年龄的表演。　　王凯下一步的工作安排是出演正午阳光新剧《孤城闭》中的宋仁宗。王凯说，剧本对小说进行了很大的改动，原小说中不是绝对主角的宋仁宗在剧本里成了男主角，整个剧讲述了宋仁宗的一生。与大量的清宫剧相比，以宋朝为时代背景的戏相对较少。王凯在对剧本的研读中也深深感叹宋朝经济、艺术的繁荣程度。“这是很值得让现代人知道的，所以我们想借这个戏把宋朝的一些历史、人物的幕后故事表达出来。”

【淳真年代181208】[新闻]电影《断片》定档贺岁，杜淳首当制片原标题：电影《断片》定档贺岁，杜淳首当制片，邀请葛优走“后门” 历年元旦档都是各家重磅贺岁大片云集的必争之地,由“贺岁片第一人”葛优领衔,集结包括岳云鹏、杜淳、蔡卓妍、包贝尔、小沈阳等众多明星在内的喜剧电影《断片之险途夺宝》(以下简称《断片》),即将在12月29日上映。这部电影也是演员杜淳首次兼任制片人的“转型”之作,这也是他和葛优继《罗曼蒂克消亡史》后的再度合作。采访中,谈及葛大爷和众多圈中好友的支持,杜淳对影片颇有底气。葛优“秀发”造型成亮点刚刚发布的《断片》定档海报及预告中,最大的亮点是葛优顶着一头非主流“秀发”的造型。这也是葛优继《罗曼蒂克消亡史》后,推出的最新作品,此次葛优携《断片》回归,与新晋喜剧福将岳云鹏以及刚在《我就是演员》中有上佳表现的杜淳联手组成“断片三人组”,虽然看起来不是很搭,但对观众来说依然足够期待。近两年不太轻易接戏的葛优,对参演影片和角色也都有特别的要求,此次参与到《断片》中,也让很多人意外。“请葛大爷请了有两年,从我们拍《罗曼蒂克消亡史》开始,我就和葛大爷凑在一起,这部戏就好像给我开了个后门,一有时间我就跟他念叨,我自己也有个戏想拍”,后来杜淳把剧本拿给葛优,“请大爷出来吃饭,我和合作搭档梁超一起围攻,整整围攻了两年。”《断片》被称之为“大喜剧”,杜淳笑言“因为用了‘葛大爷’,所以首先就是大戏。” 半个娱乐圈喜剧大咖齐聚影片中,葛优饰演的牙叔,是一个以卖鱼为生、爱喝酒且馊主意不断的小人物,杜淳一改往日的酷帅形象,演一个傻乎乎的海洋馆保安,怀揣着“买一个蛋”的梦想,和葛优、岳云鹏一起走上冒险之旅。谈起影片《断片》的拍摄灵感,杜淳透露,每个人生活中都有可能有喝到“断片”的经历,电影《断片》不仅仅是三个人喝断片儿,更是一部“断片儿众生相”。为了攒起“断片”这个局,杜淳邀请了入行二十年几乎所有的圈中好友前来出演这部电影,不仅有大咖级演员葛优,还有岳云鹏、小沈阳、陈赫、大潘、包贝尔等,堪称半个娱乐圈喜剧大咖一起“断片”。在娱乐圈摸爬滚打了14年,杜淳参演了40多部影视剧,且大多都是男主角,虽然不愁没戏拍,但杜淳也打起了转型的念头。演员转做制片人的不少,更是不乏作为噱头宣传的,但杜淳绝不是玩票,而是走“专业”路线。“其实想做一个好戏真的很难,剧本好,如果团队不好,会把一个90分的剧本拍成80分或者75分。但如果剧本和团队非要选一个,我更看重剧本,一剧之本嘛。” 谈到首当制片人的心得,杜淳感触特别深,“制片和演员之间很难顺利转换,要求是不同的,制片要考虑很多东西。”杜淳还透露了《断片》有望开发成喜剧系列的打算。“先看看这部的反响。如果有2的话,我就回来演2。”

【赏苗·悦圃】苗圃：俯瞰人生另一种维度与可能 “心已在人头涌动之上一公分的距离。她无法被触及，也不被所伤。掌声和咒骂，此刻不过是底处的微波余澜。” 在去年的《跨界歌王》比赛中，又见到了那个习惯用端庄的微笑和轻微的挥手作为与沸如潮水的人群交流形式的陕西女子。比上一次，她在成熟的魅力之中又增添了些许灵动的神韵，更加自如，也更加享受。舞台上一贯的微笑，此刻不再是一种防范和隔离。一首浅吟低唱的《野花》，一下子把记忆拉回到多年前她参加某访谈节目现场随意哼出的小调“山上的野花为谁开又为谁败，静静的等待是否能有人采摘。我就像那花一样在等他到来，拍拍我的肩我就会听你的安排……”对苗圃这女子去参加此类商业性强、喧嚷度高的综艺节目确实属于意料之外。作为科班出身的专业演员，拒绝娱乐和消费似乎是一种自然的本能。尤其是，以她的性格。她的后期成名作是《穆桂英挂帅》，那样一个俏生生活脱脱的人儿，娇艳中透出英气，婀娜中饱含着威严。穿上铠甲能排兵布阵气贯长虹，收起军气又能柔情似水为爱痴狂。这个角色任她纵横捭阖，皆能适应她的个性，做到自由伸展。不过，角色始终不是她。在角色中，她深入其中，体验，感受，以心换心，最终融为一体。表演，是一种中了邪似的专注，是一种不知缘起却一往而深的激情。《樱桃》和《凤凰》是2007年苗圃的两部电影佳作。就电影文本而言，我认为《凤凰》是苗圃作为主角出演的最好的影片。犯罪与救赎，渴望与挣扎，清醒与迷惑都夹杂在时代编织的巨大迷雾之中，人性沉沦在泥淖底端，仍然怀有求生的希望。从演员发挥的角度而言，《樱桃》算得上是苗圃从业以来最大的荧幕形象挑战。如何进入一位拥有伟大母爱的智障母亲的内心深处，从而最终“成为”她？苗圃坦言在几个月的拍摄中体会到了一种作为演员的“危机感”：与人物之间始终存在一条裂隙，即“抽离状态”。苗圃无法真正做到“成为她”。当然，呈现在观众面前的效果已经臻于完美。我们见到的，是那个在泥泞的乡间土路上没命地追逐着运送孩子的汽车的衣衫褴褛的妇人，是那个捧着樱桃仰着脸站在大雨里朝教室里的女儿笑的母亲。凭借对此角色的成功塑造，苗圃入围东京国际电影节。荣誉对她的人生来说，只是薄如蝉翼的附加品。填充她生活的主要内容依旧是片场和剧本。夜夜袭上心头的，是那一个个或成功或遗憾的角色的面影的闪回轮转。她们是她的宿命。苗圃对于表演，始终有一种较真的劲儿，有时近乎执念。饰演《贞观之治》中的长孙皇后曾给她带来难以磨灭的噩梦。她对自己有着清楚的认知。她无法做到“神似”，甚至“形似”，因为她做不到像长孙皇后那样，将雍容大气和刚毅果敢融为一身。时间往前推移到她刚入行的时候，拍摄《绝对控制》，年纪轻轻的她敢公开和导演就表演方式提出自己的意见。虽然后来还是被导演“骗了”，没有采用她的建议，但那时她的坚持就可见一斑。这些年一路走来，坚持是因为热爱，因热爱而更加坚持。面对采访，她曾说：“我不知道如果不当演员我还会干什么。因为我除了表演我什么也不会干。”

【王者凯旋1206】【讨论】王凯却说：我应该会涨粉！原标题：导演孔笙担心他演《大江大河》会“掉粉” 王凯却说：我应该会涨粉！王凯在发布会上否认“为戏暴瘦30斤”。王凯在《大江大河》中的扮相，与其以往在孔笙掌镜的作品中的帅气形象有很大差别。 12月荧屏又将上新一波新剧，而其中尤被关注的可能要属10日晚将登陆东方卫视播出的《大江大河》。该剧是近年打造出多部爆款国产剧的正午阳光出品，由侯鸿亮担任制片人，孔笙、黄伟执导，王凯、杨烁、董子健等主演，演绎了一个改革开放背景下的故事。由于剧中人物扮相的问题，据说孔笙开始担心王凯演了这部剧很“掉粉”，不过王凯本人则很自信，近日在上海接受采访时，他表示：“应该这个戏播出之后我会涨粉，我一直在打消导演这个顾虑，导演为我考虑挺多的。” 为了塑造角色，这次向父母请教《大江大河》改编自阿耐小说，剧集以宋运辉（王凯饰）、雷东宝（杨烁饰）、杨巡（董子健饰）三个小人物为代表，刻画了改革开放前十年，国营经济、集体经济和个体经济三种不同的经济体所经历的蜕变和革新。剧中，宋运辉这个人物是“知识改变命运”的典型代表，天资聪颖的他，虽然没念过高中，但通过刻苦自学，以全县第一的成绩被大学录取。为了还原这样的一个角色形象，王凯还给他设计了一个特别的小动作，“对于宋运辉来说，除学习之外的其他事情都浪费时间，所以我特别为角色设计了用鼻子拱眼镜的形式”。在他看来，“他两耳不闻天下事，全部心思都放在书本中，除了基本的生活起居外，所有的时间都在学习。” 如何找到剧中描述的时代背景氛围，王凯则透露，剧组准备的服装造型很好地帮助了演员去找人物的状态和感觉。此外，这部剧正好是王凯父母所处的年代，爸妈也成为了他的临时求助对象，“正好是我们父母年轻的时候，所以我问了他们年轻时候是什么样的生活状态、心理状态，他们经历过什么，他们的感情生活、爱情生活是什么样的，我会问很多。向父母请教对我创作这个角色给了比较大的帮助。其次我看了一些他们那会儿的合影，黑白照片，人物状态特别精神，朝气蓬勃，所有的这些对我的这种创作上是给了很大的帮助的。” 王凯认为，这部剧有其特别的意义，“现代的年轻人对这个题材的戏可能不感冒，但这部剧的意义是让他们知道他们父辈是怎么走过来的，有多么不容易，包括今天所有人能够享受当下美好的成果，都是父辈那一代拼搏出来的。” 角色年龄跨度大，被导演叮嘱“不要去演年轻” 这次为《大江大河》宣传，王凯整个人是明显可见的消瘦。有记者于是向他求证“为了这个剧暴瘦30斤”的传闻，不过被他否认了，“哪儿有30斤，30斤我现在就应该躺在病床上了”。有意思的是，孔笙导演表示在这部剧拍摄时着重去掉王凯、杨烁等人的“明星感”，从形象造型上努力让他们贴近当时的年代和人物。从目前曝光的剧照片花看，王凯也确实没有以往在孔导掌镜的其他剧里那么帅气，甚至还有些“土气”。王凯说：“孔导一上来就说这个戏你要考虑清楚，‘你可能会掉粉’，我说你考虑这个干嘛。他说还是得考虑。我说‘其实不是你想的那样，应该这个戏播出之后我会涨粉’，我一直在打消导演这个顾虑，导演为我考虑挺多的。” 虽然为了这次角色，心理上早做好了各种准备，不过王凯还是表示这次表演上困难很多。比如宋运辉是他接演的角色中年龄跨度较大的，王凯在剧中要从稚气未脱的18岁大学生演到成熟稳重的化工厂骨干，不过导演和他说，“不要去演年轻”，“因为一演反而不好了。导演分析人的性格、心理状态，他说那会儿人很纯朴、很纯粹、很简单，你就抛弃私心杂念，不要想太多，你把内心放干净了，自然而然的清澈感和少年感就会出来，我就这么做了，导演觉得这就对了，所以相由心生，你心里没有太多复杂的东西，外在表现就会有一种轻松感出来。” 剧中还有一场戏，让王凯特别印象深刻，“有一场钢铁厂的戏，我们要走到特别高的地方拍，现场工作人员说最多只能上去14个人，因为太危险了，最前面领路的人身上要放一个毒气探测仪，一旦有毒气体泄漏就会警示。拍完下来之后，我们说这14个人就是‘过命之交’了。”

【漫天芦苇】不浪费一分钟一个字这是茅威涛的10分钟中午11点39分。离下午一场名为“白日梦”的朗读会，还有将近5个小时，茅威涛坐在杭州的家里，已经开始化妆。　　昨天，第六届乌镇戏剧节进行到尾声，史航经常会邀请好友参加他策划主持的朗颂会，今年在乌镇戏剧节也得以延续，名为“白日梦”。下午4点半，第三场开始，赖声川、郭涛、刘恒、李玉、李博一一登台，每个人都有10分钟左右的时间。电影《观音山》的导演李玉读了王朔的《我讨厌的词》，赖声川选了自己的书《赖声川创意学》第145页，编剧刘恒念了自己的作品《**的粮食》。　　前一天，史航就在微博透出口风，这个沙龙上，“还有朋友保密”——茅威涛就是史航秘密邀请的朋友。　　“有请我们亲爱的桐乡女子，茅威涛女士。”傍晚5点52分，茅威涛最后一个上场。　　丰子恺、梅兰芳　　她懂得1947年的那次相见　　这些年，在乌镇戏剧节上，我们看到了世界戏剧最前沿的作品，但关于中国传统戏曲的展现，并不多。　　作为一名戏曲演员，不化妆，不穿戏服，是无法站上舞台的。这个朗读会，每位朗读者只有10分钟，对茅威涛来说，它依旧是一次特别的舞台体验，不能浪费每一分钟，每一个字。　　她要读的是丰子恺写的一篇文章《访梅兰芳》。这篇文章很有意思，没有出现在《缘缘堂随笔》中，而是刊登在1947年6月6日至9日的《申报·自由谈》上。　　为什么选这篇？“梨园里有句话叫‘乾旦坤生’，我与梅先生，一个是越剧女小生，一个是京剧男旦。我又与丰子恺先生是同乡，他写下这篇文章时，梅先生56岁，我今年也56岁，所以我觉得冥冥之中有种缘分在。”茅威涛说。　　很少有女艺术家敢在一个公众场合，敢于暴露自己的年纪。茅威涛却敢。她还讲到了丰子恺和弘一法师的故事。　　“当李叔同成为弘一法师时，社会上一片哗然，猜测他为什么要出家。当时，丰子恺写了一篇文章，大意是，人生就是一个三层楼，有的人住在一楼，为了温饱，有的人住在二楼，为了艺术、精神。弘一法师强大的‘人生欲’不能使他满足于二层楼，于是爬上三楼去，那里是哲学和宗教。” 　　“知师莫如徒啊！”茅威涛感叹了一下，“那么，丰子恺先生作为粉丝，作为戏迷，现在叫爱豆，他眼里的爱豆是怎么样的呢？”她念起了《访梅兰芳》。　　拼音、马鞭、妆容　　她不容自己有一点误差　　时间再拨回昨天中午，茅威涛的梳妆台，放着一纸稿子，她对《访梅兰芳》做了一个删减版，怕读错的字，都一一注了拼音。　　“无常迅速，人寿几何，不知梅郎有否重上氍毹之日，我生有否重来听赏之福！”《访梅兰芳》里有个词“氍毹”，原意是“地毯”，古代演戏地上多铺地毯，所以也用“氍毹”代指舞台。　　作为梨园中人，茅威涛对“氍毹”一点不陌生，过去也用过很多次，但她还是标注了出来。怕拼音不准确，她还在拼音旁写下了中文谐音“渠书”。　　梳妆台前，三面专业化妆镜环绕着她。茅威涛年轻的时候，要照无数次镜子，有时候还会对着镜子“自恋”一番：我为什么那么帅？镜子旁边，一条马鞭，工工整整地放在架子上，这是茅威涛要带去朗读会的秘密武器，行话叫“马趟子”。　　“刚才在朗读中，丰子恺谈到京剧的精妙之处，“骑马只要拿一根鞭子，开门只要装一个手势”。我想借这个机会，给大家表演示范一下。　　为了短短的2分钟演示，她在前一天晚上专门请教了浙江京剧团王小军老师的先生、工武生的朱老师。朱老师恰巧参加完同学会，深更半夜录好视频发过来，“不能让茅毛做出来的活儿不漂亮。” 　　茅威涛是小生，表演不需要马鞭，作为小时候坐科时的基本功，她已经有三十多年没有碰马鞭了，“不能有一点误差。” 　　她用一根马鞭，表演了上马，下马，又用帅气小生的方式，表演了开门，关门。　　史航若有所思：“茅老师拿着马鞭给我们表演了上马登程，特别令人难忘。明天戏剧节就要结束了，我们每个人都要上马登程。但世界是圆的，希望我们还能重逢，在乌镇的街道上，在我们都喜爱的舞台上。”

【霍华自远◇新闻◇】181018霍建华重塑乾隆用心对话孤独帝王原标题：《如懿传》霍建华重塑乾隆用心对话孤独帝王从青樱弘历城楼之上两心互许，到如懿断发决绝“弃夫”，再到“兰因絮果”如懿与皇帝平静告别，一直到最后皇帝城楼恸哭，近两个月的时间，这对帝王夫妻的一生让网友们唏嘘不已。很多观众表示，全剧最催泪的情节点，不在如懿断发，而在如懿与皇帝的最后一次见面：“过去的，都过去了，别放在心上了。”“那些事我已经，淡忘了。”“此次秋狝，一路保重啊。”如懿已经放下一切，安然等待死亡，但不知情的乾隆以为只是暂别，殊不知没有人在原地等他，失去的终是逝去了。结尾白发苍苍的皇帝剪下白发，与如懿的断发放在一起，黑白分明，令观众倍感心酸和怅然。他最后只是一位孤独的老人。在《如懿传》收官之际，今日特别发布了乾隆角色特辑，霍建华首次深入剖析他饰演的这位皇帝的情感和经历。从青葱少年到耄耋老人，霍建华用心塑造了一个有血有肉，有人性弱点的帝王形象。帝王无情弘历有意霍建华挑战复杂乾隆乾隆执政六十多年，掌握整个庞大的王国。无论文治武功还是艺术造诣都在历史上留下浓墨重彩的一笔。而以往影视作品中的乾隆形象更是众说纷纭。对《如懿传》来说，导演认为，乾隆算得上整部剧中最难演的人物之一。但正是因为乾隆身上所具有的复杂性，这场华丽的悲歌才充满了更多的戏剧性。霍建华感慨：很难得有这样一部影视作品把乾隆写的这么的全面，他这次帝王形象与之前都不同，很人性化：有优点，也有缺陷；可以很温柔，也有算计的时候；自私、防备、荒唐——导演把这些人性的点抓住放大，延伸，让观众看到一个丰富立体的乾隆。少时的青樱弘历，相知相许，共同度过很多艰难时刻。皇帝劝说如懿当皇后的对话，让观众看到这位帝王内心深处的孤独：“如懿，在这无人之巅，朕觉得孤单得很。朕想让你在朕的身边，朕也只要你在朕的身边。”这样的皇帝，让如懿无法拒绝。这也是皇帝与如懿感情最好的一段时光，一起在草原策马奔腾，一起微服私访共尝一块糕点，双手交握一起留下双人画像。这种幸福在后面渐渐消磨殆尽，只留下无尽的猜忌伤害。“刚愎自用、薄情寡性、自私虚伪是你，疑心深重的更是你。”如懿断发时的控诉让皇帝内心的隐秘被撕开，他在那一刻是吃惊，是愤怒，也是羞恼。霍建华用眼神、微表情控制和最后蹒跚的脚步，展示了乾隆复杂的心理活动。网友纷纷表示帝后飙戏看的过瘾。在拍如懿和乾隆告别的那场戏时，霍建华突然崩溃，痛哭不止，他表示：“我自己是心疼如懿的，可能不仅是角色的感情，也是我个人的感情，所以那时候就宣泄出来。我是用自己的方式跟如懿告别。”这时的霍建华与皇帝已经在情感上共通。最了解如懿的皇帝，最后抹去了如懿在宫中的一切史书记载、画像遗迹，给了她想要的自由。“朕这一世，夫妻恩情，嫔御恭顺，父母之恩，儿女之福，都已经失去了一大半了。朕终究，不过是天地间的一介寡人罢了”。留下这位帝王孤独面对这个世界。霍建华对话孤独帝王感慨帝王一生不易 “在剧里面，他所做的所有决定，我都替他觉得困难。” 九个月的拍摄期间，霍建华一直在揣摩乾隆这个角色。“拍完这部戏就好象经历了一个别人经历不了的人生，我很庆幸有这样的经历，体会到一个这么重要人物的喜怒哀乐，他的悲伤，他的快乐，他的不得已，他的悲痛，他的无奈，他的孤独，让我的人生阅历也成长了很多。” 做皇帝很不容易，演皇帝也很不容易，相比其他主要演员，霍建华的戏份非常多：当其他演员都在休息室，他要第一个出工，就像皇帝要上早朝一样；然后开始拍群戏，一波波演员和霍建华演完戏走了，而霍建华要一直在；一直到最后剩他一个人演，大家都收工回家了。霍建华感慨：“你会觉得皇帝的生活并不是想象中那么繁华热闹，而是一种深深的落寞。”他对皇帝的孤独感有着最深切的体会：“如果能和剧中的乾隆见面，我愿意做一个倾听者，因为我太了解他的孤独了”。花开花落，情起情灭，都恍若昨日。兰因絮果，迎来最终落幕。《如懿传》中每个角色都是这个封建时代的牺牲品，就连乾隆也是一个可怜人。而每位演员的真情演绎，让观众能够从更丰富的角度理解他们的生活和情感，仿佛他们真的在我们面前活了一遭。

【洁光片羽】《悍城》发布特辑李光洁陷情感纠葛动作悬疑剧《悍城》即将在爱奇艺奇悬疑剧场上线，今日曝光了“美人计”特辑。特辑中，“硬核卧底”李光洁喜提两墙头，分别与姜珮瑶、克拉拉上演情感纠葛，两大女神则轰轰烈烈为爱battle，与情敌正面刚。剧中，姜珮瑶饰演的林熙是李光洁饰演的珞珈心中的“白月光”。姜珮瑶与李光洁的感情线颇有韵味，并且二人在剧中有大量的对手戏。第一次合作就要面对不少亲密戏，对姜珮瑶来说是个不小的挑战。然而以往剧中大尺度的床戏、吻戏在姜珮瑶身上却显得纯情十足，手臂张开不触碰对方的“初恋感”吻戏更是让李光洁都忍不住“心动”：“林大夫你看到了吧，好看吧，真往人心里头钻，推都推不出去。”李光洁与姜珮瑶这对荧幕“CP”，无论是在颜值还是演技上，都令人十分期待。　　视频中，姜珮瑶身穿白大褂、头扎马尾辫亮相，一股青春气息扑面而来。在拍摄间隙，姜珮瑶顽皮劲十足，不仅随时随地都能露出搞怪表情，甚至被李光洁“掐”脖子抵在墙上时都能笑着摇摆起来。　　不过只要一开机，姜珮瑶也能一秒进入状态。剧中，无论是被困“牢笼”拼命呼喊，还是面对李光洁倒地后的崩溃，都足以看出她在极端情绪上的强大爆发力。这种对于演技的超高掌控力也使姜珮瑶收获了来自“对手”演员克拉拉的好评：“她是一个专业的演员，我们是很好的搭档。”不同于清纯可人的“林熙”，克拉拉饰演的“郑梦琪”则更像一支“红玫瑰”。她出身“七星社帮会”，却痛恨大佬父亲为非作歹，化身冷艳律师，单纯又正直。片中，克拉拉脚踩高跟鞋风风火火地出场，一身紧身裙装尽显婀娜好身材，让网友不禁大呼：“郑律师简直是高贵冷艳本人。” 　　然而，干练的女强人也有脆弱小女人的一面。花絮中，克拉拉潸然泪下的画面，梨花带雨我见犹怜，美得连李光洁都发出感叹：“克拉拉的哭戏让我特别惊讶，你们为什么一哭还那么好看？” 　　众所周知，克拉拉是英籍演员，沟通对于她来说是一大难题。但是经验丰富的她用表演把语言不通这件事情完全抵消掉了，如李光洁所说，“真诚的表演会超越语言。”

锡剧《大风歌》里演绎刘邦后半生，周东亮：累，但是过瘾刘邦狱中探望萧何，太多的往事俯首拾来，君臣泪眼相对，四手相扶，心灵之间筑起堡垒……作为2018紫金文化艺术节新创舞台剧目之一，今晚在江苏大剧院上演的大型原创历史锡剧《大风歌》让观众耳目一新。除了用吴韵体现汉风的突破外，该剧还以全新的视角开掘出这一历史题材新的时代性。　　刘邦、项羽、萧何、韩信等楚汉人物，历来是文艺作品的热门题材，但是以刘邦为主角的作品并不算多。由省演艺集团锡剧团创作的《大风歌》则聚焦于“刘邦的后半生”，通过刘邦与萧何两位智者的对话，以及刘邦对家乡父老乡亲的眷恋,展现了刘邦在轰轰烈烈开创帝国后守业的艰难，抒发了刘邦对君臣相谐巩固基业、君民共融国泰民安的美好愿景的渴盼。　　“我希望能演出一个和以往电视剧里不一样的刘邦。他是个英雄，但也有无奈和悲哀。作为汉文化的开拓者，他流传下来的制度和很多东西影响了一代又一代人。”刘邦的扮演者是梅花奖得主、著名锡剧表演艺术家周东亮。舞台上，这位“锡剧王子”一改平日的风流倜傥，改工老生，将君王雄才大略的气度，举手投足的风度，人物内心的厚度都进行了精心地呈现。　　“锡剧在我的印象中是一个小家碧玉的剧种，没想到也能演出这种大开大合的历史厚重感！”二楼观众席的一位铁杆戏迷连连称赞，他觉得锡剧《大风歌》既传统与创新，唱腔有创新但还是锡剧的味道，故事也能给现代人很多启迪。中国戏剧家协会分党组书记、著名戏剧评论家季国平盛赞《大风歌》是一出很好看、很厚重的戏，把握住了刘邦与萧何君臣同心、共创大业这一主线，在当下具有积极的现实意义。“锡剧过去更多的是民间艺术，当表现《大风歌》这样的题材的时候，在声腔上有所突破和发展，同时还兼顾了剧种本体的韵味。”他期待通过不断地打磨，《大风歌》成为锡剧一个阶段的代表作。　　刚刚结束舞台表演的周东亮接受了记者的采访。对于今晚有这么多的观众赶来看戏，周东亮非常感动，他也以全身心地投入来回报观众的喜爱。周东亮说，演刘邦这个人物是需要一直沉浸其中的，“在舞台上我就是刘邦，我把自己的情绪、情感和内心的东西都全部随着刘邦的心路历程在走，很累……”一上台就“进”去了，舞台上没有周东亮只有刘邦。“有的时候低吟唱被高唱还要难唱，那种噙着劲不是让你放松的。刘邦这个人就是这样，他喜怒哀乐随时都会爆发的……”虽然出演刘邦对于演员来说是一种挑战，但周东亮却说：“累，但是过瘾。”

当涂黄梅戏《燕子归时》唱响中国黄梅戏艺术节 9月18日-19日，由当涂县黄梅戏演艺有限公司创编的大型现代黄梅戏《燕子归时》，作为第八届中国（安庆）黄梅戏艺术节优秀剧目展演“一剧一评”剧目，在安庆市上演，连续演出两场，以强烈的艺术感染力赢得现场观众阵阵掌声和一致好评。 “一道道的山唻一道道梁哎，一年年秋风秋草黄唉……”背景音乐响起，好戏开场，柳凤、柳燕姐妹俩之间的故事娓娓上演。演员们用精彩的表演将姐妹间的情感纠葛呈现出来，现场观众纷纷为之动容。《燕子归时》以悠扬的黄梅曲调、清新质朴的舞台特色，讲述大学生柳燕回乡创业过程中与柳凤因人生观、价值观不同而引发矛盾纠葛的故事，塑造了新时代背景下心系故土、立志用知识和时代思维帮助家乡脱贫致富的青年新形象。在“一剧一评”座谈会上，专家们一致认为该剧紧扣乡村振兴，弘扬了社会主义核心价值观，是一部主题新颖、矛盾突出、情感细腻的现实题材作品，对当下美丽乡村建设具有积极的探索和引领意义。第八届中国（安庆）黄梅戏艺术节优秀剧目展演共有安徽、湖北、江苏、江西、广东等5省16市29家剧团31台剧目申报参演，其中《燕子归时》是我市唯一一台受邀参演剧目。据了解，《燕子归时》获2018年度国家艺术基金青年人才资助，是安徽省2017年戏曲剧本孵化项目、安徽省2017年黄梅戏艺术发展基金会项目。

【王者凯旋0912】【视频】王凯《心上的茧》《心上的茧》由“经典制造机”陈小霞与姚若龙精心制作，以温婉、叙述却具有高度传唱性的旋律与歌词，从主歌的轻描淡写娓娓道来，副歌逐渐进入内心深层的酸楚与不舍，将一段感情无法如愿的遗憾，如一部爱情电影般以声俱现。　　在此次曝光的抒情主打《心上的茧》中，仿佛是《一人份的孤独》延伸。整个MV分成表演空间和演唱空间两大部分重叠出现。表演空间中干枯的花朵，鱼缸，留声机，用过的餐具，种种细节都在呈现着曾经拥有的彼此，对曾经的怀念，“不随缘，不让往事消散如烟，就算执念换来，更多醒着的子夜。”就像歌词中描写的一样：王凯通过细腻的表演，带入情绪沉浸在清冷的回忆里，触景生情，将那些不舍和曾经的承诺化成痛楚，演绎淋漓尽致。据悉，这首歌曲也是由王凯本人出演的首支个人MV。

【淳真年代180911】[新闻]杜淳演曹丕获好评原标题：杜淳演曹丕获好评坦言年龄越来越大想尝试转型杜淳版曹丕上周六《我就是演员》在浙江卫视首播后引发热议。杜淳和宋洋挑战了《军师联盟》中曹丕要处死曹植，逼其写出《七步诗》的名场面。章子怡节目中评价，对饰演曹植的宋洋期待值很高，但最终却很失望。反而饰演曹丕的杜淳却因瘦削的外形，让网友高呼“这真的是杜淳吗？”杜淳坦言，最近他为了新作品里的角色减重了16斤。同时近两年减少影视作品的露出，是为了能够演绎更多有突破性的角色，“我想尝试转型，包括形象、演戏类型等等。在这个舞台，我可以饰演很多在影视剧里不会让我演的角色。比如这次我终于知道在舞台上演历史剧是什么感觉了。下次再有机会演历史剧，我相信一定会比这个演的好。” 　　谈及参加《我就是演员》的初衷，杜淳表示，虽然之前演了很多男一号，也演了三十多部影视作品，但他给自己所有的影视作品打分都很低。“因为我在这两年转型之前，演的都不是我应该演的戏。但我没有办法去改变这些，因为所有导演和制片人找我演的都是那种角色。所以我想寻求突破，想改变这样的状态。”在《我就是演员》这个舞台，他希望让观众看到杜淳的改变，“我的年龄一天比一天大，我知道再像原来那样演下去是走不通的，所以这两年我刻意减少了影视作品的露出和工作量。来到这个舞台也是想告诉大家，现在的杜淳和以前区别多大。

【文瑄★Winston Chao】赵文瑄携《巨齿鲨》游抵重庆原标题：赵文瑄携《巨齿鲨》游抵重庆 58岁老绅士惦记那碗山城铺盖面赵文瑄来渝会影迷。由李冰冰、杰森·斯坦森、赵文瑄等主演的中美合拍片《巨齿鲨》正在热映中，上映12天成绩不俗票房逼近9亿元。今（21）日，主演赵文瑄现身重庆接受媒体采访，58岁的他身材保持得不错外形俊朗依然。谈及保养秘诀，赵文瑄大笑，“心态一定要好，然后就是多锻炼。”58岁的赵文瑄俊朗依然。　　在此前出演过的众多角色中，赵文瑄给观众留下了深刻的儒雅的印象，现实中的他却是一说一个笑，亲和力十足，还在现场自我调侃，“拍戏期间强度太大没时间锻炼，休息时则要保持一周有5天健身。毕竟我都快60岁了，已经耗尽了力气来保持（笑）。” 　　此次在片中，赵文瑄与好莱坞巨星杰森·斯坦森有不少对手戏，谈及这位公认的硬汉，赵文瑄也是赞不绝口，“非常幽默和谦虚，在健身方面很多专业人士都赶不上。即使头一天在酒吧放松了，第二天四五点就会起来锻炼，背部受伤动作戏仍然坚持自己拍。”接受记者采访时，赵文瑄不时大笑。　　《巨齿鲨》作为一部讲述海底史前巨兽的科幻冒险电影，绝大部分戏份在水中拍摄，赵文瑄直言最困难的是掉进水里和被救上船的两场戏。“会游泳跟演戏时游戏完全是两回事，演戏时要调整呼吸才不会紧张。同时，要做表情，知道镜头在哪里是很不容易的。”这部中美合拍片汇集了多国演员，赵文瑄表示，正是因为一个多月的游泳训练让彼此从陌生到渐渐培养出默契，呈现在电影里时会有一种天然的亲近感。　　此次来渝也是新作路演的最后一站，早在2006年就曾来过重庆，拍摄电视剧一个多月，赵文瑄毫不掩饰对这座城市的喜爱，“很喜欢这里的感觉，上上下下不知不觉就完成了锻炼。最怀念的是多年前在重庆吃的铺盖面，今天中午就去品尝了地道的重庆小面。”

「拾年。唯安」15年《斗鱼》回归 “小燕子”安以轩变了？

【峰叶爱峰】【峰资讯】冯绍峰拍戏候场十几个小时原标题：冯绍峰拍戏候场十几个小时：等徐克导演"翻牌子" 由徐克执导，赵又廷、冯绍峰、林更新等主演的电影《狄仁杰之四大天王》正在热映中，目前票房已突破五亿。历时五年，徐克导演再一次带领观众进入“狄仁杰宇宙”，收获颇多好评。冯绍峰饰演的尉迟真金是金吾卫上将军，能征善战英勇无畏，却被迫卷入权力的争斗，夹在武则天和狄仁杰之间处境艰难。反派惊鸿一瞥冯绍峰被赞戏路广在《狄仁杰之四大天王》中，冯绍峰分饰二角有个惊鸿一瞥的“尉迟假金”，虽然短短数秒的戏份，却最是令观众印象深刻。大概是因为冯绍峰此前扮演的正派角色居多，偶尔一个邪魅一笑就能让观众欲罢不能，大呼要多多扮演这类角色。“看完《狄仁杰之四大天王》，发现冯绍峰的角色可塑性真的很强，戏路好广啊”一位网友这样评价道。虽然有着偶像的外表，却有一颗实力派的心，冯绍峰对角色的可塑性很强。他不仅喜欢富有挑战性的角色，而且每次拍戏都会做足准备，让自己与角色融为一体。在电影中，除了惊鸿一瞥的“尉迟假金”，天王庙的打戏也尤为精彩，也是观众印象最深的记忆点之一。当时正值炎炎夏日，加上打戏戏份重，身上厚重的铠甲更是加大了拍摄的难度，一场戏要拍十几遍甚至三十几遍。冯绍峰在采访中谈道：“体能消耗很大的时候靠意志力撑着，我也会担心怕自己打不下来，毕竟我不是职业的，专业的武术演员就是靠着自己的意志力和经验，经验非常重要”。候场时间长？冯绍峰：凭幸运赢得徐克导演“翻牌” 值得一提的是，冯绍峰还透露了幕后花絮，并谈到候场的时间太长了，最长的时候要十几个小时，一天就这样过去了，还调侃到这就像凭幸运在等徐克导演“翻牌子”。虽然拍摄过程很艰辛，但所幸在观众的评价中，“帅气的身型，敏捷的身手，一招一式干净利落”等好评不绝于耳，也有不少观众看完都表示已被圈粉。付出和努力被大众看到，冯绍峰的每一步都在用行动向大众证明自己的实力，不负观众的期许。

【霍华自远◇新闻◇】180804霍建华揭幕沛纳海德基腕表展 8月3日，沛纳海大中华区品牌代言人霍建华先生优雅亮相德基广场，与沛纳海中国区总经理程腾宽先生及南京德基广场副总经理魏佳女士、东方表行（中国）贸易有限公司零售营运部总经理陈仕荣先生一同为展览拉开帷幕。霍建华先生欣喜地与大家分享道：“成为沛纳海大中华区品牌代言人之后，我与品牌方的互动愈发密切，通过参与沛纳海古典帆船挑战赛、参观沛纳海瑞士诺沙泰尔制表厂，让我更深入了解到沛纳海的创新制表工艺及理念，亦身临其境体会沛纳海对海洋世界葆有的无限热诚。此次全新腕表展，无论对品牌的拥趸还是大众而言，都是一次难得的好机会。”PANERAI - PAM00944▲ 展场中最引人注目的两款全新杰作为：Lo Scienziato 47毫米陀飞轮两地时间钛金属腕表以及 L‘Astronomo 50 毫米陀飞轮月相时间等式两地时间腕表。后者为品牌首枚搭载超复杂月相显示功能的作品，均体现了沛纳海的非凡制表技术，更彰显其作为意大利高级运动腕表品牌凭借独特手法演绎复杂工艺的深厚造诣。此次展览，8月3日于南京德基广场正式开幕并将延续至8月8日，沛纳海及腕表爱好者可前往莅临观展。下一站展览将于成都举办。沛纳海于1860年在佛罗伦萨创立的沛纳海，原身为钟表工坊、店铺和表匠学院，多年来为意大利海军供应精准的计时仪器，主要为潜水特种部队的需要而设计产品。当时的研制项目如 Luminor及Radiomir腕表，长久以来均被视为军事机密，直至品牌在 1997 年被历峰集团收购，这些腕表才得以在国际市场上推出。今日，沛纳海于瑞士诺沙泰尔（ Neuchâtel ）开设制表厂，研发及制造自制机芯及腕表，集纯正意大利设计和卓越瑞士制表技艺于一身。沛纳海腕表在世界各地指定的授权经销商及专卖店有售。

【一路相伴陈学冬】180803陈学冬《跨界歌王》总决赛挑战俄文原标题：陈学冬《跨界歌王》总决赛挑战俄文向粉丝表白陈学冬演唱《莫斯科郊外的晚上》 8月4日本周六晚21:05，北京卫视明星跨界音乐真人秀节目《跨界歌王》第三季决赛大幕再度拉起，吴秀波、王凯、宁静、刘恺威、陈学冬、卢靖姗、韩东君七位嘉宾将在决赛下半场共逐歌王桂冠。这次竞演对他们来说不仅是实力的对决，更是一次享受音乐的大派对，因此每一位选手都拿出了自己的看家曲目。在之前节目中屡屡尝试不同曲风的陈学冬此次为自己选择的决赛曲目是经典歌曲《莫斯科郊外的晚上》。一开嗓的他就惊呆了现场所有观众，原来陈学冬用美声唱腔演唱了一段俄文曲目，这样的编排和演唱不仅与《莫斯科郊外的晚上》相得益彰，更加呈现出歌曲的原味，让王凯不禁称赞：“唱得这么好，的是真的有功底！” 为了更好地演唱这首歌曲陈学冬煞费苦心，他身着华丽礼服和西服裤，完美地复原出了童话中的王子形象。而他的歌声慵懒中带着少年的俏皮，不时眼波流转与观众们形成良好的互动，看得现场嘉宾们不觉莞尔，也获得了点评嘉宾薛之谦“你唱这首歌无懈可击”的超高评价。最为令人感动的是在最后一期《跨界歌王》中，陈学冬深情告白粉丝。他表示自己参加节目是为了达成粉丝们希望听到他多唱歌的心愿，他也将清唱一首十分撩人的《我要你》献给粉丝，届时现场又会有多少少女心被陈学冬“收割”？如今作为一位备受认可的“跨界歌手”，陈学冬也将讲述自己一路走来的辛苦和不易。见证陈学冬的决赛之路，本周六晚21:05北京卫视《跨界歌王》不可错过！

茅善玉谈沪剧：在“接地气”中求新求变注重与时代同步、与社会共振，善于从百姓生活中提取打动人心的故事与情感，以现实主义手法表现现实题材，这是沪剧始终葆有艺术活力的宝贵经验　　沪剧使用上海话表演，是地道上海本土戏剧，素来注重唱功，音乐清纯柔美，独具江南丝竹之韵致。和“百戏之祖”昆曲相比，沪剧还很年轻，但也有200多年历史，在这期间逐渐发展出不同风格的流派唱腔，红遍江南。由于语言的特殊性，沪剧在地方戏中属于小剧种。但这个“小”剧种影响力不小，其所以葆有艺术活力的经验对当代戏曲发展尤具启发意义，即注重与时代同步、与社会共振，善于从百姓生活中提取打动人心的故事与情感。　　上世纪60年代，沪剧为中国戏剧贡献两部戏：现代京剧《沙家浜》改编自沪剧《芦荡火种》，现代京剧《红灯记》改编自沪剧《红灯记》。与此同时，沪剧创作出以五卅工人运动为背景的《星星之火》，后来被改编成电影，也在社会上引起很大反响。这几部作品所以在当时产生巨大影响，离不开作品与时代之间的强烈共振。而这种以现实主义手法表现现实题材的特质，早在沪剧诞生之初就被前辈艺术家写入沪剧的基因中。上海从开埠以来就是城市化的，与商贸、金融紧密结合，沪剧诞生于斯，成长于斯，自然融汇了这个城市特有的文化气息，以及这方水土独有的生活态度——这就使沪剧在最初就具有浓厚的现实主义风格，沪剧前辈深具开拓精神，没有走传统戏曲“才子佳人”的老路，而选择观照当下。这正是沪剧独特魅力所在，也是我热爱沪剧的重要原因：你要在舞台上艺术地表现当下生活，除了学习前辈经验，还需要敏锐地观察生活、深入生活。　　沪剧的这种现实主义精神还表现在对其他文艺样式作品的改编上。已故沪剧表演艺术家丁是娥曾把话剧比喻为沪剧的奶娘，“话剧的现实主义乳汁哺育了沪剧成长”。当年许多西洋话剧漂洋过海来到中国后，第一站落脚点就是上海。话剧钦羡本地滩簧以本土唱腔吸引大量拥趸，而沪剧向往话剧的现代都市题材。面对戏剧家洪深从国外带回的西洋剧本，沪剧人将其改编得接地气，以便为上海老百姓接受。于是，莎士比亚名剧《罗密欧与朱丽叶》到了沪剧舞台就变成《铁汉娇娃》，故事背景从16世纪末的英国改为清朝，人物也进行了本土化改造，受到沪剧观众欢迎。上世纪50年代我国第一部《婚姻法》甫一颁布，赵树理小说《登记》就被改编成沪剧现代戏《罗汉钱》，无论是江南小调的运用，还是情节安排、人物设置，无不充满上海气质——赵树理笔下太行山的农村故事被改编为原汁原味的上海故事。沪剧著名选段《紫竹调·燕燕做媒》就出自这部剧。　　和其他地方戏相比，沪剧尤为擅长“小”题材：家庭伦理、家长里短，很接地气。但不是所有“小”题材都能入戏，也不能让沪剧止步于“小”题材，而是要不断拓展这个剧种的成长空间。于是，近些年我们注重选择有历史文化品格的题材，开拓戏路，如《邓世昌》《敦煌女儿》等，为沪剧赢得很多年轻观众。这些戏从题材选择、音乐设计到舞台美术、服装设计，都注重现代表达，让沪剧更好地与时代同步，与社会共振，传递正能量。其中，《敦煌女儿》讲的是上海人樊锦诗扎根敦煌几十年的真实故事。5年中，我数次到敦煌体验生活，与樊锦诗成为“忘年交”。这出戏采用时空穿梭的手法，实中有虚、虚中有实；叙事上试图突破传统先进人物表现手法，不仅表现樊锦诗，更力求体现“敦煌人”这一群像。由于题材特点，剧中不少台词都有一定专业性，为增强艺术感染力，我还借鉴了京剧、越剧等唱腔，以此丰富沪剧音乐形象。　　可以说，在“接地气”中求新求变，是沪剧艺术发展至今最为宝贵的经验。在这一过程中，沪剧发展面临的挑战也在随时代而变。比如，沪剧曾经面临严峻的生存危机，步履维艰。我临危受命，担任上海沪剧院院长，第一个戏是“众筹”的。而今，局面一点点打开，沪剧日渐繁盛，除上海沪剧院，上海还有其他几个院团也在进行沪剧演出。但我们不能放下忧患意识，虽然当下沪剧很红火，但伴随今天这一代沪剧观众老去，是否会有新一代沪剧观众成长起来？作为剧种语言的上海话、作为剧种沃土的上海地方文化特质，是否正在经受同质化冲击？这些年对地方文化特色的重视虽然有所提升，但亦不能盲目乐观。　　而今，围绕传统文化的传承与发展，社会共识度不断提升，我们对文化自信有了新的理解和追求。作为海派艺术瑰宝，沪剧不能躺在过去的功劳簿里。具有鲜明上海地域特色的沪剧，当继续以“接地气”的身姿和时代同步，以开放包容的姿态广采博纳，求新求变。（本报记者任飞帆采访整理）　　茅善玉，沪剧表演艺术家，1962年出生于上海。现任上海市戏剧家协会副主席、上海沪剧院院长，为全国宣传文化系统“四个一批”人才。曾获中国电视金鹰奖最佳女主角、中国戏剧“梅花奖”、两次白玉兰戏剧表演主角奖、中国戏曲现代戏突出贡献奖等。代表作品沪剧《红灯记》《雷雨》《罗汉钱》等。

「拾年。唯安」回归《斗鱼》电影版！勾起安以轩15年前回忆《斗鱼》电影版17日释出“预告彩蛋版”正式宣布安以轩回归演出，画面中安以轩背后刻画着“斗鱼刺青”，疑似蓝正龙的背影喊她“小燕子”，勾起网友回忆杀喊：“小燕子回来了！”总监制柯宜勤表示：“非常谢谢安以轩一通电话就义不容辞地跨刀演出，在农历年前挪出两天空档到高雄拍摄，不断地与导演研讨演出环节，只为了将回归演出环节尽善尽美。” 　　安以轩透露：“接到《斗鱼》电影版要筹备消息时，自己真的很开心与激动，拍摄当下，见到柯姐与柯翰辰导演，就好像搭乘时光机回到过去一样，刹那间就回到了15年前。”她当时接到柯姐的讯息时，正忙着筹备婚姻大事，一直到婚后柯姐在筹备电影的过程时，自己才有较多的参与，包含参与演出时的服装与剧情环节讨论。　　安以轩当初因演出《斗鱼》电视剧一炮而红，她回忆，当时在演出电视剧时，有很多的不懂，要怎么在镜头前走位以及角色的诠释情绪拿捏，“当年我可以演出小燕子这个角色，正因为当初的我刚出道什么都不懂，就像小燕子当时的状态，就是一位高中生，对于未来还懵懵懂懂。”她也十分关心电影版演员的演出状态，她说：“正如我当初一样，这个时候的你，刚刚好适合演这样的角色。”她在现场拍摄时，王净、林柏睿等人皆在片场观摩演出，“以轩姐在演出时的节奏感掌握得恰到好处，在萤幕旁观看的我们，常常不知不觉就跟着入戏了，让我们相当钦佩。”王净也跟安以轩讨教当年饰演小燕子的心得。该片8月17日上映。

【峰叶爱峰】【峰资讯】《狄仁杰》发布特辑冯绍峰上演近身格斗昨日，由徐克执导、陈国富监制，赵又廷、冯绍峰、林更新等主演的电影《狄仁杰之四大天王》发布了冯绍峰特辑，揭秘冯绍峰拍摄电影幕后的故事。片中，冯绍峰饰演的尉迟真金是金吾卫统领，听命于天后却和狄仁杰感情深厚，有着仕途与兄弟情义之间的矛盾，并被导演称为夹在权力之间很难做的“复杂角色”。在曝光的特辑中，冯绍峰说到尉迟真金这个人物承担了大部分的打戏，有很多近身格斗的肉搏戏，比套招要更累，体力消耗更严重，并笑称：“去之前好好的天王庙打完之后都快被拆掉了”。电影中，尉迟真金更是被称为“大唐第一打架高手”，足以见得有多能打。视频中虽然搭配了轻快的背景音乐，却依然掩盖不了冯绍峰手上的伤口。但冯绍峰是个能苦中作乐的人，画面中能看到他偶尔调皮的吐个舌头，似是很享受这苦闷又艰难的拍戏过程。据悉，电影《狄仁杰之四大天王》将于7月27日上映，冯绍峰饰演的尉迟真金究竟有着怎样的多面性？让我们拭目以待。

【王者凯旋0713】【图片】王凯《男人风尚》七月刊时尚大片原标题：王凯《男人风尚》七月刊时尚大片雅痞气质的港式复古风近日,王凯为《男人风尚LEON》拍摄的7月刊封面时尚大片曝光,并以“不想重复自己”为主题诠释对于演员职业的思考与其中的自我成长。首次挑战港式复古风,“破壁”电影质感,王凯全新形象展现多元时尚表现力,让人惊喜。2018年以来,王凯屡登大刊封面,成为其时尚成长的佐证。　　主封面以及主图中,王凯身着藏蓝色GUCCI西装套装,呈现出略带复古的流行感,中分刘海搭配金框眼镜展示精英形象,整体画风将复古与流行融合,注入雅痞气质,沉淀的风格散发浓郁电影质感。　　王凯说:“我不想拼命重复自己,这对于生命而言,是一种消耗。”这不仅是他对自己人生的理解,也是他对于“演员”这个角色的解读。从《北平无战事》真正走入大众视野,到《伪装者》《琅琊榜》《欢乐颂》……再到刚杀青的《大江大河》,诠释不同属性人物,让更多人看到了他作为演员的潜力。一人千面,拒绝重复,散发多样魅力的王凯更加让人期待。

江苏省锡大剧《大风歌》首度唱响,风格创新赢得满堂彩大风起兮云飞扬，群雄逐鹿，裂土分疆，一曲宏伟悲壮的大汉雄歌在句容大剧院震撼唱响，国家艺术基金2017年度大型舞台剧资助项目--锡剧《大风歌》在这里隆重首演，江苏省艺术基金管理中心受国家艺术基金的委托负责监督验收，众多兄弟院团的同仁和热心戏迷一起观赏了此次演出。　　锡剧《大风歌》主要围绕刘邦与萧何这对历史上有名的明君贤相之间的矛盾展开，以大写意、散点透视的结构，揭示人物心理层面的精神空间，展开刘邦与萧何两个智者的对话和心灵碰撞。该剧由濮阳市戏剧创作研究市主任、国家一级编剧贾璐执笔，中国评剧院著名导演韩剑英执导，著名锡剧表演艺术家周东亮领衔主演，锡剧名家汤达、张金华、董云华主演。当优美的江南音韵邂逅雄浑的大汉气度，一场既细腻委婉又荡气回肠，既有笑点也有泪点，既具有浓郁的锡剧韵味，又让人耳目一新的大型历史锡剧震撼全场，吸引了观众如潮般的叫好声和掌声演出结束后，国家艺术基金2017年度大型舞台剧资助项目锡剧《大风歌》专家研讨会随即举行，江苏省文化厅剧目工作室国家一级编剧罗周、国家一级导演李明华、著名淮剧表演艺术家陈德林、江苏艺术基金管理中心的专家以及本剧的主创、主演们参加了此次会议。专家们高度肯定了此剧的思想性、艺术性和观赏性，认为该剧是锡剧舞台上前所未有的风格创新，并从剧本的打磨、人物形象的塑造、服饰造型的改善等多个方面提出了中肯的建议。接下来，江苏省演艺集团锡剧团将根据专家们的意见进一步打磨提升此剧，8月7日、8月8日，锡剧《大风歌》将在南京紫金大戏院上演。

【峰叶爱峰】【峰资讯】《重返狼群》推出完整升级版原标题：《重返狼群》推出完整升级版：一部震撼心灵的人狼传奇《重返狼群》，李微漪著天津人民出版社2018年6月版　　《重返狼群》是中国原创小说领域的一部独特的经典作品。这部震撼心灵的人狼传奇，探讨人类与动物相处、生态环境保护、爱和自由等话题。近日，《重返狼群》推出了完整升级版。　　完全颠覆读者对狼的认知　　六年前，《重返狼群》问世，这本书讲述了“中国第一狼女李微漪和狼子格林”的故事，主角是世界首只由人类抚养并成功回归自然的狼。一时间，全国轰动，百余家电视台进行专题报道，掀起国内继《狼图腾》后的又一波狼文化热潮，无数读者见证了这段超越物种间的感情。　　在中国人的传统文化中，从民间故事《狼来了》到与狼有关的成语，如“狼心狗肺”“狼狈为奸”“狼子野心”，都把狼形容为一种奸诈、狡猾和凶残的动物，加之狼群与牧民之间在草原上先天不可调和的矛盾，让很多人不禁“谈狼色变”。《重返狼群》这本书展现出狼不为人知、不为人道的另一面，而且让人们认识到狼在维持草原生态平衡中发挥的重要作用。　　2010年4月，野生动物画家李微漪在若尔盖草原写生期间，救下一只幸存的小狼崽，取名“格林”，并带回成都抚养。随着小狼长大、日渐显露出野性基因和对自由的向往，繁华的城市不再有一匹狼的容身之地。虽然李微漪早已在照顾小狼的过程中培养出深厚的感情，看着格林如困兽般孤独又迷茫的样子，她还是下定决心带它重返草原，回到它真正的家园。　　然而，由人类抚养长大的狼，是不会被野生狼群接受的。李微漪陪着格林，历经险恶环境的生死考验，从最简单的狩猎开始，一步步教给它莽莽荒原的生存法则。在狼山的日子，李微漪也更加深刻地感受到狼子格林的重情重义——懂得体察她的喜怒哀乐、在她生病时主动送上过冬的存粮半只野兔、在她扭伤脚后牵来一匹马……格林的种种行为，完全颠覆了人们对狼的认知，打破人们对狼固有的偏见。　　2011年2月，格林被狼群接纳，成功地回归自然，李微漪实现了带格林重返狼群的梦想。这段无法复制的真实又传奇的经历展现出人与动物相处的极高境界——平等相爱，付出尊重和善意。　　李微漪曾多次表示，《狼图腾》是她撰写《重返狼群》的精神动力，给予她追寻自由、秉持万物有灵的信念。“格林现在八岁了，当时我们分别的那个山梁现在修起了农家乐和观景台，草原上很多地方都在慢慢沙化。”李微漪对草原生态环境的恶化感到惋惜，她说，“很多看过书后去若尔盖草原的读者，都跟我说书里描绘的美丽草原早已不复存在。” 　　如今，李微漪每当回到那片让她魂牵梦萦的草原，就会想如果《狼图腾》描绘的是四十年前蒙古草原的挽歌，那么《重返狼群》有可能就是若尔盖草原的绝唱。她希望人们增强生态环保意识，不要再错过这片草原。　　同名电影获得演艺界人士真情推荐　　去年6月，同名纪实电影《重返·狼群》在全国上映。格林的故事，得以用影像的方式，呈现给更多对自然和生命怀有敬畏之心的观众。担任电影制片人的李微漪说：“它看上去粗糙，但是有灵魂。” 　　《重返·狼群》最终荣获了2016“金熊猫”国际纪录片节自然类的“最佳亚洲制作奖”，以及2016中国广州国际纪录片“金红棉”的“最佳新人纪录片”奖。　　在娱乐电影和快餐文化泛滥的时代，这样一部真实而纯粹的纪录片，打动了无数人。冯小刚、佟丽娅、林依晨、孙俪、孙茜、蓝天野、刘劲等演艺界人士都曾发文真情推荐过此片。　　陆川拍摄的《可可西里》直面野生藏羚羊生存环境及保护问题，与《重返·狼群》为野生狼群争取生存权利的主题如出一辙。陆川在观影后评价道： “这是一部令人尊敬的电影，很大程度上展现了野生动物的现实——它们的生存环境在被挤压。整部作品充满了深深的爱。” 　　拍摄《狼图腾》时与狼有过亲密接触的冯绍峰，亦为该片发声。他认为：“这一段跨物种的亲情，在真实镜头的记录下，朴素但足够动人……人们对狼持有凶悍而狡猾的印象，但它们其实也是像小狼格林般友善和重情的。”

吴秀波谈家庭：太太是老师小儿子像我学习不好 6月20日,演员吴秀波以代言人身份出席某教育品牌发布会，活动中，吴秀波以家长身份发言，罕见聊了很多关于孩子和太太的话题。据吴秀波讲，自己有两个儿子，“我的大儿子很像我的哥哥,他是费了很大力气学得很好的孩子;我的二儿子很像我,是不怎么费力气、也学得不太好的孩子。” 吴秀波透露，自己的太太是师范毕业的老师，平时自己工作忙，都是太太在操心孩子们的学习。“因为总是在拍戏，在家的时间不多，每一次拍戏都是起早贪黑的做工作，每次回家都希望睡懒觉。我每到周末是被我太太的不停喧嚣吵醒的，因为他在辅导儿子功课。”吴秀波感叹,大儿子学钢琴的时候,听到的全是钢琴声,而过一阵他我以为两个儿子都下课了时,却发现二儿子在上课,但没琴声。“我去看,他在跟老师聊天,一聊能聊30分钟。前不久,还被气走了一名老师。”不过吴秀波也笑言：“感谢我的二儿子他的学习如此平常，我才有有幸接这个代言。” 吴秀波曾自曝自己的哥哥是清华毕业的，现场他也坦言，“我跟我哥哥两个人差异性比较大，我哥哥所有的考试基本名列前茅，学习特别好。我只是在人与人之间交流上感受到了快乐和兴趣，所以最后选择了演员的职业。”

庆“六一” 上海萌娃演绎越剧经典折子戏为庆祝“六一”国际儿童节，6月1日傍晚，一场名为“小梅花.朵朵红”的越剧公益演出在上海朵云轩艺术中心上演。《白蛇传·断桥》《追鱼·拔鳞》《王老虎抢亲·戏豹》《三笑·点秋香》等十多出越剧传统经典折子戏悉数亮相。与以往的演出不同的是，这次演出全部由一群从4岁到11岁的娃娃担纲。小演员们来自上海徐家汇汉越儿童团和浙江台州市文联，全部经名家指点，获得过小梅花、小白玉兰和小金桂奖等奖项。此次活动由“越梦时芬”联合“雅歌春韵”，共庆“六一”。据主办方介绍，此类越剧公演作为中国非物质文化遗产上海展示中心的系列活动之一将在朵云轩艺术中心持续开展，欢迎各界人士关注参与。

茅善玉沪剧舞台再现樊锦诗，“敦煌女儿”也是“上海女儿” “敦煌女儿樊锦诗的故事，我们关注了那么多年，用了很多年的心力来创作这部作品，一次次推翻、一次次调整，这是我们文艺工作者攀登‘高峰’的决心，也是‘上海制造’需要的‘工匠精神’。” 历时整整五年，上海沪剧院再度推出了原创大型沪剧《敦煌女儿》，并于5月23日晚在上海东方艺术中心试首演。主演茅善玉在演出前表达了自己创作精品的决心。 5月22日晚，该剧的原型樊锦诗与家人一同来到了排练现场观看了全剧的彩排。樊锦诗看完后给予肯定：“这部戏讲的不是樊锦诗的故事，是敦煌人的故事。”《敦煌女儿》剧照原创大型沪剧《敦煌女儿》根据敦煌研究院荣誉院长樊锦诗的人生历程改编。用“上海声音”讲述着樊锦诗这位上海女儿五十多年的敦煌守望历程，从而生动真实地刻画了常书鸿、段文杰等几代莫高窟人坚守大漠、甘于奉献，勇于担当，开拓进取的“莫高精神”。樊锦诗成长于繁华的上海，却在异常艰苦的戈壁大漠敦煌一呆就是半个多世纪。在敦煌的艰苦岁月中，她始终致力于敦煌遗址的保护和研究，成为国内外享有盛誉的敦煌学者。也是在她的带领下，敦煌研究院全体科研人员在石窟考古、佛教美术、文献研究等很多领域取得了新成果，改变了“敦煌在中国，敦煌学研究在国外”的历史。沪剧表演艺术家、中国戏剧梅花奖获得者（二度梅）茅善玉在剧中扮演了青年、中年、老年不同年龄段的樊锦诗，对于这个角色，茅善玉倾尽全力，同时也是对她的一大挑战。在剧中时空交错的场景中，茅善玉一个转身，便从25岁变为80岁， 30秒的时间间隔只能通过形体、唱腔和神态来诠释。剧中樊锦诗的主要唱段都是茅善玉本人设计的，根据人物不同的年龄和情境，唱腔中既有沪剧的细腻温婉，又融入了京剧、越剧的唱腔特色。在排演过程中，茅善玉逐渐融入樊锦诗这个人物的灵魂之中：“我是一边设计唱腔，一边流着泪。” 作为国家艺术基金及上海文化发展基金会市重大文艺创作资助项目。剧组主创曾多次深入敦煌，接受大漠沙尘的洗礼，体悟一代代敦煌人的精神力量。剧组云集著名导演张曼君、编剧杨林、资深戏曲作曲家汝金山、国际舞台美术大奖得主刘杏林、灯光设计大师邢辛等多位艺术大家。钱思剑、凌月刚、李建华、王丽君等著名沪剧演员共同出演。导演张曼君在叙事方式上打破了沪剧固有的形式，用两个时空的交错来诠释人物的内心独白。而音乐利用多乐章的结构，既强调了沪剧的音乐特性，又增加了歌唱性，营造荡气回肠的艺术效果。同时，剧中创新了传统沪剧舞台的舞美灯光，舞台上倒梯形的形象符号象征着莫高窟，用光与影的效果打造出敦煌的沙漠与荒丘，整个舞台布置简洁、质朴，这也是极简主义在沪剧舞台上的首次呈现。张曼君在谈及这部戏的创作时表示：“在现代戏表达上，我们力求能够在当代舞台上，展现更多亮点，扩展一个地方剧种的现代力量。同时在视觉上开拓出一个戏曲在当代剧场的魅力，尽可能把表演艺术作为戏曲艺术最核心价值最大化。在面对沪剧这样面向生活的、基本上是话剧加唱的剧种面前，我们做了中国戏曲更大价值化的探索。”在首演结束后第二天，全国专家都表示从中看到了一个全新感受的茅善玉，以及一个面貌不同的上海沪剧院，对于沪剧艺术也是一次提升。中国戏剧家协会秘书长崔伟看完演出后表示：“这出戏改变了茅善玉，给我们感觉到似乎既是我们看到的熟悉的茅善玉，又是一个不熟悉的茅善玉。” 北京人民艺术剧院原院长、剧作家刘锦云在研讨会上说：“我始终认为从真人真事到戏，这是一个艰难的过程，一个冒险的过程。但这部剧没有让作者写豪言壮语也没有写奉献歌，而写了她从青年学子、女人、母亲、妻子、继承人、开拓者，她的一生，是俯下身来写这个俯下身的人物，写她的艰难困苦写她作为母亲所有的以及科学家的本分。”

【圃写晋生】★18-05-23★《归去来》罗晋：王志文非常照顾对手原标题：《归去来》罗晋：王志文非常照顾对手的反应罗晋觉得自己跟角色相像之处是“三观挺正，做事比较轴”。电视剧《归去来》正在东方卫视热播。剧集以海外留学生的奋斗与归来为主题，讲述萧清、书澈、缪莹等留学生从校园走向社会，一步步成长蜕变的故事。罗晋饰演的是剧中男主角书澈，近日，他接受媒体采访，透露自己和角色“三观挺正”，有些相像。谈到和王志文的对手戏，他也坦承学习到了不少东西。　　谈及书澈这个角色，罗晋透露：“我自认为是三观挺正的人，做事情比较坚持，也比较轴，自己觉得对的事情就会一直坚持努力做下去，就像演下去。喜欢的事情也都会有一个正确喜欢它的态度去把它完成，做好，艰苦奋斗，奋斗到底。”剧中，书澈从小生活优渥，闯了祸也有父亲帮忙善后，不过，厌倦了潜规则的书澈决定与父辈权力做抗争，追求独立。罗晋说，不同于之前《真爱的谎言之破冰者》中的“靳远”要隐藏自己，“书澈希望让别人看到自己”，“大家都会戴着有色眼镜看他，但他希望大家看到他真正的自己，不是没有一个能力的人。” 　　因为剧情聚焦留学生群体，该剧也特地前往美国取景拍摄了一个多月，正好罗晋曾经的一个工作人员也在那边读书、生活，他透露有向对方取经，“我在拍戏过程当中问了他很多关于在美国读书的状态和感受。包括英语台词，他也帮助了我很多。在拍摄的过程当中，包括回到北京之后，我也经常给他打电话问一些细节上的问题。”谈及剧中大段的英文台词，他也透露确实“难度挺大”，为此做了不少功课，“每天把英语让美国人录好之后回来循环播放，不停地听，只能用这种方式去解决”。　　王志文在剧中扮演书望，是书澈的父亲，剧中父子关系胶着，不过罗晋则透露从两人的对手戏学到不少东西，“王志文老师演戏的时候会非常照顾对手的反应。因为戏是沟通（出来的），最重要是交流。最后一场戏，书澈到监狱里看他爸爸，原剧本写的东西，就不如他演的细节更丰富。所以，从另外一个角度上来说，王志文老师每一场戏都在给原本文字的东西在加分，这是我们年轻演员要去学习的地方。”

【洁光片羽】李光洁，老男团里的新偶像东五环边一个空旷的产业园小院里,李光洁正在为时尚杂志拍照。他举着水管，朝一旁的花盆儿淋过去，阳光下顿时泛起一阵土腥味儿。“这谁家的花，今天肯定浇死了。”他嘀咕了一句，身上的豹纹衬衣空空荡荡。　　“太瘦了！”工作人员在一旁感慨。上个月，他刚结束网剧《悍城》的拍摄，就从吉隆坡转战新疆，进入《九州缥缈录》剧组；几乎与此同时，和费启鸣搭档的《我在未来等你》也宣布开机。入行近20年，李光洁迎来了人生中最忙碌的时刻。　　这种“三五天换个地儿”的生活让他十分苦恼，“没有一个固定的邮寄地址”。他在网上买了双鞋，“挺老贵的，1000多块钱，我问鞋码偏大还是偏小，人家说大部分人穿着正常，结果我就穿小了，换也来不及了，因为我已经从那地方走了”。　　李光洁坐在长桌的一侧，开始讲自己的网购经历。关于那双不合脚的鞋，“忍忍也能穿，但给自己穿小鞋这事儿好像不太合适”。这也是他对空间与自由度的最低标准，“每个人都是一个独特的个体，我不愿意被人妄加定语，安上这个‘系’那个‘派’的人设，强行合并同类项。　　当话题从网购切换到“爆款”与“经典款”的对比时，李光洁脸上浮现出“了然”的神色。“我知道你肯定会问，现在流行小鲜肉肉流量演员，你会不会有压力。关键是当你不断追逐流行的时候，你永远会被甩在后面。你要扭转整个市场的审美观念吗？你要改变现在大众的喜好取舍吗，你能做什么？你什么都做不了。” 　　能做的只是在难以撼动、密不透风的环境中，“找缝隙，让自己获得快乐”。踏踏实实接一个喜欢的戏，好好去演，把这段生活过好了，完事儿。”李光洁对环球人物记者说，“你问我有没有压力，我说有，那怎么办？没办法。但媒体好像都喜欢问，读者愿意看这个吗？”干锅还是酸辣,都是土豆　　很显然,当下的读者更愿意看有关“TF老 BOYS”的话题。　　2017年，一直强调着“每个人都是一个独特的个体”的李光洁，和雷佳音、郭京飞两人自动“合并同类项”，以“TF老 BOYS”组合出道。三个年龄相加超过100岁的中年男人，凭借演技、颜值、自黑、互怼等各项软硬技能俘获粉丝无数。他们三人如彼此吸附的磁石，任何一个人的采访，兜转一圈儿，还是绕不开另外两个人。　　采访中，正经的问题也会被李光洁戏谑地转移到“那两人”身上，其素材库就是“百岁天团”源源不断生产的段子。他们虽然“情比金坚”，却热衷于爆料拆台，为争当颜值担当而互相诋毁，隔空喊话——雷佳音是“大头男孩”、穿着黄袜子的时尚黑洞、千年土鳖精、农户；郭京飞是皮肤不好的九线演员、“卡粉男孩”“美妆博主”；李光洁最大的问题是显老，刮了胡子像刮了鳞的穿山甲，且热衷花裤衩，灵魂里住着一个少女…… 　　在不同场合,李光洁熟练地抖着这些喜乐喜闻乐见的“包袱”。几年前采访他的记者形容他惜字如金，“把自己裹成一团，拒绝外界窥探”，如今在各种访谈中，他金句频出，自黑怼人样样在行。“我现在一次采访的说话量，是我之前一年采访说话量的总和。” 　　李光洁在电影《二代妖精》中饰演妖管局长云中鹤　　郭京飞形容李光洁是“德高望重的老艺术家”，一身正气，被他们拖下水才“画风大变”。而在李光洁看来，他们骨子里是同一种人，“只不过我更正经一些，但我们在价值观、世界观上是一致的，只是表现方式不同，就像土豆有干锅的、也有酸辣的，但本质上都是土豆”。　　去年末到今年初，李光洁和“那俩人”分别合作了《二代妖精之今生有限》及《和平饭店》。在前者中，他扮演秃鹫精云中鹤，背后一双褐羽大翅膀，阴鸷酷烈；郭京飞扮演妖猫洪思聪，走烟熏妆路线，出场自带BGM（背景音乐）。两人一个是妖管局的总管，一个是分局的队长，奉献了比主剧情“人狐相恋”更精彩的“猫鸟相杀”。　　而在《和平饭店》中，李光洁实验铁血警长窦仕骁，思维缜密，多疑暴躁，对待妻儿却温柔体贴，亦正亦邪，性情难测；雷佳音饰演文艺土匪王大顶，爱好表演美术，又贱又萌，有情有义。两人在剧中交锋互怼，“老TWINS组合”的名号不胫而走。　　凭借这两部戏，还有“TF老 BOYS”打下的粉丝基础，李光洁正在慢慢告别过去的那种“戏比人红”的状态，作为一个“老男团”里“新偶像”重新出道——尽管他已经是一个摸爬滚打了十几年的资深演员。文弱外表下的力度　　和李光洁合作多次的导演徐纪周曾评价：所有存在文艺情结的导演都会找李光洁，他身上有一种忧郁的气质。2007年，李光洁出演顾长卫的电影《立春》——一部讲述小县城艺术青年在梦想与现实中痛苦挣扎的文艺片。他在片中饰演炼钢工人黄四宝，长发，清瘦，油腻腻的大袄穿在身上，整天做着画家梦，但一直考不上美院。　　这是李光洁的第一部电影。同为小镇青年，他和黄四宝有着相似的情感记忆。他小时候住在平顶山的矿区，扬尘洗眉的时候，“伸手不见五指”，从萌生当演员的念头起，就开始焦灼不安。只不过相对于黄四宝的结局——艺术梦破灭后，“下海”开启了婚介所，李光洁顺利进入了中央戏剧学院。　　李光洁说自己身上的“忧郁”，来自内心强烈的不安全感。大二时，父母所在的煤矿报废，五千多人集体下岗，生活断了来源。为了把学费交上，他疯狂学习，玩儿命地拿奖学金、每次开学，先把三分之二的钱换成饭票，省得乱花。　　为了能早点儿拍上戏，他印了一堆自己的照片，背面写清楚身高、体重、宿舍电话，跑到北京剧组密集的宾馆，挨个敲门，递上照片，再自我介绍。　　见了上百个剧组后，李光洁等到了《走向共和》的光绪皇帝。在他身边，是吕中、王冰、孙淳、马少烨等老戏骨，只有他毫无经验，每天过得“如履薄冰”。进组前3个月他一场戏都没有拍，每天读剧组发的7本书，写人物小传，每周演员一起在例会上交流心得，一天就拍一页纸。　　剧组每个人由身到心，都在最大限度逼近其历史原型。扮演李鸿章的王冰，每天戏服不下身，在走廊里拿着拐棍儿，戴着眼镜抽个大雪茄来回溜达；孙淳为了演出袁世凯慵懒的状态，每天吃鸡汤面条，3个月胖了30斤，至今脖颈上的的那块横肉都减不下来；而对于李光洁，张黎让他每天去请扮演慈禧的吕中，扶着她去食堂吃饭，“在生活中延续剧中的人物关系，所以一到镜头前，你就是这人”。　　20岁的李光洁与清政之初，的光绪帝年纪相仿，他赋予了光绪天真稚气，刚烈英锐、柔糯苦闷等更为多质、绵细的底色。有一场戏，慈禧六旬大寿时，日军侵入中国海域，光绪决议开战，惹得过生日的太后不快。皇帝连忙亲赴戏台，击鼓娱亲，在戏子刀剑交错中，想到中日战事忧心不已，鼓点一阵比一阵急切，泪流满面。李光洁演出了帝王的悲愤、血性和恐惧。文弱外表表现的力度，正是张黎看中他的地方。　　在今天，这样的剧组几乎是无法复现的。“他们给你树立了一种标杆，让我知道做人应该什么样，拍戏应该什么样，一个演员应该怎么样，造就了今天你看到的我。咱们这番谈话，你认识到的我，都是从那个时候开始的。”李光洁说，在他看来，这与时代、环境、潮流无关，而是“一种没有人规定却自行运转的生命约定，每个人都不能违抗”。　　用自己的方式去完成自我的救赎　　坚守这种“约定，”让李光洁显出某种“老派”，近乎虔诚地遵守着表演的清规戒律。他见证了中国电视剧行业的每一个进程，从古装演到谍战，从抗日演到职场，几乎没有重复的角色。“这也是约定，大学老师就是这么教的，好演员要做‘千面人’，塑造不同类型的人”。　　但那时刚入行时的不安全感、“如履薄冰”依然如影随形。2012年电视剧《团圆饭》开拍。演了好几年“高富帅”的李光洁，这回演一个爽直、奔放的小人物。他从一开始就把这事儿看得特别重，把过去所会、所知、所感所想全部倾注于角色上，“每天很认真，很用功，但总是达不到预期的效果，就很崩溃”。　　有一天，剧组拍完戏吃饭，要了一大锅花椒鸡，导演徐纪周招呼李光洁来吃，他把导演拉到一边，说了自己的“难言之隐”：一周没上厕所，严重便秘。徐州觉得这是心理问题，用力过猛，于是每天收工后等着他，两人要一瓶红酒，不看剧本，只是扯闲篇，聊到困了就睡觉。　　《团圆饭》拍了140多天，李光洁没休息一天，每天工作十六七个小时，这种高压与挤榨，让他对自己的行业产生了巨大的质疑。“当一个戏把自己掏空的时候，会觉得这事儿没意思。看一个剧本，我不相信那个规定情境，觉得都是假的。我意识到这种思想很恐怖，谁也帮不了我，只有自己想办法从坑里爬出来”。　　演话剧是他找到的办法，“演员发挥最大极限的地方就是舞台”。2014年在田沁鑫导演的《罗密欧与朱丽叶》里，他演了一个操着一口胡同京片子的罗密欧，爱上了朱家大院儿里的傻姑娘朱丽叶。舞台上，他一遍遍的爬电线杆、骑飞车、跃起翻墙，在屋顶上跑来跑去，唱歌打架，“那种忘我和信马由缰，是电视剧和电影无法给予的”。　　李光洁在话剧《罗密欧与朱丽叶》中饰演情圣罗密欧　　“每个人要用自己的方式去完成自我的救赎。”他说，舞台让他恢复了信念，“你坐在台下，台上的演员只有打火机那么大，但你相信他，他感动你，这就是表演的魅力”。这也让他放下了往日的焦虑、执念与野心，“在这个行业里年头越长，越应该放下经验。预想的越多，给自己设置的障碍就越多。所以尽量让自己回到一个新人的状态，我什么也不知道。我什么也不会，甚至把自己放空，那时那刻的去感受它、呈现它就可以了”。　　李光洁意识到了自己的这种改变，他将其归结为“老了”，曾经的偏执、烦躁、痛恨，都化为理解和包容，身段柔软了许多。35岁那年他献出综艺首秀，参加跨界歌王；36岁，“TF老BOYS”组合横空出世，他尽力履行一个“偶像男团成员”的义务，和团员相爱相杀，和粉丝打趣互怼，“反正都要被大家娱乐，那就愉快地被大家娱乐”；今年，李光洁37岁，他的下一部戏《我在未来等你》将搭档费启鸣——现在抖音上最火的“小哥哥”。　　问他有什么感想，他说他想起自己第一次演戏时，剧组的先生们怎样给他“打样”，影响了他一辈子。“当我成为老一辈的时候，我也会像他们那样做。这就是有一个美好童年的重要性” 　　“作为一个‘爱豆’，你除了有幽默的语言，有各种各样网络上冠，的名词定语。你还要对你的粉丝有精神世界的影响。所以演员真的是一个灵魂工程师。”李光洁说，半是戏谑调侃，半是内心真实的袒露。　　两年前的一次访谈中，主持人问他，更希望被看作明星还是演员。他说，希望是在两者之间都有游刃有余的人。如今，李光洁正在慢慢攻克这个课题。“说实话。我认为我最好的状态就快来了，我已经看见它在慢慢走近我，但是还差那么一点点距离。”