瑞天华的个人资料

书法的修行，难书法的难度，在于自己创作，而创造的难度，在于章法！三一群倆一伙，独立调整，远近高低大小粗细，强化对比，一应俱去，说得容易，做起来难！至于字形的纵横，打开与闭合，疏朗与紧密，透气与的呼吸等等，不浪费几刀纸，还真搞不懂！

写字就是一场修行写字就是不断的练习，把所学融入其中！古人的东西，不能完全照搬，因为当我们自己创作时，篇幅不同，内容也不同，需要重新构建字法章法和墨法。如何能达到和谐，又有趣味，就必须加强变化，加强对比关系，加强疏密关系和大小关系，以达到字组的构成。尤其是字形的外结构变化，是很多学书人容易忽视的。至于字势的变化，可左右摇摆，可倾侧，或欹侧或错落，尤其是开合等。

书法是一辈子的事有人以为，把字写好，就是书法，或把字写得漂漂亮亮的，才是真正的书法。其实这种思维，就狭隘了，因为书法需要百花齐放！

看了李津的绘画有感李津，1958年出生的天津人，1983年毕业于天津美术学院国画系。他认为：画要有趣味！

练习就是不断的试错书法欣赏，首先要懂书法的构成手段！和点画的律动的美！很多朋友写字，都把字写的较端正。其实从欧楷中，仔细分辨的话，它也是有错落感的。颜体和柳体的变化就大一些。篆书中的铁线篆，笔较端正和均等。只有行草，字形不仅变化大，笔法更是多变！因此，想要能够真正的欣赏书法，就不能是门外汉！提高眼力，就要多看古今经典帖或历届获奖作品，有人以为，学书法，只能学古人帖！其实不然，今人的作品，只要对你有益，就可以学！古为今用，今为我用！尤其是章法，古人的大布头作品较少，所以章法上，不够长度！今人好的作品，会给你一些启示，在用笔上、造型上，章法墨色，都会与古人不同！最重要的是：活学活用！不能死板！

这个吧谁是吧主？发个帖，看看还有几个老熟人！s随手抄写兰亭集序！

练习的目的就是写自己写字总会为别人，写一些乱七八糟的东西！不仅干扰了所学，还会写得俗气，沾染了俗气，还难以消除，于是只能再去深入古人的帖里。打破俗媚的气息。

朋友想要我写个兰亭序，还特别点名要用“兰亭仿古纸”来写！既然是朋友，当然尽量满足！于是在某多买了一包，5张，自掏腰包，这朋友交的，就是这么不讲理！，拿到纸，一是挥洒一番，甭管好赖，反正涂抹出来了！喜不喜欢，我不管，就这水平，爱咋地咋地！不满意，找别人写去！就这态度！

如何临创结合很多人都会临，不会创！以为照搬原帖，就可以，其实不然。临帖是学习古人书写的方法，创作是按照古人的方法，写自己的理解！也根本不可能的原样照搬！临帖时，要注意提炼古人的笔法和字法，尤其是上下字势的关系，横式的字，一般就是字形打开的字，纵势，就是瘦长的收紧的，但他们之间要有渐变过程。江湖体就是缺乏“渐变”的过程，所以显得生硬、无序、随意！要明白章法的节奏，有时古人帖里不明显，所以要仔细看，不行用手机放大来看！节奏就是：123，12，1234，12，3456等！也可称为字组关系，小到大，大到小，小可粗黑，大可稀疏，拉长线不可直，要运笔有起伏，要中转侧，最后出锋不可虚！把力送到位！比如米芾蟹爪钩，还回锋呢！

最近买了本书最近听刘佳伟讲课，买了他的书！这书对笔势造型，设计了训练方法，我感觉不错！他也赞同当小行草练到一定阶段，一定要练大字（10公分以上）的行草书！因为小行草，在运笔上，有时一抹就过去了！不太会在意具体的运笔动作。而大字就要动作到位，笔画的感触要写出来，顿挫的运笔很丰富！当把大字写好后，再写小行草，易如反掌！简直是摧枯拉球的逆袭！尤其大字的运笔，悬肘，在摆臂，转腕，指力的推、挑等，小字是达不到的。这只是控笔方面，而章法的训练就更有意思了！纵横训练，字组训练，开合训练，粗细大小训练等，很实用。

随意聊聊书法书法在古代，除了皇室和文人士大夫，在民间几乎没什么人去研究！不像现在，专门有美院的专业性的老师，召集一帮人去研究！虽然唐朝办了个“弘文馆”，主要教贵族子弟学书法，即使有欧阳询等大咖当教授，到最后，也没教出书法牛人，就不了了之了！为何会失败呢？听说主要就是不教笔法，估计也不示范，示范了也不告诉你细节，天天讲理论吧？！其实书法，就是把细节都告诉你了，如果悟性不够，也难以学到位！否则王羲之家族的书法，到如今，应该还是牛叉的！书法在唐宋，就是娱乐，写得牛，被赏识，给你弄个官儿，有事没事的，陪贵族们写写字画画画儿，或讲讲技法。能写小楷的去抄经文，挣生活费。为了各自的利益，故意隐藏经典字帖和书法诀窍。没听说书法对社会的文明进步，有什么推动作用！那时候，也没听说谁是：书法家！不像现在，到处都是书法家！在这网络时代，最大的好处，就是书法学习资料，非常丰富！不像八九十年代，找本经典墨迹帖都费劲！我总觉得，有绘画基础的人，学书法能很快进步，因为对线的体会和造型的认识，都有一定的了解，所以，写写字，画画画儿，相辅相成，但最根本的，是要磨掉自身的燥气，能够平心静气的面对鼓励与批评！不骄不躁，坚韧不拔！

砚田常耕笔常用很多书法爱好者，都想练一手好字，写出一幅满意作品。于是在书吧里，不断的发作品或习作，希望朋友们多指点和批评。但大部分情况下，一般说好的人较多。但我想说，一幅作品的优劣，在于“协调”或“自然”的基础上，然后在看点画是否写到位，字形是否脱节等等。其实，好的书法作品里，也能挑出毛病或问题。即使古人经典字帖里，也能挑出问题，只是问题少而已！就像一个人，如果优缺点各占一半，又无大错，可能就是一般人了！所以，尽量多一些优点的作品，应该是好作品！发两幅习作，供大家批评！能批评你的，指出问题所在的，都是懂书法的，都是真朋友！说好的，大部分是看热闹的或串门儿顶帖的！

临帖与创作练习很多人临的很好，也很像！但在临的过程中，得到了什么，似乎没有考虑！因此，如抄帖一样，抄完了，却没感觉！如果吃饭，满足了胃口，去没品尝出酸甜苦辣！所以，什么是临帖，临什么，如何记住从临帖中，所得到的感受，品味字帖中的趣味，并为自己所用，按照其方法，做出自己的可口佳肴！当然，说着容易，做起来难！g古人的东西都不错，今人的其实也不差！差的是沧桑感和时代感。古人的帖，字都不大，明清以后，在大字上，有所突破，而今人的章法，也会聚了历代所得，因此，除了笔法字法，在章法上，要多看近现代的作品。除了书法之外，文化水平，也要修习一番，尤其是诗歌，更能调动情绪的生发！瞎说一通，发几张字，供大家批评交流！

写字，就是试错练书法，不断试错，糟蹋纸张！听书法前辈讲，古人书法，基本上是写给自家人看的，或书斋里把玩自己的作品！一句话，不是为了写给别人看的！我原来还挺相信这种说法，但现在不信了！因为古人的书法，只会在文化圈里相互交流或皇家贵族之间鉴赏！至于技法，不会外传！所谓书法传承，大多是家族内部的亲传！张旭传授颜真卿的事情，并不多见。至于现在的书法展，确实对书法起到推动作用，所以我们才能看到很多资料。但书法终究是以境界来区分的，当然，眼界和眼力，也是逐步养成的！古人书家，文化底蕴深厚，辨别能力和逻辑能力也强，所以，加强文化这方面的能力，对于提高书法，还是很有意义的。

边写，还要边思考无论是临帖还是抄写古文，都要注意对比关系，加强变化！写完后，还要自我检查，尤其是大小粗细，笔势的连断，字组是否表现不够等等！我发现，有时候，写不好的笔画，都是因为笔杆斜了，笔毫，侧扑在纸面上了！可能是些时间长了，悬着的手臂，不自觉的偷懒了！因此，我尽量，边写字，边观察笔毫，尤其运笔时的笔锋状态，忽视了，就会养成习惯，很难改！还有，所有的运笔，都不见得，笔杆与纸面形成直角，肯定会有摆动，但不管如何摆动，中锋的效果，不能丢！也就是王厚祥老师说的：侧笔中锋！老伍讲书法时，也说，用侧锋，写出中锋效果！

写写字聊聊天字要天天练一下，因为喜欢，也因为终于明白了一些方法。所以没事发发帖，聊聊书法之法。尤其是想告诉，初学的吧友，临帖，固然重要，但怎么临，才能更快的进入书法之门！我要强调的是，一定要在临帖或摹帖的时候，注意笔的运用！为何专业人士，主推先临篆书呢？就是为了，找到笔的中锋，把中锋找出来后，加强一下，起笔藏锋，回笔收鋒，行笔时的“勒鋒”，也就是“逆锋行笔”，把笔画的中段，写出“涩劲”和“弹性”，把起行收，做到位，也就初步掌握用笔的方法了。接着再学学隶书，变换一下“点画形态”，增强笔的提和按，也就是行笔时的起伏状态，蚕头的顺逆起笔，雁尾的下按出锋，都是比较实用的。而且，隶书的张迁碑，拙趣很有意思。间接着学学急就章，可知草书的源头。还会学到转鋒或捻管，有人批评捻管，但我觉得知道捻管比不知道强。孙晓云，就喜欢捻管，小字可捻管，大字要悬肘转腕。也有人说，刘罗锅就捻管，能把笔捻得掉地上但他自己却反对捻管，是他书僮把他的底，给透露出来的！综上所述，初学，先把手中笔玩儿顺畅，然后再求形状，不着急，慢慢来！x瞎说一通！

写字是个见效比较慢的活儿很多爱好者，就是凭着一股“喜欢”的热情，去学书法的。见效慢，主要是意识和眼力不够，而方法的缺失，是阻碍前进的绊脚石！那么怎么办呢？我觉得，要学会收集学习资料，学会寻找学习方法。网上的教学视频很多，抖音，微信，小红书，快手，百度，比比皆是，但良莠不齐，需要自己去辨别。再一个就是教初学入门的略少，而老师的水平，比初学，也强不到哪里去！而一些名家（明家）主要讲一些入门以后知识。但书法入门前，如果自学时，方法不正确，会养成一些毛病，将来会难改！尤其以唐楷入门的自学者，花费的时间长不说，见效很慢，有些人，就会渐渐失去学习的兴趣和心情，容易放弃。但越是艰难越要坚持，当你摸到“门儿”了，你就会感到快乐！坚持吧！希望走在正确的路上！

精临字帖的神器只要肯花米。对于古今经典作品的字体复制，简直易如反掌！当初西北画家刘文西，给人民币画的教员头像时，使用了幻灯投影技术。而今，复制名人字画，为何容易了呢，就是因为手段多了！所以有人反对所谓的精准临摹，就是怕你用到这些东西，追求表面相似，而不求内在的通达！

再写一幅六尺对开小行草总想强化一下对比度，感觉还是差一点儿！

写写六尺对开的小字总写大字，太浪费纸了！偶尔写写小字，也爽一把！

2025，正月十二学书法，不仅要多看古人帖，也要多看今人的国展获奖作品！古人帖，要看墨迹帖。唐人书家：颜柳欧虞褚，颠张醉素，孙过庭，智永，还有李隆基，李治，薛稷，李邕，贺知章，杜牧等，网上的：书法空间——永不落幕的书法博物馆，不错，点击“书法欣赏”，会看到历代书法和作者。还能下载！今人的书法，对于章法来讲，确实有新意。很值得学习。s书法需要天天学习，感悟。细看和细读古人帖，体会其穿插避让的手法，感受造型的魅力，放大看，再原大对比着看。可定会发现些什么。

继续练习求法很多书法爱好者，对于精临字帖，似乎浮于表面，以为只要是精临，就要一丝不苟，一摸一样的抄写，一句话，不能走样儿，否则，就不是精临了。其实，精临，主要是追求运笔方法要和原帖相同，字形的构成基本相同。只要能表达出原帖的风貌即可！但要想达到绝似的程度，那是对原贴烂熟于胸，而且用笔的功夫，达到一定火候，就能自然而然的了。但是否有必要那样做，就看自己的心情了！

如何临帖取法大多学书法的爱好者，都知道临帖！其实临帖，就是从古人的帖里，找出自家所需素材，包括：点画形态（俯仰，方圆，向背，长短，粗细），结体方法（上下开合、左右错落，正斜，摇摆），反复临帖，就是要夯实，古人帖的特征。而意临，可以反其道而行，也可夸大特征，最根本的，就是强化疏密关系。对于章法，首先是要有字组，字组之间，有左靠齐，或右靠齐，或连续运笔，或字形的趋势相同，或有大小变化或墨色相近，还可摇摆，但不可字形均等。再一个就是字距，字组的字距较近，单字或其他字组可以略远一些，间距，上下穿插的，有间距1厘米的，也可2或3厘米间距的，至于枯笔，没事儿也要练练，笔速慢一点，笔要稳一点。拉长线时，可以由中锋转侧锋，最后出锋时，需要蓄力而出，当然，也可写出米芾的蟹爪的回锋，不可一笔划过！像根棍子！瞎说一通

2025，正月初八练习时常也写写小字，但总觉得没到位，又不想写得太套路，尤其竖式条幅，字应该多一些横撑形态，否则，通篇显得下沉。日历纸上写写字，也挺好玩的！

2025，初五练字一幅书法这东西，有时越写越迷茫，主要是在追求的路上，写不出古人的感觉！

2025，大吉大利 2025，新的一年，更是沉心静气，努力进取的一年！本人的字，略有章法，却未得通篇和谐之像。虽知上下摇摆，枯湿浓淡，大小兼具，但终不能悦人眼目！经明家点评，又有开悟，于是乎，展纸（日历纸）蘸墨，提笔求法，感觉还不错。发几张图片如下，供众道友点评！也愿意和众道友分享所得之法，相互交流，共同进步！凡留言，皆给予回复！

书法必须多练书法，必须有目标的练习，才能逐步完善。

2025，更需努力书法的学习，需要坚持不懈！但更需明白如何自我提高！书法作品，笔画要沉实，当也要虚实结合，所谓阴阳变换！字的大小也要粗细搭配，就像歌曲的高低音，至于笔速得快慢节奏，应在墨色的枯湿转换中来展现！很多人写字，最容易写得粗细一致，大小也差不多，尤其是字距均等，可能受圣教序的印象吧。其实字距的远近和笔画粗细有一定关系，但能留空或留白，属于字的“呼吸”，而一幅字里的字距，也是“呼吸换气”的手法，所以，多看古人佳作，打破死板和沉闷！一家之言，多有谬误，大家批评！

2025元旦快乐我感觉，书法的脱俗难，就难在不敢打破“平正和均等”！所谓的平正和均等分布的笔画，就是阻碍字形多变的绊脚石！它会让你的字形呆板！平庸！如果仔细对古人单字，认真研究，你就会发现，即使外部看起来端正的字形，其内部却是杀伐之相！所谓：制造矛盾！尤其行草书：制造矛盾是手段，解决矛盾是能力！因此，加强对比，粗细转换，穿插错落，摇摆多姿，枯湿留白等等，在矛盾的对抗里，达到和谐。拳要打得出去，还要收得回来！别像放卫星，上了天之后，就不管了！所以马斯克的回收技术，就是“牛掰”！

写字已成为每日必修临帖，创作，是书法学习的一点两面。临帖主要是学习和体会古今书家的书写方法。当今的书家，技术是没得说，关键在于“气象”不及古人。也就是格调，还难以和古人抗衡！很多书家和画家，都觉得自己在某些方面超越了古人，以至于被同道嗤之以鼻！说明其内心还不够“沉静”，更别说脱俗了！自晋唐以来，除了当今，即使民国至宋人，也没听哪位书家，自言超越古人！可见当今的浮躁，这是一种“病态”了！可惜那些掌握话语权的人，自我感觉良好！把书法当爱好去做，不求名利，则怡然自得！

学书法，必须用心去领悟学书法，不仅要身体力行，还要动脑！书法，仅仅在书写性上较真儿，也会跑偏学习的目标！因为书法的提升，包括很多方面，比如：理念，学识，艺术修养，对事物的辩证分析等！把书法的内涵，看简单了，就真变成写字了！如果深入到历代别帖里，去寻找对自己有用的养料，那么，就会发现，书法真是博大！书法也是紧跟时代的，因此，每个时代，都有其特征，但要保持不为名利所动，追求梦想的心。

喜欢书法，练是必须的喜欢书法，没事就写，古人的作品，不能照搬，因为古人是笔墨游戏。当今，是写出作品，由别人品头论足！但今人比古人的作品要大，不再仅限于尺牍手卷之类，对于笔画的“厚实”和对比关系，比古人，更进一步。或以碑入帖，或碑帖相融，却有可观之处。对于展览体之说，我感觉，还是有可取之处，但不鼓励，因为难有个人气质。

随时写随时发个帖！书法这东西，别好高骛远！别想着名利双收。只要能把书法的运笔写好，结构写到位，章法排列有趣，就行了。至于入展，有很多幸运成分。如果报了评委组织的学习班，那基本就能入展了。但入展能如何？

书法是练出来的吗今日看到一个视频，说书法天天练，有人恨不得每天练12小时以上，但基本属于无用功！因为古人却不是这样学习书法！他说古人有时候是不动笔的，而是观山看云，把感悟融入书法之中，以至于各有风貌！初听此言似乎认同，但转念一想，所读古人书论，怎未提去大自然中感悟书法呢？大王在教小王学书法时，为何指着院中的八缸水，说写完这些水，才可领悟书法呢！再看当今教学，有几个老师，带你去游山玩水呢？体会大自然呢？我倒是看到有那种高级班的，却是组织去爬山，但学费昂贵！但看他们的作品，也一般，可能是爬一两次山，没啥体会吧！回想王铎一日临帖，一日应酬，就是没提游山玩水。苏东坡爱干这事！但人家每次玩完了，都会写游记，或诗词，好像旅游对他书法帮助不大！老米偏爱怪石，所以书法中极具个性，但人家字是集古，而非游玩！可见，书法这东西，感悟是一方面，但不拘泥某一喜好！如果书法老师想多捞点钱，弄个集体旅游，倒是个好手段！闲聊而已！大家可发表看法！

要有目的的去练习很多爱好者，在临帖时，从模仿开始，逐渐熟悉和深入，但到了一定程度，或说略有所成，就不知如何继续提高了。结症在于：不知法为何物！翻开历代经典帖，各家都有各自的气息和特征！以至于一眼基本能看出是谁的帖。因此在学习某一家时，一定要注重细节，也就是“精临”！细节都藏在笔画的由轻到重或由重到轻的，提按转换中，起笔的打点、顺逆藏锋，切顶翻，运笔时的起伏或搅动等。笔画切忌平滑、简单，笔锋要顶纸运行！尽量练练悬肘写字，悬肘在初期会觉得别扭，但两三天后，就能适应。注意不要拖笔，拖笔就是笔管在前，笔锋在后！胡乱说说而已。

拆开纸盒，挥洒一下！好久没在纸盒上写字了，感觉今天的纸盒还不错，忍不住试一试！近来总是在临帖与实践中徘徊！体会古人的粗细和疏密关系！在运笔上，不断的去丰富提拉摯拽方法！尤其是笔锋入纸的角度变化。刷视频时。突然看到曾祥的一句话：点画无提按，会飘，行笔无绞转会滑！感觉说得对极了，是帖学与碑学的关键！帖学的二王一脉。不知提按，笔画又细，没有提按，肯定薄弱。而汉隶魏碑，不知绞转，则显浮滑。很多初学者，不懂用笔，拿笔就写，再加上笔速过快，很多动作不到位，很容易犯飘滑的毛病。所以，要仔细临帖，不断去悟，学会自我修正，那么进步就会很快！一家之言，随意聊聊而已！

纸不同效果不同刚买了几张微喷六尺对开仿古纸，5张18元多，到手一比较，宽窄相差一公分！纸有些薄，但写起字来，感觉真不错！

没事儿就发帖！有时候，临学古人的帖，临时间长了，就会养成笔画细的问题！比如，学兰亭或圣教序等帖，如果不知道有些字要加粗的笔画，就会把笔画写的均匀了！其实，古人怎么写都行，而今，要明白“对比”的效果，因此粗细的笔画，就要多练习。无论你写大字条幅，还是小字横幅，都要有对比变化，这也是书法走到今天，逐渐“图形化”的效果了！这种趋势，今后还会加强。而参展作品的形式化“拼贴”，也是不可避免的。所以，书法爱好者们，不仅要低头拉车，还要抬头看路！一家之言！

边写字边感悟写大字和小字的不同，那就是要“一笔三过”也就是：藏锋起笔，中锋行笔要有动作，结尾要收笔！而且，无论学碑还是学帖，都需如此！大字幅，主要看全篇气势！它的构成需要有“图画或绘图”的效果，因此，聚散离合的关系，就显得格外重要！明末清初以来，大字条幅兴起，所以和晋唐尺牍是不相关的。但是如果能写好大字条幅了，再写尺牍类，就会容易上手了！我们经常说：点线面。其实在条幅大字中，会显得比较突出，熟悉了之后，再回到尺牍，就会不自觉的形成点线面的关系。但一定要记住：点破线，线破面！但无论怎么写书法，都要以“自然而然”为好！刻意了，就古板了！一句话，平时多注意，不断加强练习，边临帖，边创作，学用要紧密结合起来，把笔锋使顺，如果拧成麻花了，无法”连续书写了，那就说明你的笔势往来，行走的有误了，要及时调整，逢弯要提笔，要慢行，挑笔前，一定要停住，等一下笔锋汇聚，再挑！当然，有时连续转弯也要如此！不要操之过急！以上皆一家之言！难免有误，仅个人观点！如此而已！

发发帖，冒冒泡！书法，绝对是一门学问，而且必须脚踏实地！理论与实际相结合，才能有进步的可能，否则，就会原地转圈了！有的人，天天临帖，却不知何为笔法，也不知字间结构的疏密关系，因此，没有目标的临帖，就是浪费时间与笔墨！而有的人，也不临帖，即使临帖，也与原帖南辕北辙，还天天讲理论，质疑各种言论，却不知，古今之人的言论，都是结合自身的有感而发，如果没有修炼到一定程度，就难以理解！最怕不懂逻辑的人，花岗岩一样的思维，恐与书法无缘了！

纸不同效果也不同纸墨相合很重要！微喷的纸贵，好一些！普通的半生熟太一般，红星墨我觉得比一得阁好！

学书法就要多写！写一幅作品，要有：大小，粗细，倚侧，摇摆，留白，字组等配合，字要讲究：字内空间和字外空间。字形有横势和竖式，还会有斜视，笔画粗者，尽量压缩字形，细者，则可大一些。字距也要有收放，不可均匀。字眼，可以是字组，也可以是较大的字，沉实粗壮的字，也可以是字眼，当然，最出彩的字，更是字眼。无论写的如何，首先要通篇和谐，不要太跳荡，比如江湖体的忽大忽小，忽粗忽细，没有过度的一惊一乍！

多写多练多悟其中味书法不是凭空想象的！古人的经典，是经过历史考验的！是高于历代文人墨客的审美要求的！而古人的经典都是建立在“实用”的书信往来，树碑立传上的，并且，古人的文化底蕴高于当代，以至于书法技艺能够融合“佛、道”等人生观念。而今学书法的爱好者，或书协会员，根本难以达到古人的文化水平。所以另辟蹊径，目标对准追求技艺或墨像艺术了，从所谓书斋走向展览或玩儿“超大地书”了！但无论如何，能写好书法，能被别人欣赏，也是一件快乐的事！没事写写字，不招灾惹祸，偶尔还能挣个外快，吃吃喝喝，也算没白练习！

天天练习再练习常写字，常练习，常写不好。各种笔纸墨，都要试试，找出适合自己发挥的材料。也挺好玩儿。最近在大益书法上，听到赵举一老师的讲座，其中提到“破锋”用笔，写出具有飞白的“破体”字，并能写出“破体”的字组来，就是高级用笔了。我写字就不敢破锋，更没试过擦笔等效果，看来以后要多玩玩破锋了！

没事儿写写俗物因为吃了顿饭，答应给人家写（百福图）写了之后，感觉再练练（百寿图）于是用金墨写了一下！说实在的，打格写字还挺累！尤其是金墨写字要来回抹，否则，金色太浅！金墨就是金粉➕胶水调的，因此，写的字不易干，最有趣的是，不怕写错，错了的话，赶紧用餐巾纸擦一下，会不留痕迹，然后接着写！反正是第一次玩儿，无所谓了！

为了写字而练字！现在的书法，要求疏密得当，大小通吃，粗细有致，字距短长，能聚能散，可惜，不经常练习，就难以协调，只有一个办法，多练！就像想当神枪手，就要浪费纸靶和子弹了！我也洗望多和大家交流经验，互通有无！

经常写大之后，玩儿小一点儿的今日写一幅四尺对开，感觉随手一挥！轻轻松松的！往日写六尺对开大字，感觉浪费纸啊！送朋友都觉得大z只好翻面再练字了！

越写不好越要写每次落笔写大字，都会主动追求：粗壮，细劲，错落，沉实，虚而不弱等，并加强对比关系，字组关系等！为何我要写的像某一家的字呢？因为不像的话，有人说你不入古！z最近的8届兰亭，闹的沸沸扬扬！说实在的，评奖结果，令人大跌眼镜！一言难尽！这次的国展，获奖作品，也是那么回事！总之，背后的运作等手段，是家常事了！

要发帖就多写字！大字常练，小字也要写！大字可知停与行。小字可明笔法。有人说，练大字为投展，写小字为赚钱！呵呵，管他投展与赚钱，把字练的得心应手就好！大小通吃！

沉痛哀悼，田英章逝世田英章先生，2024年9月28日晚逝世，仅代表个人和广大田楷爱好者，向田先生表示哀悼！田先生生前，以田氏欧楷称雄天下！因名气太大，引起很大争议！很多人批田，主要是认为田楷貌似美术字！而拥田者，认为田楷是标杆！其实批田也好，赞田也罢，无非因名利二字！田的威望，影响了既得利益者，也形成了自己的圈子，垄断了楷书的百花齐放！其实田对楷书是有贡献的，我也学过他的某些技法！但是作为书法爱好者，不能止步于田，应以田为跳板，去追寻魏晋楷书，以窥唐楷法度。田先生能把欧楷，写成自己的风格，实属不易，应该给予赞赏！斯人已逝，不必纠结以往，愿田先生安息！

又刷了两幅大字下大字条幅，不仅要把握笔法，更要注意章法！但能写熟之后，还要注意点画的到位。如果在写的时候，感觉运笔不畅，那就说明练的还不够，只能慢慢积累经验了！写小字，有时一抹就对付过去了，而大字，起行收交代不清，一眼就能看出来。

再涂涂抹抹玩一把前人帖，通篇是宝，可惜抓不住，只能在临帖创作再临贴的循环里，不断轮回！

关于书法创作的那点儿事儿很多爱好者，临帖临得很好，抛开字帖，自己写，就找不到感觉了，这主要是在临帖的过程中，把大部分精力，用于“像”的方面了，忽视了原帖里的字形疏密关系，字距的疏密关系，行间摆动关系，字与字的“纵、横”的关系，以及字形大小渐变的字组关系，字的收放关系，笔画粗细的关系，因此，在临帖时，一定要关注每个字的疏密留白，每个字不要写得一般大，注意字形的上紧下松，或左紧右松，字势的上开下合，或上合下开，左高右低等等，并记住这些原理，等你再创作时，就知如何下笔了，当然，章法排列也要注意，上下字心的挪移，别穿成串儿！哪怕你给他来个“乱石铺街”！一家之言，难免谬误，入坑自负

再刷几幅大字写字，需要笔和纸的和谐。近日花几十大圆，买了一杆笔，感觉刷大字还不错，那就开刷！

字要经常练习书法虽然要经常练习，但练习和练习不同！比如在临帖时，找出三五个字一组的字组，查看其字形脉络，上下字的连带走势，字距的疏密，笔画的粗细搭配，外轮廓的变化等。一组一组的去体会，去临写，然后再背临！不必通篇临帖，要找出有用的技法，这样做，会比抄帖，强百倍，而且实用。或者，看着贴，比照章法抄唐诗，也是一种学习方法，也就是在临帖时换字，对于将来创作，肯定有用！

写不好，更要多写！书法这种技能，即使学习很多年，也难以达到一定高度。虽然明白其中一些道理，知道一些法度，但是要想充分表现出来，也是很不容易的，因此，临帖和创作，是两码事，临的好，不见得创作就好，必须要在实践中，不断修正！

日历纸走一波大字要写，小字也不能放弃，随时挥洒一番！

写字要有追求临帖，主要学古人的技法，即在临帖过程中，体会用笔，用笔的目标，是写点画的形态，一个点，有多种写法和用途，宝盖上的点，有粘连与分离，有错位，有直立，有倾斜等变化，当然，接下来，的组合，也会随之变化，因此，要在临帖时，加以总结和归纳，让他变成自己的意识，和书写方法。千万不能抄帖，否则，没有意义。很多人，临帖没问题，就是不会创作，根本原因，就是没有去总结古人帖中的方法。至于创作中，遇到的问题，主要就是，不知如何运用字组关系，字型摆动，字形的伸缩和纵横穿插的关系。有时字的重心，也会挪移必须多做试验，不断修改，以求和谐。

写字要有自己的想法临帖，从像到不像，需要一个过程。越是奇形怪状的造型，越需要耐心仔细观摩。越是容易上手的字，可能技术含量不高，或是自己觉得，已写得不错了，有自满情绪了。学书法，最怕知足，以至于原地踏步。还怕好高骛远，一个月换三种帖。还有，就是只临不创，不敢凭所学去挥洒一番。其实写不好字，是正常的，不要怕写不好，就怕不动脑，不琢磨，就难以提高。

写写四尺整幅作品以前留了几刀四尺的纸，感觉不如仿古宣纸，白色宣纸写作品，需要能表现出气势。对墨色和用笔要求很高，所以，写不好，是正常的。w我也写不好，但也不怕出丑希望大家多批评！