西点豆桨 西点豆桨
因为热爱,所以忧伤。
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叔本华《关于独处》 能够自得其乐,感觉到万物皆备于我,并可以说出这样的话:我的拥有就在我身——这是构成幸福的最重要的内容。因此,亚里士多德说过的一句话值得反复回味:幸福属于那些容易感到满足的人(这也是尚福的妙语所表达的同一样思想,我把这句妙语作为警句放置这本书的开首)。这其中的一个原因是人除了依靠自身以外,无法有确切把握地依靠别人;另一个原因则是社会给人所带来的困难和不便、烦恼和危险难以胜数、无法避免。 获取幸福的错误方法莫过于追求花天酒地的生活,原因就在于我们企图把悲惨的人生变成接连不断的快感、欢乐和享受。这样,幻灭感就会接踵而至;与这种生活必然伴随而至的还有人与人的相互撒谎和哄骗。 首先,生活在社交人群当中必然要求人们相互迁就和忍让;因此,人们聚会的场面越大,就越容易变得枯燥乏味。只有当一个人独处的时候,他才可以完全成为自己。谁要是不热爱独处,那他也就是不热爱自由,因为只有当一个人独处的时候,他才是自由的。拘谨、掣肘不可避免地伴随着社交聚会。 社交聚会要求人们做出牺牲,而一个人越具备独特的个性,那他就越难做出这样的牺牲。因此,一个人逃避、忍受抑或喜爱独处是和这一个人自身具备的价值恰成比例。因为在独处的时候,一个可怜虫就会感受到自己的全部可怜之处,而一个具有丰富思想的人只会感觉到自己丰富的思想。一言以蔽之:一个人只会感觉到自己的自身。进一步而言,一个人在大自然的级别中所处的位置越高,那他就越孤独,这是根本的,同时也是必然的。如果一个人身体的孤独和精神的孤独互相对应,那反倒对他大有好处。否则,跟与己不同的人进行频繁的交往会扰乱心神,并被夺走自我,而对此损失他并不会得到任何补偿。大自然在人与人之间的道德和智力方面定下了巨大差别,但社会对这些差别视而不见,对每个人都一视同仁。更有甚者,社会地位和等级所造成的人为的差别取代了大自然定下的差别,前者通常和后者背道而驰。受到大自然薄待的人受益于社会生活的这种安排而获得了良好的位置,而为数不多得到了大自然青睐的人,位置却被贬低了。因此,后一种人总是逃避社交聚会。而每个社交聚会一旦变得人多势众,平庸就会把持统治的地位。社交聚会之所以会对才智卓越之士造成伤害,就是因为每一个人都获得了平等的权利,而这又导致人们对任何事情都提出了同等的权利和要求,尽管他们的才具参差不一。接下来的结果就是:人们都要求别人承认他们对社会作出了同等的成绩和贡献。所谓的上流社会承认一个人在其他方面的优势,却唯独不肯承认一个人在精神思想方面的优势;他们甚至抵制这方面的优势。社会约束我们对愚蠢、呆笨和反常表现出没完没了的耐性,但具有优越个性的人却必须请求别人对自己的原谅;或者,他必须把自己的优越之处掩藏起来,因为优越突出的精神思想的存在,本身就构成了对他人的损害,尽管它完全无意这样做。因此,所谓“上流”的社交聚会,其劣处不仅在于它把那些我们不可能称道和喜爱的人提供给我们,同时,还不允许我们以自己的天性方式呈现本色;相反,它强迫我们为了迎合别人而扭曲、萎缩自己。具有深度的交谈和充满思想的话语只能属于由思想丰富的人所组成的聚会。在泛泛和平庸的社交聚会中,人们对充满思想见识的谈话绝对深恶痛绝。所以,在这种社交场合要取悦他人,就绝对有必要把自己变得平庸和狭窄。因此,我们为达到与他人相像、投契的目的就只能拒绝大部分的自我。当然,为此代价,我们获得了他人的好感。但一个人越有价值,那他就越会发现自己这样做实在是得不偿失,这根本就是一桩赔本的买卖。人们通常都是无力还债的;他们把无聊、烦恼、不快和否定自我强加给我们,但对此却无法作出补偿。绝大部分的社交聚会都是这样的实质。放弃这种社交聚会以换回独处,那我们就是做成了一桩精明的生意。另外,由于真正的、精神思想的优势不会见容于社交聚会,并且也着实难得一见,为了代替它,人们就采用了一种虚假的、世俗常规的、建立在相当随意的原则之上的东西作为某种优越的表现——它在高级的社交圈子里传统般地传递着,就像暗语一样地可以随时更改。这也就是人们名之为时尚或时髦的东西。但是,当这种优势一旦和人的真正优势互相碰撞,它就马上显示其弱点。并且,“当时髦进入时,常识也就引退了。”
面朝大海 春暖花开 从明天起,做一个幸福的人(言自己是个不幸福的人,从明天起,表明一种希翼。说从明天而不是从现在,为习惯表达) 喂马,劈柴,周游世界 (喂马是与动物打交道,劈柴是与植物打交道。周游世界是与整个感性世界打交道,有表达对自由生活的向往,极具理想性。喂马,劈柴有具有前现代生活的意义) 从明天起,关心粮食和蔬菜(粮食和蔬菜都是极平常极普通的事,却要关心。形成强烈的反差。 粮食和蔬菜也是幸福的内涵之一,言平凡之绚烂之极) 我有一所房子,面朝大海,春暖花开 (意境优美,开阔,理想感极强) 从明天起,和每一个亲人通信 (言我的孤独和苦闷,如果非此,往往不会想起通信,表达强烈的倾诉的欲望。又和亲人保持亲密的沟通,这也是幸福的内涵) 告诉他们我的幸福 (我读着觉得他的不幸福,真正的幸福是无法言说也是不用言说,而且也是你的目光和嘴角所无法掩饰的) 那幸福的闪电告诉我的 (接上句,幸福的闪电,言幸福到来的微妙,不可期待。能告诉他,诗人能听到,也表现诗人的敏感和细致) 我将告诉每一个人 (接上句,那美妙、微妙的幸福感,使每一个人都知道。) 给每一条河每一座山取一个温暖的名字 (极震撼和美丽的句子,言和整个自然建立一种亲密的关系,也是幸福的内涵) 陌生人,我也为你祝福 (是与陌生人,即亲人之外的人,人类,建立一种亲密的联系,这也是幸福的内涵,也言自己的孤独,这是因为没有人理解自己,祝福自己,所以才由己及人) 愿你有一个灿烂的前程 (极震撼和美丽的句子,博爱之心,也言自己无望的前程) 愿你有情人终成眷属 (博爱之心,也言自己感情上痛苦) 愿你在尘世获的幸福 (博爱之心,诗人之心,博大,也言自己在尘世的不幸福) 我也愿面朝大海,春暖花开 (有做只字,那是诗人的理想。如做只字,言自己对理想的坚守)
梦想 当一束阳光有了梦想,它便背起行囊,徒步经过一亿五千万公里的跋涉,照亮了两亿五千万平方公里的土地。 当一粒砂土有了梦想,它便用尽全身的力量,隆起八千米的山峰,裂成万米深的海沟。 当一块石子有了梦想,它便不停息地膨胀,创造出无数的天下奇观,堆磊出无数城墙与宝塔。 当一滴水珠有了梦想,它便轻快地歌唱,穿过了山川丛林,汇成了一片汪洋无边的海...... 这便是梦想,这便是梦想惊人的力量,我怀着无比的崇敬,无比激动的心情,去全世界寻找梦想的足迹。 我碰到了颜料,便问它,你的梦想是什么。它兴奋地告诉我,它要调出世上最美的色彩,画出世上最柔美的画,于是,它工作着,在画布上跳跃,蒙娜丽莎露出了微笑,岩间圣母抱起了她的圣子...... 我又跑去问笔墨,你的梦想又是什么。于是,笔唰唰在白纸上划过,一张又一张,迅速而又坚定。唐僧师徒终于取回了真经,鲁滨逊在孤岛上顽强地生活...... 我又去问一旁可爱活泼的音符,你们有什么梦想。它们跳着蹦着,在五条细线上错落站队,叮叮地奏响,是贝多芬扣击命运的节拍,是梁祝诉说爱情的故事...... 我向全世界劳动者的手,你们的梦想。它们用扳手铆钉那响亮的声音回答我,是铁路,是大桥,是高楼,是人类幸福的生活! 我注视着镜子里的自已,问道,告诉我你的梦想,镜子里的人略略沉思,自信地回答,做好的自已!于是梦想在他心中启航,就在这一刻......
笛在月明楼 南唐国破之后,北宋建国。李煜见复国无望,日渐消沉,然而故国之思却日益俱增。往昔与现实的巨大反差,彻底影响了李后主的词风。公元975年的国破之日,可为李后主之词前后的分界线。李煜后期词作之中,大多剑走偏锋锐,不写现实之愁,而只写回忆,将愁情敲碎,零零散散地藏到花月春风等稍纵即逝的景物里面,藏到恍惚想到的过往思绪之中。 "世事漫随流水,算来一梦浮生。醉乡路稳宜频到,此外不堪行。"或许正是他亡国后的真实写照。"人生不过一场大梦,要想无忧,只是醉生梦死罢了。"无限的哀愁使他日渐瞧悴,日日沉沦在醉乡梦魂之中。请看李煜望江梅词: 闲梦远,南国正芳春。船上管弦江面绿,满城飞絮滚轻尘,忙杀看花人。 闲梦远,南国正清秋。千里江山寒色远,芦花深处泊孤舟,笛在月明楼。 他心中忧愁,不觉睡去,梦到远方,梦到故国,梦见南唐此时正是百花盛开,赏花之人络绎不绝,满城枊絮飞舞,江中船上管弦。他又梦到南国清秋时节天高地迥,江山辽阔,格外地美,芦花深处停着孤伶伶的小船,明月下,高楼上,传出阵阵悠扬凄美的笛声。 往昔是如何美好啊!词人全词之中不着一个愁字,却令人想到他如今的处境,不由愁如大海,为其黯然神伤,作者所写尽是梦中所忆,他仿佛不知身在何处梦呓般淡淡地微笑。他不把一切拉回到现实,因为现实实在太过创痛。读这首词仿佛在眼前展开了一卷梦里朦胧的画卷。看不清楚梦里的人,梦里的物,但只觉得他们很快乐,于是跟着词人一起微笑了,然后笑容凝固,会感到心中哽咽般的气闷,因为那一刻,你真正触到了作者的心,与作者的情感揉为了一体。 末句"笛在月明楼"实是绝妙点晴之笔,在下阙所营造的静谧气氛之中,忽闻短笛声声,弥散在明月之下,静中忽而发声,如深山鸟鸣般,不但未破坏其宁静的气氛,反尔更显宁静,在朦胧美之中陡然了清丽一笔,今人耳目一新,但唯此一笔而已,仍瞧不清月下物事,令人浮想连翩。通读之后,余味不绝,嗟吁不已。 全词来看,节奏上快下慢,引人渐入佳境,笔势走向悠远,描绘出一幅朦胧画卷,犹以"芦花深处泊孤舟"半遮半掩之句为佳。整首词是作者对故国哀思的最后寄托。公元978年,宋太宗赵光义因不满李煜对故国的深深怀念,赐鸠酒,将其毒死。 李煜在永远睡去的前一刻或许仍沉浸在"笛在月明楼"中,然而没有人看得清那银光铺洒的楼上是何人吹笛,或许只是一个惨白的影子。 吹笛的是李煜自己。 四十一年的短暂人生,他和着这笛声,谱下了婉约派最美的词作,唱出一个人身世的沉浮,人生的大起大落,他的哀思,他的悲痛,他的愤怒,他的醉生梦死的潇洒人生尽付于笛声之中。978年曲终的时候,静谧里婉约华美的短笛余音,却一直延续得很远,到黑夜的深处,到每个明月都照不到的地方,悠远深沉地把愁思渗透了每一个角落。
笛在明月楼 南唐国破之后,北宋建国。李煜见复国无望,日渐消沉,然而故国之思却日益俱增。往昔与现实的巨大反差,彻底影响了李后主的词风。公元975年的国破之日,可为李后主之词前后的分界线。李煜后期词作之中,大多剑走偏锋锐,不写现实之愁,而只写回忆,将愁情敲碎,零零散散地藏到花月春风等稍纵即逝的景物里面,藏到恍惚想到的过往思绪之中。 "世事漫随流水,算来一梦浮生。醉乡路稳宜频到,此外不堪行。"或许正是他亡国后的真实写照。"人生不过一场大梦,要想无忧,只是醉生梦死罢了。"无限的哀愁使他日渐瞧悴,日日沉沦在醉乡梦魂之中。请看李煜望江梅词: 闲梦远,南国正芳春。船上管弦江面绿,满城飞絮滚轻尘,忙杀看花人。 闲梦远,南国正清秋。千里江山寒色远,芦花深处泊孤舟,笛在月明楼。 他心中忧愁,不觉睡去,梦到远方,梦到故国,梦见南唐此时正是百花盛开,赏花之人络绎不绝,满城枊絮飞舞,江中船上管弦。他又梦到南国清秋时节天高地迥,江山辽阔,格外地美,芦花深处停着孤伶伶的小船,明月下,高楼上,传出阵阵悠扬凄美的笛声。 往昔是如何美好啊!词人全词之中不着一个愁字,却令人想到他如今的处境,不由愁如大海,为其黯然神伤,作者所写尽是梦中所忆,他仿佛不知身在何处梦呓般淡淡地微笑。他不把一切拉回到现实,因为现实实在太过创痛。读这首词仿佛在眼前展开了一卷梦里朦胧的画卷。看不清楚梦里的人,梦里的物,但只觉得他们很快乐,于是跟着词人一起微笑了,然后笑容凝固,会感到心中哽咽般的气闷,因为那一刻,你真正触到了作者的心,与作者的情感揉为了一体。 末句"笛在明月楼"实是绝妙点晴之笔,在下阙所营造的静谧气氛之中,忽闻短笛声声,弥散在明月之下,静中忽而发声,如深山鸟鸣般,不但未破坏其宁静的气氛,反尔更显宁静,在朦胧美之中陡然了清丽一笔,今人耳目一新,但唯此一笔而已,仍瞧不清月下物事,令人浮想连翩。通读之后,余味不绝,嗟吁不已。 全词来看,节奏上快下慢,引人渐入佳境,笔势走向悠远,描绘出一幅朦胧画卷,犹以"芦花深处泊孤舟"半遮半掩之句为佳。整首词是作者对故国哀思的最后寄托。公元978年,宋太宗赵光义因不满李煜对故国的深深怀念,赐鸠酒,将其毒死。 李煜在永远睡去的前一刻或许仍沉浸在"笛在明月楼"中,然而没有人看得清那银光铺洒的楼上是何人吹笛,或许只是一个惨白的影子。 吹笛的是李煜自己。 四十一年的短暂人生,他和着这笛声,谱下了婉约派最美的词作,唱出一个人身世的沉浮,人生的大起大落,他的哀思,他的悲痛,他的愤怒,他的醉生梦死的潇洒人生尽付于笛声之中。978年曲终的时候,静谧里婉约华美的短笛余音,却一直延续得很远,到黑夜的深处,到每个明月都照不到的地方,悠远深沉地把愁思渗透了每一个角落。
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