远方的旅途🍗 人民币是啥
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如何开始编曲 编曲相当于在三维空间内搭一幅图。三个纬度分别是时间，音高，音色。要决定在一个坐标下有没有一个音符被演奏。 音色维度原则上是离散的，但你也可以把音色融合看成是连续的。 音高维度原则上也是离散的，但在十二平均律以外也有存在连续的可能。 时间轴大部分是离散的，也就是节奏节拍。但考虑到复杂节奏或技法或音色随时间的多变性严格意义上来讲它是连续的。 事实上类似力度/技法/音色随时间变化等的情况通常会独立抽象出来以音符属性的方式配置，例如表情/力度等等。 所以最后的总结起来就是掏出音序器画一个三维图再给音符添一些属性曲子就编好了！ 编曲的话首先要有大量的乐曲积累，能分辨各种器乐音色，能通晓各种音乐风格，最好能学一门乐器，懂乐理，会软件。
初学者如何一首歌的编曲历程是怎样的？ 首先你要搞清楚【歌曲结构】，这里的歌曲结构不仅指清楚歌曲主歌、副歌的位置，还需要清楚歌曲每个段落使用的配器，以及如何叠加不同的乐器。 一般常见的乐器有以下这些： 「伴奏乐器」，指的是编曲中的伴奏织体，以弹奏和弦为主，是整个编曲的外衣。一般来说伴奏乐器大多使用键盘类乐器或吉他，键盘的音色还是比较多元化的，不仅有钢琴、电钢琴等音色，还有许多合成器音色；而吉他也不止有原声吉他，也可以使用电吉他配上效果器来实现各种各样的音色，当然也可以像我之前文章里提到的，使用古筝、中软、班卓琴、竖琴等。 「低音乐器」，大多数流行歌曲会使用贝斯，当然也有些以弦乐为主的编曲会使用弦乐中的低音提琴，低音乐器的主要作用是为了让整首歌曲的低频比较充足，从而使编曲更加立体化。一般来说，低音部分弹奏的大多数都是和弦的根音，也有些会在根音中加入一些律动的变化或音的变化，当然遇到偏爵士的歌曲会更多使用到walking bass来编写贝斯轨。贝斯一般会在第一段主歌的一半就会加入，作为第一个叠加的音色，加宽整首歌的频段，推动情绪。 「打击乐器」，一般来说会使用架子鼓来编配，当然有些歌曲也会使用到手鼓或沙锤这些打击乐。打击乐器是整首歌曲的骨架，除了添加歌曲的律动性，还有推动整首歌曲情绪的重要作用，常常会在副歌中加入鼓声来推进高潮，作为整首歌律动配器的叠加。一般打击乐器会通过节奏的变化和各种镲片还有嗵鼓的配合，再加入一些特别的打击技巧来体现情绪上的变化，比如情绪没那么强的地方几乎只会用军鼓底鼓和踩镲等，军鼓上也会经常用到边击，而情绪高潮部分节奏型上则会比较多变，打击力度也会大一点，当然还有个重要的点就是，在编配鼓的时候，情绪推向高潮的地方，如主歌到副歌的部分会加入一些过门，让整首歌顺其自然地推向高潮。
怎样作曲编曲，编曲的步骤 1.翻唱 我们可以将自己喜欢歌曲的精彩部分剪辑下来，然后编曲时借鉴这些内容以丰富自己的编曲。随着长期的借鉴和学习，慢慢也就有了自己的风格，便可自行作曲编曲了。比如许嵩早期的《玫瑰花的葬礼》就是模仿周杰伦，这种还有很多很多。 2.从乐器上找灵感 这种从其他特色音乐中寻找灵感的方法，二手玫瑰乐队使用的较多，二手玫瑰的音乐似摇滚乐与东北二人转的结合体，直击天灵盖的唢呐声更是歌曲的灵魂。除了二人转，还有京剧等国粹，如《女驸马》便是加入了黄梅戏元素。 3.寻找乐器特色 我们祖国幅员辽阔，各民族又有许多不同的乐器。如云南的葫芦丝、巴乌，新疆的独他尔，内蒙古的马头琴等等，这些乐器都有着独特的风格特色，在编曲中加入这些特点鲜明的乐器，一下便能彰显乐曲风格。 4.纯粹的自然音阶 这种方式非常适合写长段旋律，编曲完成后，再写和弦。比如我们比较熟悉的大调、小调： 大调自然音阶：1 2 3 4 5 6 7 小调自然音阶：6 7 1 2 3 4 5 5.设计主旋律 设计主旋律就是为音乐的主题配置简易的和声，以及为乐曲确定最终走向和框架。例如设计低音贝斯，然后反复推敲和声效果，以达到完美状态。
一些好听的电子音乐曲风，更好的编曲。 lectronic Dance Music - (EDM)电子舞曲 起源于20世纪70年代末期，是一个广泛的舞曲流派的统称，主要用于夜店、电音节由DJ播放。在英国和欧洲大陆，它的分类包括House，Techno，Trance，Drum and bass，Dubstep，EDM，Bass Music，Hard Dance和它们各自的子分类,本文主要说明电子舞曲电子音乐是采用电子乐器、电子音乐合成器技术和传统打击乐、采样或配合歌手Vocal来制作的音乐，衍生的风格分支非常之多; 当今绝大部分完整电子音乐架构(Extended Mix前后30秒全是鼓的版本,国内音乐平台一般还会同时发行radio edit版本) 1和8作为加长版前奏尾奏来说可以看作一个部分，方便DJ接歌，全是四四拍Kick的循环渐进，再使用Crashe等乐器;Impacts;Sub Drop(也就是很多人说的咚)等FX效果做结束衔接。 2和5作为主歌部分来说，整首建立环境和推进情感极为重要。 3和6大部分是出了这首歌的Lead部分和Build Up，继续推进上升情绪 4和7，Drop，灵魂精华核心部分(最嗨的位置) Electronic House： 其风格BPM一般在125-135之间，节奏以4/4节拍为主,采用人声采样,其低音音色,合成器和大量打击乐音色较为突出,使其主音色更加电子化，所以就显的Electronic House又硬又炸，是下文很多流派的分支元老。 代表制作人:HardWell、AFROJACK 代表歌曲No Beef、AFROJACK专辑Afrojack presents NLW其4首
乐器的音色选择 决定了能量与段落之后，乐器的音色也是编曲可以考虑的点。在上一个小技巧中我们说到重复的段落有助于歌曲的记忆点。 但如果你想增加丰富度的话，你可以运用不同的乐器切换去弹奏，可以同时达到重复性的记忆点以及丰富性。 除此之外，这个小技巧最重要的是你在选择乐器的音色的时候可以用耳朵检视一下音色是否有太过类似的状况。 音色太相近就容易让制作出来的音乐混浊不清，例如电吉他和合成器或者是Pad类的乐器容易打架，在音色上面可以依据乐句调整。 从你喜爱的歌曲中学习 我就是从这个开始的，如果你想要让你的编曲更好，势必你得听更多的音乐，研究各个曲风的歌曲的段落。像我听了蛮多的金属的乐团，在初期自己写歌的时候就是从模仿与Cover开始，研究这些乐团为什么要这样配置乐器与音色。一开始你可以从研究这些乐团他们的主歌、副歌、桥段的编排。接下来再去慢慢研究音色，试着用手边的器材做出类似的结果。 当你累积到一个数量的时候，你就会突然开始自己会编曲自己的音乐。
简单来说，大多数情况下，是先有词、曲；然后制作人拿到词曲后，根据词曲内容，联系编曲老师进行编曲，找乐手录乐器；等到编曲完成后，歌手进棚录唱；录音之后，对歌手的人声干声进行修音、混音；最后母带制作。 从这套流程中，我们可以这么说：编曲，很大程度是为作曲服务的。一首歌伴奏要怎么编，要根据作曲部分的旋律走向、和弦走向、律动、速度、调式等等，围绕着这些，不断地填充内容，最终呈现出一个整体。 从这个角度说，作曲的意义是要大于编曲的。作曲是一首歌曲中最先诞生的部分，处于一个核心的位置，编曲要围绕着作曲来进行编配。做个比喻的话，作曲就像是人，编曲是衣服。不管是什么款式风格的衣服，穿衣服的，始终是人，它是为人服务的。 但同样是这件事，我们换个角度来看。如果没有编曲，只有一段人声哼唱的旋律，这么单薄的内容，听众会愿意听吗？从这个角度来说，编曲的意义是不是就大于作曲了？ 这样的例子，我们还可以举出很多。 一首优质的金曲，即使拿掉伴奏，歌手清唱，也很好听。这样的作品，本身旋律质量已经足够优秀，对于编曲的要求，是一个锦上添花的作用。 但是对那种质量平平的曲子，编曲的优秀，有时候是可以化平庸为出色的。这个时候，编曲起到的作用，可以说是雪中送炭。 这些例子，正好佐证我最开始在文章里提出的观点：作曲和编曲，哪一项更能为作品加分，要看你站在哪个角度去说。 除此之外，作曲和编曲哪一项更突出，可以更为作品增色，也要看作品本身。 有的歌曲，就是以舒缓悦耳的旋律为核心，这个时候，作曲会显得更突出一些；也有的作品，更侧重氛围、整体的感觉，这个时候，编曲就显得更突出一些。 作曲和编曲，本身是音乐制作流程中，两套截然不同的体系。简单粗暴地将这两者进行跨维度比较，其实没有意义。要选择合适的角度，以及作品本身的风格特点，才能了解作曲和编曲在歌曲中各自的意义。
在流行音乐中，作曲、编曲是什么？ 要想了解作曲和编曲对于作品各自的意义，首先我们必须要了解一下，在流行音乐里，作曲和编曲都分别是什么。 在大家的传统印象里，可能觉得作曲是一件特别神秘、特别有技术含量的事。但是随着近几年，很多音乐类节目的播出，以及各大网站音乐技术分析贴的普及，作曲这件事真实的样貌，也渐渐在大众面前被还原了出来。 简单来说，流行音乐中的作曲，指的是Song writing，也就是一首歌的人声旋律写作。是的，仅仅是写出一条人声旋律，就可以叫作曲了。怎么样，大家是不是顿时觉得，作曲其实远没有想象中那么高不可攀了？
编曲的难度，以及作曲的难度。 长久以来，在流行音乐话题下，关于作曲和编曲到底哪个更重要的问题，就一直争议不断。 “我认为是作曲重要。一首歌好不好听，能不能流传，起决定性作用的是作曲。” “我认为编曲重要。再好的红花，也需要绿叶来衬。再好听的旋律，拿掉了编曲，它就是不完整的。” “作曲需要的是灵感，编曲更依赖技术。编曲可以通过后天学习来提升，但是怎么作出一首好听的曲子，不是学多少技术就一定能写出来的。” “编曲需要了解各种各样的乐器，而且需要有一定的经验，没有一定的功底是做不来的。”
作曲和编曲哪一个难度更大，哪一个更重要 长久以来，在流行音乐话题下，关于作曲和编曲到底哪个更重要的问题，就一直争议不断。 “我认为是作曲重要。一首歌好不好听，能不能流传，起决定性作用的是作曲。” “我认为编曲重要。再好的红花，也需要绿叶来衬。再好听的旋律，拿掉了编曲，它就是不完整的。” “作曲需要的是灵感，编曲更依赖技术。编曲可以通过后天学习来提升，但是怎么作出一首好听的曲子，不是学多少技术就一定能写出来的。” “编曲需要了解各种各样的乐器，而且需要有一定的经验，没有一定的功底是做不来的。”
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怎么学好音乐编曲 先把编曲软件学会，乐理基础很重要。
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