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【圃写晋生】★18-05-08★接连两月“霸屏” 罗晋，是不是太漂亮原标题：接连两月“霸屏” 罗晋，是不是太漂亮了？继《锦绣未央》之后，时隔一年，罗晋凭借《真爱的谎言之破冰者》重返电视荧屏，而6月11日，跟刘江导演合作的青春励志大戏《归去来》也将继续开启霸屏模式。这两部作品，使得罗晋成功实现了从古装美男子向现实题材实力派的“软着陆”——很多观众并不知道，在接手类似作品之前，很多人都曾对他的“颜”怀有质疑，连郑晓龙导演都直言担心：“罗晋是不是太漂亮了？” 　　“铁骨也有柔情” 在《真爱的谎言之破冰者》中，罗晋饰演的靳远是一位身负灭门之仇的警方线人。“双商很高，是一个谎言和真诚的矛盾体，还是一个很拧巴的人。”罗晋定义道。人前是轻熟冷峻的商业精英，背地里却是腰间藏枪、神秘干练的大毒枭“继承人”，既要面对有口难言的折磨与痛苦，还要与毒贩斗智斗勇。“作为破冰者，我认为像靳远这样的一个人永远都在如履薄冰。因为这个戏跟毒品有关系，所以如履薄冰但同时又在破冰。”罗晋还表示，自己对角色的隐忍和复杂很感兴趣，“靳远是一个很有挑战性的人物，背景复杂、命运难测，面对各方势力的夹击要以破冰之势迎难而上。”言谈间，尽是对靳远这一角色的敬佩之情，“能在这么复杂的环境中生存下来已经是很不容易的事了，而他还能生活得很好，是一个隐忍、智慧、有责任感又很专一的男人。” 　　“铁骨也有柔情”，靳远在舍生忘死、过关斩将的同时，还和潘之琳扮演的谭逗逗演绎了一段枪口下生死相随的感人爱情故事。两人从郎才女貌到突生变故悄然分别，7年后重逢因身份原因身不由己含泪错过，最后被迫成婚并肩作战……在这个过程中，罗晋将靳远对谭逗逗复杂又纠结的感情诠释得恰到好处。　　眼中有戏　　罗晋在《破冰者》里的精彩演绎赢得了不少观众的称赞，夸他“眼神里全是戏，帅又不做作”，而这同样也是该剧艺术总监郑晓龙对罗晋的评价。在早期敲定该剧男主的过程中，总制片人于金伟就人选问题与郑晓龙多次商谈，最后郑晓龙钦点罗晋出演，“靳远的身份很复杂，诠释这个人物并不十分容易。作为这一代男演员中非常优秀的代表，罗晋不仅气质符合剧中人物形象，他的演技和眼中有戏的状态，也是考虑让他演靳远的原因。”在敲定罗晋之后，郑晓龙也透露过他唯一的担心：“罗晋是不是太漂亮了？”而他的这一顾虑，则在拍摄过程中完全被打消，罗晋凭借细腻丰富的演技给所有人交上了一份满意的答卷。　　前有郑晓龙导演的肯定，后有刘江导演对他在《归去来》中表演的高评价——超乎完美。刘江称赞道：“他是一个非常用功的男演员，而且戏非常好，举手投足几乎就是我原来看剧本的时候想象中书澈的样子，充满书卷气的那种小生，有点忧郁、敏感，他就是这个样子。而且他的完成度，他对戏的这种认真度，我都觉得OK了，他还要再来，他说导演能不能再来一条，就是这种强迫性的完美主义者。” 　　“快搞死我了” 　　“火不火，红不红，你着急有用吗？你还能做着你喜欢的事情，拍着你喜欢的戏，这就够了啊，还要怎么样呢？”拍自己喜欢、感兴趣的作品，塑造出真实立体、情感饱满的角色，对罗晋而言，才是重要的、幸福的事。此次选择拍摄《破冰者》，罗晋直言正是出于这一原因：“作为演员来说，年代戏拍了一些，像以前强剧情的情节可能只会在年代戏里出现，那么今天能遇到当代题材的这种戏其实很难得，然后又是这样一个纠结的人物，我觉得可以挑战一下，挺有意思的。因为戏是这样的，光顾着演好人也没有意思，比如这种左右游离的感觉，我觉得还挺有意思的。” 　　在《归去来》中，罗晋饰演的“棱角少年”书澈更加贴近现实，是个“低调、有教养、有涵养，凡事都靠自己的官二代”。虽说不像靳远一样出生入死，但人物在内心方面，一样面临着各种纠结与斗争，尤其是剧作的留学背景，大量的英文对白，甚至大段的英文法律术语，都给罗晋带来了更多的挑战，他调侃“快搞死我了，庆幸这些戏已经拍完了”。　　与此同时，拍戏的过程中能和戏骨级的演员搭档，让罗晋获益匪浅，“收获太多了”。在《破冰者》里搭档程煜、张晨光，让他感受到了两位前辈从业多年依然坚持的纯粹的态度和工匠精神；《归去来》中，和饰演自己父母的王志文、史可演对手戏，让他体悟到了演员的责任感。罗晋感慨道：“几位老师让我好像看到了前面有更长的路，演戏这条路其实真的没有尽头，走着走着你也不知道什么时候能走到头，当我看到他们的时候，我觉得路好远，我还要继续努力地往前走，我才能跟紧他们的脚步。拍戏真的是一个任重道远的事。” 　　除了在作品题材和角色塑造上有尝试挑战之外，作品题材的特殊性也让罗晋感受到了作为演员的一份责任。为了演好《破冰者》这部以缉毒为故事线，聚焦现实的作品，在开拍前他观看了大量的纪录片，深入了解相关知识，“其实毒品对于我们的危害在这个戏里面也是非常重要的一点，以前我们都以为毒品侵害的只有我们自己。但通过拍这个戏我才知道，现在新型的毒品是会影响到别人的，神经会错乱，或者出现幻觉，已经开始危害到身边的人和整个社会了。” 此外，罗晋还被聘为了“南京市禁毒义务宣传员”，他在微博中写道：很荣幸成为南京禁毒义务宣传员。任重道远，义不容辞。这正像他之前所说的，“可以通过这样的角色和这样的故事去唤起大家对毒品危害的重视，对我们来说还是有一定社会责任感的。”

安庆市“戏曲进校园”剧场演出周活动启动仪式在黄梅戏艺术中心举原标题：安庆市“戏曲进校园”剧场演出周活动启动仪式在黄梅戏艺术中心举行 5月3日下午，2018年安庆市“戏曲进校园”剧场演出周活动启动仪式在市黄梅戏艺术中心举行，700余名学生走进剧院欣赏了大型原创黄梅戏《邓稼先》(试演版)。　　据了解，安庆市今年的“戏曲进校园”活动，创新实施“进校园演”与“进剧场看”的演出方式，推出剧场演出周活动，将开展百名艺术家进校园、千场演出进校园、万家学子唱戏曲的“百千万行动计划”，对全市完小以上学校做到“一校一场”，实现“戏曲进校园”活动全覆盖，推动中华优秀传统文化的校园传承。　　当天下午，安庆市第十一中学的700余名学生走进黄梅戏艺术中心，观看大型原创黄梅戏《邓稼先》(试演版)。唯美大气的舞台、跌宕动人的剧情、荡气回肠的唱腔、以及精彩酣畅的表演，收获了在场学生们的喝彩，剧场里不时响起阵阵掌声。邓稼先以身许国、无怨无悔的精神也让现场学生为之动容。　　5月4日至9日，石化一中、二中、安庆一中、七中、九中、十中等六所学校的学生将陆续走进剧场，观看大型原创黄梅戏《邓稼先》(试演版)。

【圃写晋生】★18-05-05★罗晋拍打戏拒替身受不了动作戏不真实无论是《克拉恋人》中的雷奕明，还是《锦绣未央》中的拓跋浚，罗晋的角色都不乏骨子里的真性情，但在热播剧《真爱的谎言之破冰者》(以下简称《破冰者》)中，罗晋饰演的靳远不仅是一个 “真诚”和“谎言”的矛盾体，更身兼拍卖行的老板、大毒枭的左膀右臂、警方卧底等多重身份，而角色的复杂性恰恰是吸引罗晋接拍的原因。此外，罗晋看重的还有这部剧所传达的社会意义，“很久没有出现过这样的题材，这样的戏可以让作为演员的我承担一份责任，通过这样的角色、这样的故事去唤起大家对毒品危害的重视，是有一定社会责任感的作品。”角色复杂虐心，有正能量有责任感　　在《破冰者》中，罗晋扮演了有着多重身份，身世复杂，做事滴水不漏、沉着冷静的“多面体”靳远，人前他是成熟冷峻的职场精英，人后则是令人闻风丧胆的大毒枭“继承人”。他坦言，这个角色最过瘾的地方在于“复杂”和“自虐”，不管是心理上还是情感上，“靳远这个角色的多面性很打动我，他从一个初出茅庐的大学生变成一个睿智，心理状态极其强大，同时又极具责任感，对爱情专一的警方卧底，太让我敬佩了。因为我是自虐型体质，而这个戏就挺‘自虐’的。剧里的警察乔梁(曹征饰)一直认为我是毒贩要抓我，面对爱人谭逗逗(潘之琳饰)也不能说太多，纠结于这种双方的周旋，情感是最大的自虐。” 　　除了剧本和人物设置，《破冰者》的社会意义也是罗晋看重的，“开始最吸引我的是题材，国内很多年没有这种电视剧出现了。其实演戏是这样，大学刚毕业的时候，学的是影视表演，当的是演员，然后开始演戏，演着演着就会发现，好像每一个角色每一部戏真的会传递一些影响观众的能量。不管在生活中也好，还是在作品中也好，通过我们的方式去影响一些人，我觉得这是最重要的，是对社会的一种责任感。” 　　虽然一定程度上可以依赖剧本提供的基础，但罗晋在拍摄之前还是看了大量的纪录片以及关于毒品报道的新闻，“大家会觉得毒品距离我们很远，但事实上这个社会有很多人都会一不小心被毒品侵害。剧组人员在采风体验生活的时候，听到云南当地的缉毒警察说，过去海洛因就是伤害吸毒者的身体，导致器官衰竭;而新型毒品会让吸毒者的精神出现问题，比如他们会毒驾开车，会产生幻觉，会伤害到别人。作为演员，我能接到这样一个戏也是有着某种责任吧，不单是娱乐大众而已。”被郑晓龙钦点，拍打戏较真爱琢磨　　此次出演“靳远”一角，罗晋也是得到了《破冰者》艺术总监郑晓龙的钦点。郑晓龙曾经提到，之前于金伟(《破冰者》总制片人)带罗晋在来家里做客时，罗晋给自己留下了深刻印象，“靳远的身份很复杂，诠释这个人物并不容易。作为这一代男演员中非常优秀的代表，罗晋不仅气质真的很符合剧中人物形象，他的演技和眼中有戏的状态，也是考虑让他演靳远的原因。” 　　罗晋表示，能够受到郑晓龙的认可大概是源自他身上的轴劲儿和靳远很像，“比如，我经常在拍的时候会说再来一条，我总希望做的更好。靳远的个性也是这样的，在他的生活当中不允许有任何失误，哪怕是出现了谭逗逗这样一个人。我对他的理解是，他为什么会在一开始的时候离开自己的爱人去独自面对所有的事情，因为他认为所有的苦所有的危险，我自己来就好了。但是，他担心的事情还是发生了，那就是谭逗逗突然出现了，他从只需要自我保变成同时要保护别人，不仅是逗逗，在最关键的时刻还要去保护始终以抓他为目标的乔梁。” 　　由于罗晋从小学习武术，有一定功底，所以能亲自上阵的戏尽量不用替身，而且对剧中的打戏，罗晋也爱仔细琢磨，会有自己的想法，“我跟动作指导聊的最多的一个问题就是真实，尽量还原真实。就像演戏一样，我演一个人物，我要找到他的点，靳远的点是那种信仰和责任，他可以牺牲自己的情感，离开自己最爱的女人七年不再联系，目的只有一个，就是他身上的责任，他认为这个社会需要他去做这件事情，他会奉献一些个人的东西。那拍动作戏也是一样，我其实很受不了那种这一拳打过来了，拳头被别人锁住了，另外一只手一直在那晃……我经常跟动作指导聊，说我们在设计动作的时候的合理性。比如说，这只手被架住了，那你还有另外一只手，你另外一只手要再过来，就是每一招都是往死里打，设计的动作要在能够巧妙的破掉它的同时再进攻，我觉得这就有意思了。”"腹肌远"打小就勤练，接戏既认真又随性　　剧中，罗晋由于身份多重且隐秘、背负沉重过往，所以只能在回忆片段中才能展现自己的情话技能，诸如“我爱你就像爱吃花生豆”，以及浪漫的“举高高”、“倒立咚”，都让罗晋捕获了一众少女心，也因此得到“情话远”的称号。而开篇一场温泉池里的半裸戏码，又让他得到了“长臂远”、“腹肌远”等昵称。　　清晰可见的六块腹肌可见为角色认真健身，两条长臂也被P图成各类表情包，在网络流传甚广。在分享保持好身材的秘诀时，罗晋大方透露，“运动、健身其实从我小时候就开始了，还没有成为演员的时候就有这个习惯了。因为很小的时候学习了一段时间的武术、散打，包括自由搏击，虽然学的不是很精，但还是有一些影响。”罗晋直言，只要想健身其实随时随地都可以，“拍摄现场有塑料椅子，躺上去可以练习腹部，做做俯卧撑可以练上臂，随手拿起矿泉水瓶子也可以练练手臂。” 　　从《克拉恋人》《X女特工》再到《锦绣未央》《破冰者》，罗晋的角色、作品类型不一， “我不会因为是某一类题材就去拒绝，也不会特别钟情于哪个题材，尊重我的每一个角色，尊重我的每一次选择。” 话虽如此，罗晋也坦言，“《克拉恋人》演着演着真是有点耍了，耍的我自己都有点痛苦。” 　　在罗晋看来，演员这个职业有一定的被动性，演员可以去把握机会，却无法创造机会。所以，他自称是个极认真又极随性的人。“我的认真在于，当我接下一个角色，我会以200%的认真去对待;我的随性在于，一部戏杀青后，对接下来演什么戏，什么样的戏会让自己上一个台阶，我一般不会想太多。跟着自己的心走，做自己愿意做的事情，不会有任何负担。即使最终没有实现所谓好的结果，也可以摸着自己良心说，我尽力了，因为，毕竟影视作品，不是演员一个人单打独斗可以完成的。”

"中国的创世纪"——原创淮剧《神话中国之洪荒时代》首演原创淮剧《神话中国之洪荒时代》昨天在周信芳戏剧空间首演。演出现场座无虚席，精彩的表演引来观众的阵阵掌声与喝彩。作为“开天辟地——中华创世神话”文艺创作与文化传播工程首个与观众见面的戏曲作品，《神话中国之洪荒时代》已向观众展现其魅力。《神话中国之洪荒时代》由《补天》《精卫》《息壤悲歌》《望夫石》四部折子戏组成，展现华夏民族从诞生到逐渐掌握自己命运的伟大过程。四个折子戏其各自独立，又相互关联，既有旦角戏又有生角戏，唱做兼具，各具风格。上海淮剧团团长龚孝雄表示，“洪荒时代”是中国的创世神话，也可以叫做“中国的创世纪”。中国的创始神话虽然在世界上不很知名，但与西方创世神话却有相似之处。“比如西方神话故事中也有洪荒时代，面对大洪水，西方人的先祖登上诺亚方舟躲避灾难。而中国古代人民面对洪荒，却是治理洪水。”龚孝雄认为，“这其中蕴含着劳动人民的渴望天人合一的智慧，以及中华民族面对困难不屈不挠的精神。应该让西方人通过中国的创世神话来了解我们老祖宗精神财富。” “长久以来，我们只是太少回头去看看我们自己的上古神话，去追溯我们传统美德、优秀品质的来源。其实，找到了这份来源，就能找到中华民族的精神力量的原动力，坚定我们的文化自信。”龚孝雄说。“这的确是一部很‘中国’的神话，其中所体现的情怀与追求，就是一直以来我们所颂扬的精神的体现。”观众刘先生告诉记者，自己是个淮剧迷，这部《神话中国之洪荒时代》让自己感觉很过瘾，演员的服装也好，编排也好，其中的武打场面也好，都很精彩。其中大段的演唱，感觉剧组很用心，照顾到了不同观众的需求。“希望类似的作品能多一点，让我们更好地了解中国神话，寻找民族精神之根，坚定我们的文化自信。”

【洁光片羽】李光洁：鲨鱼冲我游来，我却按下了快门巴哈马外海十几米深的海底，两位身着西装的男子，没有带任何潜水设备，围坐在一张餐桌旁，似乎在等待什么。在持续缺氧的环境下，李光洁和他的伙伴脸部已经出现了肿胀，眼睛里布满了血丝，但依然显得很有风度。不经意间，一头鲨鱼与李光洁擦肩而过，紧接着第二头、第三头鲨鱼出现，围着李光洁与伙伴环游。鲨鱼并没有像电视剧情里一般，冲向李光洁，而是缓慢的游弋，在距离他一段距离的时候，转向游开了。就在这时，李光洁也达到了闭气的极限，准备拿出放在座位下方的呼吸设备。他用力向外拽，第一次没有成功，第二次仍然没有成功，李光洁发现呼吸设备被椅子腿缠绕住了。“那一刻我开始焦虑起来，用眼神示意工作人员自己遇到了麻烦。”工作人员及时发现李光洁的异样，并作出了处理，才将李光洁从生死边缘拉了回来。拍摄期间李光洁想过要放弃，但是作为团队里为数不多的中国人，“我觉得我不应该认怂”。就这样，时间一分钟、一分钟的过去，前后经历了72分钟后，李光洁配合环保组织的工作人员，完成了鲨鱼主题公益广告片的摄制工作。从潜水到爱上鲨鱼平日里李光洁是一个兴趣爱好广泛的人，喜欢音乐、骑行的他，渐渐的又喜欢上了更有挑战性的摄影和潜水。喜欢上潜水，是一个偶然。在一次旅游体验项目中，李光洁发现“在海里我看到了跟陆地很像的地貌，但是看到了很多陆地上没见过的植物和动物，我一下就开心了。” 这次潜水让李光洁印象深刻，在海地翻越过一座山，李光洁和他的潜水教练发现眼前出现了一个大峡谷，教练带领着李光洁游过峡谷。“就看两边是山，底下是鱼，然后上面是鱼，你在中间那一层，就是那个感觉特别像你在飞。” 李光洁就此爱上了这种可以在水里做各种转体，翻滚，各种动作的运动，“觉得无比的自由”，从此之后变的一发不可收拾。考证，攒瓶，不断积累潜水经验，“开始不停的想找时间，去世界各个地方潜水，看不同的世界。”在潜水过程中，李光洁发现，每个地方的海洋都有自己的特点，“比如说去斐济，当时去的原因就是因为看到有报道说，斐济是软珊瑚的天堂。去墨西哥要看鲸鲨、水下博物馆，去塞舌尔看海龟。”不同的地方，让李光洁看到了不同的东西。随着对潜水越来越深的喜爱，李光洁对水下的动物也越来越了解，并开始通过一些方法学习，从另外一个侧面了解海洋生物。李光洁也由此开始慢慢关注起鲨鱼这个物种。在一些影视剧给人们留下的印象中，鲨鱼往往是一种很危险的动物，攻击性很强，随时可能攻击水中的人类，三排锐利的牙齿仿佛可以撕碎一切东西。但在李光洁的印象中，鲨鱼却并没有那么可怕。“当我和鲨鱼亲密接触之后，我情不自禁地爱上了它们。” 李光洁认为，人们对于鲨鱼的误解源自于彼此的不了解，“在水里所有的鲨鱼来的时候，我就看着它，就会发现一开始鲨鱼会逼近你，就是用现在比较流行的话说叫‘先确认过眼神’，到后来发现它离你没有那么近了，远远的看着你，你也看着它，它知道你没有威胁，它也没有威胁，它就走了。” 逐渐的，李光洁从恐惧中开始掌握了应对鲨鱼的方式，“人和所有动物是一样的。你恐惧与否，它是知道的。它恐不恐惧你，你也是知道的。但首先你要不恐惧，你才能知道它恐不恐惧，所以你一定要看着它。” 李光洁坦言，鲨鱼的种类分为很多种，其中大多数是没有攻击性，但是与大白鲨之类具有攻击性的鲨鱼接触的时候，还是需要专业的保障设备与人员指导才行。 “在笼子里看大白鲨，那个鲨鱼有五米多，那个脑袋都有差不多桌子这么大。那时候觉得人很脆弱，就如果没有笼子说死就死了。”因此在潜水拍摄和与鲨鱼接触过程中，李光洁建议还是要做好防护措施。食物链的顶端，数量却每年递减在与鲨鱼的不断接触与了解中，李光洁开始意识到，人类的活动对鲨鱼影响很大。“就是你看似啊，鲨鱼是一个特别凶猛的动物，是在食物链的顶端，但其实它的数量每年递减得惊人。” 根据国际组织野生救援提供的数据，全球每年有7300万头鲨鱼的鳍，被割下来制作成了鱼翅。鲨鱼作为海洋生物链顶端的掠食者，控制着中小鱼类的数量，从而保障了珊瑚礁的健康以及海洋生态环境的总体平衡。对此李光洁感叹“鲨鱼也许离你特别遥远，其实离我们生活并不远，甚至可以说鲨鱼跟你的生活息息相关，大家都觉得鲨鱼跟我有什么关系，但如果这个物种灭绝的话，整个海洋生态是完全被破坏的。” 地球上70%的面积是海洋，而陆地只是一小部分。李光洁认为，陆地上的气候是跟海洋气候紧密相关的，如果海洋的整个环境生态链条出现断裂，陆地上的生活也会受到很大影响。“因此看似很遥远的一个物种，跟你我却是息息相关。”最让李光洁痛心疾首的是，尽管鲨鱼在海洋生态平衡中的地位至关重要，但目前鲨鱼的保护情况并不乐观。世界自然保护联盟（IUCN）红色名录评估，70%的鲨鱼种群缺乏统计数据。CITES也仅能将12种鲨鱼列入附录II，相当于我国二级保护野生动物。少量非法渔民罔顾国际渔业政策的禁止，采取割鳍弃鲨的方式，造成了恶劣的社会影响。除此之外李光洁关注鲨鱼保护的另外一个原因，更多的是出于他自己对于人生的思考。“鲨鱼像我们现实生活中的一些人一样，有很多你觉得很强悍的人，但其实他很脆弱。鲨鱼也是这样，我们看到所有的影视类作品中，鲨鱼是一种非常凶猛的动物，但其实它们很脆弱。” “软珊瑚它本身就很软弱，然后也很脆弱，他不像鲨鱼，在我看来它没有那么鲜明的对比。”因此李光洁并没有选择投入更大精力，去保护他见过的其他物种，而是在保护鲨鱼的路上越走越专注。李光洁在工作之余，不断潜水拍摄鲨鱼，即便如此他仍不满意自己的投入，甚至感叹“工作挤占了我的时间，让我不能将更多地时间投入爱好。”因此他选择与更多的摄影师一起分享海底拍摄的作品，希望通过大家的行动和作品，影响到更多的人，一起行动起来，参与到鲨鱼保护的行列中来。鱼翅不是我的必需品一头虎鲨的消失，对李光洁影响很大。一次水下拍摄结束，李光洁的潜水教练邀请他去附近看一头与之相熟的虎鲨。这头虎鲨名叫“艾玛”（音译）。“我们船下面那个地方就是虎鲨的家。” “我说那虎鲨是不是挺危险的？他说对，这个我们必须要有一些保护措施。”潜水教练拿出了一个PVC管交给李光洁。那一刻李光洁愣住了，这根与家里日常管线一样的东西，就是保护自己的“武器”？他怀疑的眼神得到了教练肯定的答复。这根1米长的PVC管成了李光洁应对凶猛虎鲨的唯一武器。潜水教练跟他解释说“如果艾玛朝你游过来，你要将PVC管握紧放在手里。如果你不害怕，你就手里拿着，放在胸前；如果你害怕，就拿出来往地上这么一戳，艾玛游过来的时候，戳在它和你之间，它会拿鼻子碰这根PVC管，它就会走。” 出于对教练的信任，李光洁心怀忐忑的与教练一起下潜到艾玛的家。令他们失望的是，这次他们没有见到艾玛。“我们等了两天都没有看到。”第二天结束，李光洁心有不甘的返回船上。上船后，教练情绪很低落的对李光洁说“艾玛可能不在了。”李光洁迫不及待的追问是什么意思？教练狠狠的抽了一口烟，回答他“不在就是死了，就这头鲨鱼没有了。” 教练告诉李光洁，他先前每次来，如果上午下去没见到它，下午一定能见到它。如果今天没见到，第二天他一定能见到它，都十几年了。这次没有见到艾玛，很有可能就是已经被打捞，被捕杀。那一刻李光洁感觉到“艾玛对他来说已经不简单是一头鲨鱼，而更像是一个亲人”。这件事之后，李光洁开始反思，“我不觉得我必须要吃什么，其实我们生活中有太多可以选择和替代的食物，鲨鱼并不是我们必须要吃的。” 生活方式的改变是源头，如果生活方式没有变化，对自然仍是不断的索取，很多事情都将会从身边消失。“要倡导大家了解自己，就是到底哪些是你必须的，哪些是你不必要的，比如说鱼翅、鱼胶。如果你不是必须要吃，没有买卖就没有杀害，这是最简单的。” 李光洁利用一切可以的机会，以办影展等方式，展示自己在海底的摄影作品，希望更多的人能够看到自己的作品，“希望更多的人去支持，然后让更多的人明白、知道、了解。原来我不是必须要去吃这些，对，它不是你的必需。”并与国际、国内环保组织一道，希望通过行动来倡导更多人改变生活方式。

【峰叶爱峰】【峰资讯】《狄仁杰》举行发布会冯绍峰赵又廷上演" 原标题：《狄仁杰》举行发布会冯绍峰赵又廷上演"摸脸杀"忠义难两全！冯绍峰见证尉迟真金的成长昨日，由冯绍峰主演的电影《狄仁杰之四大天王》发布会在京举行，导演徐克、监制陈国富和一众主创纷纷亮相。发布会现场，主演们刚刚上台站定，主持人便问各位有没有很期待这一次的合作，冯绍峰坦言：“这么好的角色一定要演，虽然这次拍摄和上次一样是气喘吁吁，不过上次穿着还比较轻薄，这次在夏天就穿上了厚重的盔甲。”据悉，冯绍峰在《狄仁杰之四大天王》中仍然扮演尉迟真金一角。只不过从大理寺卿摇身一变成为武则天的“员工”金吾卫统领，冯绍峰也调侃自己“拿着武则天的工资心里却想着狄仁杰，打工的真不容易，要在领导和战友之间做选择。” 对于尉迟真金这个角色，冯绍峰称这是一种无间道的状态，言语中透露出对角色掌控的自信。从《狄仁杰之神都龙王》到《狄仁杰之四大天王》，冯绍峰见证了尉迟真金的成长，并表示在这部戏中与狄仁杰的感情也升温了，甚至是“沸腾”了，幽默搞笑的语气堪称活跃气氛担当。在谈到打戏时，冯绍峰表示印象最深刻的就是天王庙，第一场戏和杀青戏都在这里，见证了天王庙从好到破的过程，感触颇深。冯绍峰失宠于武后，与赵又廷上演“摸脸杀” 发布会现场公布了一张武则天和狄仁杰的“暧昧”照，令冯绍峰大呼：我一直以为天后最宠幸的人是我！委屈的语气让人不由为他的“失宠”而惋惜。主持人随之要求主演轮番按照剧照中的状态演绎，冯绍峰抚摸着赵又廷的脸称两个人经历了风风雨雨，走到如今达到了沸点。“沸点”两字堪称精髓令赵又廷忍俊不禁，看得出来冯绍峰为了逗笑赵又廷煞费苦心。一番“挑逗”下来发布会也随之进入高潮。接下来是配音环节，冯绍峰用上海话配音狄仁杰，充满韵味的方言腔调使赵又廷不停笑场。发布会也在爆笑的氛围中结束。网友们纷纷留言称赞冯绍峰有逗趣的一面“尉迟大人幽默搞笑”、“两人的配音像说相声一样好玩”。据悉，影片将于7月27日上映，真相如何即将揭晓。

广西原创反腐京剧《不孤塆》在南宁试演 4月29日，广西戏剧院新创排的现代京剧《不孤塆》在南宁群众艺术馆试演，受到观众广泛好评。

【圃写晋生】★18-04-29★《破冰者》收视荣登第一罗晋卧底身份原标题：《破冰者》收视荣登第一罗晋卧底身份大曝光随着《真爱的谎言之破冰者》(以下简称《破冰者》)剧情的推进，该剧获得了越来越多的关注，收视率持续攀登，4月27日荣登卫视黄金档电视剧第一名，成为当下最热门剧集。剧中罗晋、潘之琳这对“花生夫妇”的感情有了新的进展，公安干警也开始对毒贩团伙展开深入调查，而靳远的真实身份也随着他与刘局的“相会”浮出水面，原来他是警方安插在坤叔身边的卧底。　　游走在“商界精英”、“警方卧底”这两个截然不同的角色之间，剧中的靳远背负了太多无奈、纠结与隐忍，甚至在自己爱人谭逗逗面前都要刻意隐藏，着实令他倍感压力。作为剧中靳远的扮演者，罗晋对此表示：“会有些纠结，但对于靳远而言这是一种责任，一是为了信仰，二是为了感情，他是为了爱情与责任而坚持。”另外他还补充道，在拍摄《破冰者》的过程中，最大的感触也来源于此，“就是这样的一种责任感，让靳远抛开一切，甚至是与自己爱的女人分开七年，而这个理由很简单，那就是社会需要他。” 　　除了需要多重身份间自由切换，罗晋饰演的靳远还是个有运动天赋的人，篮球、冰球、倒立都不在话下，在谈起剧中打冰球这个情节时，罗晋透露称自己当时在练习过程中并没怎么摔倒过，可能与自己从小练功有关，会有一种自我保护意识。而谈及健身，罗晋则表示自己并没有针对性地练习，只是养成了一种随时随地健身的习惯而已：“其实健身是随时随地都可以进行的，躺在片场的塑料椅子上可以练腹部，而做几个俯卧撑则可以锻炼手臂力量，锻炼、健身靠的就是一种毅力，贵在坚持。” 如今，靳远的卧底身份已经明确，而坤叔也开始怀疑组织内部出现了内鬼，靳远能否躲过坤叔以及杜大海等人的怀疑？更多精彩内容还请持续关注北京卫视、东方卫视正在热播的电视剧《破冰者》。

【圃写晋生】★18-04-27★罗晋:演员是塑造角色也承担一份责任无论是《克拉恋人》中的雷奕明，还是《锦绣未央》中的拓跋浚，罗晋的角色都不乏骨子里的真性情，但在热播剧《真爱的谎言之破冰者》（以下简称《破冰者》）中，罗晋饰演的靳远不仅是一个 “真诚”和“谎言”的矛盾体，更身兼拍卖行的老板、大毒枭的左膀右臂、警方卧底等多重身份，而角色的复杂性恰恰是吸引罗晋接拍的原因。此外，罗晋看重的还有这部剧所传达的社会意义，“很久没有出现过这样的题材，这样的戏可以让作为演员的我承担一份责任，通过这样的角色、这样的故事去唤起大家对毒品危害的重视，是有一定社会责任感的作品。”该剧目前正在北京卫视和东方卫视的晚间黄金档以及爱奇艺独家网络同步播出。解读角色：复杂虐心，传递正能量在《破冰者》中，罗晋扮演了有着多重身份、身世复杂，做事滴水不漏、沉着冷静的“多面体”靳远，人前他是成熟冷峻的职场精英，人后则是令人闻风丧胆的大毒枭“继承人”。他坦言，这个角色最过瘾的地方在于“复杂”和“自虐”，不管是心理上还是情感上，“靳远这个角色的多面性很打动我，他从一个初出茅庐的大学生变成一个睿智、心理状态极其强大，同时又极具责任感、对爱情专一的警方卧底，太让我敬佩了。因为我是自虐型体质，而这个戏就挺‘自虐’的。” 除了剧本和人物设置，《破冰者》的社会意义也是罗晋看重的，“开始最吸引我的是题材，国内很多年没有这种电视剧出现了。其实演戏是这样，学的是影视表演，当的是演员，然后演着演着就会发现，好像每一个角色每一部戏真的会传递一些影响观众的能量。不管在生活中也好，在作品中也好，通过我们的方式去影响一些人，我觉得这是最重要的，是对社会的一种责任感。” 虽然一定程度上可以依赖剧本提供的基础，但罗晋在拍摄之前还是看了大量的纪录片及新闻，“大家会觉得毒品距离我们很远，但事实上这个社会有很多人都会一不小心被毒品侵害。剧组人员在采风体验生活的时候，听到云南当地的缉毒警察说，过去海洛因就是伤害吸毒者的身体，导致器官衰竭；而新型毒品会让吸毒者的精神出现问题，比如他们毒驾开车，会产生幻觉，会伤害到别人。作为演员，我能接到这样一个戏也是有着某种责任吧，不单是娱乐大众而已。” 拍摄体会：自幼习武，打戏爱琢磨出演“靳远”一角，罗晋也是得到了《破冰者》艺术总监郑晓龙的钦点。郑晓龙曾经提到，之前于金伟（《破冰者》总制片人）带罗晋来家里做客时，罗晋给自己留下了深刻印象，“靳远的身份很复杂，诠释这个人物并不容易。作为这一代男演员中非常优秀的代表，罗晋不仅气质真的很符合剧中人物形象，他的演技和眼中有戏的状态，也是考虑让他演靳远的原因。” 罗晋表示，能够受到郑晓龙的认可大概是源自他身上的轴劲儿和靳远很像，“比如，我经常在拍的时候会说再来一条，我总希望做得更好。我对他的理解是，他为什么会在一开始的时候离开自己的爱人去独自面对所有的事情，因为他认为所有的苦所有的危险，我自己来就好了。但是，他担心的事情还是发生了，那就是谭逗逗突然出现了，他从只需要自我保护变成同时要保护别人，不仅是逗逗，在最关键的时刻还要去保护始终以抓他为目标的乔梁。” 由于罗晋从小学习武术，有一定功底，所以能亲自上阵的戏尽量不用替身，而且对剧中的打戏，罗晋也爱仔细琢磨，会有自己的想法，“我跟动作指导聊得最多的一个问题就是真实，尽量还原真实。就像演戏一样，我演一个人物，我要找到他的点，靳远的点是那种信仰和责任，他可以牺牲自己的情感，离开自己最爱的女人七年不再联系，目的只有一个，就是他身上的责任，他认为这个社会需要他去做这件事情，他会奉献一些个人的东西。那拍动作戏也是一样，我其实很受不了那种这一拳打过来了，拳头被别人锁住了，另外一只手一直在那晃……我经常跟动作指导聊，说我们在设计动作的时候的合理性。比如说，这只手被架住了，那你还有另外一只手，你另外一只手要再过来，就是每一招都要往死里打，设计的动作要在能够巧妙地破掉它的同时再进攻，我觉得这就有意思了。” 接戏原则：类型不一，随性又认真剧中，罗晋由于身份多重且隐秘、背负沉重过往，所以只能在回忆片段中才能展现自己的情话技能，诸如“我爱你就像爱吃花生豆”，以及浪漫的“举高高”“倒立咚”，都让罗晋捕获了一众少女心，也因此得到“情话远”的称号。而开篇一场温泉池里的半裸戏码，又让他得到了“长臂远”“腹肌远”等昵称。清晰的六块腹肌可见他为角色认真健身。在分享保持好身材的秘诀时，罗晋大方透露，“运动、健身其实从我小时候就开始了，还没有成为演员的时候就有这个习惯了。因为很小的时候学习了一段时间的武术、散打，包括自由搏击，虽然学的不是很精，但还是有一些影响。”罗晋直言，只要想健身其实随时随地都可以，“拍摄现场有塑料椅子，躺上去可以练习腹部，做做俯卧撑可以练上臂，随手拿起矿泉水瓶子也可以练练手臂。” 从《克拉恋人》《X女特工》再到《锦绣未央》《破冰者》，罗晋的角色、作品类型不一， “我不会因为是某一类题材就去拒绝，也不会特别钟情于哪个题材，尊重我的每一个角色，尊重我的每一次选择。”话虽如此，罗晋也坦言，“《克拉恋人》演着演着真是有耍了，演得也相当痛苦。” 在罗晋看来，演员可以去把握机会，却无法创造机会。所以，他自称是个极认真又极随性的人。“我的认真在于，当我接下一个角色，我会以200%的认真去对待；我的随性在于，一部戏杀青后，对接下来演什么戏，什么样的戏会让自己上一个台阶，我不太在乎。跟着自己的心走，做自己愿意做的事情，不会有任何负担。即使没有所谓好的结果，也可以摸着自己良心说，我尽力了。”

【圃写晋生】★18-04-25★罗晋与“学霸师妹”展开生死逃亡本世纪初，《玉观音》《永不瞑目》曾引爆了一波“缉毒+恋爱”题材的电视剧风潮，但近年荧屏上却难得一见。近日，由郑晓龙担任艺术总监，余淳执导，罗晋、潘之琳、曹征、张晨光等领衔主演的电视剧《真爱的谎言之破冰者》在东方卫视热播，此类题材终于回归，并收获了不俗的收视率和口碑。这也是罗晋自《锦绣未央》播出之后再度亮相荧屏，与他搭戏的是同校学霸师妹——北影表演系硕士潘之琳，再加上实力派演员张晨光和曹征，演员阵容可圈可点。但该剧首播几集也暴露了一些叙事逻辑和漏洞的问题，就看这部长达44集的剧集播到结尾时能填多少坑了。　　缉毒过程，悬念重重　　缉毒题材剧通常分两条线索展开，一边是警方破案，另一边是卧底潜伏。《真爱的谎言之破冰者》同样依循此套路，开篇就将两条线索和盘托出：都市白领谭逗逗(潘之琳饰)收到一个装有冰毒的快递，寄件人是她消失了七年的前男友靳远(罗晋饰)。为探寻真相，谭逗逗一边寻找靳远，一边尝试摆脱警方的跨省追击。而靳远则周旋于以乔梁(曹征饰)为首的缉毒警察和蔡炳坤(张晨光饰)为首的毒枭之间。　　该剧编剧蒋丹从2013年开始搜集素材，先后前往浙江、湖南进行调研。谈及创作灵感，蒋丹表示，该剧源于一个真实案件。对于剧名，她如此解读：“这确实就是一场谎言。从爱情层面来说，靳远为了保护心爱的女人，所以精心编织了谎言；从更深一层的禁毒工作来说，也是一个谎言。而这些谎言都是基于爱。” 恋爱戏份，高糖不断　　与《永不瞑目》《玉观音》相比，《真爱的谎言之破冰者》的时尚元素主要表现在男女主角的恋爱戏份上。剧中，“甜蜜回忆”与“重拾旧欢”不断切换，打破了缉毒题材的沉闷感。回忆戏份主要讲述靳远对谭逗逗的伤害，两人经历了大学时的纯爱，但在结婚前一天靳远却不告而别，一消失就是七年。谭逗逗痛不欲生，一直在等他一个合理的解释。在等待的过程中，她记忆里全是两人甜蜜的细节，“亲亲、抱抱、举高高”的校园纯爱场面一个也不少。谭逗逗还记得靳远曾说过：“只要我还爱吃花生，就说明我还爱着你。” 　　而在“现在进行时”阶段，谭逗逗被藏毒包裹连累，靳远得知后心疼不已，于是对她说：“把我当个陌生人，再相信我一次。给我三天，还你清白。”两人重逢后，重新经历了一次磨合过程，其中充满了笑料和温馨。比如，靳远为谭逗逗点好早餐，并体贴入微地为她亲手挑葱花，谁知道谭逗逗却表示自己已经改了口味，靳远不知话中有话，还一脸蠢萌地把葱花倒回碗里递给对方。　　演员阵容，学霸领衔　　因为出演了这部剧，罗晋近日被特聘为南京市禁毒义务宣传员。他饰演的靳远身兼多重身份，明面上是大毒枭的左膀右臂，实则是一位身负灭门之仇、隐藏身份的警方卧底。罗晋这次也算豁出去了，开篇没多久就在泳池湿身秀腹肌，随后又在打戏中大秀长腿，此外，情话不断、深情耳语、倒立亲吻等“霸道总裁”举动，也让不少观众少女心炸裂。对于这个角色，罗晋表示：“能在这么复杂的环境中生存下来已经是很不容易的事了，而他还能生活得很好，是一个隐忍、智慧、有责任感又很专一的男人。”据悉，罗晋进组拍摄之后，曾主动找到导演，提出要删除特意为他多加的戏份，让剧集有更合理的逻辑和更精准的节奏。编剧蒋丹说：“从业这么多年，我第一次遇到一个给自己删戏的演员。罗晋对戏剧的认知很高级，这也说明他对自己的表演很有自信。” 　　至于该剧女主角潘之琳，她饰演的谭逗逗敢爱敢恨、坚毅勇敢。对于角色，潘之琳也有深刻的解读：“最难表现的是这种虐心的情感：相爱很久的男友突然逃婚，但她对感情很执着，不管靳远怎么推开她，她都要追上去，把他拉出深渊。”潘之琳是童星出身，也是标准的美女学霸。2008年，她以全国第二名的成绩考入北影表演系，2012年接着攻读表演系硕士学位。这几年，她最深入人心的角色是在《职场是个技术活》中饰演女强人许诺。　　观众找茬《真爱的谎言之破冰者》虽然收获了不俗的口碑，但是也暴露了许多细节问题，开篇连续几个场景更引发网友玩起“大家来找茬”—— 　　●谭逗逗在被警察带回警局问话的过程中为什么要逃跑？更可怕的是，警察居然还让她跑了！　　●一个涉黑老板的家居然不锁门，能让人轻而易举地进入其房间。　　●乔梁警官在跟随谭逗逗坐高铁的过程中与警方通话，手机并没有调整为通话模式，桌面图标清晰可见。还有，谭逗逗在高铁上洗手间时为什么不带手机？她的手机为什么不锁定？而且她为什么在“逃难”时，还有闲工夫玩微信“附近的人”搜索？

国家艺术基金2018年资助项目黄梅戏《孔雀西北飞》首次公演 “春之韵”2018安徽文艺精品进万家展演已于4月18日开启，安徽省黄梅戏剧院将携2018年新创现代黄梅戏《孔雀西北飞》打响“春之韵”展演第一枪。《孔雀西北飞》已入选2018年度“国家艺术基金资助项目”，此次乃是对外第一次公演。该剧由小见大，从家长里短、日常俗事的婆媳关系出发，引出当下已被诸多人认为是习以为常的社会问题，即媳妇磨婆婆，从而引发人们对这一普遍现象的追问与思考，并最终表达出了对人间真情、善良、美好的渴望和对中华民族传统美德的呼唤。整部作品体现出了创作者对目前社会现实问题的敏锐观察、热切关注和深入思考，有着极其鲜明和端正的创作立场与态度。　　作为安徽演艺集团打造的文化品牌项目，“春之韵”系列展演活动已成功举办三届。今年的展演整合省黄梅戏剧院、省歌舞剧院、省杂技团等6家省直院团，以及宿州市演艺集团的文艺资源，从4月18日至6月15日，推出黄梅戏《孔雀西北飞》《遍地月光》、话剧《万世根本》、徽剧《包拯出山》等13台剧目共20场演出。所有演出实行10元至80元不等的惠民票价，绝大多数演出将在超清iTV、安徽戏剧网等平台的“有戏安徽”专区进行直播。

2018《跨界歌王》全新升级吴秀波徐静蕾惊喜加盟北京卫视大型明星跨界音乐真人秀节目2018《跨界歌王》于4月19日在北京电视台大剧院举行了发布会。吴秀波、徐静蕾、刘恺威、陈学冬、李菲儿、韩东君、毛晓彤等7位跨界歌手惊喜亮相与粉丝热情互动。“点评嘉宾”薛之谦、谭维维、黄子佼也在现场透露点评秘诀，薛之谦更直言抱着学习心态来参加节目。《跨界歌王》第三季总导演宫鹏还在现场透露全新的六大升级点引爆期待。娱乐圈跨界总动员吴秀波“忐忑学习”徐静蕾暴瘦8斤　　作为国内首档明星跨界音乐真人秀，强大的明星阵容是《跨界歌王》最大的亮点之一。继前两季刘涛、江珊，以及白百何、王凯、谢娜、周冬雨、潘粤明、张继科、陈建斌、姚晨、王珞丹、陈赫等30多位明星惊喜亮相后，本季《跨界歌王》将迎来哪些意想不到的神秘嘉宾？又会有哪些“人气王”勇于跨界，站上舞台挑战“歌王”称号？　　发布会现场，北京卫视让观众惊喜升级！吴秀波、徐静蕾、刘恺威、陈学冬、李菲儿、韩东君六位首发跨界歌手首度亮相，毛晓彤也以补位嘉宾的身份惊喜现身，引发现场媒体及粉丝尖叫！作为目前国内最受欢迎的男演员之一，吴秀波凭借《大军师司马懿之军师联盟》、《虎啸龙吟》、《北京爱上西雅图》等热门影视剧确立了自己中生代“戏骨”的地位。在发布会现场，被问到时隔多年再次以歌手身份站上舞台有何感受时，吴秀波直呼“忐忑”，并表示：“抱着学习的态度来，把它当成一个课堂，争取在节目里学会唱歌。”话虽如此，但吴秀波现场为粉丝小秀了一段唱功后，竟让一旁的韩东君萌生“退赛”的冲动，“波叔”的实力由此可见一斑。当被问到是否怕输给了后辈，吴秀波淡定表示：“我不认为站在一起的是后辈，他们很用心，在后台看大家排练的挺好，跨界过来感染下大家的情绪。” 　　据导演透露，早在《跨界歌王》第二季节目组就像徐静蕾发出了邀请，但因种种原因未能成行。如今怀着对音乐的向往，徐静蕾终于站在了跨界舞台上。不过在现场，徐静蕾透露，这次跨界音乐之旅已经成了她人生中除了考电影学院最大的一个挑战，“特别可怕，我为此瘦了8斤，吓得。”刘恺威献唱粤语童谣陈学冬现场编发暖粉丝　　发布会现场，刘恺威和陈学冬也在互动环节引发了不少关注。近年来专注演戏的刘恺威笑谈首次登上跨界舞台心情激动，更在现场为满足粉丝心愿提前亮嗓，秀了一小段粤语歌，引得掌声阵阵。　　而作为杨幂的好友，陈学冬则在采访中坦言和刘恺威同台竞唱毫无压力，“我跟恺威哥认识很多年了，当年杨幂怀孕七个多月跟我拍戏，他就在旁边。”同时在发布会现场，陈学冬开启“宠粉模式”，现场为粉丝编辫子，自证“编发实力”引发粉丝尖叫不已。　　此前李菲儿加盟北京卫视的《跨界冰雪王》，不仅展现了她无惧跨界的勇气和实力，更深得张艺谋导演的青睐，从零基础一路拼到平昌冬奥会闭幕式上的“北京八分钟”。这一次再度挑战跨界，李菲儿尽管表示十分焦虑，但却无惧battle挑战，直言：“我谁也不怕，输了就走了。”而韩东君则坦言之前就十分期待参加《跨界歌王》，不过在经历过一次彩排后却深感“被导演组骗了”，笑言愿当衬托其他人的“小草”。　　补位歌手毛晓彤发布会现场表示已经进入备战状态，有信心在跨界舞台上取得好成绩。在粉丝的热切呼声中，毛晓彤更大秀舞技，一段精彩的“海草舞”掀起现场高潮。薛之谦“学习心态”加盟点评嘉宾谭维维、黄子佼现场亮嗓获赞　　比起实力出众的全新嘉宾阵容，本季《跨界歌王》的点评嘉宾也看点十足。薛之谦、谭维维、黄子佼三位点评嘉宾都曾在北京卫视各档综艺中大放异彩，与北京卫视有着不解之缘。　　从《跨界喜剧王》到《创意中国》薛之谦在北京卫视综艺节目中一向表现亮眼，继《跨界歌王》第一季助阵刘涛夺冠后，本次加盟2018《跨界歌王》担任点评嘉宾，薛之谦的感受却似乎和以往不同，秉持着学习与切磋的态度，薛之谦自谦自己更像是被邀请的观众，并希望大家能享受音乐的过程。现场他更表演新歌曲《摩天大楼》作为对观众的问候。作为北京卫视综艺节目的老朋友，从《最美和声》、《音乐大师课》、《但愿人长久》再到本次《跨界歌王》，在音乐方面专业性十足的谭维维究竟会带来什么样的精彩点评，值得期待。现场，谭维维直言将在节目中“特别公平、公正、公开、”地进行点评，不会因为任何原因偏袒歌手。　　在上一季《跨界歌王》中有过精彩表现的黄子佼，这一次也将继续展现自己幽默风趣的点评能力。多年来，黄子佼凭借其超强的专业素质以及幽默的主持风格，受到无数观众的喜爱。而在主持专业之外，黄子佼也在写作、拍戏等方面颇有建树，深谙跨界之道。发布会现场，谭维维和黄子佼还分别亮嗓献唱，用专业实力赢来不少点赞之声。六大升级再续音乐王牌超级平台打造荧屏爆款　　《跨界歌王》第三季将迎来质的升级，在发布会现场，总导演宫鹏携音乐总监捞仔、联合总导演景思斯共同亮相，为全国观众揭晓了本季《跨界歌王》的六大创新点。首先，最引人瞩目的无疑是华丽升级的明星阵容。宫鹏表示，除了现身发布会的众位重量级大咖以及之后的补位嘉宾，总决赛上还将有惊喜帮唱嘉宾现身，甚至提出了节目播出期间微博明星粉丝互动量过十亿的“小目标”，令观众对之后的阵容愈发期待。　　其次，作为一档音乐类真人秀，《跨界歌王》第三季在音乐升级上也提出了三大亮点。除了由薛之谦、谭维维、黄子佼组成的点评嘉宾团，节目还联合QQ音乐开发了经典对唱金曲重唱环节，并且整季节目的编曲风格也将更加多样化。而在赛制方面，宫鹏用“单挑互投，对抗升级”八个字进行了总结。据悉，本季节目中，明星们的比赛顺序除了受观众投票影响，明星和点评嘉宾也可以用投票来改变比赛进程。　　同时，由市场空间、主舞台和真人秀部分组成的多维空间将更完美地展现跨界歌手们真唱真演真比拼的表现。再加上舞美方面新增的沉浸式舞台设计，以及视觉方面突破传统音乐类节目舞台呈现方式的裸眼3D效果。这三项升级带领观众感受一场场时空穿越般的音乐体验。

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常州市锡剧院开排新戏《半床红军被》弘扬长征精神长征播下了革命火种，也留下一个个动人故事。4月3日获悉，以弘扬长征精神为主旨的原创独幕锡剧《半床红军被》日前在市锡剧院开排。　　1934年10月，中央红军为摆脱国民党军队的包围追击，被迫实行转移，退出中央苏区，进行长征。《半床红军被》讲述发生在红军长征期间，两名女红军与山里一户贫苦人家的鱼水深情。　　“锡剧长于抒情，很适合演绎这个故事。”编剧、市剧目室丁杰介绍，剧本从2016年底开始酝酿，中间推翻重写过3次，小改很多次。一直到开排前，主创与演员们还在积极探讨，力求使整台剧更完美。　　该剧由省锡剧团一级导演王锡春执导。演员方面，女主角王大姐由市锡剧院青年演员李舒娴扮演，吴瑜、张洁玉、严建锋将分别饰演大嫂、李小妹、大哥。　　市锡剧院院长孙薇说，全部起用青年演员，一方面是为了给他们更多的展示空间，另一方面也使他们能更快地成长，充实锡剧艺术的后备力量。她同时告诉记者，《半床红军被》虽是一台小型剧，但创排团队是奔着精品生产目标去的，所以，从剧本创作到正式排练，大家都不折不扣对待，力争通过又一部好戏，提升锡剧院的影响力。

淮剧《女审》演绎别样秦香莲秦香莲的故事在戏迷中深入人心，前日，逸夫剧院2018地方戏曲展演剧目淮剧《女审》的上演，却 “颠覆”了观众认知。该剧由上海淮剧团于1959年在传统淮剧《女审包断》的基础上改编而成，是著名淮剧表演艺术家、“筱派旦腔”创始人筱文艳的代表作，为该团的保留剧目，并作为培养历届学员的基本教材。上海淮剧团成立60余年里，创作改编演出了300多出剧目，《金龙与蜉蝣》《西楚霸王》等获得了极高评价，涌现了以筱文艳、何叫天等为代表的一批淮剧流派创始人和以梁伟平等为代表的新生代表演艺术家，众多演员在全国和上海市的汇演中屡屡获奖。《女审》前半部剧情和“秦香莲”题材传统故事一样，但韩琪自刎古庙后，剧情突转。香莲母子逃出京城，遇到一位介元山老人，带她们到介元山上习武。数年后，秦香莲武艺学成，正值西夏进犯边疆，秦香莲改名孔月华，投军杀敌，大获全胜，被封为都督，班师还朝，亲自审问陈世美，斩于大堂，还公道和正义于人间。该剧突出了人物的“反抗性格”，最终秦香莲剑劈圣旨，与朝廷决裂，反出皇城，重奔介元山。据专家介绍，越剧中也有秦香莲亲审陈世美的剧目。20世纪50年代后期，上海少壮越剧团（卢湾越剧团前身）演出了由冯少白改编的《秦香莲亲审陈世美》，后半部则写秦香莲逃生上山，习武有成，并生擒前来剿山的陈世美，报仇雪恨。越剧表演艺术家张云霞在《亲审》一场中，有大段声情并茂的唱腔，后被中国唱片社制成唱片发行。另据悉，上海淮剧团创排的都市新淮剧《武训先生》将于今年5月在逸夫剧院与观众见面，该剧编剧为罗怀臻，由白玉兰戏剧表演艺术奖、梅花奖得主梁伟凭担任主演。

更近距离感受戏曲魅力 “戏曲少年”学画京剧脸谱学生们在京剧老师的指导下画脸谱与戏曲演员零距离接触，感受戏曲的魅力。3月31日上午，第六届中华优秀戏曲文化艺术节“戏曲少年”公益课堂，在武汉剧院二楼举行。通过武汉剧院和长江日报联手征集的20多名小朋友，在天津市青年京剧团演员们的指导下，认识了京胡、琵琶，画起了脸谱，玩得不亦乐乎。为这次“戏曲少年”课堂担任指导的，是天津市青年京剧团来汉演出的青年演员们。演奏员霍双燕和王斌向孩子们展示琵琶、京胡等乐器。孩子们感觉很稀奇，“这是二胡么？”“不是，这是京胡，与二胡比较起来，声音更高亢。”霍双燕用琵琶弹奏《熊出没》的主题曲和《女儿国》，孩子们七嘴八舌的交流起来，“《熊出没》我也会唱！” “你们了解戏曲么？”“我会唱《梨花颂》！”7岁的王钰涵来自惠济路小学，她大方的走出来，在京胡的伴奏下，唱起了《梨花颂》。王钰涵说，她上声乐课时，老师教过《梨花颂》，“觉得很好听，就经常自己在家练习。” 画脸谱的环节，演员刘欢拿出了三个脸谱，告诉孩子们三个脸谱分别是关胜、马谡和高登，并且介绍三个人物的来历。孩子们立刻嚷起来了，“我要画关胜！”刘欢告诉大家，这次画的脸谱属“入门级”，大家按照“颜色浅到颜色深”的规律去画，先画白的、再画黑的。孩子们纷纷拿着画笔仔细画起来，“自己动手，觉得很有意思。”有的孩子画完指定的脸谱后，又在老师的指导下，尝试着画“孙悟空”的戏曲脸谱造型。 5岁的张栢豪将自己画完的脸谱戴在脸上，张先生赶紧走过来和儿子合影留念。“我对中国的传统文化很感兴趣，最近的戏曲艺术节好戏很多，惠民活动也很多，我已经带着儿子看了京剧、黄梅戏，虽然他暂时还不太明白，但是我相信这些艺术的痕迹会植入到他心里去，也会让他在以后的成长中受益。”张先生说。薛女士是第一次带女儿来参加戏曲方面的活动，“京剧是我们国家的国粹，现在小孩子接触游戏、网络这些方面比较频繁，对于中国的传统文化知之甚少。中国的传统文化，必须传承下去。我觉得带孩子来参加戏曲方面的活动，让他增进对传统国粹的了解，是非常有意义的”。参加完“戏曲少年”的公益课堂活动后，很多家长购买了当晚京剧《秦香莲》的门票，准备带孩子看演出，更直观的感受戏曲的魅力。

“越剧王子”赵志刚呼吁：将越剧列入中小学教学计划 3月27日，有“越剧王子”之称的越剧表演艺术家赵志刚出现在浙江嵊州市举行的第十七届中国民间越剧节暨第三届全国越剧戏迷大会开幕式上。 1906年3月27日，落地唱书艺人在嵊县（今嵊州市）东王村香火堂前以稻桶搭台，演出小戏《十件头》、《倪凤煽茶》和大戏《双金花》，越剧（最初称“小歌班”）从此诞生。在接受澎湃新闻（http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fwww.thepaper.cn&urlrefer=e2791fa5e5039714f07f6bbf80fb1bc6）采访时，赵志刚表示：“我始终认为越剧与其他剧种相比还很年轻，经过112年发展，它能成为仅次于京剧的第二大剧种，这是个奇迹，离不开几代越剧人的广采博收、横向借鉴。未来越剧想要保持繁荣，必须在保留经典的基础上吸纳更多艺术样式，拉近与年轻观众的距离。” 赵志刚是男女合演越剧最具代表性的人物之一，1982年起师从越剧大师尹桂芳，继承并发展了尹派唱腔和表演艺术，曾获中国戏剧梅花奖，是国家一级演员、中国戏剧家协会理事。 “进入21世纪，戏曲观众老化、流失的趋势不容小觑，传统戏曲必须在题材上有更多创新。”赵志刚告诉澎湃新闻，他曾将越剧与清唱剧、音乐剧、新杂剧、话剧、网络剧等结合，加入现代审美，形成混搭剧种。在日常教学中，他也时刻提醒学生从京剧、昆曲中吸收唱腔、动作等。 “戏曲工作者要敢于求变，不要把自己高高挂起，做博物馆艺术，而应放下身段，走到群众中多听建议，创新戏曲形式，吸纳更多年轻观众。”赵志刚表示，越剧想进一步发展，还必须重视男女合演，与女子越剧互补，两条腿走路，“这是其他剧种没有的优势。” 他认为，女子越剧可以保留前辈们的精华，将柔美温婉发挥极致；男女合演越剧戏路更宽，历史剧、现代剧、西方剧等都可尝试。但是，目前全国仍在排演男女合唱越剧的只有上海越剧团、浙江越剧团两家，男演员逐年减少，“专业剧团应更多地培养越剧男演员，给他们机会。” “越剧的传承、普及也需要政府搭建平台。”赵志刚表示，如建立系统性、规模化培训机构，给更多艺术家教授技艺的机会，通过戏歌、古诗词演唱等青少年更易接受的方式教学等。他还呼吁政府部门更大力度地支持越剧，将其纳入课本、列入中小学教学计划，形成常态化教学模式，并不定期举办少儿戏曲大赛等活动，让更多青少年从小接受并传承传统戏曲文化。赵志刚告诉澎湃新闻，上海浦东新区川沙新镇的“戏曲小镇”已有5所小学引入越剧教育课程，年底将增至20所中小学。

专访“不认命的梨园人”王珮瑜：京剧传播迫在眉睫王珮瑜很个性，说话喜欢直来直去，不绕弯，逻辑思维缜密，让你怀疑她不太像个“京剧演员”，倒很像个“数学家”。从11岁开始接触京剧，从老旦倔强地改唱老生，从被梨园行公认的“小冬皇”“中国第一坤生”，到为传承国粹玩跨界、上直播、开弹幕、发抖音，昔日的“京剧天才”已然在28年间变身“瑜老板”，摸索出一套有别其他“京剧人”对国粹的另类打开方式。　　王珮瑜觉得，在互联网高速发展的今天，京剧也可转换传播和传承方式，“用年轻人更熟悉的方式展现京剧之美，让更多人能感悟到其中中华传统文化之魂。”也许，这就是她走上“跨界传承”之路的一个初衷，亦是她心中对京剧传承的另一维度的解读。　　专访王珮瑜是在北京卫视的新档综艺《传承中国》的首期录制完成后，凌晨1点的北京城，街道异常冷清，得了重感冒的“瑜老板”嗓子几近说不出话，但聊起京剧、聊起2018即将开启的全国京剧公开课，却不愿停下嘴，一边忍不住地咳嗽，一边讲述着京剧与他之间的故事……不认命从“天才京剧人”到“跨界王” 　　应着一句“不会唱京剧不算牛”，唱评弹、弹琵琶起家的王珮瑜改行学起了京剧。票友舅舅领进门，修行自然在个人。如同电影《霸王别姬》中程蝶衣学戏的桥段，她和男同学们在一起练踢腿、走旋子，唱念做打、眼身法步无一例外。“哪有学京剧不吃苦的”，王珮瑜轻描淡写地一句带过，与她而言，那些“苦”经历不值一提。　　听了余叔岩的十八张半的唱片，王珮瑜从老旦改唱了老生，并且执拗地选择了传承人较少的“余派”，“易学难精”是唱余派人都懂的道理，女孩唱老生更是少之又少，在梨园行能唱到“角儿”的可谓凤毛麟角，看过《梅兰芳》的人都会对孟小冬这个人物记忆深刻，王珮瑜学的便是她那一派。天赋+勤勉好学，让16岁的王珮瑜得到了梅葆玖大师的欣赏，逢人便说她是 “当代小冬皇”，的确这给早年的王珮瑜带来诸多京剧界的荣誉。　　顶着这些光环，王珮瑜破格被录取进入上海市师范大学表演艺术学院专修老生，之后进入上海京剧院成为最年轻的副团长。一路走来，王珮瑜顺风顺水，就在所有人都看好王珮瑜今后平步青云的发展时，她却出人意料地离开了京剧院，开创了自己的个人工作室。　　“人总是要做各种尝试”，王珮瑜从未后悔当初的那次“下海”……对于两年后的回归，她感谢那段刻骨铭心的经历。受过市场的检验与洗礼，她比许多梨园人更看清了京剧的一个“窘况”——社会传播效果不尽如人意。这也是她不遗余力地在近三年时间里，频繁露面各大卫视，变身别人口中“跨界王”的一个根本原因——“将京剧更好地传播、传承下去迫在眉睫。”不怕质疑总有人要去这样做　　“年轻人，不是不喜欢京剧，他们说得更多的是听不懂……”，王珮瑜在思考，为什么拥有200多年历史的国粹，会让现在的青少年“听不懂”？“其实，他们不是听不懂，而是现在的选择太多。”王珮瑜告诉记者，一方面，人们对艺术的选择方式越来越多元；另一方面，快节奏的生活，碎片化的时间也使许多人不愿“接触京剧”，“你很难要求他们几个小时呆在剧场去听一出戏，因为他们会说‘我很忙’。” 　　“让京剧融入到人们生活的每个角落，扩大京剧传播力度。”从《朗读者》到《跨界歌王》再到《传承中国》；从杂志、报刊，再到影视综艺、互联网、新媒体，一步步，王珮瑜按照自己的节奏和想法，推进着京剧在观众眼中的认知度。三年间，她奔跑于上海、北京、深圳等各大城市，用青年人喜欢的方式交流，用百姓可互动的方式讲述国粹背后的经典故事。　　越来越多的社会活动，越来越高的曝光度，让更多人认识到京剧，喜欢上京剧，甚至开始寻求学习京剧的方法。同时，一些说其因参加综艺节目、社会活动过多而使“自身唱功退步”的质疑声此起彼伏。对此王珮瑜每每接受这一问题的提出，她都会坚定地告诉人们“我觉得，现在是我唱戏最好的时候。”“我从未放弃基本功的练习”“唱好京剧永远是我的第一选择”。　　“总要有人去做这些事。”王珮瑜用手整理了一下自己的金丝边眼镜，用布满血丝的眼睛直视着记者“我不太在乎别人对我的评价”，霸气直爽、干脆利落，诚然这就是与“瑜老板”的对话方式，这就是她的强大气场，也是许多人喜欢她的原因——真实、坦诚、不做作。京剧不会消失为国粹我愿忙碌一生　　从《搜孤救孤》中的老程婴，到《游龙戏凤》中的乾隆帝，从《文昭关》里的伍子胥，到《四郎探母》里的杨四郎，王珮瑜可谓是唱尽了中华千古英豪人物。也许在她走进梨园大门的那一天，她也未曾想过这一开嗓就是28年。作为中国的国粹，京剧如何传承与创新是困扰几代京剧人的问题，“创新固然重要，但传承更重要。”王珮瑜说。　　“其实从梅兰芳大师那个时代，大家就在思考这个问题。”但王珮瑜认为，首先就京剧本身而言它不会灭亡，但如何更好地传播、传承是一件迫在眉睫的事，为此2018年，她受邀参加了北京卫视大型京剧文化传承节目《传承中国》“教演员唱京剧，通过他们的身体力行让更多人认识京剧。” 　　除此之外，王珮瑜的京剧公开课将走进全国更多的高校，“用经典唱段展现京剧的魅力”。　　应广大票友的“要求”，2018年，王珮瑜也会把重心放在戏剧本身，专场演出的排演已被提上日程。“在传承的基础上，才能更好的创新，创新不是一蹴而就的事。”王珮瑜愿为国粹忙碌一生，愿意不停地尝试各种“京剧创新”的方法，“我希望用我的方式，让更多人走进剧场听京剧，让京剧焕发更强大的生命力。”

「拾年。唯安」《独孤天下》如何评价般若安以轩坦言欣赏剧中般原标题：《独孤天下》如何评价般若安以轩坦言欣赏剧中般若性格安以轩今日更新微博，纪念自己结婚一周年，并晒出自己与老公十指交扣的照片，爱意浓烈，十分甜蜜。爱情上顺风顺水的安以轩，在工作上依旧毫不懈怠，由她强势出演的古装宫廷权谋剧《独孤天下》正在热播，并受到观众一致好评，可谓是爱情事业两不误了。　　安以轩在剧中饰演的是长姐独孤般若，她护短也爱憎分明、温柔也冷血心机、无懈可击也脆弱需保护，她为了实现家族独孤天下的预言，和真爱的宇文护相爱相杀，不惜牺牲爱情去争夺权势地位。从《仙剑》单纯可爱的林月如到《后宫》乐观善良的邵春华，这一次饰演这样一个亦正亦邪的角色对安以轩来说可谓是又一次全新的挑战。显然，安以轩这一次也不负众望，通过自己对这个角色深刻的解读和完美的诠释，再次强势圈粉。安以轩自己也坦言非常欣赏剧中独孤般若的性格，尤其是她为了家族可以付出一切的无畏精神。而在本周释放的最新几集的剧情中，独孤信选择了以死来平复宇文护与宇文毓之间的斗争，随着独孤信的逝去，独孤家也在一夜之间大势已去。身为长姐的独孤般若虽然还未走出丧父之痛，但看着风雨飘零的独孤家和眼前不成器的宇文毓，她也没有选择退缩，而是更加坚定的挑起“光复家族，独孤天下”的重担。　　而独孤般若比谁都清楚，眼下想要独孤天下，她第一个要对付的人就是自己曾经的爱人宇文护，于是她在朝廷之上让宇文护乖乖交出掌管兵权的虎符，交涉中一言一行，沉稳又不失霸气，将一个智勇双谋的皇后形象表现得淋漓尽致。也正是从这一次的朝堂之战开始，相爱相杀的“半壶CP”也正式开启互怼模式，两个都不想背叛对方的人却因为的瞬息万变的朝堂局势变得对立起来，但显然曾经的旧情也早已成为彼此心中的朱砂痣，所以当般若面临危险的时候，宇文护还是会不顾一切的赶来……两人在权利与爱情之间欺骗、内疚、决绝、摇摆的戏码，也让追剧的观众欲罢不能。　　“所谓人物有弧光，有生命的质感，有很强烈的欲望，我爱了我就要追求，我有我不得已而为之非做不可的事情，我有我一定要守护的家庭，我有我非要捍卫的荣誉”。我有我必须舍弃的情感，我有我难以忘记的曾经。安以轩把这样一个真实、多面、立体的形象带给了我们，她不是十分的善，也没有十分的恶，但却有自己的信仰，这大概就是这个角色为什么无论如何都让人恨不起来却只有心疼的原因吧。

上海越剧院2018年3月份演出剧目上海越剧院2018年3月份演出越剧《红楼梦》郭茜云俞景岚王清方亚芬 3月3日台州市·玉环大剧院越剧《双珠凤》徐标新方亚芬 3月4日台州市·玉环大剧院越剧折子戏专场《打金枝·闯宫》叶元蓓斯钰林《劈山救母·宿庙题诗》徐标新《红楼梦·葬花》郭茜云俞景岚《孟丽君·书房会》樊婷婷斯钰林叶元蓓 3月9～10日大世界越剧《梁山伯与祝英台》章瑞虹陈颖 3月10日上海保利大剧院越剧折子戏专场《山河恋·送信》郭茜云俞景岚《双珠凤·送花楼会》徐标新《碧玉簪·三盖衣》樊婷婷斯钰林《碧玉簪·送风冠》樊婷婷斯钰林朱洋 3月16～17日大世界越剧《红楼梦》王婉娜李旭丹 3月17日绍兴市·诸暨保利大剧院越剧《梁山伯与祝英台》王柔桑盛舒扬 3月18日绍兴市·诸暨保利大剧院越剧折子戏专场 3月23～24日大世界青年演员汇演 3月25日白玉兰剧场越剧讲座主讲：王婉娜陈欣雨 3月31日苏州市·太仓文化馆。

全国政协委员、全国三八红旗手茅善玉的电影情结 2018年，对全国政协委员茅善玉来说，是不平常的一年。在这一年，她不但连任全国政协委员，还当选全国三八红旗手，她主演的沪剧电影《雷雨》在经过漫长的筹备期之后，也即将在今年6月开机。这位说自己“忙得团团转”的全国政协委员，言谈之间却有掩不住的喜悦和自豪，她说，是这个伟大的时代和已经有200年历史的沪剧艺术给予她如许的荣誉，自己所要做的，是将沪剧传承、推广好，做个无愧于时代的沪剧人。　　在全国政协十三届一次会议开幕前一天，记者去拜访茅善玉委员。她正在房间内修改提案，戴着老花镜，字斟句酌。“我觉得语句还是要精练一点，不用铺陈那么多，但是意思一定要到位。你觉得呢？” 　　让茅善玉委员如此谨慎的是一份呼吁“出台相关政策，扶持地方戏曲电影摄制”的提案。这也是在茅善玉眼中，关乎地方戏曲更好地传承与传播的建议。“电影的受众大多数是年轻人，希望他们能从影院中感受到沪剧的魅力，然后再走到剧院里去看电影。” 　　在茅善玉眼里，电影不仅是能把一个剧种的精粹、一个演员的艺术巅峰记录下来的手段，更是一处传播地方戏曲的“阵地”。　　实际上，在沪剧传承传播的阵地上，茅善玉一直都在不停探索，面向少儿的沪语训练营，旨在吸引都市年轻人的曼妙花园会，以沪剧艺术以飨申城民众的沪剧艺术节……这些涵盖了各个年龄段的活动，在不停的推动中，像滚雪球一样，给沪剧积累了越来越多的观众和粉丝。　　但是，对茅善玉来说，影视剧对地方戏曲的传承价值巨大，依然是一个值得争取和坚守的“阵地”。　　上世纪五六十年代，两部沪剧电影《星星之火》和《罗汉钱》让沪剧在戏曲电影史上占据了一席之地，而上世纪80年代初，沪剧开历史先河，一部5集电视连续剧《璇子》让茅善玉家喻户晓，也让沪剧走进上海的千家万户，后来《姊妹俩》《牛仔女》《逃犯》等沪剧电视连续剧的播放，让沪剧走向了全国。　　茅善玉至今还记得，当初《璇子》播放时万人空巷的情景。当年沪剧电视剧的热播、茅善玉的走红也让很多人和沪剧结下不解之缘。茅善玉回忆，有一年自己在北京开会，碰到曾在上海求学的演员张铁林，“他看到我非常激动，和我说，茅善玉，你知道吗？当年我留学英国，想家的时候，车里放的就是你唱的歌，还有你的沪剧。” 　　在茅善玉看来，电影的艺术表现力高于舞台，虽然许多演员在舞台上已经千锤百炼，但是演出时难免会有一些纰漏，比如音乐不行，比如忽然的哑嗓。而电影语言、表现手段更加丰富，虚实结合的表现手法，能把演员最好的表演留存下来，更加有留存的意义和价值。　　沪剧电影《雷雨》早就打算拍，但因为资金迟迟没有到位，拖延至今。“都是用的剧院的自有资金，而且是分期付款。”“大家对拍电影特别期待，有许多老演员都在问，什么时候开拍？再不拍我们就老了。”的确，对很多老演员来说，拍电影有着特别的价值，很多舞台作品是留不下的，但一生有一部电影留下，对他们太重要了。” 　　而且，所谓片酬，在这些老演员眼里，根本就无关紧要。他们抱着虔诚的态度对待沪剧艺术，对于在自己手里诞生的作品，如同呵护自己的孩子一样。“这并不是说我们有多么的高尚，而是对这个剧种的传承有着一种深深的责任感。从小学的功夫、几十年的舞台实践，要留下来，给后来人。这就是戏曲演员和许多电影演员不一样的地方。” 　　今年6月份，沪剧电影《雷雨》即将开机。茅善玉希望自己的提案能给地方戏曲电影拍摄争取到政策支持，“希望地方戏曲也能和京剧一样，得到国家专项基金的支持，这件事情还是要做起来，虽然说不知道能做成什么样，但不做就永远起不来。”

诗韵沪剧沙龙举办闹元宵演唱会 3月1日沪上知名的"诗韵沪剧沙龙"在静安寺文化活动中心二楼剧场成功举办"金犬纳福闹元宵，吉祥如意年年旺，2018闹元宵新春演唱会"，戏迷朋友近悦远来，名票在舞台上大显身手，显示不凡的功力，有的堪与专业演员媲美。沙龙系著名沪剧表演艺术家赵春芳、杨飞飞的大儿媳沈勤所举办，为弘扬杨派沪剧艺术，她倾心倾力，作出了很大的贡献，深受众多戏迷喜爱。昨天，肖国华与名票陆炳辉表演了"卖红菱"，赵琼登台演唱了"情探"，真不愧是赵春芳大师的儿子，那声调那表演都是春派的味，让戏迷听到了久违了的纯正的"春派"唱腔，戏迷一片叫好声。全场戏迷演唱了《铁汉娇娃》、《雷雨》、《家》、《为奴隶的母亲》等十八个著名段子。

奉化百岁老人唐珊珍办生日宴：曾是越剧花旦如今儿孙满堂唐珊珍去年底刚刚过了100周岁的生日。爱干净的她，至今都是自己洗涤贴身衣物。有时护理员打的开水不够用，她会自己拎上水壶去开水房。 “我拎得动，也顺便起来活动活动。”唐珊珍笑呵呵地说。走过战争的越剧花旦唐珊珍的老家在宁波奉化。不过儿时，几乎在上海度过。因父亲早逝，14岁，唐珊珍便外出工作。她记得那时的工作，是在上海冷气公司打鸡蛋。 “打鸡蛋，就是把蛋清跟蛋白分开，具体为什么我也不清楚，只知道是要出口的。”唐珊珍说，当时她拿到一天的工资是3角8分钱。因为天热，工厂到了夏天就会停工，所以一到夏天，唐珊珍就要外出寻找其他工作。“没有工作的时候，我很喜欢去剧团听他们唱戏。我想学，但是妈妈不同意。”唐珊珍说。后因战争爆发，母亲带着唐珊珍和弟弟回到了奉化老家。 “那时宁波到上海是没有火车的，只有轮船。打仗的时候轮船停了，后来轮船一通，我就坐船又回到了上海。”这次出门，唐珊珍正式加入了越剧团。在上海待了一段时间后，越剧团到了扬州。从那时起，到唐珊珍48岁，她一直在越剧团，是团里的花旦。和继子一家其乐融融 48岁那年，唐珊珍到杭州看大儿子。儿子刚刚有了下一代，正需要有人帮把手。 “之前请了阿姨，但是阿姨把我们家里的东西都拿回自己家去，给自己的孩子吃。”唐珊珍说，儿子无奈之下，希望她能留下来照看孙辈。唐珊珍当时距离退休还有一段时间，她对儿子说，自己留下来就等于是失业，以后就没有稳定的退休工资了。“儿子一听我的话，马上说，他会照顾我一辈子的，让我放宽心。” 其实，唐珊珍是孩子的继母。但她脾气性格都好，带着两个儿子在剧团长大，彼此感情很是深厚，“两个儿子后来也都做了剧团相关的工作。” 儿子的承诺，也扎扎实实做到了。唐珊珍一直与在杭州的大儿子住在一起，小儿子在北京，也时常会到杭州陪伴母亲。大儿子走后，唐珊珍便与儿媳一起生活。直到10多年前，儿媳的年纪也越来越大，孙辈担心两位老人难以照顾自己，因此，将唐珊珍送到了杭州市第二社会福利院。 “他们说我住在这里，他们才放心。我倒是不觉得送我来养老院是不孝顺，他们放心，我心里也舒服。”唐珊珍说。从唐珊珍住进二福院至今，每周六，孙子都会接她出去吃饭，“下午先接我去家里玩一下，然后一家人到外面吃个饭。” 唐珊珍的生日是农历的10月初，去年，她刚刚过了自己100周岁的生日，“奉化老家说让我回去，生日办得隆重些，我说不要，就在杭州，跟儿媳妇还有2个孙女、1个孙子，一大家人一起吃个饭我就开心了。我孙子已经有了外孙女，五代同堂了。” 不过，奉化老家最后还是给唐珊珍办了生日宴。年初五，因为侄孙女结婚，唐珊珍回了趟老家，待了6天。这期间，她的2个侄子、5个侄女，把家人都聚集起来，为老人庆祝生日，“光是我们家里的人就坐了4桌。” 喜欢打麻将能洗衣会打水正月十一，唐珊珍回到福利院。按照唐珊珍的习惯，每天要跟别的休养员们打上4个小时的麻将，早上2小时，下午2小时。但正月十二这天，她却“失约”了。 “唐奶奶很要干净的。”负责唐珊珍所在房间的护理员沈玲华说，除了一些比较重的衣物，轻一些的贴身衣物，唐珊珍一直是自己洗的。 “我就是不收拾妥当，心里不舒服。心里不舒服，肯定就没有玩的心思了。”唐珊珍说。沈玲华说，因为喜欢干净，唐珊珍房里打的开水，也用得比较快，有时一天打上七八壶都不够用。看护理员在忙别的事，唐珊珍就会自己去开水房打水。“我一直劝唐奶奶别去，开水房毕竟还是危险，等我忙完了马上给她打水，但她还是喜欢自己动一动，出去打壶水。”沈玲华说。唐珊珍是喜欢多走动的。每天早上，都要先走上两圈，才回到房间吃早饭。天冷就在一楼大厅走上两三圈，天气好就到外面院子里，走一走。至于饮食方面，唐珊珍说自己一直比较稳定，没有吃得特别多，也没有吃得特别少的时候。因为晚上睡得早，早上大概四五点钟，唐珊珍会感觉到饿。她起来后，会先吃一个小面包。等散完步，回到房间，再喝一点粥。 “牛羊肉、甲鱼、鳗鱼和牛奶，我是不太喜欢吃的，总觉得有味道，喜欢吃糯米的东西，比如汤圆、年糕，这可能跟我是宁波人有关系。”唐珊珍说。不过唐珊珍的不爱吃，也不是一点不愿意吃，只是少吃一些，“像孙子带我出去吃饭，饭店也相对固定，口味是他们比较喜欢的。我年纪大了，吃东西没有那么讲究了，喜欢的多吃一点，不喜欢的少吃一点。主要是他们吃得开心，我也开心。” “唐奶奶心态特别好，有时候可能别的奶奶说了一句什么闲话，唐奶奶从来不当真，也不放在心里，更加不会发脾气。”沈玲华说。

【圃写晋生】★18-03-02★罗晋悠闲巴黎街拍色调清冷气质出众罗晋一组法国巴黎街拍曝光，街拍中，罗晋身穿米色风衣倚靠在咖啡店落地窗边，画风清冷中又带着一丝孤寂，凸显他气质高冷且出众。据悉，这个春节罗晋是在电视剧《幕后之王》剧组度过，除去上个月的巴黎时装周外，他便将所有的时间都投入到紧张的拍摄中。

青年京剧团开启“盛世梨园耀中华”系列演出大年初九，天津市青年京剧团在中华剧院上演“盛世梨园耀中华”2018新春京剧演唱会。名家新秀联袂登台献艺，由此也拉开了该团正月里十余场演出的序幕。　　作为青年京剧团戊戌新春首场演出，此次演唱会排出了实力阵容，令戏迷观众翘首以盼。一首京韵十足、喜庆明快的京剧曲牌《迎春》开启整台演出，随后，张蕊麟、张桐、奇彤、姬鹏、谭艳、卢松、张悦、马连生、刘轶杰、孙丽英、刘桂娟、刘淑云、闫巍、石晓亮、赵秀君、张克、孟广禄等名家新秀先后亮相，演唱《打瓜园》《龙凤呈祥》《法门寺》《坐寨盗马》等剧目选段，行当丰富，唱段经典，随着名角儿相继登场，戏迷的掌声也一浪高过一浪。　　接下来，“盛世梨园耀中华”新春系列演出精彩继续：2月25日（正月初十）至2月28日（正月十三），连续演出《秦香莲》《碧玉簪》《失空斩》《大英杰烈》；3月5日（正月十八）至3月10日（正月二十三），连续演出《金玉奴》《战马超》《金水桥》《凤还巢》《锁麟囊》《望江亭》《擂鼓战金山》《打渔杀家》。同时，“新年新气象事业有新人”青年展演也将于2月27日开始共演出5场。戊戌正月，青年京剧团两百余名演职员齐齐上阵，上演十余台剧目丰富的演出。　　团长孟广禄表示，希望青年京剧团用一场场精彩大戏集体给大家拜年，以京剧人的凝聚力和行动力拧成一股绳，为人民服务、为社会服务。

淮剧团送戏到敬老院与老人共度新春佳节大年初三（2月18日）上午，盐城市淮剧团的演职人员来到盐都区潘黄街道仰徐村敬老院，送上一台精彩的地方戏专场演出，与老人们共度新春佳节。在敬老院餐厅里，敬老院里的老人和村民一起欣赏演出。演员精彩的唱段,优美的嗓音,征服了现场观众，引来一片叫好声。据介绍，这是盐城市淮剧团新春送戏下基层的首场演出，在整个正月里，淮剧团还将到乡镇、社区演出10多场次。

我在“浙”里过大年：嵊州越剧团春节送戏下乡嵊州市越剧团作为越剧发源地嵊州的第一大剧团，近十年来，每逢春节通过到各地送戏演出，给上百万村民送去了越剧盛宴。当天下午，嵊州市越剧团的经典越剧《吕布与貂蝉》在嵊州市三界镇杜联村文化礼堂内上演。吸引了近千名村民前来观看。村民杜水木告诉记者：“正月里大家都很开心的，平时所有的亲眷大部分都在外面赚钱，在外面老板那里赚钱的，正月里回来了么大家欢聚一堂，大家都喜气洋洋。”除了本村的村民，一些远道而来的客人也都很享受这一“越剧美餐”。上海客人龚其彬老人今年春节到杜联村的亲戚家做客，他说越剧演出让他回到了小时候看大戏的感觉。他告诉记者自己很喜欢这里的氛围：“我是很喜欢的，我看得懂的，所以来了我不想走了，我想看了。” 越剧作为我国的第二大剧种，其表演风格长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气。嵊州市越剧团每逢春节，都会到各地去演出，这不仅丰富了村民春节期间业余文化生活，而且让更多村民享受到了文化改革发展成果。嵊州市越剧团演员裘巧芳说：“这里的老百姓和老板都非常非常热情，非常尊重我们的。所以我觉得人家正月里都是走亲访友的，那我们也是走亲访友，走的是文化之亲，访的是越剧之友。” 据悉，在杜联村演完后，剧团不但要去嵊州的其他村子演出，而且还要去温州、台州等地方进行演出。如果按照每年春节30场演出，平均每场5000名观众计算的话，近十年下来，嵊州市越剧团在春节已经为上百万村民送去了一场场的越剧盛宴。完整视频连接：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fn.cztv.com%2Fnews%2F12841139.html&urlrefer=25f89a79230763bb8e9201e7c62fc904

【峰叶爱峰】【新闻】【专访】《西游记女儿国》主演冯绍峰原标题：【专访】《西游记女儿国》主演冯绍峰：佛系恋爱怎样谈？大年初一上映的《西游记女儿国》是“西游记”系列的第三部，也是冯绍峰第二次以唐僧的身份跟观众见面。在此之前，他是痴情的八阿哥、进步青年的萧军、潇洒的马浩汉和武功高强的尉迟真金，但这些性情各异的角色，都很难在他身上找到如同唐僧那般如此明显的重叠。《西游记之孙悟空三打白骨精》在2016年大年初一上映后，我们通过冯绍峰的演绎，看到了一个有别于央视版、罗家英版的唐僧。在众多的“西游记IP”影片中，他以冷幽默、缓慢的说话方式，配合自带半分忧郁的气质，让这一系列的唐僧在观众心中留有独特的记忆。冯绍峰在《西游记之孙悟空三打白骨精》中首次以唐僧形象亮相自那之后，冯绍峰本人在公开场合的露面，也逐渐变得“佛系”。尤其是说话的节奏、表情，相对柔和而缓慢的动作，以及时不时蹦出来的几句冷笑话，都时常会让人有些恍惚：面前的究竟是冯绍峰，还是唐僧。联想到他在《西游记女儿国》中的表现，会发觉他与唐僧之间的重叠在今天看来更加明显，从另一个角度来解读，也可以看做他对角色的理解和表演更加自然。在采访中，他认为这是自身与角色的双重成长所带来的。一方面，今年将满40岁的他活的越来越“佛系”，另一方面，唐僧在片中也在西行的道路上积累了不少经验，能够用更加成熟的态度面对徒弟与等待着他的劫难。对唐僧来说，女儿国这一难是最为特殊的，也是唯一无法依靠徒弟去拯救的。七情六欲是人类作为动物的本能，唐僧想要得道，就必须领悟到如何大爱众生，而学会爱自然不可避免。在导演郑保瑞的规划中，片中为师徒四人打开女儿国结界大门的正是如来佛祖，这个劫难是他亲自为唐僧专门设立的，为的就是让唐僧体验到爱。相比赵丽颖饰演的女儿国国王对唐僧的一见钟情，唐僧并没有那么容易动情，但经历过相处、互助、怀孕、堕胎和陪伴之后，他的决心早已动摇。要不要取西经？要不要带国王一起上路？立场坚定如孙悟空，也只能逼他喝下堕胎泉水，无法令其从情爱中抽离。两人之间的感情发展，是该片的故事主线于是，冯绍峰需要在《西游记女儿国》中呈现出得体的“佛系恋爱”。收敛是他最先提到的关键词，单纯则是他对这段感情特征的诠释。要让双方都表现出初恋的样子并不容易，尤其是其中一人还是得道高僧，需要从欲拒还休变成心甘情愿。双方的分离也应该在面对面的情况下，正式而平和地提出。冯绍峰并不认可央视版《西游记》中，唐僧直接策马逃离的做法，“有点逃避的感觉”。《西游记女儿国》里，他们就算在分离的时候，彼此或许都没有完全放下这段感情，就像片中观音菩萨所说的，“任何你能够放下的，都是你不曾拾起过的”。在冯绍峰对佛系恋爱的理解中，这段感情将深埋的唐僧的心里，作为日后值得回味的美好回忆。界面娱乐对话冯绍峰：界面娱乐：在《西游记女儿国》中，你们师徒四人的相处跟《西游记之孙悟空三打白骨精》里相比有了不少变化，是因为第二次合作吗？冯绍峰：对，我们演员通过第一部好几个月的拍摄，大家也建立了感情，我们之间相处的更加融洽、更加熟悉了，有一种默契的感觉。在片子里，上一部是说唐僧收了三个徒弟，一开始他们都是妖怪，是桀骜不驯、凶神恶煞、调皮捣蛋的，大家有一个熟悉的过程。师徒四人一起经历了一些磨难后，包括打白骨精，整个团队变很默契了，而且他们之间的感情也增加了。在这一部《西游记女儿国》中，本来我们演员之间关系特别好，拍师徒四人往来、进城的戏，也就比较轻松一些。《西游记女儿国》中师徒四人的相处更加熟络轻松界面娱乐：这次跟上一部相比还有一个很大的不同，就是好看的外景很多，这对你们之间的表演产生帮助了吗？冯绍峰：我觉得这次最大的好处就是很多外景，拍摄的感觉非常真实，很开阔一点都不闷，因为都在棚里拍的话有点憋，视觉上也不够透。虽然拍外景我们大家都很辛苦，工作人员也得扛着机器上山下山的，有时候还会碰到天气的阻力，但我觉得我们在台湾拍的外景非常值得。因为在真实的环境里，我们的表演会更真实，情绪表达更真，就不像在故意演，是人与自然融为一体的感觉。界面娱乐：相对来说，你也算师徒四人里最轻松的一位了吧？不用像他们三位一样进行特效化妆。冯绍峰：他们确实是很辛苦。对我来说也有困难，主要就是那些特辑镜头，有时候在现场我都有点摸不着头脑。因为这次加入了很多新的拍摄方法，不止是有绿幕这种常规的东西，还有各种伸缩、摇臂、镜头旋转，或者要我们做一些很特别的动作。比如片中在水里的一些镜头，还有我和女儿国国王翻滚的镜头，还是挺有难度的。界面娱乐：提到女儿国国王，这部戏里你是用什么样的感觉去诠释唐僧跟她之间的感情的？冯绍峰：这是一个佛系的恋爱，要抓住的一个要点就是收敛，欲望要少一些。大家会比较觉得，我得打好唐僧的一个、一个底，因为他本身就不是一个普通人去谈的恋爱，没有那么轰轰烈烈。他很多时候是波澜不惊的，就是内心又爱，但要克制住这种欲望。这是他和普通人之间的区别。我觉得他们的爱是非常纯粹和美好的，而且都是初恋，并且深埋在彼此的心底。这个度得掌握好。唐僧与国王的独处时刻界面娱乐：会参考老版《西游记》里的表现，或者其他什么作品吗？冯绍峰：当然老版《西游记》是一个经典，我小时候也看过。但我觉得那个唐僧更加决绝，而且最后骑着马跑了，有点逃避的感觉。这次我和导演，是希望给大家呈现出那种，唐僧是真的感受到这份情，才算是真的经历了这一难，而不是草草了事、选择回避这段感情。他得要先进去，先爱国，再悟到了爱一个人和爱众生的区别，才知道自己最后的归宿是什么样的。要不然他也不是真的度过了一个劫难。我觉得这样比较完整。界面娱乐：这跟佛教所说的“放下屠刀立地成佛”很像，就是曾经历过这些，才能看开并得到顿悟。冯绍峰：是。就像片子里观音菩萨说的，“任何你能够放下的，都是你不曾拾起过的；任何你放得下的，都是你未曾拾起的”。我觉得，只有把这个东西捡起来一次，才能真的放下，而不是我想要拿去，结果还没拿就走了的感觉。界面娱乐：郑保瑞导演跟我说过，他很喜欢片中一见钟情的感觉，你觉得唐僧和女儿国国王是一见钟情吗？冯绍峰：我觉得唐僧对女儿国国王不算一见钟情，但国王对他是。他们的相遇是从天而降，对他们彼此的心理上是一种震撼，但唐僧不会这么快爱上一个人，他还是经历了很多苦海啊、生死考验啊这些环节，才最终爱上她。其实你看在中间抄经文的时候，唐僧对她已经有了感觉，但他还是选择了拒绝。只有到苦海里两个人都快不行了，他主动去拉一下手的时候才算。可能他觉得最后两个人今生没有希望了，才觉得心里能够接受，希望将这份美好保留下来。唐僧与女儿国国王共同默写经文界面娱乐：你觉得唐僧最后离开时，真的能放下吗？冯绍峰：我觉得他是把感情深藏于心的，作为一种美好的回忆吧。界面娱乐：听起来好像有点伤感，不过影片整体还是很轻松愉快的，幽默的桥段不少，尤其是你饰演的唐僧的冷幽默，比上一部更加好玩。这是你自己琢磨出来的，还是在一开始就预设好的？冯绍峰：因为这本身是一部大年初一上映的戏，当然是希望它有喜剧元素并轻松一些，不希望大过年的让大家很沉闷，所以编剧在写的时候，就加了一些喜剧的元素在里面。别人来演可能会用喜剧的方式，我来演就不用喜剧，我以一个非常正经的样子和唐僧的状态，去说那些有点矛盾、喜感、尴尬的话，反而达到了一种效果。如果让唐僧再去搞笑，感觉有点不符合高僧的状态，而且我希望做事情都是在人物的逻辑和行为准则下。两人在经历许多之后，对彼此的感情也有了更清楚的认识界面娱乐：“西游记”系列是你目前在大银幕上唯二的系列影片之一，另一个是“狄仁杰”系列。如果观众为你这个人打上唐僧这个标签，你接受吗？冯绍峰：其实我不排斥被打上这个标签。如果单指我唐僧这个角色的话，我很希望自己能够成为一个新时代的唐僧。有些电影，演一次就没有了，但是这是一个系列电影，可能还会不断地去演、不断地去重现这个角色。对我来说，在我的职业生涯里，有这样的一个代表性角色，而且是在一个系列电影里，我希望把这个角色的根基打牢、打扎实，然后一次比一次更有成长。不仅仅是角色在成长，演员自身和他对角色的理解，也在成长。我希望有很多朋友看完会觉得，我其实比上一部进步一些。我以前总想挑战不同的角色更多一些，但我也很乐意每次更进步地去演绎一个角色，这也是一种挑战。界面娱乐：你的另一个代表角色是“狄仁杰”系列里的尉迟真金。这两个角色一静一动，而且都正好是分别演了两部，有什么感悟吗？冯绍峰：对我自己来说，这两部戏都是分别演到第二遍的时候，我明显感觉到自己找到了更加好的状态。第一次拍的时候，我其实还不太懂导演的意思，有时候因为导演要求跟我自己的表演模式可能不太一样，很难达到甚至会有些排斥。但到了第二部，我就有种驾轻就熟的感觉，不但能跟导演和角色融合进去，而且还能有更多的发挥。这种发挥也不是要多演点什么。比如我这次演唐僧，就是更收敛一点，可能跟我自己到了一定的年纪有关系，对生活会有一些感悟和体会，也会有一些佛性，就把这些用到唐僧身上。尉迟真金是“狄仁杰”系列中的动作担当界面娱乐：近些年，你的作品有时候好像也不可避免地走进了一些“雷区”。在表演生涯中，你是如何调整自己的挑选剧本的标准呢？冯绍峰：我也有失误的时候嘛，或者有时候选到不太适合自己的角色。每个人都不会永远保持一个好的状态，人生都会起起伏伏的。人生是一个过程，总结自己的成功与失败，在不同的路上看不同的风景。最关键的是要坚持做下去，有自己的追求，要不停地总结和吸取教训。界面娱乐：在2018年你将年满40，但你的状态看上去还非常年轻，是如何保持的？而且我们通常说“四十而不惑”，会考虑进入人生的下一个阶段，或者在某些方面进行转型吗？冯绍峰：年轻可能还是跟我心理有童心的一面有关，一个人的状态不一定和年龄划等号。前两天我在《刺局》剧组拍摄时碰见曾江老师，他80多了说话还很洪亮，感觉他在镜头前跟二三十岁的小伙子似的。我非常惊讶，跟我当年看他《纵横四海》里的状态没有什么改变。而且每场戏、每个表情都会琢磨，一直在跟大家探讨。所以我觉得每个人的状态是靠自己的心去调节的。至于转型，其实我现在已经在做了。这次演《知否？知否？应是绿肥红瘦》，对我来说就是非常大的一个转型。我不是去演一个偶像或者之前那样的帅哥，而是去演一个有点人生经历和社会阅历的人顾廷烨。我不会去把他演的很完美，他的经历就是丰富多彩的。

中国昆曲与西方歌剧的对话 2月10日，在区会议中心大礼堂，由区委宣传部牵线搭台，邀请传统昆曲妆扮的著名昆曲演员赵津羽与上海歌剧院著名男低音歌唱家徐奇，以“有爱，路就不远”为名，以“西方与东方的交流、歌剧与昆曲的对话”为艺术形式，一同创造“在意大利遇到杜丽娘”这令人难以想象的跨界视听秀，成就一场世界经典级的2018南上海新春音乐会。这是奉贤区积极贯彻落实党的十九大精神，坚持以国际化视野打响“南上海文化创意产业集聚区”品牌效应的创新举措之一。　　打响“南上海文化创意产业集聚区”品牌，奉贤的目标是在“上海文化”品牌建设征程上开辟“奉贤新天地”。区委书记庄木弟也曾在不同场合提到，“城市文化的半径越长、辐射面越广，影响力就越大”，他还特别强调，要聚焦文化大事、文化大师、文化科技、文化建筑，目的就是扩展文化的影响半径，从而让城市更有魅力。此番，区委宣传部变“走出去、请进来”为“跨界以至于无界”，正吹响了本土文化向国际化进军的号角。　　音乐会上，在著名表演艺术家宋怀强导赏下，热情奔放的歌剧《我的太阳》《船歌》《女人善变》《漫步街头》等名曲与内敛含蓄的昆曲经典桥段《牡丹亭·游园》《牡丹亭·惊梦》《牡丹亭·寻梦》交替响起，令观众有一种随心徜徉在东西方艺术世界之感。一名观众就感受颇深：“一张音乐票，同时领略两种艺术，大饱眼福。”随着音乐会的成功举办，奉贤2018“东方美谷艺术节”、第四届“美丽奉贤”戏剧节也随之拉开大幕。　　在推进“南上海文化创意产业集聚区”品牌过程中，中西方艺术的融合，仅仅只是一部分。奉贤对文化品牌的建设有着更高的追求，那就是根据奉贤自然资源禀赋和比较优势，全力打造产业品牌、城市品牌和文化品牌，切实把产业品牌转化为城市品牌，再将城市品牌变成文化品牌，最终实现产业、城市、文化“三融合”，实现全域协调发展。　　区领导王霄汉、徐卫、包蓓英、汪黎明、马建根、汤芷萍、邵惠娟、张开明等出席音乐会。

「拾年。唯安」安以轩上《天天向上》安以轩给钱枫当媒婆安以轩上《天天向上》，安以轩给钱枫当媒婆。安以轩参加《天天向上》，在节目中给嘉宾出妙招，还充当媒婆，给钱枫介绍对象。安以轩性格开朗，对她来说能够和朋友一起聚餐，是一件很开心的事，还和嘉宾分享聚会趣事。安以轩上《天天向上》最近一期的《天天向上》节目中，节目组请来了安以轩，安以轩变身媒婆，居然还给主持人钱枫介绍对象。再过几天就是春节了，在节目中主持人和嘉宾都聊起了自己春节的安排。很多人都表示，非常恐惧过年的聚餐。安以轩就和大家分享聚餐大宝典，给大家介绍了不少好的方法。感觉安以轩不管参加什么节目，都能够成功hold住场面。安以轩甚至被网友叫做”打包一姐“，给大家介绍的各种妙招，真的很贴心很实用。安以轩给钱枫当媒婆从照片上可以看到，当天安以轩穿着一件红色的条纹衣服，俏皮又知性，穿的衣服颜色倒是很喜庆，和小年夜的气氛非常的贴切。安以轩可是一个一个小吃货，在网上全是关于她的新闻。安以轩应该非常开朗，也很喜欢聚会，所以这也是为什么她能够hold住这么大的场面，还和大家分享她聚会遇到的一些趣事。当知道嘉宾中，有很多人都不喜欢聚会，她也给大家出谋划策。安以轩照片据了解安以轩这次为了给自己的新电视剧《独孤天下》将要播出了，这次是给电视剧做宣传的。安以轩在节目中，表示自己工作之余，就喜欢和朋友聊天，所以和大家不一样，特别喜欢聚餐。安以轩结婚之后，生活过得更幸福，老公更是出了名的有钱人，现在已经很少出去拍戏出席活动。安以轩是出了名的敬业，对于安以轩来说努力工作是一件快乐的事。希望安以轩的作品，收视率长虹。

武进锡剧团重排《风流母女》曾火爆近20年连日来，武进锡剧团小剧场内，演员们紧锣密鼓地排练锡剧现代大戏《风流母女》。这部戏是武进锡剧团的经典代表作，曾火爆近20年，但已有10年不演出了。据悉，该戏将于正月十五后亮相“春天的问候”惠民演出。《风流母女》场景之一。锡剧《风流母女》以苏南农村为背景，讲述一家母女二人，在婚姻问题上经历悲欢离合，最后冲破罗网奔向幸福的故事。该戏在1986年到2008年间演出超过1000场，捧红包括沈惠兰在内的一批青年演员，并将江苏省第二届锡剧节所设17个奖项中的12个收入囊中，此后还获得第四届省锡剧节优秀剧目一等奖、中国戏曲现代戏突出贡献奖，剧本获得田汉文学奖。昨天，有当年看过这台戏的观众说，如何真正排出好戏，《风流母女》直到现在还能带来启示。这台戏，首先是吃准现实题材，拿出好剧本，再就是拉出一支好的演员队伍。 “当初演《风流母女》中的女主角之一腊凤时，我才23岁。现在，我已是当外婆的人了。如何突破年龄限制，重新演小姑娘？这既需要减肥，重现年轻人的体态，更需要从内心把握角色的精神世界和生活状态。”沈惠兰说。为让这部戏尽可能展现当年风采，武进锡剧团此次还把演出的原班人马请了回来。“7个主要演员中，朱惠民、张小国、朱国兴都已经退休，这次他们受邀分别扮演养父福大、母亲巧娣、寄爹金玉良”。同时，为培养新人，锡剧团还选出了B角，以便青年演员一边观摩一边演练，提升能力。据沈惠兰介绍，结合纪念改革开放40周年，剧团还将重排《窦娥冤》《浣纱谣》等经典之作。

黄梅戏专场演出走进铜陵西湖镇由铜官区委宣传部主办，铜官区文化馆、西湖镇政府协办，铜陵市黄梅戏剧协会承办的“戏曲进社区携手迎新春”黄梅戏专场演出走进铜官区西湖镇西湖春城小区，为广大居民呈上一场丰盛的文化年味大餐。活动现场人头攒动、热闹非凡，演出节目贴近农村实际，深受老百姓喜爱，《女驸马》选段《洞房》等耳熟能详的黄梅戏经典剧目轮番上演。演员们原汁原味的唱段，博得了台下乡亲们的阵阵掌声。市黄梅戏剧协会负责人表示，为切实做好“戏曲进社区携手迎新春”黄梅戏专场演出工作，该协会高度重视，所有演职人员精心创作、编排节目，深入到全市各地巡回演出。

演出司马懿吴秀波谦虚认表现及格吴秀波演活了司马懿（中），把这个传奇历史人物的一生精彩演绎出来。大军师司马懿之虎啸龙吟新电信佳乐台（Ch502）每逢星期一至五晚上10.10 今天首播中国明星吴秀波最近因主演《大军师司马懿》而成为风云人物，很多观众认为吴秀波演活了司马懿，把这个传奇历史人物的一生精彩演绎出来。对此，他接受《联合早报》的电邮访问时谦虚认为，自己的表现还算及格。 “戏剧是一面镜子，在镜子里折射的不是相同的答案，答案是观众自己给出的。真正高级的戏剧，观众站在镜子面前看到的就是自己。创作者需要的是用一种最本质、面对自我的态度，来展示一个个问号给观众。于我来说，我自己的评判标准是及格吧，希望以后还能更加努力地做出让观众更喜欢的戏剧。” 从小是三国迷吴秀波说自己从小是一个三国迷，讲述一个地地道道的中国故事是他的梦想，但多数三国作品基本上都是站在蜀国刘备集团的立场来描述的，鲜少有关于司马懿的故事，司马懿站在对立面，自然拥有了“反派特质”。他说每个角色都有不同的人格魅力：“为了显示诸葛亮的英明神武，和曹氏集团掌控政权的能力，司马懿在之前戏剧里一直被功能化，并没有人站在他个人立场上去看待和思考这个时代。” 《大军师司马懿》分成上下两部，上部《军师联盟》讲述司马懿的前半生，凭借全新视角的三国故事和电影级的制作水准，在中国掀起一股追剧热潮，收视和口碑双丰收，在优酷播放量超60亿次。下部《虎啸龙吟》主要从司马懿面对一生劲敌诸葛亮（王洛勇饰）开始讲起，讲述了他在群雄割据混战的后三国时期实现了从辅臣到权倾大魏的后半生转变。用该剧导演张永新的话说，上部是司马懿“跪着”的状态，下部则是他走到了权力中枢，“站起来了”。吴秀波觉得司马懿大半生处在两个极端过程的中间，戏剧上他是最好处理的角色。“就是因为他有着如此错综复杂的人性，我们既不仰视他，也不俯视他。借助这些历史名人和戏，我们要讲清楚人性，要看到人性的真善美，也要直面人性的欲望、自私、甚至恶。” 兼任总制片人“修行” 吴秀波除了担当主演外也是这部剧的总制片人，从剧本筹备、选角到后期制作无不亲力亲为。他坦言当制片人是一种修行：“其实制片人这份工作我不太喜欢，它是一个事务性工作，要努力付出，事无巨细——大到我们究竟请哪个演员，拍摄时间周期究竟该多长，用几台机器；小到防火防盗，甚至整个制作过程中演员的冷暖，都要去规划管理。所以对我来说，这是一个修行，但也是一个没退路的事，要想完成你喜欢的，就需要付出这些。” 拍了将近一年的上下两部剧集一共86集，《虎啸龙吟》最近在中国播完，吴秀波有什么感受？他回答：“上部类似于戏剧的开篇，下部几乎是所有人物的收尾，两部戏分别呈现了司马懿不同的人生阶段。如果你说做完这部戏的心情是什么，是最后的成功跟认可吗？真的不是，是在过程当中的每一天、每一个时刻，特别专注地在当下体会自己与戏剧或者是文化的关系。”

开创台湾越剧的黄金时代，她功不可没 2018年是越剧诞辰112周年。在整个一百多年的越剧发展史中，涌现出了一大批为越剧革新、创新、发展而付出一生的越剧人。很多越剧人在解放初离开了上海，支援全国各地，将越剧艺术洒向了整个华夏大地。虽然，她们大多不被人熟知，但是她们为越剧奉献了一生，为越剧坚守了一生……我们不该忘记。 2018年2月9日农历丁酉年腊月廿四，云艺社团队通过嵊州越剧博物馆馆长俞伟女士引荐第二次登门拜访台湾越剧皇后吴燕丽小姐和其弟弟吴孝琰吴老师。中国女子越剧界的泰斗级艺人，吴燕丽，原名吴雪娟。女，演员。1923年出生在浙江省嵊县圳塍村。1937年小学毕业，与妹妹水娟进本村科班，拜在金铨师傅门下，改名燕丽，工生。1938 年加入王湘芝剧团，并拜王湘芝为师，人称小湘芝。她体态矫小，师命改旦，意在培养她与己师徒配当。王爱徒胜妹，事事处处指教提携。吴敬师胜姐，虚心学习，进步飞快。姐妹生旦活跃在戏曲舞台上，吴在《毛龙作吊》、《盘夫索夫》、《碧玉簪》中扮刁刘氏、严兰贞、李秀英，王则饰毛龙、曾荣、王玉林，成为舞台"伉俪"。姐妹配合默契，珠联璧合，很快红遍温州、台州等地，被誉为"浙东越剧皇后"。 1949年冬，被聘为舟山国民党87军所属虎风越剧团艺术指导，1950年春随军队撤至台湾。到台后不久，"虎风"离开军队，回民间新组中华越剧团。她在台湾越剧界是无人能与她匹敌的老牌越剧皇后。她在同科姐妹中是个"秀才"，机灵聪慧，学戏既快又好。启蒙戏《绣鸳鸯》中饰蔡文华获师赞扬，后又在《三看御妹》、《双珠凤》中饰封加进、文必正，奠定了"台柱"基石。她的《碧玉簪》、《王志贞哭图》、《二度梅》等戏的唱腔被台湾女皇唱片公司灌制了6张唱片。对吴燕丽，台湾当地媒体给予了极高评价：演至最紧张阶段，观众的情绪竟为扮演者所控制，扮演者笑，观众笑；扮演者哭，观众哭。一举一动，一喜一怒，均扣心弦。吴燕丽还自编自导越剧《红娘》，改编越剧《香妃》等新戏，被誉为台湾越剧皇后，成为早期女子越剧的艺界泰斗之一。开创了越剧在台湾的黄金时代。吴燕丽(台湾越剧皇后)吴孝琰吴老师声情并茂的为我们诵读他写的大姐一文。吴燕丽吴小姐为我们一一说明当年扮演的角色剧目，虽然老人家已96岁高龄，但对于当年自己扮演的《红娘》《书房会》桥段角色却还记忆犹新。临走前，吴孝琰吴老师把珍贵的45张黑胶唱片交于我们，希望我们翻录刻盘成音频，借此云艺社平台将在未来整理吴燕丽小姐的唱腔音频给更多的越剧爱好者知晓。最后祝老一辈艺术家们身体硬朗健康常驻。

实景版昆曲《牡丹亭》惊艳惠灵顿百年名园知名昆曲男旦演员董飞领衔苏州昆曲传习所吕志杰、汪钰出演的实景园林版昆曲《牡丹亭·游园惊梦》国际巡演第三站当地时间8日晚在惠灵顿植物园举行。　　丛林叠翠中，精巧别致的一座中国戏台傍山而立。汤显祖经典作品的唱响与中国知名昆曲演员的到来，吸引了新西兰前驻华大使、惠灵顿维多利亚大学孔子学院理事长包逸之，新西兰少数民族事务部民族事务署署长陈雯等近300位新西兰中国戏曲迷与华侨华人观众。　　投身京剧、昆曲表演十余年的董飞扮作杜丽娘，一颦一笑、举手投足间，活脱脱还原出小女子自闺阁深处觅一段锦屏人的春愁怅惋，并以原汁原味的昆曲唱腔化作“一唱三叹的水墨调”，唱出《牡丹亭》中的“一往情深”。妙曼的音乐配以华丽的唱词，加之董飞出神入化的舞台表演，生动演绎出杜丽娘与柳梦梅之间那段离奇感人的爱情故事，传递出中国戏曲名作有关古典爱情的千回百转与荡气回肠。　　新西兰少数民族事务部民族事务署署长陈雯表示，能在惠灵顿植物园看到如此经典的中国戏曲表演，营造出别具一格的情景再现感官享受，实属荣幸。　　惠灵顿维多利亚大学戏剧系高级讲师、戏剧导演梅根·埃文斯博士说：“汤显祖是中国的莎士比亚，其代表作《牡丹亭》亦是中国昆曲的代表作。在我看来，昆曲不仅仅是戏剧，更是一种承载‘中国精神’的艺术，在中国农历新年到来之际，有机会品味到中国昆曲的上乘之作，体现出创作者、表演者与主办方心力所聚，十分感动！” 　　杜丽娘的扮演者董飞表示，希望新西兰的中国戏曲迷切身感受到中国源远流长的昆曲艺术，现场领略到中国文学经典的匠心之处。

黄梅戏主题馆挂牌深圳福田 12月26日，福田文化馆·黄梅戏主题馆在深圳市福田区正式挂牌成立，深圳市委宣传部副部长吴忠、福田区副区长何杰等共同为福田文化馆·黄梅戏主题馆揭牌。　　据了解，黄梅戏原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅县，发展壮大于安徽安庆。它与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“中国五大戏曲剧种” 。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，流行于大江南北。2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。　　挂牌当日，深圳市福田区公共文化体育发展中心与深圳市辰龙黄梅戏文化发展有限公司共同签署了合作框架协议书，根据双方议定，每年将有至少10场公益免费的黄梅戏活动在馆内举办，同时，还将在场地、演出、活动等多方面进行合作，共同为福田乃至深圳的黄梅戏爱好者打造学习、观演、交流的天地。　　据深圳市福田文体中心负责人介绍，辰龙公司作为中国戏剧理事会理事单位、深圳市文化创意行业协会副会长单位，在黄梅戏的培训教学、演出推广等方面有着丰富的经验。从购买演出服务，变成场地“合伙人”，这次合作是真正把社会力量深度“引进”到福田的公共文化服务事业中，同时弥补了现有文化场馆场地不足的现状，是鼓励和支持社会力量参与公共文化服务，与政府合作建设公共文化设施的一次有益尝试和探索。

《演员的诞生》录制决赛吴秀波：多引导演员吴秀波首次在《演员的诞生》中担任点评嘉宾。　　近日，人气综艺《演员的诞生》进行了总决赛的录制。在这档节目中，从导师宋丹丹、章子怡和刘烨，到参赛演员周一围、凌潇肃、蓝盈莹都备受关注。现场，首次来节目担任点评嘉宾的吴秀波说他看到演员表演有问题一定会指出，但要注意保护对方的自信。周一围则表示，非常期待和章子怡未来的合作。　　章子怡：面对争议绝不退缩　　在录制现场，谈到一些观众的吐槽，导师章子怡哽咽着说： “我们真的不是在糊弄，我们是在做节目，而不是在做什么综艺。面对争议，我们决不退缩。” 　　首次来到节目的吴秀波感叹说：“像这种节目里呈现的一段表演，在影视剧拍摄中算是一大场重头戏，在熟读剧本的情况下最短都要拍一天。我没法评出谁好谁坏。参赛选手都非常不容易，他们都经历了极度的疲惫，排起戏来都是一宿不睡。” 　　录制过程中，吴秀波的点评严格又不失温柔。他曾与参赛选手翟天临有过合作，他因此表示，如果大家在表演中存在问题，他一定会指出、交流，但同时觉得：“演员的一种不可磨灭的天性就是自信，在演员拍出最理想的那一条之前，可能他会有十几条不太理想，那你就得多夸夸他、引导他。最后一句话你即使知道也不能说出来，要让他自己想到，不然就失去了表演的乐趣和其中的成长。” 　　参赛演员：最近都接到了很多剧本　　和章子怡在节目中合作《胭脂扣》片段后，演员周一围让人惊喜。在录制现场，章子怡甚至点评他是“她的男主角”。有消息传，因为周一围的表现，章子怡的首部电视剧男主角就可能花落周一围。对此，他仅表示自己也很希望未来可以再跟章子怡合作，“如果可以的话，当然好，我很期待”。不过，他表示自己私下跟章子怡并不熟，就算在节目中属于一个战队，两人聊天时间加起来也超不过一小时，这些却不影响他们的对戏，“我们演戏很舒服，有点相见恨晚”。关注度直线上升的凌潇肃说他在节目中得到了特别多的锻炼，在节目播出后更是接到了三四十个剧本。他表示，自己就是“守株待兔”型的演员，一直不习惯向剧组自我推荐，仅有的几次主动出击还都失败了。这一次上节目还是因为影迷协会会长的牵线搭桥以及唐一菲的鼓励，“我太太劝我说‘你的性格这么害羞，我特别希望你走出去，多跟别人交流’”。在节目中与凌潇肃合作过《最爱》片段的蓝盈莹，也被观众贴上了“实力派”的标签：她不再仅仅是《甄嬛传》中的“浣碧”，而是可以挑战各种角色的演员蓝盈莹。她直言，“节目给了我们演员更多机会，但是这种关注度必须依附在作品上，没有作品的时候关注度自然会下降。”她另外透露，最近她也接到了很多以前接不到的剧本，比如反差特别大、特别考验演技的角色的邀约。

【峰叶爱峰】【新闻】《二代妖精》冯绍峰刘亦菲“扭打” 原标题：《二代妖精》冯绍峰刘亦菲“扭打” 郭京飞尬舞送给雷佳音电影《二代妖精之今生有幸》中，刘亦菲饰演的狐妖白纤楚为报恩来到人界，爱上冯绍峰饰演的人类铲屎官袁帅，在倒追路上，白纤楚频频上演壁咚腿咚床咚等撩汉绝技，让冯绍峰饰演的袁帅“既惊喜，又惊吓”。四位主创在现场也还原“扭打厮杀”海报，只是被“心机boy”郭京飞的指导后，李光洁被刘亦菲揪着头发，搂着冯绍峰，战况惨烈后，郭京飞就成了主角了。四位主创在现场也还原“扭打厮杀”海报，只是被“心机boy”郭京飞的指导后，李光洁被刘亦菲揪着头发，搂着冯绍峰，战况惨烈后，郭京飞就成了主角了。首映礼现场，趣味脑洞“集五蝠”视频首度曝光，众主创现场集齐“康宁蝠”、“富贵蝠”、“长寿蝠”、“好德蝠”、“敬业蝠”五张蝠卡，成功召唤出“稀有boss”献上热舞，五位主创们看得一脸懵圈。恰好当天“TF**oys”组合来了郭京飞和李光洁两位。郭京飞先diss李光洁“演技一般”，又在这段“稀有boss”大妈鬼步舞环节后，忆苦思甜：“当年我们在横店，雷佳音特别想火，都想学鬼步舞拍视频了。”之后到了送礼物环节，主创们拆开礼盒的一瞬间，首映礼现场画风一转，各种“妖系”大礼让现场观众目瞪口呆。最亮眼的还是郭京飞，把便便抱枕送给了影片出品人称：“梦到便便会发财，这是个好东西，片子一定会大卖”。在电影即将上映之际，冯绍峰、刘亦菲两位主创更为陈国富、宋歌、陶昆、张苗和常松送上了招财猫和金元宝，期盼《二代妖精之今生有幸》能够票房“招财进宝”。冯绍峰为刘亦菲送上了一只烤鸡翅抱枕，爆料饰演白纤楚突破了刘亦菲以往所有角色：“她在戏中啃鸡翅，还一口干掉一瓶老白干，非常接地气。” 电影中，冯绍峰有一段裸奔戏份，现场冯绍峰非常敬业地表示：“完全把自己交给角色，以逃命的心态来跑。”作为元旦档唯一一部现代都市3D奇幻妖精电影，《二代妖精之今生有幸》将于12月29日登陆全国各大院线。当天晚上举行的首映红毯上，范冰冰、王中磊、钟楚曦、乌尔善、叫兽易小星、李蔚然等人组成的人界应援团，为影片中即将与妖管局爆发激烈人妖混战的跨界情侣打Call。现代妖精电影《二代妖精之今生有幸》将于12月29日全国上映。24日平安夜当天，影片主演冯绍峰、刘亦菲、李光洁、郭京飞和熊乃瑾妖气亮相北京首映礼。现场，郭京飞实力carry全场，从登台自我介绍开始就不正经：“我是王源和杨洋”，之后几乎担当了主持人的功能。他还作为“TF**oys”，现场尬舞送给组合成员雷佳音。

【峰叶爱峰】【新闻】《二代妖精》首映礼冯绍峰喜剧处女作爆笑原标题：《二代妖精》首映礼冯绍峰喜剧处女作爆笑不断　冯绍峰红毯照冯绍峰与众主创冯绍峰《二代妖精》发布会由冯绍峰、刘亦菲、李光洁、郭京飞等主演的奇幻喜剧电影《二代妖精》上映在即，近期主创人员分别在全国各地路演，期间更有黄晓明、韩寒等大咖到场支持。昨日，冯绍峰、刘亦菲、李光洁、郭京飞四大主演终于在北京聚首，“无妖不欢”首映礼人妖同台嗨爆平安夜。作为片中唯一人类，冯绍峰深受妖精们喜爱，除了在电影中被狐妖刘亦菲表白猛追，发布会现场猫妖熊乃瑾也直言“最爱看冯绍峰的裸奔戏”。　　“钢铁友谊”韩寒为路演站台冯绍峰机智回应“油腻”问题　　早前冯绍峰在上海路演时，好哥们韩寒就特意到场支持，两人因电影合作而结下“钢铁般的友谊”。但因为特殊原因韩寒未能看完全片，不过他表示：“来之前我最期待的就是绍峰的裸奔戏，因为在生活中看不到这样的他。”采访环节中，冯绍峰自爆和韩寒、陈柏霖、高华阳有个影帝群，四个人经常一起视频聊天，和韩寒最是“臭味相投”。而当记者问到观众最感兴趣的“裸奔戏”时，冯绍峰也敬业地表示“完全把自己交给角色，以逃命的心态来跑。”众所周知，粉丝对冯绍峰有个爱称叫“冯叔”，冯绍峰也叫李光洁“洁叔”，这样就不会“差辈儿了”。不过最近流行的中年大叔“油腻”问题，冯绍峰也机智回应“平时要吃清淡点的，但油腻的也得吃点，酸的、甜的都要吃点。” 　　裸戏不断！冯绍峰示范东北大花袄获封“带货男神” 　　发布会当天正值平安夜，圣诞老人空降首映礼现场为主创们献上妖系礼物，“人精”冯绍峰收到的礼物是花棉袄，他自爆：“自己作为全剧组的裸戏担当，裸奔戏一直从夏天拍到冬天，非常需要花棉袄避寒。”随后他也当场示范了东北大花袄的正确穿法，获封“人妖两届新晋带货男神”。发布会现场，四位主创再次上演扭打时情境，重现了人妖两界间“剪不断，理还乱”的妖际关系。冯绍峰和刘亦菲这对跨界人妖恋为了在一起而反抗妖界权威，颇有现代版许仙白娘子的意味。怂萌人类冯绍峰的感情则受到来自经济、亲情的种种制衡，这也为两人的跨界之恋埋下伏笔。究竟这对人妖恋能否修成正果？冯绍峰能否成功对抗妖界？12月29日前往影院一探究竟。

常远加盟《穿越吧》体验京剧文化穿越去学习中国的传统文化大型原创历史真人秀节目《穿越吧》将于本周日晚亮相四川卫视与观众正式见面，在此前的预热宣传中就有不少网友表示十分期待。此次，开心麻花演员常远倾情加盟“穿越家族”，作为《穿越吧》常驻嘉宾与大家一起探寻历史。首期节目以“徽班进京”为主题，从小戏班视角展开，体味国粹京剧的变化与发展。常远将变身“京剧学徒”从基本功开始学起，苦练京剧技艺，不禁让观众期待他的“穿越”之旅。历史真人秀《穿越吧》即将迎来首期播出，张国立率领宋小宝、常远、冯雷、黄小蕾、海陆、姚远等成员组成“穿越家族”带观众领略中国古典文化的魅力。已播出的节目预告中，常远身穿清代戏服，首次以京剧扮相亮相，颇有古典韵味惊艳众人。据悉，本期常远将与《穿越吧》成员集体“穿越”到道光年间的石牌古镇，探秘国粹京剧起源，以戏班学徒的角色体验“徽班人生”。在官方发布的预告片中，“穿越家族”各自进行京剧基本功训练，常远跟随戏剧老师苦练“翘功”，期间不断发出 “惨痛嚎叫”，引同伴围观，心疼安慰的同时自带笑点让人忍俊不禁。相声世家出身的常远此次为穿越跨界学京剧可谓卯足劲头十分卖力，不少网友留言表示非常期待“喜剧远”的精彩京剧演出，展现充满其个人特色的京剧精髓。　　值得一提的是，《穿越吧》是一档致力于将传统文化与综艺效果相结合的节目，其营造的轻松的学习氛围和节目内容也吸引了不少历史爱好者的关注。在此前放出的片段中，常远与嘉宾一起画脸谱，五花八门的样式十分有趣，让人看了忍不住想动手尝试一番。常远的脸谱作品更加“画风清奇”，让人眼前一亮。此外，在官方微博放出的剧照中，可以看到常远及同伴们各种浮夸搞怪的表情，让人十分期待节目中又发生了哪些有趣的事。　　常远出身于相声世家，从小就跟随爷爷亮相春晚，身体力行传播中国传统文化。此前，常远不仅呈现了不少精彩影视和舞台剧作品，还经常作客综艺节目，在《青春旅社》中为好友李小璐策划生日派对，引发热议，将更多欢乐传递给观众。《穿越吧》中常远首次作为常驻嘉宾加盟，在“穿越”过程中学习历史文化，在实现趣味性的同时传递精神内涵。同时，常远也将继续发挥喜剧演员的独特魅力，将更多的欢乐带给观众，期待本周日和常远一起《穿越吧》。

扬剧五位新秀角逐红梅奖比赛对象为专业戏剧演员由省文联主办的“江苏戏剧奖·红梅奖”是江苏戏剧界最高奖项，本月20日，第八届“红梅奖”将在扬州举行。其中，扬州扬剧研究所的五位新秀将角逐红梅大奖。 “红梅奖”囊括了京剧、昆剧、扬剧、锡剧、淮剧、话剧等江苏现有剧种，比赛对象为15—40周岁的专业戏剧演员。经过初赛、复赛的激烈角逐，扬州扬剧研究所的徐凡、彭楷仪、徐梦雪、游佳琦、赵倩脱颖而出，成功入围决赛，争夺大赛金、银、铜奖等奖项。

向“越剧十姐妹”致敬浙江戏曲界连发大招今年对越剧界来说，是一个有点沉重的年份。从年初“梁山伯”范瑞娟的逝去，再到“宝哥哥”徐玉兰的过世，再到前不久傅全香的离开，曾经创造过辉煌的“越剧十姐妹”时代，就这样留在了记忆里。在缅怀中继续前行，近日，浙江省文化厅就宣布，一场以“致敬越剧十姐妹”为主题的《优越中国》中国越剧精英演唱会即将展开巡演，而操刀的戏曲导演正是戏迷们所熟悉的“杨妈妈”杨小青，茅威涛、吴凤花、王滨梅、赵志刚、董柯娣、华渭强、郑国凤等一众越剧名角都会参与。《优越中国》中国越剧精英演唱会将于今年12月5日至6日、明年1月8日分别献演上海大剧院与苏州保利大剧院，另外还将于明年在浙江丽水、诸暨及慈溪等地巡演。但是最具有分量的，毫无疑问是将作为“浙漾京城”2018浙江戏曲北京周开幕的这一场。据浙江省文化厅介绍，从2018年1月12日到25日，浙江戏曲界将在北京的长安大剧院集结，让京城的戏迷们享受江南戏曲盛宴。除了开幕的《优越中国》演唱会，著名越剧表演艺术家赵志刚领衔的赵氏工坊与宁波小百花越剧团将联合演出作品《何文秀》《蝶海情深》，温州瓯剧艺术研究院会将同样出自温州籍作家琦君的《橘子红了》搬上舞台，杭州市余杭小百花越剧艺术中心将推出《汉兴未央》和《双玉蝉》，宁波余姚市姚剧保护传承中心则会带来姚剧《王阳明》。

京剧《战沈州》：挖掘沈阳历史传播沈阳声音由沈阳演艺集团、沈阳京剧院创排的京剧《战沈州》23、24日在辽宁省沈阳市上演。通过跌宕起伏的故事，韵味十足的唱腔，引人入胜的打戏，将一段沈阳的往事，一段不该被遗忘的历史，一个理应铭记的英雄，鲜活地呈现在观众面前。《战沈州》呈现了辽圣宗时期，大延琳借民族矛盾举旗造反，攻入辽东京，再威胁辽都城上京。沈州副节度使张杰临危受命，挺身而出，出任沈州兵马大元帅。张杰足智多谋，面对重兵围困，假意诈降，实为缓兵之计，趁机筑坝沈水，疏散百姓，等到大延琳想要攻城时，张杰下令仿关羽“水淹七军”，又经过英勇奋战，终于迫使大延琳退兵，取得沈州保卫战的胜利。《战沈州》展现了沈阳本土英雄张杰在危急时刻，能够临危不惧，独自扛起保城重任。在家国与私利之间，大义凛然，以民族利益为重，以沈州百姓安危为重，坚决选择前者，有担当，有正气，有智慧的品质。一流的主创团队保证了一流的视觉盛宴的呈现。《战沈州》中，梅花奖获得者常东当仁不让地成为领衔主演。常东在京剧界以扮相俊美、演技精湛、稳健大方、声情并茂、武功纯熟、文武兼备著称。这次排演《战沈州》，常东翻阅了大量的历史资料，了解张杰等人的过往。悉心揣摩角色，力求最好的呈现。编剧李轻松毕业于中央戏剧学院，一级作家。已出版诗集、散文随笔集、长篇小说等17部，荣获过第十三届中宣部“五个一工程”奖等奖项。近年来更有多部戏剧影视作品问世，其中诗剧《向日葵》、国乐剧《春江花月夜》等剧目在京沈地区上演。主创团队中的唱腔设计何忠生、音乐设计赵晋南、舞美设计孙浩元等都属业内翘楚。恰恰有这样优秀的团队，才保证了京剧《战沈州》的完美呈现。据悉，为了“讲好沈阳故事、传播好沈阳声音、树立好沈阳形象”，沈阳演艺集团整合已有的优质资源，深入挖掘沈阳的历史文化，不仅仅把目光放在三百年前的清文化，更是放眼更广阔的历史阶段——辽代，一个惊天动地的故事——沈州保卫战，鲜活地呈现给观众。融合时代精神、与沈阳精神相契合，让观众重温了沈阳这座城市的历史记忆。

京剧《大面》首演，翁国生反串花旦舞水袖 9月27日晚，浙江京剧团创作演出的“悲情京剧三部曲”之第三部在杭州剧院首演。前两部分别是根据古希腊著名悲剧《俄狄浦斯王》改编的京剧《王者俄狄》，以及讲述残唐时期传奇人物“十三太保”李存孝悲剧人生的《飞虎将军》。记得去年第三部初创时，还叫《兰陵王》，它入选了国家艺术基金年度资助项目，被排在公示名单的首位。几年前，冯绍峰和林依晨出演过电视剧版《兰陵王》，浙江京剧团创排的《大面》，则把重点放在了兰陵王本人的故事，突出了悲情色彩。《大面》由曾经创作《金龙与蜉蝣》、《典妻》的著名剧作家罗怀臻担任编剧。 “大面”，即为古时乐坊的面具，乃是后世戏曲脸谱的雏形，是能够代表中国戏曲文化精髓的符号和原型。对观众来说最大的惊喜，莫过于南派武生翁国生反串花旦。翁国生饰演的兰陵王是京剧舞台上比较罕见的悲剧人物，内心戏张力大，反差强，有很多抒发内心情感的独白和唱段。动作上又要表现出亦文亦武，易男易女的形态，需要演员根据不同的人生悲剧境遇，运用京剧的旦角、文生、武生和花脸的不同行当之表演手法来综合性塑造。用罗怀臻的话来说：“京剧《大面》，是对戏剧的精神和源头进行了一次追溯和再发现。”

昆曲大家邵天帅带你走进昆曲世界弘扬“国粹之美” 11月15日，国家著名昆曲演员邵天帅作客一直播超级频道，传承中华文化，带领直播间网友共同走进昆曲的世界。这也是由一直播联合北京网络文化协会和北京文化艺术基金共同打造的“国粹之美”戏曲文化季专题活动的第一场。通过“直播+戏曲”的展现形式，传播中华优秀戏曲文化，弘扬“国粹之美”。截至16日晚，一直播累计播放量达123.2万。邵天帅老师是曲旦角的代表人物，曾获“全国昆曲优秀青年演员展演“优秀表演奖，北京戏曲红梅大赛获金奖，第十二届中国戏剧节优秀表演奖，第五届中国昆剧节优秀表演奖等。擅演《牡丹亭》(上)、《学堂》、《游园》、《惊梦》、《写真》、《寻梦》、《离魂》等剧目。此次在一直播现场看到邵老师，与舞台上的她呈现出不同风格。现实生活中大男孩般的性格、处事洒脱。舞台上的邵天帅却是温婉而极具光芒。开头播放的宣传片《生如兰花》更是给人以震撼之感，展现了邵天帅日复一日、年复一年练功的不易与辛苦。给人留下最深印象的两句话是：“抛开所有迷茫和不安，昆曲就是我的天”、“莫问收获，但问耕耘”，将戏曲人的精神完全展现。昆曲一直是我国代代相传的文化精髓，邵天帅作为昆三，有志于将昆曲文化传播给当代年轻人。在一直播有奖提问环节，主持人通过对昆曲的相关提问，调动直播间粉丝们的积极性，也让网友们更好地了解昆曲。粉丝们争相作答，气氛非常热烈。一直播也提供了9个价值98元的笔记本作为奖励，鼓励网友们边看直播边学习，随时做好笔记。邵天帅介绍说，万历年间的每一位皇帝都非常喜欢昆曲，与将相和的京剧不同，昆曲基本都是才子佳人的爱情故事。邵天帅老师也是因昆曲而与丈夫结下了缘分，实为一段佳话。邵天帅如数家珍地将昆曲方面的知识进行了普及：昆曲有南曲和北曲之分，南曲字少腔多，北曲节奏性强，一唱三叹的特点也让昆曲独具韵味。邵老师还给直播间粉丝们演唱了《长生殿》、《怜香伴》、《牡丹亭》中的经典选段，让网友们大饱耳福，体会“昆曲艺术正青春”。说来也巧，当年苏有朋学唱皂罗袍时，也是看了邵天帅老师的视频，如懿传中也加入了大量昆曲元素，昆曲正在被越来越多的人关注。昆曲又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种之一，也是中国传统文化艺术中的珍品。昆曲融合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。此次一直播“国粹之美”戏曲文化季活动自11月15日起，至28日期间将陆续上线多场戏曲直播，内容涵盖昆曲、京剧、河北梆子等戏曲剧种，节目更是邀请到邵天帅、王洪玲、朱冰贞、范闪闪、吴佳明、吴佳磊等多位优秀戏曲艺术家参与直播。通过“直播+戏曲”，让更多的人尤其是年轻人接触、了解和喜欢戏曲，让中华名族的优秀传统文化得以传承和弘扬。一直播也将一直行走于通过直播弘扬传统文化的道路上，为中华文化传承做贡献。

沪剧《雷雨》进校园：第一印象很重要图片说明：茅善玉在沪剧《雷雨》中饰繁漪　　在上海沪剧院院长茅善玉字典里，没有“因陋就简”。去校园演出，她不会推出“简化版”，“剧场怎么演，学校怎么演。这像谈恋爱，第一印象很重要，各方面都必须精良，不能穿着睡衣就去了。学生们第一次看，留下美好记忆，下次还会买票看。” 　　11月15日、17日，上海沪剧院经典之作《雷雨》亮相北京梅兰芳大剧院和北京大学百周年纪念讲堂。这是《雷雨》七年来第三次登入京城舞台，也是上海沪剧院自去年10月以来第三次携经典剧目进京展演。目前《雷雨》北京演出票几近售罄。　　去年10月，上海沪剧院首次与北京大学百周年纪念讲堂合作，将歌颂优秀民族精神的原创沪剧《邓世昌》带到北大校园，吴侬软语的“上海声音”吸引了来自北大、清华、北京航空航天大学、首都师范大学等十余所高校学子，“2000个座位满满当当，演出结束，观众鸦雀无声，我们一下子慌了，是不是演砸了？隔了一会，全场掌声雷动，原来观众沉浸在剧情中，还没回神。”茅善玉回忆。　　“上个世纪已经有戏曲进校园，那时叫‘高雅艺术进校园’，没有规模性。去年沪剧院开始走高校，去了上海20几所大学，有讲座，有交流和互动。我们派出专人负责与教委、学校对接。”茅善玉坦言，不是每个学校都有标准化剧场。有人劝她，到学校去演出，简单演演就行了。可是她觉得不行，“我们去学校演出是播撒种子的，种子质量很重要。如果种子不好，明年就没有收成了。种子一定要好，要遴选名剧、名家，保证声光电质量。”遇到场地不合适，茅善玉开动脑筋寻找最佳剧场，“复旦大学、上海财经大学没有场子，我们主动联系交大，在交大剧场多演几场，把其他学校的同学请进来。此举得到同学们的欢迎，因为他们想看，也促进了学校与学校之间的互动。” 　　作为上海沪剧院与北京大学百周年纪念讲堂“三年合作计划”的第二部大戏，这次《雷雨》学生票短时间内一抢而空，票房的火爆也飙升了大家对剧目的期待值。北大学子自发组织观剧团，并计划在演出结束后与主创人员进行零距离交流。　　自1934年剧本发表后，《雷雨》频频被改编成各类剧种，1938年申曲前辈艺人施春轩以幕表戏的形式演出过《雷雨》，从此“西装旗袍戏”闻名的沪剧舞台上的《雷雨》改编演出就没有停止过。 1959年，丁是娥、石筱英、杨飞飞、王盘声、解洪元、邵滨孙、袁滨忠等名家联袂主演《雷雨》。　　2013年上海沪剧院重新修改排演《雷雨》，在“尊重原著、忠于原作”的基础上，改编更加贴近时代导演曹其敬在执导该剧时，在完整保留1959年版中“盘凤”“花园会”“吃药”“撕支票”和“四凤独叹”等经典唱段基础上，着重体现人性、人情和人文精神。特别在第五场的高潮，当真相大白，悲剧命运不可避免地发生时，安排沪剧舞台上很少见的五重唱，这段极具音乐性的演唱为该剧起到了画龙点睛的作用，更强化了戏剧冲突。结尾时那风雨交加的雷电更是惊心动魄，将整部戏推向了高潮。《雷雨》中的繁漪个性鲜明，演绎的难度非常高。当年丁是娥把这个人物演绎得生动真挚，曾有“活繁漪”之称。茅善玉以自己独到的理解，再塑繁漪，荣获第26届中国戏剧梅花奖。　　在茅善玉看来，塑造角色向前辈看齐并不难，难的是随着时代发展，如何让经典常演常新。繁漪与周萍的“花园会”，是沪剧独有发挥，曹禺对之赞不绝口。不过，在茅善玉这一代演员排练《雷雨》时，曾有人提出，“是不是应该尊重原著，拿掉‘花园会’”。“我们没有采纳删除建议，‘花园会’是观众耳熟能详的沪剧唱段，有助于体味人物心情。”茅善玉坦言，这次演出版《雷雨》“花园会”并非完全照搬，“我们删掉了重复的小细节，节奏更紧凑，保留软糯味道。”她颇有感慨，“传承经典，一代人有一代人的智慧。我们站在巨人肩膀上，对于艺术不能固步自封，要审视当下审美要求，回望前辈名家作品。” 　　此次在《雷雨》中扮演鲁妈的陈瑜、扮演周朴园的王明达、扮演鲁大海的钱思剑和鲁贵的凌月刚都是沪剧舞台上具有相当功力的演员，尤其是著名沪剧小生朱俭演绎的周萍，见证了他孜孜不倦的艺术追求。而上海沪剧院青年演员团90后青年演员洪豆豆（22岁）和金世杰（23岁）出演四凤和周冲的角色，在前辈们的辅导下，表演上不断进步，为演出增添了更多生气和活力。洪豆豆凭借剧中“四凤”一角，荣获上海市白玉兰戏剧表演新人配角奖。　　为了弥补部分观众没能到剧场观看《雷雨》演出的遗憾，上海沪剧院与东方大剧院携手推出网络直播，11月15日晚7点30分，观众可以通过手机平台观看整剧演出直播。