拭泪微风的个人资料

回来冒个泡，继续潜水…… 不小心点了贴吧，然后，就看陈九思@了我，很怀念，当时的老人是多么开心的，当初因为工作原因，很少上了，现在基本上也把吉他忘记的七七八八……手指各方面都不灵活了…… 上个图，说明我现在还好…

冒个泡很长时间没有出现过了，看到的都是新脸孔，估计已经没有人认得我了，以前的旧人都已经像我一样沉没，粗例看了一下，笔绘天空果然是牛人，佩服…… 这年头，吉他只能作为兴趣，前一阵子，我认识一个巴西人，他二十年没弹吉他，也比我最利害的时候来的要强，很自卑…… 他跟我聊天的时候，就提到过，他们学习的时候，对基本功的要求非常高，可以看出，如果要学好吉他，千万不能走速成路线，除非你只想弹弹唱，骗骗小妹妹…… 希望吧里的人不要放弃吉他，吉他是你的朋友，他可以无时无刻陪着你，和你聊天……

昨天去转了两转，照了几张还不错的梅花，最后一张是我自己……

混个脸，很久没来了看来这吧里，来了很多新鲜血液…… 怎么连李自敏的身影也看不到了……

水贴---想不到我那么低调，还潜水了，还会有粉丝哈哈，真的是不可思议

水贴---新成员不少哦一阵时间没来，吧里来了很多新成员哦……

技术贴---泛音泛音有自然泛音和人工泛音2种，人工的，右手拔弦的同时用姆指尖侧面触一下弦，几乎是弹片和姆指尖侧面一起离开弦，要练到每一下都行，有点难，相关的书可以看一下小林克巳，重金属花样技巧，重金属主音这些书，里面说的比较详细。要想得到不同的音高，右手可以在不同的位置多试试（往琴桥方向点或是往琴头这个方向，你会发现有些位置要好发一些，多在这些位置练习）。自然泛音，先明白一个道理，12品是琴桥到琴头（1品挂弦的地方）中点，有人发现自己的琴上了15品以上音就不准，在新弦的情况下，除了琴低档品柱没放准的原因，那就是八度音没调准，在12品按下去弹和自然泛音的音高要一样，不然就会有音不准的问题，可以通过调节琴桥上挂弦的地方的前后来调准八度音。明白这个很重要，不然后面我讲的有些东西你不好理解。弹自然泛音的要点是不要把手指放在品柱中间，要放在品柱正上方，手指轻放在弦上（不按下去），右手拔弦的同时放开左手就出来了，当手指放在12品时，弦被分成相等的2个部分，这时的振动频率比空弦快一倍，于是音比空弦高出一个八度。手指在5品时，音又比12品泛音高一个八度，比空弦高2个八度。在7品时比空弦高一个八度又五度等等，自然泛音出现于弦被相当长度的几段的地方，分割的段数多，振动频率就快，音也就越高，看一下重金属主音吉它1的第6部分。可以在泛音点上多弹弹，然后看这些音是实音的那些音（按下去弹时），也会明白的。自然泛音可以用于调弦，1弦7品等于2弦5品，2弦5品等于3弦9品，3弦7品等于4弦5品，4弦7品等于5弦5品，5弦7品等于6弦5品，这个上你也会发现些自然泛音的规律吧。根据十二平均律，加上12品就是高一个八度，比如1弦5品A音，加上12品就是高一个八度的A音（17品），知道这个，学一下点弦泛音，按3弦5品，弹出这个音，然后用右手中指快速击3弦17品的品柱一下，试试看，范海伦玩出来的，呵呵，当你按3弦2品时，你就知道要击14品，可以击下7品和9品看看，音高是不同的。你也可以在低把位按好一个封闭和弦，比如5品的A大和弦，然后在每个和弦音的上方12品打出它们的自然泛音。超高泛音的弹法，这个可以看一下96年G3，艾瑞克约翰逊用过这种技巧，小林克巳中级班中也讲过，应该找来看一下。当你按在17品，上方不可能再按出高12品的音，这时用眼找一下17品和琴桥的中间大概位置，伸直右手拾指放在这个点上，中指和大指持弹片在后面拔弦，弹片和拾指一起离开弦，可以弹出超高泛音，找书和CD看吧，这个技巧范海伦常用，可以学一下用中指拿拔片。好了，讲了这么多，不知道你是否明白，最好还是拿起吉他试一下

如何决定调性并在其调性里演奏好听的SOLO 首先决定调性 1, 一首歌曲首先要分清是大调还是小调。一般大调的曲子多以135其中的某一音开始，也多以15其中的某一音结束；小调歌曲则以36开始，以6作结束。因此，如果一首歌曲结束在主音1上它多半是大调，结束在主音6上它多半是小调。但如果歌曲的结束不是1也不是6，就要分析歌曲旋律中调性的倾向。旋律中经常出现135这些音，则可断定为大调；经常出现613这些音，则可断定为小调。 2,先将歌曲开头和结尾的小节配上和弦。大调为C ，小调为Am 3,以此里推各调! 怎么才能弹好SOLO1，和弦音的运用一般有三和弦，七和弦，九和弦(较少)，如C调G为572，G7为5724，G9，57246，还有和弦音阶运用G7，G，G9为56712345；注意一般来说你的华彩走向要考虑到你的和声走向. 2，五声音阶(12356)运用，布鲁斯音阶运用，具体我不说了. 3，熟练各音阶子型有MI，SO，LA，SI，RE注意他们的联接，当然也有布鲁斯特有的音阶子型，(在此我不说了，大家可去查查),这都要做到整个把位融汇贯通. 4，当然也还有很多国外音阶如果会用更好了，但我觉得这个等以后你华彩具有一定水平再说吧. 5,很重要的一点就节奏问题,现在有很多玩了好长时间吉他的人,节奏打的似鬼一样乱七八糟的. 6,了解一些音阶模进(好似有三种我只记得两种,级进,跳进)常用有2,3,4,5,7,8度. 7,弹奏时注意高低音的配合,这样才会有对比,好似有两人再对话一样. 8,弹奏时要富有感情,尽量用音符表达自个的感情,不要乱弹. 9，弹时音阶快慢要接合，注意要保持好节奏. 10，加入各种吉他技术，如伤感的可用柔弦，富有激情的可用推弦，乏音富有很强穿透力

技术贴--如何提高演奏（爬格子）的速度吉他弹得又快又好，尤其是像国外的大师级、吉他手弹的那样，是很多朋友的梦想。今天有更多的吉他爱好者十分喜欢把吉他弹得飞快，醉心于速拨所带来的快感。但是，很多朋友在练琴的过程中对速拨这个棘手的问题感到很困惑，速拨时如何才能像国外吉他手那样弹得很有颗粒感、速度又快、而且还很干净呢？一些朋友在看教学录像带时经常会发出感慨：“你看看老外，他们是怎么弹的？一双手真有力量，每个音的颗粒感都那么的好！”尤其当看到yingwei 和paul gilbert这两个大师级的吉他手时，更是赞叹不已。当然，这两个吉他手在当今世界上也是顶尖的吉他手，而且，都是弹琴速度奇快的标志性人物。那么我们能不能那些世界级优秀吉他手那样弹得那么快、那么好呢？答案是肯定的，每个人通过正确的练习都能够像他们一样。但是，究竟怎么才能达到这个目标，很多朋友心中都没有一个最肯定的方法。作为一个吉他手，我在最初练琴的时候也同样碰到了速度上不去的问题，而且也曾经困扰了很长时间，但是，最后我通过仔细地练习和思考，解决了这个难题。下面就是我的一些心得和体会，希望能帮助大家。这个难题可以分成两部分来解决，一部分是自身的问题；一部分是器材的使用问题。

技术贴--推弦与揉弦推弦技巧与柔弦技巧一样，都是电吉他吉他演奏中，绝对不可缺少的技巧，很多电吉他的演奏要靠推弦来产生它独特的味道，所以说不会推弦技巧就等于你不会演奏电吉他推弦技巧之所以能产生其独特的味道，就在于运用这种技巧把一个音推到另一个音所经过的音程。在音乐中最短的音程是小二度音程，这样我们所演奏的各种技巧，它的最小单位都是小二度，所以听起来非常的自然，而推弦技巧不同与其他的演奏技巧，它是靠手指的推力使琴弦的张力增大从而改变不同的音高，音高的不同与不同的推弦力成正比，从一个音到另一个音要经过很多非常小的音程，这样会产生一种不和谐的感觉，正因为这种不和谐，才产生了推弦的独特魅力。在改变音高的时候，音所在琴品的位置不改变，这也是推弦不同与其他技巧的地方。

琴行教学内容一楼送的

特地过来说BYE BYE的明天开始，因为某种原因，可能来贴吧时间会很少，正如我刚来的时候说过，我是打酱油的，大家不用怀念我，我会害羞的……

经验贴--投机取巧般学习常见的高把位大横按和弦学习之前，请不要在我没写完之前作任何的回复，因为要一边整理思路一边写，需要花费一到两个钟才能写完。以下内容，一般在书上是不显眼的，这是我在很早期没看书的情况下研究出来……主要就是如何记忆高把位的和弦。高把位和弦有什么好处，是很明显的，声音清切，明亮，节奏感强烈，特别是大量的切音时更加明显，学习高把位和弦很方便歌曲的转调，一看就很明显了……

绝对的水贴，还没睡着，SAY一声晚安各位，好梦

技术贴--扫弦力度，位置，技巧，速度上任何一点变化都会产生不同色彩的声音。其实弹吉他好的人，不一定是精通乐理的人，不一定有一双极具天赋的手，不一定刻苦得每天练琴10个小时，而且与性格无关，不管他是活泼还是文静。但有一点是肯定的，他是个细心的人，在内心里面有静的一面，他感情细腻，善于发现感情表现的方法及微妙的差异。扫弦是很难精通的技巧，需要时间去慢慢进步。初学者往往扫弦节奏单调，音色不均匀，加上姿势丑，所以不愿意继续练习，而是陶醉在自己觉得还不错的分解和弦里面，孰不知扫弦在他内心已经成为永久的痛。每当他看到高手扫弦弹唱时，那阵阵悠扬的声音让他很不是滋味。于是他又决心再练，结果还是无法进步。我们不能做这样的人！我们要打破这样的恶性循环。其实主要是两方面，一个是音色，一个是节奏。

贴吧密码简单一点而已，没必要偷我号吧？偷就偷，还改我密码……

经验贴，有关演奏时的紧张和练习总结一些自身体会，和大家探讨。吉他技巧上的最重要的难点我认为是左手在进行快速移动、换把、横按、大跳时要克服左手的紧张及失误。左手为什么会紧张？主要是心理上的紧张造成的，害怕失误。人如果心理上有负担，就算平时练习的再好，到正式表演的时候将不可避免的造成各种各样的紧张，更不用说左右手指。如何克服心理上的紧张：平时练习的时候就应该注意这一点，练习前可以多做做深呼吸，平和自己的情绪，集中精神，自己感觉自己的身体各部位放松没有？最主要是手臂、手腕，左右手指也应该要保持放松。平时练习也可以想象在听众面前演奏，一定要学会在大众面前，你的情绪也能保持平静和集中，当你能做到这一点，基本上你的心理方面的紧张就克服了。如何克服演奏是左手手指的紧张：这方面的紧张，是跟平常练习时的方法相关的。首先，你必须在练习时一定要注要手臂肌肉不能僵，一定要放松（手臂放松并不是说你的手就会掉下来，我们要做到保持手形的基础上放松你的肌肉，保持手臂在上下移动、向内向外翻转手腕时，手形是保持的，肌肉是放松的，动作是流畅的。这一点练习的时候多集中精神体会，是不难做到的手臂的问题解决之后，如何做到演奏时左手手指及手背不紧张呢？其实，真正按弦是不需要多大的力的。左手手臂在保持手形放松时本身是有一部分力是向下的，我们要利用好这部分向下的力，要会控制（不要太散太大，太散太大手形都会松散。）让它通过左手指尖，支撑在指板面上。其实按弦的大部分力量应该来自这里，另一部分就是手指自身的控制力，就是控制手指指形不能变形，要让手指立起来，因为只有垂直，力量才能作用在指尖点上，声音才不会散。横按用的力也是一样，大部分是手臂向下的力通过食指作用在指板上的，食指自身的力量是控制手形的。学会用力之后，接下来的是要学会让手指适当休息：如果是弹单音，哪么应该是哪个手指按弦，就是哪个手指支撑在面板上，力度以刚好按实那个音就好，不能太过用力，而这时，其它手指应该是很放松，如果这时你用右手去帮它们，帮不动，那就是太紧张了（双音、三音、和弦的道理和以上是一样的）。如再用另一个手指再弹另一个音，哪么支撑力就转移了，前一个手指就要马上放松，手指用力的原则就是这样，它上班了就让它工作一下，完了要马上休息，支撑力应该是在手指尖不停的转来转去，这样就算是弹在快的音阶、双音，你的手指都不会紧张。手指有时在按多音时经常是有音不实，这不能因为这点，就将整个手的握力加大，其实这是因为支撑力分布在指尖不均的原故，你应该体会让各个手指适当的用力，而不是加大整个手的握力，学会这点最好的方法是你在按了多音之后轻轻摇动手腕，揉揉弦，你就会知道是哪个手指用力不适当了。多练单音、双音、和弦揉弦也是练习放松及准确性的最好方法，要领是要由很慢开始，要在保证绝对准确及到位的前提下加快速度，你可以自编练习曲，无规则的单音、双音、跨弦都可以。总结出这几点，希望可以帮助要表演的朋友们……

大家有没有新浪微博的？互相关注一下我的叫：可乐沟橙汁欢迎大家关注咯……

发了那么多贴子没精华的，决定改发水贴……

不喜勿喷！关于新手学琴的看法，本贴只代表个人立场吧里有很多新手，天天都在问吉他有没速成，买什么样的琴划算？多久才能学得好？之类的问题…… 有没有想过，新手大部分可能都是学生，家里条件好，有经济能力的不说，可能没有经济能力的占大多数，买琴也是一件很痛苦的事，一把三百块琴可能要一个学生几个月才能省下来的，我看到吧里面的人一般给人推荐都是6百以上或者过千的，这样一来，会让很多初学者望而却步，不应该因为人家暂时买不起好琴而打击人家，有什么什么坏处之类的，琴不好不如不学之类的暗示，应该鼓励人家，那怕50块一把的二手练习琴也好，拿在手，练了再说……新手们琴不好的话，学起来可能是吃亏一点，那你自己就应该更认真的去学，现在没钱，不等于以后没钱，有机会学，就学了再说，等有钱了，再买一把好的…… 所以，有多少钱，就买什么价格的钱，不要勉强的去买一把好琴，黑猫白猫，大猫小猫，能捉老鼠得就是好猫…… 关于学习吉他，我觉得每个人应该做出一个决定，就是决定你自己要上到什么的高度，而不是听人家说怎么样怎么样……能请得起老师的毕竟是少数，有条件的话，就可以选择很专业的教学，有一把好琴，少走一些弯路……这个选择很重要，为自己定下目标，少走很多分叉路……特别是那些教琴的，总会一再强调不能走捷径，这样一来，课上多了，他的生活就有保障了。说句实在话，以音乐为生的又有几个，又有多少人学吉他的初衷，是为了要达到某位大师的水平？自学的人更多，自学的最大坏处就是无从学起，不知道自己要学的是什么，吧里面的人从头到尾几乎都在强调一点，不要走捷径，要传统的学，慢慢来。我给的建议就是，先走捷径，走完捷径以后，就作出一个决定，是决定追求更高的技术，还是自娱自乐的弹唱?追求高技术就必须从头学起，回到原点……传统的教学，周期太长，对于大部分的自学者，是一种痛苦的折磨，很容易造成还没有了解什么叫吉他，就已经对吉他失兴趣了…… 我这样说，是因为我想要更多人可以了解吉他，喜欢他中，这些言论只代表个人立场，不喜勿喷…… 音乐是自由的，各所所需，才是我们应该去做的，我们的音乐其实落后世界太多了，每个人的精力有限，追求的高度可能不一样，但是同是喜欢音乐就足够，我们不应该以技术论朋友，而应该以爱好论朋友……

手指扩张能力和左手中指与无名指分开的独立性练习方法左手练习：第一节：把右手拇食指防御左手姆食指之间，用右手拇指第一直接向外推左手拇指第一指节，右手食指第二指节向外推左手食指第二指节，就像给左手手指劈叉！第二节：将右手拇指。食指防御左手实质，中指之间，右手拇指第一指节轻压左手食指第二指节，食指指尖推中指指尖，同时向外用力，嘴里喊1.2.3，第三，四节是依次换左手手指，方法同！练右手的是：预备动作：左手放松手指轻拢，右手拇指盯住左手掌心，手指并排防御左手手背中央，第一节：右手食指不动，其他手指抬起。然后，其他手指放下，食指抬起，反复进行。嘴里默数123。然后再中指抬起，其他手指放下，其他手指放下，中指抬起，反复进行嘴里默数123 其他的手指依次进行第二节：右手抬起食指，中指。其他手指不动。然后放下其他手指，食指，中指抬起。反复进行。嘴里默数123。多次后，换抬食指，无名指，其他手指不动。然后其他手指抬起，食指，无名指放下。反复多次，再换该手指操简单，容易，对手指的力量，灵活性都有帮助！一个手指操其实弹吉他对手指长短粗细的要求并不高，但对灵活性要求很高，我曾进看见过一种手指操，连左手的是：第一节：把右手拇食指防御左手姆食指之间，用右手拇指第一直接向外推左手拇指第一指节，右手食指第二指节向外推左手食指第二指节，就像给左手手指劈叉！第二节：将右手拇指。食指防御左手实质，中指之间，右手拇指第一指节轻压左手食指第二指节，食指指尖推中指指尖，同时向外用力，嘴里喊1.2.3，第三，四节是依次换左手手指，方法同！右手的是：预备动作：左手放松手指轻拢，右手拇指盯住左手掌心，手指并排防御左手手背中央，第一节：右手食指不动，其他手指抬起。然后，其他手指放下，食指抬起，反复进行。嘴里默数123。然后再中指抬起，其他手指放下，其他手指放下，中指抬起，反复进行嘴里默数123 其他的手指依次进行第二节：右手抬起食指，中指。其他手指不动。然后放下其他手指，食指，中指抬起。反复进行。嘴里默数123。多次后，换抬食指，无名指，其他手指不动。然后其他手指抬起，食指，无名指放下。反复多次，再换该手指操简单，容易，对手指的力量，灵活性都有帮助！左手中指与无名指分开的独立性练习方法一般人经过一般的练习（练习时间不稳定），经过2～3年时间稳定到150左右的速度应该不是难事，大部分人都能做到。但是到后期，速度如何进一步提高呢?除了24种指型的“爬格子”练习以及手指力量、音阶、技巧等练习之外，个人觉得如果不进行一些特殊的攻关，很难有所提升。左手的中指和无名指不能分开（即无名指的独立性不强）是很多人面临的一个很大的难题，也是很多人容易忽视的问题。了解过身边的一些朋友，大部分都非常注重小指的练习，但是基本从未进行过专门的无名指与中指的分开练习。然而，有个问题不容忽视，有些朋友说他的速度可以到160～180，但是听完之后会发现，速度越快，他的左手4指弹出来的音越来越接近3个音，也就是说中指与无名指弹奏的音都不够清晰，快连成一片的感觉。恰好本人也是这个毛病，一直在追寻原因，从力量上，灵活性，放松等各个角度都尝试过改进，但是始终不得法。网上有介绍一些方法，大致有如下几种： 1，有人说在中指与无名指之间夹乒乓球，每天睡觉都夹，本人试过几天，效果不明显，而且非常伤手筋 2，有人说将中指放在左腿上，然后拼命拉无名指 3，还有人推荐将2，4指固定在5弦上，然后1，3指在6弦和4弦上做勾击弦练习。这几种方法我都分别尝试过，但是始终难见其效。后来在尝试中找到了一些小窍门，得以在短时间内有不错的提高。在此介绍与大家分享：

民谣吉他弦距的调节一般来说，标准的民谣吉他采用的是012的琴弦，琴弦的拉力很大。民谣吉他的琴颈内有一根钢筋，起到和琴弦相反的拉力。如果改变这其中的任何一方的拉力，琴的弦距离都会发生变化。比如我们把弦放松一点，那么弦拉力就会变小一些,拉力小了钢精的拉力就相对大。弦距因素：一个是上琴桥和下琴桥，再一个就是琴颈内钢筋调节，以及互相的拉力作用。另外，有很多朋友说，拿到新的吉他，最好是把音调到低于标准音，然后慢慢去过渡，这样是不对的。特别是好一点的新琴，一定要调到标准音。可以借助调音器来完成标准音的调节。吉他就是由标准音设计的。调整到标准音后，我们才能感觉到这琴的手感如何，弦距是否合适，音色好还是不好，如果这时候把琴调整降低一个小2度或者大2度，音色和弦距会改变一些。标准音的时候如果要演奏其他调式，比如C调演奏降B的时候，如果不是因为特殊的和弦指法的需要，可以用变调夹，或者直接用降B的和弦指法(这个稍后我们会给大家谈谈)。大家不要随时降低音高.和之前的说法一样,降低了音高,弦距是要改变的，每个人的习惯不一样，有的朋友喜欢高点，有的朋友喜欢低一点。新琴都配有一个六角扳手，我们拿着长的那一端，把短的那一端放进音孔处琴颈最下端的钢精调节口内。往顺时针的方向扭动扳手，琴颈的拉力是把琴弦往后拖，这样弦距便会降低。也没有绝对的弦距要求，只要你自己按着舒服就好。如果觉得弦有点打品，那么我们逆时针扭动扳手，这样就可以把弦抬高一点。调整弦距的时候，最好是把弦松点，或者用手把弦保护着，避免弄伤琴弦。每一次调节，扭动扳手不要超过30度。当然，用不同型号的琴弦，弦距也会发生变化的，基本上都可以通过调整琴颈内钢筋拉力来改变打品、弦太高的问题。弦最好是1-2个月换一套，也可以3个月换一套，因为弦用太久，弦的张力就不够了，空弦和12品应该就不准了，音色变差，弦旧了拉力也不够,老化,还有可能打品。新的琴拿到手，如果打品，除非是变形的琴,一看就看出下琴桥比指板末端高出很多的话,千万不要去磨琴桥，没有专业工具或者操作失误，都会使琴桥不平，特别是电箱的琴,磨的不平会导致和拾音器接触不品,输出会不一致,导致每跟弦音量不一样大,有些厂家设置的很好的琴的比例,磨的不好反而让琴弦距的调节变的麻烦和困难。如果打品或者弦距太高，尽量用调节琴颈来处理问题。

一个民谣的二人组合，技术超高，不知吧里有多少人有这技术

累了，进来听一下歌吧最特别的#Rolling In The Deep#当然还是要自己亲自出马，戴着墨镜的#Adele#伴着弦声，无比惬意的唱着。看着这样的蓝天白云，发自内心的说：管他的录音棚，这一样是最美的音乐！

黄家驱说，民谣也是摇滚，注意一下2分27秒，

爆爆自己最想要的吉他…… 每个人都有很多羡慕的木他，说说你最想要的是哪些琴？电吉他我最想要的是：JACKSON双摇琴，吉普森的（ES-335），飞摩士的扫把尾琴，ESP燕尾，美产芬达，美产手工的SCHECTER，美产GIBSON的LP琴木吉他方面就：马丁和泰勒天天都在发梦，如果以上的琴都各有一把，这辈子都不用考虑再买琴了……

想发表一些早期收集的学习文章，就是发不了对百度真是……无言……

推弦技巧与柔弦技巧推弦技巧与柔弦技巧一样，都是电吉他吉他演奏中，绝对不可缺少的技巧，很多电吉他的演奏要靠推弦来产生它独特的味道，所以说不会推弦技巧就等于你不会演奏电吉他推弦技巧之所以能产生其独特的味道，就在于运用这种技巧把一个音推到另一个音所经过的音程。<BR>在音乐中最短的音程是小二度音程，这样我们所演奏的各种技巧，它的最小单位都是小二度，所以听起来非常的自然，而推弦技巧不同与其他的演奏技巧，它是靠手指的推力使琴弦的张力增大从而改变不同的音高，音高的不同与不同的推弦力成正比，从一个音到另一个音要经过很多非常小的音程，这样会产生一种不和谐的感觉，正因为这种不和谐，才产生了推弦的独特魅力。在改变音高的时候，音所在琴品的位置不改变，这也是推弦不同与其他技巧的地方。 1．滑音技巧推弦时的音准要靠我们的体力来控制，所以在我们学习推弦技巧之前，必须学习一个参照技巧，通过它来检验推弦的音准，这种技巧就是滑音技巧。滑音技巧与圆滑音技巧可以产生比较相似的感觉，只是圆滑音技巧需要两个手指来完成，而滑音是通过一个手指来完成的。一条短斜线连接的两个音，表示滑音技巧，滑音的第一音需要弹出来，而第二个音用手指滑出来，这样就形成了滑音技巧，下面的滑音练习与后面的推弦练习基本一样，只是在运用滑音技巧的地方，用推弦技巧代替，所以这个练习的好坏，会影响推弦技巧的学习。注意第二小节第一拍，15品到17品的滑音技巧，这个技巧是用无名指来完成的。 2．推弦的基本技巧推弦一般最常用的是无名指推弦，一些没有经过正规训练的同学在推弦的时候，只用一个手指，这样会产生推弦力度不够，杂音很大的现象，之所以出现这些问题，就在于推弦的基本手型，如果我们的推弦手型不正确，就会导致出现严重的问题，而使这种推弦技巧在演奏中无法应用，所以在学习推弦技巧之前，推弦手型的正确与否是成功的关键。在无名指推弦的时候，中指和食指要做两种不同的工作来辅助无名指的推弦，中指要按在无名指所在琴品下方一格的琴品上，在无名指推弦的时候，中指也同时进行推弦运动，用这种运动来增加无名指的推弦力度，食指要斜着虚按在推弦所在弦及上方的两根弦上，用这种动作来消除推弦运动所造成的，上方两根弦的噪音，在推弦的时候，这三个手指，哪一个出现问题，都会使推弦技巧产生严重的问题，所以我们在做正式推弦技巧之前，一定要做这三个手指的配合练习，当配合相当默契的时候，才能准确的完成各种不同的推弦技巧。另外，推弦时手指的力量也是能否准确掌握这种技巧的关键，特别是在进行长音推弦的时候，如果我们足够的推弦力量就不能准确的保持所推上去的音高，在以后推弦加柔弦的技巧中，如果手指没有足够的力量就根本无法完成这种技巧，所以培养推弦时的手指力量，也是我们进行基本推弦训练时，应必须完成的训练项目。练习时，可用推弦保持的方法来训练自己手指的力量，当我们把一个音推弦一定的音高时，我们可以进行1～2分钟的保持练习，检查自己手指的力量是否能完成这样的练习，开始时可能非常困难，但经过一段时间的练习之后，手指的力量就可以逐步适应这种练习。当我们具备足够的手指力量时，才能完成各种不同的推弦技巧。练习要领当我们练习第二小节的推弦技巧时，应反复的对比滑音技巧练习中的滑音技巧，以判断所进行推弦的音是否准确，使自己能够准确的控制不同音程的推弦力度。 3．连续推弦技巧连续推弦是一种常用的推弦技巧，这种技巧的难点在于第一次推弦与第二次推弦的连接部分，这个部分一旦处理不好就会出现非常不和谐的下行音，下行音的出现会使整个的推弦技巧前功尽弃，所以我们在练习时要特别注意。

练琴十忌 1：如果节奏和基础动作有问题，那么其他方面也不会好到那里去。 2：任何一个基础动作练习不好，都会导致将来的一系列问题。如手指到位不好、不够直立压弦，那么除了演奏把握性会受影响，圆滑音的质量也没有保证，然后所有关于圆滑音的装饰音也同样会有问题，左手独奏也会变的极难弹奏了。 3：为一首乐曲确立指法前非常谨慎，指法对弹奏的影响比一般习琴者认为的要重要的多。但是一旦确定了指法，那么在以后的练习里一定要严格做到，尽快的养成弹奏习惯。 4：不要随便的否定或接受书上其他演奏者的指法标注，一定要明白一个指法的含义以后再接受它或否定它。如有没有声部连接、音乐色彩、方便演奏等等的意义。 5：一个不好的指法常常包含了指法连用，安排指法时候要特别的注意。所谓指法连用就是右手的同一指接连的使用（除了p指），所以一定要交替使用；左手同样有这个问题：同一弦上的的同一指可以连用，但是不同弦之间的一定尽量避免。 6：每个阶段以至每次的练习都要有清晰的目的，如果练习的是音阶，那么可以考虑练习目的是音阶的起伏还是速度或是其他的目的，然后再考虑通过什么样的手段练习才能达到这个目的，这样的练习才能算是高效率的练习。 7：如果练习时间不很多，但是又有几个练习类型要练习，那么应该一次就集中练习一个类型，下次再集中练习另一个类型，这样的效果要好于一次练习好几个不同类型的练习，同样的道理也适用于乐曲的练习。 8：慢速练习对于练习的意义是非常大的，但是要注意在慢速的练习时，音乐的乐句呼吸和起伏同样也要做出来，不然到了乐曲正常的速度的时候，这些就会因为养成了习惯而做不出来了，而且因为慢速练习在练习里占很大的成分，如果不注意音乐表情，将会养成很不好的习惯，慢慢的音乐就会失去活力。 9：在不能准确的完成乐曲的每一乐句的节奏下，先不要做一些自由式的处理。任何一个演奏家对某一部分自由处理时，他也可以弹奏那个部分的准确节奏，在明白准确节奏的基础上做自由处理，才是有源之水。（p.s其实大部分的西方音乐可以做的自由处理并不是象一般琴友想象的那么多。） 10：时常可以见到很多琴友问如何去选择练习曲或乐曲，没错“选择什么”是一个重要的问题，但更重要的是“如何弹奏”，就是说用什么样的方法来练习或演奏；而最为重要的是“表达什么”，即使有很好的乐曲，有很好的技术去操纵它，但是如果忘记了要“表达什么”，这样的音乐也是毫无意义的。其实这种情况在器乐演奏相当的常见；由于器乐的演奏技巧具有相当的难度，为了完成好一个乐曲，我们会对很多技术或处理的细节花费大量的精力和注意力：”谨毫发者失仪“，在对细节雕琢中，我们忘记了我们为什么要演奏音乐了、、、、、也就是常说的：他在弹奏，但是他不知道他在做什么。所以，任何时候我们不要忘记我们弹奏的音乐要表达什么，如果实在无话可说，那么还不如保持沉默。

吉他调音记得前些天大家一同讨论了一下关于吉他调音的问题，可以说这是弹吉他的朋友每天必做的事情之一，有关调弦的方法，大致可以有以下几种：（1）使用音笛或电子校音器，直接对六根琴弦的空弦音进行校准，这种方法理论上是应该没有误差的，但是对于音笛来说，通常其制造误差较大；（2）对于经验丰富的演奏者，可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准，不但要保证各弦之间的音程关系正确，同时还要保证音高与标准音高基本相同，这对于一般爱好者来说，由于没有专门的训练，难度较大；（3）通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器，将吉他上某一个音先定好，然后根据音程关系对各弦进行校准。可以说第三种方法是最常用的，也是肯定会用到的，因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了，需要我们手动进行调弦。那么，就第三种方法来说，又有实音调弦和泛音调弦两种方法。实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦，因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到，那么只要通过调整使得这两个音的音高相同，那么就实现了琴弦的校准，为了方便起见，我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。下面给出了对应关系： 6弦5品 = 5弦空弦 5弦5品 = 4弦空弦 4弦5品 = 3弦空弦 3弦4品 = 2弦空弦 2弦5品 = 1弦空弦通常，这在学习吉他的初期就会学到。另外，我们还经常会用到的是泛音调弦法。其主要是利用相临琴弦上不同把位相同音高的泛音来实现调弦。下面给出了如下对应关系： 6弦5品 = 5弦7品 5弦5品 = 4弦7品 4弦5品 = 3弦7品 2弦5品 = 1弦7品 5弦7品 = 1弦空弦 6弦5品 = 1弦空弦由于2弦与3弦之间的大三度关系，因此不能够再用3弦的5品与2弦的7品相校音，而需要通过其他弦的校音来过度。对于通常遇到的特殊调弦情况，如果是6弦需要调整为D，那么可以使用6弦的7品实音与5弦的空弦进行校音，或是使用6弦的12品泛音与4弦空弦校音。5弦调整为G的情况则使用5弦的7品实音与4弦的空弦进行校音，或是使用5弦的12品泛音与3弦空弦校音。那么，下面我们要讨论的问题是，对于实音和泛音调弦，到底哪一种调弦的方法最为准确？通常我们见到的情况是，初学吉他的朋友一般是使用实音调弦，而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法，而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式，那么应该来说，泛音调弦是使用得比较广泛的，而其得到的音高也是准确的。但是在讨论种有的朋友提到说"泛音调弦得到的不是十二平均律"，"泛音所得到的是纯律"，这些都是怎么回事？关于这个问题，我们查阅了一些书籍，包括音乐、律学、物理等各个方面，以期就这个问题得到满意的答案。首先我们要引用北京大学物理系龚镇雄先生所著《音乐声学》（电子工业出版社，1995年）一书中有关音、律和音高标准的论述。音与律，音高标准音与律，律制音与律有共同点，也有差异。由各种调式产生各种音阶，音阶中的每一个单位称作一个音。规定音阶中各个音的由来及其精确音高的数学方法叫做"律制"。律制中的每一个单位称作"律"。同一音阶，例如由音名为C、D、E、F、G、A、B组成的七声音阶，可能由不同的生律方法产生，如用十二平均律、五度相生律或纯律的生律方法产生。用不同的律制生律，同名音的音高可能是不同的。粗略的说，音是定性的或不太严格定量的，而律是严格定量的。从物理上说，人耳对于音高差异的感受是由于频率不同而造成的，频率高的声音音高，频率低的声音音低，而不同的音名在不同的生律方法下所对应的声音频率实际上是不同的。就上面所提到的十二平均律、五度相生律和纯律来说，就是不同的生律方法，因此说，如果以一个相同的频率作为C，那么使用十二平均律生出的D和用纯律生出的D就有不同的频率，而人耳听这两个音的音高也是不同的。现在要先说明一点，吉他是一种十二平均律乐器，钢琴也是，目前绝大多数的音乐场合都是在使用十二平均律，这是伟大的巴赫为我们确立下来的。在无伴奏合唱中，为了求得各个声部之间的和谐，会自然趋于纯律。既然十二平均律是一个标准，那么在这个前提下，当进行吉他的调弦时，也就应该使用十二平均律。因此，如果网友所说"泛音调弦得到的不是十二平均律"的话，那么调弦得到的音高应该是"不准的"。这里我们不想花费过多的篇幅来说明十二平均律和纯律的生律方法，只是在给出几个基本原理的前提下，通过计算，得到音高所对应的频率值，来判断音高是否正确。（1）无论对于哪种律制，一个八度所对应的都是频率为2倍的关系。即，标准音高a1的频率为440Hz，那么高一个八度的a2的频率一定为880Hz。（2）我们通过计算得出吉他每一根空弦音的理论音高（十二平均律的），然后看泛音调弦方法得到的音高是不是与之相等即可。对于标准音高a1=440.0000 Hz，那么按照12平均律所生成的各弦空弦音分别为：

如何去描述或感受所谓的音色 1.Tone 吉他的音色其实是很特殊的，甚至每种厂牌也有自己的音色，我们都知道当弦震动时，它声音组成是基音以及泛音，这些吉他的震动频率不同，所以听起来音色也就不一样。而吉他的侧背板是影响吉他音色非常大的一个因素. 玫瑰木会有一种有灵性、较深沈的音色，桃花心木则比较甜美、软性及圆润且共鸣良好。枫木的音量跟玫瑰木一样大声，但是低音的感应比较弱，高音的感应则更强。 2.Volume 所谓音量是指你的吉他听起来有多大声，这不是要用分贝去量测。. 音量的大小其实跟面板的材质、内部力木和侧背板的坚硬度有关。比较粗的弦也会比较大声是因为它让面板震动幅度的比较大。比较大的吉他当然也会比较大声一点，因为它的面板更大而且共鸣箱也比较大!! 3 Presence饱满度也是一种很主观的东西，它指的是你的吉他声音听起来有多饱满？一个简单的测量方法是当你轻轻柔柔的弹吉他时，你对这声音满意吗??有好饱满度的吉他即时音量小声的弹，音色也会相当不错的。面板在这里其实扮演了重要的角色!! 4 Balance 平衡度是指高音与低音之间音量上以及饱满度上的协调性，在平衡性佳的吉他上，每个吉他的音都是均衡的，如果吉他的低音比较重，通常称作轰。乡村乐手跟民谣歌手通常喜欢这样的吉他，Fingerstyle演奏者比较喜欢偏向高音平衡的吉他，平衡度通常跟吉他的大小有很大的关系。它也同时受侧背板材质的影响，(玫瑰木就比桃花心木还要轰), 跟音孔的大小也有关 (音孔比较大的吉他比较偏向高音平衡). 5 Separation 分离度是指吉他弹奏时每个音都可以同时清楚的被感受，例如你刷一个E和弦，你听到的是一团声音，六根弦融在一起的感觉或者是六根弦很独立的声音？? 分离度跟吉他的等级有关，但也跟吉他弹奏者的触弦力道有关。 6 Sustain持续度是指一个音发声后延续多久？如果声音是很快的衰减，那麽持续度就不好，所以这跟吉他的等级有关，更具体的说，面板的震动影响的持续度，它也影响的了音色的各种特性!

大家最常用什么吉他

半年多不弹琴，扫拨都弹不好了…… 杯具了……

晚安

逛了一圈，高三党真不少高考都不忘学吉他，加油，中国吉他，看你们的了

这里有多少个人是玩电吉他的？

求谱专区，有能力的请帮忙找一下谱或者扒一下谱在这吧里，有着各种不同层次的吉他朋友，特别是新学吉他的人很多，大部分的人都为歌谱烦恼，希望有能力的人可以帮忙扒一下谱，或者找一下谱，提供新手帮助。大部分的谱都是通过网络搜索回来的. 如果是扒谱的话，一般都只能提供和弦而已，也有可能会出现不够谐调，或者不对，请多多原谅…… 求谱的话，必需要歌名，歌手，最好有音频或者视频……

建议开一个求谱专区我觉得有必要开一个求谱专区，我看有不少新人都在求谱

新手学吉他个人的看法其实，我是打酱油的，在一个偶尔的机会看到这个吧。我弹吉他都有好长一段时间，我是自学的，以前在学校还教过很多师弟师妹，在这里，看到一些朋友讨论这个那个，怀念几年前的时光…… 学习用的书不用多，一本三月通就足够了，谱的话，网上大把，一找就有，我不找谱的，须要就就自己扒，总结一下新手学吉他，一般都些什么难题： 1、横按按不好，这个问题是最多的，其实横的时候，用食指外则部分来横就会轻松多了，其实有更绝的，就是换成电吉他用的弦（太容易断弦），手感也不一样…… 2、手指不够长，其实是按的方法错了，手碗下沉一点就可以了。 3、换和弦不够快，这个多练就行，结合扫弦，一起练。 4、节拍不准，新手的话一定要买一个节拍器，形成坏习惯的话，要不以后想改都改不了 5、视唱跟不上，其实一首流行歌就那么四五个和弦，很容易记下来，先记下来，再练习，节奏感好的人上手会比较快..... 6、有人说分解不知怎么弹，如果不追求原版的话，四四拍的歌都可以53231323，这样弹，或者乱弹也可以，只要你按准和弦，节拍没错的话，那个发出来的音就是和谐音，会有另一种味道在里面，当然，不推荐这么做，新手还是应该先按原版的弹，弹熟了，再在基础上尝试…… 7、扫弦，新手一开始最好一下一下扫，找首流行歌，先开始不要先版的扫，记好和弦，一边唱一边扫，一拍一下，等到熟了以后，再去一拍两下，三下，四下，或者原版的去扫……记得，要唱出来，难听都没所谓，不走音就行，这样会慢慢练就你的音感……不要只光着，四拍扫四下，换和弦，再续继，人家当你是傻子处理就不好了…… 8、solo练习的话，只能自己练习，想要学得快的话，就找你最熟的歌去练…… 一个人学的话，会比较慢，最好找一个有同样兴趣的人一起学，当然，这些的话，只适合对学习吉他要求没有那么高的人，关于乐理，其实没有必要认识太多，只要会看谱，知道哪个是推弦、击弦、勾弦、滑弦、泛音、人工泛音，看得出哪里要分解、扫弦、切弦就足够了，现在那么科学，什么歌都可以在网上找得到，听着原版的，就知道在哪里重复，哪里停…… 如果对技术要求高的话，看那些自学教材是完全没有用的，必须要去找专业的吉他老师，用传统的方法去学习，一步一步来，没有任何的速成，每天3个小时的练习时间，职业的话，每天8个小时，我在广州这边接触过很多玩音乐朋友，基本上不交学费，是学不了本领出来的……