沈园清客的个人资料

喜欢经超喜欢白发中经超饰演的傅筹，眼神都是戏，大暖男一枚，自己一婚娶了二婚的小李琳（主演过上错花轿嫁对郎），小李琳比他大六岁，还带着和自己前夫的女儿，经超就是个宠妻狂魔，演技好人低调，和小李琳又生了一个女儿，祝他们幸福。经超和小李琳比较盘金月互合，组合盘日月金合，甜蜜到齁啊~

人至上人至上，人高于一切，人是最终价值任何力量都不可能凌驾于我，这就是自由意志自由灵魂的力量

【可以开通贴吧神兽吗】【可以开通贴吧神兽吗】你好，我的贴吧沈园清客吧遭到恶意删帖，删除了置顶的精华帖，还删了很多正常的帖子。为了维护贴吧和谐，请您帮助遏止人恶意删帖tieba.baidu.com/f?ie=utf-8&kw=%E6%B2%88%E5%9B%AD%E6%B8%85%E5%AE%A2&fr=search

组合盘不宜的相位一、火土天海冥三宫，伤害理性的沟通，三宫如果有太阳、月亮，没被火土天海冥刑冲的话是有利谈情说爱的。时空盘火三也很伤害沟通二、火木不能打酱油：火星是行动力和执行力，木星的强大可以确保这颗桃花不是水中月镜中花，LZ和前任的组合盘火木微合十一宫，火木接近空相三、金空。就是没有感情，马盘也是，金空意味着这一方没有特别刻骨铭心的感情，对对方没感觉四、十二宫：金日在这的话会面临考验，是不能实现的缘分，对冲6宫海王更糟糕，6宫描述的是一个大环境，待人接物，直击十二宫会给盘主双方带来很多考验

我觉得《十九年间谋杀小叙》写得很一般啊没有什么剧情张力，悲剧氛围，只是讲了个不怎么吸引人的故事

武侠言情小说，最喜欢紫微流年的《夜行歌》ZT 武侠言情小说，最喜欢紫微流年的《夜行歌》ZT 作者：爱看小说的毛毛虫随着仙侠小说盛行，传统的武侠小说越来越少，但少并不是没有，以下几本就是小编收集的高人气，高质量的武侠小说~圆一下各位友友的武侠梦~PS：小编爱看的永远是言情部分，所以下面介绍以男女主感情线为主哦~ 1,书名：《夜行歌》作者：紫微流年 PS:忠犬腹黑深情男主vs冷酷腹黑擅谋女主，男强女强，1v1，男女主经历很多事终于在一起，后期小虐男主，最后发糖甜甜甜，极力推荐！ 2,书名：《月上重火》作者：天籁纸鸢 PS:花心男变忠犬男主vs纯情傲娇女主，1 v1，前期小虐，后期甜宠，结局he，强推！ 3,书名：《无方少年游》作者：四木 PS:强大腹黑占有欲强男主vs冷静漠然女主，1v1，集强大+情节+文笔+宠+武侠为一体，超好看，前期慢热，结局he,强推！ 4,书名：《且试天下》作者：倾泠月 PS:腹黑强大为美人不要江山男主vs睿智大气女主，男强女强，1v1，男主超宠女主，为女主放弃到手的半壁江山，结伴归隐～强推！ 5,书名：《江湖不挨刀》作者：耳雅 PS:费尽心机老谋深算男主vs初闯江湖古灵精怪女主，1v1，女主性子豪爽干净利落，男主腹黑忠犬，一对欢喜冤家！两人拌嘴很有爱啊~文风轻松诙谐，结局he，强推！欢迎关注爱看小说的毛毛虫，阅读更靠谱的小说推荐！觉得推荐的不错，请点赞，收藏，转发一下，谢谢！

很喜欢白发中无忧的人设这个男主一点都不玛丽苏，而是我行我素至情至性居然说出了，说他不会和父辈一样“拿婚姻当交易做尽天下负心之事” 如果让演容齐的罗云熙演无忧该多好

郑爽和鞠婧祎很像啊，大家发现了么看郑爽的微微一笑很倾城，鞠婧祎的新白，感觉这两个妹子都一样甜哈柠檬小清新

给大家安利一个学英语的不错的去处美联英语，我参加了商务英语等培训，雅思听力口语都考的还可以，就是总成绩是6 美联很注重老师和学生间的互动，培训教育比较个性化，安利给大家

在看张雪迎李治廷的《白发》服化道不错，剧情紧凑，颜值也在线

舍不得

如果如果我哪里伤了你，对不起

算命说我以后入职第二年就会得到晋升，师傅还说从未看过财运那么好的女生，说我会创业开公司。其实不想啦，安安静静做个学术女吧，这位师傅很有责任心算的很详细，安利给大家

在看林心如、张轩睿《我的男孩》真的是一部制作精良的生活写实剧，安利给大家

我朋友写的哲学小说，这是网友书评隐藏书山中，决计避免常人读懂的，却独自绽放的野芳ZT 亚氏弟子评论武林的黄昏读完此书，头脑空白，只剩下一个印象：我大哲学系有人啊！《武林的黄昏》，仅看书名，都会以为是在讲武林传奇，但确实是在讲武林传奇，一段关于武林本身的历史的哲理，正如作者所说“我将讲述武林的终结和江湖的起源，还有末代盟主独孤羊神话般的一生”。这本书绝对不是传统武侠小说的叙事方法，所要讲的道理也不是什么简单的侠义精神。此书从传说开始，又结束于传说，中间涉及具体的人与人的故事，其间妙语连珠，哲理深刻，在整个阅读过程中你会觉得此书表现出了人生和世界的本质，钦佩作者深邃的思想（因为是我大哲学系大神级别的人写的）。读完之后你会觉得你对人生看得更清晰了，你也会觉得读完满脑子浆糊，不知所云，但是你会对这故事久久不能忘怀，不管你读透了书中的精神与否。就作者的语言来说，因为作者兼修文学与哲学，所以语言显得漂亮、机智、幽默，又不失深刻，温情和感动，给人十足的思想空间和美的享受。其中精彩片段可以跟大家分享下： “但没过多少日子两人就又感到囊中羞涩，都饿得走不动路了，只好找了片树荫坐下。烈日炎炎，一队官兵押运几个宝箱路过，打的还是皇家的旗。 ‘你说当皇帝的为什么那么有钱啊。’ ‘因为皇帝有兵啊。’ ‘那为什么当皇帝的会有兵啊。’ ‘因为皇帝有钱啊。’ ‘那为什么当皇帝的又有钱又有兵。’ ‘因为皇帝的爹的爹的爹，是个土匪啊。’ 两人相视一望，站起来摇摇晃晃地朝那队官员走过去。为首的官兵喝道：‘大胆刁民，想要作甚？’ 数日后，另一队官兵解救了一批被绑在树上已有好几天的官兵，据称匪徒仅一男一女。” 武林自有它的规矩，每一个门派，每一个个人，都注定要卷进这叫武林的东西中，开始他们各自的命运。但究竟什么是命运？什么是人生？世界抑或武林究竟是什么？那些主人公们究竟会以什么方式来面对那神安排下的命运，他们纠缠的关系能够让他们的人生得以安稳么？这些都是这本书要讲述的。这样你就会发现这本书其实真的不是在讲武侠故事，而是真真正正在讲述人生，短暂的人生中的责任、爱情、命运、荣誉与那代表武林至尊的“不周山”的永恒、神谕、真理、和平之间的对立和统一的张力，究竟会拉开怎样的传奇，世界真如梦境一般，在追求永恒之中安于一个计算好的武林，还是人终将觉醒，识破如梦的人生，从无止境的虚无和迷茫、无知中，走向自由和解放。这些都是我们将会在这本书里期待到的，当然还有那平淡的表面下掩藏的至真至纯的爱情，至高的师徒情，至亲的母子情，一切都在这里获得其应有的待遇。剧透一点：孤女独孤羊受其石匠父亲的熏陶和海边石像的感染，破解了黑白判官的用以惩罚武林中人的千古谜题，并被十三剑门的大师兄武幽带回“两仪角”，他们相继学会威力无穷的十三剑，但却各有特色。当他们为找回失踪的师父而展露于武林盟主大会时，被“不周山”的盟主神坛的人利用“知天命”的神秘力量视为要毁灭“不周山”的人，因而对独孤羊展开了不懈的追杀，但追杀者相继被独孤羊打败，第5个杀手，长期陪伴于独孤羊的身边，独孤羊保护他，给他取了个名字叫“豆豆”，他从那能安排任何人命运的“不周山”山里来，与独孤羊产生了深厚感情，相处6年，他们在坎坷的命运中超越了师徒情、爱情、友情，相互帮助，相互教导，终于明白了各自的人生和希望，就如豆豆临死前说的一样，“因为没有一个男人能杀得了那个第一次给了他名字的女人啊”。 “不周山”上盟主神坛里都是历届的武林盟主，他们进入“不周山”学会了不朽术和“知天命”技能，他们凭此和“不周山”的使者们统治整个武林，维持了几十年的天下太平，但要求武林中人都要服从他们的盟主令（颇有政治隐喻）。但是“知天命”只能维持七年，所以他们每隔七年就要举行武林盟主大会，保证假如他们的盟主能维持他们特有的神一般的不朽和智慧，而他们也被这样美好的梦境长期沉醉，不能自拔。武幽为了不让独孤羊卷入这场命运的残酷之争，赶走了她，当选盟主混进了“不周山”。但是多年的逃亡与豆豆的死，她终于醒悟自己不能幸免这纷争，况且她想再见到大师兄武幽。她凭借精道的第十三剑，当选武林盟主，见到了神坛里武幽，他们计划好毁灭这被神谕安排好的命运，此时武林中各大门派也因武幽暗中散布的“生死薄”而攻上“不周山”。每个人都在决断，都为了摆脱被制定好的命运而抗争，但却无一幸免。他们逃脱不了死亡的宿命，名誉对他们没有用了，也不渴望不朽和获得真理，他们希望自由、现实的人身、自己主宰命运的稳定感。“不周山”如同它崛起时的注定一样，也注定要毁灭。它的毁灭，让武幽和独孤羊成为新的“黑白判官”，原来所有命运都来自黑白判官计算好的世界，每个人都要遵守他们的道德和行事原则，武幽的觉悟，让他和独孤羊短暂的团聚后，不得不面对两个相互挚爱的人决战，来对抗命运的捉弄，只有死掉一方才能摆脱这样计划好了的宿命的永恒性。武幽输了，他的死让独孤羊分外寂寞，他们真的摆脱了命运了吗？其中还有不少元素和插曲，包括蜀山弟子严华和十三剑门宁茹在两派决战中幸免于难，对死的渴望和狂热却因爱情和对命运的逃避中压制下来，两人大难不死结为夫妻，最终在“不周山”顶在死亡的恐惧的携手并肩，他们修炼成不死之身后为避免永恒的孤独，相互决战死在对方的怀抱，两个人获得自由和爱情，甘愿死掉来换取对对方的孤独的抚慰。另外，我觉得里面有幽默和自嘲，有世界两级对立和转化的真理，有人生的注定与自由的张力，也荒诞性，有人物的冷静和智慧，也有政治性的暗示和人性中自由的本性，也有爱情的微妙和因缘的无奈，还有父母儿女间的隔阂和至亲间不可隔阂的东西，也有作者个人的抽象思维和表达语言的丰富性，也有生存的情绪的表达和现实感的退缩。总之，本书是藏在深山中独自绽放的野芳，只要闻了一口，会纠结许久。

雪隐鹭鸶<格非著> 雪隐鹭鸶<格非著> 《金瓶梅》的声色与虚无摘自豆瓣被列为禁卝书、奇书、才子之书的古典名著《金卝瓶卝梅》，究竟有多少可能的读法？为什么说它启发甚至胜过了《红楼梦》？书中一百回故事，如何暗藏着“雪隐鹭鸶”般深险幽微的人情世态？明清之际的市民生活与世风转变，又与今天的中国现实有着怎样的内在关联？在传统的章回小说中，这种实写一个、虚备一个的技法，通常被称做“陪笔”。所谓写一个，陪一个。惟其如此，叙事方显得阔绰自然，不至于板滞。雪隐鹭鸶飞始见，柳藏鹦鹉语方知。我甚至有些疑心，我们至今尚未走出《金卝瓶卝梅》作者的视线。换句话说，我们今天所经历的一切，或许正是四五百年前就开始发端的社会、历史和文化大转折的一个组成部分。《金卝瓶卝梅》的这种单一性与排他性，切断了作品与乡村社会的联络，预示着一种以商业贸易为基点的市井生活的确立。《金卝瓶卝梅》是一部激愤之书，也是一部悲悯之书。在中国小说史上，无论是世界观、价值观、修辞学，还是给读者带来的令人不安的巨大冒犯，《金卝瓶卝梅》都是空前的。《金卝瓶卝梅》中卝出现了明确的排斥或无视乡野的倾向，反映出作者迥异于一般乡村意识的新型价值观。这种“真”不是指向西方意义上的“自然”和“实存”之真，而是指向人心体的“本然”或“本来”之真。换句话说，作者强迫我们从西门庆身上发现我们自己。《金卝瓶卝梅》中表现的司法腐卝败，不能仅仅从所谓人卝治/法治、政治/法律二元对立的立场加以分析或解释。欲卝望和恶，周流于世间，给社会生活的人情伦理造成了巨大的威胁和破坏，而它又是事先被原谅和宽恕的。

《七日的王妃》：素心劫与银铃幻<原创> 《七日的王妃》：素心劫与银铃幻<原创> “这里是中殿的家，臣妾，只是慎彩景而已。” 繁华一梦化作长河岸。这是一个爱与灵的故事。由于燕山君的暴虐无道，群臣发动政变，拥立燕山君之臣弟——于草莽沉潜多年的晋城大君李怿为王，即位为朝鲜中宗。李怿与青梅竹马两情相悦的王妃慎彩景鹣鲽情深，却因其父为燕山君的心腹大将，让彩景仅仅做了七日的王妃，便在群臣的逼迫之下遭到废黜。相爱却无法相守，被迫分离的两人，用一生的时间思念着彼此，留下朝鲜史上最刻骨铭心的爱情悲剧。何为素心劫？彩景不是一个女权的标志抑或符号，而是用生命的血泪爱着晋城大君，她的悲剧源于她的善良和至情至性，是以历史的劫难再氤氲成红色的恐怖，也夺不去她挚爱赤忱的本心。彩景自小被放养乡下，有着与山水民间相通相犀的质朴本性，是以沉珂的宫闱规则无法规训她的炽热闪燃之灵。她天真但不糊涂，柔软但不趋炎附势。当生了大君的母后娘娘、救了大君的副总管外甥女尹明惠一意试图让大君夺取王位的时候，她们虽然都是为了大君的前途着想，但是又岂能不怀有利己的私心。而彩景却有着民间女子最为深切诚挚的梦想，即是和大君相互厮守于山野之间。当彩景的父母被副总管和尹明惠杀害之后，当彩景被朝臣怒怼帮助燕山君逃跑之时，彩景没有为自我辩解，而是声称自己就是帮助燕山君逃跑的人，自己就是藐视朝廷而试图报复无情政治的女人，以绚烂的泪目彰显出女子心襟的崇高，是为素心劫。何为银铃幻？不仅晋城大君深爱着彩景，而燕山君的内心也是绕不开这个独立美韵的女子。她的存在，不是为了政治实现抑或斗争，而是自少年时代起就希图盼望与相爱之人长相厮守，正是这份傻和真感动了燕山君，燕山君由于生母的被废，自身又不被父王宠爱而活成了一个暴君，他自认为是天启的圣名、权威的象征其实只是一个可笑的悲观幻影，内心深处的怀疑、孤独、暴戾才是最深的劫难。而残暴嗜血如他，却也在心灵的幻影里盼望着彩景的救赎，所以他才会对大君的生母——母后娘娘说，让晋城大君当王，我要彩景。最后竟然为了证明彩景没有帮助自己逃跑而主动跑回来并死去，锦绣人生霎时成了炮灰。所谓的银铃幻是精神性命的悲欢，是为了百媚千娇下火场的誓死决心。题记有言，如何能寻觅做自己的本心。人的一生往往为无尽的负累所制衡所折磨，而欢愉是清浅，负面的流言蜚语乃至贯穿始终的鞭笞杀伐都是人跨不过去的坎。当中国电视剧的“大女主”们一路开挂乃至烈火烹油繁花似锦的时候，当她们以世俗权位作为自己无上追求的时候，韩国的电视剧早已为个体的救赎之路展开了深度而无关世俗的探讨。彩景心软，可以原谅大君原谅政治对于自身心灵的荼毒毁损，但是还是在生育之后离开大君三十八年，为的是不让自己的孩子堕入争权夺位的阿鼻地狱之中。她的奇情与风骨，又岂是世俗谰言可以凌驾与造次。她有缺陷，也有自己的私心，但是她的爱是那么的清朗纯粹，不枉燕山君和晋城大君对她的爱慕依恋。该剧有着史诗般的沉郁力量，却是落墨着眼于个体化之素性悲欢，以寰宇之心襟表达了一些关于生命原始的创想，并对侮辱这段爱恋之人发出了窃笑般的讽刺和沉吟。虐恋即是劫难中依依相守的真情，虽然屡遭折断却又徐徐渐进，终于绽放出栩栩如生的艺术之美和人性的夺目光辉。

看韩剧《七日的王妃》许多人认为慎彩景是傻白甜我想说，端敬王后不是傻白甜敢于反抗，敢于由本心出发，因由内心的情感主义和貌似正确其实混乱的世界价值观交锋，其实是非常丰满的一个角色，她对李怿的爱恨强烈，因为父母的死亡迁怒李怿也演的很真实她虽然不谙熟世故，但绝非玛丽苏白莲花，因为生命中最值得她珍视的就是情义，相比较而言，男主李怿才比较玛丽苏

《嘲笑的淑女》ZT 中山七里《嘲笑的淑女》作者：少女的移動城堡摘自facebook 還覺得春假後的四月，漫漫長夜難以打發？看過太多名家推理，覺得人性恐怖推理已無新意，再無人能突破而感到人生乏味？不要猶豫了，就在明天！！號稱推理界十全天才，中山七里《嘲笑的淑女》，即將驚爆讀者眼球，讓你愛不釋手、夜難成寐，讀完只覺心靈撼動，地動山搖！！此次我很榮幸受瑞昇編輯湘齡姐的邀約，為中山七里《嘲笑的淑女》撰寫解說，茲附全文如下，以中山七里於台灣出版的系列著作12本，分類解說，喜好中山七里、人性恐怖或惡女生成系列小說的讀者，絕不容錯過！中山七里人性萬象的特快車就要啟動了。還不快快買票進月台！後續尚有「生而為惡，我很抱歉」套餐組合，敬請期待，在這之前，先來讀讀少女所寫的解說吧—〈謎樣的雙眼—正義女神妳為何蒙眼？〉。在日本向有「峰迴路轉帝王」美稱的中山七里，再度呈上驚豔鉅作！早在大學時期，便以關注東大安田講堂事件為軸的《謝罪》，通過江戶川亂步獎初選的他，也算早慧。然而畢業後因工作輟筆近20年，誰也料想不到，在四十多歲的中年之姿，會因親見本格天王島田莊司的震撼而重拾筆耕生涯。不寫還好，一寫驚人！部部都帶給讀者極致享受的感官饗宴，叫人心醉。綜觀其作品，大致有以下分類：一.青春洋溢的音樂推理：由氣質翩翩小鮮肉—鋼琴家岬洋介擔綱解謎的《再見，德布西》、《晚安，拉赫曼尼諾夫》與《永遠的蕭邦》音樂推理系列，語調輕快活潑，充滿青春氣息。專屬青少年女惆悵哀愁的青春紀事裡，神乎奇技地將音符樂章化作動人文字，優美旋律躍然紙上，奏樂行進配上命案謎團的抽絲剝繭，彷彿命運交響曲的嘈切錯彈。二.精神心理變異的人性犯罪：如《連續殺人鬼青蛙男》與《嘲笑的淑女》。一改前述音樂推理的青春輕快，此類以社會冷漠下的人性犯罪為題，著重摹繪罪惡之源與變化—受害轉加害的崎嶇心路及變異後的種種恐怖，精神心理上的暴烈瘋狂，讀來令人不寒而慄，倍覺驚悚。三.社會正義的兩難：警察、法庭與體制此類多以警察/法庭人士為角，挑戰「社會標準下的公平正義」，如何在「團體」與「個人」間兩相權衡取其輕，及社會倫理法制的不全（日本刑法第39條或器官捐贈相關條例等）衍生善惡於法制內的種種艱難。如《泰米斯之劍》渡瀨警部個人正義與保全組織的矛盾，《贖罪奏鳴曲》與《追憶夜想曲》司法考試不含人格竟得善果，開啟前科律師御子柴禮司的贖罪旅程，《開膛手傑克的告白》腦死若非真正死亡，器捐算救人還是掠奪？個資法與公眾安全究竟孰輕孰重等，皆可一觀。另外，還有不在歸類內，講述電影實業秘辛的《START!》。以短篇形式集結者，則有老卻不服老、七十多歲要介護偵探的《五張面具的微笑》；刑警犬養隼人遊走人心之毒，彷彿七宗罪的《七色之毒》，皆以單篇串聯方式接續破案。上述作品乍讀旨趣風格大相逕庭，然而歸結其創作，卻有幾點共通：一.對既定標準（公平正義、善惡倫理、殘廢健全、虐與被虐等）的質疑翻轉中山七里行文滿是對「既定標準」的質疑困惑，常由矛盾處開展辯證，呈顯主角迂迴曲折的痛苦心境，彷彿是把晃動不安的天平。如《泰米斯之劍》曾因刑求導致冤案的渡瀨警部，《贖罪奏鳴曲》與《追憶夜想曲》有殘虐前科的律師御子柴禮司，《連續殺人鬼青蛙男》因日本刑法第39條被釋放更生的有働小百合與當真勝雄，還有《再見，德布西》浴火重生的香月遙與《五張面具的微笑》風中殘燭的香月玄太郎等。多元主角群像卻彷彿有志一同地提出，「即便行惡過，後續是否有為善可能？」、「行善為惡之源始於人性還是遭遇？」（虐與被虐的互換）、「身傷體殘能否『殘而不廢』？」等，乍讀絕境重生的敘述，卻凸顯他試圖扭轉既定框架，對持正天平晃蕩不安的遲疑猶豫。二.請君入甕後，層層翻轉的驚嚇與驚喜或許也因這樣善惡難辨的矛盾躊躇，故而作者筆下，淨是請君入甕後，層層翻轉的驚嚇，每每在結尾山窮水盡處便是柳暗花明的連翻轉折。如《泰米斯之劍》《連續殺人鬼青蛙男》與《開膛手傑克的告白》等，真兇現身便至少運用三次推翻，《嘲笑的淑女》被害轉加害，最後迎來惡人逍遙法外的恐怖，甚至以毀屍滅跡開頭，結尾卻跌破眾人眼鏡的《贖罪奏鳴曲》等，皆可顯見中山七里的翻轉功力。三.人物網與類同情節的縱橫呼應其創作系列裡，主角人物或有不同，甚至主客各異，然而貫聯其中者，卻是細密如織，彼此交會的龐大網絡。《五張面具的微笑》中，老頑固香月玄太郎的出場，前傳式地補足鋼琴家岬洋介的《再見，德布西》（香月遙為其孫女）、《晚安，拉赫曼尼諾夫》與《永遠的蕭邦》。《泰米斯之劍》鋪陳了渡瀨警部青年時的過錯，如何影響日後辦案信念，再搭檔小鮮肉古手川為《連續殺人鬼青蛙男》，並由此案翻拍電影衍生出電影實業秘辛的《START!》。古手川亦另搭檔犬養隼人《開膛手傑克的告白》辦案。還有連貫前科律師御子柴禮司的《贖罪奏鳴曲》與《追憶夜想曲》等。劇情間也不乏「同儕霸凌，袖手旁觀的罪咎悔恨」與「母親失蹤，父親性侵女兒的悲劇」等，讀來關聯處處，迴旋呼應不絕。四.「團體」VS.「個人」的對峙：正義與利益團體與個人立場交相違背而引發衝突者也極為常見，如《泰米斯之劍》組織間的角力互鬥造就求快心切的刑求冤案，渡瀨警部伸張「（個人）正義」的同時，卻導致組織崩毀與相關人的悲慘苦果。《連續殺人鬼青蛙男》與《開膛手傑克的告白》皆因連續殺人案引發人心恐慌，衍生「個資法」（精神疾病患者列管名單或器官捐證移植相關條例）與「群眾安全」的對峙，而溯源小團體內的霸凌，本就是「群體」圍剿「個人」的顯現。六.博雜各類卻淺顯易懂其系列著作可顯現作者涵養上的博學雜識與寫作功，尤為難得的是，對社會道德正義標準的質疑，結合各領域深厚的學識根柢，一不注意便可能流於說教或艱澀，讓人難以卒讀，然而他卻能妙筆生花的，將音樂、法律、警察、犯罪鑑識、金融銀行、精神變異、器官移植、廢棄物處理與電影作業等專業領域信手拈來，細膩又淺顯的鎔鑄於作品裡，引領讀者於音樂饗宴下，進入百花齊放的異世界。此次新作《嘲笑的淑女》，歸屬於「精神心理變異的人性犯罪」類，主要是講述「惡女生成」的故事。全書五章分別以〈野野宮恭子〉〈鷺沼紗代〉〈野野宮弘樹〉〈古卷佳惠〉與〈蒲生美智留〉五人視角作分述，乍讀情節各異，實際卻是環環相扣的驚心，叫人不寒而慄。故事由飽受霸凌的平凡女孩恭子說起，表姊妹美智留的突然出現，轉移了班上霸凌的焦點，但這因母親出走被落魄父親作為洩慾工具、美貌驚人還捐出骨髓救恭子一命的美智留，可不甘於受害的角色，於是與她有過接觸的人—特別是恭子一家，便不由自主的，被她引領至慘烈而無以救贖的無間地獄去，徒留她張狂囂張的獰笑聲，於人世間裡迴盪不已綜觀美智留幼時受虐淪為洩慾工具、過度壓抑自身需求與情感，漸次轉化為日後施虐時對被害者痛苦的冷漠無視，其實是童年受創引發成人犯罪的不幸寫照。且善惡無常，法網疏漏的終局，也讓人想起2014年，美國普立茲小說獎得主唐娜‧塔特(Donna Tartt)《金翅雀》(The Goldfinch)—「善果不總出自善行，惡果也不必然出自惡行」，叫人無所適從的曖昧。那麼中山七里各本主題對持平公正的矛盾辯證與對既定框架的諸多破解，或許正暗示著，正義女神持秤與劍卻蒙眼的形象，說不定非是「一視同仁的客觀」，而是對「因果終非有報」，只好「眼不見為淨」的心傷。畢竟，覆上罩布的女神雙眼，藏著什麼，誰又看得清？

闺蜜们的生活她们更为务实，是以高中文理科分科的时候，因循现实放弃文科，到了大学，她们选择的专业是貌似抢眼，其实她们不怎么喜欢的。南大的硕士生却偏偏缺乏立足之地，月薪区区5K；另一个闺蜜虽说家里有钱，老公有钱，自己财运也还可以，但是非常厌恶自己的工作，周末的时候还经常被领导叫到办公室。这个社会就是如此，有钱的更有钱，一切应该体现能力的职位却还是靠关系和金钱。不尊重个体的爱好。在澳门很惬意舒心的生活，感觉自己发挥了写作的长项，并受到社会的尊重。闺蜜们在当初我选择中文系的时候，都嗤之以鼻，现在还不是打脸么。当然我也不算什么奇才，保护好自己不被社会改造才是最重要的。

于鬼异中窥温情ZT 于鬼异中窥温情ZT 摘自简书说起日本作家，印象深刻的有很多：村上春树、东野圭吾、太宰治、村上龙、渡边淳一等等一大堆。也不知是出于何种原因，日本的文化在中国特别受欢迎，不管是动漫还是电影、樱花，都广为我们所知。所以我也不知从何时起，开始痴迷日本文学文化，读他们的小说，看漫画，追日剧日影，欣赏他们国人特有的文化气韵。但真正让我对日本文学感兴趣的，还要始于一个作家 —— 朱川凑人。可能很多人都不认识，我就把百度上面对他的介绍说一下：日本直木奖作家，只为故事结局的逆转而生的“文字魔术师”。他的小说多以恐怖的奇异事件为舞台，巧妙地将怀旧情绪融入其中，在结尾处又格外温馨与感人，让人久久不愿返回现实。这是种非同寻常的奇妙体验，仿佛观赏了一场魔术表演。 2002年处女作凭借《猫头鹰男》初露头角，便立即获得了第四十一届“ALL读物推理小说新人奖” ，《都市传说》也成为直木奖候补作。2005年其创作的《花花饭》获得第133届直木奖后，朱川凑人一举成为了日本文坛的畅销作家。看他的小说是在好几年前了。初时读是拿来消遣娱乐的，因为他的书都是短篇小说集，又与诡异推理类的挂钩。但读完第一本就停不下来了，我记得我买的第一本小说是《都市传说》，里面让我印象最深刻的就是“昨日公园”，不管读了多少遍，我还是会泪流满面。看似诡异，却又如此贴近人心。从那之后就连续买了他的好几本作品。特别有趣的是，每一次去学校对面的书店买的时候，都只有一本刚到货，然后被放在了书架上，隔了几天再去，又发现了一本，甚是喜悦。所以那时候去书店最期待的一件事就是，找到朱川凑人的作品。也就是这样，慢慢地被他书中的故事所吸引。突然的诡异，突然的治愈，有时突如其来的几行字，就被温暖的不行；但有时也会被吓得不行，奇异的冰人、妖精、幽灵等非人类，像极了夏目友人帐中的妖怪。日本人特别善于制造治愈和温情，对于人性中的善与恶描述得比较恰当，平凡中的小事，宏伟下的细节，慢节奏的舒缓。一直在强调日本是个很神奇的国度，事实也确实如此。朱川凑人的故事，主角多是普通人，孩子和女人占多数，经济水平社平线堪堪或以下，家庭关系单纯又周密，并无特别拔萃的技能，生活只能是得过且过...... 讲的也是普通故事，除了鬼怪出场的时候让人略微惊颤，然而这些“鬼怪”也是*丝设计，毫无怪力乱神威武，不说话不办事，救不了人也吓不动人，除了撩拨活人世界已经麻木的心绪，于任何人事都起不到半点实际作用。但就是因为这些平凡的故事，让朱川能在最低限度的设定下，完成一次次精彩入微的讲述，不至于让你拍案叫绝，却让你难以拒绝。有很多人拿他与伊坂幸太郎相比较，两者都是以都市为背景，超现实立身的作家，说伊坂幸太郎是科幻小说家，朱川则更像一个童话作者。所以前者小说里的情节构造更吸引人，而后者的故事内容较之更容易深入人心。不置可否，很多人怀疑朱川写作的文采和作品，就像质疑小说家算不算得上是一名作家或者文学家，唯一的根据就是是否有文学价值。但这明显是一种谬论，何为文学，以不同的形式表达内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。如果一本书没有思想没有理念依据，那又称得上是一本书籍吗？在朱川的花花饭中，毫不故弄玄虚的写作方法，无才子式的恣睢放纵，也没有强酸性的书生赘述，一是一二是二。大部分时候朱川都极其收敛，完全不像一个大器晚成的作者那样，体内有大量积蓄的才华急着展示给大众，他看起来并不具备那种洞悉人情世故的犀利眼光，也没有一语道破天机的高妙笔锋，更不是也不是靠着熟练的文学素养勾勒人物，便能把舞台搭建起来的那种纸上导演。他始终是一位故事家，一个帮你打发闲散时光的说书人，他的作品虽有各色人等出场，但这些角色就如我们儿时听的那些鬼故事中的张生李氏，是怪谈的承载着者，是开了特定视角的“书胆”，并无特别需要挖掘的复杂性格，也没有超级英雄式的人格魅力。你不必记得他的姓氏名谁，前因后果，跟着故事入戏即可，我们很难从他的作品中体会出“这个作者好厉害”这样的读后感，取而代之的却是“这个故事好棒”。这种体验就像是在告诫我们，多关注作品，少关注作者。因为他的作品多为小说集，怪诞与悬疑充斥其中，故事很多，能借鉴的名句却几乎没有。所以我也不知从何说起，只知道你读了便会爱不释手，你看了便明白我所表达的意蕴。少讲一句便仅余骨架，多讲一句则泄底犯忌。所以我还是不说为好，自己去读，去体验其中的奥妙。你可以把它当作推理小说来读，也可以当作怪诞小说来看，但不管如何，你最后一定会感动，会流泪，会被治愈。可惜朱川在国内并不是特别有名，知道他的人也只占少数，在书店基本上找不到朱川的书，网上能买到的也是寥寥无几。相对于东野圭吾、伊坂幸太郎的出名出众，朱川更像是推理界的一股清流，不骄不躁，飘然于世。其作品不广于世，但深得我心！感兴趣的推荐去看他的几部小说集：《花花饭》、《都市传说》、《明日绽放的花蕾》、《挽歌》、《一遍老爷》。强烈推荐《花花饭》中的“昨日公园”，看一次哭一次，绝对经典之作！作者：阿猫家的一条狗

月亮天蝎纯感性分析ZT 原贴：https://tieba.baidu.com/p/1705347607? 同是月亮受困，月亮天蝎的人，经常让我感觉到一种苦。那种无法言说，但是深刻得如世界上所有的大雪将自己埋葬了一般的苦。每个人，都有自己的一颗心。有个很有意思的帖子，有各种材质来写星座的心。但天蝎的心，是石头。石做的，一颗冷漠、生硬、坚固但易碎的心脏。有句小说里的话道：“你知道我为什么会跟心那么硬的人做朋友吗？因为她心很硬，一摔就碎了。” 天蝎座的几米，画过一本《蓝石头》。大抵讲一颗经历过世间许多分离聚合磨难的蓝石头，与它的另一半分别，被不断地磨蚀，一点点，一点点，最后它已成为风间的砂，却依然为与另一半的重聚而喜悦。所以月天蝎，所执著的第一点是绝对感情。第二点，是生命中必然的欠与痛。整理一下之前形容各个月座的句子吧。白羊是：雨过天青即是自由处。金牛是：幸福是一个自洽而内洽的圆。双子是：且听风吟。巨蟹是：沧海月明珠有泪。狮子是：我心中有猛虎在细嗅蔷薇。处女是：世界，披着优美的衣裳，却不来倾听我的痛苦，于是我只想，像我自己那样。天秤是：我在，但我不存在；你存在，但你不在。那么天蝎就是：别要任何附属品，在你的生命中，不应该有你不能在30秒内抛却的东西。这句话，不知为何，让我感到一种深刻入骨的天蝎属性。明明畏惧不安，却硬是要扬起嘴唇大笑，然后告诉你：我可以抛却所有，但你威胁不到我，知道吗？***的，为了自己所坚持的东西，可以舍弃全部。而所有的事，都是身外物。所有的人，都可能与我为敌。甚至连感情说不定也如此。我所最坚信的、最炽烈的一份绝对感情。可是，即便如此，我不放弃。引用一段小说里的话： “被背叛了，就学会处心积虑。摔得痛了，就学会步步为营。他深知存活就是不断地判处无辜的人死刑，每天吞咽进去的饭菜都是生命的尸骸，在身体里悲怆而痛苦地消化掉。他的上司在他的眼皮低下骨肉相残，子弑父，臣弑君，手足反目，兄弟成仇。千秋万代由血泪离合铸成。” 这就是月天蝎。写月天蝎之时，必须得说，我是曾经被月天蝎狠狠地伤害过的，包括亲人。我能感受到他们的痛苦，可是谁也温暖不了彼此。只是有时，能本能般地感觉，他们正抱着一颗石头般冰冷的心，蜷缩在自己一人的空间里。那种彻底痛苦、孤独、没人理解的滋味。我深深明白。但月蝎与别的月座不同。他们压根就不会主动地期待被人了解，甚至，被看透内心时会深感恐怖。他们宁可把内心的东西精挑细择，并把能体现他们强大性的东西，有意展露给你。让你知道，他们清醒，他们理智，他们残酷，他们强大。这跟童年的疮疤有关。所谓疮疤，我觉得是自己看到，而未必是外界强加的。有美丽心灵和愿意信任世界的人，就像《美丽人生》中的男主角，再苦都可安慰自己。但有一颗与生俱来的石头心，自然难免经常地感觉：我在被砸碎。砸碎自己的，不仅是外人。甚至有可能是亲人，是兄弟，是父母。于是他们变本加厉地痛苦：因为对亲人，仍然需要使用爱。（除了月亮摩羯，月亮天蝎大概是第二个会说“使用爱”这样字眼的人吧。）月羯出政客，这点让我很羞耻。但月天蝎更加悲惨，出神经病院住户。他们在爱着时，会越发察觉：我是在使用爱！而爱是什么呢？爱是像盗火线台词那样，可以在30秒内抛却的、终有一日我可以背叛也可以背叛我的东西吗？它并不发自于我本身！所以，月天蝎的人，有时对于伴侣会极为残忍无情。就像日月天蝎的郭富城、毕加索。但他们一旦发现命中注定般能肆无忌惮爱得深沉的伴侣时，他们又完全是希刺客厉夫型的。爱过与没爱过，对月亮天蝎来讲，是人生当中彻底颠覆全部观念的一次机会。经历了爱的月蝎自此将大为不同。对他们而言，爱不是情侣之间出于欲望、孤独、虚荣而衍生的，互相取暖的玩意儿。而是致命性的灵魂伴侣般纠缠着。那人，势必能了解他的恨，了解他有多害怕被亏欠，知道他那22克拉的心中每一寸暗角。他能够全力托付，他的心。月亮天蝎的人心中，往往已有了绝对爱的雏形。但找不到适合寄托绝对爱的载体。所以面对“我70%爱着的人”时，他们大多会选择一种相对冷漠无情的态度。一是怕糟蹋自身的绝对感情；二是怕付出了不值得就成亏欠；可一旦遇到爱人，相信我，他会痴狂得可怕。这点不单是月天蝎，冥王、8宫特质强烈的人亦如此。但月蝎的痛苦，与普遍性的冥王性质更不相同。当他们在寻找爱时，已预先确定了自己不会被爱，或遇到的不是爱而是背叛。甚至连日蝎都未必会悲观如此。月蝎，注定在孤独的晚上，默默沉沦；或在遇到灵魂伴侣时，绝望地纠缠住他，一并湮灭。月天蝎的第一个鲜明特征是：自虐。同样是自虐或多或少的爱好者，我是真的不想使用这个词，但是，在此非得要残忍地揭破一个事实：月蝎自以为生命的恨与痛，全都是以自虐为目的而展开的心理活动而已。哪怕他们的父母善待他们，给他们温暖的甜水，他们还是会不小心地用一只诅咒的天眼看到背后的人情冷暖，并觉得一切温善而恰到好处的感情失真。天蝎与白羊共有着火星，此外兼具冥王，有战斗性极强的天生属性。但白羊的口头禅是：战。天蝎座的禅道却是：虐。 “战”字，通往胜利或毁灭，但非失败；“虐”字，看似逼近毁灭，却绝对无法完成彻底自戕的步伐。他们在最后关头，总还是会极度痛苦地觉得：不对，这样不对，难道我死了让恨意与疼痛终结，就完了吗？不，我得活下来，继续这样子！听上去就像是神经病院住户了。但我觉得，神经病表面上是损人的词，实际上，未必不是一个囊括，给这个虚伪人世中所有较真者的归宿，最后一个让他们能够被收容的地方。日蝎的虐，尚且能够通过一两个身心自残的举动解决。（但这解决，即便对于LZ我也很难做到。) 月蝎的虐却无止境，他们会绝不原恕自己，将自我悬在一棵名为“生命”的巨大树上，正如普罗米修斯被苍鹰啄食，啄食着他们内脏、让他们无尽痛苦的东西，来自于他们自身，而他们就是要这样地自我折磨，唯痛苦才能带给自己存在感。这是每个月蝎或说天蝎都会经历的过程。有人会正常，或成熟一些，这我不得而知。但经历过这种死亡的苦，月蝎才能涅盘。才能，找到一张自我防御的面具。透过这个面具，“我”不是原本的我，是适度的、友爱的、欢腾的。正如郭富城或陈奕迅，在人前都是人来疯，可是前者，久未成家；后者，满足于妻子对他的冷处理。一旦在人前戴上了面具，月蝎丝毫不会有不自在感，反而会松了一口气：哦，从这无日无夜煎熬的内心中，我自由了。人们啊，但愿你们看不到我，但愿你们能认可我。这是个恶性循环。在月蝎寻找不到灵魂伴侣时，这也是，他们一生中恐怖游轮般无药可解的疼痛。陀思妥耶夫斯基是我自己感觉非常有天蝎性质的一个人。好吧，虽然只读过他的两篇小说，《白夜》，《被侮辱与被损害》。两篇的男主角都是圣母性质，而两篇，无不都流露出对罪恶感自觉深重、又如饮鸩止渴般渴望的情节，以及一种非常奇怪的心理：我被虐待了，所以我高尚。一言以蔽之，M。在《被侮辱与被损害》里，陀老更是将这心理毫不顾自己面子地鞭辟入里，使人看了无颜。还是那句话：人啊，认识你自己！月亮天蝎的人很多，贴吧也最火热，经常能看到抱怨亲人或爱情、以及自叹命运的话，然而我还是必须得说：月蝎，认识你自己。是你自己喜欢虐。也不能说喜欢吧，是说，虐就是一种如毒药或致幻剂般能让自己忘却生来所有迷惑、痛苦、亏欠、以及罪恶感的方式。月蝎会，自觉有罪，罪并且快乐。但他们苛刻的内心又会提醒自己：不对，罪就是罪，罪是不可以快乐的。这样，他们既无法宽恕自己，又会加倍痛苦。为了转移这种痛感，他们发明了一个新方式：不自虐，改虐人。一遍遍在心中回味着他人施与自己的痛，然后冷笑着说，这下我没什么好给你们余地。以前看过一篇武侠小说，里面有个叫“万人敌”的，约莫就是这种人。他们的心理模式大概是：第一次，我对你好；第二次，你错了，我可以原谅你，如果你是个孩子，但是如果你是个成人，你这样做有趣？第三次，让我来杀了你吧。这个过程，我写得极端，夸大了只是为了让它更清楚地显示出根结所在。恨，不是爱的反面，冷漠才是。但够浓烈的感情，势必都不是纯粹的爱，而是爱恨交加之情。恨意已经成为了月蝎的习惯，你要他当安琪儿，怎么能够？他想必还是要，沿着心在雪地上轧出的一条路迹，往灵魂最深也最暗的地方找到自己。那里封锁着陈年的恨。但月蝎也知道，恨一个人是不对的，且不说这样会让自己爽与否，自己想用他人伤害自身的方式伤害回他人，甚至变本加厉，好吧，这可能难以置信，但月蝎确然会觉得不对。所以他们选择自我封闭。要么，是残暴相向。一阵火山爆发，一阵如死压抑，这就是他们的惯性。如果盘中火冥性质强烈，更是会像暴君一般无**制地激发。接着说月蝎的第二个特质：欲求。嗯，说到这个月座觉得相当有意思，说多了，见谅。在前面有人说，月蝎习惯于不断争取。这点是很对的。这种争取，来自于冥王星所注定的欲求感。欲望的另一面是死亡。唯死迫在眉睫，生物本能才会催促人不顾一切地繁殖。生物追求异性，是竞争，也是为了播洒自身的基因如种子；同样，人类在社会上你追我赶，归根结底也是为了证明：我的基因比你更好，比你更能繁殖。话并非出自我本心，只是种弗洛伊德或达尔文式的心理。其实另有一层动机是，月蝎需要以此证明自己。不论十二星座，自恋，始终是人之本性。月牛的自恋来自于对自身小天地的确信；月狮的自恋来自于对自我与他人的力量；月处的自恋来自于坚信于我对，我就对；但月蝎，会将痛苦当做一种，爱自己的资本：我疼痛得多，***的经历和忍受的比你更多，所以我比你强。正是这种令人羞耻的M心理。说起来，月蝎表面大抵都是S的。他期待有人保护自己，却又不容许别人伤害自己，不知不觉间，就站到了攻君的角色，所以即便是自身作为女生，也会不经意地让伴侣认为自己很强，掌控一切。实际上，需要的也就是保护，无条件的宠溺与爱——所有人都需要的东西，那么简单。月亮可以联想到其母亲。月蝎的人，如张韶涵，开始与母亲好得蜜里调油，但最后激烈反目。不论其与母方关系为何，那位母亲，都是有阴暗的天蝎特质的，不论其自身性格怎样，至少落在月蝎的孩子眼里：控制欲，威严，独裁，某种难以形容的性魅力，和潜在的强大。直到成年，月蝎都会自觉被母亲所束缚着。这很像凑佳苗的一本小说：《告白》。里面智商高而极度自恋的优等生，渡边，唯一承认和尊重的人，就是带领自己进入科学世界的母亲。可以为之杀胤人放火，只是为了博取，母亲那么一点小小的关注。但此时母亲已和他人结婚生子，走向了更高的人生道路，将渡边，全然放弃了。最后渡边亲手按响的、自以为能炸毁全体育场的人的火药，恰恰引爆了母亲所在的工作单位大楼，与其见一面的渴望至死没有达成，无疑是个悲剧。这样的控制与被控制，像极了月蝎与其母亲。他爱母亲，不仅仅是因为对母爱的回馈，更是因其比常人更为早熟，所以能敏感地察觉到其母亲尚未老去时那一分性魅力，以及灵魂上的默契。在爱时往往也会选取能让自身感觉到母性的对象。小女孩对月蝎而言，仅仅是肤浅的吸引，难以有深刻的喜欢。因为纵然月陷，所需求的归根结底也是一种深层次无背叛绝对的爱与安全感。月蝎会固执地认为，小女生小男生，不懂自己。对了，另一个小特点，月蝎会比其他人受更多的身体伤害，不知何故，但大多会不当回事，并自以为傲。隐隐中也是在呼唤着惟有母亲才能给予的同情。最后说一下月蝎和其他日座的配置（真是说得多了，兴起 = =）：太阳火象月亮天蝎：其实不是外热内冷，而是外冷内热，时常有燃烧不起来自己的无力感太阳土象月亮天蝎：无法自拔地深陷于自己的世界，冷静而极现实主义太阳风象月亮天蝎：表现力很强，也能相对地缓解月天蝎心中的暗物质，和负面情结太阳水象月亮天蝎：情障！！！这个星座出了狠辣的朱元璋雍正及武则天，可见还是心机很强的。总之冷暖自知。

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【阿佳妮生贺文】永恒的乡愁——女神62岁生日快乐ZT 【阿佳妮生贺文】永恒的乡愁——女神62岁生日快乐ZT 作者：暮春芳菲

【半世浮萍随逝水】——写在她离开的第50年ZT 【半世浮萍随逝水】——写在她离开的第50年ZT 转自费雯丽吧作者：暮春芳菲写这篇文字写的拖拉缓慢，夜色越来越深，像是渐渐接近她离开的时间。最后一寸光阴从她指间滑落，这一程身世浮沉雨打萍，她终于渡到了忘川。50年敝履荣华浮云生死，想来她隔世回首，应是眉目静好。我在敲这些文字的时候，夜已渐渐深了。时间快到了。那个夜里最后一寸光阴如薄纱般渐渐从她指间滑落，这一场身世浮沉雨打萍碎孤舟漂泊，她终于渡到了忘川。已经是回首烟消五十年。费雯的留相中，一直最偏爱下面这张。不是如霜刀刻骨般端丽无上的精致，不是像璎珞成堆般神秘馥郁的古典，也不是她给人第一印象里灵艳逼人的流光溢彩。这张照片婉丽而朦胧，精致的五官都销匿了棱角。她回眸，眉目便晕开了远山静美；她含笑，唇角便噙起了日光温宁。这刹那的定格却无穷无尽地氤氲出云雾含光的朦胧而美好，若放到今日看，恰似她50年后隔世回眸，望穿生死，淡尽了黄金枯骨爱恨痴癫，眉目静好，了无阴霾。我始终相信，所有的抑郁疯狂污浊混乱都剥落干净，她真正抓着的，是永恒纯洁的爱。这一生沉沦苦海执念深重之下，其实是对这世间超然而通透的温热。我若爱人，定不愿像她，紧握一缕执念飞蛾扑火，只为燃一寸相思一寸灰。明知世事薄凉他人薄幸，这稀薄的世界里她厚重的激情只能烧成灰烬飘散陨灭流失于指间，她真正能抓住的只有燃烧时灼烫的痛苦。却仍要沥着血抓紧这痛苦不甘的刀锋，三分刺他人七分入自己。我若爱人，却也愿如她，三十年之后说我仍然爱他。颠沛流离也不曾磨灭天性的浪漫，洞彻了世事人心仍甘愿固守难得的混沌，这爱不问颠簸不问纠缠不问苦痛，只以一份真纯将年少的惊才绝艳延伸至迟暮龙钟，好让温柔在其间漫长的距离里流淌，每每回首也能穿越阴暗感受温暖的光。 ——她定然不畏惧爱的悲剧，但渴望的该是魂断蓝桥，哪怕沥血折磨，也是为一份不染任何尘霾不曾丝毫扭曲的纯真之爱，义无反顾粉身碎骨。命运却让她登上了欲望号街车，虚实分裂痴心难托，不是殒身现实残酷的碾压而是迷走在心灵混乱的荒野，心力消磨中唯一能真切抓住的只有一次次向虚无付出所带来的痛苦罢了。但其实哪怕灵魂炙烤，哪怕流放荒芜，哪怕在这个世间她终久也触碰不到她的渴望，她仍把指尖穿破层层血泪伸向内心深处，抓紧那份永恒的爱的纯真。我若爱事，定不愿像她，以我身心交换千万人于匆忙肤浅中将心神停留刹那，将自己置身危机四伏的峭壁悬崖。脚底被那些名为规矩和禁锢的尖石磨出血，肩上还要背负着可怕的赞美和沉重的推崇。跋涉坎坷，心力交疲，却仍渴望在这嗜血的炼狱里让热烈的才华自由狂飙。我若爱事，却也愿如她，借一生悲欢以入戏，甘心咀嚼浮生最涩的砂土。不必喟叹寄蜉蝣于天地，不必看破千秋万岁后谁知荣辱，但求一场轰轰烈烈不计得失的付出，能够将生命所有的痛苦与爱恨都与它交融相生，哪怕伤痕累累也能因与它共鸣而欣慰。朝闻道，夕可死。 ——这条路她走的痴狂而孤独，曾想撼动全世界，最终也分裂了她自己。我怜惜她，明明有那样超绝人世的才华，却何故太在惜旁人的眼，以致给灵魂带上镣铐陷入世俗的纠缠折辱，在抑郁里挣扎却最终无法挣脱。却也敬畏她，其实在被这无情的世界打落到注定的孤寂中时，她既已看破孤独、傲然独立。纵使她仍像所有人那样无法脱离对世俗的在意所带来的禁锢压迫，却没有几个人有她那份穿过渺茫孤独、经受重重痛苦后未曾折绝的凌然傲骨。在艺术的祭坛上她撕裂了自我，固然有现实残忍折磨的缘故，却也是为了纵身苦海，享受这份独她所知的孤寂，在那里唯有无数分裂的自我惺惺相惜，来凝练一颗脆弱却坚韧的本心。我若疯狂，定不愿像她，把灵与肉都寸寸凌迟，世间的一缕风沙便会让其崩溃成千万片无法拾取拼补。我若疯狂，却也愿如她，哪怕忍受日夜悬于游丝的痛苦也不会撒手堕入解脱的黑暗，支离破碎到自我痛恨仍能撑起高贵与庄严。 ——也许上帝创造美的同时就创造了毁灭，创造纯的同时也创造了疯魔，创造善便创造了堕落。他创造了费雯丽，并把她命名为艺术。于是她的使命，就是用生命与灵魂去破解平衡这永恒的矛盾。

宋载正：一个开创韩剧穿越新时代的女人ZT 宋载正：一个开创韩剧穿越新时代的女人ZT 作者：十二

魏璎珞与黛玉<原创> 魏璎珞与黛玉也许从某一层面看，璎珞和宝钗相似，老成世故有心机；但是璎珞和宝钗有根本的不同，前者是为了对亲人的爱复仇而来，逐利不是她的本性，后者有极其强烈鲜明的社会性。璎珞对于皇权权威是没有畏惧的，而宝钗则是为了封建极权、家族荣耀和个人利益为念。璎珞和黛玉的相似是灵魂感的斑斓，都是内心燃烧而有生命力的人物。璎珞追求心灵的自由，人格的平等，而黛玉也是如此，至情至性。不同处在于璎珞理性，而黛玉是爱情至上。

爱之永恒：悼念张国荣——写在张国荣去世十六周年祭<原创> 爱之永恒：悼念张国荣——写在张国荣去世十六周年祭 <原创> 呢喃笑风雨变幻世间雷电无上的荣光天堂的韵律任神采飞扬婉若游龙明月是身之察察皑如山上雪自命狂人的叱咤霹雳雍容间透露沉醉又且思徐行揽尽了抱负日月经天江河行地纵情任性风起于青萍之末似高格文士似情痴情种无论如何都不能寡淡雾影迷踪巧夺天工之妙炫舞凌霄细腻澄净的一汪心湖霸王别姬艺术人格的毁灭和召唤未经粉饰的凄异热忱钩戈与盘旋愤世嫉俗之间又见洒脱淡然意态锥心刺骨之际彰显蘼芜之情综瀚海阑干凄煞了鹅黄和柳绿呜咽缠绵踌躇惨淡无损玲珑之绵邈旷远哪怕浊世冠以罪愆之名也要以真我为准绳而将功利化碾碎浮屠与摇曳小楼吹彻玉笙寒时而打破滴血般怨毒时而碾碎灵疏异质简洁而不失空灵往大化的最深处靠拢

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葛亮小说《不见》

残忍与温暖ZT 残忍与温暖柳美里ZT http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=https%3A%2F%2Fwww.douban.com%2Fgroup%2Ftopic%2F9831101%2F&urlrefer=429ed765b2a39e4840808ac2794d3407 来自: Clare 《命》《魂》《生》《声》《淘金热》《私语词典》《家庭电影》还有《口红》，嗯嗯，应该说除了水边的摇篮大陆可以找得到的她的书，我应该是买全了。也不是多么狂热，可不知不觉的，就有了这么多，最早知道她是因为中日女作家新作大系，中国日本各有十本，不过话说，那个我还真就没看到她的《女中学生之友》，其他九本我都看全了，因为看不见，所以更想念，大二这年总算看到了她的第一本书，《口红》。我不富裕,怎么了解富裕的生活,我不幸福,怎能向你描述幸福的生活,我没有梦,怎能向你出售梦想,纵然我舌绽兰花,谎言,毕竟是谎言,终将被拆穿。封面上写着这样一段话，因为这个，也因为之前没看过她的书，我马上借了开始读，看了之后就不可言传的喜欢上了。就像每个生活中巨蟹座给我的感觉一样，总是难以确指究竟是哪里吸引了我，却总是可以轻易的让我放不下。当然，这句话如果出现在文中，只能说明我头脑不清楚和不负责任，所以，我要勉为其难的将原因抽丝剥茧的写出来。也许是女主角谷川里彩追求自由的心性吧。尽管之前我看了一个文章冷酷的说因为她有，所以她才拒绝，这个文写的不食人间烟火，我却要说，来到这个世界，我们都是被选择的，时代家境都由不得我，里彩最吸引人的就是她想要选择，忠于自己的选择，不管拒绝这个选择的后果是意味着什么，失去成名的机会和满意的工作，乃至迷人的男子。就像文中说的，她的内心是个宝藏，有个地方永远都不会燃烧。这样的女主角说少也不少，从妇女解放运动开始，总是会在各种书里出现这样的女主角，我无意将其置于历史的大潮分析其典型意义。真正要说的是，她是无欲的，只是想固守自己宁静的生活和内心，如此而已，远非人们常见的爱情完美和事业的成功。也许正因为这样，才会造化弄人，让她阴差阳错的成了明星，爱上了个外表刚强，内心虚无脆弱的男子，最终爱情破灭，她背离了自己的初衷，编辑在介绍中提到柳美里喜欢描写任性的冷漠，文中充满犀利和愤怒，愚钝的我一直没有感觉，相反，非常欣赏她的平实和冷静。六年后当我有机会看到了《口红》的电视版，不得不感叹编剧的成功，不着痕迹的改换了文章的主题，细节上却让人感到只是改了个结局，书上黑暗现实，黑川自杀，里彩梦想破灭后进入自己原本十分抗拒的娱乐圈，电视皆大欢喜，黑川根本没喜欢上里彩，里彩为了实现自己兴高采烈的进了娱乐圈。快成美国版的美人鱼了。可以理解编剧的用意，却更欣赏柳美里的深度。《命》《魂》《生》《声》我一直把这个当作一个作品来看，之所以断成四本，应该只是出于商业的目的，所以四本看下来你要是问我哪本具体内容是什么我多半会答不准确一定要说不同的话，尽管讲的都是回忆，前三本可以作为一个段落，讲的是东的生前，第四本《声》则完全是回忆。看罢全书，最深的感觉是这个女子怎么这么薄命，什么事情都一起赶到她身上了：怀孕时被男友抛弃，孩子快出生时生命最重要的人却要离开世界，明明照顾孩子和病人已经忙得不可开交了，有在这当口被抢劫，险些被强奸，妹妹和她断绝关系，真是人生如戏，柳美里的人生简直比戏还要精彩，单是这些东西如实的写下来已经够吸引眼球的，更不同说在过程中在同时挖掘出人性的深度了。跑去看热闹的阴暗心理之外，紧随其后产生的则是对她勇气的赞赏，通篇读下来有着沉实的鼓舞人心的力量，情感发展正常点的人按理说读了之后应该会哭，我之所以没哭，是因为我感动的途径不是表现为哭。很欣赏她的勇气，不回避，不伪饰，不拔高，也不自恋，看书时，我不断的思考是怎样的女子拥有者如此极端分裂的理性和感性，让人不住感叹，他们的平衡即微妙，又严重倾斜，一面是易烦易怒感情用事率性而为，一面又深刻冷静的将这些记录下来不辩白也不做技术性处理，一面感叹内心开满爱的鲜花的人美好，一面又波澜不惊的写着这样的人往往更容易被背叛和欺骗，一面狠狠地纠结于一段注定无果的情感之中，一面又清醒的写着，让这些持续的只是自己。也许就像她说的那样，感性与坚强同时具备的人是残忍的，这种残忍是没有方向的，于人于己都是如此。想到她时，每每感念她与东万缕千丝的情感，父亲，兄长，爱人，导师，血肉相连，不迷信的我看过她的文章也不得不承认，他们一定是有了几世的轮回，才修来今世的缘分，背叛，嫉妒，谩骂，隔绝误解乃至憎恨都不能破坏的情感，除了血肉还能有什么别的说明么？然而，这样重要的男子却在她最需要他的时候撒手人寰，这样的际遇，除了命，真不知道该做如何解释。她不愿不想不甘忘记他，于是一遍遍的揭开自己内心的疮疤回忆他，这种文字不是蘸着血泪写下的，真就不知什么才是了。真是写得痛苦，我作为读者也痛苦。只是不知为何，在痛苦的同时，内心又被催生出无限的勇气。因为那文字尽管残忍，却含着坚韧和执着于人生的信念。看罢此书，我开始反思自己的生活态度，是不过冰冷，格式，是不是应该开阔一点，勇敢一点。这个和《口红》一样，也被搬上了银幕，不过这个是电影，江角真纪子和丰川悦司主演，因为是传记，拍得很平实，没有太大改动，只是一部电影包含了前三本的内容，到东死为止。推荐看看。其他几本《家庭电影》《私语词典》和命系列差不多，只是写法有略微不同《淘金热》在读，其实我不是很喜欢她的小说，倒是更喜欢她的自传，因为看过了《命》之后，发现她的其他作品都没有那个有力度和打动人的力量。

如懿传ZT 作者：sir电影官方《如懿传》，终于大结局。这是一部倒霉的大剧——从筹拍至今，历经了疑似抄袭，无端延播，高开低走种种厄运。仅仅前两集，就被骂节奏慢、造型俗，周迅的脸还僵到令人不敢直视…… 时机也很尴尬：恰逢怼天怼地的“爽剧”《延禧攻略》正火，历史背景重合、人物设定迥异的《如懿传》慢吞吞地开播，令人直呼“赶客”。一句话—— 人家是烂尾，它是烂头。 ——如今大结局播完，知乎网友评论：这神一样的结局，愣是把屎一样的剧情升华了。但，这话，表妹只同意前半句。我们都很清楚：真正屎一样的剧情，是再神的结局都不可能拯救的。今天，表妹就想跟大家聊一聊：《如懿传》的总体质量究竟如何？为何主角如懿会被称为“境界超越甄嬛”的女性角色？被称神的大结局又好在哪里？实话实话，《如懿传》让大家不满的点很明显：节奏慢，宫斗手法单一且残忍（各种害孩子），女主战斗力太弱。虽然表妹也感觉到全剧是渐入佳境，但咱们讲道理：前面就真的没法拍得更好看吗？凭什么让观众看到第三集甚至第十集、第二十集才觉得好看？一句话：前期剧情缺乏吸引力，是无可争辩的不足。但，《如懿传》的慢节奏，又不是心机式的注水。它在慢的同时，也留下了不少铺垫与细节。有些细节是为了暗中呼应剧情。比如如懿封后，背景是一幅巨大的画，上面绘着两只白孔雀。为什么是白孔雀？表妹以为，这白孔雀有三层含义： 1、白孔雀的纯白象征纯粹、高洁。 2、孔雀曾相传是一夫一妻制（事实不是），这象征如懿内心对忠贞爱情的向往。 3、孔雀终究是凡鸟，不是凤凰，也暗示如懿最终命运。有些细节是对真实质感的添砖加瓦。比如日常修缮宫宇时，背景中不易被发觉的屋顶上，有两个清扫的小太监。这两个小太监有什么具体作用么？没。就为了让观众更进一步沉浸在环境的真实里——如果你能发现的话。有些细节，则是与《甄嬛传》隔空对话，形成一个清宫戏闭环。比如《甄嬛传》真爱粉津津乐道的—— 曾经眉姐姐做的最好的藕粉桂花糖糕，成了如今甄嬛最爱吃的点心。上一届宫斗冠军如今坐在太后位子上时，是否也会时时想起昔日故人的模样？图片来源：知乎网友Filippo 种种看似无心实则用心的细节笔墨，赋予了《如懿传》不同于一般宫斗戏的故事根基。即使面对一段虚构的历史，它的创作态度，也是认真的。当然，这年头，认真不是收视率的考核标准。爽才是。尤其相比同期开播、被称为“《如懿传》克星”的《延禧攻略》，《如懿传》的剧情，实在是太不爽，甚至压抑了。看看隔壁魏璎珞——挡我者拖出去，惹我的遭雷劈。好人都爱她，坏人都怕她。魏姐一出手，大清抖三抖。但，魏璎珞是真的“几乎没有什么对手”吗？或许只是因为，《延禧攻略》从一开始，就没打算给女主设置对手。而《如懿传》呢？她的“压抑”与“不爽”，也与它更加现实的设定有关。她不够警觉：情敌送了个避孕手环，戴了十几年都没发现。医学知识也很匮乏，竟然还要太医点破！太丢人了！她不够幸运：堂堂大女主，皇上亲封的继后，生个儿子竟然没别人的聪明！还被别人利用来害亲娘…… 她甚至不够迷人、不够“魅惑”：否则深爱的皇上为何没有一直迷恋她？？！还为了别的女人打她？！！！重新加载这些设定，是不是太丧？也对。但它为什么要丧? 或许是因为，它不想粉饰现实。若论女主的塑造，表妹想说：如懿这个人物，比《甄嬛传》里的甄嬛更有意义。更不用提《延禧攻略》的魏璎珞。想想看，要有魏璎珞那样的际遇，你，必须是物理、医学、气象、手工、化学、表演、魔术等等全科天才，同时拥有超级好运。 ——换句话说，别做梦了。历史上的令妃，49岁去世，也没享福太久。是10年生6胎生得太拼命，还是如野史所说“被毒死”？我们都不得而知。但延禧的处理很简单：只报喜，不报忧。没有喜，就编出喜。这本没错——看剧嘛，图个痛快。但痛快完，转身回头看看真实人生，发觉暴脾气常有、逆天好运却不常有时，会不会突然觉得失落？你不可能永远留在那个开挂的世界，不再出来。而《如懿》好就好在，它逼迫着人物常常走入进退维谷的境地，在左右为难的挣扎中，显露出清宫里上至皇上，下至婢女扭曲的尊严感。只有如懿是个正常人。如懿最让观众大呼“虐心”的，就是她“战斗力”太弱。但，始终不愿参与宫斗的如懿，真的只是包子吗？越看到最后，表妹越觉得：如懿，才是清宫剧中，一个真正具有反叛精神的女主角。甄嬛固然聪颖，但她说到底，仍是在利用规则，最终也成为了宫斗中的一份子；而如懿，她是真的不在乎。她得知皇上因为怀疑自己和侍卫有染，将其变为太监来羞辱她，怔怔地说：我全然明白皇上这样做的用意，可我想不明白……他居然真的这么做了。好友海兰为保她处死侍卫，她对海兰说：我知道你这么做是为了我，可你不该这么做。 ——仔细品味这两句话，你就会发现：如懿并不是迟钝，更不是软弱。所有宫廷生活中的“潜规则”她都知道，所有宫墙下的“见不得人”她都有数，她只是从不屑步入那肮脏的深渊。接近尾声时，太后甄嬛对皇上感叹如懿：哀家活了这一辈子看尽了前朝后宫的明争暗斗波诡云谲可在如懿这里恩宠也好，权势也好，后位也好她都没放在眼里唯将情分尽到底作为曾被狠狠伤害、从此逆袭成为赢家的甄嬛，她应当深知：在这深宫之中，比起权力、地位、财富、子嗣…… 爱与尊重，才是最高贵、也最奢侈的追求。而如懿，不但敢于追求这份奢侈，更敢于摒弃其余所有庸俗的标准。自始至终，她在意的，只有情分。她想交手的，只有皇上。 ——那个曾经和她恩爱两不疑、却在走入围城后渐行渐远的唯一。在皇上面前，她从不曲意逢迎，反而不卑不亢，言辞犀利。您只爱惜你自己说到底，如懿的悲剧，是爱情悲剧，也是人生悲剧。因为她希望与皇上，站在完全一样的高度。皇上曾对如懿说：“我给你全天下女人都最想要的后位，你还不满意？你就不能睁一只眼闭一只眼吗？” 是啊。后位是你的，恩爱也可以是你的——而你需要做的，只有“睁一只眼，闭一只眼。” 能做到吗？放眼宫斗剧中的所有女性角色，几乎都可以做到。 ——直到今天，在上流社会、富贵人家、甚至娱乐圈中，所谓“当大房、识大体”的女人，还处处可见。但如懿偏不。她就是要让你知道：我要信我愿意信的，绝不忍我不能忍的。接受采访时，饰演太后甄嬛的邬君梅说：太后和如懿可能的共通点是我们都有过自己的初心不同的点我觉得是如懿比我更执着这种“执着”，就是如懿这个角色的灵魂。回看从第一集就开始念叨、象征如懿与乾隆恩爱缘起的那出戏——墙头马上。《裴少俊墙头马上》是元代白朴代表作，来源于白居易的诗《井底引银瓶》：妾弄青梅凭短墙，君骑向马傍垂杨。墙头马上遥相顾，一见知君即断肠。这出戏讲了一个什么故事呢？李千金与裴少俊一见倾心，与他私下结为夫妻，并生了子女。而裴少俊怕被家人知道，将李千金和孩子藏在自己花园之中，一藏就是七年。被发现后，李千金被视作“娟妓”，被赶出裴府。最终裴少俊进士及第，她才在儿女哭求中被接回了裴家…… 守得云开见月明，好一个圆满结局。但。这个“圆满结局”，不也是对整个封建时代，男尊女卑的极致讽刺——一个女人，她的名分，竟需靠子女才能争取得到。这个“圆满结局”，不就是旧社会给女性编造出的爱情骗局：无论裴少俊墙头马上，还是崔莺莺待月西厢。所有远走私奔的热情，最终比不过举案齐眉的规矩。《如懿传》的难得，则是它的不随从。它解密的，不是宫斗的精彩，而是散场的疲惫；它着力的，不是情情爱爱的浪漫，而是罗曼蒂克的消亡。所以导演汪俊说：《如懿传》更像一首挽歌对封建的这种帝王式婚姻的控诉最后，再回到一开始的问题—— 《如懿传》的结局，到底有多神？表妹不想剧透。表妹只想说：它并没有什么神转折，也没有什么细思恐极。它有的，只是水到渠成的合理，与看似平淡、实则勇敢的坚持。当我们称赞《如懿传》结局时，我们称赞的，其实是全剧的立意：不屑抢夺逢迎，唯念平等与爱。当然，表妹也必须承认，《如懿传》距离一流的古装戏，仍有不小距离。三流的古装戏，讲的是人物的传奇，小人物如何成底层逆袭，战天斗地，最终修炼成天皇天后。二流的古装戏，讲的是传奇的幻灭，在一个处处臭恶的体制，你的平等和爱，不过是无价值的徒劳，所有被它裹挟的人，无论主动被动，悲剧结局早已写定。而一流的古装剧，一定是对历史和人的双重尊重。它透过历史，寻找照见现实，照见当下的途径；同时，它的人物也不是某种价值观的图解，他呈现的是价值观之上更宽阔，深沉的命运观。这三者的典型代表：一是《延禧攻略》，一是《如懿传》，一是我们之前安利了无数次的《大秦帝国》《大明王朝》等。（其他更不入流的就不谈了）黑色幽默的是。第一流因为政策和收视率原因，如今近乎绝迹。第二流因为收视率原因，正危在旦夕。第三流是不是狂奔在路上，表妹不得而知。但表妹敢说—— 当市场上目之所及的都是第三种，那，一定也是国产古装戏的丧钟。 GIF 反正我，想为《如懿传》鼓掌

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张艺谋《影》ZT 版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：LORENZO（来自豆瓣）来源：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=https%3A%2F%2Fmovie.douban.com%2Freview%2F9639866%2F&urlrefer=a73f56b11275768f8a0a19ef85914a80 《影》：水墨丹青美如画，国师挥毫点染威尼斯电影节ZT 国师张艺谋于今日携其新作《影》亮相第七十五届威尼斯电影节，首映就受到观众和媒体的热切关注。与此同时，张艺谋还摘得了2018积家电影人荣誉奖（Jaeger-LeCoultre Glory to the Filmmaker），该奖项由威尼斯双年展组委会和瑞士高级制表品牌积家联合颁发，旨在嘉奖他对当代电影原创性发展做出的杰出贡献。获奖加上新片展映，国师这次来到威尼斯意义非凡，在记者会上他的笑容也十分灿烂：《影》主创在新闻发布会张艺谋是中国第五代导演的领军人物，更是当代影坛的杰出导演之一。且不说张导于1992年凭借《秋菊打官司》和1999年《一个也不能少》两度摘得威尼斯电影节最高奖项金狮奖，与威尼斯结下不解之缘，他还凭借2002年的《英雄》获得奥斯卡最佳外语片提名。如今已68岁的他仍积极活跃于影坛，今年他携《影》来到了威尼斯非竞赛展映单元，另一部新作《一秒钟》也已于近日杀青。精力充沛且不断锐意创新的他，摘得积家电影人荣誉奖可谓实至名归。张艺谋导演在颁奖典礼现场，他亲切地说这次来威尼斯感觉是“回娘家了” 记者会问答环节《影》虽然是张艺谋导演擅长的题材武侠片，却又与他以往的作品有所不同。众所周知，张导的作品往往色彩艳丽。然而在这部《影》里，张导却刻意使用了黑白灰作为电影的主色调，让电影呈现出一幅幅如水墨丹青的图景，可谓把中国风玩到了极致。《影》的故事是来源于编剧朱苏进的《三国·荆州》，电影中的故事发生地沛国以及境州即在荆州一带。张导把沛国的都城布景于在山水环抱的峡谷之中，并用不绝的阴雨配合檐牙高啄钩心斗角的都城建筑，描摹出一副色调冷峻的水墨山水图。而沛国都城内，由于沛国君主沛良酷爱书法，张导又把室内的道具例如屏风等纷纷绘上书法，服装则喷上水墨，让整体的色调十分统一，完全融合于沛国的基调。而到了沛国敌国占领的境州，张导又用三峡“一夫当关，万夫莫开”的险要地势为境州做背景，山水间的鬼斧神工让城市奇谲壮丽。至于电影中的地牢以及竹林的戏码，张导则巧妙地运用了光线和阴阳八卦图等造成的暗色效果，把色彩最自然地过滤出去，真正用光影道具成就了“影”的存在。《影》剧照：城市色调《影》海报：打斗戏色调张导在记者会上说：“之前我的作品都有很浓郁的色彩，这也被认为是我的标志，但是我个人更喜欢《影》的风格，因为它很中国，很像我们的绘画。我一直希望能拍中国传统水墨画，等了很多年到今天终于实现。如今要用电脑去呈现黑白很容易，只要后期调整就好了。可如果用拍摄来褪去颜色却很难，《影》是通过拍摄，服装，道具等，在物质上完成黑白的美。现场看到的水墨画呈现出来的美其实是实拍的，这是很有意思的。” 《影》的美学造诣是冠绝群芳的，很难想象，68岁的张艺谋选择在新的创作手法上“天然去雕饰”，把自己最擅长的色彩剥除，用最难的自然色彩去呈现水墨画这一中国文化瑰宝，实在难能可贵。然而更没想到的是，除此之外，《影》亦没有庞极大的调度场面。《满城尽带黄金甲》里的盛世鎏金，《长城》里的千军万马，《金陵十三钗》里的战火纷飞，到了《影》里统统不见，唯一的攻城高潮也不过是百人对战。然而即便如此，《影》里的战斗还是精彩绝伦的。攻城的战船不仅有“特洛伊”般的功效，而用竹排做成的潜水设备，用伞制成的克敌武器亦让电影中国风味十足。可以说，这也应该是张导在执导生涯中的一次全新尝试：收敛，克制，却振奋人心。除了水墨风格的美术，张导还大量运用了古琴、萧等传统中国乐器为电影配乐，用这种方式去诠释《影》，有着特殊的意义。正如张导所说“中国的传统文化是我的创作源泉，不管是中国的文化，礼仪，道德等等都是如此。传统文化的题材在中国电影的创作中很重要，中国是世界上唯一一个线性发展，文化没有断裂丢掉的文明古国，我之所以现在还想去讲传统文化，是希望让年轻人看到中国的传统，《影》是中国的水墨画，是传统文化的象征，我希望用《影》向世人传达中国的传统文化之美。” 除了在视觉上的突出，《影》亦在叙事上不乏出彩的点。《影》的故事围绕沛国的将军子虞和他的替身境州展开。张导指出，中国一直都有替身这样的人物存在，然而却很少有人去拍。这次拍《影》，正是为了尝试这个题材，且关注这些人的性格和命运。在《影》里，不仅邓超一人分饰两角，尽展子虞的贪婪和境州的正直，郑恺演的君王沛良亦是亦正亦邪。他时而放纵，时而暴戾，人物的两面性得以凸显。而电影中的两位女性角色也值得解读。孙俪饰演的小艾，她在男性权势追逐和复仇背后的情感历程和选择颇有深意，而关晓彤的敢爱敢恨，如张导所说，具有新时代年轻人的性格。用这样一个在权力欲望追逐中的悲剧，张导试图给《影》带来现实意义。《影》中演员的表演是值得肯定的，尤其是邓超。他一人分饰两角，既要演健壮的境州，又要演清瘦的子虞，为此他在开拍前健身练出一身肌肉，又在拍摄中急速减肥40斤，且始终没有用替身，这在中国电影史上或许还属于第一人。无怪乎不少外国观众看完《影》之后都没有意识到两人是一位演员饰演的。而境州英武果敢，子虞阴鸷狠毒，两人的性格完全相反。邓超驾驭了两个人的性格表演，特别是子虞的歇斯底里他演得惟妙惟肖，这和我们平时在综艺中看到的有喜剧天赋的邓超很不一样，表演值得称道。剧照：健壮的境州衰弱的子虞邓超一人分饰两角除了邓超表现不俗之外，郑恺的表演也令人惊喜。电影里他饰演的沛良这个角色螳螂捕蝉，看似无能昏庸却老谋深算，郑恺的表情变化多端也很好地诠释了这一人物性格。他坦言这是他第二次和张艺谋导演合作，第一次是演皇帝身边的人，这次终于演了皇帝，算是次“升级”。他的幽默感让记者们捧腹，而且在记者会过程郑恺中是唯一一个用英语流畅作答的，英语水平令人刮目。看似荒唐的沛良至于孙俪，她的戏份虽然不多，却还是把握住了人物的感情脉络，虽然和邓超在戏里戏外都是夫妻，却依然演出了和邓超饰演的两位角色之间有着微妙区别的感情。王千源的表现这次中规中矩，胡军却把大将之风演得出彩。而吴磊和关晓彤因为年轻，或许表演还有些痕迹，但能和张导合作，将来星光无限。 68岁，或许是不少人认为适合退隐的年纪，然而张艺谋却试图尝试新鲜事物，用别出心裁的手法在威尼斯大笔挥毫，泼洒出一片美轮美奂的山水图景，给世界观众带来了最传统却也最精致的中国风，点染了威尼斯电影节的银幕。相信这部电影也会在上映后获得国内观众的青睐。

关于延禧<摘自知乎> 关于延禧<摘自知乎> 女主魏璎珞: 没有我打不赢的嘴炮仗，没有我撩不了的汉子，没有我整不了的人，没有我演不了的小咖秀和cosplay。皇上: 没有比我更皮的人，没有我能插得了嘴的嘴炮仗，没有我护不了宠不了的妻，没人能比我更适合当法官，没人比我更后知后觉。皇后娘娘: 没有我博爱不到的人，没有被我声音美貌迷不倒的人。没有比我更好的人。愉贵人肚子里还没生出来的永琪: 没人能搞死我。纯妃: 没人比我更爱皇后娘娘，没有比我回踩偶像更快的粉丝，我就是饭圈毒瘤。尔晴：你们都恨我，但没人能干得掉我（毒奶）。娴妃：就没有我借不到的刀子杀不了的人，我从来都是一石二三四五六只鸟。舒妃：没人能分得清我的眼袋和卧蚕。太后：别再问我嬛嬛为什么变胖了。弘昼：没人的牙比我的大比我的假，没有我这牙咬不动的钢筋水泥。芝兰：同上。傅恒: 没有我觉得得体的事。海兰察：没有我这样嘴巴大大却显得可爱的人。明玉：没有和我一样像海兰察那样嘴巴大大却显得可爱的人。高贵妃: 没有我驾驭不了的烟熏妆，没有我不敢怼的人，没有我这样单纯到屡屡失败还可爱的反派。袁春望：（对不起，我看他看得瘆的慌不想给他总结了。）作者：阿克拉烧酒链接：http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=https%3A%2F%2Fwww.zhihu.com%2Fquestion%2F66578051%2Fanswer%2F449774133&urlrefer=7bb4443d62d7606732a6393b566d1184 来源：知乎著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。

关于如懿传的剧作问题ZT 摘自豆瓣作者：弓二看了讨论组最近关于如懿传剧本的帖子，说一下我的看法。如懿传的剧本是有问题的，这个必须要承认，主要体现在两个方面： 1.叙事的平衡感。如懿传的剧本比较难，难处在于人物太多，而且是剧集一开始人物就非常多，留给剧情的铺垫空间很小。对比一下甄嬛传，甄嬛的对手是一个个慢慢浮现的，从一开始的天真简单到后期的复杂，有着鲜明的节奏和充裕的发展空间。但如懿传主角一上来就遭遇姑母的大危机，然后在后宫的敌人几乎全都端上台面了：富察氏、高氏族、熹贵妃、雍正，身陷各种矛盾关系之中，这也是为什么导演一直迟迟不愿意拍第一二集留到最后才拍，而拍出来又很匆匆赶客的原因。但我觉得开头两集里能在剧情的推进之中，把这么多人物的矛盾关系理清楚，还能够点出每个人物的个性已经着实不易。人物一多了，叙事的平衡感就很关键了。这方面剧本做得不够好，比如被诟病最多的海兰人设问题，因为前期铺垫的戏太少（可能是被砍），导致她和如懿的深情以及之后的黑化都显得太有割裂感了，虽然逻辑也能圆得过去但观看体验上并不顺畅。而有些人物就有些太多了，比如魏嬿婉凌云彻这条线，在如懿出冷宫之后的篇幅甚至有时候已经越过了主线，这个确实是剧作上的失误。另外，本来人物就多，还不断有新人上线，那就需要老人下线。如果老人不下线就势必拥挤。比如小琵琶精和战神金玉妍生命线太长，导致庆嫔上线后人设没地方填，几十集完全就是人肉布景（可能戏在后面出来）。 2.台词台词真的是最大的败笔，有很大的比例都是不必要的废话或者是车轱辘话来回说，而且很愣很糙，很多地方妃嫔一直自称”我“很出戏。难以接受这和甄嬛传是同一个编剧。台词的冗繁导致的也是镜头的冗繁，从而导致剧情拖沓，有些地方拖沓了，必然有些地方就不够了。但这些问题并不能说明如懿传的剧本就不好，如懿传的剧本其实有着一些不被理解的憋屈的。汪俊是有个人美学追求的，从摄影制作就可以看出。流潋紫也是有野心的，不想仅仅只是拍一个如懿传的续集。这两个人加到一块儿，于是就诞生了这样一部反常规的剧。如懿传的摄影美术很写意，包括运镜、用光明显的电影化风格。与之相得益彰的是剧本也是在往写意的电影化风格靠拢，也就是弱化戏剧情节设定。宫斗剧中，金枝欲孽是写意的，甄嬛传是写实的。甄嬛传的优点是叙事非常扎实严密，情节戏剧张力够大；金枝的优点是人物生动有层次，人物关系复杂多变。写意比写实更高级，因为不依靠戏剧冲突来展现人物的复杂性更难，也更体现创作者的水平。在电影中，文艺片偏重写意，商业片重写实，对于电视剧来说，商业性比电影更强，所以基本都是写实的，也就是注重情节故事的精彩，这也和电视剧的受众和观看习惯有关。如果电视剧写意做得够好，就会很高级，但缺点就是会显得沉闷，叫好不叫座，比如《火舞黄沙》、《北平无战事》。《金枝欲孽》拍摄风格是写意的，但剧本素材是写实的，TVB式的节奏够快，所以精彩度也很够，戏又很高级。不过戚其义是很有想法的，到了《火舞黄沙》就抛弃了TVB风格节奏慢下来了，娱乐性就打了很大的折扣。到了《金枝欲孽2》更是做自己，直接大胆到开始反戏剧化套路了，所以完全不被市场接受了。如懿传也是一样的，小说素材是写实的，但拍摄是在往写意走的。所以从开局一直都是小情节在铺，直到第十六集才出现了第一个戏剧高潮：如懿被诬陷谋害黄嗣。这也算是电视剧行业的一个创举，放到《金枝欲孽》里，16集剧都快完结了。但是16集之前的可看性并没有降低，为什么，因为人物立起来了。戏永远是在人身上的，不是在情节身上的。人物是剧本创作的核心，靠戏剧化情节塑造人物不高明，依靠生活化情节塑造人物才高明。很多人diss剧本就是眼里只看得见情节，看不见人物。真实生活中哪有那么多戏剧化的事件，就是在各种波澜不惊的无聊日常之下才窥见人性的暗流涌动。我这几天看过的最多反驳是说，人物不就是通过情节塑造起来的吗？这话没错，但这是对于观众而言。对于编剧来说，情节如何设定都是为了塑造人物，有些不合理之处正是为了更好地塑造人物而对情节的“牺牲”，只要这些情节可以逻辑自洽都没有大问题。不能因为有不合理的情节就觉得剧不好，如果这样我相信很多剧都能找出设定的不合理之处，包括金枝欲孽。说如懿传剧本无趣我都能接受，因为大家审美不同。但要说剧本不走心粗制滥造，我只能说是你看剧太不走心了。《如懿传》群戏很多，因为人物众多、群戏的各种细节、生活化情节被一些剧粉说像《红楼梦》（当然和《红楼梦》各方面的差距还是非常大的），群戏有多难调度大家都知道，在一个场景中，如何让一场戏照顾到每个人物的个性，同时又保证主线人物不被掩盖，是很见剧本功力的。而如懿传更厉害的是，让群戏不止是在一个场景中，而是出现在一个画面中。这样的画面很多，随意截取一张剧照，后妃们坐在一处，却不拥挤，每个人的阵营和个性都出来了，且主次秩序井然。在这张剧照中，是海兰和如懿对话的戏，但远景处意欢走的时候和纯妃行礼告辞这种并不要紧的戏也完完整整地拍了下来，足见剧本的细心和运镜的严谨。拍一些无关紧要的戏——《如懿传》的剧本很多时候就是干这种很“傻”的活。比如婉嫔，如果是在《甄嬛传》的剧本里，婉嫔这个对剧情推进没有任何功能，和主线也没太多交集的人物早就被砍掉了，或者等到用她时再让上线。但在《如懿传》里第一集到现在几乎每一集都在，虽然画面不多，而且大部分时候都没有台词，但只要有群戏还是会给到一两帧特写，人物个性就这样慢慢地丰盈起来。看《如懿传》时很明显的一个感觉是每个人物的下线都让我恨不起来，五味杂陈的感觉，也无法看穿每个人的行为逻辑和命运走向。因为每个人物是未完成的，永远在变化的，不同层次的，充满矛盾的。这就是侧重人物塑造带来的体验。很多人说如懿的性格很分裂，不知道皇后到底想干嘛，我只想说当你经历了足够的世事，你会知道人性是最复杂的，像高贵妃那样喜怒形于色的是极少数的，绝大部分人在我们眼中都是晦暗不明，是矛盾的，也是你永远看不透的。最后想说，想看高潮迭起，恨不能一分钟一个反转，角色属性简单明确的娱乐爽剧，就去找自己喜欢的剧看，不要在这里为一部不适合你的剧浪费口沫，汪俊导演喜欢高冷，不需要你这点热度。

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赌徒许鞍华ZT 赌徒许鞍华黄文杰（旧文稍改，致敬许鞍华老师。）中国的南方有座繁华都市，世人通常誉之为“东方之珠”，那个弹丸之地诞生了无数的银幕传奇，在它的电影工业繁盛时期也有人称之为“东方好莱坞”。我们都知道，它的名字叫香港。香港是什么样呢？对当年浸泡在录像厅长大的我来说，香港的印象全来自港片。小时候觉得那里高楼林立光怪陆离，美女如云帅哥遍地，街头总是发生警匪枪战，但也时常上演浪漫爱情，还有，那里的人要么身手不凡，要么搞笑滑稽。那时，我不懂也不会想到，其实许多港片的背后，还隐藏着（后）殖民、身份焦虑之类的宏大背景。我完全不记得自己在录像厅看了多少港片，但记得洪金宝成龙徐克王晶杜琪峰周润发梁家辉李连杰刘德华梁朝伟周星驰林青霞关之琳张曼玉刘嘉玲张敏邱淑贞，许鞍华这个名字，迟迟未进入我的生命经验。我甚至在录像厅看过王家卫的《东邪西毒》，还不止一遍，虽然估计坐在黑漆漆脏兮兮臭烘烘环境里的农民工和高中生没人能看懂，可是那个片子明星满天飞，录像厅老板因此觉得会有好收成吧。回头一想，好像就是没看过许鞍华！盗版商显然对她不屑一顾，这个导演不受欢迎，可见一斑。我现在已记不起最早接触许鞍华电影是哪一部哪一年了，但终身难忘的是在大学时邂逅《半生缘》。我知道有些张迷对这个改编版本也未必买账，但我一看到开场烟树迷蒙的画面，听到那充满感喟的旁白，就无法自拔地深陷其中了。我当时爱它爱到不厌其烦地重看了无数遍，可能重看次数唯一超过此片的，只有《大话西游》。很多年后，我来到了上海杨浦工作，在电影里，世钧和曼桢在这个地方相识、相恋。我以为，这也是冥冥中的缘分。大学时又看过《千言万语》，惜乎彼时年少无知，无法欣赏那种写实手法，亦不能领会个中深意，偏VCD效果又差，画面模糊，许鞍华还在多线倒叙结构中加插街头剧，我实在无法消受。后来此片得了金马奖，我犹自忿忿不平。十年后，我认真地看了DVD版，终于明白了其中努力追寻却又走投无路的爱情和理想，感动得涕泗滂沱，犹如醍醐灌顶，当下幡然悔悟，对许鞍华的推崇更上层楼。到现在，我已几乎看过许鞍华的每一部作品，可以肯定，她从影四十年，创作年限之长，作品数量之多，题材之丰富，成就之突出，影响之深远，是很多成名导演都望尘莫及的（或也有人不认可）。身为女性，她不惧任何题材障碍，勇于尝试各种类型，无论是恐怖、武侠、喜剧、警匪，还是政治、社会写实、爱情文艺、家庭伦理，全可以手到擒来，在各个领域均做出了自己的贡献。这样的导演，不要说在女性导演圈，就是在整个华语影坛都佼佼不群屈指可数。诚然，如作家黄碧云所说：“许鞍华的电影不能逐一看，逐一看都有缺点。”我也认同，她的作品素质有高低起伏，不是每部都深得我心，但事实上人无完人，片无完片，即便许鞍华的作品有这样那样的毛病，她的成就也已足以赢得世人的敬重。别忘了，黄碧云的评价正是基于一种由衷的赞扬，因为“整体看，就会看到她的追求”。这种“追求”，正是成就她的电影作者身份最重要的特质。在人们将许鞍华与徐克、王家卫、杜琪峰等导演相提并论的时候，总是说她缺乏自己鲜明的语言风格，可是放眼整个华语影坛，又有几人能像她那样，将对人世和女性命运的思索与关切贯彻始终呢？　　又或有论曰许鞍华在不同类型、商业与文艺间摇摆不定，但这并不代表她没有自己想拍的电影。80年代初她看到侯孝贤、杨德昌等台湾导演的新电影作品，怦然心动，暗自以之为榜样，但受制于香港影坛的商业体制和投资环境，她屡屡不能如愿，唯有将女性特有的敏锐触感、生命体验和社会观感注入到每一部电影中去。像《胡越的故事》、《投奔怒海》、《书剑恩仇录》等均属典型的商业题材，但又都绝非以暴力为单纯诉求的俗品，影片所传达的飘零不安的无奈感与深刻的悲哀，毫无疑问有其迫切的现实诉求。也就是说，即便拍商业片，她也从未丧失个人追求，比其他导演来得更有深度和韵味。至于《客途秋恨》、《女人四十》、《男人四十》、《千言万语》和《天水围的日与夜》、《天水围的夜与雾》、《桃姐》等文艺作品，人文内涵之丰厚更是不在话下。反过来看，她跨越类型的努力，又何尝不是她灵活变通、勇于挑战自我的表征？　　拍片至今，许鞍华正像她自己所言，“像赌徒一样不肯离台”，其间票房有得有失，评论有赞有弹，但始终心醉神迷，不曾离开。纵观她的创作生涯，我们看到了她的不自由，也看到了她在严峻残酷的商业环境中的艰难求索。对于香港，杨德昌导演有个看法。他给《麻将》中张震饰演的角色起名就叫“香港”，“香港”年轻帅气，风流倜傥，却又金钱至上，不惜以花言巧语甚至肉体来骗取女人的金钱。我想，这代表了杨导眼中的香港，光鲜亮丽，活力四射，但拜物拜金，不择手段。其实，这才接近真实的香港。而我小时候从港片中认识的香港，只不过是座梦中之城。在这样现实功利的香港生存，有“追求”的许鞍华多不容易，又多了不起！要知道，她昔日的同道，同样有“追求”的唐书璇、方育平早已偃旗息鼓，张之亮也早就改弦易辙。而我们也得承认，最好的许鞍华，也就是拍香港的许鞍华。她拍香港在夹缝中生存的底层小人物，拍香港的日常生活，市井风情，人情冷暖，最驾轻就熟水到渠成，也最精彩最成功。比如《天水围的日与夜》，以从容自如的叙事节奏娓娓道来，极简主义的纪录式语言与深沉的悲悯，浑然天成地完美结合，凝成一股真诚强大的感染力，征服了万千观众和金像奖评委。但许鞍华也不断出走香港，到外面拍片。比如她多次跟大陆合作，80年代就北上戈壁南下江南拍摄了《书剑恩仇录》，而那时，是有被台湾封杀的职业风险的（摄影师黄仲標不得不将名字拆开改为“西木小二”）。后来又拍《玉观音》，还在《上海假期》、《半生缘》、《姨妈的后现代生活》中屡拍上海。但可惜，离开香港，她通常不获肯定。这让人想起一个掌故，杜琪峰初到大陆拍《碧水寒山夺命金》，面对完全不同于香港逼仄空间的广阔天地，竟手忙脚乱连机器都不知道怎么摆了。又让人想起侯孝贤，似乎离开台湾和它的历史，就束手无策。许鞍华现在拍《黄金时代》，能打破这种地域的宿命吗？我不得而知，但我知道，对于大空间大环境大时代，她的确是有些力不足心的。而我们也很清楚，许鞍华拍女性的处境与情绪，又最真切自然，拍四处流离无可奈何的命运，也往往打动人心。所以，《黄金时代》这个讲述动荡大时代中女性漂泊的故事本身，既能发挥许鞍华的长处，又注定她要面对致命的短板。许鞍华，又赌上了。无论如何，作为影迷，我们希望她能一直赢下去，因为她是许鞍华，是虽已年华老去依然不屈不挠挑战自我的许鞍华，是我们独一无二的许鞍华。 2014年9月17日

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爱情是什么<原创> 原来姹紫嫣红开遍，似这般付与断井颓垣。爱情是在知晓美的毁灭不可逆转的时候，肆意点染灵魂的悲壮。爱情是沙漠行者一壶水，清新明亮之际所希图盼望的。爱情是凌波微步有人愁，垄断了诗意的最高逸致而咳唾成的光华。爱情是惹染了贪痴嗔之后，心境中不可救药的耽美成分。爱情是婉转与浮华的结合，可以尽其作女的骈俪馥郁，也可以携手灯火通明的万家都市，却不是为了谋利和玩弄。爱情是一种行径的商讨，却不负真心。无论是点头哈腰的步履，还是虚与委蛇的钩戈，爱情给予人的是一种作戏的舞台。爱情是一种自由意志的牺牲，带有几许无可奈何的成分，把爱和自由看得无分轩轾是一种妄想，杨过之悲情恋爱小龙女，怎不带有故意敌对武林人士的表演属性。最后的跳崖就是爱战胜了个人自由。爱情是风流缱绻和相逢相亲，是原本顽固性格的自缢，爱诚然热烈，但私底下还是无视和鞭挞坚硬的棱角，扔了脾气，丢了性格，也是爱给予人的必修课。李莫愁因爱不成而变得顽固狠辣，可见爱与顽固不相容的属性。爱情是孤苦一脉负隅顽抗的趔趄，抵达不了万世千生的彼岸，而只能画地为牢筹备一种绞刑架的属性。爱情是我和朝露进行的天地约会，美妙的时间只是短暂，以为会逢凶化吉，却依然收获累犊的账单和细密的暗流涌动。爱情是拼尽了力气却依旧缺乏归属感，只能靠时间的软化摆脱去势的苦楚，渺然之际忍耐力见长却依然承受不起的满目疮痍。爱情是梦缠绵、心犹怨，串联起整个故事的点点滴滴，最后收获的却是一腔愤恨，这种情意综是夹杂着冰雹和冰棱的瘴疠，却偏偏以矫揉造作来粉饰。爱情是一场令人悲悯的葬礼，原本为了寻求卒章显志的精神空间，却在最后得知不懂爱的技巧只能如孤星凝霜陨坠，没有任何一份爱是完全素朴的，尤其是都市中的红男绿女谈恋爱。爱情是具有排他的属性，当女人要求专一时，是将她们自己的弱点完全暴露在男人面前的时刻，唯有善加克制不让情感汪洋毁灭爱的契约。爱情是神性与魔性的结合，任你无理取闹他也甘之如饴只是理想状态，你哭晕他绝情（还怪你不懂事）才是爱的真理。爱情是明月照沟渠，雅人深致的达成更多被摘星梦难圆取代，问世间情为何物，不过是一物降一物。爱情是以为自己有了爱情并不容置喙的拥有爱情，其实再怎么心思薄如蝉翼——也察觉不到对方的厌腻心理。爱情是源于生活高于生活的，就像导演的一出悲情抑或喜剧电影，电影的视听语言是可以调节的，爱人之间相互为了尊重对方的香水——也还是要喷的。爱情是个体之间的碰撞，求同存异是最佳状态，最好不要过于廉价和苦兮兮。

箴言

飞跃情海<原创> 生也有涯思也无涯旧日烟云情根深种缥缈虚空沙鸥翔集爱之绵忆郁郁青青长歌一啸浪漫斑斓浩渺潸然爱之柔夷风华万丈情丝悲壮烟视媚行无因啜泣烛焰飘摇烛泪红泥编织梦呓浮云生死荣华敝屣乔木依然葱翠壁立爱之摇曳无双清丽金粉之都佛龛六朝超渡心劫莽莽意绪潋滟悲恻相煎何急铁壁高墙引喻失义缠绵孤舟情烈如昔呜呼哀哉斥命宣言杀伐考验脆弱如斯枉然纠葛来生相逢玉盘泪泽无由悲痴行径克己包裹情绪动心忍性

喝冰饮料喝残了牙齿真是痛苦，还是码字畅快，过几天去拔牙，大家安慰下我孤独的心灵

思念*香气<原创> 思念*香气<原创> 失败的例子和场次思想和人格都在独立着我的幽默和自闭以及羡慕尼采的心意不是无法无天的泣血哀嚎可最终落魄于失爱的瘴疠未若柳絮因风起夺命剑的凄惶和雅逸试图凌驾的绘墨和机宜剪不断理还乱的疮疤感性与理性的拉锯还奢谈什么爱情理想主义重要的不是思想的投契而是灵魂水乳交融的情绪你钟意玩些漂亮的回旋踢而我朦胧喜欢血色孤语的堆砌来去之间重重叠叠云中梦中不知天阶任何关系都离不开人性叩问呜咽萎靡天阶地狱都无法整饬精神彷徨的陆离杨柳岸晓风残月雅人深致的仓皇悲戚古来阴晴圆缺眉宇清高之风的限制都是爱情无法圆融的会意抑或孤独抑或璀璨的光阴之旅曾经飘飘漾漾随性一阵风却离不开世俗话语权的禁忌再写一段骈体文的复调诗篇怎能拯救心底的彷徨忧郁

《南京人》已有英译本，向世界展示南京ZT 作为2018南京名城会文学板块的活动之一，助力南京申报和建设“世界图书之都”和“创意城市网络·文学之都”，5月27日，来自美国、英国、德国、印度、以色列等国家的11位汉学家受中国译研网的邀请会聚在南京图书馆，为公众带来一场在他国比较有影响的几部中国文学作品的主题沙龙。改革开放以来，中国的政治和经济地位逐渐攀升，中国的文学也逐渐走出国门在墙外飘香。不过，与中国经济总量已经跻身世界前列相比，中国文学的地位显然还没有紧跟上升步伐。多位汉学家表示，中国文学翻译到自己国家的数量还不算太多，中国的思想文化走出国门还有很长的路要走。而南京的一些作家及其作品，已经开始在世界上备受期待。 1 孙悟空原版来源于印度史诗？《西游记》不仅是中国古典小说的优秀作品，孙悟空神采飞扬的形象已经闯遍全球，深入人心。而印度新德里尼赫鲁大学中国与东南亚研究中心教授兼主任墨普德在现场提出，孙悟空的原型来源于印度史诗《罗摩衍那》中的哈奴曼。 “孙悟空是玄奘的左膀右臂，哈奴曼则为罗摩王的心腹；孙悟空有一个金箍棒，而哈奴曼则带有一个铜锤。”墨普德说道。而墨普德的“哈奴曼说”并非首创。早在1923年，胡适的《西游记考证》算是我国研究孙悟空原型的开始。胡适首次提出哈奴曼“大概可以说是齐天大圣的背影了”。后来季羡林在《“西游记”中的印度成分》、《“西游记”和“罗摩衍那”》等充实了该理论。《西游记》这部长篇小说本身受到印度民间文学的影响，孙悟空的原型是不是哈奴曼，至今仍有争议。 2 《许三观卖血记》是以色列的畅销书一个位于东亚，一个位于西亚，中国和以色列的文学距离有多远？以色列青年翻译家李雅格说其实中国文学在以色列的市场占比很少。《论语》是第一本直接从原文翻译成希伯来文的中国文学作品，当时中国和以色列还没建交，以色列对中国人和中国文化还非常陌生。《许三观卖血记》是以色列中国文学作品中的首本畅销书。这本书是余华1995年创作的长篇小说，小说讲述了许三观靠着卖血渡过了人生的一个个难关，战胜了命运强加给他的惊涛骇浪，而当他老了，知道自己的血再也没有人要时，精神却崩溃了。这本书2007年翻译到以色列，后来一举成为畅销书，许三观的故事被很多以色列人知晓。这在中国作品翻译到以色列以来尚属首次。究其原因，李雅格分析道：“这与翻译的语言有很大关系。此前翻译的中国作品，多数是非常正式的书面语，然而这本书偏离了早期的翻译模式，译文用的是现代希伯来语口语，以简洁生动的语言传达原文的精神，这就开拓了新的读者群，吸引了很多人阅读。” 许三观这样的底层人物，人物本身就容易引起同情，作品的可读性强。而以色列人正是通过老百姓的故事来了解现代中国。不仅如此，包括《许三观卖血记》在内，余华的多部作品在韩国都是畅销书，更被影视圈所青睐。《许三观卖血记》的影视版权早就被韩国购得，并由着名演员河正宇亲自执导并主演，口碑不俗。莫言的《蛙》希伯来语版本在2015年出版面世。以色列《国土报》如此评论道：“在诺贝尔奖莫言的精彩杰作中，即使是被迫配合计划生育的产科女医生，也很难不同情这本小说中的人物。” “我现在也在翻译刘震云的作品，他的作品比较诙谐幽默，我想以色列人对当代中国和中国人的生活还是很感兴趣的。” 3 伊斯特：提前从书里认识南京大卫·查尔斯·伊斯特来自英国，他和南京由《南京人》这本书牵连起来。土生土长的南京人叶兆言写下了这本书，表达了对南京的城市氛围和南京人的性情独到见解。而这本书却也是此前从未来宁的伊斯特窥探南京的一扇窗户。今年年初，他通过网上得到了翻译《南京人》的机会，历时两个月的努力翻译，完成了这本书的英译本初稿。“上个月，这本书才翻译完成，现在正在编辑，也在寻找出版商出版。”伊斯特告诉紫金山记者。借参加南京名城会的机会，伊斯特这几天来到了南京。“这是我第一次来到南京，”2012年他曾在北京待过一年的时间，之后就回到了伦敦，“南京有很多很多的树木，非常绿色，我非常喜欢。”一排排梧桐树是南京给伊斯特留下的第一印象，但他坦诚地说自己对南京不太了解，但翻译《南京人》时对南京的一部分认识得到了印证。 “南京有着悠久的历史，在这里发生了很多很多的故事。我觉得了解一部城市史，就不仅仅需要去了解城市的大事件，还需要融入像这本书中的个人生活。叶兆言先生在书中写了很多自己生活的故事，非常有趣生动，这对我和读者来说是了解南京的一个渠道。”

沈园清客原创歌词：臣服歌名:臣服 http://tieba.baidu.com/mo/q/checkurl?url=http%3A%2F%2Fnode.kg.qq.com%2Fplay%3Fs%3D-xNf75-IAGRgX-I1%26g_f%3Dpersonal&urlrefer=5e6d353db1bef03b0ef36f3bb80d899e 演唱：海豚苏作词：沈园清客（萱烁言叶）【前】世间万千苦如何一一回顾谁敢讥嘲你的朴素【主1】蓬山此去应有路走到天荒地老也不停下脚步神话伤春潇潇梦影蘼芜利令智昏从未看清沉浮秦香石湖带入苍茫归途大梦经年平添多少苦楚【主2】不胜烦复泣血怀古难掩哀怒大笑浮屠何处天籁春长住罔顾滚滚硝烟世俗只盼微渺芳华霓裳石斛烈焰焦灼让骈俪馥郁了谈吐【副1】物是人非是非纠缠苦现实与梦何时能明悟性情如飞瀑直下三千里也不必踌躇心却攀不过难于青天的蜀路桎梏，桎梏日月行天江河过地岂受束缚【副2】诗篇斑杂索性冲冠一怒斗酒三千朦胧诗韵如雾我甘愿臣服抛却清减孤高的不羁意图任由平生恣睢桀骜的心被毁侮难渡，难渡我不是佛如何渡你此生的辛苦【主3】爱恨嗔痴都刻骨似水柔情中日渐缭乱的冷酷曾经极尽辗转浪漫名目如今已被现实创痕遍布撞破南墙仍不踏上归途任世人都笑我刚愎自负【主4】不胜烦复泣血怀古难掩哀怒大笑浮屠何处天籁春长住罔顾滚滚硝烟世俗只盼微渺芳华霓裳石斛烈焰焦灼让骈俪馥郁了谈吐【副3】浓情蜜意任恣睢毁侮傲骨铮铮从不肯低伏飞蛾将火扑风潇潇一去不返谁在乎是醒是醉亦真亦假世人都迷糊莫哭，莫哭即便你我已经走到了穷途末路【副4】诗篇斑杂索性冲冠一怒斗酒三千朦胧诗韵如雾我甘愿臣服抛却清减孤高的不羁意图任由平生恣睢桀骜的心被毁侮难渡，难渡我不是佛如何渡你此生的辛苦【副5】千山鸟飞绝，万径人踪灭人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥冬去春来融雪尽又一年花团锦簇如火如荼【后】无由无故从此陌路你终将鸠鹊之巢倾覆（【前】【后】建议戏腔吟唱）

2018年天王星金牛座ZT 天王星是一颗有趣的行星，因为是外行星，释放的能量影响大环境和集体形式的改变，天王星是一颗“叛逆”的星，“变”是天王星的主旋律，天王星代表着自由主义，创新，独立，革新，新科技，新发明，一切新奇的东西，在一个星座呆上七年，能影响一代人，赋予这个时期某种特色。 2018年天王星金牛座时代来临 2011年-2018年天王星白羊座时代，白羊座在占星学中掌管头部，代表自我，具有竞争意味，网红审美都有一种竞争味道，这期间开始刮起一股“看脸”的时代，美容，整容，性感美人，崇尚运动健身，白羊座式的美感，而生活也变的快节奏，强调个人主义，自我意志,独立创意。 2018年天王星金牛座时代来临时代的镜头再往前推2003年-2011年天王星落在双鱼座，双鱼座受海王星守护，天王星特例独行的能量混合着双鱼能量，带来蛋蛋的忧伤，这期间非主流，颓废，QQ空间背景音乐的寂寥，骚年都以颓废，迷茫为酷，营造出一股杀马特式的忧伤。电视电影都是清新风格，双鱼多产星座，那几年扎堆出现国产偶像剧，清新剧。人们开始脱离物质，崇尚自然主义，这期间的玄学，神秘学大行其道。 2018年天王星金牛座时代来临天王星2018年关键词新奇与惊吓，5月份天王星从白羊换座金牛带来新时代“脑洞”，一般外行星从一个星座换座到另外一个星座，就会开始有个动荡期。 2018年天王星金牛座时代来临金牛座在占星学上代表价值观，金融经济，房产，艺术审美趋势之类的，金牛座时代带来的是：价值观：受土相影响，人们在价值观上的改变，更趋于理性务实，厌倦了陈旧的价值模式，独特创新的视角，纷纷注入新价值系统。原有的价值根基被颠覆。物质保障和稳定所带来的安全感也成为这时期的议题。虚拟货币：银行和货币的终结，取而代之比特币，虚拟币，支付宝，微信支付，等等一切云端上的“舞台”，真正意义上开启虚拟币代替实有货币，把一切有型东西转化为无形。创新科技：天王星也象征新科技，此时智能机器人科技会运用到各个领域，创新科技，新技术，云端科技，科学技术突飞猛进时期。科技的进步会带来生活品质的改变。房地产：这期间的房地产也成为认为重要关注点，此时的房地产会有一系列变革，房地产未来还有机会，是机遇与风险并存，投资房产会比以前风险更大。看个人能否抓住机遇了。审美流行: 金牛座也受金星守护，人们的审美开始充满质感，丰满，甜美感，精致主义，个人气质，复古风开始流行，艺术品，高雅音乐被人们推崇。 2018年天王星金牛座时代来临 18年8月8日会退回到白羊座呆到19年1月7日，天王星能量在白羊座和金牛座之间来回“碾压”式的释放能量，这会是一个过渡期。接下来就会在金牛座呆上为期7周年，七是个神奇的数字，和天王星有深深的缘分，代表了对未知真相的不断探索，一周七天，音乐有七个音阶构成，传统命里里“北斗七星”，医学界说法:足月的婴儿，是有三十八个七天出生，月亮28天周期有是4个7天组成，逢七则变等等。 2018年天王星金牛座时代来临未来除了上述几种，因天王星来到金牛属于落陷，还可能会现集体层面的经济危机和个人层面经济危机。这不一定是坏事，会有宇宙中天王星能量带来改变，看你是后知后觉被动推着改变，还是先知先觉的主动思变。

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秋风花雨夜<转自才女吧> 秋风花雨夜秋风风叹叹秋花，秋雨雨怨怨人家。叹花花飞风雨夜，怨人人扫晚落霞。秋风未到花争艳，秋风徐来飘香灭。秋风阵阵凉霜夜，秋雨年年几曾别。帘外黄花开似旧，帘内人比黄花瘦。无奈倚栏风亦懒，镜中花月水长流。秋风何时不怜花？秋雨何年临风洒？落花片片无穷尽，秋雨年年几时休。秋风仍去春气暖，落花送去夜光寒。粉湿双翼泪痕残，风晓残花泪已干。可怜夜半秋风来，秋花秋叶乱纷纷。谁家彩蝶风飘起？何处花雨一花洲? 艳花春光总难留，愿逐明月梦寻秋。不知秋月待何人，但见花雨送香魂。花亦漂泊水何流，无奈粉湿对月愁。隔岸香分三秋露，暗月曾对一枝秋。秋风几曾散秋霜，秋夜何时复潇湘。脉脉花飞仍脉脉，潇潇雨洒亦潇潇。花谢Hua花婧

泪<原创> 好一个婉约清狂诗意与梦的悲伤荆棘鸟的歌喉是否在婉转歌唱丰腴的思想正是在心与世界的龃龉中产生伴奏泪水赋凄凉晚来风急雁过也天上人间煮鹤与焚琴菊与刀的执念夹杂冰雹的尖锐却是情绪的汪洋让泪滴之间拉锯祛除了肤浅自旷路径的迷失幻梦可以变成不安不洁不羁的畅想循规蹈矩的念书不若作壁上观一定要沁出泪水方知血泪的大爱无言骚乱是暂时的人内心的流动需要泪的升华引领至稳定超脱的境界多情总被无情恼贪痴嗔的罅隙独孤求败的长剑星矢一醉解千愁文弱书生如不能将心中的泪化作护花的春泥化作解除冰封的点滴如何解除名利场上的虚与委蛇孤寂漠然吞噬蛊毒为的是熨帖朝夕的斑斓与风华一切要经过泪的洗涤清幽的渲染价值的裂变独孤的训诫六朝的佛都会的灯火一并收拢在心辗转千年泪眼婆娑

祝绪丹周芷若2

祝绪丹周芷若

灵魅<原创> 银色月辉带领我走上旅程宿命感习习逼来天光闪炽河汉清浅灵魅的女子爬上梦的天梯水色伊人翩跹缠绵的格律潇洒心襟却又超尘脱俗薄凉薄凉的变幻莫测随性风哑然也是一种馥郁诗性酝酿于心片刻吞吐啸成剑气呜咽中藏满认知对垒中鞭笞偏狭婉约晴明唐多令和念奴娇舞步中的新奇交舞着心心宿命缘管他鲠鱼多刺海棠无香记叙的尘劫恁是品茗着空虚无所谓瀚海阑干的青云企盼醉饮西楼莫待无花空折枝风日洒然繁华不惊连同惬意和惘然一并收拢皎皎月魄孤单侵蚀思想帘外雨潺潺

《樱之森之满开天下》：相互索命的精神欲求<原创> 《樱之森之满开天下》：相互索命的精神欲求强盗在山林路上杀害了美女的丈夫和仆人，自此和美女一同生活。美女令其将他的诸位“前妻”一一斩杀，只留下一个跛脚女做女仆。美女不堪山林生活的枯燥无聊，想念京都的繁华雅致，故命强盗携其以及女仆来到京都。在京都的时候美女又命令强盗取下许多人头供美女享乐赏玩。强盗被当做是人头命案的凶手同伙被捉，强盗以力量逃脱。鸟倦飞林，池鱼思故渊。强盗不堪忍受京都的生活和杀***子，和美女回到山林，却在樱花树下发起了狂，以为背后背着的是幻象的白发丑陋老妪，老妪掐住自己的脖子，于是强盗掐死了她，才愕然发觉掐死了自己的妻子。这是一个有许多戏剧冲突的故事。在樱花树下强盗杀死了美女的丈夫和仆人，是因为欲望和杀伐意识的觉醒；而美女执意把玩人头，是欲望的嚣张和蔓延；到了京都，美女为了一己之私而勒令强盗杀害各色人等，是变态欲望的纵深和横行；回到山林，强盗自己杀死了自己的欲望——他们之间完成了相互索命的精神欲求。这个欲望与知性主体精神无关，纯粹是一次次的人类原始之本能的氤氲和蔓延，这种本能原本就是不按常理出牌的，而导演编剧所要完成的就是对欲望的调侃和反制，也是对京都世俗生涯和山林匪盗生涯的否定和反制。在京都，身着白装的犯人们为了豁免自己的死罪而胡乱抓人，而他们对于规矩的反感和藐视法制的作为都点染上了血痕，当强盗被抓的时候，官员告诫他要活命就走犯人们的路子，鞭笞别人的同时也避免自身被凌迟。最后强盗不堪京都的杀人生涯，和美女回到山林之间的时刻，也是其灵魂和神智被樱花树掠夺的时刻。他杀害美女的丈夫和仆人是为了谋求心中的欲望，美女赏玩人头是为了扩大内心的欲望和畅想，强盗看到自己的性趣业已变质，美女不愿回到山林过活——不甘自己性趣的破灭与消散，他们的生命都是在旨在的索取和试图对环境的超越中肯定自我。最后樱花树下的相互索命，说明了其二人尚未意识到破坏宇宙的和谐（强盗杀夫夺妻，美女赏玩人头）必然受到自然律的惩戒，他们的这种变态或曰性畅想只是一种原始本能的宣泄。而一以贯之以跛脚姿态示人的女仆，其存在即是对于二人控制与被控制行为的概括与总结，对于情节也有归纳和提示的作用。女仆出现在画面中间，而强盗与美女出现在画面的两边，也提示观众这个女仆的仲裁与判断的特质。把变态放在明面上来把玩和欣赏，也许是提到日本文化时所不可规避的特色，这种变态和强烈的控制倾向即存在于你我的心间，而当事人的沉迷其间哪怕丢了性命的美女也要微笑着死去，就是对于欲望最深刻的嘲讽了。

知性与先验<转> 哲学中的先验源于对事物因果关系的直接认知——直观（知性），这是一种对普遍事物超经验的认知能力——先验。叔本华认为：“一切动物性的身体都是直观世界的出发点，都具有知性，因为它可以认识客体。所有知性都具有这样的形式，也就是因果性的认识，可以从结果过渡到原因，由原因过渡到结果。但是，在敏锐的程度上，在知识范围的广狭上，知性还是存在明显区别的。最低级的知性只认识直接客体(身体)和间接客体(物体)间的因果关系，而最高级的知性可以认识间接客体间的因果关系，直至大自然中最复杂的因果联系。但即便是后面这些最高级的认识也仍然是知性，而不是理性。因为这些认识属于理解的范围，而理性的作用则是接收、固定、联系那些被直接理解的东西。进入反省思维的东西必然是先经由知性加以掌握的……所有的重大发现都是知性的作用，都是直接地、直观的作用在于把这些知性认识抽象为概念，加以固定，获得明晰，并明了其意义”。动物虽然也具有知性，如动物的幼子就知道从高处往下跳或坠落的可怕后果，以及当它们面对天敌时所表现出来的害怕等认知现象，而这些都是它们还不具备有如此经验便能认知的事情。因而，这就属于先验性的认知。但是，由于动物受智力的限制与理性的缺失等本身因素地制约，故而，它们在拥有知性方面上是极少量的。叔本华说：“动物由于缺乏理性而把自己限制在直观的表象上，也就是限制在现实的客体上，而人类则能借助抽象认识的能力来掌握整个的过去和未来，从而综观生活的方方面面”。因此，只要是具有智力的物体，它就能从直接感知的因果关系中得知事物的根据至结果，或从结果了解到根据。不同物种具有不同的这一直观能力，就如同一物种中的人类来说，不同的人其直观敏感性也是各自不同的。此实则在于各人之智性灵性及悟性之差异。有的人虽则拥有较高之智性，可是，他由于为物欲所诱惑，沉沦于物欲而不可自拔。有的人亦拥有灵性，可是，由于其悟性不高，未能领悟事物真缔（本质与原理）。叔本华认为：“如果缺乏知性，就叫做迟钝，这主要表现为对因果联系的反应迟缓，甚至无法把效果和原因联系起来，缺乏理解力”。余以为，能够认识事物的因果关系的是知性，而尚未达到因果关系认识的为感性。对于先验一词的理解上，叔本华解释为：“知性从结果中推知原因的纯粹认识，从而也是以因果律为前提的。因果性的认识完全是先验的，是经验以它为条件而不是相反”。而余以为，知性作为先验的基础和条件，当知性直观于事物因果的认知上，人便产生和形成了超经验的认知，这就是先验的——在直观事物的因果关系中直接洞悉和获得了事物本质及演化的认知（知识）。所以，哲学家的工作或者说是他的能力就在于其对知性地感悟上，来培养和形成自己这一敏锐的知性能力——对事物普遍持有灵敏的知性，因而，哲学家的工作一般都是先验性的。这也是为什么哲学家之所以总是站在人类认知世界的前面的根本原因所在；有了哲学对世界事物的洞见和揭示，而后方有了科学的实证。科学家则在从事理性方面上的实证工作，以证明事物本质及变化原理的实在性论断。至于一般缺乏思维习惯的人而言，他们则是感性的。当然，一般拥有较高智商的人，他们在日常生活当中处理问题时也能够进行理性思维；而哲学家同样需要理性思维来发展其思想。同样，科学家亦具有知性，在突然发现某一事物的因果关系上，如牛顿从坠落的苹果中发现了万有引律等。只不过有所区别的是，他们所从事的事业来说其专长是各有所不同而已，如哲学家往往是人类前瞻性的揭示者——敏锐的知性为他们提供对普遍事物有着超强的先验能力。哲学是先验性的，科学是实在性（实验性）的。而缺乏理性思维及迟钝的知性则是感性地对事物表象的认知——表象性的。

徐志摩：迤逦且恢弘<原创> 秋雨在一流清冷的秋水池一棵憔悴的秋柳里一条怯懦的秋枝上一片将黄未黄的秋叶上听他亲亲切切喁喁唼唼私语三秋的情思情事，情语情节临了轻轻将他指落在秋水秋波的秋晕里，一涡半转跟着秋流去这秋雨的私语，三秋的情思情事情诗情节，也掉落在秋水秋波的秋晕里，一涡半转跟着秋流去 ——徐志摩《私语》民国大诗人徐志摩，须当知晓是如何的生动气韵点染了他的魂兮逸魄！他的神思妙想、奇特之精灵，无不显示着他的昳丽与恢弘，才华与洞见。他的生命就像一首朗朗上口的抒情诗，翩跹缠绵而又锥心刺骨。志摩是浪漫主义者。他不会以世俗的价值取向来否决自我生命的气魄，他不会以沆瀣一气的萎靡哲学毁坏生命的诗性禅思，他只是拥有那般的沁香诗魂，而将生命的一切交托于“灵魂伴侣”的渴慕。他的一生都是围绕着爱情和真善美的主旨而活的，他不甘于做家族的傀儡弄潮，不愿以皓皓之白而蒙世俗之尘垢，他将生命的禅思化为杜鹃啼血的斑斑哀鸣，将所有的折损无奈和故作矜持的借口化作一缕烟云，只是要以无上的自由法则来规训自己的生活！殉道般的心灵仪式在他的心灵上撒下了烈焰和血痕，他无法想见无爱婚姻是如何蚕食掉自己的自由意志和独立精神的，是以他放弃了张幼仪，以全部的身心去追求林徽因，因为林徽因就是他心中的一片野火！却是那般神圣凄迷而非占有欲的爱呵！而他对陆小曼的爱也是风流而执着，小曼比之林徽因更像真性情的铿锵玫瑰，在魔力胭脂的回环钩戈中，他扫尽一切世俗的蘼芜和暗沉，将孤注一掷的生命投射在绚烂的缤纷之上，他的浪漫如此风流惬意，挥洒自如之际也带有魂魄的哀鸣。《私语》是我最喜欢的徐志摩作品。秋水秋波的秋晕，昏黄娴熟且带有晕湿的迤逦。秋的情态，味道的呈现不靠矫揉造作的堆砌，而是以心的艺术形式和美的纵横笔法描绘属于自己的清秋梦，是以点到面的体悟开拓出新的逸致和韵景。语言的重复浸润着美感，美韵的深层是萧疏和蘼芜。他是无法让自己的灵魂将就在生命徒劳的压抑和怅惘中的，他的用语鲜明而奇特，对于求而不得的林徽因，其间没有孤掌难鸣的愤懑，也没有古怪凄厉的嚣张叫喊，而是将意绪和心襟和秋的晕湿朦胧在一片秋的氤氲里。情味盎然，沁人心脾。大诗人面对林徽因的拒绝，并没有狭隘的笃定认为是她的不堪，而是将一脉心襟联系附着在这情思情语里。关联排比象征的手法，经由他的妙手向读者传达出清幽的意境。徐志摩写此诗是在1922年的7月，时值仲夏，他却有了如是般的潋滟体悟，也体现了他至情至性无法排遣的心灵孤寂。他的婉约朦胧的诗歌给予读者无上的爱情失落体验。徐志摩为什么后来喜欢上陆小曼？因为陆小曼具有林徽因所不具备的东西。小曼纵然孟浪挥霍，但是天赋异禀且精神剔透，以她的纵逸成就了一番心灵史的辉煌，她为了徐志摩可以堕胎离婚，冒天下之大不韪也要和大诗人在一起，这般相思相守之情，他们运命之间的磨合可以说是天然纯澈的玉壶之心的水乳交融。是思维与思维的相互融通，造就了他们合写的剧本《卞昆冈》，同样是阐释嫉妒与恨，却受到西方象征派的影响。剧中主人公卞昆冈是位雕刻家，对已病故的妻子青娥有着刻骨铭心的爱。孩子阿明有一双酷似青娥的美丽眼睛，这使他每每看到孩子就想到青娥。为了使孩子有人照顾，他又娶李七妹为妻。但卞对前妻的念念不忘使李七妹嫉妒、怨恨直到报复，毒瞎了阿明的一双眼睛又杀死了他，卞因承受不了这沉重的打击最后也自杀了。全剧在诗意的美中笼罩着一层感伤的悲剧色彩。这个不算明丽的故事却是承载了两人生命的悲剧含义，他们一生都在爱的世界里翻云覆雨的守持着，哪怕灰飞烟灭玉石俱焚也要实现索爱的目标。后来由于陆小曼抽大麻而招致身体毁损，有人劝徐志摩离开陆小曼，徐志摩断然拒绝。他哪里是朝三暮四的伪君子，他是以全部的心力呵护着心中的曼陀罗花！他知道她为他的付出，是以粉身碎骨在所不辞。有人说徐志摩作为文学家是成功的，而其人品不堪一提，其实他们又怎能明了徐志摩的暗痛！在文坛的刀光剑影和世人的毁谤讨伐中而活，他显得太累太苦了，是以要在茫茫沧海中守护唯一之灵魂伴侣。这比起世人的蝇营狗苟和或精致或粗糙的利己主义要强多少倍！志摩的心思宽广恢弘，他的散文意境深邃，神秘辽远，更像抒情的散文诗，将他的性灵定格在大自然的动静结合之间，有如仙韵。志摩最终飞机失事而离开了他所眷恋的尘世，其实不妨将他看作天上的一颗星，有了爱，就不怕陌生。

徐志摩：昳丽且恢弘<原创> 秋雨在一流清冷的秋水池一棵憔悴的秋柳里一条怯懦的秋枝上一片将黄未黄的秋叶上听他亲亲切切喁喁唼唼私语三秋的情思情事，情语情节临了轻轻将他指落在秋水秋波的秋晕里，一涡半转跟着秋流去这秋雨的私语，三秋的情思情事情诗情节，也掉落在秋水秋波的秋晕里，一涡半转跟着秋流去 ——徐志摩《私语》民国大诗人徐志摩，须当知晓是如何的生动气韵点染了他的魂兮逸魄！他的神思妙想、奇特之精灵，无不显示着他的昳丽与恢弘，才华与洞见。他的生命就像一首朗朗上口的抒情诗，翩跹缠绵而又锥心刺骨。志摩是浪漫主义者。他不会以世俗的价值取向来否决自我生命的气魄，他不会以沆瀣一气的萎靡哲学毁坏生命的诗性禅思，他只是拥有那般的沁香诗魂，而将生命的一切交托于“灵魂伴侣”的渴慕。他的一生都是围绕着爱情和真善美的主旨而活的，他不甘于做家族的傀儡弄潮，不愿以皓皓之白而蒙世俗之尘垢，他将生命的禅思化为杜鹃啼血的斑斑哀鸣，将所有的折损无奈和故作矜持的借口化作一缕烟云，只是要以无上的自由法则来规训自己的生活！殉道般的心灵仪式在他的心灵上撒下了烈焰和血痕，他无法想见无爱婚姻是如何蚕食掉自己的自由意志和独立精神的，是以他放弃了张幼仪，以全部的身心去追求林徽因，因为林徽因就是他心中的一片野火！却是那般神圣凄迷而非占有欲的爱呵！而他对陆小曼的爱也是风流而执着，小曼比之林徽因更像真性情的铿锵玫瑰，在魔力胭脂的回环钩戈中，他扫尽一切世俗的蘼芜和暗沉，将孤注一掷的生命投射在绚烂的缤纷之上，他的浪漫如此风流惬意，挥洒自如之际也带有魂魄的哀鸣。《私语》是我最喜欢的徐志摩作品。秋水秋波的秋晕，昏黄娴熟且带有晕湿的迤逦。秋的情态，味道的呈现不靠矫揉造作的堆砌，而是以心的艺术形式和美的纵横笔法描绘属于自己的清秋梦，是以点到面的体悟开拓出新的逸致和韵景。语言的重复浸润着美感，美韵的深层是萧疏和蘼芜。他是无法让自己的灵魂将就在生命徒劳的压抑和怅惘中的，他的用语鲜明而奇特，对于求而不得的林徽因，其间没有孤掌难鸣的愤懑，也没有古怪凄厉的嚣张叫喊，而是将意绪和心襟和秋的晕湿朦胧在一片秋的氤氲里。情味盎然，沁人心脾。大诗人面对林徽因的拒绝，并没有狭隘的笃定认为是她的不堪，而是将一脉心襟联系附着在这情思情语里。关联排比象征的手法，经由他的妙手向读者传达出清幽的意境。徐志摩写此诗是在1922年的7月，时值仲夏，他却有了如是般的潋滟体悟，也体现了他至情至性无法排遣的心灵孤寂。他的婉约朦胧的诗歌给予读者无上的爱情失落体验。徐志摩为什么后来喜欢上陆小曼？因为陆小曼具有林徽因所不具备的东西。小曼纵然孟浪挥霍，但是天赋异禀且精神剔透，以她的纵逸成就了一番心灵史的辉煌，她为了徐志摩可以堕胎离婚，冒天下之大不韪也要和大诗人在一起，这般相思相守之情，他们运命之间的磨合可以说是天然纯澈的玉壶之心的水乳交融。是思维与思维的相互融通，造就了他们合写的剧本《卞昆冈》，同样是阐释嫉妒与恨，却受到西方象征派的影响。剧中主人公卞昆冈是位雕刻家，对已病故的妻子青娥有着刻骨铭心的爱。孩子阿明有一双酷似青娥的美丽眼睛，这使他每每看到孩子就想到青娥。为了使孩子有人照顾，他又娶李七妹为妻。但卞对前妻的念念不忘使李七妹嫉妒、怨恨直到报复，毒瞎了阿明的一双眼睛又杀死了他，卞因承受不了这沉重的打击最后也自杀了。全剧在诗意的美中笼罩着一层感伤的悲剧色彩。这个不算明丽的故事却是承载了两人生命的悲剧含义，他们一生都在爱的世界里翻云覆雨的守持着，哪怕灰飞烟灭玉石俱焚也要实现索爱的目标。后来由于陆小曼抽大麻而招致身体毁损，有人劝徐志摩离开陆小曼，徐志摩断然拒绝。他哪里是朝三暮四的伪君子，他是以全部的心力呵护着心中的曼陀罗花！他知道她为他的付出，是以粉身碎骨在所不辞。有人说徐志摩作为文学家是成功的，而其人品不堪一提，其实他们又怎能明了徐志摩的暗痛！在文坛的刀光剑影和世人的毁谤讨伐中而活，他显得太累太苦了，是以要在茫茫沧海中守护唯一之灵魂伴侣。这比起世人的蝇营狗苟和或精致或粗糙的利己主义要强多少倍！志摩的心思宽广恢弘，他的散文意境深邃，神秘辽远，更像抒情的散文诗，将他的性灵定格在大自然的动静结合之间，有如仙韵。志摩最终飞机失事而离开了他所眷恋的尘世，其实不妨将他看作天上的一颗星，有了爱，就不怕陌生。

敏英

孙怡