兰溪吉他社 兰溪吉他社
中国吉他学会专业吉他教师,中国音乐家协会吉他学会专业会员,兰溪目前唯一具有吉他十级证书的专业吉他老师
关注数: 46 粉丝数: 96 发帖数: 3,475 关注贴吧数: 22
垃圾琴、劣质琴、玩具琴,毒害你的学琴之路 垃圾琴、劣质琴、玩具琴,毒害你的学琴之路 吉他在12世纪的欧洲开始流行起来,直至今天,它仍然是音乐界不可缺少的一种乐器。既然它是一种乐器,有规矩才有方圆,只有音律才能支撑起音乐。音准则是支撑起音律的关键,一把无音准可言的乐器,怎能演奏出“音乐”? 现在市面上充斥着各式各样“五彩斑斓”所谓的“吉他”。理论上是成立的,但是实际上他只是一样玩具而已。因为它毫无音色、音准、音乐可言。当一个对吉他开始产生兴趣的朋友,手里拿着这种“玩具、垃圾琴、劣质品”,不说学好吉他,可能连什么是吉他真正的音色都无法感受到。   喜欢吉他,想学习吉他,肯定是它让你感受到了音乐的魅力,一把合格的吉他,最基本的条件就是音准、音色、手感。这三者,缺一不可。 音准: 从学吉他的开端就要建立起良好的音准概念,它是你学习的根基。见过五音不全的人说自己唱歌好听么?大有人在,因为他们对音准没有概念,“DO”在他们的世界里永远是“RE”,同等于他们的世界里盐是甜的,自然做出来的菜肯定不好吃。 好的音准概念是需要长期训练的,好的吉他老师都会对学生进行音准训练,其中一个方法就是听吉他的音准,弹下一个和弦就知道是哪根弦不准,这就是最基本的能力。而“玩具琴、垃圾琴、劣质琴”的音永远都是飘的,会出现模棱两可的音,甚至连音头都调不准,因为它根本称不上是乐器。 音色: 人类的听觉是会形成惯性的,再难听的东西形成惯性之后,都会变的“好听”,久而久之,就会失去分别音色好坏的能力!这个也是“玩具琴、垃圾琴、劣质琴”最致命的地方,因为它完全扭曲吉他的音色,音量比唢呐还大、高音完全“开胶”、低音比贝斯还混,这就是音色全面?音色毫无细节,钢弦充满了“钢”的味道,“噌噌”的就是有力度感?这些都是错误的概念,这种“吉他”,对没有音色概念的人的耳朵来说也许和好吉他没有区别,但是长期下去,他就会认为这就吉他的声音,结果可想而知。 手感: 劣质的三合板,甚至连三合板都不是的木材(外表一般会涂上粗糙的颜色,什么红的白的 黑的 蓝的 绿的等颜色应有尽有),加上缺斤少两的箱体,所谓的工业散装“正品”弦,超低的弦距,湿度稍微变化就会狂打品或是弦距比琵琶还高,这样的琴就是玩具,就是垃圾琴!甚至可以说是“一次性”的吉他,低廉的价格、劣质的材料、拙劣的工艺、两三百元的“玩具琴”充斥着国内市场。标榜着超好的音色,可以与什么面单媲美,甚至有说全单的,这简直就像在说夏利比悍马还结实!至于你信不信,反正我是不信! 很多朋友都是抱着试试看的心态,不知道自己到底喜不喜欢吉他,或者说能不能坚持。当你拿着一把这么难听难弹的吉他,怎可能会发现自己是喜欢吉他的?更不可能有兴趣往下练。我们第一天去学校上课之前都不知道自己是喜欢语数英哪一门,都是经过了老师的教导,知识的熏陶之后,才发现自己的兴趣所在,因为有了正确的指引方法,才能引出学科自身的魅力。世界上没有多少个吉他天才,不是人人都能拿一把破吉他就成为高手的。   劣质琴在听力上会造成 “误导”,而且还会导致手上错误的用力方式以及手型姿势,更不要听信所谓“高人”的指点:“一开始用把破琴练是最有效”之说!如果相信“破吉他”理论的话,那么在起步就比别人慢了起码半年一个月的,而且这个差距会越拉越大。因为一直在错误的道路上练琴,再刻苦,只会是事倍功半。一把好的吉他,才能够在学习的道路上走的更远。   工欲善其事,必先利其器。无论是优美的旋律还是精湛的技术,劣质的吉他只会是你的绊脚石!我们始终秉承着让顾客、学生享受吉他的原则,一律杜绝“玩具琴、垃圾琴、劣质琴”!一把做工精良,音质卓越的吉他,会越来越好听,陪伴您一生,当你老来之后,还能一次次的给予你感动,反之则是痛苦的回忆,会让你离真正的音乐越来越远的。
吉他入门练琴应避免哪些错误? 大多吉他初学者由于刚入门,对如何学好吉他比较迷茫,容易走一些弯路,在这里觉得吉他初学者练琴时应该避免以下几个误区: 1、盲目按原谱弹吉他 现在市面上的曲谱太多了,往往让我们无从选择!本站提供了网友上传的许多曲谱,有些一首歌 曲有四种以上的版本,这个时候你就要选择了!作为弹唱来说,演出来说,当然是有变化,但又 好弹的曲谱是最好不过的了!包括前奏,间奏,尾奏,加花-这样的曲谱让人觉得有东西可学! 切不可追求新奇的指法!建议,要学难点的指法曲谱,也要有针对性,有目的的去学,但不要做 为主要的去学!那样你会因为难度而失去兴趣的!也浪费时间。 2、盲目追求速度、难学吉他。 有一句话叫欲速则不达!很多曲子都很简单,比如爱的罗曼史,但是你要弹出感觉来就不容易了。月光[古典曲]也不是很难,但是你要达到行云流水般的境界,也非易事!想想会弹十日谈这样超级曲目的人怕也不多 吧!曲目这么多,我建议从最简单的开始,把最简单的练精,打好基础后再练习高级曲目,达分 奇画蛋的原理相信大家都明白吧! 最求速度,也要在把吉他音色弹得圆满基础上再追求,如果你弹得不清晰,也会失去艺术效果! 很多曲子,更重在对历史背景的把握,加上自己的理解才能弹得好,你弹得再快有什么用呢?那 也只是花架子! 3、学吉他没有多听多想 这是很多初学者不注意的问题!老认为自己已经听得很熟了,但是一弹起来就变样了,建议大家 把琴调好,然后跟着弹。昨天今天这首校园歌曲,我就是跟着弹练出来的!有时我听歌曲的时间 比练琴的时间多得多!感觉很重要的呀! 不多想,拿来一首曲谱,弹了三次就录音了!没多想这个滑音怎么掌握轻重,那个扫弦是否有扫得干脆!一首歌曲大概弹得七分像就行了,这其实对练琴很不利。多想 想,多设计,把感情带进去是很重要的! 4、整天到晚死练吉他 没必要!不是专业的话,你抽出时间,最多一天二个小时足够了,而且是一个小时学理 论,一个小时练习,科学的安排时间,才是最好的方法!如果练习不够,最多加一个小时! 5、缺乏自信心:我的手指短,怎么可能会达到一定的水平呢? 很多吉他手按不到一定的品位,都是用变调夹来实现的,所以手短不应该成为你学不好吉他的借 口,我的手就很短,很多品位按不到,大家听听我弹得歌曲,是不是也有点味道呢!手短你想办 法啊,人家贝多芬听不见,不一样的写音乐吗!有时候按不到一定品位,是因为你练习不到位, 经过一段时间你会发现,有些品位你也能按到了! 6、练琴没有目的性 也许,你有这个感觉,练完以后,不知道自己学到了什么。什么都是一点点。建议,找个好老师 指导你练习,安排好科目;或者,找本好的教材,一步步的学。
吉他的21个常用弹奏技巧 1 推弦和释放:使音符提高半音(或全音),接着放回到原音符位置。三个音符是相连的,其中只有第一个音符被弹奏。 2 预先推弦:先推弦提高半音(或全音),然后弹奏。 3 预先推弦和释放:先推弦提高半音(或全音),然后弹奏并放回到原音符位 置。 4 统一推弦:两个音一起弹,把其中较低音符的音用推弦提高到较高音符的 音高。 5 颤音:用左手快速地推弦和释放或用“摇把”使弦发出颤音。 6 剧烈颤音:用左手或用“摇把”弹奏出使音升高的颤音。 7 滑奏:弹奏第一音符, 接着把相同左手手指滑上或滑下到第二音符。第二音符不用弹奏。 8 滑奏:与上相同,不同的是第二个音符需要弹奏。(请注意两者标记的不 同)。 9 击弦:弹奏第一(较低)音符,接着用另一手指缒击琴弦以产生那个较高的音符。较高的音符不用右手弹奏。 10 钩弦:把两手指都放于要发音的品位。先用匹克弹奏第一音符,然后用左手手指钩动琴弦以使第二个(较低)音符发音。 11 震音:用击弦和钩弦迅速交替弹奏所示音符和括号中所示的小音符。 12 点弦:先用右手食指或中指缒击指定的品位,然后用左手按弦的手指对指定的音符进行钩弦弹奏。 13 匹克刮弦:匹克的边缘滑过琴弦,产生刮擦音。 14 匹克震音:快速而且连续地弹奏音符。 15 自然泛音:右手弹奏音符,同时左手轻触泛音点。 16 人工泛音:左手正常按弦,通过用右手“拇指边”或“食指尖”轻触泛音点以产生泛音。高音量或失真将带来更多泛音。 17 震音摇把:一个音符或和弦的音高下降几度后再回到原音高。 18 手掌闷音:通过右手轻触琴桥前的弦来对音符进行闷音。 19 闷音:通过把左手置于琴弦上而不压弦,用右手弹奏产生打击的声音。 20 节奏音型:以所示节奏弹奏和弦。和弦的指法可用和弦图标示。 21 单音符节奏:单音符可以用节奏型表示。音符上方圆圈内的数字表示弹奏哪一条弦。当在同一弦上弹奏连续音符时,只指出品位数。
首页 1 2 3 下一页