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26-九歌·山鬼 赏析 九歌·山鬼 屈原 若有人兮山之阿,被薜荔兮带女萝。既含睇兮又宜笑,子慕予兮善窈窕。乘赤豹兮从文狸,辛夷车兮结桂旗。被石兰兮带杜衡,折芳馨兮遗所思。 余处幽篁兮终不见天,路险难兮独后来。表独立兮山之上,云容容兮而在下。杳冥冥兮羌昼晦,东风飘兮神灵雨。留灵修兮憺忘归,岁既晏兮孰华予? 采三秀兮于山间,石磊磊兮葛蔓蔓。怨公子兮怅忘归,君思我兮不得闲。山中人兮芳杜若,饮石泉兮荫松柏,君思我兮然疑作。雷填填兮雨冥冥,猨啾啾兮狖夜鸣。风飒飒兮木萧萧,思公子兮徒离忧! 《山鬼》是《九歌》中较为出色的篇章。它所表现的是人神恋爱的神话故事。而正是这种“民神杂糅”的爱恋情事,才具有原始宗教神话的内容特征。这种以抒写人世间哀艳的恋爱为内容的祭歌,正是阶级社会的国家祀典中,所绝不会有的事。因而它充满着人生的艺术情趣,而绝少宗教的氛围。《山鬼》是祭祀山中女神的诗,结合楚国神话早就有关于“巫山神女”的浪漫主义传说,山鬼可能就是民间神话传说中的巫山神女的艺术形象。因而,这一祭祀山神的乐歌实际上变成专门表现巫山女神的诗歌了。 《山鬼》全诗共分三段。第一段为前八句。是描写这位巫山女神打扮得漂漂亮亮,欢天喜地去赴约,会见意中人的情景。诗的前四句,又是着笔于巫山女神服饰的美好和体态的苗条。她象人间少女一样美丽而又多情,但从其奇特装束来看,又不象是现实中的女郎,多少叫人感到有点带有茹毛饮血的远古年代神话氛围中的野性。“若有人兮山之阿”,开头一句就勾勒出她若隐若现于山坳之中,带有一种神灵的意味。你看她装饰得多么华丽和雍容,“被薛荔兮带女萝”, “被石兰兮带杜衡”,她用芬芳的花草来做自己的衣饰,这既显现出巫山女神媚人的姿容,又象征着她爱恋之心的纯美和高洁。“既含睇兮又宜笑”,由于她心花怒放,才两眼脉脉含情,深情地左顾右盼,露出极美的笑容。从其“子慕予兮善窈窕”的自语中,她多么陶醉于自己由于“体态的美丽”而获得了情人倾心的爱啊!为了报答即将应约赶来幽会的情人,她“折芳馨兮遗所思”,她准备用馈赠芳馨的花草来表达自己对情人深挚的爱。由此可见,巫山女神和其情人曾经互相热恋过,也不止一次地幽会过。她羞涩地表达爱情的方式,完全和人间少女差不多。但是她来时“乘赤豹兮从文狸,辛夷车兮结桂旗”。从她驾骑赤豹,以文狸随行,用辛夷木做车,插桂枝作旗子来看,她又分明具有巫山女神的凛然气势、风韵神采。 但是,山鬼的情人为什么不来应约幽会呢?从“余处幽篁兮终不见天”以下八句为第二段,全以奇妙而凄迷的神幻境界,来烘托巫山女神的复杂经历和矛盾心理。巫山女神住在不见天日的竹林深处,不顾道路的艰难险阻,她乘兴赴约而来,却不见情人的身影。这就激起了她内心感情的波动。她后悔自己来迟了,为此而深怀不安。她“表独立兮山之上”,站在高高的山顶上,举目眺望,她是多么痴情地期待着意中人的突然出现。这时候,无情的风雨仿佛也赶来考验她对爱情的坚贞似的,你看天暗如晦,风雨交加,她伫立的外形,虽在沐风浴雨,纹丝不动,但她内心深处却焦灼不安.怅恨万分。就这样她仍然抱着“留灵修兮憺忘归”的决心和信念,她相信自己的丽质美姿和妩媚神态、满腔的坚贞情愫的招引力,如果情人来了,一定会为其所动,安乐忘归的。然而青春难再,她情难自禁地发出了“岁既晏兮孰华予”的感怀,对自已即将年老色衰无限喟叹。从她怨埋情人、不趁自己青春貌美的时光赶快来求爱的情绪中,我们看到了这个巫山女神对爱情是多么珍重和一往情深啊! 从“采三秀兮于山间”开始至篇末为第三段。这进一步刻画了巫山女神失恋后的缠绵情愫,以及她心灵历程的三个阶段。起初为达到使情人“憺忘归”的求爱目的,她边等边在乱石堆积、葛藤蔓延的山中采摘三秀(灵芝草),以表达她对情人的一片纯真恋情。但是从早到晚,雨过天晴,还是不见情人来,这就不能不使女神在内心产生种种思虑和疑窦。首先是产生疑问:“君思我兮不得闲?”她因怨恨她所思念的人不来赴约,竟怅然忘归,所以她以此推想,对方没来的原因也许因为忙于什么紧张的劳动一时抽不出空闲。这就表达了女神对情人无限的爱恋和分外的体贴。其次就是疑信参半:“君思我兮然疑作?”巫山女神相信自己象杜若一样芳香,喝着山泉水,住在松柏下,象山泉一样洁净,象松柏一样崇高,可是现在偏偏被自己的情人所误解和猜疑,这就不能不使她感到惆怅若失,心情忧郁。她对情人失约也不禁产生了猜疑:你是真想我呢,还是假想我?我实在是半信半疑。于是,随着内心的复杂感情,外界景物也风云突变:“雷填填兮雨冥冥,猨啾啾兮狖夜鸣。风飒飒兮木萧萧,思公子兮徒离忧。”雷雨的轰鸣声,猿猴的哀叫声,风撼树木的萧萧声,交织一片,构筑了一种凄凉悲哀、阴森恐怖的环境气氛,使陷入失恋悲痛中的巫山女神,最后发出了“思公子兮徒离忧”的愤慨激越之音。她自怨自责:“我为什么要这样痴情无悔、徒然遭受忧伤呢?”三个阶段展现的心理活动合情合理,有起有伏,极为曲折,把巫山女神爱怨之情、疑虑之心,表达得十分透彻。山鬼其实是一个富有人间情意的可爱的女性形象。 山鬼的诚实善良,坚贞不渝,于失恋愤慨中,仍然从容决断的内心思索活动,于绝望哀怨中希冀不再决裂的感情涟漪,都深深地引起我们共鸣。 《山鬼》的艺术构思有三点; 人神杂糅、情景交融、形式和谐。 人神杂糅。山鬼作为巫山女神,她能驾骑赤豹,能用香草香木装饰座车。她的衣饰芳雅,生活习性神异莫测,叫人感到她确实是个自由女神。但是她盼望情人时焦灼热烈的情愫,初尝失恋时复杂的心绪,她以香花馈赠情人,期待获得情人的温存,于含睇宜笑的羞涩情态中包含着青春的喜悦,在年华老去的岁月逼迫中隐藏着迟暮的哀伤,这又分明使人觉得这是人世间一个积极主动、大胆热烈追求爱情和幸福的无畏少女。当我们想到她是神话中的女神时,我们会满怀崇敬;当我们看清她又酷似人世间少女时,我们又怀着依恋、热爱之情。 情景交融。全诗均用自然景物的变幻来烘托气氛,以突现人物复杂曲折的内心感情活动过程。两者丝丝入扣,融为一体。开头的景物描写,显示了山鬼兴高采烈的欢快、明朗的情绪。中间的景物描写,勾勒出一幅阴郁晦暗的具体环境画面,把山鬼那种自疚自慰的心理烘托得更加突出。结尾的景物描写更渲染了一种凄惋哀怨的气氛,把山鬼那种如泣如诉的内心独白,表达得更加淋漓尽致,确实使我们感受到一种痛苦而绝望的失恋情绪。正是这种把山鬼的媚人姿容,形体动作和心理波动,同环境的变幻、气氛的渲染有机地串为一个艺术整体的巧妙构思,才塑造出了这样一个血肉丰满、个性鲜明的巫山女神的可爱形象。 形式和谐。全诗句式除一句是“四一一四”外,其余都是“三一一三”句式。即“兮”字嵌在句中,前后各三字。这就形成一种抑扬顿挫的节奏美,铿锵整齐的律动美,加上语言凝炼,词采绚丽,越发显现了艺术形式所必具的和谐美。 (吕美生)
25-九歌•少司命赏析 九歌•少司命 屈原 秋兰兮麋芜,罗生兮堂下。绿叶兮素华,芳菲菲兮袭予。夫人兮自有美子,荪何以兮愁苦?秋兰兮青青,绿叶兮紫茎。满堂兮美人,忽独与余兮目成。入不言兮出不辞,乘回风兮载云旗。悲莫悲兮生别离,乐莫乐兮新相知。荷衣兮蕙带,儵而来兮忽而逝。夕宿兮帝郊,君谁须兮云之际?与女沐兮咸池,晞女发兮阳之河。望美人兮未来,临风怳兮浩歌。孔盖兮翠旍,登九天兮抚彗星。竦长剑兮拥幼艾,荪独宜兮为民正。 这是楚人祭祀少司命神的乐歌。少司命是掌管儿童生命之神(实际上就是生育之神)。楚人在祭祀(“郊媒”)时,由男巫扮少司命,由女巫扮迎神者,相互唱答。本篇以较多的篇幅描写人神的角色。少司命在这里实际上是充当了主宰生育的爱神的角色。人类需要性爱和情爱,需要繁衍后代,少司命神的形象就是在这种情况下演化出来的。他主宰儿童的生命,实际上就是关注人类生命的延续问题,这就必然涉及男女之间的性爱问题。在远古时期,先民对两性结合而导致生儿育女的问题不甚了然,有一种神秘感,以为有神灵的作用,因此想象出少司命这样的生育之神。《九歌》流行楚地,与巫风盛行有关。“楚地家信巫觋,重淫祀。”(《汉书·地理志》)“楚之衰也,作为巫音”《吕氏春秋·侈乐篇》)所谓巫风,是指以女巫主持祭神的习俗风尚,它是原始社会时期人神不分、民神杂糅意识的残存,也是楚文化传统的组成部分。巫以歌舞娱神,歌词内容也必然与娱神分不开。“荆蛮陋俗,词既鄙俚,而其阴阳人鬼之间,又或不能无亵慢淫荒之杂。”(《楚辞集注》)可见,原来的歌词是以性爱为主要内容。在原始生活时期,宗教和性爱往往难以分开。祭坛既是文坛,又是表演爱情的剧坛。祭祀之时,正给男女之间谈情说爱提供了机会。《诗缝·生民》载姜嫄祀禖(主生子之神)于郊,践履巨人足迹而怀孕,生后稷,就是“野合”的明显例证。在南方,尤其是楚地,青年男女的性爱生活是公开的,自由的。以性爱为主要内容的《少司命》,透露了当时祭祀时的真实情景。即使是没有经过屈原加工过的歌词,在当地人看来并没有丝毫亵渎神明的地方。屈原在保持其基本内容和情调的前提下,“更定其词,去其太甚”,成为我们今天所能见到的《九歌》。 蒋骥在《山带阁注楚辞》中说:“《大司命》之辞肃,《少司命》之词昵。”这里的“昵”当指男女之间的亲昵关系。当这位爱神降临人间,就在“满堂美人”中看中一位美女,以目传情,引起这位美女的内心骚动。然而他又不声不响地飘然逝去,使意中人感到无限的悲伤,陷入奇思遐想。她仿佛看到他在天界云端静候顾盼,听到他传来相约未期、相思难断的歌声。他虽然留恋人间女子,但为了忠于职守,还是驱车升天,手扶持着彗星扫除邪秽,持剑以护婴儿。这一爱情悲剧的本事虽不可考,但其中所描绘的人神恋爱,显得十分真挚热烈而又缠绵悱恻。 全诗按男女对唱,可分为三个大的段落。第一段是女巫扮迎神者所唱,即从“秋兰兮麋芜”至“君谁须兮云之际”。大意是说:秋兰和麋芜,长满厅堂之下。绿叶白花,香气袭人。人们自有好儿女,你为什么还替人操心而愁苦?秋兰茂盛,绿叶紫茎。满堂都是美人,你突然把传情的目光投向我,表示爱意。你降临来此不说话,走时也不告辞,驾着车,乘着旋风,载着云旗。悲啊,没有再比生的别离更悲苦;乐呀,没有比新交更快乐。你穿着荷衣,佩着蕙带,来去匆匆。夜晚你住在天国的郊野,你在云端等候谁呢?这一段主要写少司命从降临人间到离去时的情景,是以人间一女子的目光和心情来表达对少司命的爱悦之情。秋兰、麋芜,绿叶白花,香气弥漫,从环境的描写上给人神一种温馨的感觉。加上满堂的美女,更增添了温爱的气氛。香味给人的感受也可称作“美”,从嗅觉上给人一种愉悦感。这段诗中有两处提到“美”字。“夫人兮自有美子”,表明人类的繁殖力很强,幼儿的体质也好。“满堂兮美人”,从视觉上写美感,但在视觉的深处,还潜藏着性的吸引力(触觉性)。美人有着特有的性魅力,在容貌、肌肤、头发、衣着等方而都有其美的特征。在众多的美人中,少司命“忽独与余兮目成”,从他的目光中得知自己成了他的意中人。这传情的目光可以勾魂摄魄,令人陶醉。在短暂的相见时间中,人神之间的爱心得以相通,爱情的暖流得以交流。然而他没有久留人间,带着爱意匆匆离去,使她感到万分悲伤。由于思念心切,她把现实生活中不能满足的愿望化为想象的翅膀。她仿佛看到他身着荷衣蕙带,飘忽于空中,时隐时现;他并未远去,还在帝郊等候,在云端顾盼。 第二段是少司命的唱词(由男巫扮唱)。从“与女沐兮咸池”至“临风怳兮浩歌”,共四句。大意是说;我盼望同你在咸池(神话中水名)洗发,又在太阳照着的角落晾干你的头发。我望眼欲穿,始终不见你来;我临风怅然,放声高歌,以解愁闷。这一段是少司命思念人间美女时倾诉的爱情。原来他在天国也苦苦思念着她,希望和她在充满阳光的天国相会游耍,过亲密欢快的生活。这位天神也同人一样有着丰富的感情,公然与人间女子一见钟情,爱得那么深!爱得那么挚!然而天上与人间毕竟是隔绝的,他们只能相爱而不能相聚合欢,演出了“空中传情”的爱情悲剧。当然,作为人间女子来说,能够得到他的爱心,这在心理上已经得到一定程度的慰藉,也可以说这当中潜藏着的求子之心得到许诺或满足,在祭祀神灵时,人神之间似乎产生了神秘的“感应”。 从“孔盖兮翠旍”至“荪独宜兮为民正”,是迎神者(女巫)唱。大意是说:你张着孔雀羽毛做的车盖,打着翡翠羽毛做的旌旗;登上九天,抚摸着彗星,扫除邪秽;手持长剑,护卫美好的幼儿,只有你宜于做民之主。这四句是对神的赞礼。祭祀仪式将结束时,唱者以崇敬的心情描绘少司命的形象。先写他车乘的雍容华贵,次写他司职的特征和权限,最后赞美他忠于职守。仪式在肃然起敬的气氛中结束。 这首诗主要写迎神者对少司命的爱恋之情。少司命的形象具有半人半神的特点,或者说,神的人格化倾向比神的特点更多些。诗中的人神恋爱,折射出原始生活时期的影子,例如神在当时人们的心目中,并非个个都是至尊威严,高不可攀的,而是可以亲近的,甚至可以相互恋爱。所谓“民神同位”、“民神杂糅”(《国语·楚语》)的说法是有道理和根据的;尽管屈原在诗中作了艺术加工,概括了一定的社会生活经验,仍然可以透视到原始意识的某些痕迹。《少司命》所描写的祭祀活动,实际上是反映了人类繁衍后代的要求,在官能美感的深处,积淀着生命的根源。这就是少司命之所以成为主宰婴儿生命之神的奥秘所在。 “悲莫悲兮生别离,乐莫乐兮新相知。”这是千古传颂的名句。句子优美,韵味隽永。原初的美意识经过精神净化和艺术升华后,成为真正纯粹的美的感受。诗人抓住人类爱情生活中悲欢离合这个典型事物,这个永恒的主题,把人们对爱情的追求与生命的总根源融为一体,提高了美的感受。人们把爱情当作一种“美”,思慕之,追求之,投向其怀抱,向着永不泯灭的生命的总根源返归,在那里获得永生。 (殷光熹)
24-- 九歌•湘夫人 赏析 九歌•湘夫人 屈原 帝子降兮北渚,目眇眇兮愁予。袅袅兮秋风,洞庭波兮木叶下。登白薠兮骋望,与佳期兮夕张。鸟何萃兮蘋中,罾何为兮木上。沅有芷兮澧有兰,思公子兮未敢言。荒忽兮远望,观流水兮潺湲。麋何食兮庭中?蛟何为兮水裔?朝驰余马兮江皋,夕济兮西澨。闻佳人兮召予,将腾驾兮偕逝。筑室兮水中,葺之兮荷盖;荪壁兮紫坛,播芳椒兮成堂;桂栋兮兰橑,辛夷楣兮药房;罔薜荔兮为帷,擗蕙櫋兮既张;白玉兮为镇,疏石兰兮为芳;芷葺兮荷屋,缭之兮杜衡。合百草兮实庭,建芳馨兮庑门。九嶷缤兮并迎,灵之来兮如云。捐余袂兮江中,遗余褋兮澧浦。搴汀洲兮杜若,将以遗兮远者;时不可兮骤得,聊逍遥兮容与! 湘夫人是湘水女性之神,与湘水男性之种湘君是配偶神。这对神祗反映了原始初民崇拜自然神灵的一种意识形态和“神人恋爱”的构想。楚国民间文艺,有着浓厚的宗教气氛,祭坛实际上就是剧坛或文坛。以《湘君》和《湘夫人》为例,人们在祭湘君时,以女性的歌者或祭者扮演角色迎接湘君;祭湘夫人时,以男性的歌者或祭者扮演角色迎接湘夫人,各致以爱慕之深情。他们借神为对象,寄托人间纯朴真挚的爱情;同时也反映出楚国人民与自然界的和谐协调。因为湘水是楚国境内所独有的最大河流,它纵贯南楚,与楚国世代人民有着血肉相连的关系;它象慈爱的母亲,哺育着楚国的世代子孙。人们对湘水寄予深切的爱,把湘水视为爱之河,幸福之河,进而把湘水的描写人格化、情人化。神的形象也和人一样演出悲欢离合的故事。人民意念中的神,也就具体地罩上了历史传说人物的影子。舜与二妃的传说,成了“湘君”和”湘夫人”的岂术原型,即“湘君”这位神的形象是以舜的二妃为原型。这样一来,神的形象不仅更为丰富生动,也更能与现实生活中的人在情感上靠近,便人感到亲切可近,富有人情味。 诗题虽为《湘夫人》;但诗中的主人公却是湘君。这首诗的毛题主要是描写相恋者生死契阔、会合无缘。作品始终以候人不来为线索,在怅惘中向对方表示深长的怨望,但彼此之间的爱情始终不渝则是一致的。 这首诗的景物描写之所以独具特色,就在于与主人公的心理活动相映村,即情感的流动与外在形式同步。诗人将湘君与湘夫人约会的地点放在湘水一带,时间又是在秋天。整个画面是秋天水上景色。这就为诗中主人公提供了抒发相思愁苦的自然环境。在湘君的心日中,以为“帝子降兮北渚”——湘夫人曾经在约会的地点(北洲)等待过自己。然而当他到来时她已离开了。他望穿秋水也不见对方的影子,心中忧伤万分。“目眇眇兮愁予”中的“愁”顿时在此环境中触发。“袅袅兮秋风,洞庭波兮木叶下”,是进一步借秋景来渲染、扩散和深化这相约未见的愁情。主人公极想见到她,结果又没有见到,心理落差非常大,有一种沉重的失落感。主人公的情绪体验染上了某种色彩,于是构成一种审美心境。这时,在湘君的眼中,尽是令人黯然神伤的凄清景色:秋风瑟瑟,似乎凉意渗透心间;落叶纷纷,犹如一颗沉重的心渐渐下沉;微波荡漾,犹若“心波”起伏。湘君面对这烟波浩渺的洞庭湖,心事茫然,愁气四溢。情与景,水乳交融,把读者带入一个美妙的意境。 开头湘君因为没有见到湘夫人而心中忧伤,但他心中仍抱着希望,在傍晚作好迎接的准备,不断地朝远处眺望。“登白薠”二句就是写这种心理的。越等心越焦虑,乃至“荒忽兮远望”,神志不清,因而产生与现实景物完全颠倒的幻象,原先看到的景象发生变形:“鸟何”、“麋何”、“罾何”、“蛟何”四句,就是主人公在极度懊丧的心情下出现的假象——扭曲了的景象。这种现象是怎样产生的呢?因为这时正值傍晚,鸟儿归巢、渔人收网的景象使他想刊自身的处境太不幸了,鸣儿还有个窝,渔人还有个家,而自己却一无所得,无所依归,更感失约后的孤独和苦恼。在对比中产生联想,在联想中把现实的景物扭曲为假想景象。这是“荒忽”状态中发生的幻象。等他清醒过来时,又骑马到西岸去耐心等待。一旦听说湘夫人“召予”,喜不自胜,忙着做迎接湘夫人的一切准备。以下一系列环境描写都洋溢着惊喜欢快的气氛,似乎幸福美满的生活在等待着他。主人公的心情与周围环境的描写又都转为明丽欢快,情与景协调得非常自然。由忧伤痛苦转而为喜气洋洋,这正是将现实中没有实现的事寄托于幻想中,把失掉的东西幻化为美好的东西,从而在精神上得到一种满足。湘君的心灵世界就是在现实的和虚幻的境界描写中披露出来的。 作品在结构上也颇具特色。它以湘君赴约不遇时的情感活动作为中心线索,把景物变化、人物活动都穿连起来,既有曲折起淡,又能融会贯通。 从情感的结构角度看,这首诗是以“召唤方式”呼应“期待视野”。《湘夫人》既然是迎神曲,必然是以召唤的方式祈求神灵降临。由男巫扮演湘君独唱,以期待的心情盼望与湘夫人相会。全诗以召唤湘夫人到来作为出发点,以期待的心情贯穿其中。诗的前半段主要写湘君恩念湘夫人时那种望而不见、遇而无缘的期待心情。中间经历了忧伤、懊丧、追悔,恍惚等情感波动。这都都是因期待而落空所产生的情绪波动。诗的后半段是写湘君得知湘夫人应约即将到来的消息后,喜出望外,在有缘相见而又未相见的期待心情中忙碌着新婚前的准备事宜。诗的末尾,湘夫人才出现,召唤的目的达到,使前面一系列的期待性的描写与此呼应。实际上,后半段的描写不过是湘君的幻想境界。这与期待心切有关。全诗对期待过程的描写,有开端,有矛盾,有发展,有高潮,有低潮,有半息。意识线路清晰可见。 这首诗还有着明暗对应的双层结构方式。主人公的情感表现,有明有暗,明暗结合。抒情对象既可实指,又有象征性。在描写实境时,主人公的情感是表层性的,意旨明朗,指事明确,语言明快,情感色泽明晰,高低起伏,强弱大小,都呈透明状。如诗的后半段写筑室建堂、美饰洞房、装饰门面、迎接宾客的场面,就属于表层性的,即明写。从“筑室兮水中”至“疏石兰兮为芳”,是从外到里、由大到小;从“芷葺兮荷屋”至“建芳馨兮庑门”,又由里到外。线路清楚,实事明白,情感的宣泄是外露的,是直露胸臆的方式,淋漓酣畅,无拘束,少含蓄,外在形式与情感的流动同步。 从深层结构看,这首诗又有着寓情予景的表情法。景物不是原来的样子,如“鸟何”、“罾何”、“麋何”,“蛟何”等句;或是带上感情色彩的景物,如对秋风、秋水、秋叶的描写。情感的流动较蕴藉、含蓄、深沉,如海底暗流,不易发觉,需要通过表层意象加以领会。 以上所说的双层结构,明暗对应,相辅相成,构成情景交融的境界。这种结构的优点是:可以增大情感的容量,使情感的表现呈立体状。 全诗还有着楚国的地方特色。诗中所描写的对象和运用的语言,都是楚化了的。诸如沅水、湘水、澧水、洞庭湖、白芷、白薠、薛荔、杜蘅、辛夷、药、桂、蕙、荷、麋、鸟、白玉等自然界的山水、动物、植物和矿物等;更有楚地的民情风俗、神话传说,特有的浪漫色彩、宗教气氛,无不具有楚地的鲜明特色。诗中所构想的房屋建筑、陈设布置,也极富特色,都是立足于楚地的天然环境、社会风尚和文化心理结构这个土壤上的,否则是不可能作此构想和描述的。 语言上也有楚化的特点。《楚辞》中使用了大量的发言俗语, 《湘夫人》也不例外。如“搴”(动词)、“袂”,“褋”(名词)等。“兮”字的运用在此诗中更为突出,全诗每句的中间都有一个“兮”字。它的作用在于调整音节,加大语意、语气的转折、跳跃,增强语言的表现力。句式变化灵活,以六言为主,兼有五、七言。“兮”字虽然都放在中间,但它的位置顺序也有变化:第三字、第四字,第五字。“兮”字之后,有二字的,有三字的。这种“骚体”诗,是继《诗经》后新出现的自由诗,在我国古代诗歌发展史上是一次了不起的创新。(殷光熹)
23--越人歌 赏析 越人歌 无名氏 今夕何夕兮,搴舟中流?今日何日兮,得与王子同舟?蒙羞被好兮,不訾诟耻;心几烦而不绝兮,得知王子!山有木兮木有枝,心说君兮君不知。 据说,楚康王的弟弟鄂君子皙(“官为令尹,爵为执珪”),一日乘舟出游,泛舟于新波之中,操舟者可能是越地女子,她把桨而唱了此歌。歌词原系越地方言,鄂君子皙听后不解其意,令人翻译出来(译文就是上面这首诗),“于是鄂君子哲乃掩脩袂而拥之,举绣被而覆之。……一榜枻越人,犹得交欢尽意焉”(见《说苑·善说》。一位越地船娘,十分爱慕鄂君子皙,这一天,她有幸与他同舟出游,趁机唱了这首情歌,博得他的欢心,双方“得交欢尽意”,度过一个美好幸福的时辰。这个爱情故事真够浪漫的。 这首情歌,激荡着爱的波涛,有着巨大的冲击力。歌者是一位天真纯朴、富有青春活力、又带有一种“野性”美的女子。她不象某些名门贵族小姐,矫柔造作,“欲说还休”,而是直露胸臆,一吐为快。充分体现了民间女子在爱情生活上的真性情。 诗的开头四句是惊叹自己这一天碰上了好运,有幸与“王子”同舟野游于河中,似乎爱神有意,特地为她安排了这次良缘,得以表露自己的爱慕,倾诉自己思念之心。“今日”、“今夕”是男女双方相会的时间,与后来词中所说的“月上柳梢头,人约黄昏后”,有异曲同工之妙。“中流”指出游船的方位和地点,表明游兴正浓。也是越女吐露心情的最好时机。这时,她急于想表达自己对“王子”的爱,那怕被别人羞笑也在所不辞。“蒙羞被好兮不訾诟耻”句就表达了她那大胆热烈的精神。“蒙”,蒙受。“被”,通“披”,展示,显露。“好”,美,代指容貌。“不訾”,犹云不计较。“诟耻”即耻辱。这句大意是说:(我即便)蒙受羞辱(也 要)显露美好的容貌,不计较(别人的)耻笑。她这样不顾一切的追求爱情和幸福,正表现了她的真情实意,体现了她那爱心的炽热。她敢于冒着别人耻笑的风险向对方展示自己的美貌,其根本原因是她对他有着强烈的爱心。“心几烦而不绝兮,得知王子。”“几”,几几,多也。“知”,知友,知己。诗的大意是说:心中没完没了的烦恼都是因为想得到“王子”的爱心而引起的。实际上是要告诉对方:为了成为你的知心朋友(得到你的爱),我的心烦乱不堪,六神无主。原因就是“心说君兮君不知”。“说”通“悦”。这一句与前一句“山有木兮木有技”有比喻关系。有山才有木,有木才有枝,这如同其它诗中常说的“水中鱼”、“林中鸟”那样,事物总是相互依存的,人与人的关系也如此。她心中喜欢他,想依附于他,正象树的枝条必须依附于树干上一样。她向他敞开了心灵的大门,如痴如醉地爱着他,乃至到了狂热的程度,然而他还蒙在鼓里,自然使她心中更加烦恼不安,决心鼓起勇气一试。她以女性的美貌,真诚炽热的爱心,大胆主动的行动,去打动对方,如同一股热流,猛烈地冲击着对方的心灵。 这首情歌在构思上处处离不开一个“巧”字。首先是巧遇,乘船者是“王子”,操舟者是越女。开始时,前者尚无意,后者却有心。其次是同舟出游的时间恰好在“今日”的“今夕”。再就是求爱的方式巧,用歌声传情,这对渔家女子来说是再好不过的方式了。唱者有心,听者有意,爱的信息由此得以沟通。听者从歌声中可以得知:这位美貌热情的船娘,在庆幸“与王子同舟”的同时,敞开爱的胸怀,不断向对方发出爱的呼唤,渴望“得知王子”,表示“心说(悦)君”的迫切,但愿对方听后变“不知”为“知”。另外是情与景的描写显得巧妙而自然。泛舟中流,周围景色荡人心怀,突然一阵歌声打破了寂静,就象有人在平静的 水面抛下一块石子,泛起阵阵涟漪,使听者心神动荡,又象船儿那样摇荡不定。从故事的结局来看,这位女子成功了(见前引文)。一个普通的渔家女子竟然能“与王子同舟”“交欢尽意”,这种巧合,似乎有点出人预料吧! (殷光熹)
22--陈风•月出 赏析 陈风·月出 《诗经》 月出皎兮,佼人僚兮,舒窈纠兮。劳心悄兮。 月出皓兮,佼人懰兮,舒忧受兮。劳心慅兮。 月出照兮,佼人燎兮,舒夭绍兮。劳心惨兮。 《陈风·月出》是一首为我们提供了“浪漫主义企恋”的感情范式的抒情诗。 这是一首望月怀人之作,优美浪漫而又情意绵绵。 这样一首古老的诗,为什么至今吟诵起来,会使你咀嚼到一种优美与忧伤的双重精华,而禁不住心旌为之摇动,感情随之升华;同时,仿佛你自己也沐浴着那一片朦胧的月光,唱着那样一首甜蜜而又忧伤的歌? 要回答这个问题,请你沿着人类情绪运动的长河向上流溯进。你会发现,人类走出原始时代,一些共同的心理经验会积淀下来,埋藏在每个人的心灵深处,形成集体无意识层,这是一部无法译解的密码写就的种族心理经验史。人类心理经验也会反复出现形成一种“原始意象”即“原型”。 当你接触到某些作品中的原型时,就会触发你心灵深处的集体无意识层;于是世代积淀起来的、比个人心理经验更为强烈的集体心理就被释放出来,你的心灵受到了强烈的震撼,你的感情也得到了奇妙的解脱,“在这种时刻,我们不再是个人,而是人类,全人类的声音都在我们心中共鸣”,“这就是伟大艺术的秘密;也是艺术感染的秘密”(荣格)。 古今中外,人们都有以月亮象征女性的经验。在西方,“早在远古时代起,月亮就成为与妇女紧密联系在一起的象征之一”(珍尼特·希伯雷·海登·罗森伯格《妇女心理学》);在中国,月亮象征的意蕴就更加丰富。日为太阳,月为太阴,月亮象征女性的美;而月亮的澄澈光明,象征少女的心地纯洁。 “月出皎兮,佼人僚兮”,月儿清幽雅洁,美人清丽可爱。哪个少男没有心中的月亮,哪个少女没有心中的太阳?天上有个月亮,心中也有个月亮。少女和月亮揉合在一起成为纯美的象征。月亮也就成了一个原型。当你看见如冰似玉的月亮,你就想起了冰清玉洁的姑娘;当你看见清纯雅丽的姑娘,你心中就升起了皎洁晶莹的月亮。 你也曾有过柔情似水美丽纯洁的姑娘,你也曾有过如痴如醉情意绵绵的月夜,当你读到这首动人情诗的时候难道不会触发往日的心理经验,而重新回到如梦如幻的甜蜜的岁月? 请你再从这首诗的情感内涵上来看。这首诗兼具优美与忧伤的二重性,属于一种难以企及的浪漫主义企恋。 你读过瓦西列夫的《情爱论》吗?那里面有这么一段话:“人的风度是人的生理面貌的一个极重要的美感特征。”按温凯尔曼在《古代艺术史》中的说法,风度是人的“美的伴侣”:这一迷人的完善的尺度特别表现在面容、表情、姿态本身和具有特色的举止上。 莱辛强调指出,风度就是我们所谓美的特殊再现形式。它总是“运动的美”。……运动的和谐同人的最愉快的感情是气息相通的,风度通常是爱情的征兆之一。 “舒窈纠兮。劳心悄兮”被爱神的金箭射中的人通常都处于昏乱迷醉的情态。你看那月光下的姑娘步态安闲、身影苗条,美得令人心醉、撩人情怀,诗中的抒情主人公目光紧紧相随,心儿禁不住狂躁不安。然而种种原因:羞怯、恐惧、习俗、礼仪等,使得美好的愿望难以达到。优美的意境,感伤的情调,这一切构成一种内在的矛盾冲突,造成一种心灵悲剧。对象的美和难以逾越的距离,这是人类永恒的一种矛盾冲突,也是一种永恒的诗意境界。这首诗的情感内容就蕴含这样一种永恒的内在情感冲突,创造了这样一种永恒的意境。因而体现了人类心灵的辩证规律。这种心态从古至今不断为文人重复表现,形成一个不断重复的母 题,如诗经《蒹葭》、曹植的《洛神赋》以及戴望舒的《雨巷》都表现了这种爱的渴望和爱的难以企及的心态,而你呢?难道你没有过热烈的爱的渴望?难道你也没有躁动不安的期待?难道你没有爱的难以实现的哀伤? 同时,这种情感的内在冲突,这种心灵的辩证规律又是通过月亮这一优美的意象来表现的,因此给你一种美的享受。 你看!月光如水、境界空濛,因此,月亮象征人的迷离恍惚的情调;阳光热、月光冷,月亮还象征着凄冷的心境;月儿高挂天空,难以企及,因此“上天揽月”又喻示着一种高不可攀、难以企及的心态。月光的皎洁而又空濛与人的恋情的甜蜜而又惆怅恰成同构对应,在诗中表现为高度的情境交融。 还有呢,整首诗将热烈的情欲化为透明的纯洁,标志着古代初民在两性关泵上已经摆脱了原始的低级冲动,有了较高级的细腻的感情,和现代人的情爱有着一致的地方,所以,令你读来分外感动! 最后,在节奏和音律上,这首诗共有三章,反复吟诵,造成一种回环往复的效果,使你感觉到了缠绵的情感萦绕心头,挥之不去。 总之这首诗确实是意境优美千古流传的不朽名篇。 (周丽云)
21--陈风•衡门 赏析 陈风·衡门 《诗经》 衡门之下,可以栖迟。泌水洋洋,可以乐饥。 岂其食鱼,必河之鲂?岂其娶妻,必齐之姜。 岂其食鱼,必河之鲤?岂其娶妻,必宋之子。 过去,不少人认为这是一首“君子乐隐之诗”(申培《诗说》),这无疑比《毛传》所谓“诱掖其君”通达得多。但著名诗人、《诗经》学家闻一多先生从民俗学的角度论证这是一首蕴含象征意味的爱情诗,似乎比“隐逸”说更符合实际。 所谓“象征”,就是用“触类可为其象,合意可为其征”(《易略例·明象》)的对应性形象,表示抽象的情理或者差异之中见类同的事物。我国西安半坡、临潼姜寨、河南陕县庙底沟等地出土的彩陶纹样说明,早在原始社会时期,先民已经普遍以鱼和鸟分别象征女阴——女性和男根——男性。至于语言文学方面,闻先生在《高唐神女传说之分析》和《说鱼》两文旁征博引,证明至少从东周起就“以‘鱼’来代替‘匹偶’或‘情侣’……云与水也都是性的象征”;而且“称男女大欲不遂为‘朝饥’,或简称‘饥’,是古代的成语”。所以他认为:“泌水”洋洋,可以“乐饥”(即疗饥,《韩诗》、《鲁诗》和《毛诗》郑笺正作“疗”)的“饥”,“自然指情欲,不指腹欲。……下文又以食鱼比娶妻,则疗饥的真谛还是以疗情欲的饥为妥”。此外,“衡”读为“横”,“《韩诗》作‘横’,曰:‘东西曰横”,横门当是陈国都城东西头之门……《国风》中讲到男女相约之地,或曰城隅,或曰城阙,或曰某门,即国城的某门,本篇的衡门也还是这一类场所……并且古代作为男女幽会之所的高禖(媒神),其所在地,必依山傍水,因为那是行秘密之事的地方,所以山和水都叫作密,或分别字体,山名作密,水名作泌。本篇之泌水便是这样一般的水”。据此,他认为“诗人这回显然是和女友相约,在衡门之下会面,然后同往泌水之上”。 这个说法是有道理的。本世纪30-40年代的《安南民歌》:“天上下雨地下滑,池中鱼儿摆尾巴。哪天得鱼来下酒?哪天得妹来当家?”《白傜恋爱歌》:“鲤鱼在水鱼尾摆,大风吹树尾摇摇。我俩有情当天拜,何用拿香进庙烧?”还有《仲家情歌》:“砍柴要靠这边山,打鱼要靠这边潭,玩娘要玩这一个,拿当别人不稀罕”等例中,“鱼”“水”和恋爱、婚配的对应关系还是有迹可寻的。所以,知道这类传统象征词语的寓意,而且知道“姜”和“子”是齐国和宋国贵族的姓,那就不难发现:《衡门》原来是抒情主人公对一位出身低微的姑娘唱的情歌。大意是:哥妹私语衡门下:泌水之滨好安家。开门便见鱼戏水,金鳞闪闪摆尾巴。吃鱼何必黄河鲤?娶妻何必千金女?你有情来我有意,便是天生鸳鸯侣!吃鱼何必黄河鳊,娶妻何必赛天仙?我有情来你有意,便是人间并蒂莲。 由此看来,本篇的抒情主人公对女方不是轻薄调戏而是祈求允诺,不是把她作为“淫欲的奴隶”而是想娶她做终身的伴侣,并且不计较贫富、贵贱,把爱情生活看得远远重于物质生活:这种思想感情在当时应该说是很可贵的。 当然,说《衡门》是爱情诗,比说它是隐逸诗要多绕个弯儿。但“象征”的特点,正是《周易·系辞下》所谓“其称名也小,其取类也大;其旨远,其辞文:其言曲而中,其事肆而隐”。采用这种深微曲隐的方法、手法,自然不如直抒胸臆那样明畅。不过它曲径通幽,引人从表层意象绕进深层意象,让你在心游目赏之际,谛听弦外之音,细品味外之旨,这也别有一种情趣。 (吕永)
20--秦风•蒹葭 赏析 秦风·蒹葭 《诗经》 蒹葭苍苍,白露为霜。所谓伊人,在水一方。 溯洄从之,道阻且长。溯游从之,宛在水中央。 蒹葭萋萋,白露未晞。所谓伊人,在水之湄。 溯洄从之,道阻且跻。溯游从之,宛在水中坻。 蒹葭采采,白露未已。所谓伊人,在水之涘。 溯洄从之,道阻且右。溯游从之,宛在水中沚。 在一个秋天的黎明,一位痴情的小伙子,穿过茂密的芦苇,踏着晶莹的露珠,在一条直流与曲水交会处,寻觅自己心爱的姑娘。从“白露为霜”、“白露未晞”、“白露未已”的顺序描写可知,他已经寻找了整整一个早晨。但是,沿着曲流水道逆流而上绕过去,路途漫长而又艰险;沿着直流水道顺流而下,又见姑娘在三面环水的洲岛,难以接近。有人说,这是一首寻访意中人而“无所遇”的诗。不,更准确地说,它是一首不懈追求心上人的诗。主人公的寻求并未停止,也不会停止。 从哲学角度看,正如希布塔尼所说:“看一个人如何评价某一对象,不是看他如何议论对象的价值,而是看他为了得到对象并使其保持完整而付出多大的努力。”以此审视爱情,那些为所爱者而赴汤蹈火的动人故事,并不是作者哗众取宠的胡编乱造,而是艺术地展现了爱情的本质。也许正是基于这个原因,人们常说,如果在恋爱时缺少形成阻力的一定障碍,那么就应当故意制造出一些来。这样一来,意志的自然振奋会赋予情感很大的价值,加速情感的内在冲动,在双方的意识中留下深刻的印痕(回忆)。”(瓦西列夫《情爱论》)正是这种阻力,能够表明和测量追求动机的纯正,信念的力量和坚定性。所以,维克多·雨果说得好:“爱就是行动。”《蒹葭》的抒情主人公正是在这种“行动”中。他历尽艰辛,上下求索,鲜明显示着纯真的爱,并由此体验到追求的幸福。 与此相联系,轻而易举地占有一个女子,会降低爱情的神圣价值。最美好的爱情,也许是在对异性美的无限追求中。那种虽不能至而心向往之,可望而不可即的美,更加诱人,更令人神往,也更值得去奋力追寻。《蒹葭》中的那位“伊人”,不就是这样一种美吗?难怪这青年那样执着追求呢!古今中外,人同此心。萧伯纳与爱兰·黛丽共居一市,却陶醉于书信往还,“纸上求爱”,而偶然面谈,反倒局促不安。(见《萧伯纳情书))柴科夫斯基与梅克夫人,也谨慎地避免直接接触,以免打破爱的梦幻感。前者把后者看作“不能看见的天使”,后者对前者“更喜欢在远处思念”(见《我的音乐生活——柴科夫斯基与梅克夫人通迅集》)。当然,这并非鼓吹那种柏拉图式的、清教徒式的纯粹精神爱。如爱兰所批评的,那是一种“一半的爱”、“想象的爱”,而不是“心上的爱”、“有血有肉的盛情”。这种畸形的“爱”,破坏人格的完整,扼杀人的生命力。而《蒹葭》所追求的,不是虚幻的偶像,而是既遥远又切近的血肉饱满的美人。这种充满活力的追求,毕竟渴望两个生命的接近。 本诗的艺术气韵也颇耐人寻味。宗白华先生认为,《蒹葭》的境界,展现出中国传统俯仰往还、无往不复、不离大“道”的空间意识。更切实一点说,诗篇在复叠中稍有变化,酿成特有的循环往复,一唱三叹的效果,生动表现出主人公上下徘徊、神魂颠倒的情态。青年朋友一定早已感受到:台湾女作家琼瑶的新爱情故事《在水一方》,继承并发扬了这种传统艺术格调,证明《蒹葭》的故事仍在继续。如果伴着表达《蒹葭》诗意的乐曲《在水一方》,读一读琼瑶小说,反回来再领会《蒹葭》的意境,那将会增加许多兴味。 (刘 凌)
19--唐风•绸缪 赏析 唐风·绸缪 《诗经》 绸缪束薪。三星在天,今夕何夕?见此良人。 子兮子兮!如此良人何! 绸缪束刍。三星在隅。今夕何夕?见此邂逅。 子兮子兮!如此邂逅何! 绸缪束楚。三星在户。今夕何夕?见此粲者。 子兮子兮,如此粲者何! 结婚是人生的大喜事。当盛大的喜筵已散,最后一个闹洞房的客人也已离去,新房的门儿轻轻合上,立刻,门内成了新人的天地,一个全新的二人小世界。对于门外的世人来说,一重门关住了一个新婚的秘密,而在那个隐秘的世界里究竟是何种情形呢? 《唐风·绸缪》就唱出了来自那个世界的歌。这是一首乐新婚的诗,它生动地抒发了新郎巨大的幸福感。在那里“世界充满爱”,一切是多么的奇妙!昨天还分属两个家庭,今天,却成了夫妻;昨天,还在企盼;今天,已成了现实。而且,他的新娘是这样漂亮,他欣喜若狂。“今夕何夕?”他精神恍惚,如梦如幻。幸福到了极点,反而成了梦境,这里隐含着人类心灵的辩证法。在心理学上,感情的两极在特殊的情状里被认为是能够相互转换的,所谓乐极生悲,否极泰来。而真实与梦幻,在心理体验上也是可以互相转换的。人们常常梦想愿望成为现实、一旦现实来临反以为是身在梦境。我们常常在文学作品里看到类似这样的描述:他呆住了,不相信这一切是真的,他拚命用牙咬自己的嘴唇,用手掐自己的胳膊,以为自己在做梦……。在这首诗里,新郎被自己巨大的幸福震撼了,他探头看外面的大世界,星星正在天空闪烁;他又四顾这个小世界,新娘是那样的妙不可言!天上人间,他禁不住连连反问自己:今夜是什么样的夜晚啊,我竟能和这个可爱的人儿结合在一起?同时,新郎的感情又是十分微妙复杂的,在巨大的幸福当中又伴随着难以自持的惶惑,他对新娘爱得发狂,可他的感情又十分纯洁,“子兮子兮,如此良人何?”在 这样一个法定的夜晚,他竟对他的新娘爱得不知怎么办。这种心理是很符合我们日常生活经验的;人在爱到极点时是无所措手足的。常言道:顶在头上怕飞了,含在嘴里怕化了,竟是无处安置,说的正是这种情形。 三星渐移,新郎还沉浸在如梦的甜蜜幸福之中…… 这首诗,乐而不淫,正符合我国传统道德观念,自是千古传诵的原因之一。不过,它揭示了人们普遍的心理经验,至今,新郎那种真挚纯洁的爱仍非常感人。 人们常常有分享别人喜悦的欲望,人们也有探幽索隐的好奇心。当那扇洞房之门悄悄地关闭之后,世界这头的人们大为关注,按捺不住一种刺探心。民间就常常有闹洞房的人“听壁角”的习俗。那个隐秘的小世界对年事稍长的过来人来说是经验界;对后生小辈的未婚人来说是理想界,所以当世界那头传来幸福的新郎喃喃自语的时候,那经验过的人难道不会发出会心的一笑,那无限向往的人难道不会感到新奇的满足?(周丽云)
18--齐风•鸡鸣 赏析 齐风·鸡鸣 《诗经》 “鸡既鸣矣,朝既盈矣!”“匪鸡则鸣,苍蝇之声。” “东方明矣,朝既昌矣!”“匪东方则明,月出之光。” “虫飞薨薨,甘与子同梦。”“会且归矣,无庶予子憎!” 这是一首反映“情”“理”矛盾的爱情诗。第一章,写所闻。原来女方听到金鸡报晓,想到朝堂上恐怕已经充满了人,于是催男方赶快起身,不要耽误了公事。这并不意味着她不懂得春宵一刻值千金,只是她很关心对方的职责和声誉,所以比李商隐笔下那位埋怨夫婿“辜负香衾事早朝”的痴情少妇要理智得多。但是她的丈夫却一晌贪欢,舍不得离开这香暖衾枕和如花美眷,所以喃喃说:那不是远处鸡鸣,而是苍蝇之声(“匪”,非。“则”,之)。第二章,写所见。通过窗外是熹微的晨光还是朦胧的月光,反复表现“情”“理”矛盾。第三章,则从所闻、所见的差异,写到所想的差异:原来男方留恋床第,借口“虫飞薨薨”夜未央,只想和娇妻拥衾同梦;而女方却担心他起身晏了,别人将要散朝回家才赶到,岂不误了公事,所以劝他不要因为我而讨人嫌(“无庶”,庶无、可不要;“予子憎”,因我而使别人憎嫌你)。 这首诗完全由伉俪对话构成,中间没有插入诗人片言只字,但我们读了,不仅如闻其声,如见其人,体会到那对夫妇的内心矛盾和微妙冲突;而且通过字里行间,发觉诗人原来是赞成由“情”入“理”、以“理”约“情”,尽量做到“情”“理”相成。因为在诗中占主动地位的“催夫”,不是由于憎嫌,而是“爱”的表现,“爱”的升华。所以,诗人以追魂摄魄之笔,写下这三段闺房昵语,不仅声口如生,饶有情趣,富于审美价值;而且他启发后人要恰当处理爱情生活往往遇到的情理矛盾。 有趣的是,两千多年后,莎士比亚在他的名剧《罗密欧与朱丽叶》(曹禺译作《柔蜜欧与幽丽叶》)中,不谋而合地创造了与此极其相似的意象。那是诗剧的第三幕第五景,罗密欧在流放前夕,偷偷地到世仇之家,和朱丽叶度过新婚之夜。当天色微明时,他们俩的对话是这样的: 你就要走么?还没天亮呢!/这是夜莺叫,不是百灵鸟…… 方才叫的是百灵鸟,叫醒了早晨,/不是夜莺;看,东面淡淡地散开了白云…… 那亮不是天明,我知道,哦,/那是太阳吐出来的流星…… 就让他们把我逮去,我愿意去死。/我心甘情愿,为着你我愿意留。/我就说那淡淡的天光不是清晨的眼,/那是新月的眉毛,银灰银灰的亮。/也不是百灵鸟,尽管它歌唱/在天空里,高高地就在我们头上……/怎么样,我的心?我们谈下去;这不是白天。 这是啊,是啊!走吧,不能再留恋!/这百灵鸟叫得这样不中听……/象破晓的猎歌追着你离开。/哦,现在走吧,天空一点一点地亮! 瞧,莎剧也是从所闻、所见、所想三方面的差异反复渲染男女主人公内心的“情”“理”矛盾冲突的。由此看来,尽管时代不同、国度不同、具体处境不同,但在爱情生活中经常出现情理矛盾似乎是相当普遍的现象;而这,大概就是莎士比亚与《鸡鸣》作者心有灵犀一点通的根源吧?(吕 永)
17--郑风•溱洧 赏析 郑风·溱洧 《诗经》 溱与洧,方涣涣兮。士与女,方秉蕑(兰)兮。 女曰:“观乎?”士曰:“既且。”“且往观乎!”洧之外,洵訏且乐。维士与女,伊其相谑,赠之以勺药。 溱与洧,浏其清矣。士与女,殷其盈矣。女曰:“观乎?”士曰:“既且。”“且往观乎!”洧之外,洵訏且乐。维士与女,伊其将谑,赠之以勺药。 这首诗共两章,描写了一对热恋着的青年男女,在三月上巳节里赏春游乐的情景,基调轻快、热烈,充满着节日的欢快气氛。 读了这首诗,仿佛在我们面前展现了一幅古代郑国都会郊区春游欢乐的节日画面。据郑国风俗,每年三月上巳日,男男女女都要到溱水和洧水边,“招魂续魄,祓除不祥”,以祈求幸福和安宁。诗人正是抓住了这个特定的节日,勾勒了这一动人情景。你看,在这一片风和日丽的旖旎春光里,郑国的青年男女,手持兰草,纷纷从城市和乡村一起赶到碧波荡漾的溱水、洧水两岸,以祓除不祥,只见他们成双成对地漫游在宽广的河边,你说我笑地散步谈心,倾诉着爱慕之情,并互赠兰草,以结友情。其情其景,令人神往。 这幅动人的画面,是通过诗人对地点、景物、对话,动作等精心地描摹出来的,写得很有层次:先写地点,次写景物,再写对话,最后写人物的动作,因而把一群青年男女节日游乐的情景和盘托出。情节完整而自然,使人置身其境而共享其欢乐。 该诗的技巧很高明,因为节日的游乐场景,纷纭复杂,从何下笔?颇费周折。而诗人却能抓住一个典型情节,即以一对青年男女游乐时的对话为中心,进行细致地描写,从而把整个欢乐的节日场面烘托出来了,用笔十分经济,效果非常显明。 该诗在立意构景上也很有特色,它把青年男女的爱情放在大自然的广阔背景下描写,使他们享受本应属于他们的欢乐,更显得真挚、自然和热情奔放。特别是相互的对话,十分传神:女子对男友说:“到溱水、洧水边去看看热闹,好吗?”这是女子尊重男友的语调和神情。男友回答说:“已经去过了。”紧接着女的说:“再去看看吧!”在这祈求热情的要求之下,我们可以想象到这位男子一定会兴致勃勃地同她一道去游乐了。妙在诗人写到“且往观乎!”便戛然而止,不再写男友的态度,而直写“洧之外洵訏且乐”。因为在这里不写自明,如果男友不去,怎么知道 “洧之外洵訏且乐”呢?这正是诗歌精炼含蓄的地方,在上下句之间省却了许多联系性的描写。而且在“且往观乎”这句撒娇而带祈求神情的对话里,蕴含着多么诱人的爱情力量。 该诗三次换韵,句法参差,节奏轻快,构成了全诗的欢乐气氛。而且句法活泼不呆板,有二言、四言、五言、七言,穿插对话,富有生活情趣。它是一首优美的散文诗,实开我国杂言诗的先声。 象这样一首优美的爱情诗,《诗序》却说:“《溱洧》刺乱也。兵革不息,男女相弃,淫风大行,莫之能救焉。”《齐诗》也说:“郑男女亟聚会,声色生焉,故其俗淫。”(《汉书·地理志》)《鲁诗》也认为:“郑国淫辞,男女私会于溱洧之上,有洵訏之乐,芍药之和。”(《吕览·本生篇注)三家说法虽有些不同,但其基调是一样的,都认为是讥刺郑国的淫风。朱熹的《诗集传》亦承袭此说,并明确认为:该诗是“淫奔者自叙之词”。所有这些,都是脱离了实事求是原则的附会误解之说,显系受儒家诗教和孔子说的“郑声淫”的影响。正如《漫叟诗话》所说:“《诗》三百篇各有其旨,传注之学,每失其本意”,真是一语破的。我们今天理应恢复该诗的本意。(朱一清)
16--郑风•野有蔓草 赏析 郑风·野有蔓草 《诗经》 野有蔓草,零露漙兮。有美一人,清扬婉兮。 邂逅相遇,适我愿兮。 野有蔓草,零露瀼瀼。有美一人,婉如清扬。 邂逅相遇,与子偕臧。 中国的艺术,原本并不繁缛,也很少注重于雕金错彩。只是随着长期的发展,演变得愈来愈复杂了,渐而渐之,甚或是很难从其刻意讲求的外观上直接透视到质朴的根本。情诗尤其这样。就这点来讲,最早期的情诗,虽然还带有原始性的粗糙和单纯,但它们表现的感情却往往更为真切,更富于人的情性。《野有蔓草》可以说是一个典型的例证。 这首诗显然是写两个素昧平生的青年男女,野外相逢,萍水之间便一见钟情,继而由相悦到私合的情景。孔子所谓“郑声淫”“《论语·卫灵公》)或许就是指的此类作品。其实这主要是出于孔子对传统礼乐制度和伦理规范的维护,而对于民间青年男女来说,这首诗却恰巧表现的是一种纯真直率的激情,和欢乐自由的爱情追求。就这点来看,它无疑带有一种人性的光彩。 诗的前两句是起兴。这是诗经中的传统艺术手法,先言他物以引起自己所咏之物。但这两句并不仅仅是为了起兴,同时还担负着点明诗中事件发生地点的责任。因为起兴一般多是就眼前之物而来的,所以起兴中的物景也自然是当时实际物景。“野有蔓草,零露漙兮”,是讲清晨的原野上,青草蔓生,晶莹的露珠密密地聚在草叶上。“有美一人,清扬婉兮”一个秀丽美貌的女子,踏着露珠,独自在田野上一一很可能是一个早起的劳动女子。她长得很美,尤其是那双水汪汪的大眼睛,清亮闪烁,黑白分明。这样的姑娘,分明是心中常常设想的美人,如今却“邂逅相遇,适我愿兮。”能在这里不期而遇,自然让我心满意足如愿以偿。第二章继续写,前两句仍讲蔓草上露珠很大,并且再一次重申那女子是如何如何眉清目秀。但后两句则比第一章进了一步。第一章只是讲这个可心的人儿让人充满喜悦,这一章则是“与子偕臧”。“臧”即藏,是说两个人一见钟情,双双满意,于是便一同隐蔽在草丛之中。《诗经》的时代上距原始不远,男女在两性问题上比较开放直露。这首诗中既然是写的一见钟情,显然男女主人公的感情发展得都很迅速,一刹那间便进入了热烈的高潮。况且是郊外田园,草色青青诱人,一种带有野性的晨风更易于煽起年轻人心底的热情。因而诗中写到私合便显得自然而然,毫不忸怩,也绝无造作之态,更不存在色情淫秽的因索。中国古典诗歌中艳情诗很多,有些很直露显得很鄙俗;有些写得很隐晦,却带有一种挑逗性。能够如《野有蔓草》这样直率大胆却又自然适度的并不多见,这中间的原因恐怕与真诚这个因素很有关系。就譬如从审美的角度去看人体,当其突然一下子以自然的裸露展现在你面前时,你会产生一种壮丽辉煌的感觉,并没有精确地意识到那种匀称、比例,那种富有魅力的曲线以及弹性的丰满,这些仅只是作为一种完整和谐的美总体地呈献给你,使你感到愉悦,感到一种绝对美的存在。而过于雕琢的揣磨,则往往免不了要滋生出一种非分的念头。这或许可以印证真诚自然即便是赤裸裸的美的形式,与矫饰虚伪故做出来的样式所带给人的不同的美感区别吧。《野有蔓草》正是这样。 这首诗在章法上与《诗经》中的许多作品一样,采取了复叠的形式。它反复吟唱,淋漓尽致地表达出感情,进一步地强化了形象。同时,又表现出一种诗意的发展。全诗两章是讲一见钟情的私合,但头一章则只讲女子很美,正是心上的人儿;第二章则进一步,由很美而相悦,继而私合。这实际上也是一种过程的演进。中国诗重意趣,能以这么简练的方式表现出这样一种自然本色的情调之美,这不能不说是一种近于予典范的艺术创造。 (卫军英)
15--郑风•出其东门 郑风·出其东门 《诗经》 出其东门,有女如云。虽则如云,匪我思存。 缟衣綦巾,聊乐我员。 出其闉阇,有女如荼。虽则如荼,匪我思且。 缟衣茹藘,聊可与娱。 这首爱情诗,是一个男子对爱情忠贞不二的自白。 全诗两次写他出游时的心理活动,始终不为那些妖艳的游女所动,却以荆钗布裙自足为乐。第一章写他出了东城门,看见那里的女子多如云,可是都不合他的心,还是那个穿白衣绿裙的女子才可爱可亲。第二章写他出了外城郭,如花的游女那么多,却没有一个挂在他心上,只有穿白衣红裙的那位女子才能使自己感到快活。“綦巾”(浅绿色的围裙),“茹藘”(茜草,可作红色染料。此处代红色围裙。)都是指同一个人的服饰,因分章换韵而改字。 据《周礼·媒氏》载:“仲春之月,令会男女,于是时也,奔者不禁。”说明周代在仲春月里,允许青年男女谈情说爱,双方都可以选择中意的人。这首诗可能就是写男女聚会时的情景。“出其东门”、“出其闉阇”,都是指郊外。郑城东门一带,正是游人聚集的地方。“其女如云”、“其女如荼”,都是以“云”、“荼”喻女子之多,那么多的游女集中在一个地方,又有男子出现在中间,这个男子不说别的事,只说自己爱谁不爱谁。这分明是青年男女们游乐的场景。这位男子在这“如云”、“如荼”的游女中,只看中那位服饰简朴的女子,其他的女子,“匪我思存”(不合我 的心),“匪我思且”(不在我心上),从这些描写中可以看出这首诗的背景与男女自由交往的场合密切相关。 诗中的这位男主人公,是个有眼光、有情操的贫士。他有些风流自赏的味道,但又不屑于寻芳逐艳。在他的心目中,对男女婚配问题自有尺度:男子择女,装饰简朴的人有何不好,何必定要妖娆艳冶者,只要相处融洽,就足以自乐了。正因为如此,他在众多的游女中,只看中那位“缟衣綦巾”(白衣绿裙),“缟衣茹藘”(白衣红裙)的女子。她的朴素美,她的形象、风姿、动作给他的印象太深了,对他来说特别具有吸引力。他真心爱上了她,并且十分专一。“聊乐我员”(见着他就心上热腾腾)、“聊可与娱”(同她一块游乐真高兴)两句,说明他和这个女子有过接触,他庆幸自己找到了意中人,且有一种自豪感和满足感。这说明他追求的是真挚纯洁的爱情,具有爱有所专的情操。 这首诗的男主人公,与那些朝秦暮楚、喜新厌旧、寻芳逐艳的男子形成鲜明的对照,体现了两种不同的爱情观和审美观。主人公的精神境界是置身于“女儿国”中才显现出来的。又以自由的方式吐露内心奥秘和看法。这正是本诗的特色所在。(殷光熹)
14--郑风•子衿 郑风·子衿 《诗经》 青青子衿,悠悠我心。纵我不往,子宁不嗣音? 青青子佩,悠悠我思。纵我不往,子宁不来? 挑兮达兮,在城阙兮。一日不见,如三月兮! 这是一首怀念恋人的爱情诗。在《诗经》时代,下层社会的恋爱生活比较自由,未婚男女可以在一定时节、一定场合——例如本篇的“城阙”(城门两边的观楼:或日阙是“缺”之假借,古诸侯之城,三面都设城台,独南面无台,故城阙即南城缺处),《邶风·静女》的“城隅”(城角隐蔽处)公开聚集,自选对象。这首诗的抒情主人公,就是在这种场合结识了她的意中人。可是爱情也象月亮有阴有晴、有圆有缺,她和恋人一度欢会之后,便失去了相见的机会,因而在深切思念中,不免织进了幽怨、惆怅之情。 本诗前二章采用重章互足法,突出她爱而不见的复杂心情“青青子衿”、“青青子佩”两句,是以恋人的衣饰借代恋人。”“衿”,衣领。“佩”:这里指玉佩的丝带。《毛传》说,青衿乃“学子之所服”;又说“士佩瓀珉(似玉的美石),而青绶(系玉的丝带)”。可见她的心上人,原来是个读书人。尽管我们很难判断她的痴情是否含有爱慕对方才学的成分,但可以肯定,既然对方的衣饰已给她留下深刻的印象,使她念念不忘,那么她对恋人爱得多深,也就不言而喻了。其后语气一转,是因为望断秋水,不见所爱的踪影,而且音信杳然,怎不叫人烦忧?所以,她情不自禁地埋怨:即使我没有去找你,难道你就不会自己来,或者捎个信儿来?这种心情和近代民歌“世间只有船靠岸,何曾见过岸靠船”大体相同,是爱与怨的交响。 正因为怨与爱交织交融,所以她在埋怨之后,又着重倾诉刻骨相思之情。“挑达”,走来走去.徘徊不定。这个典型动作,反映她在“城阙”回想起昔日的欢会,更显得今日的孤寂,因而越等越心烦意乱,十分难过,觉得一天没见,就象三月那么长!当然,“一日不见,如三月兮”和《王风·采葛》所谓“一日不见,如三秋兮”都是夸张的说法,不过这种主观时间和客观时间的反差,更能反映她的思念多么深挚、迫切,所以夸而不诞、饰而不诬,比平铺直述具有更强的表现力和感染力。(吕永)
13--郑风•褰裳 郑风·褰裳 《诗经》 子惠思我,褰裳涉溱。子不我思,岂无他人? 狂童之狂也且! 子惠思我,褰裳涉洧。子不我思,岂无他士? 狂童之狂也且! 《诗经》中的《国风》,有为数很不少的美丽动人的情歌,而在这些情歌中,描写女子主动追求爱情的作品又有一定数量。《木瓜》写一位女子主动向小伙子抛掷爱情信息之果;《予衿》写一位姑娘思念绿农领的那位学子,思忖着、盼望着他能不请自来;《溱洧》叙述三月上巳之日,姑娘主动提出让小伙子陪她去游览溱、洧二水,并相赠以芍药;《桑中》一诗中的孟姜更是大胆地约她的情哥哥在桑树林中幽会,真是小一而足!这首《褰裳》则是其中别具韵味的一篇。 “溱”,水名,源出今河南密县东北,东南流与洧水会合。据《韩诗内传》载:“郑国之俗,三月上已之辰,两水之上招魂续魄,拂除不样”(《后汉书·袁绍传》注引)。川流潺潺,士女如云,更兼垂杨绿柳,日丽风清,这真是一个“男女聚会,讴歌相感”(《五经异议鲁论》),表达爱情的大好机会。一位妙龄少女,徘徊低回于水涘,成双成对的男女青年不时地从她的身边走过。水面映衬出她那婀娜的身段,然而她却多少有些焦躁。突然,河对岸出现了一个她熟悉的影子。哦,他终于来了!她略略沉吟了片刻,隔岸对他唱起一支有趣的歌:“要是你真心爱我想我,那 就快快撩起衣裳蹚过河来;要是你心上没有我,难道我就不会找别人么?傻小子呵,你真是个傻小子!”一段唱完了,仅仅更换几个字,她又唱了一段,回环反复,余韵缭绕水汜。 我们且不必去理会隔河的那一位是如何抓脑袋搔腮帮,如何狼狈不堪。他无非不就因为什么倒霉的事耽搁了那么一会儿么?可是,小伙子也太不了解姑娘家的心思了!我们的女主人公可早早就来到约会的地点呢。不是说一日三秋吗?即便不到半个时辰的功夫也难熬咧!况且别人都是成双成对的,自己不显得格外孤单、难堪吗!于是,她即兴唱起了这支歌来,将小伙子不客气地戏谑数落一通。“子不思我,岂无他人!”“子不思我,岂无他士!”何等大胆泼辣!难怪郑振铎说:“这种心理,没有一个诗人敢于将她写出来”(《插图本中国文学史》)。姑娘之所以敢这样大胆地奚落小伙子,是因为她太了解他了,而且他也了解自己的脾气和个性。所唱无非是气头上的话,他绝不会当真。再说,平日里,她也时常的不客气,很有一副“驾驭”他的本事。数落得刻薄点,或许下次他就不敢怠慢了。戏谑归戏谑,嘲弄归嘲弄,但末句仍然自觉不自觉地流露出亲昵和非同寻常的口气。真是“不是冤家不聚首”呵!如果当时你也在场,那一定会在一旁催促小伙子褰裳过河的。 这首情歌的成功,就在于颇能活灵活现地表现这位姑娘的心理状态,戏谑而不离亲昵,颇有分寸。戏谑过分就不免流于油滑,严肃过分就无异于说教,亲呢过分就要失去风趣。恰到好处,泼辣风趣,往往是民间优秀情歌的特色,但此诗以假设的一个或几个异性来故意刺激对方,先纵后擒,则为一般姑娘不敢道。二千多年前的民间歌手,就能唱起如此扣人心弦的歌来,实在叫人佩服。 (陈庆元)
12--郑风•狡童 郑风·狡童 《诗经》 彼狡童兮,不与我言兮。维子之故,使我不能餐兮。 彼狡童兮,不与我食兮。维子之故,使我不能息兮。 这首诗,没有华丽的词藻,没有曲折的文笔,只是把热恋中的少女,在失恋后那一腔炽热的恋情,用简洁、明快的语言,淋漓尽致地表现了出来。 她痛苦地思念着恋人,陷入了对往昔爱情的无限眷恋、无尽遐想之中。她热切地渴望看到他,和他谈心,和他共餐,渴望获得他的柔情,哪怕是那小伙投来的一瞥和解的目光,或是一句温暖人心的言语,对这位热恋中的诚挚的少女,对她那颗被丘比特的神箭射中的心,也是一种无限的宽慰。 诗人独具匠心,不在彼此热恋时甜蜜的回忆上花费笔墨,而在那缕搅人思绪的使人甜蜜而又痛苦的相思上着力点染、反复咏唱:那个狡猾的小伙子啊,不要和我交淡。全是由于你啊,使我柔肠寸断,不思茶饭。都是因为你啊,使我通宵达旦,彻夜失眠。由于直陈其事,以驰其情,这情,就瞳得那么真切、深邃。这情是爱和恨的交织。真所谓爱之愈深,恨之愈切。 也许,这只是爱的长河里的一朵小小的浪花,一个小小的插曲。那狡猾的小伙子是欲擒故纵,在爱情的“捉迷藏”的游戏里,进行感情的试探。当然,这试探却害苦了这位深情的少女。本来么,在爱情的长河里,一帆风顺,倒显得平淡无奇,索然寡味,缺乏吸引力;而若即若离,矛盾迭起,让人焦急,才倍增魅力。 (尹 炜)
11--郑风 女曰鸡鸣 郑风 女曰鸡鸣 《诗经》 女曰鸡鸣,士曰昧旦。子兴视夜,明星有灿。 将翱将翔,弋凫与雁。 弋言加之,与子宜之。宜言饮酒,与子偕老, 琴瑟在御,莫不静好。 知子之来之,杂佩以赠之。知子之顺之,杂佩以 问之。知子之好之,杂佩以报之。 这是一首诗,也是一出剧,一出充满爱情欢愉的诗剧。当然,它不是倾诉少男少女相思激情的恋歌,而是献给秋天般成熟爱情的颂歌。全诗在日常对话中,显示夫妇间的恩爱情深。 这是一个夜色将褪,晨曦初露的黎明。妻子轻轻推丈夫:“你听,鸡叫了。”分明是妻子催丈夫起床,但不直呼其起,而用鸡鸣示意,话语中蕴含了妻子对丈夫的温存体贴。可做丈夫的睡眼惺忪,嘟嚷着管道:“你瞧这天还是模糊一片啊。”这“昧”字下得精巧。旦,是早晨,而“昧”不但勾画天色明灭依稀的朦胧感,而且带有丈夫睡意朦胧的主观色彩。开片二句总八字,而问答仅四字,十分简洁地传达了清晨独有的寂静氛围,具有强烈的画面感,使你听到远处的隐隐鸡啼,感到原野上弥漫的晨岚寒露。接下来的四句是妻子的回答。她似乎没有对过于劳累的丈夫发火,依然柔声柔气地说:“你快起来看看窗外吧,东方的天边挂着灿烂的启明星呢!”这里的“明星”就是我们通常说的金星,古日明星,又称太白。用“灿”修饰,不仅突出了它的光度强烈,也使下文有了照应:“天亮后那些大雁野鸭就要满天飞翔了,你快备好箭,去猎射它们吧。”“翱翔”表现了凫与雁在蓝天下回旋飞翔的自由自在,意在勾起丈夫射猎的兴致,也在明星与夜色构成的静态画面中注入了动态的生机。在连字“翱翔”间插入两“将”字,一方面使语气更委婉,另一方面也因为这原属于将来时的预测性看法。弋,原指用牛丝绳系的尾箭。这里名词作动词解,意指用这种箭去射猎。这一节就如戏剧第一幕简要交代了全部基本要素。人物:女与士。时间:昧旦。空间:芦苇丛生,水禽鸣瞅的临水小屋。特定时空的自然、人物行为;鸡鸣、星灿、对话,并且基本指示了性爱关系中男女的个性基调:夫的粗犷豁达与妻的温柔细心。 倘若说,因为诗的结构规定性和戏剧展开的限制,第一节只显示了丈夫性格的基本轮廓的话,那么第二节就是丈夫性格的丰满展现了。这是男性力与美的歌。丈夫高举着猎物嚷着:“这是被我箭射中的大雁和野鸭,把它们献给你再合适不过了。”一二句两“之”一指雁凫,一指娇妻。这里当然有向妻表忠诚之意,也潜在女性面前显示男性力量感的心理。“这美味的雁凫正好给我们佐酒”,举杯畅饮之际,丈夫向妻献上的深沉的心曲“与你白头到老”。然意犹未尽,目光落到桌上:“琴瑟在桌上,不是正可用它们安静地合乐助兴么!”由于前四句丈夫都是肯定陈述,此处一个“莫”字突出了语气的跌宕变化。琴瑟友之,琴与瑟春秋时常在一 起和鸣,传达欢娱之情。由于出现在夫的道白中,“比”的功能很隐蔽,暗喻大妇生活的恩爱和谐。 值得指出的是,时间过程在对话中的展开。从第一节“晨催”到第二节“酒乐”,诗人仅用“弋言加之”就巧妙地将缺乏对话,与主题无关的射猎场面作了幕后处理。诗剧至此,完全可以落下帷幕,但诗人又出人意料地导演了“赠佩”这富于喜剧性的动人一幕。句式也出四言转为五言,情绪变得更欢快而热烈。首句的“来”同“敕”,意指慰抚。这是妻子接受丈夫有力慰抚后诉说的絮絮情话:“我知道你热烈地爱着我,把我随身佩带的杂佩赠给你,我知你顺从我的心意,用杂佩来慰劳你;我知道你对我的一片恩爱,用心爱的杂佩报答你的款款深情。”杂佩是古人用玉、石、珍珠串起佩在身上的饰物,常作男女定情之物,妻用杂佩赠夫,足见他们依然保持着当年热恋时的柔情。这节妻子的话语运用整齐而有音乐感的叠句,回环反复,层次分明,淋漓尽致地表现了妻的感情炽烈又不失细腻含蓄,把读者的情绪推向高潮。 诗有“赋、比、兴”三法,一般说,比兴托物言志,曲折幽深,具有某种象征意味,能感发诗味。赋,则近乎叙述,而本诗基本用赋,极为不易,主要得力于:对话的个性化,传形传神,不仅从对话中感受到形体动作,更能窥见两颗挚烈的爱心;其次是对话不是静态的,始终保持着动作性、画面感,贯穿着连续的抒情性,如最后一节就有慰抚、解佩、挂佩等,增加了对话的视知觉效应。最后,这首诗为我们提供了一种男子充满阳刚之气、女子洋溢柔情蜜意的爱情婚姻模式,强调了两性关系“无所爱于服饰之玩”(朱熹语)的人格美。(毛时安)
10--郑风•将仲子 郑风·将仲子 《诗经》 将仲子兮,无踰我里,无折我树杞。岂敢爱之? 畏我父母。仲可怀也,父母之言亦可畏也。 将仲子兮,无踰我墙,无折我树桑。岂敢爱之? 畏我诸兄。仲可怀也,诸兄之言亦可畏也。 将仲子兮,无踰我园,无折我树檀。岂敢爱之? 畏人之多言。仲可怀也,人之多言亦可畏也。 这是一位热恋中的少女赠给她心上人的一首优美的情诗,反映了女主人公在当时礼教的束缚下对美好爱情的执着追求。诗一开头就悦:“求求您仲哥儿呀,莫翻我家里巷墙呀,可别攀断杞树枝呀。哪敢吝惜杞树枝呀?怕的是我爹和妈呀。仲哥仲哥真想您呀,爹妈责骂也可怕呀。”在这委婉的规劝言辞中,倾诉着一位热情、坦率、善良、温柔的姑娘的内心矛盾和痛苦。这首诗的前三句,即“将仲子兮,无踰我里,无折我树杞,”显然是这位怀着羞怯恋情的姑娘万不得已说出的,当她说出之后,又深怕引起仲子的误解,以为她不爱他了,因此紧接着申明:“我哪敢吝惜杞树枝呀,怕的是我爹和妈呀。”道出了姑娘内心深处说不出的苦衷。那时这位姑娘思想在翻腾,感情在起伏,终于在内心迸发出“仲哥仲哥真想您呀”的真情,可是最后想想,还是顾虑到“爹妈责骂也可怕呀”,刚燃起了恋情和勇气,又被旧礼教抑制。同时值得我们注意的是,这首诗一连三章,三言“仲可怀也”,这表明这位姑娘坚决地、深切地爱着仲子,反映了她对婚姻自由幸福的憧憬和追求。尽管她表面上屈服于父母的管制,诸兄的干涉和众人非议的舆论压力,但她的内心并不是拒绝仲子,在本诗一连三章的“岂敢爱之”和“仲可怀也”的誓言里,却蕴含着这位姑娘对仲子的执着的爱情,以及对当时旧礼教压制的极端不满和抗争。 这首诗写得既坦率又含蓄,是矛盾的统一。我们从“无踰我里,无折我树杞”、“无踰我墙,无折我树桑”、“无踰我园,无折我树檀”的表面现象看,似乎这位姑娘拒绝了仲子的求爱,表现得有点冷淡,但在一连三章的“仲可怀也”里,却寓着姑娘火一般的热情。詹安秦先生说:“我认为这是一个恋爱中的女子替她心爱的人多方设想,以减少他的恋爱障碍,她并不是请仲子不要来,而是请他不要跳墙攀拊而来;她虽然有多方面的顾忌,但主要的还是为要较顺利地达到她的目的。”并引用明代一首民歌:“姐道:我郎呀!若半夜来时,没要捉个后门敲。只好捉我场长鸡来拔子毛,假做子黄鼠狼偷鸡,引得角角里叫。好叫我穿上单裙出来赶野猫。”以此来说明诗中女士人公言似拒之,实乃招之的心理状态。(《诗经里所表现的人民性和现实主义的精神》:《人民文学》1953年7、8月号)这是不无道理的。因为一首好诗,往往意存言外,含而不露,启示人们产生联想。尽管这两首民歌的时代相距甚远,但其处理恋爱的方法有一致的地方,一个是欲言不敢言,意在言外;另一个是直接替她的心上人设想了幽会的途径。两相比较,《将仲予》一诗更为隽永含蓄,耐人寻味。因为诗中女主人公不直接说出处理恋爱的方法,就留有更广阔的联想余地,可使对方设想多种达到恋爱目的的途径。 这首诗采用层递手法,通过现实生活中的具体事物,来刻划男女主人公的形象,既真实又鲜明。诗中通过仲子“踰里”、“踰墙”而“踰园”,以及“折杞”、“折桑”而“折檀”的步步进逼,以层层递进的手法,勾勒了一位为了追求爱情,不顾一切地爬墙踰垣,攀树折枝的粗猛的小伙子形象。是爱情的力量,使他有勇气先翻过了里墙,(古时五家为邻,五邻为里,里有里墙。)接着又爬过住宅的围墙,再则又跨越种果木菜蔬的园墙,由外到里,由远及近,一步步地逼近。而且“折我树杞”、“折我树桑”和“折我树檀”的“杞”、“桑”、“檀”三种树的次序也是有一定根据的,它与“踰里”、“踰墙”和“踰园”是相对应的,并不是诗人单纯为了字句的押韵而随意写的。据《周礼》:“二十五家为社,各树其所宜木。”马瑞辰说:“里即社,杞亦社之所宜木也”。(《毛诗传笺通释》)至于“树桑”、“树檀”也是有据的,《孟子·尽心上》载:“树墙下以桑”;《诗经·小雅·鹤鸣》则言:“乐彼之园,爰有树檀。”所以仲子所攀折的树,也是由外及里,由远到近。这些细致的区别和描写,反映了作者观察事物之细,表现能力之高。再以描写女主人公的畏惧心理来说,先是“畏我父母”,接着是“畏我诸兄”,再则是“畏人之多言”,也是层递手法。因为从人们的关系亲疏来说,父母与子女最为密切,影响也最大,所以诗中女主人公首先顾及的是父母对白己恋爱的态度,因此先言“畏我父母”,也就十分自然了。其次“畏我诸兄”,而不言“畏我兄弟”,这是因为在家长制的家庭中哥哥的地位较高,有权管教妹妹,所以诗中说“畏我诸兄”。最后才顾及和自己没有亲属关系的左邻右舍的众人。这三章的层次是由亲而疏,也是符合人们常情的。这种递进的写法,使人感到反对诗中女主人公和仲子自由恋爱的,来自各方,不是一两个人,而是一群人,这正是当时社会不合理的旧礼教的习惯势力使之所然,逼得他们无路可走,非得翻墙踰垣不可,自然会激起人们对旧礼教的憎恨,这就是这首诗具有强烈的感人力量之所在。 这首诗共三章,是叠章体,即采用章节复沓的形式,每章的词句基本相同,其中只换几个字。这种手法,一是可以使诗的协韵不至单调,二是为了表现同一主题,重点突出女主人公再三考虑问题的细致和她屈服于舆论压力的内心矛盾和痛苦,这正是民歌重在表达感情的特色,具有“一唱三叹”之妙。如果说《诗经·国风》中的爱情诗象一串明珠,那末《将仲子》就是这串明球中璀璨的一颗。 (米一清)
9--王风·采葛 王风·采葛 《诗经》 彼采葛兮。一日不见,如三月兮。 彼采萧兮。一日不见,如三秋兮。 彼采艾兮。一日不见,如三岁兮。 这首诗的魅力来自一个有趣的错觉。时间的运动是非常客观的,可是恋爱中的人们在一种焦躁的企盼中,一日不见面就好象隔了三月、三季、甚至三年,这当然是一种主观的心理错觉。恋爱的心理其实是一种变态心理;狂热的恋情常常使理智昏乱而产生一种幻觉——错觉。这是一种特殊的心态。保加利亚伦理学家瓦西列夫在其著作《情爱论》里这样描述这种心态:“爱情仿佛能加快时间的流逝。阿尔贝特·爱因斯坦曾经用这个例子风趣地解释相对论:如果一个热恋着的青年同心爱的姑娘坐在一起,他会感到一个小时就象一分钟那么短,然而如果这个青年在灼热的炉台上坐上一分钟,他就会感到这一分钟长得没有止境。”当然爱因斯坦这句笑谈并不能说明相对论的物理学的含义。但是就特定的心理学范畴而言,它的合理性是显而易见的。他解释这种心理状态产生的原因说:“爱情使人在这种情境中主观上感觉时间特别‘紧凑’。这表现人的意识的一种倾向,即人对快感流的感受更富有运动感,更为集中。”在一起时的快感流使恋人始得时间飞逝,不在一起时的非快感流当然使恋人感到相思恨苦,时光难挨。 对于常态来说这种心理是变态,而对所有热恋中的人来说这种因情致幻的心态又是种常态,是恋人相思的普遍经验,所以这首诗实际上揭示了一种心理规律,具有哲理意义。 从审美的观点看,艺术与错觉有一种密切的关系,错觉造成很多美的东西,从绘画、摄影看,正常视觉角度的作品常常是平庸的,非正常视觉表现的东西却令人眼目一新,因为它发掘出一种超常的美,所以西方人研究错觉主义、错觉艺术。英国贡布里希教授在其名著《艺术与错觉》中写道:“一些效果的奥秘虽然我们可能所知无几,但是它们必定是以错觉为基础的。”这里虽然强调的是利用错觉和引起错觉,但我们也可以进一步阐发:表现错觉可以达到艺术效果。二千多年前的这首诗作达到这种效果,不能不令人敬佩。 在表现手法上这首诗也有值得注意的特点。 这位可敬的无名作者不仅表现了错觉而且再将这种错觉放大夸张,层层递进,反复吟诵,这虽然是诗经的一大特色——名曰“复沓”,但在这首诗里是形式与内容结合得更加紧密,犹如水乳交融,内容上虽然简单,但形式上递进复沓就强调了诗人的焦躁、渴念情绪,加深了效果,好象水波扩散,富有动态感。 其次,诗歌开头每借起兴的植物也与心境相对应。那长长的葛藤,象征着待人绵绵情思;那有香气的萧,表达诗人对恋人的一种崇敬之感;那苦艾又暗喻诗人的相思之苦。 (周丽云)
鄘风·桑中 鄘风·桑中 《诗经》 爰采唐矣?沫之乡矣。云谁之思?美孟姜矣。 期我乎桑中,要我乎上宫,送我乎淇之上矣!。 爰采麦矣?沫之北矣。云谁之思?美孟弋矣。 期我乎桑中,要我乎上官,送我乎淇之上矣! 爰采葑矣?沫之东矣。云谁之思?美孟庸矣。 期我乎桑中,要我乎上官,送我乎淇之上矣! 这是一首描写男女相悦,私下幽会的民问情歌。全诗凡三章,除少数几字相错外,诸字句皆同,似乎是一种反复吟唱。诗中提到盂姜、盂弋、盂庸,“盂”是排行中居大者。旧说因为姓氏不同,认为分别是三个女性;朱熹则认为姜、弋、庸是贵族妇女的代称,并由之引申出其时卫风淫乱,上层世族诱引私通。近人多认为诗中三人实指同一女子,民歌之中颇多泛指,诗中对女子的称呼正如人们常称美人为“西子”一样。根据民歌特点及诗的意味,这种说法最为切近情理。因而原诗虽为三章,只要取其中一章就可大致理解全诗意蕴。 从诗的内容和诗人的口吻来看,作者是一个男性。诗的创作角度正是从男子这一方面切入的。“爰采唐矣。”“爰”是疑问代词,相当于现代汉语的“在哪儿”;“唐”是一种蔓生植物,即女萝。“沫”是卫国城邑名称;“乡”指郊外。原句直译为:“在哪里采集女箩呀?在沫地的乡下。”“云谁之思?美孟姜矣。”这两句可译为:“猜一猜我心里存想念谁呀?是那个漂亮的大姐啊。”这几句是男子的自问自答,是男女私会之前男子前往赴约时的逼真刻画。其下三句则写幽会的情景。“期我乎桑中,要我乎上宫,送我乎淇之上矣!”可译为:“约我等待桑林中,邀我缠绵在楼上,临别送我淇水口。”是幽会的拿过程。自然,这首诗是幽会之后所作,所以通篇即可看作是男子对情人聚首的美好回忆。我们看原诗,虽为男子所作,但其中围绕的中心却是女子,这也正是幽会之后沉浸于回忆之中时男子心理的典型表现。因为幽会充满了欢乐,情人的温柔美丽占据了他的整个心灵,所以幽会虽说是在两情欢娱中进行,但回忆中却总是浮现出对方的影子。同时,又正因为回忆不肯放过任何一个微小的细节,所以诗中表现的也就是幽会自始至终的全过程。开头写男子赴约前往时的景象,男子心里充满了欢乐,因而止不住地要自言自语,难以压抑的满怀喜悦想对人说:你知道她在哪里吗——她就在那里;你知道我心里在想谁吗——我就在想那个美丽的大姐。作者的心理感情,愉快的气氛节奏一下子呈现出来。其下三句讲相会也是循着过程在发展:她在桑林中等我——两人聚首;她要我去上宫——“要”有多种解释,有说“邀”;有说“腰”,指搂抱意。这当是写两情缠绵之时的情状;最后是送我淇水边——相别时依依不舍。 这首诗很是简洁,仿佛是流利的线条所作出的轮廓性勾画。但这并没有妨碍作者寥寥几笔又主要集中在表现富有代表性的细节以及这些细节之中表现出的心理状况。这可能是这首朴素的作品给人以深刻印象的主要原因之一。另外,这首诗在运用语言方面具有鲜明的节奏,很注意音节的变化,造成一种参差而又和谐的优美形式,也不能不说是又一个具有代表性的特点。《诗经》时代是四言诗的时代,其特点在于整齐,富于节奏性;不足的是过于单调,难以穷尽起伏不同的变化。就这点来说,这首诗末尾三句对句式的变换,正可看作是作者感情起伏的要求。试想最后三句若用四言句式——“期我桑中,要我上宫,送我淇上。”这也未尝不可,但作者没有这样,可见是有意识的做法。其目的恐怕只有一个,为了表现两情幽会时的缱绻缠绵和诗人的感情起伏。否则幽会的回忆将多么呆板,失去了无穷的余味。 (卫军英)
邶风·静女 邶风·静女 《诗经》 静女其姝,俟我于城隅。爱而不见,搔首踟蹰。 静女其娈,贻我彤管。彤管有炜,说怿女美。 自牧归荑,洵美且异。匪女之为美,美人之贻。 青年男女幽会,这在当今自然是司空见惯,十分平常的事。但是,远在东周时期,男女预约相会,这不能不说是非常少见、十分神秘的事儿了。爱因斯坦说过:“人类的一切经验和感受中,以神秘感最为美妙。”这首民间情歌所表现的,就使人体验到一种“神秘感的美妙”。它曲折地表现了男女双方依约相会时那种异乎寻常的特殊心理情感。诗分三章,是以男方的眼光和口吻来观察描摹的。 第一章,富有情趣地反映了一位美丽姑娘,故意和来赴约的小伙子逗乐的情景。本来事先约好,姑娘在城角幽僻之处等候小伙子,他心里多么激动.欢悦啊! “静女其姝,俟我于城隅。”诗一开篇就抒写了男主人公对女方的赞美之情和骄傲的心理。这样一位娴静美好的女子约我去相会,该有多么幸福和值得夸耀!然而,当这位小伙子满怀无比热切 的心情赶到约定的地点时,不料却丝毫不见心爱姑娘的影子。他多么焦急、失望啊!你看他抓头挠耳走来走去,心神何等不安!谁知天真美丽的姑娘竟在故意捉弄他,考察他,隐蔽起来了。“爱”,通“薆”,隐蔽着。“搔首踟蹰”,穷形尽相地写出了小伙子的复杂心理状态。是姑娘的心摸不清,还是发生了什么意外?是她变了卦,还是遭到了父母的阻拦?……可以想见,当姑娘趁他万般无奈时忽地露出头来,两人该有多么欢乐!怨怪,撩逗、戏打、笑逐……简直是场闹剧。姑娘把握住了对方的心理、感情,她要抓住这种心理和感情取得精神上的胜利,寻求心灵上的快慰,于是她“欲扬先抑”,避而不见,使得对方心急如焚时,她才跑了出来。这不比一来就见到更加欢欣、更加富有情趣吗?小伙子憨厚的形象,焦灼的神情,姑娘天真活泼、调皮可爱的性格,男女双方那种纯真、深挚的爱慕之情,写得朴实自然,鲜明生动而耐人寻味。 第二章,写小伙子得到姑娘的定情礼物时,喜不自胜。就在小伙子焦急失望的特定心境下,心爱的人不但出现在他面前,而且赠送给他以珍贵的礼物彤管。这多令人高兴?彤管,红色管状的初生之草。一说赤管笔;又说疑是乐器,因乐器也有管。经过失望而后忽然如愿以偿,那种喜悦的心情是异乎寻常的。红色的小草在一般情况下,毫不足贵。然而,当它出自有情人之手,便不同寻常了。它已成为一种特定的审美对象,它所引起的是小伙子特定审美心理的情感反映。在他眼里,这小草有一种特别的光彩,有一种“神秘感的美妙”。“彤管有炜,说怿女美”,字面上写彤管之美,实际上是写对姑娘的爱恋,语意双关,含而不露。 第三章,进一步写小伙子对姑娘的倾慕情思。普普通通的,从牧放牲畜的地方采来的茅草嫩芽,在小伙子看来却“洵美且异”。为什么呢?因它是“美人之贻”。草芽虽然平常,和彤管一样,但因它是心爱之人所赠,所以也就变得格外美好而富有意义了。野草是富有生命力的,“野火烧不尽,春风吹又生”;刚出土的茅草芽,更是充满生机。把它赠给心上人,寓意寄情都很深远。它是爱情的美好象征,所以小伙子看它美得出奇。可是下文又对它加以否定:“匪女之为美”。这一否定足为了更好地肯定“美人之贻”。地上的草芽千千万,要不是美丽的姑娘采来赠送给他的,那又有什么稀奇呢?热恋中的情人,感情互相愉悦的审美心理,往往会造成一种审美幻觉,所谓“情人眼里出西施”便是这个道理。爱屋及乌,凡与所爱之人有关的东西,对他或她往往都具一种特别的魅力。因而并不好看的草芽,在他眼中却是“洵美且异”的。本章先肯定后否定,再转而肯定,不但文笔曲折,而且突出强调了男主人公对姑娘的耀挚爱情和凑趣逗乐的心理。 这首小诗,用第一人称“我”来写,十分亲切,表达的感情也更加直接。它用洗炼、朴实的文笔,巧妙地抒写了一位热恋中的男子的真情实感,写得具体深入,选择的事例凡而不俗。作者捕捉了爱情生活中十分有趣而富有典型意义的几个“小镜头”。“爱而不见”、贻我彤管、“自牧归荑”。借此真切地描绘了一对天真无邪的青年男女热烈欢乐的恋情。两人性格的不同,感情的缠绵,互相挑逗的情趣,都表现得极其自然、生动,生活气息浓郁。诗意一层深入一层,引人入胜。语言朴实无华,富有情韵。(朱永平)
邶风·匏有苦叶 邶风·匏有苦叶 《诗经》 匏有苦叶,济有深涉。深则厉,浅则揭。 有弥济盈。有鷕雉鸣。济盈不濡轨。雉鸣求其牡。 雝雝鸣雁,旭日始旦。士如归妻,迨冰未泮(牉) 招招舟子,人涉卬否。人涉卬否,卬须我友。 这是《诗经·邶风》中的一首情诗。诗歌围绕着迎亲的车马能否渡过济水这一担忧,细腻地表现了女子思极盼极而生疑的心态。 “匏”,即葫芦,涉水的人佩戴着晒干的葫芦以防沉溺。“苦叶”,即枯叶。“厉”,指连衣下水而涉;“揭”,指揽起衣裳。这是一个秋天的早晨,一个女子心事重重地在济水岸边徘徊。济水涨高了,但是她并不担忧,因为葫芦叶儿已经枯黄了,葫芦晒干可用了,带着葫芦,深的地方可以连衣面涉,浅的地方可以揽衣而过,迎亲的人总还是有办法过来的。——在第一章中,女子的心情是比较平静的。 “有弥济盈”,形容济水涨满了河床,浩浩茫茫、水势很大的情景。“有鷕”’野鸡的叫声。“濡”,湿;“轨”,车轴的两端。“济盈不濡轨”,意思是说济水虽涨,也没有淹没车轴。“雉鸣求其牡”,指雌野鸡啼叫着寻求雄野鸡。“牡”,雄。这位女子看着白茫茫一片的济水,耳听原野里传来的雌野鸡求偶的鸣叫声,心里想到:济水虽然涨满了,也不过半车轮子深浅,那迎亲的车马总不至于过不来吧。——在第二章中,她的心情显得比较焦急了。 “雝雝”,群雁鸣声。“旦”,明。“归妻”,即娶妻。“迨”,及;“泮”,同“牉”,合。“迨冰未泮”,意思是男子如来迎娶,要赶在河冰未合以前。古人以春秋两季为嫁娶正时,故女子如此猜测。这位女子抬头看见群雁鸣叫着掠过低空,红通通的太阳刚刚升出地平线,秋天已经来了,他如果没有忘记结婚的事,该趁着河里还没有结冰,赶快过来迎娶才对啊!她没有直接说出心中的疑惑:他是不是已经把我遗忘了?为何到现在还不见踪影?——至此,诗歌很有层次地展示了她由担心未婚夫被济水阻隔,转为怨恨未婚夫未能如期而至的心理过程,生动地表达了翻腾在女子心头的那股爱怨交织的感情。 在这三章中,作者巧妙地运用景物来渲染女子等待迎亲的心情。比如“有弥济盈”,那茫茫的济水烘托出她内心的迷茫怅惘;而“雉鸣求其牡”,“雝雝鸣雁”,野鸡和雁鹅的叫唤声更触动了她的心事。 “招招”’形容舟子驾渡船摇摆而行的情景。“卬”,我,作为女性第一人称代词。“须”,等待。诗歌的最后一章描写了这样一幅场景开阔而情韵幽远的画面:济水上舟子来来往往接送行人,旁人都渡河而去了,只有这位女子留在岸边,她仍然在翘首凝望……。全诗结束了,留给读者一缕思念,一片痴情。(韦凤娟)
邶风·击鼓 邶风·击鼓 《诗经》 击鼓其镗,踊跃用兵,土国城漕,我独南行。 从孙子仲,平陈与宋,不我以归,忧心有忡。 爰居爰处.爰丧其马,于以求之,于林之下。 死生契阔,与子成说,执子之手,与子偕老。 于嗟阔兮,不我活兮,于嗟洵兮,不我信兮。 这首诗是写一个被征调到远方打仗的士兵思归不得的怨恨。 首章叙述出征时的情景。第一句“击鼓其镗”,显示了出征之时威武庄严的气氛。我国古代,出发进行重大的战斗,一般总要擂鼓,以壮其势。接下“踊跃用兵,土国城漕”二句,是出征者所见的两组镜头。前一组镜头是官兵们在练刀练枪,后一组镜头是民工们在修路筑墙。于是这个士兵就生发出了“我独南行”的悲伤。因为,尽管官兵们的操练是那么的激烈,尽管民工们的劳役是那么的疲惫,但他们毕竟不用冒锋镝死亡之危,受长途跋涉之苦,怀去国离乡之悲啊,诗人通过两种处境的对比,造成情境上的嘲弄,以衬托出士兵的征戍之苦。 第二章的前两句“从孙子仲,平陈与宋”是交代到南方打仗的原因。“平”是调解的意思。他们是为调停陈国与宋国的纠纷才跟随孙子仲将军远征南方。实际上这两句才应该是全诗真正的开端,诗人却以“击鼓其镗”作起调,这就是诗歌创作中的“劈空而起”法。如果以“从孙子仲,平陈与宋”为全诗开头,则就平淡得很,抓不住读者。现在的开端有一种突兀之感,令读者醒觉。诗人没有对“平陈与宋”展开任何描述,因为这不是全诗的重点,一笔带过后就转到这个士兵身上:“不我以归,忧心有忡。”纠纷已经调解平息,却还得留守南方,这种留守究竟何时才能了呢?他的心中不禁涌上一阵酸楚。 当一个人处于极为苦闷抑郁的时候,往往会出现神思恍惚的情形。诗的第三章就描写了这个士兵因思家而产生的迷离的心态。“爱”即“在何处”。已经搞不清自己正住在哪里,正歇在何方,甚至把自己的战马都丢失了。这些描写,看似无理,但却深刻地传达了一个戍边思家者的凄苦之情。 第四章是这个士兵追叙临行时与妻子分别的情景。“死生契阔”是他们共同的约誓之言。然而他们似觉这一誓言意犹未尽,故又相与执手,以期白头到老。从这一场面来看,他们坚信着不久之后是能够见面的,所以分别之际再三的约誓。但是现实的生活常常不如人愿,于是第五章转到了对现实的感慨。 “于嗟阔兮”是从空间的遥远而发出的感叹,“于嗟洵兮”是从时间的长久而发出的感叹。空间遥隔,使他们难以重相见;时间久长,使他们无法守誓言,从这一句句的感慨之中,我们感受到,这个士兵的心灵负担着多么沉重的痛苦啊!这难道是空间与时间所造成的吗?从诗句中,我们听到了士兵们对战争发出的怨恨。 这首诗通首采用赋的形式,一切都是以一个有血肉、有感情的士兵来直接抒发自己的怨恨与感慨。在结构上,诗人没有平铺直叙,而是通过巧妙的艺术构思,表现得婉转曲折。如先以“击鼓”起调,令人醒觉,然后用两组镜头映衬出征人的愁苦,接下交代出征原因,略写战争,详写不得归家的苦痛,再回忆离别情景,最后发出感慨。这样的结构使全诗更为真切感人,同时也使整部作品呈现出开放式。这个士兵将怎样解决征戍与思归的矛盾,这是读者读完作品后不能不进行思考的。 (陈如江)
召南·野有死麕 召南·野有死麕 《诗经》 野有死麕,白茅包之。有女怀春,吉士诱之。 林有朴樕,野有死鹿。白茅纯束,有女如玉。 “舒而脱脱兮,无感我帨兮,无使尨也吠!” 青年男子哪个不善钟情?妙龄少女哪个不善怀春?这首诗写的,正是一对婚龄男女邂逅相遇的动人情景。 诗人在前两章用轻快的笔调,勾画了几个既有抒情性、又有戏剧性的画面:时间,是春色撩人的季节;地点,是野外幽静的林间;人物,是个英俊健美的青年(“吉”:美。“士”:已达结婚年龄的男子),狩猎归来,遇到了一个情窦初开的姑娘,于是他用洁白的茅草,把自己打死的獐鹿包扎好(“麕”:獐;“纯”:纯束,捆扎),作为求婚的礼物,送给那如花似玉的姑娘。诗中以“吉士”和“如玉”,分别形容男方和女方的品质美、仪表美,这是他们互相爱悦的感情基础。“诱”,是表现男女采用主动的言行; “怀春”,则点明女方春心初萌,从心理角度解释她半推半就的原因。“朴樕”,据《毛传》说,是“小木”;据《尔雅·释木》疏注,却说它“亦名‘心’”,“有心,能湿(耐湿),江、河间以作柱”,那就不是小木而是乔木了。然而,无论乔木,灌木,在春天里都欣欣向荣,不仅使空气格外清新、环境格外幽静,而且由于绿林荫蔽、障人视线,正是谈情说爱的好场所。至于诗人一再突出“白茅包之”、“白茅纯束”,那是通过颜色洁白的茅草、认真包扎的动作,表现求婚者的感情纯洁、态度诚恳,从而说明他获得姑娘青睐的又一原因。 本诗末章,颇象剧本中略去动作提示的台词,只甩三个祈使句,生动地表现了女方虽然心心相印,接受了猎手的求爱,但又忐忑不安地低声央求对方从从容容(“舒”:慢。“脱脱”:从容不迫),不要冒冒失失地触动她身上的佩巾(“感”:同“撼”,摇动。“帨”:佩巾。《仪礼·士婚礼》云:“母戒女,施衿结帨”。可见古代把帨巾作为女性的象征,所以视同神圣,戒人触犯),不要惹得狗儿叫起来,惊动了别人(“尨”,多毛的狗)。这里连用两个“无”字(同“毋”,不要),恐怕是出于少女初恋时矜持、羞怯,而不象汉儒所谓“非礼相凌”(《毛传》)或“强暴之男相劫胁”(郑《笺》)那么严重。相反,闻一多《诗经通义》说:“近世社会人类学家咸谓加饰于前,所以引异性之注意,是衣服始蔽于前,名日蔽之,实而彰之”,因此他解释“无感我帨兮”句,认为“诗人之义,微而隐,蔽之既即所以彰之,又焉知戒之非即所以劝之哉?”这个说法,虽然只是一种猜测,而非定论,但从本诗轻快活泼的笔调看,显然比汉儒旧说更接近“诗人之义”。(吕永)
召南·摽有梅 召南·摽有梅 《诗经》 摽有梅,其实七兮。求我庶士,迨其吉兮。 摽有梅,其实三兮。求我庶士,迨其今兮。 摽有梅,顷筐塈之。求我庶士,迨其谓之。 《摽有梅》是周时“召南”地区——汉江一带的情歌,显示当时男女青年的婚配是自由结合,尚无“父母之命、媒妁之言”的约束。为了鉴赏的方便,现参考余冠英先生的注释和译文(《诗经选》,人民文学出版社1979年第二版),并略加管见,译述如下: 梅子掉落纷纷,枝头还剩七成。追求我的小伙子们,要抓紧吉日良辰。 梅子掉落纷纷,枝头只剩三成。追求我的小伙子们,别错过今天这个时辰。 梅子掉落纷纷,要用簸箕来盛。追求我的小伙子们,只等你招呼一声。” 这首情歌共分三节。以客观存在的梅子的坠落烘托女方主观感受的迫切性,一层紧迫一层。(摽,坠落。迨,有“及”和“等待”之意。“塈”,有“取”的意思。)正如余冠英先生所说:“对于女子到了适当年龄尚无配偶,唯恐耽误青春的心理,表现得非常真切。”这是因为“《诗经》时代有在《仲春》之月‘会男女’的制度,凡男子到三十岁未娶,女子到二十岁未嫁的,都借这个会期选择对象,不必依正常的礼制而婚配。”(引文均余冠英语)果真如此,则今天有些兄弟民族的婚配,似乎犹有古风。 诗歌是以抒情为本职的。凡是诗歌必须表达真情实感,才能引发读者的美感心理,产生共鸣。《摽有梅》这首诗的女方大胆地而又细致地主动揭示自己的内心世界,毫不扭捏作态,而是大大方方,理直气壮地表示自己的主观愿望。诗人为了加强这种愿望的表现力,采用了递进的手法。作为修辞手法的“递进”,是从《诗经》就开始了,而《摽有梅》则是以“递进”表现恋爱心理的第一次。但是,从来的修辞学家只把递进手法,看成单纯的“修辞格”,用以修饰一词、一句、一部分,殊不知古代的诗人是把这种手法作为诗歌创作的构思方法使用的。这首《摽有梅》,诗人着眼于诗的整体布局,利用递进法控制全篇,以后浪推动前浪的交迭式节奏;层层发掘内心深处的情种情根,突出这位少女追求配偶的坦率性与紧迫感,到了呼之欲出、视之可见的地步,令人不觉其放荡不羁,只感到她天真可爱,真正傲到了“国风好色而不淫”的地步。常言道:“诗中有画”。但从苏东坡评论王维的诗画以来,大都指山水画或风景画,无人突出地指人物画,尽管山水或风景画中未尝没有人物,但我认为,如果就诗论诗,则所谓诗中有画,贵在画人。因为文学是人学,诗学是情学,无人不成文学,无情不成诗学。而《摽有梅》之所以可贵,就在于当时的诗人为一个热情追求情侣的少女,用生花之笔描绘了一幅有形、有色而又有声的人物画,永葆青春地喷射出激动人心的艺术魅力。(吴奔星)
周南·汉广 周南·汉广 《诗经》 南有乔木,不可休息;汉有游女,不可求思。 汉之广矣,不可泳思;江之永矣,不可方思。 翘翘错薪,言刈其楚;之子于归,言秣其马。 汉之广矣,不可泳思;江之永矣,不可方思。 翘翘错薪,言刈其蒌;之子于归,言秣其驹。 汉之广矣,不可泳思;江之永矣,不可方思。 这是《诗经》三百篇十五国风周南中的一篇著名爱情诗,排在《诗经》的第九篇。 《诗经》相传为孔子所编定,大多是西周时代的民间诗歌,由采诗官从民间收集而来供统治者了解民情民俗之参考。其形式主要是四言句。故此诗之逢双句最后一句大多又是表语气和协韵的助词,如“息”、“思”、“矣”等均是;唯“楚”、“蒌”、“马”、“驹”四字为实词。 此诗写一男子为求爱寻偶而遭拒失望的心情。全诗以三段组成,采用比喻、暗示和层层递进的反复吟唱的手法写成。 首段一开始便以高耸之乔木不可获其庇荫作比,写出诗人所求之汉江水边游女之高贵和容雅;再以汉水之广阔难以游过对岸,长江之浩荡无法环绕而上,进一步从宽广和漫长两重角度去抒写追求游女之难;这就不但奠定了全诗之基调,而且非常曲折形象地透露出作者对该汉江女曾经有过多次和多种求爱的表示与方式,而最终都未成功的事实。应该说这是一种既大胆又含蓄的抒情笔法,只有细加体会和琢磨,才能领悟到诗中主人公既崇敬又失望的内心世界。 而第二、第三段则正是在这个基础上继续采用比喻与暗示手法,展开丰富的想象,表示了自己若能得到她的允诺,一定割下蓬乱的树枝嫩叶去喂她嫁给我时乘坐的车马,一定收割许多蒿草去喂新娘身边的小马,热情地迎到家里的决心,真可说爱之深、求之切到了幻想不断的程度了。但结果在首段中已有交代,所以,这种甜蜜的幻想,仍用汉水广、长江永而不可过不可上重复地来加以吟唱,以加强失望而不难过,表示没有白白错爱了意中人这种情感效果。 很明显,这是一首感情高尚而又热烈的情诗,写得极为动人、含蓄而活泼。但前人囿于儒家诗教好追索微言大义,常常把它说成是歌颂周文王德政教化深入于民心,反对淫乱风俗的象征性政治诗,这是曲解和抹杀了其真正的思想和艺术价值的。因为很明显,诗中反复吟唱的比拟性诗句,将主人公对汉江女的追求和仰慕,表现得极为真切深沉。汉之广、江之永所比喻的决不是汉江女的贞节,而是她的要求、标准太高,主人公的多次追求都没有引起她的动心。相反,从这种大胆直率和不断的求爱中,我们看到的正好是民间男女情爱不受礼义束缚的朴素风俗。至于主人公日夜幻想着如何以自己的劳动去迎娶新娘,那更是同“思无邪”的诗教说相反,其中不免有“淫乱”即真切的男女相欢的想象。所以,只有突破这种教条,我们才能真正理解这首爱情诗的价值和用意。 再有一点,作为民歌,《汉广》在形式上采用四言句和反复吟唱的格式,这与其它十五国风中许多民歌是相似的,但此诗在用语写事上,表现出的劳动人民最经常接触和使用的语言和物事是极为突出的,如草木、江水、马驹等均是。故而,它虽是首情诗却又可归入“劳者歌其事”的劳作诗,如《伐檀》、《硕鼠》《芣苢》等,列入真正的民歌范畴。以此就更难说它表现了什么文王的教化之德了。唯一难测的是诗中的那位汉江游女的真正身份。但从一个樵夫对其大胆和多次的求爱来看,她不可能是一个高贵门第的淑女,而有可能的是一位渔家女。汉江上之游女,能是别的出身吗?以汉水之广、长江之永来比拟,无非是情人眼里意中人的崇高素雅而难得的品性象征罢了。(李欣复)
周南·关雎 周南·关雎 《诗经》 关关雎鸠,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑。 参差荇菜,左右流之。窈窕淑女,寤寐求之。 求之不得,寤寐思服。悠哉悠哉,辗转反侧。 参差荇菜,左右采之。窈窕淑女,琴瑟友之。 参差荇菜,左右芼之。窈窕淑女,钟鼓乐之。 《诗经》是中国最早的一部诗歌总集。而《关雎》又为《诗经》首篇,这本身就是一个充满趣味而又温馨奇妙的话题,似乎文学的滥觞便源诸于两性之间的情爱,同时又印证着那句历来为人所争执而又一再重复的信条:“爱与死是永恒的主题”。否则便很难解释《关雎》所造成的谜,尤其是在历代文人为之诠释之后,则更加显得扑朔迷离。这或许也是一个文化现象。 中国不仅真正意义上的文学始于《关雎》,而且最早的文学批评似乎也是孔子对《关雎》的评论:“乐而不淫,哀而不伤”。(《论语·八佾》)相传孔子曾编订《诗经》,并且三百零五篇尽皆弦歌之。这就不禁引起一个问题,以孔子这样一个十分强调文学与道德的关系,以及文学的社会作用的人,何以竞在编定《诗经>时能够容许象《关雎》这样的作品存在,并堂而皇之地置于全编之首?于是后来便产生了形形色色的解说。《毛诗序》谓《关雎》是咏“后妃之德也”,“是以《关雎》乐得淑女以配君子”。朱熹《论语集解》引孔安国语谓孔子所言是“言其和也”。《诗经集传》又引匡衡解释之:“婚姻之礼正,然后品物遂而天命全。”总之都避开了情爱这一实质,而力求加以伦理说明。如果用这种说法来考见全部《诗经>,那么对《国风》中无数的情爱作品,甚或是赤裸坦率的性爱描写则更难合理解释。其实孔子并不排除情爱问题,只是比较注重于“发乎情,止乎礼义”而已。《关雎》作为一首爱情诗,被孔子置于《诗经》之首,是完全可以理解的,同时也暗示了爱情对于文学的伟大意义。 《关雎》原本是周南一带的民歌。写的是小伙子爱上了一个姑娘,于是便百般追求,日夜想念。这首诗也许作者最初创作时是受到了某一特定爱情事件的启发和影响,但在流传过程中则无疑摆脱了原始事件的束缚,而衍化为一首反映青年男女恋爱追求的优秀民歌,惟其如此,这首诗才可能表现出更多的普遍性,并成为千古不衰的爱情绝唱。 全诗三章。第一章写诗人看到河中沙洲上雎鸠鸟儿关关和唱,因而联想到美丽贤淑的女子是小伙子的良侣佳偶。雎鸠是一种极钟于情的鸟儿,闻一多先生讲其雌雄之间情意专一,其一死,一则忧思不食,憔悴而死,极富恩爱之情。所以诗人见了鸟就会联想到男女夫妻。这虽说是起兴,其中也含有一种移请意识,将自己心中的愿望赋予外物,借以得到体现。第二章写男子追求女子而未得到的苦闷心情。参差荇菜是指水中草生植物长得长短不齐,水流之中左右摇动。又有说讲采荇菜的姑娘左采右采,暗示其姿态之美,也可说通。接下“窈窕淑女,寤寐求之”,是讲这姑娘这般美丽,以致于那娇好的身影不论白天黑夜都萦绕在我心头,使得我百般思念着如何得到她。但想来想去还是得不到,越是得不到越是想念。“悠哉悠哉,辗转反侧”,漫漫长夜啊,煎熬难眠。最后一章所写,有人说是得到了那姑娘,有人说是想象,不必落实。似乎讲想象更具有艺术趣味,正因为追求无法实现,而姑娘的美丽又浸入心中,这就不得不把现实中难以实现的愿望置诸想象和理念中加以完成。于是便有了这一段描写:弹着琴和她亲近,敲着钟鼓与她取乐。 这是一首至为浅近简朴而又富于普遍真理的爱情诗。它的浅近主要表现在语言的平易和思想的单纯与真挚上;而其深沉却又正在于浅近之中所表现的普遍性和理想性。德国美术史家维克尔曼曾讲希腊艺术的美,就在于高贵的单纯性以及平易的伟大。《关雎》似乎也是这样。以其爱情的意蕴来看,似乎不惟在表现简单的男女欢爱之感情,更带有一种爱情艺术性的崇高精神和理想生活的范本。有的评论家曾归结中国爱情悲剧的崇高精神为爱而不得其爱而又不忘其爱,《关雎》中的追求似乎正具有这种特征。同时《关雎》作为一种爱情理想的暗示,还包括了中国自古以来形成“才子佳人”这一命题,“窈窕淑女,君子好逑”便是直接说明。并且最末一章还勾画了传统的男欢女乐的家庭范式。由中确可见其深刻的普遍性。有必要一提的是,诗中“君子”一词,一向权威的说法认为指贵族男子,若依此说,原诗则被限为上层阶级的情诗。其实《诗经》中称丈夫或情人为君的并不鲜见,这或许是一种客气的敬称,如今人称“先生”一样。现在日本语中仍保留有古汉语中敬称男子一概为“君”的叫法。何况就理想性来看,即便民间男女,其愿望中,当然也幻想着能为君子。所以这并不影响诗的爱情本意。 全诗音节和美,曲回婉转,在写法上也很独特。如写姑娘之美,并不直接描摹,而是从侧面写,通过各方面的衬托予以动态刻画:通过采荇菜的动作来暗示其苗条优美的姿态;通过男子反来复去彻夜难眠的景状,来反射其美的魅力;通过婚嫁美满欢乐来象征其淑雅美好的性情。再者,诗中多有重复形式,这固然带有诗歌初创之时的原始痕迹,但也可说是一种艺术创造。譬如荇菜的一再重复,似乎就含有长夜漫漫,一次次难以忘怀姑娘美好姿态的意思,正可说明悠悠思念。一首好的诗,无论在思想上艺术上都是蕴含无限的,而且随着时间的推移,它的文化意义也必定将越来越丰富。(卫军英)
《中国古代爱情诗歌鉴赏辞典》之写在前面的说明 写在前面的说明 木易光军 中国古代诗词,主题大致可分为咏物、爱国、送别、爱情等。其中,爱情是人类永恒的主题。大多数人,不一定能背诵出几句咏物、爱国、送别诗,但总能迸出几句描述爱情的词句。 “窈窕淑女,君子好逑”“执子之手,与子偕老”“一日不见,如三秋兮”“青青子衿,悠悠我心”“所谓伊人,在水一方”这些很唯美的词句,是《诗经》时代,人们就已经开始在吟诵了。 “郎骑竹马来,绕床弄青梅。”“问世间,情为何物?,直教生死相许。”“两情若是长久时,又岂在朝朝暮暮。”“十年生死两茫茫,不思量,自难忘。”“月到柳梢头,人约黄昏后。”“曾经沧海难为水,除却巫山不是云。”“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。”这些耳熟能详的诗词,更是无数次出现在影视作品中。 在古代诗词中,更是用优美的词句来描写佳人,“手如柔荑,肤如凝脂,领如蝤蛴,齿如瓠犀,螓首蛾眉,巧笑倩兮,美目盼兮。”“眼波明,黛眉轻”“愿在眉而为黛”“有美一人,婉如清扬”“缟衣茹藘,聊可与娱。”。 大一时,无意中在图书馆发现一本非常厚的辞典,《中国古代爱情诗歌鉴赏辞典》,吕美生主编,黄山出版社,1990年出版,后来得知同年有辽宁大学出版社出版的《古代爱情诗词鉴赏辞典》,所选诗词大体相同。经查,吕美生为安徽大学文学院教授,现已去世,可惜网络对吕美生的介绍很少。彼时正当学习《中国文学史》,有许多作业就是赏鉴古代诗词歌赋,看到《中国古代爱情诗歌鉴赏辞典》如获至宝,后来,这本书留在宿舍的书架上直至毕业,时间一到就续借,不知道学院里总共有几本,反正我手头始终有一本,可惜,那个时候也只是偶尔翻翻,并没有细致的阅读。对部分诗词很感兴趣,也曾经把部分诗词逐字变成电子版,但终因没有耐心而放弃。 毕业一年,对此书念念不忘,从淘宝花48元购买一本,正式网购的第一件实物,再次搁置多年。2016年双11之前,再次下了决心要把这本钟爱的书籍变成电子版,于是购买一个手持式扫描仪,但因书籍太厚,使用方法不当,且纸张质量一般,未能如愿进行,就这样又过了一年,把扫描设备都放坏了,发回厂家修好后,于2018年5月,终于狠下心来正式进入扫描、软件识别、编辑排版、校对的阶段,正印证了古人那句话,“凡事预则立不预则废”,一旦落实起来其实也不是什么难事。也有人说,那么厚的一本书,1192页,756首,近100万字,那得弄到什么时候啊?的确,期间因为工作、生活上的事情,也因自己的不自律,玩游戏、看电影等,中断过数次,但就像王健林说的那样,给自己确立一个小目标,最开始的时候每天至少完成3首诗或5页的内容,逐渐进入汉唐时代,词语更加直白化,每天就变成至少10页的编译,大约每晚用时2小时左右,历时一年半,终于完成了全部的初步编译工作,也算是完成了毕业后正常的人生道路外给自己确定的第二件小有收获的事情吧! 因为书籍纸张和软件识别的问题,许多字眼都严重错误,编译之后也发现有许多错误的字词没有发现,没有修正过来,好在不影响普通的赏鉴阅读,也就没有吹毛求疵地去再次进行修订。同时,在录入的过程中,因当年的许多作者好用生僻字,电脑字库并无该字,可能出版社就按照作者的意愿自行造字,自行造字本来也会,但只能局限于自己的电脑上正常显示,所以就百度了通用字来代替,所以可能在阅读过程中觉得怎么有那么多错误,一部分是本人编译没发现,一部分是作者或出版社原有的问题。 一篇好的诗词,每个人赏鉴角度不同,撰稿人能力水平不一样,所以,辞典中有些文稿鉴赏水平还行,如吕美生、朱永平等人,本来很香艳的诗词也解读的很文雅、美好,但也有个别撰稿人,把本来很美的一篇诗词,鉴赏的如同淫词滥调,粗俗不堪,因此,阅读过程中要形成自己的思维,就像每个人心里的“卡哇伊”,自有自己放不下的理由。 因个人喜好而完成了这样的一件工作,很欣慰,也很自豪。但好东西是要与人分享的,相信也有不少人乐于在繁忙的工作中,净化一下自己的心灵,放松一下,徜徉在美的诗词中,感受一下最纯真的情感,品鉴一下别人是如何来欣赏美。由此,本人利用“友益文书”这款软件,编辑成电子书,同时用该软件的新功能,生成app,可以直接安装在手机上,随时随地都可以进行阅读。一切纯免费,版权为黄山出版社及鉴赏辞典中的各位撰稿人所有,但如有人商业化,须经本人同意,把该书变成电子版,是本人耗费时间、精力完成的。 愿更多的人能享受中国古代诗词的美!正所谓“有美一人兮,见之不忘。一日不见兮,思之如狂。”
同为1799元的小米5和小米MAX买哪个更好? 本人用过红米NOTE及红米NOTE加强版,现在准备换一部机子, 小米5的高配版和小米MAX的顶配版价格现在都是1799, 就是玩玩游戏,不怎么聊天不怎么拍照, 请问有没有人说下用过这两部机子或者了解的人,应该买什么更合适? 将两种同样配置的分别罗列了出来。 小米MAX:4GB 内存 + 128GB 闪存 骁龙652 8核 最高主频 1.8GHz Adreno 510 600MHz 小米5:高配版 骁龙820 最高主频 2.15GHz Adreno 530 图形处理器 624MHz 小米MAX:4GB 内存 + 128GB 闪存 小米5:高配版 3GB LPDDR4 1866MHz 双通道 64GB 机身存储 UFS2.0 小米MAX:6.44 英寸 450nit 高亮度 1920 x 1080 分辨率,342 PPI,1000:1 对比度 72% NTSC色域 支持阳光屏,强烈阳光下清晰可见屏幕内容 支持夜光屏 支持护眼模式 支持色温调节 小米5:5.15 英寸 省电高亮屏幕 600nit 高亮度 1920 x 1080 分辨率,428 PPI,1500:1 对比度 95% NTSC色域,高色彩饱和度 支持阳光屏,强烈阳光下清晰可见屏幕内容 支持夜光屏 支持护眼模式 支持色温调节 支持标准模式,颜色更准确 小米MAX:802.11 ac 双频无线网络,具备 MU - MIMO 技术 WiFi Display WiFi Direct 蓝牙4.2 无线技术 蓝牙HID 小米5:802.11a/b/g/n/ac 双频无线网络,具备 MU-MIMO 技术, WiFi Display,WiFi Direct 蓝牙4.2 无线技术,蓝牙HID 全功能NFC,支持读卡、写卡、卡模拟 小米MAX:4850mAh(typ) 小米5:3000mAh 大容量电池
初次抢机即宣告成功,顺便说下怎么抢到的。 一开始也不知道买个小米手机还有抢机一说, 想买个手机,搜索了下,小米出来个红米,淘宝价格1000多,凑合能接受, 就百度了下红米手机的使用情况如何, 结果发现从官方买才是王道, 一搜索才知道原来是要抢的, 于是事前预约,然后等待。 开抢后,还乱找一顿怎么进去,点了几次刷新后, 居然要继续等2分钟后才能开始, 就耐心的等待了, 后来才明白,是我自己笨,继续刷新呗! 所以等真正开始抢的时候已经过了好几分钟了。 最开始点,不断的排队不断的进入, 后来就一边等待点进入,一边顺手点开另外一个页面, 看看是不是已经出现所谓的机子售完, 结果又想到,我何不多开几个窗口,同时排队,不就多了几份机会吗? 结果在12点21分的时候,其中一个窗口自动显示刷新, 我就猜到已经抢成功了,点进去一看,果然成功。 所以,建议抢机的人,在开抢之后,直接点那个倒计时的开始抢机, 不要像我一样笨的再拉到下面具体的手机上去点, 然后,在开抢的时候,可以继续点那个抢机的页面,这样就打开了2个,以致多个,建议打开4个即可,这样的话,每个等待时间5秒,刚好一轮,这样你就相当于是4次机会了。 建议采取IE8、世界之窗之类的浏览器,可以直接在同一个窗口打开多个选项卡的浏览器。
很像小鹿 (小狗在主人死后绝食十天死亡) 本报讯 刺眼的阳光照进老宅内,而蜷缩在老藤椅旁的小狗仔仔的身体却逐渐冰凉。5月14日上午,流着泪的它被人硬拖着带回家中,从那一刻起,它开始趴在主人最喜欢的老藤椅旁,仿佛在揪心等待着什么。   晨练中主人突然晕倒   11年前,孔老伯便购买了一条刚出生的小狗,并给它取名为“仔仔”,从此与它朝夕相处。   14日清晨,孔老伯晨练结束正准备回家时,突然晕倒在地,不省人事。守在主人身旁的“仔仔”急得不停地大叫,周围晨练的居民寻声赶来,拨打急救电话,并通知了孔老伯的家属。   孔老伯同院的老邻居介绍说,急救中心的工作人员赶到现场后,将孔老伯抱上担架时,“仔仔”咬住医护人员的裤脚,似乎害怕主人受到伤害。“那场面挺让我感动的,我估计‘仔仔’当时可能不想离开主人,或许是想让医护人员把它也带走。”   一直守在主人出事地   在医院办理完各种手续后,孔老伯的女婿邱先生准备到孔老伯的住处为他取点东西。让他吃惊的是,“仔仔”竟然还趴在孔老伯清晨倒地的位置,他急忙赶过去准备把“仔仔”抱回家中。可是,“仔仔”使出全身的力气拼命反抗,坚决不肯跟邱先生走,最后,邱先生费尽九牛二虎之力才把“仔仔”拖回家。   见不到主人绝食十天   邱先生说,他的岳父一直将自己得了脑瘤的事情瞒着家里人,14日晨练倒地的第二日,他就不幸离世了。他想把“仔仔”带回自己家,“但它挣扎着怎么也不肯跟我走,还连着一个多星期不吃也不喝。”昨日下午,邱先生给记者打来电话说,“仔仔”在孔老伯的藤椅旁伤心地绝食了十天,静静地离开了这个世界。(据《金陵晚报》)
华润万家买东西需要注意了 自从华润万家开张后, 买东西一般都去, 结果昨天遇见了比较郁闷的事情。 先是看见一箱牛奶,标签上写着十几块, 我还想着是不是因为快到期了才这样便宜呢?还特意看了生产日期, 离过期还早呢,就以为是搞活动, 然后拿了一箱。 接着在茶叶区,看见一种包装挺精美的茶叶,价格标签写着是180吧?好像, 还特意看了下,就是那个什么逸江南的铁观音。 然后也拿了一盒。 付账的时候,让我大吃一惊, 那个茶叶价格是420,我当即提出疑问,然后他们过去看了,说是另外一种茶叶的价格, 我就说了,那你摆开啊,我拿的这种茶叶,在那个价格标签处摆着好几盒,怎么都不像是放错了的啊! 然后就退了这种茶叶,其实按照我的消费,这茶叶也真不贵,平时喝的茶叶都是50一两的。 然后跟着又刷那个牛奶的,结果说是30多, 我就郁闷了,又不好意思说是自己嫌贵不要, 就只能付钱了。 所以,今后买东西的时候,大家一定要看仔细哦, 因为你不注意看价格,说不定就以为那个东西挺便宜的,买了之后付账的时候又没注意, 你就可能要多付出代价。 以前买东西就是这样,东西抓起来,付钱的时候也没管, 结果昨天关注了下2个价格,就2个都出了问题。 也希望华润万家能够多操心,该放的东西放好, 不要弄个假价格标签,忽悠消费者!
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