永恒的个人资料

同一个歌手时间不同感受不同我最近又把麦克杰克逊的歌听了一轮，我其实不是很喜欢他的声音，我可能比较抵触那种细嗓尖的声音，早先时候麦克的歌到处流行，年轻的时候觉得节奏好，听的特带劲，现在再去听他的歌，还是不喜欢他的声音，但是他的歌真的好听，几十年过去了，并没有因为岁月的流逝而变的落伍，他的音乐对比现在的歌曲还是特别的好听，有很多歌曲现在再去听就觉得落伍了，就像很多港台歌曲，可能时间流逝，或者自己长大了，渐渐的发现这些歌其实挺没意思的，但是有些以前不喜欢的歌，反而觉得好听，这可能就是经典歌曲的意义所在，好的音乐能够经得起时间的考验。

喉头稳定对我来说是世界级的难题我抖音上找，贴吧里的教学学习，但是一唱歌就***喉头跑到姥姥家，无语，不知道咋办，什么无声练习，打哈切吸气降喉位，但是一唱就跑了，我知道问题，是喉咙不放松，但是咋放松呢。各种套路都想了都快用手掰着唱了，无解，所以我也不管了，反正先练着吧。这喉位一时半会解决不了了。

最近几天感觉声带有点紧但是没有任何不舒服，早晨说话闭合特别好，嗓子粗的很，我这是声带疲劳呢，还是把喉腔肌肉练结实了呢。

韩国棒子随便什么偶像组合都唱功可以韩国职业化太厉害了，唱歌舞蹈整容全套包装，所以韩流挡不住，的亏韩国人不唱中文，要唱中文那是真要把中国音乐打垮了。

一生何求

QQ上面看到个视频这女歌手唱的最动听

混声怎么上，我说说自己的扯淡因为我也不知道什么玩意是混声，其实我们小白不会去管什么叫混声，我们目的是为了上到哪个音，又有力度的声音。我听了很多教学。然后瞎琢磨，琢磨了半天。各种靠后，靠前。什么嘴巴要怎么样，各种技巧。最后啥用没有，你要说气息把已经很主动的给了，都没有用，因为我们不会闭合声带，上到谋个音声音就会带到上面去，这时候我们的声带就闭合不了了，要么假音，要么就是玩命的拉扯声带符合到哪个音的要求。最后我发现其实教学说的都是对的，在闭合的基础上，做那些个动作是为了让声音共鸣好而已，其实那些乱七八糟的动作都和混声发声的美化声音有关系。能够产生混声的只有主动闭合，我最近二天一直琢磨，声带怎么样主动闭合，我都不知道声带在哪个位置，靠什么地方的肌肉去闭合，自己慢慢感受到声带应该是靠前位置，闭合应该是左右肌肉往中间夹紧，你不信可以试试放松状态的中音和夹紧的中音，明显音量差距很大。只要声带夹紧了，还是那样唱歌，气息推动，然后就上了，而且声音不再是假的出翔了。然后再什么各种动作去让声音通畅，美化共鸣效果。

闭合声带是怎么闭合的呢我们用感觉上来说，声带在下面，还是前面，我感觉声带主动闭合好像是我们正前方的位置，然后主动发力就闭合了

周华健的花心多高啊怎么我连这歌都上不去啊，彻底废了

今天找到了一点感觉

姚贝娜有首歌很好听好像叫戒指，郑楠作曲的，我听了好几次，郑楠写的歌真好听，我恰好在听郑楠作曲的歌曲里看到了姚贝娜的演唱，就听了下，这歌蛮好听。华晨宇有好多歌也是郑楠弄的，还有周笔畅有二首很有创意的歌曲好像也是。郑楠作曲编曲的歌曲超好听。

华晨宇和黄子韬唱功那个好有专家来说三吗？我感觉黄子韬超牛，那声音出来喉位特别低，听着真舒服

林俊杰和王力宏的唱歌水平谁高按我的看法肯定是王力宏。林俊杰唱功了得，你可以看到他的高音明暗真假轻重都控制的很不的了，王力宏在高音区肯定没有林俊杰那么精通。但是林俊杰唱歌就是唱功太多技术了，油腻不油腻，一首歌被他唱的花样百出，特别是现场，行走的Cd之称。其实好的歌曲应该是像王力宏这样的演唱，王力宏往高了唱确实有缺陷，但是他是个真正的音乐人，林俊杰和他的演唱对比，节奏被王力宏就是秒杀的结果，好的歌手在现有的唱功基础上可以控制节奏，节奏才是歌曲的灵魂，林俊杰那种乱七八糟的技巧加了进去根本毫无节奏可言，王力宏现场演唱我听了几首歌，掌握好节奏的歌手加上他本身的唱功可以把歌曲唱的千变万化，这就是一个歌手的能力，林俊杰的音乐上的理解差了王力宏一大截，歌手的路有侧重点，王力宏难道学不会混身之类的技巧，因为他走的路不一样，不是学不会或者懒的不学。

最近听了几首黎明的歌怎么觉得黎明唱功很厉害呢？最近看了黄绮珊和张碧晨合唱的歌曲，发觉黄绮珊不唱高音时候声音点小但是共鸣大，而且声音很松没有压迫感，听黎明唱歌也有这样的感觉，而且黎明唱歌不是那种傻笨傻笨的，他的声音出来很灵活，共鸣散的开，声音松弛，发声没有那种压迫感，特别的好听。我都觉得很多歌手都没黎明唱功好，虽然唱的高，但是在主歌部分里比黎明唱的那么声音松透共鸣特别好自然的，而且声音灵活不笨拙的基本很稀少。

林俊杰音乐素养怎么样其实可以对比陶喆，王力宏，周杰伦，看看他们唱歌的节奏，就可以看的出来他的演唱风格和音乐素养，唱功排除掉，他音乐素养真不怎么样，以前在什么节目上，羽泉把张惠妹的我可以抱你吗宝贝改成了黑人音乐，这才叫音乐素养，王力宏有个说唱rap，比潘玮柏都厉害，陶喆是他们前面的第一批蓝调音乐，林俊杰其实就是个歌手，他的音乐素养对比前面几个就能显现出他的真实的能力，唱功另外一回事，他什么音乐素养高我看是真的胡说八道了，音乐素养高的歌手，常石磊，羽泉，王力宏，陶喆这样的歌曲能一个伴奏玩几个版本出来，这叫音乐素养。林俊杰也就他的**粉会觉得他有音乐素养

孙楠的声音怎么这么强呢郑云龙老是被他盖住了，没得混啊，感觉他的闭合能力强弱都那么厉害，这家伙简直是个怪胎，一合唱就容易把人往死里整，都变成他的发声教学现场了，他一个人唱的时候还行，没对比就没伤害，一合唱就凸显出来他的发声技术修炼到了东邪西毒那样的水平了，真想看看他和邓紫棋合唱是个什么样的效果，邓紫棋的声音和他发声感觉不一样，邓紫棋唱歌闭合没有他那样，一直有气息摩擦的声音，孙楠是那种闭合特别强大的共鸣，二个人真应该合唱看看效果咋样，可能还是孙楠要强，二个人真应该合作下看看，邓紫棋整节奏，孙楠整发声技术，二个人可能擦出不一样的火花来

张靓颖唱歌真不行我特别喜欢邓紫棋，但是我也喜欢谭维维，郁可唯，张含韵，包括潘玮柏之类的都非常喜欢，因为你能在这个歌手身上找到她们演唱的优点，个性。张靓颖唱歌咱们说点实在的，从唱歌其实可以看出歌手的素质，张靓颖我看了她的歌曲单，她还喜欢现场演唱英文歌曲，那糟糕的节奏和质量，她怎么好意思唱的，最终用抒情来解释她为了唱歌而唱歌的缺陷，她的演唱根本没有什么承转起合，就是平铺到低，那不是歌手，选秀节目的新人才会这样，唱歌不是什么谋个音唱好了就完事。邓紫棋的发声和张靓颖的发声难度差距不知道差多少倍。我们就拿雨蝶这歌说事，张靓颖就是背课本，邓紫棋那叫诗朗诵，背课本对发声要求低，没有高低起伏，也无快慢结合，那样的发声方式去掉了很多轻重缓急的负担，对职业歌手来说发声就容易多了，那叫傻唱，选秀水平。再看邓紫棋，唱歌的轻重快慢拿捏的恰到好处，节奏分明，在这个基础上发声需要多强的控制力，你自己去演唱一首歌平着唱难还是轻重转换，快慢结合对于声带气息的控制难呢？自己唱歌难道不知道不了解这个问题吗？张靓颖什么时候能和邓紫棋的演唱水平对比了？二个人的差距太大了，邓紫棋这样的歌手唱功稳定下来比很多歌手要难太多了，因为同样一首歌曲，她能唱出轻重快慢让歌曲有了生命，那比平铺直叙的演唱发声难度不知道难了多少倍，所以邓紫棋早年老是被人说唱功不咋滴，她要是跟选秀歌手，包括很多所谓唱功好的歌手那样唱的只有音高，她唱功怎么可能不稳定，对于职业歌手来说傻唱应该最容易，弄个洗脑的旋律，傻唱唱稳就能有粉丝了。张靓颖我是一点不喜欢她声音，唱歌不咋滴，声音里带着那种颓废的感觉，最讨厌她唱英文歌曲，国语都唱不好，掰什么洋玩意

郁可唯这个歌手真全面唱歌好听还能唱戏腔，声音真好听，以前都没怎么听过她的歌，但是听了她的大碗面的结尾的戏腔，喜欢的不行，又听了她的一江水，感觉她的声音真太好听了，不看脸的话就觉得她像诗里走出来的女子一样，温婉优雅动人

唱功真的决定不了歌曲的好坏有唱功肯定好，但是更多的经典歌曲是没唱功的，比如有首电影插曲，只记今朝笑，很多人可能没听过，笑傲江湖电影里面的曲子，这歌压根没唱功什么的，但是好听，经典，有文化承载。这歌就是字面意思，道家文化出尘自由主义的风范，你能从歌曲感受那种向往自由的感觉，笑傲江湖本来就是一本写道家思想的书，但是世俗又约束你追求那种自由，你在弱小的时候连活一章都费劲，哪里来的逍遥自在，只有到了独孤九剑那样的地步才能获得限度的自由，但是也会被阴谋诡计击败，这歌就像香港那个年代一样，逍遥自在，生活水平的反应，黄沾写这歌贴合道家思想，至于谁唱的也不知道，但是能够表达那种自由自在无拘无束的出尘的感觉，没唱功照样很准确的表达出了文化承载，听这歌人就像解脱的感觉，这是唱功根本给不了的东西，歌以载道，如果没有文化底蕴，你根本不知道唱什么，也不知道让什么样的人去演绎，给首歌给张杰或者林俊杰，他们这样的文化水平根本无法演唱表达出来歌曲需要表达的感觉，唱功好只能说是个敲门砖，没唱功照样能成为传世之作，李健唱歌好听一是因为唱功好，天赋好，最主要我觉得还是因为文化底蕴，心中有物才能唱出味道，肯定有人讨厌李健，我听很多人说过，讨厌李健，特别是女的有很多不喜欢他，说他装。其实他就是那个文艺范让那些喜欢看小鲜肉的女性不喜欢，因为生活太复杂，所以喜欢简单直白的小鲜肉，欣赏角度不同和需求不一样。

邓紫棋和李玟合唱的真好听二个人组合起来配合的真好，而且歌很难，慢歌显水平，李玟的转音唱的很好听融合在歌曲里，很多歌手唱英文歌曲，根本抓不住节奏感，用中国式的演唱方式唱英文歌，唱出来的就毫无节奏和强弱，李玟像大法师一样镇场带节奏，邓紫棋像山丘之王一通暴风之锤，二个人刚柔并济，真的太厉害了。很少有人有她们二这样的气场，就像惠特尼和玛丽亚合唱一样的感觉。

看看解封了没有无语啊一封就是三天。。。。

邓紫棋最好的一首歌

唱了个简单点的哈哈

摇滚是音乐所以摇滚在中国会慢慢堕落下去，因为可能观众欣赏能力的问题，所以摇滚就趋于下沉的状态。摇滚乐队和偶像流行歌手不同之处在于都有一定的廉耻，不会做口水歌糊弄观众，能够出摇滚圈的歌曲，基本也就是口水歌了。好的音乐自然不会在智商低下的群体中流传，实事求是的话。很多人还在说摇滚是什么精神，那种人听摇滚也只是为了炫耀自己，我听摇滚不合群，我孤独，高冷，其实这样的人就是个杀马特，你能指望那些人能真的喜欢摇滚音乐吗？肯定不可能的。音乐本来没有什么界限，你管他是什么流行摇滚爵士还是古典，只有做音乐的人的水平的高低。摇滚乐队本来就应该是有质量的音乐的标准。所以摇滚是有门槛的，听众的门槛，摇滚走下坡路，证明听众对于音乐的消费能力和音乐的欣赏能力不足，很多听摇滚谈精神的那多半是精神分裂，音乐只有好坏，不应该分类，如果分类只听摇滚，那只能说摇滚其实他也听不明白。最后说摇滚精神的，搞摇滚的大部分是热爱音乐，从小接触音乐的，你让摇滚去唱什么文艺，精神，那不是扯淡吗？音乐上摇滚乐队很多大师，但是在文化上他们约等于文盲，除了打砸抢喊口号，他们懂什么玩意，所以千万别谈什么精神，摇滚乐队就是音乐是乐队的实力让人欣赏。

我会发视频了哈哈这算美声流行结合吗

往事随风

唱歌技术其实像我们初学者走了很多弯路为什么我们不会唱，为什么老是卡喉咙，其实都是因为我们基础不好，核心问题在于吸气不对。吸气对了，喉位稳定下来，发声通过腹部发力气息推出，就不辉依靠嗓子挤压，最终唱歌就是练呼吸，就像练内功一样。呼吸对了，喉位下降，发声自动会关闭不漏气，各种问题因为呼吸对了，什么都解决了。像我这样的初学者总是想着各种各样的原因，其实第一步就是呼吸，没有第一步后面的全部没用无效练习。先把内功练好，才能练独孤九剑。

昨天到唱吧录了下歌感觉完全不一样，平时没伴奏的时候随便怎么样无所谓，有了伴奏，一是跟不上节奏，这个其实还好，多练几次就能习惯。最主要的是发声都不行了，然后又加强了点闭合，才好点，平时唱的稍微高点的张信哲的，最高部分还是唱不了，只能假声蒙混过关。速度快了根本没时间调整，但是至少比以前唱出来的声音好多了，不那么坑了，声音也有根了。清唱和伴奏带着唱要求不一样，还是基本功夫不达标，一上速度和节奏，气息声带就开始乱套了

练习一下

米西亚有点退化了老是唱劲爆的歌曲，年龄大了嗓子受不了，我这首歌前几天听了她专辑上的，明显比现在能喊，可能年龄大了，没那么能抗了，她的音乐是真棒。就像以前世界杯的主题曲一样的感觉，鼓声做的真好听。

【歌手2020】看节目了准备看看米西亚的比赛。现在的粉丝真的无语哦。最终火的还是火，不火的还是不火。靠碰瓷，营销有什么什么用。

【歌手2020】现在的粉丝为了自己偶像是无所不用其极眼见为实，歌吧里，最惨的被黑的应该是毛不易这个倒霉蛋，无论哪家粉丝都会踩一脚，特别是哪几波粉丝。你要说毛粉怎么样，我在歌吧至少很少看见毛粉发疯，反而是见到了很多奇谈怪论。毛不易确实不咋样，但是从开始蹭毛蹭到今天，也真的有点很没下限了。

今天练唱歌受到挫败就听了下歌，想到了金培达，我就翻翻他有什么新歌，看见居然还有什么歌剧，我纳闷了，这货还能编歌剧，听了下，一个叫什么陈小朵唱的林徽因。无语，这歌手美声流行还跨界的。

练习曲

黄霄云唱功肯定没问题我们从一个科学角度看她，唱了很多年的歌，各种理论肯定也熟悉，我不信她唱功会有什么问题，我明白为什么有人说邓紫棋唱功问题，就存在这歌你用科学的演唱你能唱好了，那才能这样说，唱功不好。但是没人能做到，直接用科学演唱方式去把那种不科学的方式录制个音频就好了。所以黄霄云唱功有问题没有，肯定没有，专业练了这么多年，唱功绝对没问题的。处理歌曲才是她的问题，我们总认为唱功练好了就一定能把歌唱好，我觉得那是不现实的。

【歌手2020】贴吧最让人讨厌的应该是高级粉总觉得自己的歌手偶像是高级路线，得了名次不好就酸什么环境不行，没人欣赏之类的。

我又要黑歌手了实在忍不住想说实话。今天谈谈关于歌曲，口水不口水的问题，我们抛开一切什么权威机构，经常会有人用什么金曲奖吹牛，那些其实挺没意思的，我们用对比法来看待歌曲的口水问题。下面我举例一些歌手或者歌曲。第一个陈其钢，谭盾老师的曲子，月光爱人，我用所有爱报答你，陈其岗老师改编的旋律的跟着你到天边，首先这歌有什么特别，歌词之类的演唱节奏晦涩难受，就像我们唱口水歌习惯了，唱起来特别膈应，所以这样的歌很少有人愿意唱，流行度也不是特别的高，作曲好的歌首先是听觉上来说是负担，因为听习惯了口水歌，你很难适应那种旋律的节奏。

有人喜欢香港歌曲吗我很久没听过香港歌手了，找了下陈辉阳的歌，他又翻新了几首老歌，我其实也没听过。几首女声合唱团的歌曲，都是他写给那些大牌歌手的。挺好听的，很久以前陈辉阳就做了一个女性专辑，里面的歌都很好听，风格各异，12位女性演唱12首歌曲。陈辉阳写了很多热门的歌曲，我也叫不出名字来了，反正很多都是给大牌明星演唱的，我更喜欢他自己出的专辑，他的歌他自己做的更好听。

不知道算不算入门小学一年级水平了

米西亚真像个宝藏一样我昨天听了她的秋意浓之后，就把她的歌从第一首歌听到最后一首。真的感叹日本音乐的强大。米西亚的唱功以前我一直不是很喜欢，总感觉怪怪的，而且唱出来的歌因为日文的关系和她唱歌总是古古怪怪的腔体转换，让我很不喜欢听她歌，反正唱功好也罢差也罢，姑且当米西亚是个五十块钱的破吉他吧。

【歌手2020】米西亚不是来比赛的米西亚是日本音乐水平的象征吧，她把自己最好的一面呈现给中国观众，她应该说对的起日本的工匠精神，日本人做什么都有认真二字，开始觉得她老是弯着腰有点卑微，可能是日本女性的地位导致的习惯，让人不怎么喜欢，昨天听了她的歌，好好的听了前面所有的歌曲，真的让人震撼，她的音乐真的好听。黑她的人自己有点数，这个舞台上的任何歌手的水平离她差的远。她也没粉丝，也不影响其他歌手的粉丝，她对任何歌手都没什么威胁，她的音乐品质挺高的，不适合我们这个群体，所以也很难有歌迷会喜欢她的歌曲。所以那些追星的你们可以放心点，她对你们的偶像真没什么威胁的。

邓紫棋唱歌方式不太习惯，跟着伴奏肯定不行，歌词不记得了

【歌手2020】姚贝娜粉丝为什么要黄霄云唱风光我闹不明白了，给我说说理由，我不黑姚贝娜。

【歌手2020】明天张学友的歌迷要来吹牛了米西亚一唱马上就会有人来吹李香兰无敌，别人唱不好。看着吧

sissel 北欧女神细丝儿的唱功真好，低音气声好好听，高音不刺耳，有力，说不上来集各种优点于一声。声音在控制力上简直强大到发指。张靓颖和姚贝娜如果练到终极形态应该就像她这样差不多了。天使下凡一样的声音。

十年我一个月以前唱歌气息抖，位置靠上，声音漏气。经过高音吧的治疗音个疗程，积极配合治疗，疗效很好

我又要出教材了吸气的感觉是怎么样的，我以前一直以为是腹部胀大，但是往往事与愿违，因为实战是最好的检验标准，可能因人而异，因为我看到一个视频上说的二肋张开，腹部鼓起吸气，我就往二肋张开上靠拢，腹部反而不去管它。结果我以前声带气息结合不好的毛病居然好了很多，其实我感觉就是胸口往外扩张的感觉，腹部自然也会有连锁反应，吸气的时候就感觉胸口张开往外扩张，然后产生了对抗，声音出来的时候声带和气息结合就好很多，然后唱出来的声音就实。有时候还是因为动作错误的问题导致工作不顺畅的原因造成的结果。吸气不好，吐气发声全部乱套。基础先弄明白了，通过声音出来的效果好坏是为了调整我们呼吸发声。所以好的演唱者就成天叨叨气息，呼吸，发声位置。基础好了，后面才能往前走

【歌手2020】这届歌手节目米西亚的歌有人听过吗我听了下米西亚的专辑，日本的歌手的歌曲都很好听，你们看比赛有人会去听听歌手的专辑吗？

听了黄霄云一首古风歌十世镜，被一堆古风歌迷喷，因为唱错一个字，说她不认识字，不尊重原唱，翻唱也不查查字典，她唱古风歌还挺好听的，lbg 的歌都挺好听的。

华晨宇为什么这么多人黑粉丝情节严重，华晨宇对那帮男歌手形成了威胁，所以看到华晨宇拿第一恨不得弄死他，拿第五那更得黑他了。华晨宇我觉得还好的，我反正不听他歌，他名次好不好，粉丝多少我也觉得没啥。华晨宇唱的歌比赛的觉得其实还可以，他节奏比较好，我觉得他要脚踏实地的唱点实在的歌比较好，别老是什么大格局世界观之类的，弄的跟总统一样整天操心国家大事。唱些题材简单的，男欢女爱，或者内心阴暗，表现自我丑陋的都可以，其实歌手最好的就是披露自我内心阴暗丑陋的一面，那样做真实的音乐更好。别整天脚不沾地的写那些乱七八糟的大题材，鲁迅都写不好那些东西。

还是一样不行不敢唱副歌，副歌只能杀，一到副歌就乱套了

最近突然听歌有感觉是不是作曲的为了迎合市场才弄个人声主旋律，让人演唱，能迎合大众需求。其实乐器演奏完全能代替人声，更丰富歌曲，也就不需要注重主旋律了，那样对于歌曲来说利大于弊。主旋律好听不好听都无所谓了，只要训练歌迷听各种乐器演奏就可以了，我们也能清晰的感受到各个声部之间的对位产生的音乐的美感。主旋律人声可能就是音乐的毒药，为了欺骗忽悠观众，把我们局限在一个框框里面，然后就麻木不仁的听着歌曲，感受不到音乐的美。音乐我觉得应该立法规范，每年必须要有一半的音乐必须要是纯器乐演奏。那样就能规范市场，提高产品质量，给大众带来更多好的产品。