中华海帝 中华海帝
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阿嬷亮相戛纳!海外票房前景看好! 法国当地时间5月15日,电影《给阿嬷的情书》在第79届戛纳国际电影节市场单元完成放映,正式亮相国际顶级影视舞台。 动人的故事令在场众多发行商深受触动,认为该片具备良好的市场潜力。 马来西亚嘉通院线发行商Esther Hau表示,一直以来都没有类似这样的电影,让人看了之后回想起以前的感受。值得推荐给老人家,年轻人也应该去看,了解在没有发达科技的年代,人们是如何通讯、如何生活的。 “非常感人,我真的被触动了。”泰国True Visions公司全球业务联盟与发展部主任Susan表示,很多泰国华人都来自汕头,如果有机会看到这部电影一定会非常喜欢。 英国Trinity CineAsia公司董事兼联合创始人Cedric Behrel表示,这是一部很有原创性的电影,故事非常好而且触动人心。 法国发行商Boris Pugnet也表示,“剧本很有趣,故事也充满了惊喜,我相信这部电影能够在世界各地引起观众的共鸣。” 编剧、导演蓝鸿春表示,影片是一封写给所有海外侨胞,写给家国故土的情书,更是对华夏儿女精神血脉的深情礼赞。收到了很多海外侨胞发来的反馈和呼吁,他们希望在国外也能看到这部电影。“我们也在快速推进,正在与海外发行公司洽谈,希望可以让各个国家的海外侨胞以及全球观众观看这部我们中国人‘有情又有义’的电影”。
“航天人的孩子”吴京,在人民日报撰文 演员、导演吴京在4月22日出版的《人民日报》副刊版撰文《“航天人的孩子说咱家的事”》。 文中,吴京讲述了自己作为航天人的孩子,受邀为纪录电影《登月》(第一部)做旁白配音时的心情:激动、光荣、紧张。 “这次配音工作,让我终于能以声音为礼赞,向父母那代航天人致敬,向中国航天的峥嵘岁月致敬。”他写道。 以下为全文—— 接到为纪录电影《登月》(第一部)做旁白配音的邀请时,我的反应像三级火箭,第一是激动,第二是光荣,第三却是紧张。终于有一部作品,把我父母那一代人干了一辈子的事如实搬上大银幕了,而我竟能有幸和这件事有关。但我不是专业的配音人员,合适吗?导演专门打来电话,我们聊了很久。他说,这部片子需要的不是“配音演员”的声线,而是一个“航天子弟”的心声。那一刻,我没再推辞。 我的父母都是航天人。儿时记忆最深的场景之一,是他们深夜书房昏黄灯光下伏案工作的背影。夏夜偶尔一起乘凉,他们会指着天上的星星,说那是中国古人仰望并想象过的宇宙,是中国航天人要去的地方。尽管听不大懂,但那份理想与崇高一直影响着我。这次配音工作,让我终于能以声音为礼赞,向父母那代航天人致敬,向中国航天的峥嵘岁月致敬。 为了讲好探月征程,我做了一些功课。录音前,我观看了大量拍摄素材,听导演分享拍摄见闻。刚开始,我希望配音浸透情感与力量,去叙述大国工程的壮阔史诗。于是,我试着让声音里有激越与自豪——为千年飞天梦圆;有敬畏与动容——为航天人的精益求精;有柔软与坚定——为那份舍小家为大家的家国情怀。而最后,我发现,最合适的其实是最朴素的述说,就是“航天人的孩子说咱家的事”。 《登月》(第一部)最打动我的,是科技硬壳里的“人”。影片记录了嫦娥六号任务53天全流程,从文昌航天发射场点火的瞬间,到北京航天飞行控制中心屏息期待的注视,再到喀什深空站不舍昼夜的值守。每个镜头里,都能看到航天人忙碌的身影。没有惊天动地的豪言壮语,没有起伏跌宕的刺激叙事,有的只是反复推演数据时的一丝不苟,大家相互鼓励、砥砺奋发的温热瞬间。镜头将“伟大”分解成了平凡而动人的细节,这些细节像一把钥匙,唤起了我的记忆,也让观众看到了一代代航天人的精神世界。 中国航天人有一种特殊的气质——那是自立自强、矢志创新的韧劲,是脚踏实地、精益求精的严谨,是胸怀家国、勇攀高峰的担当,还有面对技术封锁等困难时绝不低头的坚强意志。对这种精神,我并不陌生。在电影《流浪地球》系列中,我塑造过航天员刘培强,他为了守护地球、守护家园,不惜牺牲自己,这可以看作中国航天人精神的艺术化缩影。也是在拍摄《流浪地球》时,我曾深入了解航天人的工作日常,被他们那种“功成不必在我,功成必定有我”的信念深深打动。而在《登月》(第一部)中,我又看到这份精神最朴实的一面:总装师拧螺丝时屏住呼吸,飞控人员盯着数据眼睛一眨不眨,工程师在雨中毫不犹豫地奔向塔架,老师傅揪着徒弟耳朵说“别交学费,干就干到极致”……成千上万个普通人的“分毫不差”,一点点攒出了中国航天的“奇迹”。 走出录音间时我就在想:一定要带孩子去看这部电影!我希望,这部影片能在全国的孩子们心里种下一颗航天的种子。中国航天的征程,如今已经抵达月背。中国人登月的意义,早已超越了一个国家的科技成就——它是为人类和平利用太空提供的“中国方案”。当中国探测器从月背回望地球,那帧“地出”的影像,不只是中国航天的骄傲,更成了全人类对这个蓝色家园共同的记忆。每一名观众都能从电影中分享属于所有中国人的荣耀与自豪,然后带着这份精神力量,心怀梦想、勇毅前行,在各自的岗位上写下时代华章。 4月24日中国航天日,电影《登月》(第一部)将在全国上映。愿每一个走进影院的人,都能透过航天人的坚守与热爱,读懂中国人登月的初心与使命。不久的将来,中国航天员将在月球上留下足迹。今天的观影,就是明日的见证。
原来《敦煌英雄》和《雄狮少年》关系不浅! 《雄狮少年》系列的制片公司是北京精彩,前阵子倒闭了,而北京精彩是百纳千成的控股子公司之一,之前栽掉的北京文化的底子,也是百纳千成的制片急先锋,2021年12月上映的《雄狮少年1》是百纳千成进军电影行业的首作!如今,百纳千成的老总方刚和《雄狮少年》系列制片人张苗都离职了。百纳千成的实际控股人是美的少东家何剑锋,投资核心目的可能不是为了电影行业,而是另有所图,资本运作并购之类。这导致资方对其旗下影视项目潜在的重大风险没太上心,得以让制作人继续保持傲慢,无视风险,拿投资人的钱打水漂。 《雄狮少年1》当时引发广泛争议的角色形象问题,还有这些年如清华美院、陈漫等等事件。这是一个从媒介学术、影视文化界到艺术时尚界广泛存在的“审美教化”链条,背后是从80年代以形成、日益顽固的文化精英权力阶层。他们大可以在砸了锅之后,继续依托这个阶层,流动到其他领域。这个阶层不瓦解,很多现象就仍会持续下去。 讽刺的是,在这个田园自由派居多的阶层里,天天把市场经济神话挂在嘴上,恰恰也是这批人真干起事来往往最不讲市场经济,最喜欢跟市场大众反着来。他们总觉得,他们定义的、塞给你的才是市场,他们启蒙教化的才是品味。
转发节选:电影院年轻人占比很低了! 2025年11月,电影行业调研机构拓普数据发布了《中国电影市场洞察》。报告指出,当前电影内容对年轻观众的吸引力正在下降。数据显示,24岁以下的观众占比仅为15%,而这一比例在2019年达38%。 采访年轻人,得到理由: ——“导演拍的不是我想看的”。年轻人抛弃电影院源于其观影需求并未得到完全的关照。中国传媒大学学生王恺认为,影院电影种类同质化严重,不少年轻人提不起太多兴趣。“这两年,明显感觉有看点或者有趣的电影,没有以前多了。”王恺说。当前,“叔圈化”的电影工业表述老套、陈旧,让作品很难与年轻观众共情,这是年轻人从电影院退场的重要原因。 ——“电影票价越来越贵”。灯塔专业版数据显示,截至2025年8月,一线城市的电影票均价已达到49.6元,比2014年上涨了16%;三四线城市甚至上涨了三成以上,均价达到42元左右。对于学生来说,高票价影响了去电影院的频次。此外,有的影院营销手段令人反感,如售票App上标着低价,点进去才发现低价座位都在边角。 ——“在家刷视频比花两小时坐在影厅更自在”。一些年轻人反映,工作、学习和睡眠就占用了大部分时间,剩余的时间在家里看综艺、刷短剧,比花两个小时坐在影厅里划算、自在。“如今,去电影院已经不再是年轻人社交的主要方式。”王恺说,有的人会选择宅在家,有的会参加剧本杀、社团活动等集体性娱乐活动。 中国社会科学院视听研究室主任、研究员冷凇表示,以电影为代表的大众文艺作品,要体现大众共评、共享、共赏、共传,这样一来,电影作品就转化为社交产品。电影市场略显疲软,问题核心在于电影院社交属性的减弱。 年轻人本是社交媒体上电影话题最活跃的创造者和传播者,他们的离场或将导致电影话题“破圈”难度加大。与此同时,一种替代性消费模式正在兴起:部分年轻人失去观影耐心,转而投向“五分钟看完一部电影”等碎片化的电影切片短视频。 “这种‘填鸭式’的简化解读,会侵蚀观众对艺术作品的主动感悟能力。”厦门大学电影学院博士生袁铭泽曾担任中国金鸡百花电影节金鸡华语影展负责人,他认为,此类短视频不仅可能涉及版权侵害,更深层的影响在于导致观众“文化体力”的下降——即专注力、理解力和审美耐力的退化,或将导致整个行业在创作、消费、发行等方面的疲软。
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