曹老caolao的个人资料

从谭筱羽谈到谭派唱腔央视戏曲频道最近分三次播出完整版的红鬃烈马我都看了。北京京剧院的中青年骨干逐浙登上舞台唱主角，这是大好事。其中谭鑫培祖师爷的第八代传人谭筱羽作为坤生唱了《赶三关》等段，令人印象深刻。她扮相大方，嗓音厚醇，演唱老练，少雌音，是一位非常优秀的坤生，是一位正宗的谭派余派老生。谭筱羽是谭世秀孙女，与谭正岩同为谭派传人，过去是演出少了，宣传少了。说到谭派老生，概念上有些乱。主要是自谭富英大师之后，认为具有谭富英大师嗓音特色的唱法才是谭派，当然后来又认为是“新谭派”，包括谭元寿、谭孝曾、谭正岩，崔英等。至于“老谭派”，有人认为已逐渐淘汰。其实，谭派何谓巳近淘汰？谭派那来新旧之分？谭派实际是目前京剧老生中最普及最流行的一个流派。二路老生唱的就是谭派啊！现在你阿听得到用汪派孙派唱的二路老生？谭派再精细化就是余派，谭派衍生又化为言派马派等等。我们最好不要有老谭新谭传人之分，因为他们都是谭派余派之优秀传人，谭余难分家。

京剧人才严重断层　　京剧当前的人才严重断层。这断层不久前在首届青京会中明显暴露出来。青京会以前叫青京赛，届届出人才。以武生为例，奚中路、张世麟、黄齐峰、康云翔、董宏利、杨雪斌、田磊、王璐、詹磊、魏学雷、郝帅、陈麟、王玺龙、王大兴、王俊鹏、唐春园、李哲、唐铠等18位英雄好汉不都是届届赛出来的吗？注意他们的年龄当时都是真正的青年。而青京会中不少选手已届中年。若年龄且不去说它，因为青京赛毕竟耽误了多年未举办。但首届青京会的总体展示水平确实不高。以老生为例，沈红、杨洋以前也参赛过，但这次艺术上并没见进步，新人则能让人耳目一新的也匮乏。说明这十年京剧人才的培养发掘工作大大落后了，青年演员的个人努力也是远远不够。　　如此下去，观众发愁啊！中国京剧院在于魁智李胜素等之后谁来挑大梁？北京京剧院在杜镇杰王蓉蓉等之后？上海京剧院在陈少云史依弘等之后？天津两团在王平赵秀君等之后？所以发掘培养京剧人才是当务之急。客观地看，京剧的一代不如一代是不可挡的。因为京剧老艺人渐渐仙逝了，真功夫都在老艺人身上，这一代还有一些得到过言传身教，下一代就根本无望，京剧艺术光靠课堂教育是远不及的。现实难以改变，但尽可能在京剧院团和学校中发现好苗子，不拘一格培养人才确是京剧的当务之急。希望在青京会的基础上，各京剧院团尽量让青年演员增加演出机会和试挑大梁，在此基础上加紧培养一批具领军人才潜质的优秀演员吧。

建一座国家级的京剧博物馆　　到任何国家旅游，有什么样的博物馆，大致可反映该国的文明程度。京剧是我国最重要的“非遗”之一，建国家级的京剧博物馆太重要了。　　注意并非是说京剧日暮西山，要送它入博物馆。以江苏苏州为例，苏州是昆曲和评弹的发源地，现在这两门艺术仍发展不错，但是苏州早就建有昆曲博物馆评弹博物馆各一座，博物馆不仅记载了昆曲和评弹的悠久历史，还有现代化的剧场和书场开展经常化的演出和各种活动，充分反映着昆曲和评弹的过去和现状。　　因为博物馆的意义远不只是收藏和保护珍品，它还有塑造国家文化形象和指导人民文化交流的重大任务。试想，在京剧博物馆的剧场中，中小学生能定期去感受精彩的表演，市民能经常去欣赏传统的节目，外国游客既能参观又能看戏台演出。博物馆中的现代化互联网技术又让你可找到任何心仪的京剧资料。对京剧来讲，这不是一大发展吗？　　目前北京市有湖广会馆等作为了北京市戏曲博物馆，另外河北霸州有李少春艺术纪念馆，山东威海有京剧艺术博物馆等，但这些都不是国家级的，其规模和影响力太小。相信有国家级的京剧博物馆后，一定会更好地保护和促进京剧事业的发展。

京剧人才严重断层　　京剧当前的人才严重断层。这断层不久前在首届青京会中明显暴露出来。青京会以前叫青京赛，届届出人才。以武生为例，奚中路、张世麟、黄齐峰、康云翔、董宏利、杨雪斌、田磊、王璐、詹磊、魏学雷、郝帅、陈麟、王玺龙、王大兴、王俊鹏、唐春园、李哲、唐铠等18位英雄好汉不都是届届赛出来的吗？注意他们的年龄当时都是真正的青年。而青京会中不少选手已届中年。若年龄且不去说它，因为青京赛毕竟耽误了多年未举办。但首届青京会的总体展示水平确实不高。以老生为例，沈红、杨洋以前也参赛过，但这次艺术上并没见进步，新人则能让人耳目一新的也匮乏。说明这十年京剧人才的培养发掘工作大大落后了，青年演员的个人努力也是远远不够。　　如此下去，观众发愁啊！中国京剧院在于魁智李胜素等之后谁来挑大梁？北京京剧院在杜镇杰王蓉蓉等之后？上海京剧院在陈少云史依弘等之后？天津两团在王平赵秀君等之后？所以发掘培养京剧人才是当务之急。客观地看，京剧的一代不如一代是不可挡的。因为京剧老艺人渐渐仙逝了，真功夫都在老艺人身上，这一代还有一些得到过言传身教，下一代就根本无望，京剧艺术光靠课堂教育是远不及的。现实难以改变，但尽可能在京剧院团和学校中发现好苗子，不拘一格培养人才确是京剧的当务之急。希望在青京会的基础上，各京剧院团尽量让青年演员增加演出机会和试挑大梁，在此基础上加紧培养一批具领军人才潜质的优秀演员吧。

上海京剧院的流派潜力　　　京剧院的最大特色，离不开流派两字。想当年北京京剧院无疑最领先，因为“马”“谭”“张”“裘”后加盟的“赵”都是流派创始人，五块头牌势不可挡。上海虽然“麒老牌”独当一面，不过“老院长”下面的流派继承还是人人才济济，如荀派的童芷苓、梅派的李玉茹、筱派的赵晓岚、马派的纪玉良、高派的沈金波、余派的童祥苓、裘派的王正屏、后加盟有谭派的迟世恭等；武生走了杨派的王金璐，有南派李仲林后加盟有小王桂卿筱高雪樵。另外有新生代武旦张美娟，青年精英汪正华继承杨派、陈正柱继承郑派猴戏都有精彩戏码。　　　九十年代以来上京在发扬流派方面有了新的变化。引进陈少云是英明之举，使麒派大旗不倒。重用坤生王佩瑜，期望复制“冬皇”特色。培养旦角史依弘身兼童芷苓李玉茹的影子。花脸奇才尚长荣传统戏现代戏一肩挑，安平的裘派也相当不错。奚中路使上京有了杨派大武生，严庆谷继承郑派猴戏。文武全能的金全喜则则成继承叶派小生之翘楚。又有不少青年演员充分发挥，如继承余派和李少春风格的傅希如和蓝天、继承言派的陈圣杰、继承盖派的陈麟和郝帅、继承厉派的王玺龙等等。充分说明上京流派的一贯特色—“兼容性广”。　　不过眼睛一眨，新世纪也过去二十余年了，上京有的流派逐显青黄不接，必须未雨绸缪。拿老生来说，麒派陈少云继承人有不少，但冒尖的可挑大梁者无，这是很让人着急的，建议可引进王志纲，这是一位相对比较全面的麒派继承者，在天津本也难以充分发挥。另外上海观众其实是非常喜欢杨派的，惜汪正华之后一直断档，引进了李军本有厚望，但不稳定啊，不知道主要唱什么流派。最近看到一视频，他可能受伤了还勉强上台跟青年演员一起，显得心有余力不足。希望上京今后在培养老生流派方面从长计议，杨派马派高派等发现人才就要大力培养或引进。旦行方面在史依弘之后同样要有梯队。武生全力扶助赵宏远等新生代的工作已经做得不错。希望上海京剧院再接再厉啊！

连营寨有麒派筱高小王作示范　　　现在京剧年轻观众心目中，麒派可能主要就是一出”‘跑“和一出“追”。可实际上麒派老生唱功戏之多是超前的，因为解放前他要商业化演出，什么戏都要上啊，而且必具自己独特风格来竞争。最近我整理了一下筱高雪樵和小王桂卿的连营寨，发现他们继承的版本还是有些差别的。说明在老时代为了竞争吃饭养一个班子，麒老牌不得不演出多样化。如网上流传甘露寺这出戏，目前陈少云和郭德纲唱法就很不一样。筱高和小王的连营寨我似乎比较喜欢筱高的多一点。最近在今日头条（西瓜视频）以“京剧曹老”名义有一个《京剧难得一见片段》连续篇，第四期就是筱高小王的连营寨比较。本吧云集麒迷高手，真心欢迎大家指教。

汪（笑侬）派唱腔今安在　　　京剧汪（笑侬）派唱腔今安在唱腔曾被人贬为“野狐禅”难入“主流”，但这一流派却奇迹般地流传至今，说明其魅力和生命力仍在。在今年的春节戏曲晚会上，我们又听到了久违的汪派唱腔，这就是王佩瑜在张松献地图片断中的运用。王佩瑜的余派唱当然没得说，这次唱了部分汪派唱腔的韵味，也很自然和到位。她这次演出的片断据说是取自不久前在上海大剧院的一种新颖京剧演出形式，笔者没有看过，要烦了解的详细介绍一二。　　　汪派《张松献地图》一剧近年比较完整的可见于何玉蓉的《献地图》全剧录像，她基本用汪派，又融入一些余派唱腔。另外原南京京剧团的孙国良在央视《名段欣赏》中也有录制，汪笑侬唱腔在南派艺人中流传很广如筱月红露兰春等，孙的唱法更多南派味。　　　随着汪派传人何玉蓉的仙逝，我们必担心这一流派的继承问题。除《张松献地图》外，《哭祖庙》《马前泼水》《刀劈三关》等汪派戏也久不见演出了。上海京剧院的徐建忠曾跟何玉蓉学过不少汪派戏，但是这几年演出很少，我们不禁在为汪派戏的继承担忧。汪（笑侬）派唱腔与南派京剧关系密切，故也来本吧，欢迎大家来议论。

汪（笑侬）派唱腔今安在　　　京剧汪（笑侬）派唱腔曾被人贬为“野狐禅”难入“主流”，但这一流派却奇迹般地流传至今，说明其魅力和生命力仍在。在今年的春节戏曲晚会上，我们又听到了久违的汪派唱腔，这就是王佩瑜在张松献地图片断中的运用。王佩瑜的余派唱当然没得说，这次唱了部分汪派唱腔的韵味，也很自然和到位。她这次演出的片断据说是取自不久前在上海大剧院的一种新颖京剧演出形式，笔者没有看过，要烦了解的详细介绍一二。　　　汪派《张松献地图》一剧近年比较完整的可见于何玉蓉的《献地图》全剧录像，她基本用汪派，又融入一些余派唱腔。另外原南京京剧团的孙国良在央视《名段欣赏》中也有录制，汪笑侬唱腔在南派艺人中流传很广如筱月红露兰春等，孙的唱法更多南派味。　　　随着汪派传人何玉蓉的仙逝，我们必担心这一流派的继承问题。除《张松献地图》外，《哭祖庙》《马前泼水》《刀劈三关》等汪派戏也久不见演出了。上海京剧院的徐建忠曾跟何玉蓉学过不少汪派戏，但是这几年演出很少，我们不禁在为汪派戏的继承担忧。欢迎大家来议论。

群演伍子胥　纪念楊宝森　　　楊（宝森）派唱腔无疑是近年来最受京剧迷喜爰的老生唱腔，因为它的韵味特别浓。最近电视上一台群演的《伍子胥》，集当前＂楊派老生＂之大成，且借座＂国家大剧院＂，可见重视之程度。这次演出当显目前京剧午台上杨派的继承水平。此剧主要听唱，听各位演员的唱是否够“杨味”。。　天津是五十年代“杨派”的主要形成地，从程正泰起传承者一代又一代。不负众望，这次演出果然是杨乃彭、张克、万琳，这三代唱得最“掛味”。杨乃彭先生不简单，“四零后”还能保持这样的音色，功夫己到家，巧妙用嗓恰到好处。我的感觉他现在的“杨味”已胜年青时，奔向炉火纯青。张克也是“杨味”十足，目前嗓子可能不是最有张力阶段，但他的学杨确实是正宗的认真的很像的，作为“六零后”不愧为承杨的领军人物。万琳中规中矩，对之寄予厚望。　　　北京的杜镇杰、杨少彭嗓子都特别好。但杨派形成时由于大师当时的嗓音特点，他只能向宽厚、低沉、韵味浓厚方向着力。怎么让好嗓子充分唱出“杨味”来，是值得探索的。上海的李军嗓子一直欠稳定，这次发挥还可以。但杨派有一最大持点“规范”值得重视。我觉得假如再有一场《伍子胥》，让北京的于魁智、杜鹏来接地气唱一唱，让沈红多露露脸，必很有意义。　　　以上仅一京戏老观众、杨派爱好者个人拙见而己。

筱高雪樵和小王桂卿（下）　　　小王桂卿比筱高雪樵小一岁，但是他＂出道＂早。＂小王＂五岁登台演哪叱到九岁就陪麒麟童唱＂丁郎寻父＂了，算是＂童星＂一颗。王桂卿苦闯上海滩，并精心培养子女成材，后重点以＂猴戏“为号召。＂王家猴”与＂张家猴＂（张翼鹏张二鹏）不仅臉谱相似，且都以耍兵器为一大特色，形成海派猴戏的重要风格。（目前上海的猴戏以继承“郑法祥派”为主，与王、张两派风格不同。）。除了猴戏外＂小王＂弟兄的戏路很广，小王桂卿早就私淑麒派，小二王桂卿能唱花臉，小三王桂卿不仅武技了得而且也唱老生，小四王桂卿是女孩参演猴戏。　　　可惜我没看过＂小王”的猴戏，五十年代我比较爱看天津小盛春的美猴王。首次看＂小王“是在＂新民＂刚併入＂上京＂后，由马科编导的新编历史剧《珍珠烈火旗》，他演狄青。＂筱高＂夫人小毛剑秋、麒派老生李桐森等都有配合演出。感觉＂小王＂很会演戏，文武全能。上海京剧大会串活动时“小王”曾演出《雅观楼》，这是麒老牌亲自点名的，因为海派以武生演《雅观楼》是一大特色。王桂卿家与盖叫天家不仅是亲戚，而且第二代戏路也相通，除猴戏外张翼鹏张二鹏与＂小王＂都擅演《雅观楼》《四平山》《智取北湖州》等戏，耍旗、耍锤、要鞭等都有一绝，当然小王的輩份低些，学了不少，到七十年代拍电影《雅观楼》时技艺和表演就丰富了。到现代戏阶段，正因为＂小王”的善表演，据话剧名导杨村彬回忆，＂上头＂曾想让他演《海港的早晨》中队长“刘大江”。同样，小三王桂卿因武技佳，在《智取威虎山》中，有一＂战士穿窗而岀＂的特技展示，据说也是＂上头＂的点名。过去王家演全本《武松》时，＂小王＂一般是演西门庆，都让小三王桂卿挑大梁演武松。小三王桂卿有一段谈武技的录像可以在优酷搜到。　　＂小王＂的善演以至到音配像阶段他驾轻就熟成功配了大部分的麒派节目，我已有过专题介绍。大家看他的举手投足便能感知，老艺术家因为从小在舞台上的艺术积累，在音配像的画面上真是“潇洒自如”。＂小王＂晚年还为央视《名段欣赏》录过《温酒斩华雄》《白马坡》《困土山》《赐袍赠马》等珍贵的麒派红生戏节目，十分难得。

筱高雪樵和小王桂卿（下）　　　　小王桂卿比筱高雪樵小一岁，但是他＂出道＂早。＂小王＂五岁登台演哪叱到九岁就陪麒麟童唱＂丁郎寻父＂了，算是＂童星＂一颗。王桂卿苦闯上海滩，并精心培养子女成材，后重点以＂猴戏“为号召。＂王家猴”与＂张家猴＂（张翼鹏张二鹏）不仅臉谱相似，且都以耍兵器为一大特色，形成海派猴戏的重要风格。（目前上海的猴戏以继承“郑法祥派”为主，与王、张两派风格不同。）。除了猴戏外＂小王＂弟兄的戏路很广，小王桂卿早就私淑麒派，小二王桂卿能唱花臉，小三王桂卿不仅武技了得而且也唱老生，小四王桂卿是女孩参演猴戏。　　　可惜我没看过＂小王”的猴戏，五十年代我比较爱看天津小盛春的美猴王。首次看＂小王“是在＂新民＂刚併入＂上京＂后，由马科编导的新编历史剧《珍珠烈火旗》，他演狄青。＂筱高＂夫人小毛剑秋、麒派老生李桐森等都有配合演出。感觉＂小王＂很会演戏，文武全能。上海京剧大会串活动时“小王”曾演出《雅观楼》，这是麒老牌亲自点名的，因为海派以武生演《雅观楼》是一大特色。王桂卿家与盖叫天家不仅是亲戚，而且第二代戏路也相通，除猴戏外张翼鹏张二鹏与＂小王＂都擅演《雅观楼》《四平山》《智取北湖州》等戏，耍旗、耍锤、要鞭等都有一绝，当然小王的輩份低些，学了不少，到七十年代拍电影《雅观楼》时技艺和表演就丰富了。到现代戏阶段，正因为＂小王”的善表演，据话剧名导杨村彬回忆，＂上头＂曾想让他演《海港的早晨》中队长“刘大江”。同样，小三王桂卿因武技佳，在《智取威虎山》中，有一＂战士穿窗而岀＂的特技展示，据说也是＂上头＂的点名。过去王家演全本《武松》时，＂小王＂一般是演西门庆，都让小三王桂卿挑大梁演武松。小三王桂卿有一段谈武技的录像可以在优酷搜到。　　＂小王＂的善演以至到音配像阶段他驾轻就熟成功配了大部分的麒派节目，我已有过专题介绍。大家看他的举手投足便能感知，老艺术家因为从小在舞台上的艺术积累，在音配像的画面上真是“潇洒自如”。＂小王＂晚年还为央视《名段欣赏》录过《温酒斩华雄》《白马坡》《困土山》《赐袍赠马》等珍贵的麒派红生戏节目，十分难得。

筱高雪樵和小王桂卿（下）　　　小王桂卿比筱高雪樵小一岁，但是他＂出道＂早。＂小王＂五岁登台演哪叱到九岁就陪麒麟童唱＂丁郎寻父＂了，算是＂童星＂一颗。王桂卿苦闯上海滩，并精心培养子女成材，后重点以＂猴戏“为号召。＂王家猴”与＂张家猴＂（张翼鹏张二鹏）不仅臉谱相似，且都以耍兵器为一大特色，形成海派猴戏的重要风格。（目前上海的猴戏以继承“郑法祥派”为主，与王、张两派风格不同。）。除了猴戏外＂小王＂弟兄的戏路很广，小王桂卿早就私淑麒派，小二王桂卿能唱花臉，小三王桂卿不仅武技了得而且也唱老生，小四王桂卿是女孩参演猴戏。　　　可惜我没看过＂小王”的猴戏，五十年代我比较爱看天津小盛春的美猴王。首次看＂小王“是在＂新民＂刚併入＂上京＂后，由马科编导的新编历史剧《珍珠烈火旗》，他演狄青。＂筱高＂夫人小毛剑秋、麒派老生李桐森等都有配合演出。感觉＂小王＂很会演戏，文武全能。上海京剧大会串活动时“小王”曾演出《雅观楼》，这是麒老牌亲自点名的，因为海派以武生演《雅观楼》是一大特色。王桂卿家与盖叫天家不仅是亲戚，而且第二代戏路也相通，除猴戏外张翼鹏张二鹏与＂小王＂都擅演《雅观楼》《四平山》《智取北湖州》等戏，耍旗、耍锤、要鞭等都有一绝，当然小王的輩份低些，学了不少，到七十年代拍电影《雅观楼》时技艺和表演就丰富了。到现代戏阶段，正因为＂小王”的善表演，据话剧名导杨村彬回忆，＂上头＂曾想让他演《海港的早晨》中队长“刘大江”。同样，小三王桂卿因武技佳，在《智取威虎山》中，有一＂战士穿窗而岀＂的特技展示，据说也是＂上头＂的点名。过去王家演全本《武松》时，＂小王＂一般是演西门庆，都让小三王桂卿挑大梁演武松。小三王桂卿有一段谈武技的录像可以在优酷搜到。　　＂小王＂的善演以至到音配像阶段他驾轻就熟成功配了大部分的麒派节目，我已有过专题介绍。大家看他的举手投足便能感知，老艺术家因为从小在舞台上的艺术积累，在音配像的画面上真是“潇洒自如”。＂小王＂晚年还为央视《名段欣赏》录过《温酒斩华雄》《白马坡》《困土山》《赐袍赠马》等珍贵的麒派红生戏节目，十分难得。

筱高雪樵和小王桂卿（上）　　　上篇说到上海的新民京剧团，有两位当家武生筱高雪樵和小王桂卿。“一山有两虎”，新民团能容下两位武生是因为当时“筱高”和“小王”的戏路有不同。“筱高”演长靠短打的骨子老戏较多，“小王”演猴戏和新编武生戏较多。　　　我第一次看“筱高”的戏是在上海的中国大戏院，由高雪樵带领筱高雪樵、筱二高雪樵、筱三高雪樵演《五鼠闹东京》。戏中高雪樵从武行改为麒派包公，“筱高”演主角锦毛鼠白玉堂。从一出场的英俊扮相到身手矫健的帜烈短打，我就被“筱高”深深吸引，从此成为他的“粉丝”。那个时候，“上京”说实在，自王金璐走后基本上武戏就不轰动，南派武生名家李仲林因年龄扮相等原因演出已不多。“筱高”则正当年，成为上海武戏爱好者的“追星”对象。包括他在入新民团之前有一段时间在上海的大新游乐场演出，观众也趋之若鹜。我看他的《挑滑车》《长板坡》《金钱豹》《驱车战将》等就在那阶段。看他的戏很过瘾，因为“筱高”的武戏路子受其叔父高雪樵影响并不全走“南派”，可以说更有一种“关外风格”。“京派”有时过于稳，“南派”有时过于冲，“又稳又冲”实恰到好处。当年上海的剧评家龚义江先生曾在《上海戏剧》上评“筱高”的《挑滑车》是又稳又冲。我看“筱高”戏最过瘾的当属他入新民团后，在上海挖“掘传传统剧目”活动中演出的《紫竹林》一剧，就是以武生来演《火烧余洪》。此戏难得一见，武生先札靠后短衣，起霸、枪花、下高、翻滚，集多技巧于一剧。（可惜“上京”一直未挖掘继承此戏）。“新民”一九六三年併入“上京”，应该说如果正常发展的话＂筱高＂当属后来的上海第一武生，他能演也能唱，《野猪林》一类戏也胜任。其实”筱高”在五十年代初还和赵燕侠合作过一段时间堪称珠联璧合，以至赵入京后曾非常希望”筱高”也过去，可高放不下上海这个他有深厚感情和基础的地方。八十年代初赵燕侠南下巡演，那时我已迁居苏州，在开明大戏院重听“赵派”，搭档的武生已换成高牧坤，小高与当年的“筱高”从扮相到台风略有几分相似，所以登有”时间轮回”之感觉。　　　一九六六年改变了“筱高”的命运，到八十年代才有机会重回午台和观众见上几面。但是他开始时的重回舞台略带一丝悲凉，是以民间组织的演出为主，那时上海京剧爱好者工商业者俞德邻先生组织过民间京剧团並演出，最受欢迎的是“京剧千岁专场”，＂筱高＂和白玉艳（江南名武旦）合演《击鼓战金山》。“筱高”的许多演出身影在优酷可以捜到。首先有他一九七六年用作“内部观摩”拍的彩色电影《狮子楼》。八九十年代的演出片断则包含在几个有关他的专辑中。如原汁原味的《驱车战将》（此剧本是唐韵笙的本高雪樵的演）；武戏《独木关》《青石山》（后剧尤见他的精彩出手）；红生戏《古城会》《刮骨疗毒》《走麦城》（按老本子演包括关公显灵活捉潘章）；麒派老生戏《哭灵牌》《四进士》《斩经堂》（他和小王桂卿都挖掘过麒派的哭灵牌）。空中剧院有他一九九八和一九九九年在重阳节的两次麒派演唱，特别是他首次把麒派的武松二黄唱段带给观众（“筱高”长年在上海演出，也是一标准“麒迷”）。他有过一次上海电视台的演出录像，那是在言兴朋的全本《连营寨》中演伐东吴之黄忠。有过一次中央电视台的音配像《战长沙》，为周少麟的关羽配像，那是麒老牌为提携儿子的一次演出（自己演黄忠），少麟还年轻劲头唱得一般，感觉＂筱高＂的配像略受影响。（上）

忆上海的两个“新字头”京剧团　　上世纪五十年代有两个以“新”字当头的京剧团也繁荣着上海的京剧舞台。一个是新民京剧团，一个是新华京剧团，他们中有不少我很锺爱的演员。　　新民京剧团依托于原来的上海天蟾舞台班底。有一个大名鼎鼎的演员就是黄桂秋。1961年入团前他自组过“秋声京剧团”，有一些“正”字辈的演员辅助他，但影响不大。黄桂秋先生有一个奇特的现象，就是唱功特别出色自成一派（“黄派”）但卖座始终不理想。曾被戏称“四大霉旦”之一。这也许与他的戏路略狭有关，另外跟现在一样，一个演员要大红大紫还需很多社会辅助因素。他入“新民”后演出机会并不多。“新民”的旦角演员还有青衣小毛剑秋和花旦陆正红。“新民”实力不菲还在于有多位“世”字辈演员，如谭派老生迟世恭，金派花脸马世啸，文武丑全能艾世菊。迟世恭入富连成，还给谭小培磕过头，他的叔父就是名武生迟月亭。迟世恭的谭派唱得很正宗，所以现在要了解谭派，不妨也找他的一些录音资料听听。五十年代底上海举行过一次“京剧大会串”，顾名思义就是要汇集全上海的京剧名角串演而非仅“上京”一家。会串中大戏“群借华”是周信芳的鲁肃和关羽，俞振飞的周瑜，而迟、马、艾分就分饰孔明、曹操、蒋干。但是“新民”最卖座的还是靠两位实力派武生演员：筱高雪樵和小王桂卿，这留待我另外详述。“新民”还有两位“二路”演员值得一提：一位是老生老旦李宝魁，梨园人称“智多星”，他能为许多名家出主意改编出具有个人特色的新戏，例如他为李少春编过《野猪林》《智激美猴王》《十八罗汉斗悟空》等戏，以至于少春去了中国京剧团后都曾力邀他过去。一位是武生谢英庭，他也是高雪樵徒弟，长靠短打皆能，常在日场演出，吸引过一大批观众，我也是其中之一。　　新华京剧团依托于原来的上海共舞台班底。团长是著名武生王少楼。这位王少楼与北京谭余派名家王少楼同名同姓，但却是两个行当。“南方王少楼”曾以坚实的腿功和专演帜烈的南派武戏享名，被誉为“江南一条腿”。他的影象可以在《盖叫天舞台艺术》一箭仇中配演卢俊义观摩到。副团长是李瑞来，北京名导李紫贵之胞兄。“新华”的戏路以连台本戏为主，在上海占领一定的市场份额。演出过《封神榜》《水泊梁山》《开天辟地》《太平天国》等大戏。此时王少楼的戏路已有所改变，逐渐增加剪衣武生，文武老生的风格，他的殷郊殷洪反朝歌,黄飞虎反五关等都非常精彩，唱腔也学麒为主。在上海京剧大会串《群借华》中，他当之无愧演赵云，这时他已多年不演长靠了，但一出场身手不凡的精彩起霸就获阵阵喝彩。“新华”的旦角是新桂秋，麒派老生有过王英武，花脸施正泉在智取威虎山中演过李勇奇。“新华”曾培养过一位青年老生韓锡麟，唱谭派；一位青年武生张世杰，擅短打，过去他们经常在周日日场演一些经典传统戏，较受观众欢迎，很有培养前途的，可惜八十年代后在舞台上不见了他们的踪影。

筱高雪樵和小王桂卿（上）　　　上篇说到上海的新民京剧团，有两位当家武生筱高雪樵和小王桂卿。“一山有两虎”，新民团能容下两位武生是因为当时“筱高”和“小王”的戏路有不同。“筱高”演长靠短打的骨子老戏较多，“小王”演猴戏和新编武生戏较多。　　　我第一次看“筱高”的戏是在上海的中国大戏院，由高雪樵带领筱高雪樵、筱二高雪樵、筱三高雪樵演《五鼠闹东京》。戏中高雪樵从武行改为麒派包公，“筱高”演主角锦毛鼠白玉堂。从一出场的英俊扮相到身手矫健的帜烈短打，我就被“筱高”深深吸引，从此成为他的“粉丝”。那个时候，“上京”说实在，自王金璐走后基本上武戏就不轰动，南派武生名家李仲林因年龄扮相等原因演出已不多。“筱高”则正当年，成为上海武戏爱好者的“追星”对象。包括他在入新民团之前有一段时间在上海的大新游乐场演出，观众也趋之若鹜。我看他的《挑滑车》《长板坡》《金钱豹》《驱车战将》等就在那阶段。看他的戏很过瘾，因为“筱高”的武戏路子受其叔父高雪樵影响并不全走“南派”，可以说更有一种“关外风格”。“京派”有时过于稳，“南派”有时过于冲，“又稳又冲”实恰到好处。当年上海的剧评家龚义江先生曾在《上海戏剧》上评“筱高”的《挑滑车》是又稳又冲。我看“筱高”戏最过瘾的当属他入新民团后，在上海挖“掘传传统剧目”活动中演出的《紫竹林》一剧，就是以武生来演《火烧余洪》。此戏难得一见，武生先札靠后短衣，起霸、枪花、下高、翻滚，集多技巧于一剧。（可惜“上京”一直未挖掘继承此戏）。“新民”一九六三年併入“上京”，应该说如果正常发展的话＂筱高＂当属后来的上海第一武生，他能演也能唱，《野猪林》一类戏也胜任。其实”筱高”在五十年代初还和赵燕侠合作过一段时间堪称珠联璧合，以至赵入京后曾非常希望”筱高”也过去，可高放不下上海这个他有深厚感情和基础的地方。八十年代初赵燕侠南下巡演，那时我已迁居苏州，在开明大戏院重听“赵派”，搭档的武生已换成高牧坤，小高与当年的“筱高”从扮相到台风略有几分相似，所以登有”时间轮回”之感觉。　　　一九六六年改变了“筱高”的命运，到八十年代才有机会重回午台和观众见上几面。但是他开始时的重回舞台略带一丝悲凉，是以民间组织的演出为主，那时上海京剧爱好者工商业者俞德邻先生组织过民间京剧团並演出，最受欢迎的是“京剧千岁专场”，＂筱高＂和白玉艳（江南名武旦）合演《击鼓战金山》。“筱高”的许多演出身影在优酷可以捜到。首先有他一九七六年用作“内部观摩”拍的彩色电影《狮子楼》。八九十年代的演出片断则包含在几个有关他的专辑中。如原汁原味的《驱车战将》（此剧本是唐韵笙的本高雪樵的演）；武戏《独木关》《青石山》（后剧尤见他的精彩出手）；红生戏《古城会》《刮骨疗毒》《走麦城》（按老本子演包括关公显灵活捉潘章）；麒派老生戏《哭灵牌》《四进士》《斩经堂》（他和小王桂卿都挖掘过麒派的哭灵牌）。空中剧院有他一九九八和一九九九年在重阳节的两次麒派演唱，特别是他首次把麒派的武松二黄唱段带给观众（“筱高”长年在上海演出，也是一标准“麒迷”）。他有过一次上海电视台的演出录像，那是在言兴朋的全本《连营寨》中演伐东吴之黄忠。有过一次中央电视台的音配像《战长沙》，为周少麟的关羽配像，那是麒老牌为提携儿子的一次演出（自己演黄忠），少麟还年轻劲头唱得一般，感觉＂筱高＂的配像略受影响。（上）（附筱高雪樵剧照，筱高雪樵小毛剑秋夫妻照）

筱高雪樵和小王桂卿（上）　　　上篇说到上海的新民京剧团，有两位当家武生筱高雪樵和小王桂卿。“一山有两虎”，新民团能容下两位武生是因为当时“筱高”和“小王”的戏路有不同。“筱高”演长靠短打的骨子老戏较多，“小王”演猴戏和新编武生戏较多。　　　我第一次看“筱高”的戏是在上海的中国大戏院，由高雪樵带领筱高雪樵、筱二高雪樵、筱三高雪樵演《五鼠闹东京》。戏中高雪樵从武行改为麒派包公，“筱高”演主角锦毛鼠白玉堂。从一出场的英俊扮相到身手矫健的帜烈短打，我就被“筱高”深深吸引，从此成为他的“粉丝”。那个时候，“上京”说实在，自王金璐走后基本上武戏就不轰动，南派武生名家李仲林因年龄扮相等原因演出已不多。“筱高”则正当年，成为上海武戏爱好者的“追星”对象。包括他在入新民团之前有一段时间在上海的大新游乐场演出，观众也趋之若鹜。我看他的《挑滑车》《长板坡》《金钱豹》《驱车战将》等就在那阶段。看他的戏很过瘾，因为“筱高”的武戏路子受其叔父高雪樵影响并不全走“南派”，可以说更有一种“关外风格”。“京派”有时过于稳，“南派”有时过于冲，“又稳又冲”实恰到好处。当年上海的剧评家龚义江先生曾在《上海戏剧》上评“筱高”的《挑滑车》是又稳又冲。我看“筱高”戏最过瘾的当属他入新民团后，在上海挖“掘传传统剧目”活动中演出的《紫竹林》一剧，就是以武生来演《火烧余洪》。此戏难得一见，武生先札靠后短衣，起霸、枪花、下高、翻滚，集多技巧于一剧。（可惜“上京”一直未挖掘继承此戏）。“新民”一九六三年併入“上京”，应该说如果正常发展的话＂筱高＂当属后来的上海第一武生，他能演也能唱，《野猪林》一类戏也胜任。其实”筱高”在五十年代初还和赵燕侠合作过一段时间堪称珠联璧合，以至赵入京后曾非常希望”筱高”也过去，可高放不下上海这个他有深厚感情和基础的地方。八十年代初赵燕侠南下巡演，那时我已迁居苏州，在开明大戏院重听“赵派”，搭档的武生已换成高牧坤，小高与当年的“筱高”从扮相到台风略有几分相似，所以登有”时间轮回”之感觉。　　　一九六六年改变了“筱高”的命运，到八十年代才有机会重回午台和观众见上几面。但是他开始时的重回舞台略带一丝悲凉，是以民间组织的演出为主，那时上海京剧爱好者工商业者俞德邻先生组织过民间京剧团並演出，最受欢迎的是“京剧千岁专场”，＂筱高＂和白玉艳（江南名武旦）合演《击鼓战金山》。“筱高”的许多演出身影在优酷可以捜到。首先有他一九七六年用作“内部观摩”拍的彩色电影《狮子楼》。八九十年代的演出片断则包含在几个有关他的专辑中。如原汁原味的《驱车战将》（此剧本是唐韵笙的本高雪樵的演）；武戏《独木关》《青石山》（后剧尤见他的精彩出手）；红生戏《古城会》《刮骨疗毒》《走麦城》（按老本子演包括关公显灵活捉潘章）；麒派老生戏《哭灵牌》《四进士》《斩经堂》（他和小王桂卿都挖掘过麒派的哭灵牌）。空中剧院有他一九九八和一九九九年在重阳节的两次麒派演唱，特别是他首次把麒派的武松二黄唱段带给观众（“筱高”长年在上海演出，也是一标准“麒迷”）。他有过一次上海电视台的演出录像，那是在言兴朋的全本《连营寨》中演伐东吴之黄忠。有过一次中央电视台的音配像《战长沙》，为周少麟的关羽配像，那是麒老牌为提携儿子的一次演出（自己演黄忠），少麟还年轻劲头唱得一般，感觉＂筱高＂的配像略受影响。（上）

忆上海的两个“新字头”京剧团　　　上世纪五十年代有两个以“新”字当头的京剧团也繁荣着上海的京剧舞台。一个是新民京剧团，一个是新华京剧团，他们中有不少我很锺爱的演员。　　　新民京剧团依托于原来的上海天蟾舞台班底。有一个大名鼎鼎的演员就是黄桂秋。1961年入团前他自组过“秋声京剧团”，有一些“正”字辈的演员辅助他，但影响不大。黄桂秋先生有一个奇特的现象，就是唱功特别出色自成一派（“黄派”）但卖座始终不理想。曾被戏称“四大霉旦”之一。这也许与他的戏路略狭有关，另外跟现在一样，一个演员要大红大紫还需很多社会辅助因素。他入“新民”后演出机会并不多。“新民”的旦角演员还有青衣小毛剑秋和花旦陆正红。“新民”实力不菲还在于有多位“世”字辈演员，如谭派老生迟世恭，金派花脸马世啸，文武丑全能艾世菊。迟世恭入富连成，还给谭小培磕过头，他的叔父就是名武生迟月亭。迟世恭的谭派唱得很正宗，所以现在要了解谭派，不妨也找他的一些录音资料听听。五十年代底上海举行过一次“京剧大会串”，顾名思义就是要汇集全上海的京剧名角串演而非仅“上京”一家。会串中大戏“群借华”是周信芳的鲁肃和关羽，俞振飞的周瑜，而迟、马、艾分就分饰孔明、曹操、蒋干。但是“新民”最卖座的还是靠两位实力派武生演员：筱高雪樵和小王桂卿，这留待我另外详述。“新民”还有两位“二路”演员值得一提：一位是老生老旦李宝魁，梨园人称“智多星”，他能为许多名家出主意改编出具有个人特色的新戏，例如他为李少春编过《野猪林》《智激美猴王》《十八罗汉斗悟空》等戏，以至于少春去了中国京剧团后都曾力邀他过去。一位是武生谢英庭，他也是高雪樵徒弟，长靠短打皆能，常在日场演出，吸引过一大批观众，我也是其中之一。　　　新华京剧团依托于原来的上海共舞台班底。团长是著名武生王少楼。这位王少楼与北京谭余派名家王少楼同名同姓，但却是两个行当。“南方王少楼”曾以坚实的腿功和专演帜烈的南派武戏享名，被誉为“江南一条腿”。他的影象可以在《盖叫天舞台艺术》一箭仇中配演卢俊义观摩到。副团长是李瑞来，北京名导李紫贵之胞兄。“新华”的戏路以连台本戏为主，在上海占领一定的市场份额。演出过《封神榜》《水泊梁山》《开天辟地》《太平天国》等大戏。此时王少楼的戏路已有所改变，逐渐增加剪衣武生，文武老生的风格，他的殷郊殷洪反朝歌,黄飞虎反五关等都非常精彩，唱腔也学麒为主。在上海京剧大会串《群借华》中，他当之无愧演赵云，这时他已多年不演长靠了，但一出场身手不凡的精彩起霸就获阵阵喝彩。“新华”的旦角是新桂秋，麒派老生有过王英武，花脸施正泉在智取威虎山中演过李勇奇。“新华”曾培养过一位青年老生韓锡麟，唱谭派；一位青年武生张世杰，擅短打，过去他们经常在周日日场演一些经典传统戏，较受观众欢迎，很有培养前途的，可惜八十年代后在舞台上不见了他们的踪影。

周信芳与唐韵笙的一日“对台戏” 　　　一九四七年的八月十日。　　　该阶段上海天蟾舞台特邀“关外唐”演出。当天日场三出：《拾玉镯法门寺》唐韵笙前刘媒婆后赵廉，赵晓岚于素莲分饰两娇；《大泗州城》张美娟张云溪；《古城会》唐韵笙。夜场五出：《盗仙草》张美娟；《投军别窑》唐韵笙；《三岔口》张云溪；《纺棉花》赵晓岚；《大铁笼山》唐韵笙，张云溪及沪上众名武生配演。当时唐韵笙先生风头正劲，展现文武全能又有绝技，票房火红。　　　此时“南麒”正在黄金大戏院演出。当天的日场两出：《吕布与貂蝉》（捉放曹至白门楼）麒麟童前吕布，姜妙香后吕布，李玉茹貂蝉，梁一鸣陈宫；《二堂放子》（闹学至打堂）麒麟童李玉茹裘盛戎。夜三出：《罗成叫关》姜妙香；《独木关》（薛礼救驾至枪挑安殿宝）麒麟童；《大保二》麒麟童李玉茹裘盛戎。当时周信芳正承包上海黄金大戏院前后台，他必须以最强戏码吸引观众保持票房不被天蟾击败。　　　从这一日的“对台戏”我们可以看到唐先生多才多艺，而麒老牌文武昆乱不挡。现在我们看麒派常常被他晚年的两部电影艺术所局限，看到的只是一种晚年的炉火纯青的风采。其实全面的麒派是丰富多彩的，麒麟童的大嗓小生堪称一绝，而武戏也锋芒毕露。你看《吕布与貂蝉》中他的大嗓小生吕布与姜妙香的传统小生前呼后应。麒麟童的老生也不局限于“做工”啊，《大保二》中繁重的唱功照样别具一格地胜任，让你不得不服。而《独木关》麒派演来相对传统的黄（月山)派武戏又有独到之处。　　　想到今日麒派继承人郭毅已日趋成熟，何不让他加工一下曾经得奖的《独木关》，增加麒派韵味，形成保留节目。麒派优秀继承人陈少云体制上已退休，何不在体制外放开演出，来一些麒派的《大保二》等唱功节目，活跃舞台，留下佳话。

周信芳音配像为何多数是小王桂卿完成　　　现在我们能看到的周信芳音配像是三十出左右。小王桂卿就配了二十三出，有人说“麒派音配像被他霸了”。我想这原因有两个。　　　一个很直接的原因与张君秋大师有关。京剧音配像工程中，用现在的话来说“艺术总监”是张君秋，张君秋是力推小王桂卿的。上世纪三四十年代张君秋在上海有较多演出，对麒派艺术非常崇拜，对小王桂卿也很了解。特别是１９９５年上海京剧院四十周年纪念演出，“麒派”是上京的根，这压轴的戏《打严嵩》就是小王桂卿和尚长荣演出。这出戏的录像送北京，正是１９９６年麒派音配像开始的最好根据。我们知道京剧音配像工程艺术上把关非常严格，会事先反复看配像演员的音像资料来比较。　　　一个很根本的原因是小王桂卿本人是麒派的优秀传人。不了解的人会想，为什么选“小王”，他不只是个武生名家吗？不是，除了武戏之外，其实“小王”本来就是麒派传人。解放前上海《申报》上有一位作家柳上惠写过一篇文章《小王桂卿“王三绝”》说；“小王桂卿除了武戏、麒派二绝外，文章也写得不错，以前常看到在本报有他谈戏的大作，真可谓王三绝了。”说明他的麒派在解放前就小有名气了。王桂卿与周信芳本是世交，王让“小王“叫周信芳“大爷”，北方人都清楚这个称呼的亲切关系。这种关系其实胜过拜师。“小王”九岁就陪周信芳演《丁朗寻父》，周信芳亲授“小王”《打严嵩》《追韩信》。所以小王桂卿学麒演麒早得很。　　　周信芳音配像播出不久，《中国京剧》上就有一篇观众的文章说，“前些时，连看三出麒派节目的音配像：《追韩信》《扫松下书》《义责王魁》，全是上海的小王桂卿先生配的像，感到意外的满足。过去很少有机会接触海派戏和周信芳先生演出，这次连播三出戏，使我几乎产生错觉，因为小王桂卿先生确实很像晚年的周信芳先生。我看过周信芳先生舞台演出的《义责王魁》，比较之下，竟分不出高低来，。。。。。。这样的音配像可以毫不夸张地说，达到了几乎乱真的地步。”这是当时很高的评价了。

周信芳音配像为何多数是小王桂卿完成　　　现在我们能看到的周信芳音配像是三十出左右。小王桂卿就配了二十三出，有人说“麒派音配像被他霸了”。我想这原因有两个。　　　一个很直接的原因与张君秋大师有关。京剧音配像工程中，用现在的话来说“艺术总监”是张君秋，张君秋是力推小王桂卿的。上世纪三四十年代张君秋在上海有较多演出，对麒派艺术非常崇拜，对小王桂卿也很了解。特别是１９９５年上海京剧院四十周年纪念演出，“麒派”是上京的根，这压轴的戏《打严嵩》就是小王桂卿和尚长荣演出。这出戏的录像送北京，正是１９９６年麒派音配像开始的最好根据。我们知道京剧音配像工程艺术上把关非常严格，会事先反复看配像演员的音像资料来比较。　　　　一个很根本的原因是小王桂卿本人是麒派的优秀传人。不了解的人会想，为什么选“小王”，他不只是个武生名家吗？不是，除了武戏之外，其实“小王”本来就是麒派传人。解放前上海《申报》上有一位作家柳上惠写过一篇文章《小王桂卿“王三绝”》说；“小王桂卿除了武戏、麒派二绝外，文章也写得不错，以前常看到在本报有他谈戏的大作，真可谓王三绝了。”说明他的麒派在解放前就小有名气了。王桂卿与周信芳本是世交，王让“叫周信芳“大爷”，北方人都清楚这个称呼的亲切关系。这种关系其实胜过拜师。“小王”九岁就陪周信芳演《丁朗寻父》，周信芳亲授“小王”《打严嵩》《追韩信》。所以小王桂卿学麒演麒早得很。　　　　周信芳音配像播出不久，《中国京剧》上就有一篇观众的文章说，“前些时，连看三出麒派节目的音配像：《追韩信》《扫松下书》《义责王魁》，全是上海的小王桂卿先生配的像，感到意外的满足。过去很少有机会接触海派戏和周信芳先生演出，这次连播三出戏，使我几乎产生错觉，因为小王桂卿先生确实很像晚年的周信芳先生。我看过周信芳先生舞台演出的《义责王魁》，比较之下，竟分不出高低来，。。。。。。这样的音配像可以毫不夸张地说，达到了几乎乱真的地步。”这是很高的评价了。

麒派唱功戏寄望在三地　　这里讲的＂麒派唱功戏＂是指行将失传的、麒麟童演出过的、目前京剧午台上正流行的一些谭派唱功戏，如＜伍子胥＞＜四郎探母＞＜珠廉寨＞＜红鬃烈马＞等，麒大师甚至唱过＜大.探.二＞＜李陵碑＞等完全以唱功为重头的大戏。发掘恢复一些行将失传的麒派唱功戏有助于我们全面认识麒派艺术，有助于增添目前老生流派的艺术色调，让京剧舞台更加活跃和丰富多彩。　　据资料记载，上世纪三四十年代麒麟童在上海和梅兰芳，黄桂秋，李玉茹，金素雯等青衣名家演出过许多唱功戏，这有回忆资料、演出海报，还有剧照传世（见附图：战樊城，鱼藏剑，文照关，四郎探母）。　　例如曹受烈先生说及：＂说道《伍子胥》，周信芳演出时从《战樊城》到《刺王僚》，演来一丝不苟，各折异彩纷呈。如《战樊城》中伍子胥唱“一封书信到樊城，拆散了弟兄两离分”，周先生在“两”字上使了一跌宕起伏的腔，腔起，彩声便起，腔落，彩声不停。说到《文昭关》中的“叹五更”，周信芳先生更是极尽声情并茂之美。“我不杀平王心怎甘”一句，他唱“杀”字时，真是满面怒色、咬牙切齿。用强烈的“炸音”迸发出“杀”字，极吻合人物压抑不住心中的悲愤，必欲复仇而后快的心理。＂＂周信芳的《四郎探母》与众不同。四郎出场的引子，一般念“金井锁梧桐，长叹空随一阵风”。但，他念谭（鑫培）派老词：“被困幽州，思老母，常挂心头”。《坐宫》一折，周信芳准确地表达出杨四郎失落番邦，苟全性命的凄凉，其唱词也多处有所改动。象杨四郎的“西皮慢板”，他不唱“我好比浅水龙被困在沙滩”，而是唱“我好比断线风筝有去无还”。转“二六”，他在“只杀得众儿郎滚下马鞍”之后，他唱为“我与那公主二人交战，又谁知我被擒落在马前。遇太后改姓名这才脱离了大难，蒙太后将公主匹配良缘。今早朝闻听得两国交战，言说到我母亲也到阵前……”直到“我有心回宋营”又回到传统唱法中。周信芳天赋嗓音条件不是太好，但唱到“叫小番”时，他运用丹田之气把“番”字全力推出，又配合着他脸上焦虑、欣喜的表情，每唱必得满场彩声。＂　　　当然，有音像资料的麒派唱功戏《鹿台恨》《哭祖庙》《生死板》《逍遥津》等，相对容易恢复。但排演我文章开始提及的几出谭派唱功戏也有有利条件啊！这些戏是其他流派目前各地常演，场面现成，只须换一亇麒派老生换一亇麒派琴师即可。难度是唱腔的摸索，见过麒老牌演的老前辈恐所存无几，不过我相信陈少云先生和裴咏杰先生是能克服这亇难度的，王志纲郭毅等新秀也可大胆尝试。事情只要敢想，敢去做，总有成功的希望。其实麒派唱腔还是有规律可寻的．所以我说＂麒派唱功戏＂，寄望予上海、武汉、天津三地的大胆发掘和尝试。如果有体制受限的原因，郭德纲之得云社也不妨一试呀！　　　在京剧老生的演唱越来越有向歌曲发展的趋向时，让我们多听听京剧应有的古朴之声，特别是谭派之外再增添一点汪，孙，麒的韵味，这会是一种多么美好的艺术享受啊！

麒音萦绕麒味无穷　　　老生流派的区分主要是听唱腔．麒派老生的唱腔更是独树一帜。因为流行的老生唱腔多数由谭派衍生而来，而麒派却融合了汪桂芬、孙菊仙、谭鑫培、以及徽调等唱腔，加上他独持的嗓音，所以特别易识别。　　　说到麒麟童的嗓音，我们不妨称它为＂麒音＂。麒音是沙的，低的，但是也能巧妙翻高，最主要它唱出来有味道，这味道能使人回味无穷百听不厌。不帶沙音的嗓子是难以唱出麒派神韵的，所以李少春、李和曾等虽然也拜麒麟童为师，但他们主要学艺术精神，你要他们唱出麟派神韵恐怕也难。按常理沙嗓子並非好嗓子，那麒麟童为什么出这么多唱片？这与中国戏曲的特点有关，戏曲的唱最讲究韵味，沙嗓子也能唱出好韵味这是中国戏曲的奇妙之处。如过去越剧有位戚雅仙女士，她的＂戚调＂沙沙地，低沉婉转但极富韵味，所以唱红越剧界。又如沪剧有位杨飞飞女士，嗓音又低又沙，＂杨八曲“同样风糜江浙沪。中国的曲艺界，无论昔年的侯宝林如今的郭德纲，学唱戏无不以麒派为先。　　　唱麒派最好有沙音，才能唱出最佳韵味来。有人可能会不同意这看法，举出周伩芳讲过反对专挑嗓音沙的跟他学麟派的例子。这就要看周伩芳是什么时候讲的，周伩芳当上海京剧院院长之际，已不是他可以主动挑接斑人之时。我们看看那时有多少新的麒派接班人？除了儿子周少麟，只有特殊意义的肖长华之孙肖润曾，和本院培养的张伩忠。肖润增的嗓音並非最适合麒派。那时天蟾午台有专供上京院青年演员亮相的日场演出，比较受欢迎的有梅派青衣夏慧华、勇猛武生湯俊良等，可以看到张伩忠的扮相、嗓音一般，故显得不是很出众。高派老生沈金波（少剑波扮演者）被指定学习麒派后，我只看过他一出跑城，也只能看看＂跑＂得怎样，谈不上听多少麒味。所以当年麒派大本营的传承实际也並非理想。　　　文革后，开始有朱文虎（马洪亮扮演者），扮相嗓音台风都不错，可惜不知什么原因，昙花一现。后来引进了陈少云，才使麒派传承有了中心人物，这是上京院英明之举。陈少云的嗓音略沙，台风稳健，是＂稳健型"麒派的最佳人选。麒派本是最富激情约，戏路最广的，麒麟童在五六十年代噪音恢复到最佳状态，但戏路也缩至以＂舞台艺术片“为核心的不多数。小麟童是＂激情型＂的，裴咏杰居中。赵麟童则是麒派中的＂外江型＂，因为他在唱腔和戏路方面都喜欢结合其它地方戏特色来创新，观众就各人各爱了。目前青年演员中王志纲最适合唱麒派，因为嗓音比较接近，扮相合适，演出又富有激情，可惜在天津发展会略显局限。郭毅嗓音最佳，本可高低自如，就要看你如何引导培养他了，让他去＂九伐中原＂中声嘶力竭唱唢呐二黄还是培养他继承高百岁的＂哭祖庙“等麒味唱功戏更有意义？真值得思考。下篇再聊聊麒派的唱功戏．

京剧《九伐中原》演出剧名的疑问　　　　　昨晚终于从空中剧院看到了期盼已久的京剧武戏名剧《九伐中原》。奚中路是我一直非常喜爱的大武生，他的每一出戏我都不会错过。特别你看他的台步，正向高盛麟靠拢，这个年龄艺术还在不断进步令人可敬！还值得一提的是舒桐，他的架子花我看目前是首屈一指的。“上京”编排的蛮兵舞蹈也令人耳目一新。　　但是我有一个疑问，就是这次用《九伐中原》演出剧名是否妥当？《九伐中原》剧本曾是杨小楼大师所藏秘本，他于1934年才在天津首演。《九伐中原》中姜维的台词有冒犯宦官黄皓（刘禅之宠臣），而清末宫廷中演戏大权在太监之手，太监们不愿不敬前辈故人而对此戏封杀，故京朝一直不敢演。杨小楼此时开演此剧已是民国，1934年则是抗战前夕，可借姜维精忠报国的精神，号召大家面对国难。此剧剧本原来比较瘟，杨小楼又委托吴幻蓀先生修改精练，并约请郝寿臣联合演出（演邓艾），当时的演出一举成功，天津春和院高挂《座满》一牌。杨小楼大师的《九伐中原》又名《壜山谷》，演的是姜维第九次伐中原。正如《三国演义》卷末诗说：“孔明六出祁山前，愿以只手将天补﹔何期历数到此终，长星半夜落山坞!姜维独凭气力高，九伐中原空劬劳﹔钟会邓艾分兵进，汉室江山尽属曹。”所以当时还想接演《邓艾渡阴平》和《哭祖庙》（由杨小楼婿刘砚芳唱）。　　　上海京剧院这次演出的实际是柔合了《红逼宫》和《铁笼山》，这两出戏特别后者是舞台上常演的，说“绝迹舞台多年”似乎有点不太妥。附上杨小楼真正《九伐中原》剧照一帧。

京剧《九伐中原》演出剧名的疑问　　　　昨晚终于从空中剧院看到了期盼已久的京剧武戏名剧《九伐中原》。奚中路是我一直非常喜爱的大武生，他的每一出戏我都不会错过。特别你看他的台步，正向高盛麟靠拢，这个年龄艺术还在不断进步令人可敬！还值得一提的是舒桐，他的架子花我看目前是首屈一指的。“上京”编排的蛮兵舞蹈也令人耳目一新。　　　　但是我有一个疑问，就是这次用《九伐中原》演出剧名是否妥当？《九伐中原》剧本曾是杨小楼大师所藏秘本，他于1934年才在天津首演。《九伐中原》中姜维的台词有冒犯宦官黄皓（刘禅之宠臣），而清末宫廷中演戏大权在太监之手，太监们不愿不敬前辈故人而对此戏封杀，故京朝一直不敢演。杨小楼此时开演此剧已是民国，1934年则是抗战前夕，可借姜维精忠报国的精神，号召大家面对国难。此剧剧本原来比较瘟，杨小楼又委托吴幻蓀先生修改精练，并约请郝寿臣联合演出（演邓艾），当时的演出一举成功，天津春和院高挂《座满》一牌。杨小楼大师的《九伐中原》又名《壜山谷》，演的是姜维第九次伐中原。正如《三国演义》卷末诗说：“孔明六出祁山前，愿以只手将天补﹔何期历数到此终，长星半夜落山坞!姜维独凭气力高，九伐中原空劬劳﹔钟会邓艾分兵进，汉室江山尽属曹。”所以当时还想接演《邓艾渡阴平》和《哭祖庙》（由杨小楼婿刘砚芳唱）。　　　　上海京剧院这次演出的实际是柔合了《红逼宫》和《铁笼山》，这两出戏特别后者是舞台上常演的，说“绝迹舞台多年”似乎有点不太妥。附上杨小楼真正《九伐中原》剧照一帧。

赞卢松　论谭派　挺正岩　议发展　　　前不久空中剧院播出天津青年京剧团卢松孙丽英的《朱仙镇》，演出非常成功。看字幕艺术指导中有王琴生，不知是否原江苏省京剧院著名谭派老生王琴生生前的指导?王琴生老师是谭小培高足，曾多年陪梅兰芳大师演戏，我看过他和梁慧超的《断臂说书》《八大锤》，珠联璧合堪称完美。　　　说到卢松，以前陪张克演二路老生居多，但令人印象深刻，因为他嗓子好，唱来又字正腔圆。院团扶植有潜力的二路老生是一件大好事！“上京”有范咏亮，可惜主演机会不多。　　　说到谭派，谭鑫培大师对京剧老生的贡献是绝世无双的。“前三鼎甲”没有声音资料留下，“后三鼎甲”汪桂芬孙菊仙仅留继承者的少量唱片，唯谭鑫培大师留下不少本人的宝贵演唱，后继者更是多多。一个世纪以来谭派唱腔实际已成为京剧老生的一种基本唱腔。后来发展的老生流派唱腔，也主要是在谭派唱腔基础上结合自身嗓音特点作的一些变化，如“余派”之刚劲、“言派”之奇特、“高派”之高亢、“杨派”之低沉、“马派”之流畅、“奚派”之婉转、“新谭派”之宽亮等等。“麒派”也离不了谭派，只不过他的嗓音独特又吸取不少“汪派”“孙派”的韵味。“汪笑侬派”的戏如《马前泼水》等，如今听他继承者的唱实际也近“谭派”。　　　过去“无生不学谭”，以“谭派正宗”为荣。如今情况有变化，青年演员“学谭派”者寥寥。这就跟“新谭派”的产生有关系。谭富英先生中年时嗓音跟谭鑫培大师有一定区别，这种嗓音宽、亮、脆，导致演唱风格与“老谭派”逐渐有别，可以说形成一种“新谭派”。由于这种流派对嗓音的高要求，能够继承“新谭派”的就不多。早些时候还有高宝贤、殷宝忠、刘志广等。如今主要以遗传因素局限在谭元寿、谭孝曾、谭正岩等谭门亲属身上。人们容易将“谭派”“新谭派”混为一谈，因此“无生不学谭”表面上有了变化。不过仔细一想：如今京剧基础教学老生教的不都是“老谭派”唱腔吗？舞台上“二路老生”唱的不主要是“老谭派”唱腔吗？近年来老生中坚从王琴生、迟世恭到孙岳、耿其昌、于魁智等，不主要是唱“老谭派”吗？　　　再说到谭正岩，我记得第一次看他演的戏是《龙潭鲍骆》中的骆宏勋，印象很深，感觉他很适合演这一类角色。作为谭门传人能兼演好武生、演好配角是很有意义的。因为谭鑫培大师自幼在“四喜班”坐科学的是老生，但出科后因嗓子不佳改唱过武老生乃至武生，甚至跑过龙套。大师发愤图强又演文又演武，戏路越拓越宽嗓子越练越顺，终于练就了一付宽亮圆润“云遮月”的好嗓子，中年以后完全回归老生并成一代巨匠。谭元寿先生青年时期也以演武生著名。目前舆论对谭正岩褒贬不一。主要是正岩目前的嗓音唱新谭派有点心有余力不足。所以对小谭来说，怎样找准戏路、苦练嗓子、循序渐进很重要。根据目前的嗓音和武功底子我认为当前适合以“靠架老生”为重点，如《定军山》《阳平关》《伐东吴》《战太平》《战宛城》《南阳关》等，像《南阳关》的耍令旗本来就是谭派的特色，在此基础上逐渐拓宽戏路。不要急于演大本的以唱功为主的戏，欲速而不达。如果通过苦练，渐渐能练就一付宽亮圆润“云遮月”的好嗓子，那才是回归正宗谭派的大喜事！

沈红出挑　晓慧自然　咏杰老到　青石山前阵容強　　空中剧院澳门行是由湖北京剧院挑大樑,虽然地方院团却也实力不凡。　沈红的骂曹开场。这位坤生新秀在青京赛时就被大家看好,朱世慧先生慧眼识珠,倾力培养终于艺术出挑前途光明。这次骂曹唱来字正腔圆,表演节奏分明，无论扮相唱念女性痕迹均少。由于此剧是王佩瑜指导,所以余派味道足比較细膩。不过我感觉根据沈红的嗓音特点，她唱杨派会更出彩,高音不费力。愿她不断进步。　万晓慧是一位优秀的张派青衣,扮相出众,无论青衣或新编剧现代剧均很胜任。这次她唱张派的特点是自然,听来不费劲,这是听张派需要的一种重要感觉。希望她成为继承张派的中流砥柱。　裴咏杰唱麒派愈来愈老到。教子這出戏马派奚派等多种流派都擅演但我感到麒派演来表演更细腻,唱腔又带孙(菊仙)派的味道而别具一格。愿裴咏杰作为目前麒派的中流砥柱为麒派作更多贡献。裴有武生红生根底,不妨多演一些麒派的红生戏,为湖北更添特色。湖北在五六十年代可是麒派重镇啊,高百岁陈鹤峰令人难忘! 　青石山是一出骨子老戏了,角色多,是闹猛戏,並非单纯的武旦戏。由天津优秀武旦阎巍指导，杨帆不負众望,动作利索出手敏捷。王小禅唱关羽,老生唱关羽素有传统,如王凤卿。李衍茂的高派吕洞宾,吕洞宾的老生唱段一直流派纷呈,记得连吳小如教授也曾一展歌喉。吕蒙是我继唐愷之后所见的湖北又一武生新秀,扮相英武功架大方,想必前途远大。青石山反映湖北京剧院阵容坚強,愿地方院团前途无量！

喜看武戏源源来　乐见新人个个拼　　　　今年以来空中剧院播出京剧武戏有增加，这是广大戏迷乐见之事，因为武戏毕竞是京剧的半爿天。特别不久前播出京剧院校师生和院团新秀的一些武戏骨子老戏，让人们看到京剧武戏教育的基础还在，武行班底完整，优秀教师不少，学员人才辈出。　　好几场演出中我印象最深的是武旦和武净的戏。如中央戏剧学院慈海源的《锯大缸》，这出戏因有神怪迷信因素，绝迹舞台多年，这次由宋丹菊老师挖掘指导，並运用踩跷绝技，是一大看点。慈海源演得很成功，因为运用踩跷在舞台上展开各种武旦武打包括踢枪就大大增加了难度。踩跷和芭蕾各是中西文化艺术的传统，京剧武旦的踩跷开打是为女英雄增添几分阳刚之美，值得保留。中国戏曲学院梁馨媛的《搖钱树》也演得很成功，台风非常机敏灵巧。这些武旦都有一股拼劲，令人感到鼓舞！　　武净戏过去演《紫竹林》较多，包括《嘉兴府》《白水滩》等也都着重武净之摔打。最近推出的《金水滩》《收关胜》着重武净之功架和靠把开打，就为青年武净演员拓宽了戏路，值得推广。这两出戏武净和武生勾臉都可演，其中功架之美亮相之稳非常重要，我过去看过花臉名家贺永华（座山雕扮演者）的《金沙滩》印象非常深，后来奚中路也演过。这次在赵永墩等老师指导下，中国戏曲学院的马慎钦解天一演出都很成功。　　在空中剧院盼见“上京”的《驱车战将》很久了，但这次看下来不得不说没令我兴奋，跟“沈京”常东的版本有一定差距。这出戏是唐韻笙先生编剧、搭下框架、设下戏路、情节内容值得回味的武生悲剧，在京剧武生戏中独树一帜。这出戏又是唐的好兄弟高彐樵先生获赠剧本后从东北带到江南首先唱红的。之所以红是因为高改良了服装道具，如软帽软靠双头大戟，又设计了勇猛武打边唱边打等，迎合了江南观众看武戏的口味。所以是两位艺术家共同的艺术结晶，我们不能简单说就是“唐派戏”或“海派武戏”。唐先生四、五十年代演此戏据说是穿厚底靴的，在文唱上也很下功夫，有他独有韻味的好几段“慢流水”，並且扮相气度上向花臉再靠一靠，以突出南宫长万之个性，戏之结尾又为后续留下伏筆。常东气质好武功佳，唯嗓音难向唐派靠，但他演活了南宫长万的矛盾心理，一定程度上演出了唐派的气势，所以他比较成功。赵宏运年轻，这方面就难为他了，想必随着年龄会越演越好。另外此戏配角也很重要啊，如南宫母的唱鲁庄公的气质等。“上京”的遗憾在于，在筱高彐樵、小王桂卿等名家在世时未及时选合适人选把他们的《驱车战将》《紫竹林》（武生俊扮余洪）《雅观楼》《四平山》等亲授下来。这一点提示我们，京剧艺术的及时代代相传是何等重要！好在现在我们正在做，希望能亡羊补牢。

京剧折子戏《金钱豹》《锁五龙》《洪洋洞》观后杂感作为老年观众我很喜欢看空中剧院播出的折子戏专场，因为有各种行当可根据自己的喜爱选择。不像整本戏，看到底的时间有些长，如“四”“龙”“红”“白”等等播出频率高审美易疲劳。刚还看过新编剧《贞观盛事》，当看到国舅与西域美女翩翩起交谊舞时就感觉不太像京剧而想转台了，全凭想听听关栋天现在嗓子怎样才坚持下来。　　　鲁荐忠的《金钱豹》总体来说还是成功的，基本功不错，身手敏捷，过桌轻松，“飞脚”尤出色。培养青年武生人才不遗余力，要为“上京”点赞。陈麟、郝帅、王玺龙、赵宏远、季永鑫、张帅、刘潇、郭士铭、鲁荐忠、阎润蕾等等一批又一批，只要你肯努力、勤学苦练总有脱颖而出的机会，好！《金钱豹》这出武生基本戏，“京朝”杨宗师的经典不用说了，“外江”数李兰亭一派影响最大。梁慧超、袁金凯、李元春等名家无不以此叫座，青年李少春向李兰亭学戏也曾是“勇猛武生”，贴演《金钱豹》每每满座。文革后，开演较早且影响较大的是“北京”张四全，当年还制成录像带出版。那时张正当盛年，演得威猛武功扎实，“单腿串翻身”可来七个，“旋子”正反各十一个，“飞脚过桌”虽然两张但后面还有两桌高的“铁门槛”下，而且桌子都是以布景遮住，有画面感。张的演出本完整，结尾改为豹子给猴子打死，因为按老的演法豹子无损还要“回山哪！”，人们不禁要担心邓员外一家被“秋后算账”。唯张四全的发套不是长的。其实《金钱豹》这出戏主要看气势是否“威猛”，“旋子”飞脚”“扫堂”“下高”“甩发”“飞叉”等等武功技巧。鲁荐忠在“威猛”的气势上还是要下功夫，“甩发”上有两次用手帮助是欠缺，甩这种长发在《蜈蚣岭》等戏中都有考验。“国京”的孙亮演此戏不错，他的身高脸型很适合金钱豹的造型，加上能演出气势来，甩发和飞叉干净利索。并且戏的安排很紧凑，先金钱豹旋风样出场，从红梅山上下来后直接又上一山岗，于是看见邓员外一家。“上京”这次安排邓员外家中一场，麒派老生唱吹腔有点勉为其难。“天京”的李秀成演此剧也值得一看。在此我再推荐大家一段台湾版的《金钱豹》，这是上世纪七十年代拍成的京剧舞台影片，“仿原生态”。舞台是“出将入相”并有“场面”“捡场”，一切按上世纪二三十年代风格布置和演出，但又用电影蒙太奇手法加快节奏。演金钱豹的是“李圜春”演孙悟空的是“张义鹏”想必是宝岛的京剧名家，不知是否也系李万春或盖叫天家族？节目可由“搜狐视频”搜得，输入“京剧电影《金钱豹》《界牌关》”，在其中你还可领略南派孙悟空的风格，猴步活灵活现。　　　《锁五龙》是裘派经典，很喜欢康万生的演唱，因为康的演唱总是还带一点金派味道。康的嗓子本来就适合唱金派，不过在“十净九裘”的年代从年轻就学习裘派最后到今天的成功，说明道路是选对了。京剧中花脸跟老生一般代表不同的性格，花脸的演唱一定要粗旷一些，带一定的炸音，不然就剩下一个脸谱的区别了。现在的裘派优秀继承者各有特色，康的奔放、邓的稳健、孟的高亢、安的激情。但是再年轻一代，就明显欠缺了，总体都唱得比较柔。我们是不是需要再发扬一下金派，弥补花脸领域之不足？　　　《洪洋洞》以杨派最动听，李军这次努力继承杨派,但是行腔和表演均略微有些过。李军初到上海，我很看好他，并感到他也是文武老生的好料子，特别欣赏他的《战太平》，当时还用录像机从电视中录下来。后来他向余、杨发展，但渐渐觉得他嗓子不最稳定，嗓子好的又爱耍一些花腔，嗓子不好的时候就让人听起来费劲。像张克、张建国等嗓音也有波动的时候，但是能一股道上坚持，继承杨奚就成最优秀者。因为老生这行当，四大须生加上麒、言、高、唐，几乎囊括了所有嗓音特色，你再要探索发展就很难很难。关正明先生就是一个例子。我曾经写过一篇博客“《梨园少将》是李军演得最出色的一出戏”，新腔新调在新编剧中试水最合适。

京剧折子戏《金钱豹》《锁五龙》《洪洋洞》观后杂感　　　作为老年观众我很喜欢看空中剧院播出的折子戏专场，因为有各种行当可根据自己的喜爱选择。不像整本戏，看到底的时间有些长，如“四”“龙”“红”“白”等等播出频率高审美易疲劳。刚还看过新编剧《贞观盛事》，当看到国舅与西域美女翩翩起交谊舞时就感觉不太像京剧而想转台了，全凭想听听关栋天现在嗓子怎样才坚持下来。　　　鲁荐忠的《金钱豹》总体来说还是成功的，基本功不错，身手敏捷，过桌轻松，“飞脚”尤出色。培养青年武生人才不遗余力，要为“上京”点赞。陈麟、郝帅、王玺龙、赵宏远、季永鑫、张帅、刘潇、郭士铭、鲁荐忠、阎润蕾等等一批又一批，只要你肯努力、勤学苦练总有脱颖而出的机会，好！《金钱豹》这出武生基本戏，“京朝”杨宗师的经典不用说了，“外江”数李兰亭一派影响最大。梁慧超、袁金凯、李元春等名家无不以此叫座，青年李少春向李兰亭学戏也曾是“勇猛武生”，贴演《金钱豹》每每满座。文革后，开演较早且影响较大的是“北京”张四全，当年还制成录像带出版。那时张正当盛年，演得威猛武功扎实，“单腿串翻身”可来七个，“旋子”正反各十一个，“飞脚过桌”虽然两张但后面还有两桌高的“铁门槛”下，而且桌子都是以布景遮住，有画面感。张的演出本完整，结尾改为豹子给猴子打死，因为按老的演法豹子无损还要“回山哪！”，人们不禁要担心邓员外一家被“秋后算账”。唯张四全的发套不是长的。其实《金钱豹》这出戏主要看气势是否“威猛”，“旋子”飞脚”“扫堂”“下高”“甩发”“飞叉”等等武功技巧。鲁荐忠在“威猛”的气势上还是要下功夫，“甩发”上有两次用手帮助是欠缺，甩这种长发在《蜈蚣岭》等戏中都有考验。“国京”的孙亮演此戏不错，他的身高脸型很适合金钱豹的造型，加上能演出气势来，甩发和飞叉干净利索。并且戏的安排很紧凑，先金钱豹旋风样出场，从红梅山上下来后直接又上一山岗，于是看见邓员外一家。“上京”这次安排邓员外家中一场，麒派老生唱吹腔有点勉为其难。“天京”的李秀成演此剧也值得一看。在此我再推荐大家一段台湾版的《金钱豹》，这是上世纪七十年代拍成的京剧舞台影片，“仿原生态”。舞台是“出将入相”并有“场面”“捡场”，一切按上世纪二三十年代风格布置和演出，但又用电影蒙太奇手法加快节奏。演金钱豹的是“李圜春”演孙悟空的是“张义鹏”想必是宝岛的京剧名家，不知是否也系李万春或盖叫天家族？节目可由“搜狐视频”搜得，输入“京剧电影《金钱豹》《界牌关》”，在其中你还可领略南派孙悟空的风格，猴步活灵活现。　　　《锁五龙》是裘派经典，很喜欢康万生的演唱，因为康的演唱总是还带一点金派味道。康的嗓子本来就适合唱金派，不过在“十净九裘”的年代从年轻就学习裘派最后到今天的成功，说明道路是选对了。京剧中花脸跟老生一般代表不同的性格，花脸的演唱一定要粗旷一些，带一定的炸音，不然就剩下一个脸谱的区别了。现在的裘派优秀继承者各有特色，康的奔放、邓的稳健、孟的高亢、安的激情。但是再年轻一代，就明显欠缺了，总体都唱得比较柔。我们是不是需要再发扬一下金派，弥补花脸领域之不足？　　　《洪洋洞》以杨派最动听，李军这次努力继承杨派,但是行腔和表演均略微有些过。李军初到上海，我很看好他，并感到他也是文武老生的好料子，特别欣赏他的《战太平》，当时还用录像机从电视中录下来。后来他向余、杨发展，但渐渐觉得他嗓子不最稳定，嗓子好的又爱耍一些花腔，嗓子不好的时候就让人听起来费劲。像张克、张建国等嗓音也有波动的时候，但是能一股道上坚持，继承杨奚就成最优秀者。因为老生这行当，四大须生加上麒、言、高、唐，几乎囊括了所有嗓音特色，你再要探索发展就很难很难。关正明先生就是一个例子。我曾经写过一篇博客“《梨园少将》是李军演得最出色的一出戏”，新腔新调在新编剧中试水最合适。

京剧《大闹天宫》电影工程舞台预演小议近日空中剧院播出了京剧大闹天宫电影工程的舞台预演。我觉得演出是非常成功的。　　　首先，整个戏内容更加完整和符合逻辑。以前闹天宫常常只从美猴王巡视桃园开始，既然猴王当弼马温上了一次当，怎么甘心第二次又去当巡视桃园的小官？现在改为猴王第二次上天是将计就计先去天宫一探虚实，就比较符合逻辑了。前面丰富了《弼马温》《二猴山》的内容我很赞成。过去李光先生还单独演出过。因为《弼马温》的昆腔味很浓，载歌载舞，又可发挥演员驯马时劈叉和斗马王时耍铁锤的武功；《二猴山》则让猴王有机会扎上大靠并展示翻台漫的技巧；所以丰富和调整得恰到好处。　　　戏的布景大气华丽但不失清新，能符合今后电影的特性。脸谱比较规范，请了张关正教授专门指导。但是我提一个建议，因为要考虑今后电影的观众面会更宽，包括以前接触京剧不多的学生和他们的家长等，脸谱宜适度留有一定的俊扮。例如玉皇大帝就可以老生俊扮，以和托塔李天王区别；二郎神如果是俊扮，就更能突出额上的“三只眼”，便于电影特写，这些都不必拘泥过去的传统。　　　武生演员个个发挥优秀。这次我印象最深的是王璐，之前还担心被雪藏耽误武功，现在看来是越发进步，大气并动作干净利索，选择他来第一阶段猴王确实成功。演员方面我的建议是猴王由三个演员饰能恰到好处，戏份更平衡。最后一场让四个猴王一起上场值得商榷，因为将来这是观众面更广的电影，不同于京剧的封箱戏图个热闹观众能理解。另外有些细节，如猴王与女将战斗时先摸一摸她脸蛋，小学生看了就不妥吧。为了照顾到今后学生观众的看剧时间，后面的大开打似乎也可精练一些。　　　这次的《大闹天宫》基本是李少春先生的风格。“京朝派”猴戏主要是《安天会》一折，“猴学人”写意为主，以杨小楼先生为代表。来源于杨派的猴戏重要的有李万春李少春两家，但两位都曾长时间在南方演出过，所以后来都结合过不少“外江派”的风格，所谓“南北结合”。以李万春先生更明显，他的脸谱是“倒栽桃”，桃口不能裂所以嘴小，台上很少张口要么发怒时呲牙咧嘴，两鬓有猴毛，亮相和台步经常弯腰曲腿。李万春的继承人董文华先生对这些“写实”的风格结合“天津猴王”小盛春的特色后来又有所发展，如《水帘洞》《弼马温》《五百年后孙悟空》中的猴步，今天我们在唐春园的《闹龙宫》中可见一斑。至于更加生活化的猴王脸谱和演出风格，如“张（翼鹏）家猴”“王（桂卿）家猴”等已不见于舞台，目前只能从绍剧电影和六小龄童的电视剧中略见一斑。李少春先生脸谱是“反葫芦”，很规范，他对《大闹天宫》是深耕细作的，加入中国京剧院以后有出国任务，所以增强了猴王的反抗精神。今天拍电影我们又注入了新的正能量。应该“猴学人”还是“人学猴”是一个学术问题，讨论没有底。我们只希望最后的电影在表演时既考虑猴王的战斗性又考虑猴王的活泼本性，使之更加完美。

京剧《大闹天宫》电影工程舞台预演小议　　　近日空中剧院播出了京剧大闹天宫电影工程的舞台预演。我觉得演出是非常成功的。　　　首先，整个戏内容更加完整和符合逻辑。以前闹天宫常常只从美猴王巡视桃园开始，既然猴王当弼马温上了一次当，怎么甘心第二次又去当巡视桃园的小官？现在改为猴王第二次上天是将计就计先去天宫一探虚实，就比较符合逻辑了。前面丰富了《弼马温》《二猴山》的内容我很赞成。过去李光先生还单独演出过。因为《弼马温》的昆腔味很浓，载歌载舞，又可发挥演员驯马时劈叉和斗马王时耍铁锤的武功；《二猴山》则让猴王有机会扎上大靠并展示翻台漫的技巧；所以丰富和调整得恰到好处。　　　戏的布景大气华丽但不失清新，能符合今后电影的特性。脸谱比较规范，请了张关正教授专门指导。但是我提一个建议，因为要考虑今后电影的观众面会更宽，包括以前接触京剧不多的学生和他们的家长等，脸谱宜适度留有一定的俊扮。例如玉皇大帝就可以老生俊扮，以和托塔李天王区别；二郎神如果是俊扮，就更能突出额上的“三只眼”，便于电影特写，这些都不必拘泥过去的传统。　　　武生演员个个发挥优秀。这次我印象最深的是王璐，之前还担心被雪藏耽误武功，现在看来是越发进步，大气并动作干净利索，选择他来第一阶段猴王确实成功。演员方面我的建议是猴王由三个演员饰能恰到好处，戏份更平衡。最后一场让四个猴王一起上场值得商榷，因为将来这是观众面更广的电影，不同于京剧的封箱戏图个热闹观众能理解。另外有些细节，如猴王与女将战斗时先摸一摸她脸蛋，小学生看了就不妥吧。为了照顾到今后学生观众的看剧时间，后面的大开打似乎也可精练一些。　　　这次的《大闹天宫》基本是李少春先生的风格。“京朝派”猴戏主要是《安天会》一折，“猴学人”写意为主，以杨小楼先生为代表。来源于杨派的猴戏重要的有李万春李少春两家，但两位都曾长时间在南方演出过，所以后来都结合过不少“外江派”的风格，所谓“南北结合”。以李万春先生更明显，他的脸谱是“倒栽桃”，桃口不能裂所以嘴小，台上很少张口要么发怒时呲牙咧嘴，两鬓有猴毛，亮相和台步经常弯腰曲腿。李万春的继承人董文华先生对这些“写实”的风格结合“天津猴王”小盛春的特色后来又有所发展，如《水帘洞》《弼马温》《五百年后孙悟空》中的猴步，今天我们在唐春园的《闹龙宫》中可见一斑。至于更加生活化的猴王脸谱和演出风格，如“张（翼鹏）家猴”“王（桂卿）家猴”等已不见于舞台，目前只能从绍剧电影和六小龄童的电视剧中略见一斑。李少春先生脸谱是“反葫芦”，很规范，他对《大闹天宫》是深耕细作的，加入中国京剧院以后有出国任务，所以增强了猴王的反抗精神。今天拍电影我们又注入了新的正能量。应该“猴学人”还是“人学猴”是一个学术问题，讨论没有底。我们只希望最后的电影在表演时既考虑猴王的战斗性又考虑猴王的活泼本性，使之更加完美。

京剧《驱车战将》怎样欣赏好　不久前京剧《驱车战将》以像音像形式展示在戏曲频道，这是振兴京剧武戏、纪念唐韵笙高雪樵等表演艺术家、记录优秀武生演员常东精彩演出的大好事！怎样更好地欣赏此剧？　　一.　熟悉剧情。《驱车战将》取材于《东周列国志》。剧情并不很复杂：春秋时宋闵公命武功高强的大将南宫长万助齐国攻鲁国，南宫长万被鲁庄公用计所擒，又被释回国。宋闵公就此对南宫长万不满，屡加讥讽。一日南宫长万与宋闵公下棋，因屡受戏弄按捺不住终于酒后杀宋闵公。宋闵公公子就此逃奔鲁国请兵诛南宫长万。鲁庄公诈开宋城追杀南宫长万。南宫长万一手持兵器一手推辇，欲护母逃往陈国。鲁军截杀并箭射其母，南宫长万突围而去。这是唐韵笙先生首创的剧本大概，一共十四场。据说李万春先生的收藏剧本中南宫长万是当场被射死的。剧中南宫长万之子最早死于鲁庄公之手。东周列国志中南宫长万最后也是死在陈国的。所以这是一个大将的悲剧。此剧如果深加工我觉得完全可与莎士比亚的悲剧比美。中国的戏曲其实是很伟大的。看这台戏时，我们首先熟悉戏的剧情，就不会再看得云里雾里，也不会只看到一种形式--只觉得它仅仅是武打别致而已。（十四场分别是：【第一场奉旨伐鲁】【第二场鲁国出迎】【第三场出征会战】【第四场中箭被擒】【第五场获释】【第六场遭辱】【第七场见母】【第八场救驾】【第九场弑君】【第十场杀将】【第十一场伐宋】【第十二场诈城】【第十三场护母出城】【第十四场战将突围】）　　　二.了解戏的演出背景。《驱车战将》是唐韵笙首创首演之剧目，但唐韵笙看到当时同在东北演出的的好友高雪樵喜欢此剧就赠本于高。高雪樵出身梨园世家父亲高信庭是东北著名武生。高雪樵丰富了许多武打演技从东北带至上海露演。首次到沪他在共舞台的四天戏码分有《驱车战将》《铁公鸡》《广泰庄》《螺丝峪》。演出一炮而红，高雪樵就开始扎根于上海。唐在东北首创了此剧，高在上海丰富并推广了此剧。例如在《驱车战将》中高雪樵把南宫长万原来扎长靠改为穿黑色乌绒的改良软靠，这是由他妹妹设计的，他自己则设计了特大号的双头方天戟以突出南宫的勇猛威武。所以《驱车战将》这出武戏与“京朝派”长靠武生戏有显著不同的风格。来自河北东北等地的优秀武生们为适合江南的市场作出了大胆的改革，所谓的“南派”“海派”“外江派”武生戏之根源多在于此。服饰上的“软靠”特色，兵器上的“双头大戟”等都是对京剧传统服装道具的改革和创新，在此基础上又有很多武打创新。目前在网上我们还可以找到高雪樵侄子、上海京剧院筱高雪樵先生演的《驱车战将》第二、三场片断这是“绝版欣赏”收集的的艺术专辑。　　　三.认识戏的演出风格。唐韵笙大师这出戏的风格是文武并重的。文的方面如这出戏【第三场：出征会战】中 “气吐虹霓马咆哮”一段，【第七场：见母】中“儿领兵驱甲车两国来交战”一段，都可使我们想起唐大师擅长的脍炙人口的“慢流水”如《未央宫》的“尊一声相国听端的”、《刀劈三关》的“刀劈三关威名大”等等。而【第十四场战将突围】中，唐大师更是创造了南宫母、南宫长万、颛孙生、公子偃、鲁庄公的“五人联弹”，且是边打边唱的独特风格。武的方面如【第三场出征会战】中首创京剧舞台上双头方天戟的独舞和对枪对刀，【第八场救驾】中陪君打猎受辱后内心挣扎时的独舞，【第十三场护母出城】中连续的鹞子翻身、力挡众将时的枪花，最精彩的【第十四场战将突围】中边唱联弹边耍枪、飞脚下桌、劈叉下桌、单腿串翻身等等，武技精彩绝伦、令人眼花缭乱。文武并重，载歌载舞，边打边唱是最大特色。所以我们不要小看京剧中这出独特的大戏。唐韵笙大师在京剧界是一位全才，文武老生、红生、老生、武生、花脸、老旦、甚至彩旦都拿手。在《驱车战将》这出戏中他其实是在武生身上融汇了不少花脸风格。武生应工，花脸气度，据说一九四七年他在上海演出时曾改为大扮、穿大靠。另外从南宫长万的化妆中就可看出，是略搓红脸的一位武生，英武威猛，有勇少谋。在空中剧院录制的研究生十周年汇报演出中常东的化妆就符合这一点。可惜像音像中忽略了这一点，使南宫的化妆略显苍白。当然，常东在这次演出中，气度方面还是掌握了，无论上下场、台步、昂首挺胸等方面等都注意这一点。演唱中也避免了显露言派风格而尽量展示出唐派的大气磅礴。常东是我非常喜爱的一位优秀武生、言派老生，人到中年还能克服种种困难演好这出体现唐派和南派武生风格、展示唱念做打全面技能的大戏，令人钦佩！　　　　

六届青研班几出武生戏略谈　　　　六届青研班的武生戏汇报演出赶上了一个好时机。在京剧界有识之士和广大京剧观众的推动下，京剧武戏较前越来越受重视，有关的京剧基金会也正为发掘一些久不上演的传统武戏创造条件。这次演出的几出武生戏都比较成功。　　我印象最深的是福建李哲的《林冲夜奔》，这是很难演的一段“独角戏”．记得最热闹的有1999年纪念王金璐先生八十诞辰时他与多位学生群演的夜奔，包括杨少春、刘盛春、董玉杰、赵永伟等，一瞥当年各位的风采。李哲这次的演出基本功扎实，疾而不乱、一气呵成，表情丰富、身手敏捷，最可喜的是嗓子好、唱昆曲咬字行腔准。嗓子对武生来说是一个相当宝贵的条件。这是我近年看到的比较完美的一出夜奔片段。此剧由李幼斌先生指导。武生艺术家李盛斌建设福建京剧院和戏校贡献巨大，他的武戏融南北一体有自己风格，如长靠的《伐子都》短打的《花蝴蝶》等等。我一直关注李哲的成长，他虽然远在闽，但艺术日渐提高，说明关键是本人的事业心和地方领导的重视。盼望在有关基金会的协助下，早日贴演《花蝴蝶》。同时不妨为李哲安排完整版《林冲夜奔》的演出，至黄河渡口击退徐宁、甚至带上《火拼王伦》。　　王玺龙的《雅观楼》宗厉派，由苏德贵先生指导。厉派的《雅观楼》天津黄齐峰成功演过多次，王玺龙与之相比演出时更注意人物的年龄性格。他在上京院进步也很快，这次演出显示出他苦练腰腿和出手的成果。他演厉派的勾脸戏会更成功，盼望早日看到他再演《大铁笼山》。另外，这次看到王玺龙演雅观楼的身型，不禁想到一帧难忘的剧照—张翼鹏的《雅观楼》，他和小王桂卿的此剧都曾是海派武戏之精华，舞令旗堪称一绝。周龙先生曾经把海派风格此剧带到北京舞台那时李紫贵导演还在。唐恺的《小商河》当属杨派，由李玉声先生指导。唐恺的扮相、腰腿和出手功夫俱佳，是一个难得的人才，在学习张幼麟先生的马超戏时已见其潜力。这次唯一不足是欠缺李玉声先生当年演出时表演出来的一股“狠劲”，这对塑造杨再兴这个人物很重要。孙亮的《长坂坡》中规中矩。　　《火烧百凉楼》是这次最引人注目的一出武生戏，因为它在京剧舞台上绝迹多年，把它挖掘出来重见光芒，确实马玉璋老师等贡献卓越。但《火烧百凉楼》的重新排演如何突出重点是值得探讨的。因为它的重点是纪念武生早期一大流派—黄月山派特别是黄派的“长靠武老头戏”。这次演出中“长靠武老头”的光芒相对被遮盖了一些，因为有舒桐老师老练的花脸表演，有魏学雷出色的勾脸武生表演，有舞台上难得一见的双马童，还有沐英的短打武生表演等等，让人目不暇接。（人物安排都是老剧本中有的）。还好张凯认真的表演和唱功，爆发出来的武功功底，还是给人留下应有印象。百凉楼现有两段唱腔的音像资料，一是李玉声的余派，一是张宏伟的唐派，这次《火烧百凉楼》全剧的录像是一个很佳的补充。黄月山之后，演出百凉楼最著名的是马德成，其后李万春、王金璐等都擅长，大家可以设想一下，这两位在台上的气势，肯定让别人无法喧宾夺主。目前要找一位在台上文武全拿的很理想的“长靠武老头”确也不易，奚中路形象最符但嗓子费劲，王平可以但年龄吃力，常东、田磊、付希如郭毅蓝天等都可以一试。在这届青研班中也就难为一直唱老生、观众缘最好的张凯了。“长靠武老头戏”还有《伐东吴》等，但唱打都不及《百凉楼》之丰富，百凉楼吴帧后面的二黄唱腔尤其重要，要唱出独木关那样的黄派味道来。同时此剧还有一些逻辑欠缺之处，如神机妙算的刘伯温怎么会让朱元璋去冒这么大的险差一点丧命？其实京剧改革的重点，真不是要去追求如何把它西洋化，而是要更好地将传统的演法去粗留精，增强场次的合理性情节的逻辑性和唱词的文学性。

从詹磊的《齐天大圣》说开去　　　詹磊是我非常喜欢的一位青年武生演员，从他少年时在北京戏校的《战马超》开始就一直关注他。看他在《龙潭鲍骆》中演余千、《花蝴蝶》中演姜永志、《白水滩》中演十一郎等，感觉他真是短打武生的好苗子；后来又看到他演的《挑滑车》《长坂坡》《秦英征西》等，感觉小伙子的事业心真强，通过努力终于又长靠、箭衣、短打皆能。这除了小伙子本身对专业的执着外，当然也要归功于北京京剧院对人才坚持不懈的培养，而我同样看好的北京的另一个人才—王璐恐怕就没有那么幸运了。现在京剧的武生人才真是难得呀，谁不重视谁真是一种罪过。　　　空中剧院日前播的《齐天大圣》是对詹磊猴戏的一次检阅．猴戏是武生的＂必杀技＂，北京京剧院近年来除杨少春演过外，韩增祥，李阳鸣演的是李万春的风格，武丑年金鹏演的又是另一种南北结合的风格（年在河北有武生基础）。在访谈节目中杨少春老师提到了发挥＂京朝派＂猴戏的特点，因为杨少春家学渊源，有杨派和茹家的根底。＂京朝派＂猴戏剧目比较局限，主要是＂安天会＂＂水帘洞＂等，但功架稳健，表演唯美。渊源于＂京朝派＂的李万春李少春等名家后来根据观众和市场需求，他们的猴戏都有南北结合的风格，既有唯美的功架又有热烈的开打。詹磊这次的演出，前半部分＂京朝派＂风格突出，后半部分敏捷勇猛、出手不凡充分发挥“南派”猴戏的特长，是一次非常成功的演出。　　　提到“南派”猴戏，近年来上海京剧院主要推出严庆谷的“郑派”猴戏系列。其实“郑派”猴戏规范刚劲、大气磅礴，明显是“北派”之风格。“郑派”猴戏被认为是“南派”，恐怕主要与郑法祥老先生早年演出和一直生活在上海有关。上世纪三十年代起真正风靡上海滩的南派猴戏风格其实是“张家猴”和“王家猴”。即盖叫天先生之子张翼鹏张二鹏创始的“张家猴”和王桂卿父子创始的“王家猴”。各有数十本连台本戏代表。脸谱和京朝派明显不同，绍剧电影《三打白骨精》中孙悟空的脸谱即是代表。表演风格和脸谱一样比较生活化，武打帜烈、耍兵器和打出手各有绝技，在上海这样一个商业社会和市民层中很具号召力。文革后“王家猴”已不见踪迹，上世纪九十年代盖叫天先生之孙张善元还演过《闹龙宫》，以后“张家猴”也难见踪迹。　　　我还想说的一点是：这次詹磊的《齐天大圣》是演给京剧观众看的真材实料的猴戏，因为现在有一种误解，认为猴戏主要是演给小孩或外国游客看看的。　

“程腔李声”深远影响流派的欢迎度我跟大家一样，非常怀念去世不久的京剧程派艺术家李世济老师。她这种演绎程腔的新模式，实践证明深受大家的欢迎，让程派艺术在观众中的欢迎度又掀一个高潮，并且深深影响着今后。六十年代初在上海一医读书时作为学生戏迷的我们就知道北京京剧团五大头牌外还有一位青衣李世济唱程派非常好听，并且陪马连良唱戏了不起，又听说她早年就读上海二医，就又多一种师长和同行的亲切感。那时候听她在《三娘教子》《贺后骂殿》《桑园会》等老戏和《陈三两爬堂》新戏中的唱就能感受到程派已有一种“新声”。所谓“新声”就是充分发挥女性嗓音的优点来唱出程派的韵味。八九十年代，首先李的一盒《玉堂春》磁带就倾倒了众多程迷，中央台东方台等又多次播出李的《文姬归汉》《锁麟囊》《朱痕记》等大戏，我们都是精心录下反复欣赏。后来有以她培养的接班人居多的“五小程旦”，接下来一代又一代，程派艺术在观众中的欢迎度方兴未已。曾经在网上看到一段话：“李世济说：‘因为人生时间有限，我没时间解释我自己，用事实来证明，我是不是在努力保护程派。程派尖端好的东西，我们一点也没破坏，都保留下来了，我觉得，我尽了一个努力，使程派有了新的观众，我父亲对我说雁过留声，人死留名。我没有白活，还有人知道京剧界有个李世济，做过一些贡献。’”我非常理解李世济老师的这一段心声。她在这段历史时期以艺术倾倒无数观众而形成众多程派新粉丝，又和其它程派名家一起培养了一群程派新接班人，这个无可争辩的影响力一直延续至今。以女声唱程派是一种自然回归，加上她和唐先生对程派的深刻体会，对演和唱就慢慢有所创新，如不是十年耽搁，相信成绩更加可观。她的这一段心声同时也从侧面反映近年来对如何继承程派有许多不同意见和争议。程砚秋大师的唱片录音电影等是一种“原生态”；赵荣琛王吟秋等乾旦名家最接近原生态；新艳秋等坤旦名家有了更好的演唱条件，但因时代局限她们当年只能努力接近原生态而不便作更多发挥。到了八十年代，歌曲流行的是邓丽君，程派流行的是李世济。其实这就是程派的一种与时俱进，基本曲谱仍然是程大师的，但声音给人一种新的感觉，伴奏、节奏给人一种新的感觉，音乐性、感染力更强了，这是符合时代潮流的。有人说她开创了一种“新程派”，其实名词并不重要，“新程”还是程，万变不离其宗，有多少程派戏观众群才是硬道理。

封箱戏水平要提高振兴武戏不能空口号今年空中剧院播出的的封箱戏略微有点让人失望。筹划者本意是好的，希望这次能不同于往年，在形式和内容上有所创新。优点是充分发挥了许多老中青演员的反串水平，气氛欢乐，又和曲艺、地方戏曲充分结合。败笔在于多位主持人的表现（这不包括张喆）；串场词牵强串场松垮；何志伟唱京剧声嘶力竭（我们不要求有侯宝林父子的水平但也要说得过去）。毕竟是中央台不同于地方台要向四海传播，水平两字很重要。最遗憾的是连续多年的武戏大会串消失了，京剧武戏正渐渐边缘化，不是没有人才，不是没有观众，很明显是人为安排的问题，非常担心京剧武戏会加速退化在少数安排者手中。

从李小培的《沙陀国》聊铜锤花脸流派京剧“老生版”的《珠薕寨》播得多了，近日“花脸版”的《珠薕寨》--李小培《沙陀国》登陆空中剧院就引起我的兴趣。因为在“无净不裘”的当下，若能欣赏到一点裘派以外的铜锤花脸戏，实在是调剂口味的好事。当然，《沙陀国》不是单纯的铜锤花脸戏，但它的前半部分确实完全是以与老生唱腔“异工同曲”的铜锤花脸的唱为主。空中剧院在此剧的介绍中，提到了郝寿臣先生为戏校排练《沙陀国》的往事。老先生们说郝寿臣本是以“铜锤”的功底演红“架子”，而金少山则是从“架子”唱红“铜锤”。所以说到铜锤，我们又不得不想到京剧的“金派”。相对“裘派”而言，“金派”更接近早期的京剧铜锤花脸唱腔，平直古朴和响堂,不过,现在说的金派实际更加广义一些,我们要欣赏这一特点，除了听金少山的老唱片外，还有五十年代的一些“金派继承者"如“三奎”等的录音。娄振奎李少春的《上天台》中选段、王泉奎李宗义的《二进宫》中选段、赵文奎叶盛兰的《飞虎山》中选段、金少臣杨宝森的《伍子胥》中选段等等。到了近年则在王玉田\尚长荣\姚宗儒等的演唱中可觅踪影，可喜的是当前少数青年铜锤花脸和一些优秀的票友也在努力继承“金派”，惜节目比较局限在《御果园》《大回朝》《渭水河》诸剧。《沙陀国》一剧这次若能以“金派”为主的风格来唱，就非常理想了。演员介绍中李小培是宗裘派的，以“裘派”唱此剧也并非不可，但是小培这次的演出不是很理想，不用说风格就是发声咬字也较青京赛时略有退步。女花脸要唱“金派”是有些勉为其难的，加上“裘派”也许缺乏此剧的资料，所以给演员带来一定困难。我想，之前有一位著名的“裘派”女花脸艺术家齐啸云，她的演唱嗓音浑厚、韵味浓郁、在高音部位又能充分发挥女性特点，应多听听她的录音应是小培的奋斗目标,。 “无净不裘”的现状其实对铜锤花脸的发展不是一个十分理想的状态。在铜锤花脸戏中对于要表现一些非常讲气势，讲豪放、讲粗狂的人物性格来说，“金派”的表现力可能更强一些。所以我们期望能发现更多的人才来继承铜锤花脸的“金派”风格，从而也能更加丰富铜锤花脸的剧目。

学京赛前一担忧非常期望即将开始的“学京赛”，从中可以看到未来的京剧之星。但是一个担忧也上了心头，就是“学京赛”中的“流派”问题。因为近年来人们已习惯于以流派来衡量一个京剧演员是否优秀，这对还在学戏的学生们来说是否同等重要？值得商榷。记得我们年轻时看戏校学生的演出，似乎不太着意他（她）的流派风格。首先是看他（她）的扮相、嗓音、和唱念做打的基本功，从中看出点发展前景。流派之传承固然重要，但京剧技艺之规范性传承更加重要。如中国、北京、上海等戏校五六十年代毕业的高材生孙岳、吴钰璋、李维康、耿其昌、杨春霞、朱文虎等等，更不用说再长一辈的名家马长礼、关肃霜等等，很难说他（她）局限于那一种流派的风格，不照样很受观众欢迎吗？流派突出的是个人特点，个人特点往往优点多，但不能避免有缺点，年轻的学生往往容易优缺点一下包，所以其一，希望“学京赛”组织者对流派的强调有一个度；其二，尽管如今观众的口味有了很大变化，但我们看“学京赛”自己也要略微调整一点角度，对学员基本技能的观察应高于一切。不知对否？

两出不同流派的京剧《未央宫》今年国庆期间“空中剧院上海行”播出了上海京剧院优秀青年演员郭毅主演的麒派《未央宫》，获得好评。大家可能没注意，几年前“空中剧院东北行”还播出过沈阳京剧院著名演员顾景荣主演的唐派《未央宫》，也是相当成功的一次演出。麒派和唐派同是“外江派”，都是“独树一帜”又是“各有千秋”，要谈起这两个流派的区别需要长篇大论。我这里只小议空中剧院播的这两出京剧《未央宫》的一些不同。麒派《未央宫》近年由赵麟童先生首先改编上演。赵麟童继承麒派有创新精神，有关内容的戏他除了《未央宫》外还编演过《斩萧何》。继承麒派比较成功的名家都是很有创新精神的，如高百岁、陈鹤峰、李如春等等。赵麟童在剧中的“金顶桥换成银顶桥”等唱段脍炙人口很有麒味。郭毅的嗓子不错，能非常饱满地唱出麒派的韵味是他最大的特点，这在其他青年演员中还不多见。上海京剧院这次的改编演出，时间为三十五钟。但时间较短就让剧情和表演略显单薄。因为韩信包括萧何在此剧中的心理变化是非常复杂的，韩信在进宫前徘徊绝非一顶高帽子一戴就容易上钩之辈。麒派之韩信沿用了麒派“大嗓小生”的特色，不戴须口时演员的表演难度就大一些。顾景荣主演的唐派《未央宫》演出为一小时，交代前因后果的时间相对充裕，也能更多地保留唐韵笙大师的唱念做舞精华（空中剧院也有张宏伟的《未央宫》，三十二分钟只演宫中一段）。唐派之韩信戴须口，更符合韩信功成名就后的生理特点。顾景荣先生的表演和演唱老到，演的方面，眼神、抓袖、踢袍、抛髯、屁股坐子等都干净利落，这与他有深厚的武功底子有关；唱的方面，虽然顾的嗓音与唐大师有距离，但也能有几分唐派之韵味。在今年的少儿京剧大赛中，我们可以看到顾先生的身影，为振兴唐派从培养少儿做起令人佩服，李承霖小朋友的《未央宫》唱出了金奖水平。我非常佩服近年来沈阳京剧院单位和个人在振兴唐派方面作出的的贡献。我们都清楚，在武生、老生行当中，唐派是最难继承的一个流派，这与唐大师的天赋和几乎在每出代表作中都有绝技有关。但沈阳京剧院不畏困难不畏非议，从邵继笙、汪庆元、顾景荣等早一辈、到今天的常东、张宏伟等，一代代努力不懈，相继光大各类唐派戏。对这样难继承的流派，我的观点也是尽管会有差距但继承总比不继承好，继承一点是一点，否则这个流派就容易被大家忘记，又怎会在今天的少儿赛上也能一见。唐韵笙大师在上世纪三十年代就创演了《未央宫斩韩信》，五十年代加入沈阳京剧团后不久又重新改编上演此剧。周信芳大师何时原创过《未央宫》不太清楚。唐派和麒派演出本各有各的特色，明显区别是唐派本子以韩信有谋反之意为前提展开情节，“人头会”上公开处决；麒派本子则强调吕后的陷害阴谋，深宫秘密“竹刀”处决。韩信之死是一段比较复杂的历史故事，演出时间的充裕有助于故事的细腻、唱词的丰富、复杂心理活动的体现；演出时间短当然也有短的好处，情节精炼，好比吃洋快餐也是当前流行的，观众自有各自的喜爱。两派京剧《未央宫》的有关视频在56 网上比较集中，其中还有赵麟童先生此题材的电视片值得探讨（他的舞台演出录像在优酷网）。有兴趣的戏迷不妨对比着欣赏。其实《未央宫》等戏的出现在当年也是一种“新编京剧历史剧”，现在它复演，唱段也正在流传；相比之下，《成败萧何》的唱段不易流传，为什么？因为《未央宫》更符合京剧的传统，对京剧观众的口味。我们希望改变当前京剧舞台上剧目越来越单调、流派越来越减少、演员知识面越来越狭窄的现状，希望有更多《未央宫》这类优秀的流派节目呈现。 <?xml:namespace prefix="o" ns="urn:schemas-microsoft-com:office:office"> </?xml:namespace>

京剧“好声音” 天津“大探二” 近期常看荧屏“中国好声音”，倒不是被评委的“表情”和“激情”所吸引，而是觉得有些选手的声音确实“好”或“奇”。而前晚空中剧院录播的天津京剧院的“大探二”，又让我深深感受到“京剧好声音”！以谭富英、张君秋、裘盛戎为代表的珠联璧合“大探二”演唱总是让人百听不厌，而且觉得闭上眼睛听“录音”要比看“音配像”更享受，所以《大保国》《探皇陵》《二进宫》是典型的“北京歌剧”。在天津京剧院这次的“大探二”珠联璧合演出中，“好声音”最突出的当数吕洋。近年来程砚秋流派愈来愈红火，这与程门老艺术家、程派教师的辛勤耕耘，特别是李世济女士通过长期的舞台磨练使程腔更适合坤旦演唱和使之更普及化的努力密不可分，也与“五小程旦”各自根据自身条件坚持不懈继承流派密不可分。吕洋的嗓音有愈来愈好之势，你看她跟黄钟大吕的康万生在大保国中的对唱毫不费力。这有赖于她能聪明地将“新程派”“老程派”充分结合自身嗓音条件来演唱好，所以她能使程腔在这出戏中发挥出令人回味无穷的艺术感染力。这次裘派的康万生、邓沐玮的出色演唱也让人印象深刻。在花脸大师中裘盛戎相对金少山音域要窄一些，但他擅用鼻腔共鸣终使韵味极其醇厚。康的嗓音雄壮，邓的嗓音混厚，我听出他们这次的演唱中都能结合自身条件力求裘派的韵味，又融入一点金派的粗犷来。开宗立派的大师们历来主张“学我者生，似我者死”，随着岁月的磨练，两位确实在愈来愈充分发挥自身的能量。因为杨派本从余派生，这次杨乃彭先生和凌柯先后以杨派、余派演唱杨波，让人感觉衔接还是比较自然的。只是万生音高，所以乃彭唱得略微有些吃力，上次天津青京的“大探二”中张克也类似。凌柯的嗓音不错，能高低自如唱出韵味，但须多锻炼而逐渐唱出余派的柔中有刚、“提溜劲儿”来。希望越来越多地听到“京剧好声音”。

小议京剧蜈蚣岭空中剧院2013大连行中，由大连京剧院青年武生杨程演出了短打武生戏《蜈蚣岭》，演得还是比较成功，说明剧院对青年武生演员的重视和培养取得了良好成绩。杨程扮相英武，念白铿锵有力，眼神运用有戏，动作利索，开打勇猛，是一位有培养前途的青年演员。遗憾的是他这次可能用的是新制的蓬头头套，现在有的新的戏曲道具质量不及以往，加上现今青年演员基本功不比以往，演出机会太少，所以甩大蓬头和开打时发丝容易粘连脸上而影响美观。《蜈蚣岭》可以是全部《武松》的最后一折。经常演武松戏的表演艺术家有盖叫天、李兰亭、李万春等，目前舞台上流传的《蜈蚣岭》演出风格主要是李兰亭流派一脉。继承李兰亭派《蜈蚣岭》比较著名的有李元春、郭景春、张世麟等前辈。李元春弟子王东华（战友京剧团）的蜈蚣岭片段可见于央视戏曲频道的《名段欣赏》中（王的大蓬头较长），郭景春弟子裴艳玲的蜈蚣岭片段可见于网上她的新戏《响九宵》中。张世麟的李（兰亭）派蜈蚣岭又有着自己的创造，七十年代有“内部”电影资料，流传最广，后来天津董玉杰、张幼麟都常演。董玉杰于九十年代来上海演出此剧极受欢迎，配演蜈蚣道的武净摔打了得全场轰动，现场实况曾制成录像带，但是那次他只演至在屋内杀死蜈蚣道，过去这一般都是盖派的结尾。李（兰亭）派的演法是：蜈蚣道从屋内逃走，武松从黑暗中捡起钢刀，有一段精彩的耍单刀，然后再在屋外跟蜈蚣道引来的众小道殊死搏斗并杀死恶道。李（兰亭）派的耍刀和盖（叫天）派各有千秋，各有各的武术套路基础。央视戏曲频道最完整的《蜈蚣岭》录自张幼麟的演出，小张身手矫健、甩大蓬头干净利索，足见他的基本功非常扎实，王志刚以麒派演院公配合默契。作为承上启下，张幼麟又分别指导福建李哲和上海陈麟继承此剧，在七届青京赛上分别决赛演出，同样的戏、同样的演法，一比较就容易显高低，在那场比赛中确是李哲略高一筹。

小议京剧蜈蚣岭空中剧院2013大连行中，由大连京剧院青年武生杨程演出了短打武生戏《蜈蚣岭》，演得还是比较成功的，说明剧院对青年武生演员的重视和培养取得了良好成绩。杨程扮相英武，念白铿锵有力，眼神运用有戏，动作干净利索，开打勇猛火爆，是一位有培养前途的优秀青年演员。唯遗憾的是他这次可能用的是新制的蓬头头套，现在有的新的戏曲道具质量不及以往，所以甩大蓬头和开打时发丝容易粘连脸上而影响美观。《蜈蚣岭》一般是全部《武松》的最后一折。擅演武松的表演艺术家有盖叫天、李兰亭、李万春等，目前舞台上流传的《蜈蚣岭》演出风格主要是李兰亭流派一脉。继承李兰亭派《蜈蚣岭》比较著名的有李元春、郭景春、张世麟等前辈。李元春弟子王东华（战友京剧团）的蜈蚣岭片段可见于央视戏曲频道的《名段欣赏》中（王的大蓬头较长），郭景春弟子裴艳玲的蜈蚣岭片段可见于网上她的新戏《响九宵》中。张世麟的李（兰亭）派蜈蚣岭又有着自己的创造，七十年代有“内部”电影资料，流传最广，后来天津董玉杰、张幼麟都常演。董玉杰于九十年代来上海演出此剧极受欢迎，配演蜈蚣道的武净摔打了得全场轰动，现场实况曾制成录像带，但是那次他只演至在屋内杀死蜈蚣道，过去这一般都是盖派的结尾。李（兰亭）派的演法是：蜈蚣道从屋内逃走，武松从黑暗中捡起钢刀，有一段精彩的耍单刀，然后再在屋外跟蜈蚣道引来的众小道殊死搏斗并杀死恶道。李（兰亭）派的耍刀和盖（叫天）派各有千秋，各有各的武术套路基础。央视戏曲频道最完整的《蜈蚣岭》录自张幼麟的演出，小张身手矫健、甩大蓬头干净利索，足见他的基本功非常扎实，王志刚以麒派演院公配合默契。作为承上启下，张幼麟又分别指导福建李哲和上海陈麟继承此剧，在七届青京赛上分别演出，同样的戏、同样的演法，一比较就容易显高低，在那场比赛中确是李哲略高一筹。

由京剧《金针刺红蟒》谈起关肃霜在网上看到有网友说起《金针刺红蟒》这折戏“现已失传许多年了。这次由关肃霜老师的入门弟子周应伟老师挖掘出来。周应伟老师是重庆京剧团的武旦(国家一级演员)现在也是67岁的老人了。具说该戏本子是关肃霜老师传给她的。” 如果这样，我们真盼望周应伟老师等能把这折戏再整理一下，并且让那位优秀的尤星予小选手能完整公演一次。因为这折戏既然已在全国观众面前亮了相，相信大家都有进一步观赏精彩失传节目的强烈愿望，而且我们非常怀念表演艺术家关肃霜。关肃霜自幼受过京朝派艺术薰陶，但15岁时又在武汉拜南派名旦戴绮霞（后定居台湾）和名武生王英武为师。她以文武兼备的艺技1946年在上海崭露头角，主演由戴琦霞安排的海派大戏《狄青招亲》《蜀山剑侠传》等轰动了上海滩，名声直追白玉艳。她在上海演出时人家看到她每天早早在共舞台屋顶上练踢腿、下腰、劈叉、搬朝天蹾，中午又特意穿厚底靴去“老虎灶”（上海的开水房）泡开水，晚上演出一结束则油彩来不及下就去观摩名家的演出。在上海还争取时间看越剧、绍剧、电影明星的话剧和大世界的各种杂技，开阔眼界兼容并蓄。就靠这苦学苦练融会贯通后来一身功夫、文武昆乱不挡。因她文、武、生、旦无一不演，唱、念、做、打无一不精，被称为“梨园怪杰”“梨园奇葩”。如《丧巴丘》中演周瑜，就是南派武生王虎辰的路子。《水漫金山》中则集青衣花旦武旦于一身，融南北风格于一体，唱腔和武打场面精心设计精华荟萃，在全国独树一帜，郭沫若曾有诗赞扬。《金针刺红蟒》这出从宫中流出的、常常是应时节（端午节）上演的骨子老戏，到关肃霜这里一定会有如水漫金山那样的一番精彩创新，我们从这次少京赛小选手的演出风貌上就可略见一斑。所以我们非常期待关肃霜风格的《金针刺红蟒》能复排上演！

关于京剧《金针刺红蟒》我前晚看完电视因心情不平静匆匆写就《少京赛评委难识南派戏》一文，当时因看不清荧屏上的剧名，所以文中只写“有一位小女孩演了一段神话戏”，且凭对该戏服饰、武功、唱腔的感觉，认为是‘外江派’‘南派戏’”。现在想想真为自己在博大精深的国粹面前的孤陋寡闻和单凭感觉的主观武断而汗颜。各种京剧贴吧和论坛真是戏迷的好家园，让大家可以通过相互交流有一个提高的机会，感谢各位网友在该文留言中的真诚支持和帮助。现在知道剧名应是《金针刺红蟒》，是京剧传统戏《混元盒》中的一折。通过参考资料，又知道了混元盒是明末清初就有的传奇故事，京剧改编的《混元盒》可以有八本或十六本，其中《金针刺红蟒》《琵琶缘》《白莲寺》等常作单折演出。据记载，梅兰芳大师1922年就在上海演过一次《金针刺红蟒》。我现在余下的疑问是：梅兰芳大师当年有没有以武旦形式演出这折戏？是不是唱的昆腔？有没有其他外江派京剧演员以创新的服饰、武技、高拨子调等改良了这出戏？因为“高拨子”源自于徽调，由徽调出身的老生名家王洪寿（老三麻子）等带到南方后，在京剧、特别南派京剧中迅速流传开来，如麒麟童、林树森、高百岁、陈鹤峰等名家的代表作中都常用高拨子。以前在老唱片中一听到这种调，就知道南派戏来了。至于艺术家李少春先生的《野猪林》及《杨门女将》等新编京剧中旦行的高拨子，那是建国后才有的“北派”“南派”大融合的产物。贾洪林是江苏无锡人、和王洪寿一样，是一位艺术思路很开阔的做工老生名家。他的高拨子主要配在梅兰芳大师当年的“新编戏”和“时装戏”中，如《花木兰》《一缕麻》《邓霞姑》等，可不可以看作当时是受早已开放改良的上海剧坛的一种影响呢？盼行家们继续不吝赐教。

少京赛评委难识南派戏昨晚的少京赛上，有一位小女孩演了一段神话戏，出色地演出了女妖被张天师刺伤后的姿态，身上和嗓子都不错，是一棵武旦的好苗子。可惜被评委当场淘汰了，主要理由似乎是没有见过这出戏。笔者几十年来虽然也没看过这出戏，但从“高拨子”唱腔上就可想到是“外江派”“南派戏”，后来从老师口中也知道是有本子的。京剧的失传剧目很多，尤其是南派戏，因为历来不太被重视，可惜今天这一点误了这小女孩。本来不想评少京赛的评委，因为这主要是选评委的标准和评比的方法问题，但是实在有点替孩子们着急。无疑相信主持人和其他两位评委都说的，李祖铭评委其实是个好心人，但是您不觉得李祖铭先生从心理学角度讲有那么一点儿“偏执”吗？他常常只专注于孩子的唱是否跟胡琴合上调而忽略其他。刘桂娟评委是有时候既为李祖铭评委的“无情”着急，又害怕搞坏关系，一直处于矛盾之中。李伯祥评委在两位京剧界评委旁边有些自卑感，所以很多时候是看两位态度行使。这样的评委组合不能说是很理想的吧？这一组评委让电视机前的观众喜怒哀乐，达到了一定的收视效果，但小选手们也付出了一定的代价。而且“三人评”“一票淘汰”，方法过于粗糙，对孩子有点“狠心”。希望今后的大赛能更注意评委的挑选和评选的方式方法问题。