benloulou的个人资料

多地高考分数线公布吉林，北京，江西，安徽，甘肃，海南，广东，贵州，广西，浙江，湖北，山东

【公告】更换吧头衔出现未知错误，暂无法更换此前已有多次在不同时间更换吧头衔的尝试，但始终没有成功，先前猜测是自定义词汇中有限制字。但在近日的尝试中发现，不仅是自定义的头衔，连系统提供的通用可选头衔（XX系列等）也无法使用，失败提示词与先前自定义头衔相同。目前原因不明，无法确定何时能成功更换，特此说明和致歉。

多地高考分数线公布山西，青海，天津，河南，辽宁，江苏，福建，河北，湖南，重庆，陕西

【06-23 | 求助咨询】贴吧更换头衔是否有前提条件？此前一直无法更换头衔，普遍怀疑是自定义头衔里有限制词，但今天试着用贴吧头衔选项里自带的“xx系列”也全部无法使用，系统提示和之前的自定义头衔更换失败相同。

高考查分时间今日已有多地可查，祝考生们金榜题名！

平安名堇头炒饭 twi：_CelticWhite_

今日，夏至

祝各位端午安康

高考必胜！

今日，芒种

祝各位大小朋友儿童节快乐！时光一直前行，但童趣永不过期！六一儿童节，愿童心不泯，所遇皆甜

谁家葡萄被博物馆收走了这儿有一串葡萄，再不吃可就烂了。葡萄果实上覆盖着一层白白的霜，还有一些黄色的锈蚀的斑块，看了就知道准没打农药。葡萄果的颜色被锈迹覆盖，难以分辨是紫红色抑或是紫黑色，还夹杂一些尚未熟透的半青半红的颗粒。枝干枯如柴火，看样子早已缺水，不知摘下来多久了。要是在水果摊上看见这种卖相的葡萄是会扭头就走的。可如果说这串葡萄不是自然的产物，而是北宋工匠手工制作的琉璃葡萄。历经千年而不腐的它，现在正“躺在”博物馆里，您能信吗？这串葡萄总长16厘米，共46颗果实，珠径1.3～1.82厘米。果实外壁极其地薄，内部中空，是由无模吹制法吹制成型的。也就是说，每一颗葡萄均为手工制作，没有特定的模型，完全靠着北宋工匠对自然果实的观察和精湛的玻璃吹制技艺，将形色各异的葡萄吹得“薄皮大馅”，再用金属丝作为枝干，加以组合搭配，缀连成串，达到如此逼真的效果。这串琉璃葡萄出土于河北省定州市静志寺塔基地宫。地宫中一共出土了玻璃制品30余件，其中一部分是进口产物，一部分是国产玻璃物品。区别在于进口玻璃含钠、钙的成分较多；国产玻璃含铅、钡的成分较多。经研究人员测定，这串琉璃葡萄含铅量较高，是土生土长的“国产葡萄”。 undefined，到达了大宛（yuān）国。《史记》记载：“大宛在匈奴西南，在汉正西，去汉可万里。其俗土著，耕田，田稻麦。有蒲陶酒。多善马。”此处的“蒲陶”就是后来的“葡萄”。许多人认为，我国原本没有葡萄，是张骞沿着丝绸之路把这个“新物种”带回来的。其实不然，自远古时期以来，我国就有本土葡萄品种存在。距今约9000至7500年的贾湖遗址，距今约5000年的良渚遗址等，都出土有中国原产的野生葡萄种子，我国先民们早就吃过葡萄了。只是汉代时，丝绸之路成为通途大道。张骞出使西域后，将更为香甜的欧亚种葡萄引进。起初，价格昂贵，被统治阶级、贵族独享。随着大量种植，葡萄渐渐走入寻常百姓家，被人们所熟悉、喜爱。因其蔓延不绝的枝条和丰硕的果实，葡萄被赋予了富贵绵延、多子多福等吉祥寓意。以葡萄为原型的装饰纹样也融入到了古人工艺美术的创作中，广泛出现于后世各类器物上。从葡萄到葡萄纹样，是丰收的喜悦，是情感的转化，更是诗意的升华。（图五，瑞兽葡萄纹铜镜定州博物馆藏）

今日，缅怀国士 2021年5月22日，袁隆平、吴孟超两位院士逝世。一位躬耕田野，一稻济天下；一位无影灯下，大医佑苍生。3年过去，思念未减，敬意永存。

国际茶日，跟着“茶圣”陆羽品一杯唐朝的茶 “茶圣”陆羽给我们煮茶啦！你看他头裹大唐最流行的冠饰幞（fú）头（幞头为古代包头用的巾帛。因幞头所用纱罗通常为青黑色，亦称“乌纱”，故后代俗称“乌纱帽”），身着一件窄袖圆领长衫，端坐于一亚腰形圆座上，身体微微前倾，神情专注于身前风炉上的茶鍑（fù，大口锅），左手抚于左腿上，右手执瓢。别急！马上就好！很快就能喝上“茶圣”陆羽煮的茶啦！包括这只三彩炉及坐俑在内的唐三彩茶具出土于巩义唐墓，墓主人葬于唐文宗太和六年（832年），距离陆羽去世不到30年。因此专家们认定，这个煮茶的小俑就是陆羽本尊！它也顺理成章成为目前国内首个再现中国“茶圣”陆羽煮茶形象的唐代三彩器，也是我国迄今发现最早的与陆羽形貌相关的实物资料。我国茶饮历史千年，备茶之法主要有五种：食茶、煎茶、点茶、煮茶和泡茶。单说唐朝，这时经济文化繁荣，全国上下饮茶之风日盛。陆羽在《茶经》中详细叙述了煎茶的器具、流程、择水、用火和饮茶环境，还将茶事上升到文化艺术的层面。与三彩炉及坐俑一起出土的唐三彩茶具还有碾、罐、执壶、盂、茶台、茶盘、盏，它们在煎茶饮茶中各有用途。煎茶的流程分六步： ①将蒸压好的现成茶饼进行炙烤； ②将茶饼捣碾成如同细米的颗粒； ③在鍑（fù）中将水烧至第一沸，加入适量的盐； ④将水烧至第二沸，提前先舀出一瓢水，再用竹夹搅动鍑中沸水，在漩涡中心投入适量碾好的茶末； ⑤鍑中加入刚才舀出的水用来培育茶汤的泡沫。注意，这些泡沫可是茶汤的精华； ⑥将茶煮至第三沸，即可将茶汤分入茶碗。中国是茶树的起源地，也是最早饮茶、制茶的国家。制茶、饮茶的相关习俗，世代传承，至今贯穿于中国人日常生活、仪式和节庆活动中。与此同时，茶也在影响着世界。通过古代丝绸之路、茶马古道等，中国茶和茶文化的输出深刻影响着亚、非、欧、美洲的许多国家和地区。目前世界上大部分语言中“茶”字的发音由中国“茶”的方言读音转变而来。16世纪初，葡萄牙人到广东购买茶叶，采用当地“茶”字发音“cha”。17世纪初，荷兰人根据厦门“茶”字读音“te（tai、tay）”，称茶为“thee”。德语、意大利语等“茶”字读音来源也是如此。这也反映了中国茶叶相关出口贸易史，见证了中外经济文化交流。茶起源于中国，盛行于世界。茶已经不仅仅是一种饮品，还是一种生活态度，将平淡的日子梳理成诗意的风景。（图三，唐三彩茶具，巩义市博物馆藏。这是迄今考古所见最早的、较为全面地反映《茶经》等文献记载的唐代茶事中从碾茶、煮茶、分茶到饮茶的过程，展现了当时人们茶事生活图景。图四，山东邹城邾国故城西岗墓地一号战国墓出土的茶叶样品，山东大学博物馆藏。经检测分析证实为煮（泡）之后留下的茶渣，为目前已知世界最早茶叶遗存，将世界茶文化起源的实物证据提前了至少300年。图五，《茶经三卷》，（唐）陆羽撰，宋咸淳九年（1273年）刻百川学海本，中国国家典籍博物馆藏。唐代陆羽的《茶经》是世界上第一部关于茶的专门著作，在茶文化史上占有无可比拟的重要地位。南宋左圭编印丛书《百川学海》中收录的《茶经》，为现存最早的《茶经》版本，也是现存所有《茶经》版本的祖本。图六，清代广州外销画中的茶叶交易图图七，不同茶类的制茶核心技艺。2022年，我国申报的“中国传统制茶技艺及其相关习俗”列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。与之相关的44个项目已先后列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。）

5月20日20时59分迎小满节气。在这个谐音“我爱你”的日子里，祝福所有爱与被爱，当然还要“隆重表白”一下小满：此时节气候宜人，我国大部地区入夏，天尚未大热，可乐享小满；此时节风物各异，北方麦农喜上眉梢，“最爱垄头麦，迎风笑落红”，南国水乡自有一派诱人馋涎光景，“长是江南逢此日，满林烟雨熟枇杷”。此时节小有心得，月盈则亏，水满则溢。人生，小满长乐，方是圆满。

给你一块砖，看看古人的爱情女子在庭院梳妆，头戴方巾的男子用心给妻子画眉，送茶的侍者回避不及而却步……这一幕出自汉代张敞为妻子画眉的典故。故事里的男主角是张敞，他是西汉宣帝时期的京兆尹。因为妻子幼时受伤，眉角有缺陷，所以他每天亲执墨笔，给妻子画好眉毛之后再去“上班”。谁承想有人告状到宣帝那儿了。张敞从容应对：“臣闻闺房之内，夫妇之私，有过于画眉者。” 从此，这段夫妻恩爱的佳话成了典故，“张敞画眉”这个成语用来比喻夫妻感情亲密。古人云：“无雕不成屋，有刻斯为贵”，这块画眉夫妻砖雕就属于徽州砖雕。徽州砖雕作为古建筑雕刻形式之一，因其苍厚古朴、张弛有度的艺术风格而颇受青睐，在中国传统建筑中广泛应用，堪称中华文明宝库中的一块瑰宝，广泛用于门楼、门罩、马头墙、屋顶、屋脊、窗罩等处，使建筑物显得典雅、庄重、富有立体效果。常用的图案纹样有花鸟纹、人物纹、建筑纹、植物纹、瑞兽纹、动物纹等。明代时，多采用浮雕技法，少用线刻，造型古朴。到了清代，徽州匠人以刀为笔，以砖为纸，综合运用圆雕、透雕、浮雕等多种技法，构图繁复，讲究上了主次和空间美感，经过选砖、修砖、放样、打坯、精雕、打磨、修补等工序，创造出一件件造型各异、题材丰富，巧夺天工的砖雕作品。好的爱情，永不过时。每天一点小小的满足，便能收获大大的幸福。 “人生小满胜万全”，当520遇上小满，也别光顾着吃狗粮啦。（图七，云纹天禄枋砖雕明图八，百里负米图砖雕清）

中国旅游日

世界博物馆日，分享一组文物色卡

伯幾印章”白文铜印，其主人是谁？ 1989年，杭州市老东岳北部发现了一座元代墓葬，于是考古人员对这座墓进行了保护性发掘。在清理和收集墓内文物后，考古人员发现了判定墓主人是谁的线索，是一枚印章，章上刻有四个字“伯幾印章”（幾也作几）。根据“伯几”两个字，考古人员推断这座墓的主人是元代大书法家鲜于枢，字伯机或作伯几。 “伯幾印章”为铜质，鼻钮锈蚀较严重。印面是篆书写的白文。白文也叫阴文，因为文字凹刻所以不会附着印泥，盖章后的字呈白色。章上有四字，即“伯幾印章”。鲜于枢字伯机或作伯几，渔阳（今天津蓟州）人。是元代书法大家，擅长行书、草书。 “余与伯几同学草书，伯几过余远甚，极力追之而不能及。伯几已矣，世乃称仆能书，所谓无佛处称尊耳。”，他的好友兼著名书法家赵孟頫都夸他的字写得更好。在元代书法圈中，鲜于枢与赵孟頫被合称为“南赵北鲜”，二者分别成为南北方的书法代表。在赵孟頫为鲜于枢父亲所写的《鲜于府君墓志铭》中记载，因为父亲担任运粮的差事，所以鲜于枢少年时便随父亲迁居，不断往返汴梁、扬州、杭州之间。直到鲜于枢40岁左右时才定居杭州，成为一名“杭漂”，并且闭门谢客，在他的“困学斋”中专注于学术研究。伯幾印章出土时，考古人员在上面发现了残留的印泥，说明这枚印章被使用过。此外，因为鲜于枢不仅是书法家，也是有名的收藏家，所以在不少传世作品上都有同文钤（qián）印的发现，也就是同款印章。残留的印泥+传世作品上的同款印章，双重证据表明伯幾印章不仅是鲜于枢生前使用过的印章，还是他的常用印章。据《鲜于枢过目书画及所用印鉴》中摘录，鲜于枢用印共16枚。1286年鲜于枢跋颜真卿《祭侄文稿》有钤（qián）印7种，包含“伯幾印章”同文印。小小的印章，或曾常置于鲜于枢的案几供他随手可取，随时可印。一代书法大家的爱用物，如今也成为解锁他身份之谜的钥匙。（图六：鲜于枢行书《韩愈〈送李愿归盘谷序〉卷》（局部），上海博物馆藏。图七，鲜于枢行草书《杜甫〈魏将军歌〉卷》（局部），故宫博物院藏。图八，鲜于枢行书五绝诗页，署款“困学”，故宫博物院藏。图九，南宋姜夔跋传王献之《保母砖帖》鲜于枢跋（局部），上有“伯幾印章”钤印，故宫博物院藏）

中国最早的家书说了啥湖北云梦睡虎地一座战国晚期的墓中出土了两片木牍，上面写有527字，是秦国士兵黑夫和惊写给兄长衷的信。据考证，是我国已知最早的家信。 “母得毋恙也？黑夫、惊毋恙也。”主要是询问母亲与家人的情况，“母亲是否一切都好”？以及介绍自己在军中的情况，并向家人报平安。 “与从军，与黑夫居，皆毋恙也。”信的内容还能看出黑夫与惊兄弟二人情感十分细腻，对家中的关心事无巨细。 “惊远家故，衷教诏妴，令毋敢远就取新。惊敢大心问姑秭，姑子产得毋恙……？”不仅叮嘱媳妇不要去离家太远的地方捡柴火，还关心姑姐生孩子是否顺利。除了这些，二人还向家中求助说自己缺衣少钱，希望家中能火速寄衣寄钱。“急急急”，不然“即死矣”。看来古今母子之间的对话内容多少有些相似。两片木牍短短几百字，却让我们深切感受到2200多年前亲情的温度，同时真实展现出那段战火中的历史。信中写到“黑夫等直佐淮阳”，即黑夫与惊当时正在淮阳打仗。淮阳是战国晚期楚国的都城，因此这两封家书可能正是在秦国大一统过程中的秦楚大战时写下的。《史记·六国年表》：（秦王政）二十四年，王翦、蒙武破楚，虏其王负刍。秦灭楚。战国时期商鞅在秦国推行变法，制定了为普通民众以军功授爵位的制度，在这封信中也能够看到这一制度的具体体现。 “书到皆为报，报必言相家爵来未来，告黑夫其未来状。” 黑夫关切地问兄长衷，自己的“爵位”有没有得到落实，如果有的话一定要告诉自己。也可以看出这一变法极大激励了前线战士的斗志，继而成为秦国兵力强盛的重要保障。这两片家书木牍只是云梦睡虎地秦简的一小部分，云梦睡虎地出土的1155枚简牍以法律文书为主，为我们揭开了秦律的神秘面纱。目前，包括最早的家信在内的29件睡虎地秦墓出土的竹简和木牍正在湖北省博物馆《惠此简书——睡虎地秦墓出土简牍》特展中展出，6月30日前都可以去一睹真容。

这来自法国的自鸣钟用《茉莉花》整点报时 2024年是中法建交60周年。但其实在17至18世纪，中法两国就曾密切交往、相互借鉴。今天我们在钟表的滴答声中聆听中法文化的交融。这只铜镀金鸟音座钟富丽堂皇，铜镀金制成框架，圆塔形顶、四根立柱、狮爪状底座颇具西方特色。圆形钟表盘四周点缀的花卉由珐琅制作，色彩斑斓，精致无比。在钟表盘上部还有一个“秘密花园”，高低错落的树木间有一只小鸟双目有神，好奇地看着世界。最神奇的是，每逢整点，小鸟可以按时鸣唱，还可以自如地张嘴、摇头、摆尾。钟内的八音盒也会演奏固定的八套和弦乐曲之一，其中还包括中国古典名曲《茉莉花》。乾隆年间，英国使团为贺乾隆八十大寿来到中国，其间偶然听到了《茉莉花》这首歌，并将其翻译成英文，收入游记《中国旅行记》中。游记发行后，《茉莉花》渐渐在欧洲流行了起来，几乎成为高贵华丽的自鸣钟报时的必备乐曲。如此制作精良的座钟，若不是身上有使用后的斑驳痕迹，你很难将它与19世纪末、法国制造、清朝宫廷收藏这几个词联系到一起。中国是世界上发明计时工具最早的国家之一，陆续发明了“土圭”“日晷”“漏刻”等计时工具。自17世纪张满的风帆将西方的钟表送至中国，清宫内便开始大量收藏并制造机械钟表。目前清宫旧藏钟表主要有三个来源： ①英国、俄国、荷兰等国使团及传教士进献的礼品。使团不仅携带钟表作为礼物，还会带上钟表匠和机械师随行。 ②通过设在广州的海关采购。 18世纪，中国成为世界上最大的钟表进口国之一。其中一些钟表还是皇帝的“独家定制款”，在国外做好后运回。 ③ 清朝自己制造的钟表。康熙皇帝喜欢收集西洋钟表，后来宫内设制钟作坊“做钟处”，负责钟表的制作和维修。广州、福州、南京、苏州、扬州等地民间钟表制造业也逐渐兴起，制作具有浓郁地方特色的精品钟表进献宫中，钟表精美程度甚至赶超进口货。这些钟表个个装饰华丽、设计独特，将精密机械与中西方传统装饰工艺完美结合，融绘画、雕塑、音乐、机械等于一体。数量之多工艺之精均为世所罕见。钟表在中国传播和被认知接受的速度是其他任何西方物品无法比拟的。钟表的输入不但改变了中国传统的计时方法，还对中国人的时间观念产生不小的影响。中国古代的人们多通过具体情境来感知和表述时间，如“日上三竿”“一炷香的工夫”……而清末，小时、分钟已是国人常挂嘴边的词汇，而且人们可以将中西两种计时方式相互转换、并存使用。《红楼梦》第六十四回中就有“子初初刻十分”这种中西计时方法的并置混用（“子初初刻”为传统计时，而“十分”则为西洋计时。“子初初刻十分”可以换算为23时10分）。《红楼梦》虽是小说，但体现出当时人对中西计时方法的转换使用早已习以为常。这座100多年前来自法国的钟表经过钟表修复师的修复，一度静默的齿轮重新转动。《茉莉花》的优美曲调又一次响起，我们得以领略百余年前钟表的高超技艺，感受中外文化的交融。（图四，清佚名《万国来朝图》局部，1778年，故宫博物院藏。其中就有一位外国使臣手里捧着一座将要进献的时钟。图五，清工匠制造的清木楼筒子钟，沈阳故宫博物院藏。图六，清孙温、孙允谟《全本红楼梦画册》，旅顺博物馆藏。在画册第25回中，就有自鸣钟的形象。）

亭台楼阁“戴”头上，大明女子的发间风华 “飘飘金步摇，翩翩新簪绕”。远远走来一位明代的小姐姐，发间金光点点璀璨万分。细看她两侧鬓角的装饰，与古代女子常佩戴的发簪样式不同，竟是两座迷你版的楼阁。发饰这么戴有什么讲究吗？原来这座楼阁是发簪的一种，名为“掩鬓”，取自掩盖鬓角之意。明代女子钟爱整齐、不露碎发的发式，掩鬓正好可以在发线处压住头发，通常成对儿出现，左右对称，自下而上插入发间佩戴，而发簪的外形设计则取自宋元明绘画中的楼阁图式。楼阁人物金簪不仅样式别致，更是明代金银制作工艺的生动体现。六百年前的这件发饰到底有多美？得拿放大镜看。发尖儿上的楼阁虽小，但“五脏俱全”。飞檐翘角、围栏窗棂，简直是现实世界的微缩复刻。小小亭台楼阁里的生活更是有滋有味悠然自得。里面一共有8位住户：手持笏板端坐正中的主人（古代臣子上朝时手拿笏板，上面可以记事），持圆扇的侍从，轻歌曼舞，手捧如意和鲜花的女子，都惟妙惟肖、栩栩如生。厘米见方的天地如同一个“口袋公园”，花蔓丛生流云掩映。这支发簪之所以如此华美，秘诀在于高超的累丝工艺。也就是将金料拉成极细的金丝，再由明代的“建模大师”编织成各式花纹焊接在簪子上，制造出的簪首“重工”又不失轻巧。明代做发型也十分讲究“氛围感”，“Tony们”会熟记固定的搭配公式，为你打造全套出行“头面”。变美第一步：戴发网明代出现了专门的䯼髻（发罩），已婚女子盛装时多以䯼髻（dí jì）罩发，端庄而不失优雅。变美第二步：簪钗×10 在䯼髻周围佩戴同一系列、主题的发簪和发钗，掩鬓、花钿、挑心、分心、顶簪等，数量常在10~13件。变美第三步：配套饰品来收尾除发饰外，明代女子的造型还少不了戒指、手镯、耳坠的点缀。可以说一副头面从造型样式、佩戴位置都大有讲究。只有配套完整、繁而不乱，才是大明女子该有的发间风华。五百年前的鬓边一瞥，便是极致惊艳。佳人佩戴的不只是发簪，更是流转数百年的匠心与美学。

1000多年前，大唐“北漂”小赵给妈妈的一封信 “阿娘，听说大哥官至云骑尉，我和居子很欢喜……阿娘莫再托人捎东西了，好好留着自己用。我和居子像离群的鸟儿在陌生的土地上筑巢，唯一能有的就是一颗想家的心。” 1000多年前，洛阳→高昌这是一封赵义深写给母亲的信，言语间都流露着对阿娘的牵挂和家乡的思念。居子是赵义深的妻子，从信件中可以得知，赵义深的大哥前不久刚升职。他肯定是得知了家中喜讯，一收到就赶紧忙着回信。母亲每次寄信来还都捎带着老家特产，赵义深知道母亲的惦念，叮嘱她“好好留着自己用吧”。 “巢寄他土，晓夜思乡”，这是赵义深的原话。公元646年，赵义深在洛阳写下肺腑之言。果然想家的时候一开口就成了诗人。虽然只是个远赴洛阳的年轻人对家乡的惦念，其间的情感却是“家书抵万金”。不知道赵义深的阿娘收到信时会是怎样的喜悦？ “生活虽然拮据，也还算有吃有穿。俺娘和大哥呀，千万不要忧心。不知何时才能再回到阿娘身边尽孝。想到这些，不觉泪流满面。唯愿阿娘能够保重身体。” 千年之后，这封信在新疆吐鲁番的阿斯塔那古墓中出土。阿斯塔那古墓群是高昌故城居民的公墓，赵义深的阿娘就长眠于此。洛阳和吐鲁番相距3000多公里，在唐代意味着天涯海角。是什么原因让这个年轻人远离家乡漂泊在外呢？赵义深的命运要从家乡高昌说起。高昌城是古丝绸之路上的要冲，唐太宗时期，高昌王麴（qū）文泰隔断中原与西域往来，独家垄断丝绸之路上的贸易。公元640年，李世民派名将侯君集带兵西征收复了高昌。自此高昌成为大唐的西州，麴（qū）氏一族被勒令迁往中原。赵义深的家族很有可能与其深有渊源，在此事件中也随迁来到洛阳。来到洛阳后，赵义深的生活并不容易。从书信中看不出他的职业。为了不让母亲担心，他在信中没有谈起自己的工作，只是说生活在不断好转，可以给家里寄钱了！妈妈问起自己的生活时，谁不想说一句“别担心，我挺好的”呢？ “阿娘啊，你收到这封信的时候，约莫已是早春二月。那时候天气已经转暖，身体会好一些吧。阿娘九月初五送出的信，我十二月初三就收到了。” 根据信件上的文字可以推算，从洛阳到高昌，每一封信在路上至少需要三个月。古代的邮政系统叫驿传，是官府为了传递文书、转运物资而设立的。然而由于运力有限，普通百姓不能使用国家的驿传系统。在民间，普通人之间的通信只能依靠私人捎带，只能是“凭君传语报平安”。赵义深托人带了一匹布，他叮嘱母亲先留一张给自己，再裁多少给妹妹、多少给亲戚。可以看出，这是他清贫的生活中为数不多的财物，远行的游子对母亲的挂念跃然纸上。 “六月二十以后，家里的老老少少都还好吗？两位舅舅，两位姨母，身体还康健吗？还有胜妃，六月以后怎么一封信都没见她寄来呢？妹妹玉连和张隆训也都平安吧？” 赵义深上一次寄回家书还是在六月二十日。定居洛阳后，赵义深从未间断与母亲的通信。虽然书信的内容大同小异，却重复得温暖而心酸。每次都会问候家里人的情况，能报个平安就是最好的慰藉。“北漂”小赵是个孝顺的孩子啊。忙于工作的你，想家了吗？有多久没跟妈妈好好说说话了？今天是母亲节，给妈妈发个消息，大声说出对她的爱吧！

汶川大地震16周年 2008年5月12日14时28分04秒，四川汶川发生8.0级地震。16年来，我们见证了废墟上的重新站起，也见证了中国人民的不屈与勇毅。今天，缅怀逝者，致敬重生，

古代小朋友的玩具车今天，看看古代孩子们玩的三轮铜鸠车，你家有没有同款？昂首挺胸，正视前方，尖尖的嘴巴细又长，长长的尾巴翘呀翘起来。这形容的是一只巴掌大小的斑鸠。不过今天要介绍的这只有点特别。它不能飞，却擅长跑！两侧翅膀旁各有一个车轮，尾部还有一小轮，胸前挂着一圆环。将绳子系在圆环上牵着走，“鸠鸟”就跑起来了。东汉时期的许阿瞿墓志铭画像石中有一儿童手中握着线绳，牵引着身后一件鸟形带轮的玩具；后面的儿童挥舞着枝条，像是在催促玩具小鸟前进的展现了类似玩具的“操作方法”。这种玩法是不是有点熟悉？不就是今天的孩子们还在玩的牵绳玩具吗！据记载，鸠车早在汉代就开始流行，距今2000多年了。出土于晋墓的鸠车数量稀少，这件晋代三轮铜鸠车十分稀有。古人为何要把儿童玩具做成“鸠”的形象呢？其实，“鸠”并不单指斑鸠这一种动物。杜鹃、鹁鸪、鸽子等等温顺又招人喜爱的小鸟，古人都称之为“鸠”。用今天的话来说，“鸠”就是可爱小鸟的统称。其次，古人看来，鸠鸟是忠贞长寿的象征，更重要的是它还爱护、精心养育子女。《左传》记载：“鸠之养其子，朝从上下，暮从下上，平均如一。”反映出鸠鸟对子女总是尽心养育照料的习性。而“鸠”与“久”“九”谐音，蕴含“长久”“久安”等美好寓意。鸠车作为儿童玩具，传达出大人们希望孩子安乐长久的愿望和从小培养孩子们尊老敬老的意识。古代孩子们的童年里，除了鸠车很“火”之外，竹马也非常受欢迎。鸠车和竹马不仅广受欢迎，还常被古代文人放在一起提及。晋人杜夷《幽求子》道：“年五岁有鸠车之乐，七岁有竹马之欢。” 晋代张华在《博物志》称：“小儿五岁曰鸠车之戏，七岁曰竹马之戏。” 久而久之，“鸠车竹马”成了词组，专指儿童、童年的意思。

【05-09 | 求助咨询】为什么无法更换吧等级头衔？是哪个词被屏蔽了还是？请知道的讲讲，谢谢！

去成都街头跟汉代说唱艺人笑一笑！世界微笑日，一起认识陶俳（pái）优俑。俳优是带有诙谐性质的综合伎艺表演者，主要表演乐舞、杂技等，表演形式以说唱为主。眉毛、眼睛一起弯成月牙形，脸颊的肉嘟着，向上用力的五官挤出一道道抬头纹。这位来自成都的汉代艺人实力演绎什么叫开心得手舞足蹈。他坐在圆形坐垫上，左手执鼓右手握拳作拿鼓槌击鼓，耸肩吐舌的样子甚是滑稽。让人忍不住想跟着他的表演，一起“哈哈哈哈哈哈哈”。不知道汉代freestyle讲究单押还是双押，但是这卖力表演的样子，让快乐穿越漫长的时光，感染到每一位观众。成都，一座来了就不想走的城市，原来它的松弛感千年前就有迹可循。去汉代成都走一走，包括说唱在内的各种表演形式精彩纷呈。这些出土在成都的陶俑可能代表着汉代成都人理想中的幸福生活样貌。千年之后，这样笑容可掬的形象依然能让我们感受到那份快乐。漫长时光中，笑容总有最抚慰人心的力量。希望你每一天都能微笑面对，也收获微笑！

没有刻度的唐代尺子——鎏金花鸟纹铜尺眼前这件文物正是来自大唐的铜尺。和现在常见的学生文具用尺相比，千年前的铜尺有哪些不同呢？这把唐代的尺子长32cm，且长度不是我们常用的整五、整十数。铜尺的正反两面没有明确的数字刻度，仅刻有花纹和竖线，其中一半为雕刻细腻的折枝串花，另一半被均匀分成五份，一组盛开的花花、展翅的飞鸟充当起了长度标识，每格里的一朵花+一只飞鸟≈3cm。虽然只是小小一把尺子，唐代人也打造得流光溢彩、华美非常。这件铜尺通体鎏金，远远看去，仿佛一组清新的夏日拼贴画。在唐代，除了实用的测量功能外，工艺精美的“高定尺”还被列入了仲春二月（农历二月）的宫廷礼物清单。这个月在古人看来恰是日夜平分的月份，寓意着中正平和、不偏不倚。古人也会选择在二月校正度量衡器具，认为这样可使器具更加准确。皇帝在此时把尺子赐予臣子，也是为了劝诫和勉励。那么，能当礼物送的唐尺有多美呢？花卉、蔓草、飞鸟、流云，都是常见的高定款花纹。唐代工匠把目之所及的浪漫一瞬统统定格在方寸之间。白居易就曾收到一把精致的红牙银镂尺，并写下了《中和节谢恩赐尺状》：今日奉宣，赐臣等红牙银寸尺各一者……下明忖度之心，上表裁成之德。在尺子出现前，古人如何丈量万物呢？起初，先民用自己的身体充当尺子来测量所见到的万事万物，“布手知尺”“迈步定亩”的说法由此而来。直至商代，出现了骨头制成的尺子。随着尺子这一度器的推广应用，竹、木、铜、玉各类材质都用来造尺。尺子的样式愈加丰富。在一般的直尺以外，汉代还打造出了古代版的“游标卡尺”，用于测量圆柱体、球体或不规则的物体。尺子的每一次“版本升级”，背后都是古人对“精准”的追求和智慧的凝结。一朵花、一只鸟，尺子上的小小天地让我们看到了唐代人独具匠心的审美，和流传千年的浪漫巧思。

高考倒计时一个月考生们加油！

“过节出门儿啦？”“是，刚回来” 今天的这幅“车舆图”壁画还原了一次古代街角的相遇。画面上是相向而行的牛车和马车，先看牛车，画匠对牛的描画很简练，表现出牛的健硕和憨厚之感。车厢里的两人穿着淡黄色的宽袖长袍，头顶上束着发髻，插了一根羽毛，一路驾车聊天，主打淡淡的蓬松感再看这架马车，整个形制就上了个台阶，这种带伞盖的车叫“轺（yáo）车”。车上老者，略显低调。头戴卷檐黑帽，身着黑色宽袍。然而到了这匹枣红色骏马就显出了轺车的“招摇”。也许是与迎面而来的“牛大哥”在街角碰着，让它一阵兴奋，“举蹄示意”，嘶鸣“问好”。头顶鬃毛梳成了“超高颅顶”，络辔也是整了全套。整体颜色和画风都显出了清新和生动。这幅“车舆图”出自内蒙古鄂尔多斯的凤凰山汉墓壁画。这些壁画很有纪实感和故事性，记录了当地东汉时期的生活百态。比如这幅“北方民族人物图”，高领、阔袖、插翎、撞色，说这是“新中式时尚的选品池”也不为过。这幅“射弋图”反映了北方游牧民族的勇猛形象。而这幅“牛耕放牧图”画的则是这里的农业情况。上半部分是山上放牧，每座山峰好像牧民的帽子。可爱的马和牛仿佛是从山峰长出来的，夸张的比例突出了放牧的主题。下半部分虽然脱落严重，但残存的画面中依然可见人的腿部、耕牛蹄、犁铧，反映了汉代典型的耕种方式。畜牧业和农耕业同框，再加上“胡风”着装和混搭的建筑装饰，这些生动多彩的壁画留住了一个个瞬间，再一次证明了汉代的民族交流与融合。画所在的凤凰山汉墓发现于1987年，分别在1990年和2015年进行了发掘。发掘的原报告上根据形制和壁画内容判断，认为这是西汉晚期至东汉前期的墓葬，也有研究推断它的年代大致在东汉后期。对于壁画主人的身份，目前学界普遍认为应是“御史、郡守、都尉、县长”等中下层或地方官吏。通过这些壁画，我们大致可以勾勒出墓主人的性格特点。他生前涉猎广泛、热爱自然，喜欢各种动物，对多元文化包容度很高。他或许是个“社交达人”，也可能是个“时尚先锋”。我们发现一幅幅历史的画面，就像冲洗了一张张时光的胶片。它们默不作声，它们光彩熠熠

释一智《山花图册》这幅《山花图册》为清代释一智晚年作品。新安画家以师法自然为宗旨，往往在意境神韵中寻求契合。图册中作品多为双钩填彩，有图案化的装饰效果。敷色中既有中国传统工笔画的“随类赋彩”（敷色是中国花鸟画的一种上色方式，根据对象的特点，以水墨显彩。），又有轻重、浓淡的色彩变化。图册看似随意，但实际构图搭配都有精心设计。这十幅山花图，每一幅画都有对应的赞花诗。虽然是释一智的绘画作品，却更像是一本“观察笔记”。他熟知所画每一种花的特点，花的外形与姿态都在诗中得到了最生动的体现。写珊瑚鞭，他写“珊瑚枝打浪花开，鲸鲵鞭退三千里”。写鹅群花，他写“引颈相看云海波”。写莲花，他细心记录“前海莲红瓣七，后海莲白瓣九”。写山海棠颜色艳丽，他形容为“花如蜀锦”。写查葡花不只写花朵，还写果实“季夏始熟似纱灯”，尝起来像查葡的味道因而得名。写白剪绒，“我心纯净花相似”…… 在花丛间，释一智用笔墨找到了心灵的共鸣。晚年的释一智常常在作品中通过小的景物表达心中的大千世界。心中的山水云松、奇花异草，正是属于他的“一花一世界”。赋予一花一草生命的意义，也达到了内心的平静与安宁。立夏是夏天的开始。待到山花烂漫时，夏天就醒了。愿我们都能找寻到自己的内心世界，活出绚烂。

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今日，立夏

明代“指南针”什么样？这个盘子告诉你指南针，我国古代四大发明之一。起初叫作司南，宋朝时发展完善后，有了罗盘。明朝时，罗盘已经广泛应用于航海。但目前的出土文物中仍未见到任何传世的明代罗盘实物。然而，从这个精美的明万历漳州窑红绿彩罗经文盘中，我们可以得知，明代航海用的罗盘大致长这样：这个红绿彩罗经文盘是根据航海使用的罗盘针制作而得名，盘口沿绘制了一周红彩篱格纹，盘内壁间隔分布了五组红彩卷枝花纹、五组绿彩浪花鲤鱼跳跃。盘心用红彩画了双圈。中间绘有“天下一”三字，有中国罗经天下第一之意。盘心外围则分布了罗经文，共二十五个字，由天干、地支以及八卦组成。八卦中的四卦——乾、坤、巽、艮，象征着天、地、风、山，可能用以表示四面八方和与航海安全有关的要素，寓意着船舶之所在地为天地正中，永不迷失方向，以此来寄托平安、祈求吉祥。在清康熙五十年（公元1171年）刊行的《中山传信录》卷一中曾出现过一张针盘图，与这个罗经文盘上所画的图案几乎一样。因此，这个罗经文盘是我们了解和研究当时航海罗盘的重要实物依据。在宋代，人工磁化技术和磁针装置技术有所突破。古人把指南针放置在了方位盘上，罗盘应运而生。 “地螺或有子午正针，或用子午丙壬间缝针。”——南宋曾三异《因话录》此处的“地螺（罗）” 指的就是罗盘。作为航海的“好帮手”，罗盘的使用方法与现在的指南针几乎一致，都是基于地球的磁性和磁针的相互作用。地球本身是一个巨大的磁体，磁南极位于地理北极附近，磁北极位于地理南极附近。罗盘的“子午正针”是用磁针来确定地磁南北极方向。“子午丙壬间的缝针”则是以日影来确定地理南北极方向，两个方向间所夹的角度即为磁偏角。利用罗盘，古人就能比较准确地知道自己的方位。这个明万历年间的罗经文盘生产于漳州窑，沿着海上丝绸之路，外销到南洋地区。漳州的月港是福建历史上的“四大商港”之一，明万历年间，月港盛况空前。与晚明时期的景德镇窑瓷器不同，景德镇窑瓷器主要销往欧洲和中东，而漳州窑瓷器经常被欧洲殖民者用来在其东方殖民地或航线沿途土著社会交换香料、给养、人力等资源。因此，漳州窑陶瓷的出土地跨越世界各地。包括印度洋和大西洋等沉船，东南亚和非洲、美洲等考古遗址。陶瓷作为早期全球贸易中的主要商品，从漳州窑瓷器中可以窥见，当时的世界各地即使不曾直接遭受殖民统治或参与殖民贸易，也都间接受到全球贸易的影响。明朝商人带上罗盘，坐上商船，把漳州窑运送到南洋。如今，大港强港不断涌现，跨越四百多年，中国人“一直游到海水变蓝”的勇气，历久弥新。

具足虫与章鱼

舞狮队的显眼包小狮子看上去很“另类”，它瞪大眼睛、张着大嘴，塌扁的大鼻子朝天大口呼吸，有点娇憨、有点萌凶，颇有“人味儿”。果然，往下看立马暴露，原来腹下齐刷刷站着的是四条人腿。前面的一条腿还踮着小脚，走出了“小碎步”的架势。由此可见，这是两人舞狮子的造型。再看全身，没有花哨的装饰，单纯罩上了一件“大披风”，“披风”上用篦状物压出的白色条纹，刻画出狮子卷曲松软的毛发，背部用刻刀勾勒出的饰带于两侧自然下垂。此时若吹来一阵西域风，脑海里闪现三个字：原始美。回过神，不禁想起来，那狮子尾巴在哪儿？不好意思，可能是跳得太嗨，把尾巴给跳没了吧。此俑形态虽小，但造型率意，憨态可掬、富有生气。工匠们用塑、绘、线相结合的艺术手法，塑造了一个时而威武、时而活泼的舞狮形象。早在唐代，新疆就有舞狮表演。舞狮作为中国优秀的传统民间艺术，在千年前就已经从西域传入中原，并在中原的宫廷里火出了圈。《后汉书·西域传》记载，公元87年，安息国王开始遣使献狮。南北朝时期，舞狮经龟兹（今新疆库车）传入中原。到了唐代，《乐府杂录·龟兹部》中记载：“五常（方）狮子舞（五头狮子按照中国传统文化中的“青赤白黑黄”对应“东西南北中”五个方位进行表演。）由龟兹传入长安。”，舞狮成为大型宫廷舞蹈表演的一种。因为当时的BGM是《太平乐》，所以“五方狮子舞”也叫“太平乐”。中唐以后，民间还流行起“凉州狮子”的表演形式。白居易在《新乐府·西凉伎》中描写道：“刻木为头丝作尾，金镀眼睛银帖齿，奋迅毛衣摆双耳，如从流沙来万里。” 到了宋代，侧重表演和打斗动作相结合。《武林旧事》记载，当时出现与武术结合的“狮豹蛮牌”。在明代的走会、花会、社火等节目中都有舞狮的“身影”。在新疆，舞狮一直盛行到清代。纪晓岚的《乌鲁木齐杂诗》曾记载民间舞狮的壮观场面：“孤木地屯与昌吉屯舞狮相赛，不相上下也。昌吉人舞酣之际，喷出红盏五六尺金书‘天下太平’，随风飞舞，观众喧观，遂擅胜。” 现如今，舞狮发展形成了南、北两大流派，也广泛流传于世界各地。“有华人之处，必有舞狮”，舞狮成为集武术、艺术等于一体的群众性体育活动。唐彩绘狮舞泥俑1960年出土于吐鲁番阿斯塔那墓群，阿斯塔那古墓群是3～8世纪高昌城官民的公共墓地，是新疆地区发掘晋唐墓葬数量和出土文物最多的遗存，被称为“高昌历史的活档案”“吐鲁番地下博物馆”。狮头昂起，锣鼓喧天。舞出中国人的精气神，唤醒中华文化血脉的“雄狮”。

2100多年前，古人如何观星？众所周知，精密的天文学研究离不开精密的天体测量及相应的仪器。汉武帝时期出现了浑仪，元代又有了更加先进的简仪。但在汉武帝之前，人们依靠什么工具取得观测成果始终是一个谜，直到二十八宿圆盘给了我们答案。这件漆器名为二十八宿圆盘，距今已有2100多年。它由上、下两个木质髹漆圆盘组成。两盘正中钻同心圆孔，上盘盘面标示北斗七星，边沿一圈365个小孔，代表星宿度数或一年的日数。下盘边沿刻有二十八宿星宿名及距度，用来指示天体的赤道精度。值得注意的是，圆盘上所刻的二十八宿名和距度根据唐代天文学著作《开元占经》记载，最初由春秋战国时期甘德、石申提出。《甘石星经》早已失传，但是名称的数据却保留在这个盘上，二十八宿圆盘也因此成为研究中国乃至世界天文史的宝贵资料。它是中国浑仪的始祖，是世界上现存最早的赤道式天体测量仪器。古人在漫长的天象观测中创立了以二十八宿为基准的赤道坐标体系。那么，二十八宿圆盘究竟如何用？除了圆盘外，还需搭配一个同墓出土的“支架”。这个支架形似“盒子”，出土时曾被认定为“不知名漆盒”，后经天文考古学家破解，确定为二十八宿圆盘支架。利用这件支架正好可以把圆盘支撑到与当地赤道面平行的位置上，形成一个赤道式装置，用于天体赤道经度的观测。圆盘、支架一应俱全，观测就可以正式开始了！步骤一：将二十八宿圆盘的上下盘同心地叠在一起，在中心小洞中垂直插入一根指针，作为定标。步骤二：将圆盘卡入“支架”，支撑在阜阳地区，盘面平行于赤道面，指针指向北天极和地平面的夹角正是当地纬度。步骤三：观测时，指针通过天体1，对应一个小孔；转动视线，通过天体2，对应另一个小孔。两个小孔之间就是天体1和天体2之间的赤道距离。二十八宿如同撒在天空的坐标，不均匀划分周天365度，可测量天体的赤道经度，记录日、月、五大行星的位置变化。朴素的仪器却能测出斗转星移，小小圆盘凝聚着古人无限的巧思。二十八宿圆盘及支架出土于西汉汝阴侯夏侯灶墓。除了圆盘外，夏侯灶墓还出土了中国迄今所见最早的圭表。圭表用来测定冬至、夏至和春秋分四个重要节气。夏至北半球太阳照射角度最高，日影最短，白昼最长，春分、秋分，昼夜平分，冬至，日影最长，白昼最短。两件天文仪器的发现“暴露”了夏侯灶“重度天文爱好者”的身份，也侧面说明了阜阳是当时全国重要的天文研究中心，代表着西汉时期高超的天文观测水平。日复一日，年复一年。先民仰望天空，低头思量，经过数千年累计数据、改进工具，探索宇宙运行的规律。秦汉时期，人们根据气候、物候的变化规律，把太阳的周年运动轨迹划分为二十四等份，由此，确立了二十四节气，农业文明基石得以建立。这份阴阳合历沿用至今。从仰望天空到飞向宇宙，每一次飞跃，都源自脚踏实地的努力。中国航天日，致敬每一位仰望天空的人。

世界读书日，来看8亿字的四库全书《四库全书》成书于清乾隆年间，是中国古代规模最大的丛书。它共收书约3500种，共36000多册，近80000卷，被装入6100多个木函中，总字数近8亿字，基本囊括乾隆中期以前中国历代主要典籍，涵盖了古代中国的几乎各个领域。 8亿字是什么概念？如果一个人从一出生开始读，每天读三万字也要读到七十多岁才能读完。这还只是一部《四库全书》的数量，在成书后共誊抄七份。先抄的四份分藏于“北四阁”中（即紫禁城文渊阁、盛京（今沈阳）文溯阁圆明园文源阁、热河（今承德）避暑山庄文津阁），续抄的三份分藏于“南三阁”中（即扬州大观堂文汇阁、镇江金山寺文宗阁，杭州圣因寺文澜阁），可想而知七部《四库全书》的体量有多大。这么多书，如何才能查找想看的书呢？原来，人们在书册封面上花了心思。《四库全书》书册封面采用丝绢装裱，绢面用象征四季的颜色来标明书的类别。经部是儒家经典，居群籍之首，犹如新春伊始，饰以葵绿色；史部为历史典籍，著述浩博，如火之炽，应用红色；子部采撷诸子百家之学，如同秋收，饰以浅色或蓝色；集部诗文荟萃，好似冬藏，饰以深色。南三阁之书的封面与北四阁之书稍有差别。其中，文澜阁本经、史两部不变，子部为月白色，集部为褐色，但仍不离取法春夏秋冬四季的初衷。既增加了全书的美观性，同时也可以一目了然本书的类别，以便于取还与阅读。这么大体量的《四库全书》如何实现从无到有？1772年，乾隆皇帝下令要求辑佚库书、广征遗书，开启编撰《四库全书》的序幕。无论是征书、整理、抄写、校订，每一个环节都投入了大量的人力、物力、财力。为了表彰进书者，清廷制定奖书、题咏、记名等奖励办法： “奖书”即凡进书500种以上者，赐《古今图书集成》一部；进书100种以上者，赐《佩文韵府》一部。 “题咏”即凡进书百种以上者，择一精醇之本，由乾隆皇帝题咏简端，以示恩宠。 “记名”即在提要中注明采进者或藏书家姓名。乾隆任命纪晓岚担任《四库全书》总纂官，先后选拔了3826人担任抄写工作，并规定每人每天抄写1000字，近8亿字的《四库全书》共抄写七部。当时规定，抄书人每抄错一字记过一次，每查出原本错误一处记功一次。在各册之后，都列出校订人员的职务和姓名，以明确校对者的责任。每册书都经过反复严格的校对，确定无误后才能装潢进呈。就这样，参与各项工作的4200余人花了14年的时间，完成了七部《四库全书》的成书工作。这也是中国古代历史上一次空前绝后的编书工作。编写《四库全书》这部鸿篇巨制只是为了收藏吗？据史料记载，乾隆四十九年（1784年），文澜阁落成，乾隆六十年（1795年），开始对外开放。作为四库七阁中唯一向民众开放的一阁，文人学子可入文澜阁内阅看，办理手续后还可以把书借出抄录，首开世界公共图书馆之先河。后因历史战乱，文澜阁《四库全书》历经沧桑、颠沛流离，但最终它重回杭州，如今安放在浙江图书馆。不过，原本已经不便于读者翻阅。浙江图书馆影印出版了全套1559册的《文澜阁四库全书》精装本面向大众开架阅览。盛世修文是中华民族延续千年的传统，康乾盛世诞生了《四库全书》。如今，全面履行国家版本资源保藏传承职责的国家版本馆已落成开馆。“一总三分”的馆藏体系将推动中华文脉绵延繁盛。

小清新风省油的灯宋邛窑绿釉瓷省油灯，顾名思义，它可以大大减少所使用的油料，堪称古代版的“节能灯”。省油灯内部暗藏着一个中空夹层，夹层上部留有一个注水孔。使用时，盏面储油，油中放灯芯点燃照明，中空的夹层则用来注水降温，以此降低灯盏内灯油的温度，减少油的过热挥发，达到省油“节能”的目的。灯内自备的“冷却系统”简单实用，著名诗人陆游也有提及。“蜀有夹瓷盏，注水于盏唇窍中，可省油之半。（夹瓷盏即省油灯）”。夹层里的水多久换一次呢？陆游也给出了答案：每晚一次。“注清冷水于其中，每夕一易之”。省油灯的外形朴素却又颇具“小清新风”。一汪绿意盛于底部，加上如豆的闪烁灯火，瓷光灯影，别有韵味。省油灯是邛（qióng）窑的杰作。邛窑是中国最古老的民窑之一，分布在四川省境内。始于东晋时期，盛于唐五代时期。主要烧制与日常息息相关的生活器皿。碗、盘、杯、罐、壶……大家平时用啥，邛窑就造啥。烧制的成品种类丰富，釉色鲜艳。既有褐色、绿色的单色彩绘瓷，也有两种颜色的复合彩瓷。在唐代晚期至五代，邛窑还创烧出了与北方的“唐三彩”齐名的“邛三彩”，工艺由此达到顶峰。黄、黑、绿、褐等色彩，串起了古代四川人的一天。每一件“邛窑造”都是当时平凡生活的缩影，在我国陶瓷艺术史上留下浓墨重彩的一笔。古人不只制造了精巧实用的环保灯，还将保护环境的理念写入法律条文，强调对自然资源要“取之有道”。 2000多年前云梦睡虎地秦简里记载了世界上最早的保护环境法律条文：早春二月，不许到山林中砍伐树木；不到夏季七月，不许烧草以及采摘刚发芽的植物；不许捕捉幼鸟幼兽，不能毒杀水生动物，也不能用陷阱或网捕捉野生动物及鸟类。汉代的《四时月令诏条》更是总结出了不同季节的环保小妙招：春季禁掏鸟窝、夏季禁伐木；冬季禁掘土地。这些环保理念传承千年，至今仍不过时。小小一盏省油灯伴无数古人度过黑夜。灯火明灭间，凝结着古人的“节能”智慧。

草编混搭刺绣，做工精美有质感一起认识织锦绣绢针黹（zhǐ）盒。苇秆编织作为内胎，外层以绢、锦包裹。这只有里有面的盒子其实是一只出土于甘肃武威，1800年前的针线盒。盒子内外处处透着精致，苇秆与织锦的双层设计，既保证了盒子外形硬挺又兼顾了外观的颜值，同时保证细针不从内层编织的缝隙中掉落。一起出土的还有盒内的纺线锭、缠线板等用具，让我们可以猜想盒子的主人有着出色的女红手艺。从编织纹路到收边工艺，这件汉代的织锦绣绢针黹盒看起来和现代的草编纸巾盒颇为相似。汉代社会弥漫升仙长生的思想，受此影响，寓意如意、高升的云气纹广受欢迎，在汉代丝织品上时常出现。这种精美纹样在织锦绣绢针黹盒上也能见到。盒盖中心的红绢上用锁绣技法绣出云气纹，蓝、白、绿三色丝线让图案更显丰富。盒边缘的沿和棱则装饰以较宽的棕色织锦，上面有白色带钩纹样的“铜炉纹”交错排列。织锦纹绣配色大胆且充满想象力，让我们再次感受千年前的丝路繁华。一只小小的针线盒不仅让我们对其主人的生活场景产生无限遐想，为我们追溯彼时丝路上的生活提供现实依据，更是汉代丝路河西段纺织技术和文化多样性的客观表现。针黹盒内的纺线锭制作精巧、打磨光滑纺线锭上缠绕的丝线历经千年仍具光泽，是当时制造工具能力以及纺织技术的生动体现。针黹盒上的织锦、刺绣拓展了我们对汉代丝织物品种和织作技巧的认识。针线盒虽小，装得下对精致生活的热爱。这方寸锦绣色彩稍褪却不减其华，说不完的是千年前的流光溢彩。

一起去“石头王国”感受中华文明的“前夜” 这是镇馆之宝——神面纹石雕。中间一个中心对称的神面，七分呆萌、三分凶悍，“表情”分外吸睛。仔细看，神面还戴着“帽子”，神面鼻翼上方和额头的三角形装饰并非连在一起的，专家推断这是一个头戴鹰冠的神面。额间三角形装饰为鹰嘴，鹰嘴上方是鹰的羽毛。鹰，在中国北方通常被认为是神的使者或化身。头戴鹰冠的神面，或许就是石峁先民眼中“王”的形象。这件神面纹石雕发现于皇城台大台基南护墙的墙基部位，皇城台则是整个遗址的核心区域，相当于最古老的“紫禁城”。一张张面孔像“石头王国”的“守护者”，默默坚守4000余年。这里的石雕除了神面、人面外，还有蛇、虎、牛、羊等动物雕刻。不仅有单面雕刻，还有立柱石雕，体现出先民复杂而高超的雕刻技艺。虽然盛产石雕，但如果你认为石峁只有石雕，那你就错了。这里出土了大量玉器、陶器。这件修复的陶鹰腿部粗壮、背部宽平、展翅欲飞，体现出石峁先民高超的制陶技艺。石峁出土的壁画颜色鲜艳、图案精美，朴素又充满艺术之美，刷新中国壁画发展史纪录。石峁先民的生活还少不了音乐。我们都知道“巧舌如簧”这个成语，其中簧是古代重要的演奏乐器。石峁出现的口簧被认为是世界上最早的骨质口簧。说明在4000多年前，石峁人就已经会制作并演奏这种乐器了。先民们的生活远比我们想象中还要丰富！中华文明探源工程启动以来，“最早的中国”概念持续被刷新。何以中国？走进古迹遗址，答案就在眼前。

古人“发誓”不为爱情为判案霸姬盘是一件青铜器，因其底部大而平整的特点，十分适合铸造长篇铭文，是一个极佳的历史文献载体。盘内铭文153字，记叙了器主霸国国君夫人霸姬和一个叫“气”的贵族打官司，是迄今发现的我国历史上第一起“诉讼”。铭文所涉案件的相关人物共三位：法官穆公，原告霸姬，被告气。霸姬向穆公诉讼“气”未遵守穆公命令移交仆驭臣妾。穆公命令“气”发誓听命之事。铭文将“气”起誓甘愿受罚的誓言记载下来，铭刻于青铜器之上，要子孙长久用下去。（铭文大致内容：霸姬向穆公诉讼，要求“气”把奴仆转交给她。“气”发誓遵守穆公的命令，如果自作主张，就受鞭刑五百下，还要罚金。如果不遵守誓言，就要受鞭刑还要被放逐。）显示出在男尊女卑的宗法制社会，女性勇敢提出诉求、维护自身权益的典型故事。与霸姬盘同时出土的还有一件鸟形盉（hé），也称霸姬盉，与霸姬盘组成了一套水器。霸姬盉盖内铸铭文8行51字，“气誓曰：‘余某弗爯公命，余自舞，则鞭身、笰传出。’报厥誓曰：‘余既曰：余爯公命，襄余亦改朕辞，出弃。’对公命，用作宝盘盉，孙子子其万年用。”，与霸姬盘相配使用。在审判活动中，让败诉者宣誓承诺履行判决，并以此终结诉讼程序，应当是“誓”在上古法制生活中的功能之一，也是西周时期审判制度的重要特点。那么，古人发誓一般分几步？一、立誓。“法官”发布誓辞，明确需遵守的事项及违誓的处罚。二、报誓。“被告”重申誓辞，表明信守誓辞，不会违誓，若违誓愿受罚。三、则誓。“被告”确认并记录誓辞以备后续稽核。从霸姬盘、盉的铭文内容来看，誓辞在以往立誓、报誓、则誓的程序上首次出现“曾誓”环节，即“被告”对誓辞又一次重申，并增加违誓的惩罚，对誓约起到强调和约束的作用。文献中有“铭之盘盂”之称，古人常把盟约、誓词、功绩等重要事件铸到盘上。以盘为引，走进青铜，见证历史的内涵与奥秘。

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这幅画淡淡的，杨柳风暖暖的花溪先生小像图轴，画面左上方的两行字表明这幅画是清代书画家朱鹤年为“花溪先生”所画。虽然主题是花溪先生的玉照，但画家仿佛是遵循了“你若想画人，就不能只画人”的原则，还画了春来水涨高，岸上青青草，拂堤杨柳飘。画家对人物的刻画，细致而真切。花溪先生眉目清秀，盘腿而坐，身着云纹锦袍，手握鹅毛扇子，风度翩翩，气质高雅。柳树在画中占了很大画幅，柳枝轻盈，随风摆动。枝干粗细兼具，笔法苍劲豪迈，湿笔积墨。枝叶的绿色不同于夏日热烈的青翠欲滴，浓淡相宜，透着春天的轻盈。线条精细而有劲力，使柳枝富有立体感与层次感。缓坡与岸边的描画显出简约、明快、润泽的效果。画面上还题写了三首诗，不同于其他画作上历代收藏者的“弹幕”，诗的作者应都是“花溪先生”的友人，似乎作诗的要求也比较“严格”：三首诗的一、二、四句，分别都是“啼”“西”“蹄”。春天的柳树自有一套审美，它总是淡淡的。不是那么热烈的绿——这是柳树的含蓄之美，是春意盎然，是春日的特色。人们折柳赠别，谐音的“留”，道出一份不舍。插柳追远，则是对先人的纪念。而说到“咏柳”，最具代表性的莫过于贺知章的名篇，标题过于直白，但正文无一“柳”字，全是细节：碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。 “昔我往矣，杨柳依依”柳树不突出遒劲的枝条，却在摇曳中彰显万千气象，柳色清新，春色可爱。春天的图画是淡淡的，于是我们更加珍惜，总怕一不小心便匆匆而过。你有哪些春天的记忆？

葡萄花鸟纹银香囊这件银香囊呈圆球形，通体镂空，核桃大小的一方空间被平均分割成两个半球，顶部设有环链和挂钩，可以挂在帷幔上或贴身佩戴。葡萄，最初从西域沿着丝绸之路引进中国。人们学习种植葡萄，享受着新美味带来的愉悦，也将它记录在了香囊之上。小小香囊上花鸟纹饰富贵吉祥，葡萄枝繁叶茂、硕果累累，以顶点和底点为中心对称分布，中式对称美一眼心动。这不仅是一个大大的花鸟世界，还是盛唐的包容开放和文化间的碰撞交流。一枚镂空的香囊，如何做到佩戴在身上时里面的香料咋晃都不洒呢？唐朝的能工巧匠利用“黑科技”解决了这个问题。香囊由外壳、机环和金盂三层结构组成。主体结构使用锤揲工艺，利用金属的柔韧性锤打延展而成。三层结构之间由银质铆钉铆接，可以自由转动。无论外壳球体怎么动，金盂由于重力的作用始终保持重心向下，总能保持平衡，使里面的香料不致洒落于外。这种“机环转运四周，而体内常平”的技术后来发展成为常平架陀螺仪技术，被广泛应用于现代航海、航空中。古人佩戴香囊的历史可以追溯到商周时期。据《礼记·内则》记载：“男女未冠笄者，鸡初鸣，咸盥、漱、栉、縰、拂髦、总角、衿缨，皆佩容臭。”大意是说未成年的男女拜见长辈时要佩戴“容臭”以示敬意。这里的“容臭”指香包、香袋，大概就是最早形态的香囊。到了汉魏时期，“香囊”的名称正式出现在文献中，有关佩挂香囊的记载屡见不鲜。唐代是中国焚香习俗的鼎盛时期，熏香成为人们生活的一部分。又美又香的香囊既是时尚之物，也是身份和地位的象征。而说到唐代香囊，就不得不提“带火了”这个物件的杨贵妃。 “安史之乱”时杨贵妃殒命马嵬坡。战乱平定后，唐玄宗命高力士去寻遗体。高力士挖开旧冢时，发现尸体已经腐烂，唯有香囊还较为完整，回到长安后汇报说：“肌肤已坏，而香囊犹在。”这句话随着这段故事流传至今。专家推测，杨贵妃当时佩戴的能存储如此之久的香囊，便是金属银质的香囊。古人将智慧盈缩于手心，留下一段段故事，和萦绕千年的馥郁芬芳。

壮族三月三，打起腰鼓唱起歌永福窑青釉彩绘花腔腰鼓，出土于广西桂林永福窑田岭窑。鼓长46.7厘米，腰鼓的瓷质为灰胎，鼓身施有青釉，一头近似球形，另一头是喇叭形，拥有细长的“小蛮腰”。仔细观察鼓身，描绘有抽象的双螭（chī）纹和蜻蜓褐彩花纹。“螭”是传说中一种没有角的龙，古代工艺品上经常用它作装饰。广西地区的壮族、瑶族等少数民族在丰收与节庆盛典时都有敲打腰鼓的习俗。以前还广泛应用于傩戏、傩舞、师公戏等和祭祀有关的场合。“故桂林人多能乐，坊井家有此鼓，吉凶事悉合乐，终夜“搭腊”不已。”《桂林郡志》记述了广西桂林腰鼓在民间的普遍性以及它在祭祀活动中的重要用途。直到今天，永福的民间活动中仍在使用瓷质腰鼓。在“永福阴笛乐”演奏中，其中起支柱主音作用的乐器就是腰鼓。首先用羊皮蒙住圆球一端，然后勒住“小蛮腰”，以松紧程度控制音程。一般定在G或D音，演奏过程中起到节拍器的作用。在圆球的一端敲击，喇叭口就能把声音传得很远。但“永福阴笛乐”演奏中的腰鼓并非球状端开口，而是短圆柱状口。由此也可看出永福窑田岭窑出土的腰鼓对后来腰鼓形制的影响。瓷腰鼓始见于隋，盛于唐，延续至宋元。这种类型的腰鼓源于西域，在西汉时期随着丝绸之路传到中原地区，隋唐时随着乐舞的兴盛在中原流行，演奏龟兹（qiū cí）、疏勒等西域乐舞时就会使用到腰鼓。宋代腰鼓也广泛用于民乐。南宋范成大在《桂海虞衡志》中曾记载：“花腔腰鼓，出临桂职田乡。其土特宜鼓腔，村人专作窑烧之，油画红花纹以为饰。”至今广西许多地区仍有使用腰鼓的习俗。从目前的考古发掘来看，广西宋代的永福窑田岭窑、藤县中和窑、容县城关窑等都有瓷腰鼓烧造。其中以永福窑田岭窑数量最多，还有专门烧制腰鼓的窑场。产量这么大，难道当时“人手一鼓”？其实不单是本地百姓们使用，广西宋代瓷窑的产品也会大量出口到国外。宋代是我国制瓷业蓬勃发展的时期，广西当时主要烧造腰鼓的瓷窑都分布在古代水路交通要道的沿线，说明这些瓷窑的产品也会通过水路销往外地。腰鼓在能歌善舞的少数民族中不断传承创新，见证了中原文化和岭南文化的融合。跨越地域与时空，让我们听见了千年前的余音。

4000年前的露齿笑玉神人头像出土于石家河遗址，位于湖北省天门市石家河镇，距今已有4000多年，是2016年全国十大考古新发现之一，代表了长江中游地区史前文明发展的最高水平。玉神人头像头戴平顶冠，冠上有刻纹装饰，额头两侧有一对形似飞鸟的“犄角”向外伸展着。面中的梭形眼和蒜头鼻格外显眼，嘴角两侧还有一对獠牙，主打一个“龇牙、咧嘴”。玉神人头像微微张开的嘴中，4颗牙齿之间的牙缝都清晰可见，好像露出了一个微笑。然而这样的微笑不止一个。石家河遗址出土了不少玉器头像，或长脸阔耳、浓眉大眼，或发髻高耸、口张舌露，“人均”自带神秘属性。以石家河玉人像为代表的雕像不少都钻有孔洞，有些还不止一个孔。这些孔让玉人像可以固定在其他物体上进行使用，或者和其他器物进行组合。据研究，先民会把玉器头像当作神灵形象来崇拜，或者在祭祀时通过它们与天地进行沟通。充满神秘感的玉人头像总让人有一种似曾相识的错觉，比如三星堆的人像。它们都有梭形眼、大鼻子和“耳洞”，而且它们还有一个共性，就是都用于祭祀。有考古学家认为，三星堆出土的器物特征或许受到了石家河文化的影响。石家河遗址位于湖北省天门市，是长江中游地区面积最大、延续时间最长、附属聚落最多、等级最高的史前城址聚落。石家河遗址先后出土了3批玉器，总计440余件。这些玉器多具有小而美的特征。除了玉人头像和龙、凤等造型的器物，还有玉琮、玉璜、玉璧、玉璋等，少有生产工具。石家河玉器最具代表性的工艺为浅阳线饰纹，即将纹饰线条之外的地子部分减低，使纹饰线条凸起。阳线的制作难度高于阴刻，在视觉表现上也更具立体感。专家根据石家河遗址出土的大批玉器半成品和玉石边角料推断，石家河玉器大多为本地制作，普遍使用了圆雕、透雕、减地阳刻、浅浮雕线刻等工艺，代表了史前中国乃至东亚地区玉器加工的最高水平。阴阳线刻的结合，凸张凹曲的交错，数千年后，我们在小小的玉人头像上感受到了古人的审美。

小瓷枕上开花啦这件瓷枕前窄后宽，枕面上是盛开的“重瓣梅花”。这些梅花纹饰不是用釉彩勾画的，而是在揉泥环节就已经“画”好了。深褐色和灰白色的泥料互相挤压，再“拼接”成梅花的纹样。瓷枕四个侧面的花纹虽略显随意，但也形成了木截面的纹理。瓷枕通体施黄釉，釉色纯正。这件瓷枕尺寸不大，枕面面积大约与成年男性手掌面积相当，应是中医诊治使用的脉枕。这件瓷枕上的梅花和木质纹样采用的是绞胎工艺，为唐代瓷器生产中出现的新工艺。关于绞胎的起源说法不一。有人认为是工匠搅泥时“偶然得之”，还有人说是古人由于对瘿木器的喜爱而“刻意为之”〔瘿(yǐng)木：树木上的结瘤，树种不同剖面花纹也各异，是古代文人追求的一种独特的自然美〕。这两种说法虽然“一正一反”，但不妨碍绞胎工艺最终表达出人工与自然的融合之美。唐代绞**物以河南巩义窑产品最具代表性。大体可分为两种：一种是贴面绞胎，将两种不同颜色的胎泥绞合在一起，绞出不同的纹理，再切成薄片，用胎泥将薄片粘贴到器物上。另一种是全绞胎，两色胎泥相互绞合在一起再成型。绞胎是唐代瓷器中一个极为名贵的品种。由于原料昂贵，制作方法独特，产量也较为稀少。绞胎工艺到了宋代蓬勃发展并发扬到极致，纹理线条变得更为精致细腻。不同于咖啡奶泡的“表面”功夫，全绞胎瓷器的“硬核拉花”花纹表里如一，被誉为“瓷中君子”。花纹由胎而生，里外相透，一胎一面，不可复制，也被称为“编出来的瓷器”。 2014年，这项瓷器“编织”技艺也入选了国非遗代表性项目名录。技艺传承人在承袭传统、仿制古瓷的基础上，丰富了百种器型与“七彩颜色”，赋予古老技法时代活力。绞胎的花纹有一种从指间流过的秩序感与自然美。瓷枕上的小花有历史的温度，是春风吹过的痕迹

吧等级头衔投票公示贴经过一段时间的投票期，原版2ch吧等级头衔以绝对优势获胜。现进行公示。有意见者请在本帖提出，会根据反应情况酌情考虑重新投票。经过一周左右公示期后会用于更换现有等级头衔。

我国发现的最早的经穴人体医学模型 “穴位”对于中国人来说并不陌生。《黄帝内经》等古代中医著名医典记载了许多古人的经脉理论。但由于缺乏模型演示，现代人对很多内容一知半解。而这尊小人模型的出土与古代中医著名医典互为佐证，让很多此前看不懂的经脉医学名词变得更易理解。小人模型通体髹（xiū）黑漆，全身有22条红色漆绘线和41条刻划线。在头面、四肢、关节、小腹、腰背处，身上标识有腧穴点111个（腧穴是针灸治疗疾病的刺激点与反应点），同时还刻有心肺胃肾盆等线刻小字。如此复杂的刻画图案却出现在一只仅有14.9厘米高的小人模型上。这件小人模型其实是我国发现的最早、最完整的经穴人体医学模型——经穴漆人。据专家研究推测，它可能是西汉时用于演示中医经脉教学的模型。经脉漆人出现前，据中医史研究，最早的针灸铜人是北宋年间铸造的。而漆人出现后，将我国中医使用经穴人体模型的传统向前推了一千多年。由此可见，2000多年前，我国就已经形成一套完整的经脉医学理论体系了。这件经穴漆人2012年出土于成都市天回镇老官山三号汉墓。与漆人同时重见天日的还有一件重要文物：在水中浸泡了两千年的天回医简医简中多次出现“敝昔曰”的字样。经考证，“敝昔”就是扁鹊，而天回医简就是失传2000多年的“扁鹊医书”！天回医简首次系统论述了中医脉诊原理，开创了望闻问切、辨病论治之先河。其诊断手法、结论以及相对应的治法、方药，在后世仍广为流传。另外，墓中还出土了用于研磨药物的铁制杵臼等。这些出土文物都暗示着墓主人应是蜀地当时德高望重的名医，经穴漆人是他的教学工具，天回医简是他的教学用书。或许，正是因为小漆人和医书是蜀地名医的心爱之物。当他驾鹤西去时，才将它们带在了身边。到了北宋，小人模型逐渐变大。从老师的“教学搭子”变成了“考试神器”。针灸铜人体积大大大……到和真人相似。外部铺满黄蜡，穴位被挡住，内部中空，考试时注满水。穴位扎准了，水会流出来，一旦扎错了，水不会流出来。考试分数多少，取决于水溢出来的情况。据记载，最早的针灸铜人是北宋天圣四年（1026 年）铸造的，后来损毁。此后明清以至民国均有仿制铸造针灸铜人，以作为官方穴位标准。小小的经穴漆人凝结着一段源远流长的中医史。它所承载的是古代经脉医学的密码，是探寻中医起源发展的重要历史物证。

极简风的碗中，有个春天的小池塘这件白釉刻花大碗来自宋代定窑，通体纯白器形硕大。乍一看普普通通，却具有极简主义审美。胎体轻薄，碗壁规整，器身内外及碗底均装饰化妆土、施白釉。可别出心裁的是，朴素的外表下却藏着精细的花纹。大碗外壁刻着两组上下交错的莲瓣纹，每片莲瓣中部有折痕，瓣边线采用斜刻刀法，使莲瓣更具立体感。碗内壁用宽划线表现鱼藻，用平行细划线表现水波纹。一条小鱼在鱼藻边摆着尾巴灵动游弋，简洁又生动。碗中好似春天里清冽的小池塘，莲荷游鱼悠然自得的画面巧妙展现，充分体现出定窑刻花熟练的技巧和超凡的艺术。颜色天下白，这是定窑白瓷极简之美。定窑是宋代五大名窑之一，大约始烧于唐代。窑场所在地属于当时的河北定州（现曲阳），故称定窑。唐代以前，中国瓷器以南方越窑为代表的青釉瓷为主。到了隋唐之际，北方白釉瓷兴起，使中国成为世界上最早拥有白釉瓷的国家，打破了青瓷一统天下的格局，由此形成了陶瓷史上所谓的“南青北白”两大体系。而白釉瓷中最著名者就是定瓷。在宋代五大名窑中，定窑是唯一具有装饰纹样的瓷器品类，也是唯一以精美白瓷闻名于世的瓷窑。 “白如玉、薄如纸、声如磬”，是对定瓷特点的最好概括。定窑白瓷胎土细腻、胎质轻薄。白中微微泛黄的象牙色泽低调又高级。雅致绝伦的纹饰，精构纤巧的造型更为它增添了艺术元素与典雅氛围。定窑初期的瓷器更加极简，不尚装饰，大多光素无纹。但经过晚唐五代的发展及北宋早中期的学习，除了掌握生产不同器型的高档白瓷技术外，定窑开始进入了装饰艺术的转变期。直到北宋晚期，定窑白瓷的技法达到了登峰造极的境界。装饰内容及工艺日益丰富，形成了独有的风格，一举跃居全国诸窑之首。

踏青游春，遇此良驹这匹马全身大部分施黑釉，马面、马背、鬃尾和四蹄为白色，是文献中“龙种神驹，四蹄踏雪”的艺术再现。细看马的一身行头也很讲究，绿、黄、白三色釉彩装饰了马鞍鞯。在褐色的革带上共系有15枚圆形骑马浮雕纹饰，可以看出唐朝时人们对马的喜爱。马尾不是飘逸或下垂的状态，而是打了结。古人这样做是为了避免马尾扫动，影响兵器或马球杆的使用，同时也相对美观。这匹马膘肥体壮，矫健而不失俊雅。每一个细节都呈现出力与美的和谐统一，体现出大唐的审美与风范。唐三彩泛指一类陶器，但不是专指哪三种彩。除了黄、白、绿三彩最为普遍外，蓝、褐等色彩也多有见到。在这个五彩斑斓的“三彩宇宙”里，黑釉并不易得。这匹三彩黑釉马最为珍贵之处，便是它的“美黑”过程。唐朝时，黑釉并不能直接烧制而成，而是反复施釉，层层加深，深到一定程度，颜色才会非常偶然地呈现出黑色。这种工艺在当时并不是人为可控的，几乎全靠“运气”。因此黑釉极为罕见。目前唐三彩黑釉器并不多见，两匹“黑马”全都是从洛阳出土。除了我们今天介绍的这件，还有一件收藏在中国国家博物馆。

春日拍照小技巧

早在汉代，人们就用上了“联合播种机” 清明前后，种瓜点豆。如今正是春耕播种的好时机。耧车发明于西汉武帝时期，是我国最早使用的播种工具。由搜粟都尉赵过最早推广使用。耧车通过畜力牵引，实现开沟、播种、覆土三道工序合而为一。它由耧辕、耧架、耧斗、输种管、耧脚和耧铧组成。除了耧铧为铁质，其他部分都为木质。耧辕略呈弧形，便于套牲畜。耧斗上部为籽粒槽，下部为输种管。三条耧脚均为中空。上端与耧斗相通，末端插入铁制犁铧。使用时，由一牛在前面牵引耧车，一人在耧车前面牵牛并扶住耧辕以掌握耕牛行走的速度与方向，另有一人扶着耧把跟在后面。边走边摇动耧车，装在耧斗中的种子就会随着摇动的节奏，通过输种管滑入中空的耧脚，随后被播种到田地里。两人一牛使用耧车只需要一天时间，就可以播种一顷地。三道工序一次完成，大大提高了劳动效率。耧车的发明使用，标志着我国农业进入精耕细作时代。耧车这种新型农具的发明，还与分行栽培有着密切的联系。在此之前，农民都是使用漫田撒播的方式。麦子出苗后参差不齐、疏密不均，极难打理。耧车的使用，让条播方式替代撒播方式，能够保证作物行距、株距始终统一。实现分行栽培，不仅便于排涝和保墒，同时有利于中耕除草。耧车对汉代的农业发展起到重要作用。它的大规模使用，标志着我国农业开始进入以精耕细作为主要特征的新时代。西方学者认为，耧车是古代中国在农业领域领先于世界的五项发明之一。农具是我国古代劳动人民勤劳智慧的结晶，是中华古代农业文明的重要载体。虽然有些农具已被现代的机械所取代，但它们见证着农耕文化的变迁，在中华民族文明史上留下不可磨灭的印记。

从500年前而来的素三彩鸭春江水暖鸭先知，一只毛色鲜亮的鸭子似乎就已经构成了半幅春景图。看看今天这只从500年前而来的素三彩鸭。鸭身圆润饱满，以黑、黄、绿、孔雀绿及紫色等多种彩釉装饰，瞪着圆溜溜的眼睛，伸长脖子，模样甚是可爱。素三彩是指颜色构成中没有红色这种“荤”色。虽然是“素”三彩，却不影响这件器物颜色细腻。尤其是羽毛的勾勒，孔雀蓝和黄色交织十分灵动。明黄色的鸭蹼踩在方形底座上，底座中空，四面绿色装饰有海棠形镂空，底部有青花书“大明成化年制”六字方形款。鸭形香熏整体分上下两截。上半截为盖，下半截用于盛装香料，以子母口结合，中空的鸭颈与嘴部直接联通。腹部合缝处有6个巧妙的隐孔，可使空气由此进入鸭腹。当熏香点燃置于鸭腹内，香气便会从鸭嘴自然散发而出。虽然原理听上去很美好，但是据现代考古人员试验，这一香薰的扩香能力并不理想。也是说“黑科技”想象很美好，但是具体实践还有很大进步空间。明清时期御瓷挑选标准十分严苛。可能正是由于扩香能力不尽如人意，这件本由御窑烧制的鸭形香薰当时并未能成功进入宫廷。明代早中期为防止御窑瓷器流入民间，落选瓷器被严格管控，就地打碎、集中掩埋。现在我们看到的这件鸭形香薰就是由一堆碎片修复而成的。虽然是一件未臻完美的作品，但是这件鸭形香薰也反映出了明清时期的御窑求新求变的特质，不断突破以往制瓷技艺的极限，以及对复杂工艺的极致追求。

4月，你好

2000多年前，就有“高压锅”了 “铜鼎，三足两耳，和五味之宝器也”。铜鼎用于炖煮和盛放肉类，相当于现在的锅。这件铜鼎的三足是三只憨憨小熊，小熊蹲立，咧着大嘴，眼睛睁得又大又圆。鼎的两耳上部是一根圆轴，两根圆轴各趴着一只小兽。鼎盖像一只倒扣的钵，微微鼓起，上面等间距地环立着四只小兽。这件造型精美、制作精良的铜鼎其实是来自汉代的“高压锅”。合盖时，先翻转鼎耳的圆轴，把兽头平放于鼎盖上，再旋转鼎盖，将兽头卡在鼎盖小兽项下。鼎和盖被严丝合缝地密封在一起，蒸汽也会被牢牢地锁在鼎中。不仅缩短加工食物的时间，而且烹饪出来的食物口感更加软烂。这种利用密封产生压力的原理很像现代使用的高压锅。2000多年前的古人就能设计出如此科学、精巧的“高压锅”着实令人赞叹。这件汉代“高压锅”整体造型中，最亮眼的莫过于负重托举的三只憨憨小熊。三只小熊看似憨厚可掬，其实在汉代，它可是力量的象征。早在黄帝时期，就有关于熊的记载。史书记载：“黄帝，初居有熊，号‘有熊氏’。”大禹治水中，出现了人变熊的神话。《楚辞·天问》记载：“禹治鸿水，通轘（huàn）辕山，化为熊。” 到了汉代，对熊的崇拜发展到了高峰。他们认为熊是祥瑞之物，威武有神力、能辟邪驱魔。许多汉代壁画、砖石、玉器、陶器和铜器等等，甚至随葬品都有“熊出没”。究其原因，要追溯到楚文化对汉朝的深远影响。汉文化是在大量吸收楚文化的基础上发展起来的。因此，现在汉文化也称为“楚汉文化”。楚人尤其崇熊，乃至于楚王的名号大多冠之以熊字。荆楚自穴熊至考烈王熊元止，共46代君王，以熊为名的就有29位。汉承楚风，因此，汉代人也尤为崇熊。跨越两千多年，一口小熊造型的“高压锅”向我们呈现了古人的智慧，诉说着中华饮食文化的蓬勃生命力。（图五：汉圆雕玉熊，现藏于咸阳博物院）

小车失控3分钟至少7位大哥出手了近日，浙江义乌，一司机在行驶中因病晕厥，车辆失控滑行。货车司机刘军第一个发现异常，立即停车去追；又有几位大哥赶来，拍窗呼喊车主，试图拉住车子；小伙刘胜从副驾窗口钻入，想控制车辆，车子却猛地向前蹿去；白色平板车在前方试图截停失控车辆，刘胜终于将车熄火！谢谢挺身而出的平凡英雄！

500多年前的武汉“航拍图” 《江汉揽胜图》画面大气磅礴，布局严谨，景物繁而不杂，虚实结合，艺术+写实，堪称完美。长江从画面的右上方到左下方，奔流翻腾与汉水相接。从画面的右下方向左上方则矗立着晴川阁、胜像宝塔、黄鹤楼与洪山宝塔，并且与现存的建筑形制十分接近。长江与汉水交汇，巍巍黄鹤楼与晴川阁隔江对峙，江面上千帆竞发，岸上屋舍鳞次栉比，城墙逶迤如龙。整幅画如同一张“航拍图”，再现了当时武汉三镇的风貌，将明代武汉水陆繁盛的特点表现得淋漓尽致。临江而立的是武汉标志性建筑黄鹤楼。它最早是三国东吴孙权修建的一座军事瞭望塔，后来逐渐发展成为游览胜地。“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。”千百年来，无数文人墨客在黄鹤楼停留落笔，武汉也因此成为“白云黄鹤”的故乡。屹立于汉阳禹功矶上的晴川阁始建于明朝嘉靖年间，为汉阳太守范之箴在修葺禹稷行宫时所增设，得名于唐朝诗人崔颢的诗句“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”。黄鹤楼、晴川阁两大名楼隔江相望，堪称天下绝景。武汉凭借着便利的水运条件，在明清时期逐渐发展成为全国重要的商贸中心和交通枢纽，孕育出敢闯敢拼、兼容并蓄的码头文化，成就了“九省通衢”的美誉。 “湖广熟，天下足”明清时期的谚语道出了汉水的重要作用。汉水作为长江的支流，将两湖地带生产的粮食运往全国各地。不仅弥补了其他地区的粮食缺口，更带动了长江中下游地区的经济发展，使得武汉三镇出现了如《江汉揽胜图》中的繁华胜景。这幅500多年前的武汉“航拍图”见证了武汉的辉煌历史，也展示了中华民族的智慧和创造力。

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