永恒 跑调研究生
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怎么感觉不对劲 感觉位置总是浅了，没陈的深沉
黄霄云唱谁的歌也不能唱姚贝娜的歌 被姚贝娜粉丝缠上了就歇菜，实事求是，没有比姚贝娜粉丝更极端的。有些个姚贝娜粉丝就会强迫说黄霄云是姚贝娜粉丝之类的废话，而且还非常有市场。以前黄霄云参加好声音时候就有过这破事，千万不能唱姚贝娜的歌，她的那帮子粉丝太极端了。无论是邓紫棋还是张靓颖的歌都没事，也没有那么多极品粉丝会逼着歌手崇拜那个歌手。歌手需要的是找到自己，借鉴前辈的经验，完善自己的演唱风格那是可以的，借鉴邓紫棋，张靓颖或者等等谁都可以，千万不能去跟姚贝娜的歌曲发生关系，黄霄云唱了很多歌，但是唯独没有和姚贝娜有关系的，我估计好声音被姚贝娜的粉丝吓怕了。所以还是安稳点，歌曲满世界都是，网络歌曲都行，看自己的改编能力，化腐朽为神器都行。歌手都应该走自己的路。
我刚才试了下 前二句我扎马步唱的，后面一句站着唱的歌词忘了，感觉扎马步唱气息声带明显效果好
粉丝最疯狂的排名 歌手粉丝疯狂指数列个排行榜。
你们有没有听过一首歌 里面有京剧搭配的，末代皇帝的视频，尊龙的视频里穿插着的一首歌，不知道谁唱的，应该是嫁接到末代皇帝视频里面的，看那视频听着特别有感觉，尊龙因为特别帅，再加上溥仪那坎坷的命运，看的让人感慨万千，对那种活着的无奈，一辈子被命运抛弃的悲凉感觉，配上那个音乐真的很有感触，尊龙那种孤立于世的气质真的配上他的颜值，让我这样的平民居然产生了同情帝王的错觉。
今天的米西亚真的不一样 很多期以来最喜欢的一期，她今天的歌开始没怎么好好听，就觉得特别像邓紫棋的声音，她唱的是真的太厉害，这跟什么高音低音真的没啥关系，这歌曲强弱节奏难的一塌糊涂，爵士真的不是那么好唱的，虽然我不怎么喜欢她的风格我觉得她比较亚洲化，唱歌还是像东方人，特别是亚洲流行音乐，其实我们的旋律就是模仿日本的，所有歌都是以线性像弦乐般是演唱风格，米西亚这歌我也不知道咋说，就是复杂的节奏强弱里体现真功力，可能日本的爵士就是这样，她的这歌真的内容丰富，技术系数又高超，比她自己唱的花里胡哨的哨音之类的强了几万倍，这歌是真功夫，好听回味悠长。华晨宇的那个歌真的跟米西亚一对比，突然就觉得索然无味了，太简单了。。就像肯德基和五星酒店一样的对比。
今天米西亚第几来着 她拿过第一没有，唱了很多次了，唱歌这么厉害，好歹也要有次第一。
今天米西亚唱的爵士 实事求是的说我还以为是邓紫棋在唱歌，声音真的太像了，听了一会突然以为是邓紫棋。
这个高音真是有点迷茫了
刚刚唱吧里看了个老师教学 吸气要肋骨张开的感觉，腹部也跟着打开，不知道效果咋样。还有稳定气息就一句歌词，一个字唱出来吧气息唱完，然后再唱下一个字，一个字唱完一轮气息，锻炼气息稳定。这也太麻烦了，没有速成的方法
杀鸡杀不了假声唱唱吧
来一段
QQ上有个探清水河 晓月老板唱的，好听，又是录音的。
黄霄云下期唱张靓影的歌 谭盾的曲子，意境深远，难唱啊，那个低音，高音可以肯定会唱好，其实应该抛开一切，唱哪些乱七八糟的歌没有意义，既然是中国一流音乐学院出来的就应该唱这样的歌曲，而且这样长音歌曲非常适合她发挥自己的特长，她的唱功比张肯定好，这歌难啊。其实和张靓影没啥关系，这曲子值钱。但是名次就别想了，观众审美还没到那种程度。
歌手这是录音版吗？ 实事求是的说萧敬腾水平有多高，我肯定耳朵坏了，很少有人说他，是不是偶像光环笼罩。
练习曲
一首歌好不好唱不在于高音 我最近发现这个问题，歌曲难度不是高音低音。而是歌曲的作曲的难度，首先去除掉不会唱歌的歌手。拿高音吧的大神做比喻，让他们去学一首歌，去唱好这歌需要的时间。有时候音域宽度不大的歌曲，反而非常难唱，特别是哪些作曲特别好的歌曲。比如声入人心的三宝作曲的歌曲，练习曲，比如陈其岗老师的跟着你到天边，听着简单，这样的歌曲，掌握节奏都是个非常考验记忆力的，特别特别的难学，记住音准和节奏都要无数次练习，还有对于气息要求特别的高，因为歌曲音程长短不齐，换气的地方没有规律性，声不在高低，主要在于曲子的复杂性。比如林俊杰，周杰伦的歌听了二遍你就能哼哼，但是有些歌曲听了二遍都哼不起来，曲子太难，没有无数遍的练习很难唱好节奏和音准。
我解封了没有看看 无语没骂人怎么就封了呢纳闷
陪你到天边 这歌太难了，那个气息咋这么长这么稳的，韩磊唱的好，弱声唱的也好听。唱好肯定难度非常高，虽然歌很低，声入人心也有人唱。韩磊声音最好听
歌手都不容易 其实多几个歌手听歌有好处的对歌迷来说，贝多芬听多了都想吐，是不是，何况很多人还不喜欢听贝多芬。比方说华的歌迷，你准备一辈子听他一个人的歌了吗？你顿顿蛋炒饭你不想换口味吗？比方说毛迷，难道就只听毛的歌，那就相当于你每天重复吃蛋炒饭一样。歌迷应该可以容纳其他歌手，像邓紫棋歌迷一样，黄霄云就算模仿你的唱腔，那又怎么样，那是对你的肯定。多个歌手多几首歌曲可以听，不是很好的吗？为什么总想着别的歌手没人听，越惨越好。这对任何歌迷来说都没任何好处。看今年的比赛唯一感觉到的是歌手的可怜，曾一鸣很可怜，淘汰了，看看他那失落的表情，让人感到惋惜。黄霄云被折磨的自信全无，双眼充满的就是迷茫。歌手节目变成了悲惨世界一样。而且歌手人人自危。粉丝更多存在的意义不是听歌，而是折磨别的歌手。歌手这么惨从来没有发展到这个地步。
五月的雪 声音不通畅
过火 今天明白了气息推动
有没有人做过统计 女歌手按照音区的黄金音域，去分析她们的歌曲的好听与否，就相对于自己来说，你自己听不同女歌手去分析。我听了很多女歌手的声音，特别是胸声好的歌手次女高音那种的歌手声音是最实最好听的，因为在我概念里，歌曲的精华成分都在主歌部分，无论是谁的歌刚听都是副歌吸引人，但是听几遍以后耳朵会自己选择主歌部分，因为主歌部分就是人的黄金音域，你无论怎么科学发声，黄金音域始终是最松弛好听的声音。我听来听去越发觉得女歌手就不能偏高音嗓。就像田震的声音就特好听，那胸声真的好听，还有蔡雅健，范玮琪，现场声音都特别好听，她们的主歌唱出来踏踏实实，胸声十足，辨识度特别高。我觉得高音别是不需要，高音嗓其实我觉得除了去混摇滚，真的对比那种次高来说，就是不占优势，同样唱功，你主歌唱不过别人，主歌决定歌曲的质量，副歌其实是给我们观众设置门槛的，并非给歌手的门槛。
昨天把羽泉的歌手比赛重新看了遍 为什么他们拿冠军名不符实。我们把每场比赛当做一道菜。羽泉每场比赛都做青菜豆腐，能把一些很简单的素材，小虎队的爱，刘德华的，姜育恒的，哈林唱的，都是大热的歌曲，青菜豆腐能做出各种特色，他们很好的给歌手们解释了什么叫歌曲，什么叫音乐。黄绮珊，顿顿红烧肉，林志炫场场比赛清蒸鱼，为什么能拿冠军呢。很多歌曲只要同一首歌曲对比，包括细节，羽泉就是给你解释什么叫节奏什么叫和声，啥是音响效果，那不是歌手应该拥有的能力吗？一个简单的拉麦能给听众造成不一样的听感，那是对音乐的理解能力比黄绮珊林志炫强无数被的能力造成的结果。音乐就是音响效果，通过节奏，旋律，声音大小，各个环节的对比产生的声音效果，音乐就是和声学，别人比你厉害你还各种不服，就因为你能做个红烧肉你就非得吹最厉害
刚才看了QQ音乐上经典咏流传 郁可唯唱的一江水，挺好听的，就是中间唱的好像戏腔出戏了，唱戏还是得专业人士，应该是越剧，江南代表戏曲就是越剧，越剧和流行歌曲有相似的地方，但是还是唱的和越剧差点味道
史诗如歌我找到古风歌了 落尘寰，你觉得咋样，不知道你听过没有，这歌得听女声版的，男的太难听了，古风神曲就这一首
求一首歌 忘了名字了，一首7年前左右的歌曲，古风歌曲，编曲吧大神很推崇的三个字，歌词全是天书一样。开头就是广陵散的曲子前奏，往大神知道的告知一下，忘了叫什么名字了，歌词也不记得了
我其实挺喜欢邓紫棋的 有时候喜欢一个歌手就几首歌曲，邓紫棋的歌我只喜欢几首，还是早期的歌曲，有时候喜欢一个歌手就是因为作品，特别是早期的那首英文名字的歌曲，Twinkle II潜意识的残酷，不存在的存在，早期的歌曲唱片公司是为她配备摇滚乐队的配置的，特别是鼓手是格莱美级别的，其实听她泡沫那张专辑你就能知道那个鼓手有多厉害。歌手不谈作品，弹唱功就是耍流氓。其实邓紫棋阴差阳错的能走到这个地步很奇怪，后期的歌我没一首喜欢听的，歌手成名了就失去创作的动力了，公司可能也是赚钱为目的了，而且她的风格越来越偏离轨道，越来越像流行歌曲的风格了，其实邓紫棋任何歌迷都不懂她的歌曲，都是年轻人懂个毛，像我这样喜欢音乐的才会始终不动摇，在我观念里，大陆女歌手都比不了邓紫棋，因为太low，无论你吹什么唱功，那有屁用，唱功邓紫棋在处理歌曲节奏上在大陆女歌手里就是最顶尖的歌手，唱流行歌曲很多处理不能唱功论，而是应该和音乐贴合达到效果。
孙楠在歌手节目里唱的执迷不悔 这歌有个很高的弱声，有人能唱吗？这歌他唱的还是很厉害的，他的那个很实的高音我感觉真的没有唱执迷不悔难度高，整首歌大部分憋着唱比放开难多了
刚看了黄霄云的唱吧 她翻了三首邓紫棋的歌，感觉她挺适合唱邓紫棋的歌的，其实她可以比赛时候弄首Twinkle II这歌的，邓紫棋有些歌还是很特别的，像潜意识的残酷这样的歌还是很拉风的，也能发挥黄霄云的强项，里面还有段美声一样的哼唱，其实这二首歌都适合比赛出奇不意的，因为风格不一样，又比较特别还能发挥下特长
现在进步很大 可以唱吧去录歌了
求一首歌名 很多年前了应该有6年多了，有首古风歌，全是古文词，歌词最多的就是结尾兮，开始伴奏就是有点广陵散的曲子，三个字的歌曲，忘了叫什么歌名了
今天听了几首歌 突然感觉唱功有另外一重意味，就是把歌手化成乐器一样，融合在音乐里，通过一首歌来表达歌曲的含义，这是不是就是歌手的境界升华了。歌手演唱彻底融合在了伴奏里与音乐融合在一起，那种感觉太棒了。听了我是唱作人常石磊的几首歌曲有感而发，常石磊一如即往的难看，但是他的歌声就像是和演奏融合在了一起，那种感觉真的让人有种天人合一的境界一样。太牛了，这可能就是歌手的境界一样。脱离了唱功，脱离了低级趣味，走进了纯粹的音乐世界。
李宇春怎么就是流量明星呢 我挺纳闷的，我听了她唱的咏春，我还循环了很长一段时间，这歌多好听啊，要说古风歌曲，这才是古风，古风就像韵味一样，不是拉个二胡就是古风，而是音乐制作者的能力决定的，包括像那个哇也挺好听的，李宇春成为流量明星就很扯淡了，她的歌曲好歹也是很精品的制作，有可能你的标榜的偶像的歌曲制作出来都远远及不上李宇春的流量歌曲，李宇春不就是唱功差点吗。但是别人做的音乐相对来说水平都是很高的，不知道现在的人是听歌还是看人的，张嘴就来。
黄霄云为啥这样唱歌 歌手去比赛肯定需要有各种套路去忽悠观众，她三期的歌都有个特点，喜欢把歌弄成大歌类型，低中高，都是这个模式，最近一首还弄几句rap，其实模式还是大歌模式，就像流水线作业一样，就不能唱小歌，不要十几度的歌曲，那样其实就像一个歌手的误区一样，你就只会唱一种歌，而且这样的类型的歌曲都唱了几十年的模式了。流行音乐肯定不是大歌就是标准，那样都去学唱大歌，练好唱功都发财了，我就喜欢说钱，不喜欢说别的，钱是世界上最伟大的发明，绕开钱做文章的都是扯淡。音乐还是不能像流水作业一样，只生产一种模式。你让帕瓦罗蒂来每期唱我的太阳也必须要滚，脱离了市场歌手什么都不是。除非你喜欢靠乞讨吃那种不要脸的饭。就像郭德纲和姜昆，你说谁凭本事赚钱，谁是乞讨。
曾一鸣唱的前半首真的挺好的 开始那种声音带毛边的嗓音出来配上吉他真的很有感觉，听多了弦乐，突然来了个吉他清唱的感觉真的很有民谣摇滚的文艺范儿，转到副歌时候又拉了个长音开始声音转成明亮色彩的声音，前后对比真的很精彩。曾一鸣前半首歌真的非常的棒的歌曲，歌曲都是通过对比显得出听感来的，伴奏配嗓子，唱歌明暗对比，高低音对比，曾一鸣在前半首歌里做到了最好的组合。后面我不怎么喜欢伴奏和编排，就忽略了，最喜欢这首歌，要投票我肯定只选他一个人。如果能够把这歌改成后半首用噪音摇滚加语速加快表达情绪化，高潮部分拉个长音，最后清唱收尾，那样我觉得比较完美。
孙杨被禁赛八年 去除掉国家概念，你认为这个判决合理与否。
没意思了，歌手节目早点停播算了 今天又没啥好听的歌了，开头二首抒情，一塌糊涂，这歌手选歌范围咋这么窄，那些个乐队就是个摆设，又不是去唱卡拉OK的。依稀记得韩磊每次演唱都有不同风格的乐手伴唱，我还记得韩磊有一期请了个爵士钢琴演奏，可爱的玫瑰花唱的，还有一期节目请的少数民族乐器演奏，怀念那些改编歌曲，那一期我没少黑韩磊，唉，现在看看韩磊还真的是热爱音乐的歌手，再看看现在都是热爱站台曝光的，为了多唱几首
我刚才唱吧唱了一下 怎么样吧唱吧的歌上传
我刚才唱吧唱了一下 怎么样吧唱吧的歌上传
唱功是什么 唱功我觉得就像一个模糊的东西。在有的人眼里是排行榜，有人排行是用来显示自己喜欢的歌手的能力而肯定自己的审美能力，有的人因为拥有唱功而去肯定唱功的价值，然后获得认同，其实就是很简单的一句话，屁股决定脑袋，有的人为什么要凸显唱功甚至排行那是为了获得利益，比如声乐老师，还有唱片公司为了打造歌手形象，有的人唱功就是学的一门兴趣爱好，有的人是为了学个手艺。我觉得不外如此，都是要从自身出发的
咋回事我站着就唱不对 坐着反而舒服，养成习惯了
我又来吹唱歌的初学特点了 我看过大神的解答，其实初学者搞不明白，因为这玩意有点像象形文字，只能意会一样，更多的是自己体会摸索，但是其实也是可以用物理空间说清楚的
缺点还是很多 嘴巴老是会紧张，唱着唱着就忘了
最近出了个新歌挺洗脑 就一个字，溯，电音加DJ带上一点古典风格，至于是不是我也不知道，但是节奏非常好，加上女声的长音旋律，一长一短那种感觉非常好，歌词也差不多，听着感觉不错的。
最近出了个新歌挺洗脑 就一个字，溯，电音加DJ带上一点古典风格，至于是不是我也不知道，但是节奏非常好，加上女声的长音旋律，一长一短那种感觉非常好，歌词也差不多，听着感觉不错的。
闲着没事说下自己对发声的琢磨 因为高音吧都是大神，其实很多人掌握了唱歌方法，也不高兴成天叨叨，还有的初学的像我这样的凭着感觉找办法。我看了些发声的帖子，也自己想了一下。大道都是相通的，最终需要用科学的方法去解释发声。我需要说的是我对发声的初级的想法，至于怎么样操作那我不知道，应该去看教学视频贴。
十年又来了 确实比以前唱的好一点
歌曲唱功占多大比例 按照歌曲的比例来看歌手是主旋律，那歌手声音应该占据百分之70左右的比例，但是歌曲又因为有演唱需要，像一些好的歌曲必然是能够带来审美的，唱功大概能占到百分之五十的作用。其实按照正常比例来说一首好的歌曲唱功应该占百分之二十的因素。歌曲伴奏应该有百分之三十的作用，歌词带给歌曲的分量应该能占据百分之三十，歌手的审美能力应该有百分之二十的作用。唱功其实对于歌曲的意义不是特别大，因为歌手唱功即使差一点也不会差到离谱的地步。
这首歌有多高
很久没有看见黑陈亦迅了，最近又听了下他和韩红合唱的十年，感触 很久没有看见黑陈亦迅了，最近又听了下他和韩红合唱的十年，感触最深的就是合唱的时候韩红高八度也盖不了陈亦迅的低八度，而且陈亦迅的声音听着还很松，什么是唱功，我觉得这就是唱功，最让人听着舒服的就是那种唱歌时候声音很轻松又浑厚的声音，有人要拿声入人心的男中音去和陈亦迅对比，但是那样的声音是没有灵活度可言的，你让他们唱些节奏感快慢比较复杂的试试看，陈亦迅的声音始终能够灵活掌握节奏，保持那种厚度和轻松的感觉，这个就是实在的唱功。而且最主要的是在节奏把握上快慢轻松始终能保持声音质量。
有人会唱无调性的歌曲嘛，听了一些这样的歌曲，感觉挺有意思的， 有人会唱无调性的歌曲嘛，听了一些这样的歌曲，感觉挺有意思的，这样的歌曲国内好像很少，网上只有英文歌曲，大部分估计都是音乐剧里面的，其实无调性歌曲还可以听的，只要不是纯音乐，纯音乐实在是听不进去。其实一是能唱这样的歌去比赛还是非常牛的，音乐节目上基本没听到过。
有人会唱无调性的歌曲嘛，听了一些这样的歌曲，感觉挺有意思的， 有人会唱无调性的歌曲嘛，听了一些这样的歌曲，感觉挺有意思的，这样的歌曲国内好像很少，网上只有英文歌曲，大部分估计都是音乐剧里面的，其实无调性歌曲还可以听的，只要不是纯音乐，纯音乐实在是听不进去。其实一是能唱这样的歌去比赛还是非常牛的，音乐节目上基本没听到过。
魔力红乐队的那个高音怎么那么好听呢。听着头声也特别的有美感， 魔力红乐队的那个高音怎么那么好听呢。听着头声也特别的有美感，假声也特别的好听，这是天赋还是咋回事
三期了，其实最希望周深能有所改变，要是一直唱抒情歌曲，那是真 三期了，其实最希望周深能有所改变，要是一直唱抒情歌曲，那是真没意思了。他那个什么破团队，就求稳，没有任何突破，这样的歌曲唱一首就能回家了，待舞台上干什么呢。说实话要这样搞，还真不如化晨宇这样的，好歹还能整点稀奇古怪的东西出来，一首歌唱十遍和一遍有什么区别呢？周深是最适合突破的一个歌手，可以玩一下子摇滚，音乐剧之类的东西嘛，包括迷幻类型音乐其实和他也很搭的，结果三期都是抒情，我也是无语了。
我也来扯个唱歌的蛋 其实我根本没看过什么贴吧精选，最近突发奇想。唱歌时候我们的音阶是怎么样发出来的，是通过声带的口子的大小来控制音阶的高低吗？假如是这样，那唱高音就应该是通过控制声带开口的大小决定高音的。比如声带在气息推动下全开，那应该就是我们的最低音，声带在气息推动开到最低留一个最小的缝隙应该就是最高音。那我们最终需要掌握的就是怎么样让声带打开缝隙的大小才是最终需要训练的结果。而没有什么混声之类的才能上高音，最终决定上高音的其实是我们声带到底开多大的口子，决定我们能唱到什么音阶。
我也来扯个唱歌的蛋 其实我根本没看过什么贴吧精选，最近突发奇想。唱歌时候我们的音阶是怎么样发出来的，是通过声带的口子的大小来控制音阶的高低吗？假如是这样，那唱高音就应该是通过控制声带开口的大小决定高音的。比如声带在气息推动下全开，那应该就是我们的最低音，声带在气息推动开到最低留一个最小的缝隙应该就是最高音。那我们最终需要掌握的就是怎么样让声带打开缝隙的大小才是最终需要训练的结果。而没有什么混声之类的才能上高音，最终决定上高音的其实是我们声带到底开多大的口子，决定我们能唱到什么音阶。
袁娅维的唱歌风格说西方风格，小众其实没道理。这风格哪里小众了 袁娅维的唱歌风格说西方风格，小众其实没道理。这风格哪里小众了，几十年前格莱美的视频都是这类型音乐，没有小众一说，就是过时了。你看看那火星哥才流行几年就没声音了，流行音乐淘汰很快的，歌手是一个很被动的职业，你唱什么类型只能去学习前人经验。真的能推动流行音乐的绝不是歌手，是乐队或者制作人，编曲的奇思妙想，你一唱歌的能搞什么玩意，虽然钱赚的多，但是对音乐发展基本没有任何贡献的。
袁娅维的唱歌风格说西方风格，小众其实没道理。这风格哪里小众了 袁娅维的唱歌风格说西方风格，小众其实没道理。这风格哪里小众了，几十年前格莱美的视频都是这类型音乐，没有小众一说，就是过时了。你看看那火星哥才流行几年就没声音了，流行音乐淘汰很快的，歌手是一个很被动的职业，你唱什么类型只能去学习前人经验。真的能推动流行音乐的绝不是歌手，是乐队或者制作人，编曲的奇思妙想，你一唱歌的能搞什么玩意，虽然钱赚的多，但是对音乐发展基本没有任何贡献的。
最近蒋大为火了，大伙有什么看法，说话挺伤人的，一棍子打死一大 最近蒋大为火了，大伙有什么看法，说话挺伤人的，一棍子打死一大片人，特别是业余选手。说实话像蒋大为这样的非市场经济产物其实才是应该抵制的货色，无论你唱歌怎么样，无法摆脱卖身吃闲饭的标签，那个正常的社会会拿着纳税人的钱养一帮唱歌的呢？
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